La Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi se une al luto nacional a raíz del fallecimiento del presidente Hugo Chávez, quien ha encontrado la culminación de su vida el pasado martes 05 de marzo a las 4:25pm, como fue informado por el entonces vicepresidente de la república Nicolás Maduro en cadena nacional de radio y televisión. Chávez, quien fue uno de los líderes latinoamericanos más importantes de la historia política moderna, alcanzó el reconocimiento público la madrugada del 04 de febrero de 1992, cuando al liderar un movimiento insurgente en contra del entonces presidente, Carlos Andrés Pérez, dio un salto a la palestra pública que daría su rostro a conocer bajo la frase que lo hizo famoso “lamentablemente, por ahora, los objetivos que nos planteamos no fueron logrados” además de exclamar “El país tiene que enrumbarse hacia un destino mejor”. Bajo este hecho que marcó la historia política de Venezuela, Chávez alcanza entonces no solo la fama, sino que logra la simpatía de los sectores más pobres del país, a quienes iría dirigida su campaña electoral en 1998, donde tuvo duras críticas por parte de sus adversarios y comenzó a perfilar su polémico verbo, una de las características más resaltantes del militar y líder político, Hugo Chávez. Luego de una reforma a la constitución en donde pasa a ser permitida la relección indefinida, Chávez se mantiene en el poder durante 14 años, luego de ganar su tercera contienda electoral presidencial en octubre de 2012, no logra completar su tercer periodo, luego de perecer en la lucha contra el cáncer que le había sido diagnosticado dos años atrás. Esta institución emite un sentido pésame, al tiempo que hace un llamado a la reflexión a todo el país a mantener la calma y seguir las líneas constitucionales en vías de mantener la tranquilidad entre nuestras fronteras, y demostrar que somos un pueblo humano que busca la concordia, la paz y el respeto.
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Especial Otilca...........................................................................................................................4 Ensayando con las Letras.........................................................................................8 Remembranzas de Toño............................................................................................9 Levare .................................................................................................................................................12 El Rincón del Perro ..........................................................................................................13 Notas Lingüísticas ..............................................................................................................14 Espacio Publicitario.........................................................................................................16 Tu Lado Creativo................................................................................................................18
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DIRECTOR: Lcdo. Samuel González Castrillo CORDINADORA: Profa. Nathalia Quintero Cuartas ADMINISTRADORA: Lcda. Zoraida Fernández C. ASESORIA LEGAL: Dra. Eleidys Fernández C. MERCADEO Lcda. Luzbimar González C. Ing. Víctor Rodríguez EDITOR DE REDACCIÓN: M. Sc. Celis Rodríguez M. Sc. Emilia García Isaías Subero Agreda
•Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi •Empresas del Grupo Bakhos •Tealca •Buondi Café •Inversiones 1704 •Perla Musical •Frigo Market Costa Azul •Kioscos La Parada Inteligente •Casa de la Cultura Ramón Vásquez Brito •C. A. Omar Carreño •C.C. Lares Granados
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El ser humano vive en una constante separación desde su nacimiento hasta su desaparición física. Toda separación implica una pérdida, que debe ser procesada, a través del duelo. Es decir enfrentarse al dolor de la pérdida y gestionarla de manera constructiva. Esta experiencia tiene carácter universal. Significa que el duelo no debería tomarse como un proceso patológico, sino como una reacción “normal” ante el evento. No obstante es importante considerar que es un concepto que presenta varias aristas o modos de abordaje. Todo depende de la naturaleza del objeto de pérdida. Al respecto Capponi (1999), enfatiza que se debe considerar tanto la agresión destructiva producto del escenario de la separación, como en el valor que se le atribuye al objeto perdido, independientemente de la naturaleza del mismo. El valor viene supeditado a
