Photobook Award 2011 by Monochrom

PHOTOBOOK

Der Photobook Award 2011 präsentiert 32 Titel, die von einer Jury aus anerkannten Experten der weltwei-

AWARD

ten Fotoszene als die herausragendsten Fotobücher des vergangenen Jahres ausgewählt wurden. Jede/r

2011

Experte/in wählte dabei sein/ihr Lieblingsbuch und begründete die Wahl mit einem kurzen Statement.

Bei diesem Award gibt es keinen einzelnen Sieger, alle nominierten Bücher stehen gleichberechtigt ne-

35 BESTE FOTOBÜCHER

beneinander. Das Spektrum ist dabei so groß wie nie und zeigt die aktuelle grandiose Entwicklung

35 FAVORITE PHOTOBOOKS

des Mediums: vom ›einfachen‹ experimentellen selbstverlegten Booklet über solide, wunderbar traditionell gefertigte Bücher bis hin zum exklusiven, stark limitierten und nur durch Subskription erhältlichen Sechs-Bücher-Box-Set. Dabei spiegeln die ausgewählten Bücher sehr anschaulich unsere gegenwärtigen Kulturströmungen wider: Der Wunsch nach Autonomie und Selbstbestimmung, der Wunsch nach Kommunikation persönlicher Erfahrungen und wichtiger Ereignisse sowie der Wunsch nach Bewahrung und Vervollkommnung stehen nebeneinander. Erfreuen auch Sie sich an dieser lebendigen Vielfalt – werfen Sie einen Blick hinein.

The 2011 Photobook Award considers 32 books chosen as the most outstanding photobooks

of the previous year by a jury comprising renowned photography experts from around the world. Each expert nominated their own favourite book and justified this in a short statement. The award does not select a single winner. Instead, all the nominated books are given equal recognition. This year’s range is larger than ever and demonstrates the terrific development currently taking place with this medium: from the ›simple‹ experimental self-published booklet and the substantial and wonderful traditionally-crafted books to the exclusive, strictly limited six-book-box-set available only via subscription. The selected books clearly mirror current cultural trends: the longing for autonomy and self-determination, the urge to communicate personal experiences and important events, as well as the wish for preservation and perfection. Please enjoy this lively diversity — take a good look.

DIETER NEUBERT Initiator Photobook Award KASSEL

Robert Adams: Mark Steinmetz »the Ancient Tigers of my Neighborhood« Gerry Badger: Doug Rickard »A New American Picture« Quentin Bajac: Michael Wolf »Tokyo Compression« Harvey Benge: Alec Soth »Broken Manual« Marcelo Brodsky: Joao Ripper, Sergio Carvalho »Retrato Escravo« Bruno Ceschel: Jason Fulford »The Mushroom Collector« Rémi Coignet: Raphaël Dallaporta »Domestic Slavery« Jörg Colberg: Johan van der Keuken »Quatorze Juillet« Diane Dufour: Edmund Clark »Guantanamo: if the light goes out« Ute Eskildsen: Johan van der Keuken »Quatorze Juillet« Valérie Fougeirol: Rob Hornstra, Arnold van Bruggen »Empty Land, Promised Land, Forbidden Land« David Goldblatt: Jo Ractliffe »As Terras do Fim do Mundo« John Gossage: Lewis Baltz »Works« Guido Guidi: John Gossage »The Thirty Two Inch ruler – Map of Babylon« Sunil Gupta: Zanele Muholi »Faces and Phases« Jiang Jian: Wang Jinsong »Riddles« Rong Jiang: A Yin »Schools | Nomadic Mongolians of China« Michiko Kasahara: Jonathan Torgovnik »Intended Consequences: Rwandan Children Born of Rape« Marloes Krijnen: Cuny Janssen »My Grandma Was A Turtle« Sybren Kuiper: Michael Wolf »Tokyo Compression« Jeffrey Ladd: John Baldessari »Parse« Larissa Leclair: Yann Gross »Kitintale« Ruben Lundgren: Xu Yong »18 % gray« Mohammadreza Mirzaei: Walter Niedermayr »Recollection« Daido Moriyama: Osamu Wataya »Juvenile« Ales Najbrt: Dušan Tománek, Adam Holý »Zdejsoupsi« Martin Parr: Michael Wolf »Tokyo Compression« Chris Pichler: Jim Goldberg »Rich and Poor — 25 th Anniversary Edition« Rong Rong: Liu Heung Shing, Karen Smith »Shanghai 1842–2010« Andrew Roth: Atilla Richard Lukacs »Polaroids« Markus Schaden: Nazraeli Press »Six by Six, Set I« Ingo Taubhorn: Helena Schätzle »Die Zeit dazwischen« Jürgen Teller: Boris Mikhailov »Maquette Braunschweig« Ivan Vartanian: Toshiteru Yamaji »Pigs and Papa« Laurence Vecten: Garry Trinh »Just heaps surprised to be alive«

