RE FA SOL ASÍ | Desde 17 abril hasta 30 de abril de 2010
Vigencia 17 de Abril
30 de Abril de 2010
PALABRAS MENOS
Suplemento cultural de Periódico Ático.
artesyculturas NOTA
Suplemento cultural de Periódico Ático Ed. Nro. 39 No se autoriza su venta por separado.
PALABRAS MAS Artefacto deshilachante
Un tajo entre líneas para mostrar los hilos AQUÍ Y AHORA
La construcción de la pantalla, la mirada puesta en cada puntito negro y blanco del fuera de transmisión, es detallado y contemplado en el filoso recorte del filósofo bahiense Guillermo Goicochea. En esta charla, descosemos algún nudo, tiramos de alguna punta para conocer mejor su Gramática de los medios, ese raro artefacto concebido desde acá.
FLASHEANDO MATERIA
LO QUE PINTE
MUESTRARIO
principios del XXI, nos prefiguran a nosotros: seres humanos, latinoamericanos, argentinos, bahienses. Un hombre que desde la mitad de cancha le habla a los de atrás y a los de adelante, con un pie puesto en la institución y otro en la vereda; un tipo que distribuye las ideas con precisión y a un toque. En el medio, frenado, eligiendo ese pase, esperando expectante por un pase entrelineas, que descoloque al rival.
GARABATOS
[Enfrentar el objeto, sambullirte y deconstruir los mecanismos mecanizados]
Por Agustín Hernandorena
ahernandorena@periodicoatico.com.ar
Los buenos equipos se forman sobre columnas vertebrales. Un arquero sólido, un dos potente y aguerrido, un cinco con chapa, metedor y distribuidor, y un nueve que la meta seguido. Con esa base, medio titulo adentro. La cosa es que, nos encontramos con un cinco que además de esas aptitudes, tiene la calidad de la elocuencia: perfecto charlador de árbitros, ilustre conversador de rivales, eximio transformador de situaciones, un padre de los compañeros jóvenes, un amigo de los grandes. El protector del vestuario. Guillermo Goicochea, “experto relucidor de canillas”, rezonga con su querido Pacifico cada sábado, y desde 2010 lo verá
otra vez en Primera. Desde el otro lado del canal, vuelve afónico y da clases de Antropología filosófica y de Historia de la Filosofía Oriental en la UNS. Nació acá en el ’69 y según la biografía no autorizada, vía Crespi, “era de esos pibes bien sanputas”. Además de docente, hincha del verde y xeneize fanático, es investigador, ensayista y coordina 17grises editora. Ha colaborado en numerosos congresos y publicaciones periódicas. Colabora asiduamente con la revista La posición. Letras, cultura y política. Ha publicado Gramática de los medios (17grises editora, 2008) primera parte de una trilogía que se completará con Gramática de la Mirada y La Ontología gris, dedicada íntegramente a la experiencia estética. Usa los apellidos vascos, como el mío, para hacerlos funcionar a la perfección en el medio de una buena puteada, de las que no me salvé ni en sus clases. Al suyo lo excluye. Mantiene un
blog (www.guiyogoicochea.blogspot.com), al que alimenta asiduamente. Llega unos minutos previos a la nota, y ya desde la vereda se queja de las masitas compradas: “Galletitas de maricones”, me dice. Viene en compañía de Karen, a la que presionamos para una futura nota, se niega. El ahora Licenciado en Filosofía, aunque arrancó Licenciatura en Química, volvía de noche a su casa, cuando era un chico, a la miseria, después de vaguear y hacer salvajadas; hoy practica la serenidad subiendo las escaleras del edificio de Humanidades, con su equipo de mate a cuestas, y un bolso con pocos apuntes. En esta nota, con el filosofo local Guillermo Goicochea, un corto recorrido por su artefacto mas preciado, pensado desde Bahía: Gramática de los medios, primer ensayo que desteje algunos nudos que sobre
¿Del libro querés que hable? Raro artefacto la Gramática. Creo que hay un titulo que fue muy sugerente: “El secuestro de la mirada”. Para mi la mirada es parte del discurso y creo que la Gramática lo que intenta interpelar, es eso. No solo respecto a la academia, sino a lo que nos está pasando como polis. La idea es producir un pequeño tajito, corte, para ver cuales son las hebras esas que nos van tejiendo, de ahí parte el hecho de leerlo en clave de gramática, animarse a leer la pantalla como se lee un texto. Cuando hablo de pantalla, no me refiero solo a la pantalla de tele, de una lap-top, sino también al parabrisas de un auto y a la pantalla que se monta en una cátedra, es decir, a la máscara. Por detrás uno puede ir viendo esas hilachas y cómo se va produciendo un discurso que se naturaliza y se funda como hegemónico y no hay un modo de poder entrarle, porque se genera como una pantalla de acero inoxidable. La idea era hacer un alto, parar la pelota, dejar de correr atrás, frenar y ver cómo está dispuesta la cancha. La idea de poner la pelota al pie y cambiar la velocidad: contra todo gesto de Verón, yo me sigo quedando con Román. Todos corremos, entonces cuando frenás te podés preguntar qué estás haciendo. Ayer charlaba un poco con Maxi [Crespi] y le decía que mi preocupación de Continúa en página 2 >>
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la gramática no es tanto, desde el enunciado desmontar cómo se constituye el sujeto, sino que mi preocupación es mas atrás ahora, mi problema ahora es cómo esa subjetividad es hablada por un discurso y ni siquiera lo repara, lo repite de modo mecánico. Y es donde se ve cómo funcionan de manera tan aceitada los planteos hegemónicos. Para lo cual, los medios masivos de comunicación colaboran de manera más que clara, más que importante. A la vez, fue una jugada personal, la de instalar una discusión en la academia, sobre un objeto sobre el que se supone la filosofía no debe hacerse cargo. Esta cuestión que parece que no hay que ir al barro, que la filosofía sigue encerrada en los gabinetes, y que ésta pasa por los enunciados: discursos que se refieren a otros discursos, a otros discursos, etc. [Le cuento al licenciado Goicochea que el otro día en la radio volvieron a pasar un tema del grupo prefigurado por el massmedia (Mambrú) y que el estribillo estaba en mi cabeza, desesperado, corro hacia una respuesta] La
memoria clausura y descontextualiza. La memoria debe ser ejercitada tanto como el olvido. Si una cae en desmedro de la otra, estamos fritos. Los medios colaboran muchísimo a formar una memoria, a instalarse y a cooptar parte de esa memoria. Si uno repasa la cantidad de GB que tiene la cabeza, ocupados con datos banales y al pedo, sin duda va a querer desfragmentar ese disco; me parece que el olvido tiene que ser una actitud, y eso deja mas espacio para que se estire, se ejerza, se haga mas lánguida la memoria. Es complejo ver los procesos de borramiento que hay sobre la memoria: cuando hoy un pibe de 20 años, no conoce la historia reciente de nuestro país, salvo que vea el programa que muestra Pigna por televisión… es decir, hay jugadas dentro del medio que pueden colaborar, pero en general sabemos que el medio no colabora en nada. Lo que trata es de deletear los archivos que vos puedas ligar. [Guille presenta un problema. Tres meses después se enfrenta al ÁTICO especial de elecciones y esa contienda le cae ajena, extraña a su mirada] Ese
hiato, me parece, que es cultural y que se produce cuando tres meses después nos enfrentamos a una noticia que parece de años, tiene que ver con el exceso de parpadeo que tenemos, ya no miramos fijo, ya no lo podemos retener con la mirada, porque se sustrae a ésta, es el zapping. Es necesario pasar rápido a otra cosa, entonces el cuerpo no alcanza a instaurarse en la memoria como una minima marca. Eso no pasa a la subjetividad, no importa, queda en una memoria de lo que se olvida. Queda en un estado flotante, en un stand by, hasta que no tenés contacto directo con eso, parece olvidado. Hay un ejercicio activo y otro pasivo del olvido,
ese borramiento no lo está ejerciendo el sujeto contemporáneo, le es ejercido, entre otras técnicas, por el massmedia, abarrotándote de información. Cuando te levantás, ponés la pava para el mate, ponés TN, entrás a la Web y te abarrotás de información, quizá porque lo que tengas que enfrentar durante el día sea mucho peor que eso, ya te obturaste, ya ahí activaste la memoria de lo que te tenés que olvidar, mas que activar la memoria de lo que te tenés que acordar. En ese doble proceso, entonces, se juega algo que puede ser muy corrosivo, para uno mismo, porque eso está en el cuerpo, yo no creo que esté en otro lugar.