la singularidad de cada individuo y a su configuración subjetiva. Es evidente que desde una perspectiva psicodinámica la pérdida y su valoración no son equivalentes a los sucesos reales. Cada individuo aporta un valor subjetivo a la pérdida. La madre que debe separase por primera vez de su hijo por asistencia a la escolaridad, vive la experiencia de manera diferente al niño. Ambos se separan, pero cada uno realiza el proceso de duelo subjetivamente. La madre siente tanto la separación como la culpa si escucha el llanto del hijo y si éste no lo hace, siente que la pérdida es mayor. El hijo siente la pérdida de la madre y la agresión de su abandono, que supera una vez que ella retorna. Por consiguiente, podríamos abordar el proceso de la pérdida desde la óptica de la carga libidinal investida sobre el objeto que se pierde y no desde la naturaleza de la pérdida. La propuesta freudiana es que el duelo es la “reacción frente a la pérdida de una persona amada o de una abstracción que haga sus veces” . Esta perspectiva nos permite afirmar que no sólo se inviste la relación
con un otro, sino también todo aquello que sea percibido como propio, independientemente si su naturaleza es tangible o intangible; por ejemplo, la pérdida de la dignidad. El Diccionario RAE (2001) la define como “la calidad o el estado de ser valorado, honrado o respetado”, de donde es posible inferir que la dignidad es algo que se percibe en otro y/o en uno mismo. El acusar injustamente, el desamor, el abandono, la pérdida de estos valores intangibles conduce a un proceso de duelo. Es importante acotar que la pérdida es un concepto en el que converge tanto el modo de abordarla una comunidad o estructura colectiva como la dimensión absolutamente particular de cada caso, en especial si se trata de la temática de la muerte (pérdida por excelencia). De lo expuesto anteriormente, surge la inquietud sobre la implicaciones que tiene el proceso siguiente a la pérdida: el duelo; en especial si lo perdido es algo de orden simbólico. Este aspecto sería una excelente temática para un próximo encuentro. Prof. Emilia García R. mili _ stela@hotmail.com
Pag 6 Lcdo. Samuel González Castrillo @sgcastrillo
Después de haber realizado su primer periodo de gobierno (1870- 1877), Antonio Guzmán Blanco, quien también era conocido como el “Ilustre Americano” se fue a Europa a disfrutar las pomposidades propias de la aristocracia de la época. Es el 25 de febrero de 1879 cuando decide regresar a Venezuela lleno de ensueños franceses y con la idea de convertir su patria en una pequeña réplica de París adecuada a sus intereses.
realizaron un interesante artículo sobre el Himno Nacional en el que se menciona a Juan José Landaeta como autor, pero agregan una nota que dice así “Atribuyen algunos la paternidad del Gloria al Bravo Pueblo a Lino Gallardo, contemporáneo a Landaeta; pero existen más fundamentos para creer que fuera de éste.” Como dato curioso LLamozas no menciona qué fundamentos hacían creíbles que la paternidad del himno fuera de Landaeta.
Así comenzó el segundo gobierno de Guzmán Blanco, denominado “Quinquenio” debido a que su mandato tuvo una duración de cinco años y es precisamente en esta época cuando inspirado en “La Marsellesa” que era el canto patriótico francés, realiza la selección entre las canciones patrióticas más populares de la época y debido a la contagiosa melodía derivada de una canción de cuna, se declaró por decreto el 25 de mayo de 1881 el “Gloria al Bravo Pueblo” como Himno Nacional de Venezuela. Lo interesante es que dicho decreto no contiene el nombre del autor pero al ser publicado después de dicho decreto se puso como autor a Juan José Landaeta. El problema comienza cuando en 1883, dos años después de publicado el himno, en una revista musical y literaria editada quincenalmente por Don Salvador Llamozas llamada “La Lira Venezolana” en la edición homenaje al primer centenario del nacimiento del Libertador (año I, mes VIII, número 15, página 73)
A todo esto es importante agregar que en el libro de José Antonio Calcaño titulado “La Ciudad y su Música” se asegura que la hija de Lino Gallardo horrorizada ante las acciones del gobierno anticlerical de Guzmán Blanco, resolvió quemar en el corral de su casa todas los manuscritos del Bravo Pueblo para que el nombre de su progenitor no quedara asociado al enemigo de la iglesia. Esta acción complica la situación, debido que desaparecen las posibles evidencias que pudieran demostrar la autoría de Lino Gallardo.