XIII

XVII

III

VII

XIV

XVIII

VIII

XII

XIX

XVI

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XXVI

XXIX

XXXIII

XXIII

XXII

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XXXII

Robert Adams

Das Thema dieses bewundernswert gestalteten Buches scheint auf den ersten Blick ein Klischee zu sein

– die Anmut von Katzen – aber man erkennt schnell, dass es sich hier um frei- und vielleicht auch wildle-

Mark Steinmetz

bende Katzen handelt (eine schaut aus ihrem Versteck in einem Straßengully), die in Verhältnissen leben,

The Ancient Tigers of

die ihnen ein nur kurzes Leben gestatten, und denen unzählige Vögel zum Opfer fallen. Ich bin dem

my Neighborhood

Künstler und seinem Verleger dankbar für ihren Mut, diese geheimnisvolle Verstrickung von Schönheit

2010

und menschlicher Verantwortungslosigkeit aufzuzeigen.

The subject of this admirably produced book appears at first to be a cliché — the langourous

grace of cats — but we come to see that these cats are free running and perhaps feral (one looks out from a hiding place in a storm drain), conditions that doom them to brief life expectancies and that doom countless birds to be their victims. I am grateful to the artist and to his publisher for their courage in acknowledging this mysterious knot of beauty and human irresponsibility. Robert Adams Photographer Astoria, Oregon

Mark Steinmetz p The Ancient Tigers of my Neighborhood publisher: Nazraeli Press, Portland 2010 format: cloth with illustrated dustjacket, 36.8 × 29.2 CM, 32 PAGES, 33 reproductions ISBN: 978–1–59005–299–0

www.nazraeli.com

Gerry Badger

Doug Rickard ist Straßenfotograf, aber er fotografiert nicht auf der Straße. Er nutzt Google Street View,

um amerikanische Stadtlandschaften zu erstellen, die auf die amerikanische Street Photography der

Doug Rickard

letzten 50 Jahre Bezug nehmen, aber gleichzeitig wie Gemälde von Gerhard Richter aussehen. Und es

A New American Picture

sind Straßenfotografien, die Kehrseiten mit vorbehaltlos politischer Absicht aufzeigen. A New American

2010

Picture ist ein wichtiges Buch, das zeigt, dass Fotografie schöne Bilder und soziale Realität harmonisch in einem Werk zu vereinen vermag.

Doug Rickard makes street photographs, but not on the street. He uses Google Street View to

make American urban landscapes that reference American street photography of the past fifty years, but also look like Gerhard Richter paintings. But they are street photographs that describe the ›other side of the tracks‹ with implicit political intent. A New American Picture is an important book, demonstrating that photography can do pictorial beauty and social reality in one body of work, without them contradicting each other. Gerry Badger Photographer, critic and writer London

Doug Rickard p A New American Picture publisher: White Press, kรถln 2010 design: helge schlaghecke format: hardcover, 22.5 ร 33.3 CM, 92 PAGES, 69 color reproductions

www.white-press.com

III

Quentin Bajac

Ein sehr intelligentes, gründliches, einfaches und nicht zu umfangreiches Fotobuch, vollkommen stimmig

in Inhalt und Form hinsichtlich dessen, was es erreichen möchte: ein originelles, klar definiertes Thema;

Michael Wolf

schönes zurückhaltendes Layout; Bilder klaustrophobisch anmutender Situationen aus einem interes-

Tokyo Compression

santen, immer gleichbleibenden Betrachterstandpunkt. Alles das macht seine starke visuelle Wirkung

2010

aus.