es una travesura. No termino con esto, con la gramática empiezo. Es la decisión que tomé para decir ‘con la caja de herramientas que me dio la carrera, con una jugada ética y política, quiero leer la ontología actual’. En esa búsqueda, observo que el mundo actual está coordinado y dirigido por la información y la información es dar una sola forma, es uniformar. Y entonces, ahí arrancó la sospecha. Ya en el proceso, me fui encontrando con diversas cuestiones, que es lo que articula o desarticula este artefacto. A mi me dio que pensar la pantalla, lo que no quiere decir que esté mal que haya gente que siga pensando en el alma, en dios, en la muerte.
[Cada medio, cada multimedios construye su realidad, por eso Masseti antes, Santo ahora: “Estas fueron las noticias”] Por formación yo desemboqué
La Gramática se construyó mitad estando yo en Tokio, y mitad acá en Argentina, entonces, quedó un artefacto medio tensado. Parte de la experiencia, era abrir otro espacio que ya se escapa de la intención de la Gramática, ya no tenía que ver con la pantalla sino de mi relación con la pantalla. En ese pasaje de objeto-pantalla al sujeto, ahí entra el entorno y la ontología gris. La idea ya de pensar con qué actitud se mira esa pantalla, no solo tiene que ver el ojo.
en el nihilismo de la técnica, pero no me quedé a discutir las bases teóricas, los fundamentos teóricos, preferí atravesarlo y ver qué consecuencias tenía. En ese planteo, utilizando todas las herramientas del nihilismo de la técnica, justamente como una herramienta, empecé a desmontar y a encontrarme con esos mecanismos, artefactos que son construcciones de cualquier medio; siempre al medio hay que entenderlo como un fin en si mismo. Cada uno de los medios es una empresa, cuya finalidad es ganar dinero, y lo ganan a costa de lo que sea. Por lo tanto, si lo que se ve como realidad hay que subvertirlo o pervertirlo, para hacerla mas linda, para banalizarla, para hacerla mas violenta, se hace. Entonces, cada uno de los multimedios que responden a determinados intereses empresariales, van a crear una realidad para sobreponerla a la que nosotros concebiríamos como tal. Lo que pasa, es que llegamos a un grado de saturación total que ya no sabemos cuál es esa realidad “real”: yo juego con esa ironía en el texto. Hay tanta aglomeración de realidades virtuales que ya la realidad “real” quedó sepultada. Entonces estamos exigidos de hacer todo un trabajo de deconstrucción, hay que desmontar, hay que leer bien cuáles son las lógicas que se están articulando en ese discurso; porque siempre está patinando sobre un discurso, lo que hay que encontrar es ese yeite a ese multimedia, ver cuáles son las categorías empresariales con las cuales se está jugando. Y a partir de ahí leer, esa es la idea de la gramática, leer con qué gramática esos tipos están articulando esto que patina arriba de nuestro sentido de realidad. [En el apuro y en la corrida: ¿Cómo hacer el desmonte?] Soy tremenda hasta
estúpidamente optimista. Hay que educar la mirada. Si uno piensa en una corriente como la nietzscheana: toda interpretación tiene que estar basada en una sospecha, pensarlo así ya te abre caminos, ya no exige un lector culto, académico, cualquiera puede desconfiar de lo que le dicen
Staff Nexo ACUSADOS DIRECTOS Nicolás Guglielmetti y Agustín Hernandorena. COMPLICES Y SOSPECHADOS Valeria Tentoni, Pedro Farías, Beila Palma, Miguel Mendiondo.
[Mirá lo que te digo, escuchá lo que te muestro] Para mí, separar palabra Guillermo Goicochea
y cualquiera debería desconfiar de lo que se dice. Ya con ese gesto de sospecha ‘¿de esto no podrá ser de otra manera?’, el inter de la interpretación se abre. Ese entre que abre la sospecha, es el que retira la idea maniqueísta de la cosa, y pone en cuestión al tercero excluido, no hay orillas para pensar. Por ejemplo, la mesa está articulada por dos bordes que forman la tabla de madera, ¿y afuera? ¿y todo el vacío que te queda alrededor? No se piensa. Esos dos bordes te meten adentro de A o no A, y no hay opción. Pero también se puede pensar que B no sea A, es decir que B está en relación con C, con D, con E; entonces cuando abandonás formas tan rudimentarias, tan bipolares del pensamiento, aparece el entre. Conservar formas tan rudimentarias, por acción u omisión, sirven tan solo para mantener el status quo. Cuando hablo de excluido, es el marginado, social o cultural, el sexual, etc. etc. No hay otro modo que ponerse en el entre que se abre, pero si no hay sospecha no tiene sentido. Interpretar es violentar, siempre… de esto se me acusa comúnmente en los ámbitos académicos, de vejar los conceptos, de dar nuevas raíces para las palabras. Creo que no queda otra. La historia de la filosofía la podés comprar en cualquier kiosco, para qué vamos a seguir pensando sino. Sigo pensando que el educar es fundamental, que es la piedra de toque para todo esto. [El artefacto es una cosa hecha, tiene su formación] Gramática de los medios
y cosa es fundamental, para lo cual yo hago esa perversión de violar los conceptos y formar falsas etimologías, de eso se me acusa. Por un cariño especial a las teorías rizomaticas de De Leuze, pensar una gramática como un rizoma es más que interesante para mí, por eso a veces tiendo a forzar los conceptos. Hay un problema de confundir, la ontología con la lógica, o sea, el modo de expresar un logos y confundirlo con la categoría de la cosa… ahí hay un problemita interesante, que desde Aristóteles para acá no lo volvimos a poner en crisis, cuando Foucault sospecha entre palabras y cosas, previamente porque Nietzsche sospecha, que todo se podía construir con el lenguaje, y que no había que creerle mucho. Son como epígonos, después se silencia el planteo. No es el silencio poético respecto al logos, es el silencio de la no palabra, si no hay palabra, no hay posibilidad de pensarlo. Plantearlo como una gramma, como algo orgánico, que está vivo, le da una dinámica especial. Si es cierto, que yo prefiero desplazar la cosa. Prefiero pensar la categoría de relación y no la de sustancia, a partir de ahí puedo separar el nombre de la cosa. Es un riesgo que se asume. [Agradezco especialmente a los estudios de FM de la Calle 88.1 mhz., en los que se realizó la nota para el programa Desde el cordón. Además, a mi amigo y camarada Guillermo Graton, artífice de este deshilachamiento, a Max Crespi por la biografía no autorizada, a Diana Ribas por su acercamiento, a Karen Garrote por la compañía].