Pag7 Es importante mencionar que Guzmán Blanco después de demoler numerosas edificaciones de la iglesia Católica erigió una Logia Masónica. Así demostraba simpatía con esta importante organización que a su vez ha estado muy relacionada con la música venezolana y los dos personajes a quienes se les atribuye la autoría del Gloria al Bravo Pueblo, Vicente Salias y Juan José Landaeta eran masones (Castellón: 1985: 11). razón por la cual se relaciona el acercamiento de Guzmán Blanco con la masonería, a la repentina atribución sin evidencias contundentes de la música, a Landaeta.
Si en algo coinciden todas las versiones es que el “Gloria al Bravo Pueblo” nació en la llamada “Junta Patriótica” o “Sociedad Patriótica” resaltada en la historia por el glorioso 19 de abril de 1810 al cual pertenecían Vicente Salias y Lino Gallardo; (Landaeta no, debido a que era vinculado con otro grupo denominado los Sincamisa), hecho que resta posibilidad a que Landaeta estuviese presente cuando se compuso el himno. Es probable que nunca se conozca a ciencia cierta quien escribió nuestro Himno Nacional pero lo importante es que éste sin duda alguna recoge importantes elementos como el patriotismo de un pueblo que ha demostrado avidez de libertad, consciencia, identidad y capacidad de lucha ante las adversidades.
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Ángel Marino Ramírez Twitter: @profesormarino
Dando una clase mañanera, se me escapó la siguiente frase: “Hijos,mi laboratorio pedagógico debe comenzar”. La curiosidad de los jóvenes fue evidente, deseaban saber a qué me refería y entonces tuve que expresarme. Me refiero a un lugar que está integrado por estudiantes, que posee una estructura dotada de pizarra, pupitres, escritorio, tizas, etc. También se pueden encontrar en él, multiplicidad de interrogantes, caracteres, experiencias, cualidades humanas y valores humanos. Aunque aclaro,que a veces el aula es el entorno que rodea el hecho educativo y se puede dar hasta debajo de una mata de Guayacán. Además, existe el científico, en este caso el docente, que trata todos los días de guiar la clase con el fin de lograr las metas que se ha propuesto. Pero ¿Por qué llamo al docente un científico? El docente es un científico, por ser un profesional debidamente preparado para estudiar la realidad educativa que lo circunda, sin lamentarse.
George Brassens decía: “La única revolución es intentar mejorar uno mismo esperando que los demás también lo hagan”. Esto es cierto, no se puede concebir un docente que no sea el héroe de sus alumnos, que no esté en constante actitud hacia el mejoramiento profesional, que no planifique, que no sea capaz de evaluar diariamente a su laboratorio pedagógico. Imaginemos un docente que nunca haya elaborado un instrumento de investigación, ni planteado objetivos y metas. Sin duda, estaría destinado a ser más lento en sus respuestas y a errar mucho más. En síntesis, el presente ensayo, que inició con la anécdota de una frase al aire, quiso explicar que las aulas son laboratorios tan sensibles donde la sustancia es el propio corazón de los alumnos, de allí la enorme responsabilidad de llamarse Maestro. Creo propicio terminar, con la siguiente frase de Charles Dickens:“El corazón humano es un instrumento de muchas cuerdas; el perfecto conocedor de
Ángel Marino Ramírez los hombres las sabe hacer vibrar todas, como un buen músico”.
