Luis Camnitzer Alexander Gray Associates New York In this second solo show that the Uruguayan artist presented at the New York gallery, Alexander Gray, Luis Camnitzer (Lübeck, 1937) – considered a leading figure in the realm of Latin American conceptual art – posed once again, a reflection on the dictatorial regime that ruled Uruguay between 1973 and 1985. This time Camnitzer, employing a minimalist aesthetics – which although we have seen him use on other occasions, is not his only poetic resource – reproduced Montevideo’s telephone book, inserting in it the names of the nearly 300 people who ‘disappeared’ during the dictatorial regime. Thus, Memorial was an installation comprised of 195 pages from the mentioned book, conveniently and soberly framed in black and displayed, one after another, as if they were part of an archive. These pages were apparently undistinguishable from those included in the original telephone directory, and the names of the ‘disappeared’ could not be told apart from the rest. In this way Camnitzer, in a treatment of political art unconnected with propaganda or graphic illustration, introduced a modification, with precision and sensibility, in one of the issues inseparable from every socio-political tragedy: the invisibility of the event. The artist rendered the ‘disappeared’ visible by concealing them in a reflection − which was as subtly poetic as it was complex − on the futility of classification. Nothing in his lists distinguished the victims from the aggressors, so ambiguity reigned to account for a profound conceptual content, in which language itself and its arrangement became the protagonists. The work of Camnitzer, who settled in New York in 1964, has been widely shown in the international art scene, but he has always remained faithful to his conception of art as a product of reflection rather than as a commercial work. Until 31 July, the Central Library in Zurich will be exhibiting the installation El Último Libro (The Last Book), a collection of visual and written testimonies by more than 680 artists from 50 countries, compiled and launched by the artist to create a legacy for posterity.
En esta segunda muestra individual del uruguayo en la neoyorquina Alexander Gray, Luis Camnitzer Memorial (detail), 1999. Pigment print, (Lübeck, 1937) – considerado 195 pieces, 11.7 x 9.4 in. each. una figura central del arte Memorial (detalle), 1999. Impresión de tinta, conceptual latinoamericano 195 piezas de 29,8 x 24 cm. c/u – reflexiona, una vez más, sobre el régimen dictatorial que gobernó Uruguay entre 1973 y 1985. En esta ocasión Camnitzer, con una estética minimalista – que, si bien hemos visto en otras ocasiones, no es su único recurso poético- replica el directorio telefónico de Montevideo, insertando en él los nombres de los cerca de 300 desaparecidos durante la dictadura. Así Memorial consiste en la instalación de 195 páginas de dicha guía, convenientemente enmarcadas en un sobrio marco negro y dispuestas, una tras otra, como si de un archivo se tratase. Las páginas son, en apariencia, indistinguibles de las de un directorio telefónico convencional y los nombres de los desaparecidos no se diferencian del resto. De este modo Camnitzer, en un tratamiento del arte político ajeno a la propaganda o a la ilustración gráfica, incide con precisión y sensibilidad en una de las problemáticas de toda tragedia político-social: la invisibilidad del acontecimiento. El artista hace así visibles a los desaparecidos ocultándolos, en una reflexión – tan sutilmente poética como compleja – sobre la inutilidad de la clasificación. Nada en sus listados destaca a las víctimas de los agresores de modo que la ambigüedad se instala para dar cuenta de un profundo contenido conceptual, donde el propio lenguaje y su ordenación se convierten en protagonistas. El trabajo de Camnitzer, instalado en Nueva York desde 1964, ha sido mostrado ampliamente en el panorama internacional pero permaneciendo fiel a su concepción del arte como producto reflexivo, más que como pieza mercantil. Hasta el día 31 de julio podrá verse en la Zentral Bibliothek de Zurich la instalación El Último Libro, una colección de testimonios visuales y escritos de más de 680 artistas de 50 países puesta en marcha y recopilada por el artista para crear un legado para la posteridad. Laura F. Gibellini
Leandro Katz Henrique Faría Fine Art. New York A small, exquisite exhibition of vintage photographs from the 1970s by Leandro Katz affords us a view of this little-known body of work. The artist’s small gelatin silver prints feature a series of trees, waterfalls, and alphabets constructed with images of the moon. Katz’s photographic investigations are informed by his interest in man’s interaction with and perception of the natural environment. The title for the exhibition, Natural History, is an explicit reference to Pliny the Elder’s Naturalis Historia, an encyclopedic work on geography and natural phenomena. Spinning 1 (Fall), Spinning 2 (Winter), Spinning 3 (Spring), Spinning 4 (Summer), all from 1972-73, are the earliest works on view at Henrique Faria Fine Art. The series features thirtysix images taken while the artist moved—as if spinning— under the trees with his camera pointed at the treetops, capturing glimpses of the cloud formations and light in different seasons. The Spinning series, together with other photographs, effec-
Una pequeña y exquisita exposición de fotografías de Leandro Katz de la época de los años 70 nos permite dar una mirada a este poco conocido conjunto de obras. Las impresiones en gelatina de plata de pequeño formato del artista presentan una serie de árboles, cascadas y alfabetos compuestos con imágenes de la luna. Lo que impulsa las investigaciones fotográficas de Katz es su interés en la interacción del hombre con el medio ambiente natural y su percepción del mismo. El título de la muestra, Historia natural, constituye una referencia explícita a la Naturalis Historia de Plinio el Viejo, una obra enciclopédica sobre la geografía y los fenómenos naturales. Girando 1 (Otoño), Girando 2 (Invierno), Girando 3 (Primavera), Girando 4 (Verano), todas de 1972-73, son las obras más tempranas que se exhiben en Henrique Faría Fine Art. La serie presenta treinta y seis imágenes tomadas mientras el artista se mueve − como girando sobre sí mismo − bajo los árboles, con su cámara apuntada hacia las copas, captando imágenes fuga99