www.nexodeluxe.blogspot.com IMPLICADOS Héctor Ramón Cuenya, María Celia Battiti, Nicolás Fernández Vicente, Germán Arens, Silvana Baylac, Marcelo Díaz, Ana Laura Rivara, Lorena Curruhinca, Maximiliano Crespi, Diego Rosake, Gerónimo Unibaso. Y cada uno de los artistas mencionados y entrevistados en este ejemplar.
Para comunicarte con nuestra guarida escribí a: nexo@periodicoatico.com.ar
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PALABRAS MENOS
Fuente de toda razón y justicia
Dios, la gran estafa cultural Soñamos que el siglo veintiuno despertaría la necesidad de crecer, de avanzar, de ser realmente mejores. Sin embargo, el 2010 se escabulle entre las manos de aquellos que ya no aceptamos la mentira, dejando vacías nuestras palmas limpias y nuestras esperanzas grises. La ecología cerebro-espiritual aun no se hace presente en nuestra retrograda civilización.
Por Miguel Mendiondo nexo@periodicoatico.com.ar Primera semana de abril. Fin de semana largo en Bahía Blanca, ¿y en el viejo mundo? Una asfixia para aquellos que no aceptamos el engaño disfrazado de tradición. Una puntada en el corazón para quienes no participamos de la cultura del miedo y del poder. Un ayuno reflexivo y doloroso para quienes no comemos huevos de pascua aun cuando nos deleita el chocolate. El artículo segundo de la Constitución Nacional dice: “El Gobierno federal sostiene el culto católico apostólico romano”. ¡Y vaya si lo sostiene! Basta solo con pasar por la plaza principal de nuestra ciudad y observar los carteles de restauración, del Gobierno nacional y municipal, en el templo de calle Sarmiento. ¿Por qué el estado debe mantener estas empresas privadas? Sabemos que poco tienen que ver con la espiritualidad las religiones Judío-Cristianas, y es conocido el sistema de opresión moral con el que operan para manejar, mediante el temor, a sus creyentes. Estoy de acuerdo con la libertad de culto. Aunque considero que mucho tiene que ver la falta de educación y la ignorancia con este tipo de prácticas. Vuelvo otra vez a preguntar
¿por qué el Gobierno, que debería invertir en educación -para que las masas no sean arrastradas como ovejas- pone su dinero en alimentar a estos monstruos? ¿Cuan poderoso puede ser el sermón de un obispo o un rabino, o un pastor cualquiera? Usted que es religioso, ¿no se detuvo a pensar por qué su líder en vez de hablar de espiritualidad y ética, debate sobre política? La tradición de la opresión se mantiene en este tiempo. Y pareciera que nadie lo ve. Se compran roscas, huevos y se come pescado en una semana de abril, solo porque es costumbre. No se juzga, no se discrimina, no se piensa. Solo se actúa como actúan “aparentemente” todos en las mismas fechas. En diciembre tiraremos cuetes y diremos frases al almacenero solo por costumbre. Del mismo modo se suspenden días de clase, y desde chicos se nos enseña a distinguir estas fechas como importantes sin invitarnos a cuestionar. Lo único que falta es volver a tener doctrina religiosa en las escuelas y ahí sí, del todo nos sumergimos en la ignorancia total. Vivimos en un mundo viejo. Donde se vive porque el aire es gratis. Y claro está, que es gratis porque aun conviene. La libertad es una ficción. No seremos jamás poseedores de esa utopia si no se nos estimula a pensar.
Obra de León Ferrari.
que día a día realizan, en el alma y en la mente de cada individuo, este tipo de empresas del mal. Claro, son las mismas que luego se victimizan cuando son atacadas. Así se imponen fechas nuevas, feriados nuevos y nuevos mecanismos de lobotomía del intelecto. Con métodos de vida para un hombre normal. Basta de proteger y subvencionar a los cultos. El estado debe promover y asegurar la libertad, además de regular, intervenir y juzgar, los abusos que se realizan en el nombre de la fe. Y no me voy a detener en todas las atrocidades históricas que llevan en la mochila cada religión o nación, como les guste llamarse, porque me parecen solo anécdota en función de lo que para mí es verdaderamente importante: la libertad del pensamiento y el espíritu. ¿Tendremos que esperar el año 3000 para que llegue la verdadera iluminación? ¿Cuándo forjaremos el nuevo mundo? Quizás el tiempo no sea más que un círculo vicioso. Entonces: ¿no será mejor que en el 2012 se cumpla la profecía?
Por superstición, cobardía y falta de compromiso, preferimos asegurarnos esa otra vida prometida, arruinando y desaprovechando esta otra vida, mucho más palpable, en la que podríamos fabricar un paraíso por día si quisiéramos y nos dedicáramos. ¡Claro, hay que jugarse demasiado! Pero no, le seguimos dando de comer a estos monstruos de 7, 12 o más cabezas. Que nos exprimen, nos dicen cómo tenemos que vivir, se llenan de oro y nos dejan librados a la misericordia de alguien que no conocemos, pero que está claro, no son ellos. La caridad y el asistencialismo, son unas de las formas del poder más terribles que ha inventado el hombre, y son patrimonio de la iglesia y la política. Te sacan todo para luego ofrecerte algo. Una migaja, un premio consuelo. Y te hacen creer que los necesitás. La religión es un arma más espantosa que la bomba atómica. Cualquiera de las crueldades históricas más descarnadas, no se le acercan a la
PARAFRASE
Jackson Pollock
(1912-1956)
Pintor estadounidense. Expresionista abstracto. Primero realista, entre 1943 y 1947 Pollock, influido por el surrealismo, adoptó un estilo más libre y abstracto, evolucionando hacia el expresionismo abstracto. Murió en un accidente de coche. “No trabajo a partir de dibujos o bocetos de color... Quiero expresar mis sentimientos en lugar de ilustrar”.