Antonio “Toño Rojas”
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Jesús Germán Rodríguez (El Sonero), nació en la Ciudad de la Asunción un 28 de mayo de 1937, hijo de la Maestra Sotera Rodríguez, escritora, decimista y poeta, hizo sus estudios de primaria, en la Escuela Básica Francisco Esteban Gómez de la Asunción (1ro y 2do. Grado) luego viaja a la Ciudad de Caracas y termina su educación primaria en el Colegio Padre Machado desde muy niño sintió ese gran amor hacia la música, fue entonces cuando participó como cantante a la edad de 12 años en el Teatro Municipal de Caracas en representación de su colegio, Continuó con sus estudios de secundaria haciendo 3 años de estudios en Topografía carrera que nunca ejerció, participo como cantante en el programa dirigido por Víctor Saume en Radio Caracas Radio, conociendo en esa oportunidad a el gran trompetista Juanito Arteta, quien lo invito a formar parte de su orquesta, pero como de Centros Culturales del hombre arraigado a el Estado Nueva Esparta, terruño insular no acepto donde recibió en su oporesta gran oferta de trabajo, tunidad, el Quebrahacho como también lo hizo años de Oro, le escribió por mudespués con La Dimensión chos años las Décimas Al Latina y Don Alfredo PadiGlorioso San Onofre del lla y su Salsa Mayor, todo Guayabal de La Asunción, por no alejarse de su tierra hablar de Jesús Germán y su hermosa familia, luego Rodríguez, o Germán Rose regresa a Margarita y es dríguez “El Sonero” como allí cuando comienza su caera conocido por muchos, rrera como cantante a nivel es difícil, porque de mi menprofesional, carrera la cual te se escapan innumerables compartió con la de “Chovivencias de este gran fer” profesión que a pesar hombre de pueblo, como de sentir esa gran pasión pocos de gran honestidad por el canto, la música y Jesús Germán Rodríguez y un corazón inmenso, tela composición, fue la que ejerció hasta el final de sus de Germán y sus Soneros, nía entre su léxico un dicho días, tiene 3 hijos: Luis, Hen- con sus hijos Israel y Ger- que por más de 30 años ry y Yoel Rodríguez, luego mán Rodríguez, Fue Tenor siempre decía cuando las se casa con Gladys Tabas- y Miembro fundador del cosas le salían bien (DIOS ES MAS GRANDE QUE ca también cantante, hija de el gran Saxo de la isla Don Orfeón Nueva Esparta, con UNA MATA DE COCO) y Pedro Tabasca (Fallecido), el que viajó a Puerto Rico ahora es cuando realmente en los años 70, Cantante, estás viendo el tamaño de tienen 4 hijos: Ysrrael, Fundador y compositor del Dios. Hombres como Tu nunGermán, Sotera y Vanessa grupo de aguinaldos y pa- ca serán olvidados, siempre Rodríguez, 3 de ellos Canhabrá una anécdota, un rrandas “Punta Brava”. tantes y músicos, cantó con Fue merecedor de muchos cuento, una vivencia en la las mejores agrupaciones que serás el protagonista… reconocimientos por su loa- Sonero Vivirás por siempre, musicales que la Isla tenía ble labor en pro de la cul- en nuestros corazones… para la época, entre ellas; tura neoespartana, escritor descansa en paz… Estas son La Ritmo del Caribe, Los y colaborador en la revista Gran Rojos, los Dandy, Quebrahacho” del Centro palabras de su hijo Germán Orquesta Canela, Sonora Cultural Margarita – Perte- Rodríguez. Cristal, director-fundador neciente a La Federación
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Prensa OTILCA La Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi, celebró cuatro años de fundada el pasado sábado 02 de marzo, en un concierto dedicado a la memoria del Maestro Johnny Escobar. En la gala se hicieron presente reconocidos artistas de la región, autoridades gubernamentales, y personalidades de los medios de comunicación, quienes formaron parte del público asistente llenando la sala “Inocente Carreño” de la emblemática Casa de la Cultura “Ramón Vásquez Brito” de Porlamar. El concierto dedicado al reconocido músico, Johnny Escobar, quien falleció a una temprana edad el pasado 01 de febrero a causa de complicaciones de salud, estuvo desbordado de emociones encontradas, recuerdos, lágrimas y aplausos. Escobar, quien ocupaba el cargo de Director Musical en la Universidad de Oriente, no sólo fue un polifacético músico, reconocido por el amplio trayecto musical a lo largo de su vida, sino además fue un resaltante académico, al graduarse como Profesor de Educación Integral con la distinción Suma Cum Laude de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL) y M.Sc. en Supervisión y Gerencia Educativa con la distinción Cum Laude en el Centro de Investigaciones Psicológicas, Psiquiátricas y Sexológicas de Venezuela. La Orquesta Típica Luisa Cáceres de Arismendi (sub proyecto de esta casa musical) estuvo acompañada de grandes voces del oriente como Lucienne Sanabria, Mary Cruz González, Hildelfonzo Rey, Ynés Rojas, Ángel Figueroa, César Zambrano, Jaxira Rey e Isbeth Riera, quienes además eran (y seguirán siendo) amigos personales del Maestro Johnny Escobar y de su familia. Al momento de subir al escenario e interpretar cada canción, los cantantes compartían con el público anécdotas alegres que vivieron
Familiares del homenajeado Johnny Escobar
Autoridades del IACENE
Coral Colegio Guayamurì Directora: Isbeth Riera
Pag 11 con Escobar, y explicaban cómo estaba relacionada la canción con el Maestro, y la razón de ser cantada esa noche en su memoria. El director de la OTILCA, Samuel González Castrillo, agradeció la presencia de músicos allegados al maestro Escobar, como Erasmo González, Antonio “Toño” Rojas, Luis Manuel Pacheco, Juan Rojas, José Gregorio (Yoyo) González y el pequeño Robert Marín Rojas quienes estuvieron en el escenario acompañando a los solistas junto a la OTILCA. Además González aprovechó la oportunidad de anunciar el inicio de la cátedra de mandolina que se dictará en la institución que dirige, y que llevará por nombre “Johnny Escobar” en honor al homenajeado músico. La cátedra de mandolina se unirá a las ya consolidadas cátedras de guitarra clásica, piano, violín, viola, violoncelo, contrabajo, clarinete, percusión y canto que se dictan dentro de la Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi.
