MĀKSLAS TIRGUS / ART MARKET
Ervīns Vurms. Ķirbis. Galerija Thaddaeus Ropac (Parīze) / Erwin Wurm. Pumpkin. Thaddaeus Ropac Gallery (Paris)
kuram vajadzēja atainot “kultūras meteorītu”, kas “pieze mējies” tieši virs ekspozīcijas ēkas ieejas, taču tas tur tā arī neparādījās. Pēdējā mirklī māksliniece atcēla savu dalību Frieze Projects, jo neuzskatīja radīto skulptūru par pietie kami labu. Pārējiem māksliniekiem Frieze Projects ietvaros izdevās īstenot savus projektus un ar visnotaļ interesan tiem rezultātiem. Stefanijas Sidžuko (Stephanie Syjuco) izveidotajā darbnīcā bija iespējams iegadāties mākslas darbus par īpaši pievilcīgām cenām, bet ne jau krīzes dēļ. Grupa mākslinieku turpat uz vietas darināja citu Frieze Art Fair izstādīto meistardarbu kopijas, kuras varēja nopirkt par cenu, kas nepārsniedza 500 mārciņu. Piemēram, Tērnera balvas ieguvēja Marka Volindžera oriģinālais pašportrets Anthony Reynolds galerijas stendā bija nopērkams par 75 000 mārciņu, bet tā kopija Sidžuko stendā – tikai par 500 mārciņām, savukārt korejieša Gimhongsok 2,5 metrus garais oriģināls, kas ir Džefa Kūnsa Balloon Dog darba versija, galerijā Kukje maksāja 40 000 dolāru, bet Klaudijas Džabari (Claudia Djabbari) mazā apgleznotā māla versija Sidžuko stendā bija nopērkama par 120 mār ciņām. Sidžuko stendā valdošā rosība liecināja, ka vēlme pirkt pastāv, taču cenai ir liela nozīme. Interesanta un, iespējams, tikai likumsakarīga likās galeristu un dīleru neitrālā vai drīzāk negatīvā attieksme pret šo projektu un izskanējušais viedoklis, ka tagad saņemtie 5000 dolāri agrāk gūto 50 000 dolāru vietā viņus neapmierina. Kāds no galeriju īpašniekiem, jautāts, vai oriģināls jau pārdots kā tā mazākā izmēra versija, asi atbildēja: Mind your own busines1. Lai arī vairums galeriju prezentēja komerciālāka rakstura darbus, tādas autoritātes kā Tate direktors Nikolass Serota atzina, ka Frieze ir izdevies labāks nekā pagā jušogad, un akcentēja dīleru atgriešanos pie augstas kvalitātes darbiem. Tate kolekcija šogad tika papildināta ar labdarības fonda Outset gādību, un tā savā īpašumā ieguva Alises Čeneras (Alice Channer), Zbigņeva Liberas (Zbigniew Libera), Dāvida Maļkoviča (David Maljkovič), Gereta Mūra (Gareth Moore), Marvana Rešmaī (Marwan Rechmaoui) un Artura Zmijevska (Artur Zmijewski) darbus kopsummā par 120 000 mārciņu.
92
69 / 09
Stefanija Sidžuko. Copystand: and autonomous manufacturing zone. Darbnīca ievērojamu mākslinieku – mākslas tirgus dalībnieku – darbu viltojumu izgatavošanai / Stephanie Syjuco. Copystand: and autonomous manufacturing zone. Workshop for creation of copies of masterpieces by artists on show at the art fair.
cancelled her appearance in Frieze Projects at the last minute because she did not consider her sculpture to be good enough. Other artists also displayed works at Frieze Projects, with very interesting results. Art could be purchased for particularly good prices in Stephanie Syjuco’s workshop, but not because of the crisis. A group of artists made copies of masterpieces on display at the Frieze Art Fair, and these could be bought for prices up to 500 pounds. For example, the original self-portrait Anthony Reynolds by Turner Prize winner Mark Volinger was on sale at the gallery stand for 75,000 pounds, but a copy could be snapped up at Syjuco’s stand for just 500 pounds. The 2.5 metre long original by the Korean Gimhongsok, which itself is a version of Jeff Koons’s Balloon Dog, cost $40,000 in the Kukje gallery, while a small painted clay version by Claudia Djabbari went for just 120 pounds at Syjuco. The activity at the Syjuco stand showed that although the will to buy is there, the price is very important. It is interesting and perhaps logical that gallery owners and dealers had a neutral or negative attitude toward this project, and it has been opined that the $5,000 earned now – instead of $50,000 – is not satisfactory. When asked if a particular original work had followed the example of its copy and found a buyer, one gallery owner retorted sharply: “Mind your own business.” Although most of the galleries presented more commercial works, experts such as Tate Director Nicholas Serota declared that this year’s Frieze was better than last year’s, highlighting that dealers have returned to offering high quality works. The Tate collection was expanded this year thanks to the support of the Outset charity fund, acquiring works by Alice Channer, Zbigniew Libera, David Maljkovič, Gareth Moore, Marwan Rechmaoui and Artur Zmijewski for 120,000 pounds in total. One of the most unusual works in Frieze Projects was Mike Bouchet’s Sell and Destroy: Redrawing the Bottom Line. The work was created for one of the Frieze Talks discussions (it was on view for just 30 minutes). Professional orator Alex MacPhail instructed the audience how to break a piece of wood with a karate chop. In reality, this was a metaphor for how motivation and attitude