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“Es raro que mi tela esté montada antes de pintar. Prefiero extenderla en tierra o fijarla al muro. Tengo necesidad de una superficie dura. Cuando está en el suelo, me siento más cerca, pues puedo pasearme a su alrededor, trabajar desde todos los costados, estar literalmente dentro de la pintura. Esto es al modo de los indios del Oeste que pintan sobre la arena. He eliminado además todos los utensilios del pintor, como paleta, caballete y pinceles. Prefiero varillas, la llana del albañil, cucharas comunes o simplemente hacer gotear o salpicar el color líquido o usar una pasta espesa con arena, vidrio molido u otras materias extrañas.”
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“Cuando estoy en mi pintura, no soy consciente de lo que estoy haciendo”.
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“Para nuevas necesidades, necesitamos nuevas técnicas”.
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“No tengo miedo de hacer cambios, destruir la imagen, etc. porque la pintura tiene vida propia”.
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Nexo: ¿Cómo sabe cuándo termina una pintura? Pollock: ¿Cómo sabés cuándo terminás de hacer el amor?
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La Napolitana conduce
Delante de esas almas en tractor componer su segundo disco: “Menos es mas”. ¿Cómo empezó tu vínculo con la música?
Es un proceso endógeno, muy de uno, surge como una necesidad. ¿Cuál fue la primera canción que sentiste verdaderamente entera, terminada en La Napolitana?
El primer tema que compusimos y que salió casi sin modificaciones se llama “Vaqueritos” que es el que nos permitió participar en el concurso El Nacional II de Much Music. Este tema fue durante mucho tiempo nuestra carta de presentación y está en nuestro primer disco “De lo nuestro lo mejor”. El porqué del nombre…
Hace 8 años recorren los escenarios y avanzan despacio pero firme. La voz del bajista Mauro Palma, en esta nota a Nexo, que le da lugar a una de las bandas del rock local que más prometen en la cosecha del futuro.
Redacción Nexo artes & culturas nexo@periodicoatico.com.ar A mediados de agosto de 2001 un Pub bahiense le encarga al guitarrista y vocalista German Goñi organizar un especial de Divididos. Para esto convoca al bajista Mauro Palma y al baterista Fernando Tomassini. Debido a la repercusión de ese recital, el trío continuó realizando esos especiales. Sobre marzo de 2002 la convocatoria del grupo rompía ampliamente las expectativas. Por esto se decidió ampliar y variar el repertorio; agregando a la lista de temas covers a “Los Fabulosos Cadillacs”, “Sumo”, Kapanga”, “Los Piojos”, “Redondos”, etc. A su vez se convocaron varios músicos invitados, de los cuales surge como nuevo integrante el saxofonista tenor Sebastián Moyano. Paralelamente se comienza a trabajar en la composición de temas propios. Por esto, en septiembre de 2002, La Napolitana graba sus primeros cuatro demos en los estudios “Iencenella”. En julio de 2003 La Napolitana viaja a Quilmes para grabar dos temas en los estudios “Jabba”, a pedido de Much Music debido a la condición de semifinalista del concurso “El Nacional II”. Esto le permite a la banda rotar un video durante un mes en ese mismo canal. Luego de finalizado el concurso, el baterista Fernando Tomassini deja la banda para irse a trabajar a Buenos Aires definitivamente como cesionista de
Nora Rocca y Milton. Para ocupar su lugar se convoca a Juan Pablo Corradetti, ex compañero de Mauro Palma en Phorante Jante. Con este nuevo baterista se graban ocho temas nuevamente en los estudios “Iencenella” con los que se logra la primera placa de la banda “De lo nuestro lo mejor”, producción independiente. En el año 2004, se adquirió contrato con “Puertas del Sur” que es la distribuidora de cerveza Quilmes de toda la Patagonia, lo que le permitió tener aseguradas dos fechas por semana durante un año en distintos bares de la región. Sobre finales del año siguiente, y luego de una gira por el Alto valle (Río Colorado, Roca, Neuquén y Cutral Có), el baterista Juan Corradetti deja la banda por problemas personales; su lugar es ocupado por un reconocido baterista bahiense: Agustín Speroni. C omo recital debut de e ste nuevo integrante, le toca telonear a Veta Madre en el teatro Rossini. Otro recital destacado fue el 29 de enero de ‘06 donde se teloneo a Los Cafres en el Epecuen Rock. En Septiembre de 20 0 6 la banda despedía el año con un show en el teatro “El Tablado” de Bahía Blanca. Luego de esta ultima presentación la banda teloneo, el 16 de septiembre en Coronel Pringles, festejando la Fiesta de la Primavera, a Los Auténticos Decadentes. A comienzos de 2007 la banda dejó de presentarse para
Inicialmente nos queríamos llamar Napolitano en referencia al mastin napolitano: raza de perro que usaban los romanos como primera línea de ataque. Estos perros en esa época se caracterizaban por su fuerza, pero sobre todo por su obstinación a seguir adelante, pese a los golpes y cortes recibidos, una excelente analogía de nuestra banda, porque tocar rock en Bahía Blanca es una constante lucha. El pase a femenino fue para desvincularnos del Carpo… ¡Ojo!, lo amamos, pero el estilo de La Napolitana no tiene nada que ver con Pappo. ¿Es importante para uds. la parte escenografica en los recitales?
Es muy, muy importante… en un mundo
tan competitivo un grupo de rock ya no debe ser una sumatoria de grandes individualidades musicales… también tiene que brindar desde lo visual. ¿De qué manera se sustentan?
Napolitana grabó sus dos discos de temas propios tocando en más de 50 lugares distintos. ¿En qué lugar ensayan normalmente?
Tenemos una sala de ensayo perteneciente al baterista, está en Villa Mitre. Si lo tuviéramos que definir dentro de un estilo musical, ¿cómo podríamos definir a La Napolitana?
Rock, solo rock. ¿Cómo trabajan los temas?
Componemos todos. Siempre los temas salen de una gran zapada, de la improvisación. ¿Cómo entró el rock en sus mundos? ¿Siempre escucharon este estilo? ¿De
donde vienen?
Agustín Speroni siempre tocó metal progresivo, muy influenciado por Dream Teather, pero como es un baterista profesional hoy por hoy abarca varios estilos (jazz-tango-pop, etc.) y como la mayoría de los rokeros, arrancamos escuchando Metallica (Kill them all). German Goñi se inició en la música escuchando al papá tocando y cantando folclore, pero siempre estuvo influenciado por los Cadillacs y Divididos. Actualmente está volcado más a Hendrix. Y yo agarré el bajo por primera vez para participar en los viejos torneos bonaerenses. Inicialmente escuchando a Pappo y Serú Giran. Hoy por hoy las influencias son Pearl Jam, Red hot chilli Peppers y Living colour, Rammstein y System of a down. En líneas generales… ¿Qué carácter tiene su música?
El primer disco tiene un carácter muy elaborado, complejo en rítmica y armonía, pero el segundo disco está orientado a ser mas sencillo, como su nombre lo dice:”Menos es mas”, sin tantos rebusques. ¿Son de ir a ver a otras bandas de este mismo estilo? ¿A cuáles? ¿Les gustan?