Luzbimar Gonzàlez
Àngel Figueroa
Artistas Presentes
Público Presente
Orquesta Otilca
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Roki Viscuña @rokivscuna
No pudiendo hablar de los santos, en esta época en la que parecen existir más de los que mi corta vista alcanza a ver. Negado a analizar la crisis económica originada desde las mentes prodigiosas de los graduados con honores en Harvard. Imposibilitado de esperar justicia para quienes fueron víctimas de los que entendieron que la lucha armada era la única salida. Así como de tantos temas vetados por el certero ataque de los poseedores de “la verdad”, acudo a la sensibilidad de mis colegas de Nueva Esparta para hablar de música. Desde hace varios años se ha venido consolidado un “concepto” de espectáculo musical, que a mi modo de ver, sustenta su “marketing” en dos elementos fundamentales: En Combo y Gratis. Más del 70 % de los eventos musicales presentados en las casa de cultura de nuestro estado, tienen estos elementos en común. Entendiendo que existen eventos que por sus mismas características deben hacerse en colectivo -festivales, concursos, etc.- pero se nos antoja exagerada la manera como se insiste que en cada evento se tenga que invitar hasta 10 artistas, para que interpreten 2 temas cada uno, teniendo como resultado una enorme dificultad para lograr un “discurso” artístico coherente. Por otro lado, el “karma” de tener que realizar eventos GRATUITOS, hecho que muchos de nosotros entendemos como una especie de degradación del valor profesional de los artistas. No me gustan los COMBOS. Los artistas deben tener posibilidad de desarrollar una idea, un concepto, una necesidad de comunicar algo, más allá del “sempiterno” y valorado aplauso. NO A LOS COMBOS, NO AL CONCIERTO GRATUITO.
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Muchas veces hemos hablado con respecto a que los músicos somos una gran familia, amplia en su diversidad de estilos y de sentimientos. A la vez ampliamos esa familiaridad con quienes nos escuchan en cada una de nuestras presentaciones musicales o simples conversaciones cotidianas, donde demostramos nuestra naturaleza y nuestra condición humana. Hoy uno de los miembros de esta gran familia nos necesita. Un músico que nos ha deslumbrado siempre por ser un músico admirable, talentoso, sencillo y un ser humano con las mismas cualidades. Hoy está enfrentando un contratiempo de salud y necesita de nuestra solidaridad de FAMILIA. El tratamiento por el que está pasando, los gastos de exámenes, medicinas, etc. son extremadamente costosos. Para ello se ha creado una cuenta en la que todos podemos colaborar en la medida de nuestras posibilidades: Banco Banesco a nombre de CARLOS KOLENDA C.I: 6.974.598 , Cuenta de Ahorro: 0134-0563-83-5632024934. A todas las personas que hagan donaciones por favor enviar un mail a este correo: kolendaproducciones@gmail. com De igual manera, son bienvenidos todos los conciertos y presentaciones que se realicen con el fin de recaudar fondos para ayudar a nuestro amigo… ESO ES DE HUMANOS. Recuerden que el único objetivo es AYUDAR y no aprovechar la circunstancia para “autopromocionarse”… ESO ES DE COMERCIANTES. Gracias a todos por ser una gran y maravillosa familia!!! Hasta la próxima.
JORGE “PERRO” BUSTOS
CARLOS KOLENDA
Pag 14 CELIS E. RODRÍGUEZ S. (celisrose@hotmail.com)
Es bien sabido que la Lengua, como “sistema vivo” de dominio y uso general, es altamente susceptible y vulnerable a los embates lingüísticos y la dinámica social; sobre todo a los vertiginosos avances y cambios tecnológicos, entre los que destacan la avasalladora internet y la telefonía celular. Estas herramientas tecnológicas, endiosadas por algunos que las ven como la salida más expedita para abordar y solucionar problemas comunicacionales y hasta para aclarar conflictos académicos, son igualmente satanizadas por otros que, encerrados en el conservadurismo y la ortodoxia lingüística, se niegan a ver la tecnología como el punto de partida para explicar ciertos fenómenos lingüísticos; y partiendo de éstos diseñar y rediseñar estrategias pedagógicas que permitan abordar, verbigracia, el grave problema de la lecto-escritura. permitan abordar, verbigracia, el grave problema de la lecto-escritura. Haré mención específicamente al nuevo registro que a empellones y con el apoyo irrestricto y cómplice de jóvenes y de no
Lenguaje escrito y tecnología tan jóvenes, viene abriéndose paso a través de los correos electrónicos y del chateo por celular Este registro está minado de palabras y expresiones tales como “toy” (estoy), xfa (por favor), ond tas (donde estás), toy n ksa (estoy en casa) TQM (te quiero mucho), + o - (más o menos) etc. Estas expresiones violan todas las normas acerca de cómo se debe abreviar, pero tales excesos o exabruptos responden a la necesidad de expresar lo más que se pueda en el reducido espacio que en la mayoría de los celulares sólo permiten 160 caracteres: Tng días tratnd d hblr cntg y n t ncntro. Xfis ond tas. Bskme q teng alg p t. St s m nvo num. Bsos. Kti. Ahora bien, no es que justifique per se el uso de tales vocablos y/o expresiones; pero como docente creo que no debemos cerrarnos a tales acontecimientos. Considero que el verdadero maestro, independien temente del grado o nivel donde se desempeñe, desde el aula debe tratar de canalizar esos fenómenos que amenazan con desbordarse.
Hay que recordar que nuestros niños y jóvenes conviven e interactúan en diferentes ambientes: la familia, la comunidad, la escuela, y que la tecnología está a su alcance en cada uno de esos contextos. No podemos imponer el léxico “estándar” que maneja la escuela, en detrimento del leguaje que esos niños y jóvenes usan constantemente a través de la tecnología, por cuanto éstos son tan reales e influyentes como el denominado “lenguaje estándar”. Considero, pues, que más allá de tratar de cerrar el paso a la tecnología, debemos hacer uso de ésta para nuestros objetivos pedagógicos. Debe dejársele bien claro a nuestros alumnos que cada situación comunicativa posee características distintas, y que por lo tanto ellos están obligados a utilizar sus herramientas comunicacionales de acuerdo con el contexto donde actúen e interactúen. Además, pienso que el chateo, si lo utilizamos con fines pedagógicos, podría ser muy útil en la lecto-escritura. ¿Quién de nuestros niños y jóvenes (y de nosotros) no escribe y lee mensajes de textos?
Pag 15 Entre las diversas manifestaciones de cariño que de forma espontánea expresó el pueblo neoespartano asistente a esta actividad, destacó la propuesta recogida por el colectivo de cultores y cultoras que hace eco del clamor del pueblo revolucionario de Nueva Esparta, de trasladar el cuerpo del Presidente Chávez al Panteón Nacional para que sea allí, junto al padre de la patria donde descanse eternamente. El libro y la lectura también se hicieron presentes a través de la expoventas de libros de la Red de librerías del Sur y la lectura de Cuentos del Arañero, texto que recoge anécdotas de la vida de Hugo Chavez, declamaciones o lecturas espontaneas de los asistentes también se realizaron en este homenaje.