Si lógico. Vemos todo recital que se pueda, no se escapa nada. Hay muy buen nivel en Bahía. ¿Qué viene?
Estamos promocionando el segundo CD
“Menos es mas” recientemente lanzado a la venta. Tenemos planeada una gira. ¿Sienten que no hay lugar para tocar en Bahía, que se hace difícil?
Un rotundo si. En Bahía no está arraigada la cultura del rock en vivo. Bahía es más del DJ, sin ánimos de desprestigiar… ¿Alguna declaración final con respecto al público musical de Bahía?
Gracias a dios hemos tenido una muy buena aceptación de parte del público local. Aunque la mayoría de nuestro publico es de la zona. Cuando tocamos en Bahía Blanca nuestros temas, hay gente que va caminando desde Villa Rosas al Club Universitario o desde Espora. Tenemos un publico muy fiel, por eso les dedicamos “Almas en tractor” en nuestro segundo disco. En la zona tenemos más pasividad: en Río Colorado o en Cutral-Có hemos llegado a juntar mil personas. Contacto Napolitana:
www.trionapolitana.com.ar
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MATADERO La Fuga Yo seguía haciéndome pis en la cama. Debajo de las sábanas mi mamá ponía una especie de celofán que impedía que el colchón se mojara demasiado. Cuando algún amigo mío o de mis hermanos venía a jugar o a tomar la leche, yo hacía todo lo posible para que no se acercara a mi cama: no había casi nada que me diera más ver¬güenza que el ruido que todos escuchábamos cuando alguien se sentaba ahí. Era parecido al de estrujar el envoltorio de esos caramelos que me compraban para el recreo. Algo así pero multiplicado por mil.
sin rumbo fijo
ESTA ES SOL ECHEVERRIA
pero no quiero abrir la puerta caminar unos pasos subir al ascensor piso nueve, las llaves, entrar a casa y prender la tele si en algún momento tiene que parar para qué repetir de nuevo eso: abrir la puerta, caminar unos pasos y subir al ascensor
Muchas veces, también me hacía pis en la escuela. Demoraba tanto en decidirme a pedirle permiso a la señorita, que lo más común era que llegara mojado a los mingitorios. Empapado, el pantalón gris del uniforme me hacía picar toda la zona alcanzada por el chorro. A veces la picazón se daba sólo en la zona del pito, pero otras veces se extendía hasta alguna de las rodillas.
tampoco va a ser fácil dormir con ese ruido de hombres trabajando vestidos de blanco para estar entre la mugre: manos en el aire una arriba de la otra en un juego de luces y sombras que recorta los objetos
Cuando me quedaba a comer y a dormir en la casa de mi mejor amigo, tomaba muy poca agua en la mesa y después trataba de pasar en vela toda la noche; quería estar despierto cuando me vinieran las ganas. Acostado, con los ojos bien abiertos, jugaba a darles formas de animales a las siluetas de las cosas que veía en la oscuridad. Oía, cada tanto, el motor de los autos y las voces de las personas que pasaban por la calle. Imaginaba a la hermana durmiendo plácidamente en el cuarto de al lado, y mi cama tendida y vacía a dos cuadras de ahí. Una noche no aguanté más: se me cerraron los ojos, y me desperté mojado a los cinco minutos. Supe que el pis acababa de salir; todavía estaba caliente. En el baño, parado en un banquito, y para no hacer ruido al tirar la cadena, abrí la canilla del lavatorio y terminé de vaciar ahí la vejiga. Vi cómo el agua se teñía de amarillo, y busqué una toalla con la que después intenté secar las sábanas y el colchón. Cuando vi, por las rendijas de la persiana, que ya comenzaba a hacerse de día, pensé en escaparme. Sabía que en cualquier momento sonaría algún despertador. A punto de llorar, mientras veía las sombras cada vez menos borrosas que venían del pasillo, empecé a imaginar la fuga. Con un temblor en el pecho me levanté, estiré la frazada, atravesé el living en puntas de pie y gané en silencio la calle. Todavía me puedo ver, corriendo al amanecer por esas cuadras de Bahía, con las mandíbulas tensas por el frío, una toalla humedecida entre las manos, y, en el piyama, un lamparón oscuro a la altura del pito.
llueve otra vez y no es sólo agua lo que cae en línea recta
afuera en el semáforo, el tiempo y el recuerdo de mi infancia abrazado a un árbol viejo
Nació en Buenos Aires en 19 8 3. Ac tualmente es t á terminando la carrera de Letras en la UBA, escribe poesía y narrativa. Dirige y co-edita la revista literaria No Retornable (www.noretornable.com.ar), además de ser colaboradora en otras revistas de crítica literaria. Publicó Balneario (Zorra/poesía, 2006) y “Postales” en (2Obras, 2008).
seguro que hubo un momento en que las cosas cambiaron de lugar y tal vez debería dejar de lado mis conflictos y el fastidio pero no no puedo porque no es posible hacer siempre lo que me da la gana acá todo está destruido sumergida en el instante previo a que algo ocurra la duda se vuelve el peligro del derrumbe el miedo al vacío pero la calma se desgarra alrededor de un hombre acurrucado en el piso en pose fetal sintiendo el ruido de los latidos como golpes en su espalda más tarde será silencio y después de nuevo el ruido metálico de la ambulancia ecos como cicatrices gravadas en mi cabeza que no para de dar vueltas y más vueltas mientras me ato los cordones en la esquina antes de cruzar la calle recorro las veredas desiertas del barrio donde nací y vi pasar la historia impresa en afiches pegados en paredes comidas por la humedad un nuevo día sin luz
ESTE ES IGNACIO MOLINA Nació en Bahía Blanca en 1976. Vive en Buenos Aires. Publicó el libro de cuentos Los estantes vacíos (Entropía, 2006). Su relato “Las palomas” está incluido en la antología Buenos Aires / Escala 1:1 (Entropía, 2007). Integra el grupo literario “El quinteto de la muerte”. Mantiene el blog www.unidadfuncional.blogspot.com. Fue integrante de PALABRAS MÁS de este Nexo artes & culturas.
se me ocurre que debe haber un puesto de diarios abierto tan temprano pero los textos no son lámparas sobre todo si hay plásticos desparramados alrededor de bolsas de basura de consorcio deshechas como restos de una fiesta y partes que ruedan por el suelo ¿entonces está bien imaginar que un cartonero junta cartones? no es tan cierto, no creo en los muros que dividen el centro de los alrededores ni las máquinas nuevas de la basura que está en todos lados también el fin del día es un estado mental donde el paisaje solo existe visto desde afuera es más lindo porque es inútil
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Desde 17 abril hasta 30 de abril de 2010 |
TUS DIEZ
El corajudo: Alejandro Méndez Nunca pensé que fuera tan difícil elegir mis diez libros preferidos. Todavía estoy sufriendo por los que quedaron afuera, y son muchísimos. De todas maneras, creo que esta selección es bastante representativa de mis gustos. Cinco libros de poesía, cinco de narrativa. Tanto en el caso de Viel Temperley como en el de Susana Thénon, opté por sus obras completas, porque son dos poetas de una solidez y entrega textual infrecuentes. Además de ser insoslayables en la poesía argentina. Una novela que fue como un puñetazo, por su estilo incisivo y gótico, fue Habitaciones exiguas, la que de paso me reveló al mejor novelista americano. Poderes terrenales: a pesar de su extensión, casi 1500 páginas (en una edición de bolsillo, con letra pequeñísima ) e s imposible abandonar su lectura. Un viaje a la selva de la memoria, a través de un personaje memorable: Kenneth Toomey. Los meteoros: inolvidable la historia de esos hermanos gemelos que se persiguen por el mundo, instaurando una épica erótica y fraterna. Ted Hughes, cada vez que lo leo, me
Obra completa, de Héctor Viel Temperley Poderes terrenales, de Anthony Burgess Habitaciones exiguas, de James Purdy Cartas de cumpleaños, de Ted Hughes Los meteoros, de Michel Tournier Soledades, de Luis de Góngora y Argote Los sonetos, de William Shakeaspeare La morada imposible (obra completa),
de Susana Thénon Pálido fuego, de Vladimir Nabokov
ESTE ES ALEJANDRO MÉNDEZ Nació en Buenos Aires en 1965. Publicó los siguientes libros de poesía: Variaciones Goldberg (2003), Medley (2003), Tsunami (2005), Chicos índigos (2007). Es el coordinador de Las elecciones afectivas / Las afinidades electivas (www.laseleccionesafectivas. blogspot.com/)
SEÑALANDO deja sin aliento; en especial en este libro, Cartas de cumpleaños. Sus poemas son pequeñas obras maestras.
inclasificable, rizomático. Un libro de la digresión. Una novela sobre un poeta con intriga policial incluida.
Los sonetos de W. Shakeaspeare, en la traducción de Mujica Láinez, es un libro al que recurro constantemente, y no dejo de admirarme cómo la sonoridad y el sentido forman una alianza indestructible.
La hora de la estrella, de Clarice Lispector es una novela que puede leerse como un largo poema. O viceversa. En sus hojas tengo marcada esta frase: “Estoy entrando en un terrible interés por los hechos: los hechos son piedras duras. No hay modo de huir. Los hechos son palabras dichas por el mundo”.
Las Soledades, son el lujo, el derroche, la abundancia de nuestra lengua.
Varadero y Habana Maravillosa Hernán Vanoli Editorial Tamarisco, 2010 $30
Elegí Pálido fuego, por ser un libro
BLOGEANDO
Instrucciones para entrar a un bazar Por Nicolás Guglielmetti nguglielmetti@periodicoatico.com.ar ¡Ojo!, usted no encontrará acá ni resumen ni anticipos. Bazar Americano desde 2001 surgió como punto que completaba al proyecto de intervención cultural Punto de vista (una publicación de 30 años con 90 números dedicados a la crítica y sociología cultural, que hoy puede retomarse en la sección archivo) y lo que resulta interesante de esta propuesta es que además de haber formado parte del aparato promocional de la publicación, fundó un espacio más flexible que el que permite una revista que sale 3 veces por año y con un formato muy establecido.
LA TIRA
Hoy, después de un año de inactividad, vuelven al ruedo conservando algunas de las antiguas secciones e incorporando un amplio grupo de columnistas. El staff está compuesto por Osvaldo Aguirre, Ana Porrúa, Ezequiel Alemai, Nora Avaro, Juan José Becerra, Gustavo Bombini, Jordi Carrión, Oliverio Coelho, Miguel Dalmaroni , Marcelo Díaz ,Carlos Ríos, Joca Wolff, Alfonso Mallo, Esteban Brusa y Elvio Gandolfo entre otros. En la nueva sección encuestas se reúne la opinión de diferentes escritores sobre la obra de Ricardo Zelarrayán a partir de la publicación de su obra reunida Ahora o nunca (Buenos Aires, Argonauta, 2009) y en entrevistas una imperdible a Juana
Bignozzi con algunos poemas inéditos de bonus track. A la hora de recomendar algunas perlitas, anteriores al relanzamiento, señalo la entrevista a Daniel Samoilovich sobre traducción, el texto “La eficacia simbólica” de Nicolás Quiroga acerca de Villa Celina de Juan Diego Incardona, la “caja”traducción que Sergio Raimondi hizo de William Carlos Williams-y el reportaje que Osvaldo Aguirre hace a Daniel García Helder bajo el titulo “Episodios de una formación”. Para seguir indagando ingresar en www. bazaramericano.com
Por Redacción Nexo artes & culturas nexo@periodicoatico.com.ar Escritos desde un futuro perdido o un presente inaprehensible, los cuatro relatos de Varadero y Habana Maravillosa resultan una actualización tercermundista de ciertas profecías de J.G. Ballard. Nihilista, idealista o irónico, Hernán Vanoli de sarrolla el turismo como fenómeno biopolítico, las nuevas formas de administración visual de la violencia, la traición y la supervivencia de una clase aterrada de perder sus privilegios a partir del rencor, el humor, la administración del secreto y ciertos guiños, esquivos, a la ficción política reciente. Para recibir en nuestra ciudad este o cualquiera de los títulos que componen el catálogo de esta interesante propuesta editorial de narrativa argentina visitá: http://www.capitulodos.com/ Blog Tamarisco http://hojasdetamarisco.blogspot.com/
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| Desde 17 abril hasta 30 de abril de 2010
No diga que no le avisamos Para aparecer en nuestra agenda enviar info a : agendanexo@periodicoatico.com.ar
Para que esta pueda ser publicada debe figurar en forma clara una descripción de la actividad, dirección, día, horarios, a lo que se puede agregar material fotográfico. El cierre es el día martes anterior a la publicación. La información publicada será vigente a partir del sábado posterior al día de cierre. Por cualquier duda no deje de contactarnos Agenda diaria en la red: www.nexodeluxe.blogspot.com
SÁBADO 17 LA HORA DEL CUENTO Relatos a cargo de Jorge Ricardo Mux y Laura Faineraij. En la Biblioteca Rivadavia, Av. Colón 31, a las 10:45 horas.
a 19:00 horas. En Alianza Francesa, Fitz Roy 49.
Con Marcelo Bustos, dirección de Natalia Martirena. Proyecto Archivo White de teatro documental. Con tormenta se duerme mejor es la nueva producción del proyecto de teatro documental Archivo White, que el museo lleva adelante desde el 2006 a partir de un seminario de teatro documental coordinado por Vivi Tellas. Archivo White cuenta con la participación de trabajadores del ferrocarril y del puerto, quienes llevan a escena fragmentos de su vida. Marcelo Bustos tiene 23 años. Fue peón de estiba, empleado en un taller chapista y ayudante de albañil, hasta que juntó el dinero suficiente para hacer el curso de marinero que lo llevó a los buques en los que trabaja hoy. Con esta nueva producción, Ferrowhite continua con su propuesta de relevar el mundo del trabajo ferroportuario, desde el relato de sus protagonistas. A las 20:00 horas en Museo Ferrowhite, Juan B. Justo 3885.