El amor del pueblo neoespartano y su eterno agradecimiento para con el Presidente Hugo Chávez se hizo sentir durante tres días en la plaza Bolívar de Porlamar a través del canto y la poesía de sus cultores y cultoras populares. La Red Nacional de Teatro y circo Nodo Desde el miércoles 13 y hasta el viernes Insular, Capítulos Margarita Coche y Cu15 la música, la danza el teatro y la poe- bagua rindió tributo al comandante con una sía tomaron la Plaza Bolívar de Porlamar representación de teatro histórico, en la que con “Chávez un solo canto” actividad en recrearon el cautiverio de Luisa Cáceres de la que los creadores y creadoras de Nueva Arismendi en el Castillo Santa Rosa de la Esparta expresaron de forma genuina y es- Asunción recreando la valentía y sacrificio pontanea el sentimiento del pueblo insular. de esta heroína de nuestra independencia Diferentes agrupaciones de música tradi- además de la presentación de “El loco en el cional margariteña tales como Sol y Sere- tiempo” de Armando Medina. no, Parranderos de Valparaiso, La Ceiba, Penisla, José Mata y Ardentía; de música Las manifestaciones dancísticas igualmente llanera como Ensamble Llanero y cantau- participaron en esta actividad, gracias a las tores, trovadores e instrumentistas como presentaciones de Danzas Perlas Orientales, Miguel Serra, Ernesto Rodríguez, Aly La- danzas sol y piragua de la fundación Cultural zarde, Dorys Mata y Daniel Avellaneda Alí Primera y Danzas perlas Margariteñas. le dedicaron este homenaje póstumo al Es así como a lo largo de estos tres días, arPresidente que reivindicó y dignificó la cul- tistas, creadores, creadoras y el pueblo en tura popular venezolana. general; propios y extraños, se fundieron en Los más destacados representantes del un solo canto, una sola voz para recordar la galerón margariteño ofrendaron sus déci- vida, la obra y el legado del pequeño aramas a la memoria del máximo líder de la ñero de Sabaneta que se hizo grande, que se revolución bolivariana, de esta forma, José hizo gigante para devolverle a todo un pueRamón Villarroel “El hijo del huracán”, José blo la Patria que le habían negado. Ágreda “El vengador”, Luis Antonio Rodríguez “El pintor maravilloso” Lino Rodríguez “el gavilán de Tubores entre otros, recordaOtto Pereda ron a Hugo Chávez, su lucha y su legado y Secretario de Información expresaron además su compromiso inconMPP para la Cultura,Edo Nueva Esparta dicional con la Patria.
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Pag 17 Con el eslogan “La música te puede ayudar”, los integrantes de la Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi emprenderán este proyecto que no pretende ser una terapia sino un punto de encuentro dirigido principalmente a mujeres que estén enfrentando el cáncer de mama. Esta iniciativa nace con el fin de impartir clases de música totalmente gratis, dirigidas por un grupo de especialistas y músicos con la intención de enseñar a interpretar obras y de este modo acercarlas a los beneficios de la música, teniendo como objetivo principal levantar el ánimo para seguir la batalla por la vida. Invitamos a todas las personas que estén en esta condición a inscribirse en OTILCA SALUD y disfrutar de las bondades de la música.
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Un 19 de Abril
A las tres de la madrugada del 19 de abril de 1810, hubo una reunión en el Cuartel la Misericordia, muy cerca de allí en la Catedral los músicos tocaban en la misa del jueves santo, y a eso de las ocho de la mañana ya todo estaba listo para conspirar en contra del gobierno del debilitado Fernando VII. Luego fue realizada la primera reunión del Ayuntamiento con el capitán general Vicente Emparan en la casa histórica del balconcito frente a la plaza. Concluida la reunión el Capitán General se disponía a asistir a la iglesia y cuando el pueblo lo vio venir le impidieron la entrada a la Catedral fue entonces cuando se escucho el grito del Bravo Pueblo “Viva la Independencia”. Horas más tarde, después de haber entendido la gravedad del asunto, Emparan consultó al pueblo preguntando si querían que él continuara
gobernando y es en ese momento en el que ocurre la famosa intervención del padre Madariaga provocando un masivo NO. Es importante resaltar, que entre los conspiradores estaban los músicos Juan Landaeta, Lino Gallardo, Marcos Pompa, José Rodríguez y José Landaeta.
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