EN MI REINO Banda Dark. En el MAC, Sarmiento 450, a las 19:00 horas.
EL TRONADOR Concierto de pop folk en El Peladero, Hernandarias y Remedios de Escalada. Suena como tres puntas alzadas en la bruma, hielo en las laderas tronando cayendo y rompiendo todo. El Tronador nace en el 2008 de la mano de Lucy Patané (guitarra y banjo) y Marina Fages (voz y guitarra), inmediatamente se suma Chac de Lassaletta (contrabajo). De formación abierta, siempre se estimuló la improvisación sobre la estructura básica de las canciones folk pop, así como la tímbrica y el intercambio de músicos. Entradas a $10 y $15. A las 23 horas.
NOTAS PARA UN VIAJE INTERMINABLE Obra teatral del grupo Nuevodrama. En El Tablado, Chiclana 453, 21:30 horas.
LÚCIDO Obra teatral de Rafael Spregelburd, dirigida por Lorena Forte. En la Escuela de Teatro, Gral. Paz 250, a las 21:30 horas.
ANDÁTE A DORMIR VOS Fiesta a partir de la medianoche en la Fede (F.J.C.), Roca 84. Entradas a $3.
DOMINGO 18 BOXEADOR. UNO DOS TRES Con Rodrigo Leiva. Un boxeador en lucha. De palabras mutiladas. Vivencias austeras. Uno dos tres probando. Las cosas se pueden cambiar. “Boxeador. Uno dos tres” narra distintos momentos de un hombre sin nombre que abandona momentáneamente el ring y su vida, para luego recuperarla y hacer real la posibilidad de que “las cosas se pueden cambiar”. Un boxeador y sus últimos 30 minutos antes de recuperar su vida. Obra de teatro en El Motivo, Brandsen 550. A las 20 horas.
BLUES COMBO Recital del Grupo de Mendoza. Su líder: Daniel “ Tango” Derimais guitarrista y cantante estará acompañado por músicos locales interpretando temas de su ultimo trabajo discográfico, además de revivir viejos temas de Pappo´s blues y La Mississippi, entre otros. A las 22 horas.
CLAUSTRO: UNA MIRADA SOBRE EL TEATRO DE LA MUERTE Existe un estado de pesadumbre, un estado de vacío, en este tipo de vacío no hay escenario ni teatro: sólo un aula, un recinto, un más allá... un deposito con pupitres, libros, ausencias. Los espectadores forman parte de ese depósito... Actúan: Leonardo Cobreros - Alicia Kozak - Robby Gutiérrez - Silvana Seewald - Ángel Martinez Guillermo Gabella - Paola Gimenez - Patricia Coppari - Magalí Zubiri - Sebastián Berenguer. Dirección: Sebastián Berenguer - Robby Gutierrez. Entrada general a $25. A las 22:15 horas.
DOMINGOS DE FOLCLORE Presenta Susana Persia. En el auditorium de Av. Colón 80, a las 18:00 horas.
ANCLADO EN MADRID Obra teatral. Actúan Jorge Ventura y Diego Moon. Dirige Leonardo Gavriloff. En El Tablado, Chiclana 453, a las 20:30 horas.
LUNES 19 INSOLITORAMA Muestra fotográfica de Charlotte Fuillet. Lunes a viernes de 9:00
MUESTRA PLÁSTICA
FRAGMENTOS Muestra de dibujos de Nicolás Gallardo. En Sala Juvenil. Hasta el 24/4. En Biblioteca Rivadavia (Av. Colón 31).
CON TORMENTA SE DUERME MEJOR, UN DOCUMENTAL EN VIVO
MIÉRCOLES 28 De Gonzalo Duport. Martes a domingo de 17 a 20:00 horas. En La Casa De La Cultura (Av. Alem 925).
MARTES 20 BIENAL REGIONAL DE ARTE DE BAHÍA 2010 Sobre un total de 389 artistas participantes, el jurado integrado por Mercedes Elgarte, Daniel Molina y Cristina Schiavi dictaminaron un total de 37 artistas seleccionados. En la misma concursaron artistas pertenecientes a las provincias de: Buenos Aires, La Pampa, Río Negro, Neuquén, Chubut, Santa Cruz y Tierra del Fuego. Los elegidos: Anabella Papa; Agustín Eduardo Rodríguez; Ariel Martín Bassano; Antonio Armada; Gustavo Christiansen; Verónica Lahitte; Walter Erfilio Barrios; Patricia Viel; Claudio Daniel Muro; Victoria Bonino; Mónica Fierro; Virginia Cappabianca; Alejandro Montaldo; Claudia Cerminaro; Cristian Segura; David López Mastrángelo; Gabriel Oscar Pascual; Alejo Schatzky; Corina Arrieta; David Alejando Muñoz; Fernando Mariani; José Julián Rodríguez; Malena Corte; Marcos Sebastián Quaglia; María Ester Constant (Mariela); María Inés Drangosch; Mariano Constantini; Verónica Suanno; Valeria Gopar; Claudia Presentado; Maximiliano Rubén Díaz. En MAC/MBA, Sarmiento 450. Cierra el 2 de julio. De martes a viernes de 14 a 20 horas.; Sábados y domingo de 16 a 20 horas.
EL BAÑO DEL PAPA Film de Enrique Fernández y César Charlone. En el auditorium de Av. Colón 80, a las 20:00 horas.
MIÉRCOLES 21 PULSIONES Muestra fotográfica de Raúl Lázaro y Leticia Aiello. En Hall central y Galería de acceso. Del 5 al 24/4. En Biblioteca Rivadavia (Av. Colón 31).
CICLO PUEBLOS Y CIUDADES DEL MUNDO: BUDAPEST Presenta Susana Persia. En centro cultural de Zelarrayan 560, 17:30 horas.
SERAPHINE Film dirigido por Martin Provost. En Alianza Francesa, Fitz Roy 49, a las 20:00 horas.
JUEVES 22
TALLERES & SEMINARIOS TALLERES Y SEMINARIOS EN TEATRO ARTESTUDIO TALLER DE INICIACIÓN TEATRAL, PARA ADOLESCENTES A cargo de la actriz y docente teatral Lorena Carrique. Los jueves de 19:15 A 20:30 horas. Inicia jueves 6 de mayo. Duración 3 meses. Informes e inscripción teatrobahiablanca@hotmail.com - 4307130 - 154651754. Cupo máximo 10 personas.
AVENTURAS TEATRALES. INICIACIÓN AL JUEGO DRAMÁTICO A cargo de la actriz y docente teatral Lorena Carrique. Grupo A: 10 a 12 años jueves de 18 a 19 horas - Inicia jueves 6 de mayo. Grupo B: 6 a 9 años sábados de 10 a 11 horas - Inicia sábado 8 de mayo. Duración hasta el comienzo de vacaciones de invierno. Informes e inscripción teatrobahiablanca@hotmail.com - 4307130154651754. Cupo máximo 10 personas.
TALLER DE DIBUJO, PINTURA Y ETC* A cargo de Agustín Rodríguez, profesor de Artes visuales. Para todas las edades. Clases de 2 horas semanales. Lunes y Miércoles de 16 a 18 y 18 a 20 horas (ante cualquier problema horario el mismo puede desdoblarse, su consulta no molesta). Valor de las clases: $60 por mes. Taller de arte: 19 de Mayo 736. Consultas al: 155-746077 o agedro@hotmail.com. (*) Exploración por distintas técnicas, autores, materiales y soportes.
CURSO DE ARTE EN LA ALIANZA En el mes de abril se inicia en la Alianza Francesa de Bahía Blanca un cursillo sobre “Los pasos de las Artes Visuales, desde la Edad Media al Siglo XXI”. Estará a cargo de la profesora Emilse Mandolesi de Bara y se impartirá en cuatro encuentros los martes 6, 13, 20 y 27, de 18 a 19,30 horas en Fitz Roy 49. Es gratuito, y por razones de espacio habrá cupo limitado. Quienes deseen asistir deberán inscribirse en la sede de la entidad. Para consultas e informes llamar al teléfono 4551986.
TALLER DE DANZA
Muestra de dibujos y esculturas de Mercedes Sánchez. En Sala Daniel Aguirre, del 5 al 24/4. En Biblioteca Rivadavia (Av. Colón 31).
Prof. Claudia Ríos Zapata (Royal academy of dance system). Para mejorar piruetas, saltos, ejes, etc... Y que te expliquen de una manera clara, la técnica de la Danza. Lunes y Viernes 17/19 horas. En Gorriti 39 (Artestudio) Tel: 4518428Cel: 0291-4462392.
MUESTRA DE GIMENA CASTELLÓN
SEMINARIO DE ACTUACIÓN EN CÁMARA
TEORÍA DE LA RELATIVIDAD
Los jueves a domingos de 18:30 a 20:30 horas. Hasta 30/4. En Casa Escópica Arte Contemporáneo (Viamonte 260).
PORQUE LAS PALABRAS NO SE LAS LLEVA EL VIENTO Charla de la lingüista española Teresa Meana. En Alianza Francesa, Fitz Roy 49, a las 19:30 horas.
TODOS LOS MUROS… UN MURO Se presentará en el auditórium de la Universidad Nacional del Sur, Colón 80, un DVD documental sobre el proyecto. Esta propuesta que vinculó diversas expresiones artísticas y culturales, se desarrolló el año pasado entre los meses de octubre y diciembre. Fue organizada por la Sociedad Escolar Alemana, el Goethe Institut, la Universidad del Sur y el Instituto Cultural de Bahía Blanca. Proponía reflexionar desde diferentes espacios a cerca de los 20 años de la caída del muro de Berlín. Documentar para difundir y poner en circulación un interesante trabajo que reunió a más de 60 personas: artistas visuales, diseñadoras de indumentaria, músicos, diseñadores gráficos, documentalistas, escritores, pensadores y bailarines. La entrada es libre y gratuita, contará además con la presencia de los participantes y organizadores que presentarán brevemente el abordaje de cada uno de sus trabajos. A las 20 horas.
VIÉRNES 23 AIMÉ BONPLAND EN SUDAMÉRICA Muestra en Casa Coleman, Av. Alem 5. Los viernes, sábados y domingos de 16 a 20:00 horas.
MARTES 27 EN CENTRO RAOUL WALLENBERG (Alsina 156- Galerías Plaza- Entrepiso): Muestra permanente del Holocausto-Shoá. Pinturas de Alberto Bruzzone. Martes, jueves y viernes de 16:30 a 18:00 horas.
Está destinado a actores, (amateurs y profesionales) que deseen ampliar sus conocimientos para actuar frente a una cámara. El seminario es totalmente práctico, las clases se filmarán continuamente y al finalizar el seminario, se le entregará a cada alumno copia de los trabajos en DVD, para su posterior estudio o presentaciones en portfolios. El seminario es abierto a todo público. Todos los jueves, de 12 a 14 horas, comenzando el 22 de Abril. El costo es de $ 120 pesos por mes, por alumno. La duración minima del seminario es de 4 meses. Inscripción: Escuela de Teatro de Bahía Blanca, General Paz 250 de 15 a 19 horas. Cupos Limitados. Se entregarán certificados emitidos por la escuela. Más info: Néstor Iencenella (Teléfono 0291-4556191; Móvil: 0291-156487158; Email: nestoriencenella@hotmail.com)
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FLASHEANDO 8
Desde 17 abril hasta 30 de abril de 2010 |
MATERIA
Bienal Regional de Arte de Bahía ‘10
OJO CLÍNICO
Diversidad y autonomía frente al monstruo que todo lo traga
LO QUE PINTE
MUESTRARIO
Ante el factor común del elemento mercado, irrumpen obras de 37 artistas de Bahía y la zona que, escarban el estomago del monstruo que todo absorbe, y resisten desde las trincheras con hálitos propios y gritos diferentes.
GARABATOS Por Redacción Nexo artes & culturas nexo@periodicoatico.com.ar
Como jurados queremos resaltar la enorme importancia que adquiere la continuidad –que ya lleva más de una década- de las bienales (la regional y la nacional), centradas en el arte contemporáneo. Esa continuidad ha aportado a la comunidad una colección fundamental, que se fue conformando con la adquisición de las obras premiadas a lo largo de todo este tiempo; lo que ha convertido al Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca en uno de los pocos centros nacionales con un acervo de estas características. Las obras seleccionadas en esta oportunidad dan cuenta de la gran diversidad que es propia del arte actual. Esa diversidad -que habla de la autonomía de las obras- se manifiesta no sólo en los soportes (desde el dibujo al objeto, pasando por la pintura, la fotografía y la instalación), sino también en las temáticas, los puntos de vistas y la conceptualización de los proyectos. El arte contemporáneo es una apuesta al futuro. Por eso premiamos las dos obras privilegiando el universo que desde ellas se construye, sin centrarnos en las trayectorias de los artistas. Si bien las dos obras premiadas se basan en medios tradicionales -pintura y dibujo-, ambas abordan las tradiciones en las que se inscriben esos soportes desde un punto de vista irónico, lúdico, absolutamente personal. Daniel Molina, Cristina Schiavi, Mercedes Elgarte
Premio adquisición “Honorable Consejo Deliberante” Agustín Eduardo Rodriguez | Serie “Batman vs. Godzilla” Tinta sobre papel | 2010
Mención del jurado Gustavo Christiansen | “Aire de artista” Globos impresos (obra in situ) | 2009
ESTE ES BIENAL Se inauguró el domingo 11 de abril. Se cierra el 2 de julio. En Sede de Museos MAC / MBA. Sarmiento 450. De martes a viernes de 14 a 20 horas; Sábados y domingos de 16 a 20 horas.
Premio adquisición “Municipalidad Bahía Blanca” Anabella Papa | “Abrazo de oso” Acrílico sobre tela | 2007