A very intelligent, efficient, simple, and not too big photo book, totally adequate in its content

and size for what it aims at: original well-defined subject, nicely restrained lay out, fully packed, good claustrophobic pictures with an interesting repetitive viewpoint for a strong visual impact. Quentin Bajac Head of the Photography Department Museum Centre Georges Pompidou Paris

Michael Wolf p Tokyo Compression publisher: Peperoni Books | Asia One Books, Berlin | Hongkong 2010 text: Christian Schüle, design: Hannes Wanderer format: cloth with mounted illustrations, 25.2 × 21.0 CM, 112 PAGES, 77 color reproductions ISbN ( Europe/USA ): 978–3–941825–08–8 ISbN ( Hongkong ): 978–988–18823–7–0

www.peperoni-books.de | www.asiaonebooks.com

Harvey Benge

Alec Soths »Broken Manual« sieht aus wie etwas, das man vielleicht in der Werkstatt des Vaters unter

einem Haufen alter Ausgaben »Popular Mechanics« findet. Es handelt vordergründig von Flucht und

Alec Soth

Wandel. In seiner Vielschichtigkeit behandelt es jedoch Möglichkeiten und Alternativen, Chancen und

Broken Manual

Gegebenheiten. Was geht hier vor sich und warum? Es ist ein Fotobuch für unsere heutige Zeit, in der

2010

gerade in Amerika so viele Dinge zerbrochen erscheinen. Aber eben nicht »Broken Manual« – dieses Buch ist so nahe an der Perfektion wie ein Fotobuch es nur sein kann.

Looking like something you might find in your father’s workshop under a pile of old Popular

Mechanics, Alec Soth’s Broken Manual is ostensibly about escape and transformation. This many layered book deals with options and possibilities, chance and circumstance. What is going on here and why? This is a photobook for our times, where particularly right now in America so many things appear to be broken. But not Broken Manual. This photobook is about as close to perfect as you can get. Harvey Benge Photographer Auckland | Paris

Alec Soth p Broken Manual publisher: Steidl, Gรถttingen 2010 text: Lester B. Morrison, design: Steidl | Little Brown Mushroom format: softcover, 28 ร 21.5 CM, 136 PAGES ( with 5 folds ), 34 b/w, 19 color reproductions, 2 drawings ISbN: 978-3-86930-199-0

www.steidlville.com

Marcelo Brodsky

Ich nominiere dieses Buch, weil es sich mit einem Sachverhalt beschäftigt, der im Alltag eher verschwie-

gen wird, nämlich der Sklavenarbeit in einer eigentlich als demokratisch angesehenen Gesellschaft,

Joao Ripper,

die vorgibt, Arbeitnehmerrechte ernst zu nehmen. Solche Situationen zu fotografieren ist nicht einfach

Sergio Carvalho

und erfordert höchsten Einsatz seitens der Fotografen, die ein großes Risiko eingehen, um zur richtigen

Retrato Escravo

Zeit in der Gefahrenzone zu sein, die Bilder zu machen und zu verschwinden. Es ist ein Buch über alle

2010

Regionen des wirtschaftlich aufstrebenden Brasilien. Das sich in einem starken Wandel befindliche Land wird dabei keineswegs immer in einem guten Licht dargestellt. Dennoch: Seitdem Missstände öffentlich behandelt werden können, ermöglicht die Demokratie den Fotografen die Freiheit, auch solche Bilder zu machen, die zum Nachdenken anregen und den Wandel vielleicht sogar beschleunigen.

I am nominating this book because it deals with a generally hidden issue, slave labor in socie-

ties that are considered democratic and that have a labour law. This makes the subject extremely difficult to photograph, and it requires major commitment by the photographers, who take serious risks to be in the tough place at the right moment, shoot and get away with it. The book covers all regions of Brazil, now an emerging power, and deals with an issue that is not at all nice about Brazil. At the same time the book shows that change is taking place, since these issues can now be publically discussed. Democracy in a way helps to enable photographers to work freely and create images that provoke thought and are an incentive for change. Marcelo Brodsky Photographer, Human Rights Activist and President of Latinstock Agency Buenos Aires

Joao Ripper, Sergio Carvalho p Retrato Escravo publisher: Organização Internacional do Trabalho, Brasilia 2010 TEXT: Silvio Vaz, Laís Abramo, Secretaria de Inspeção do Trabalho, Leonardo Sakamoto, Luzia Canuto de Oliveira Pereira Design: Soter Design, format: illustrated hardCOVER with illustrated dustjacket, 23.6 × 29.8 CM, 140 PAGES, 82 b/w reproductions ISBN: 978-92-2-823829-7 | 978-92-2-82380-3

www.oitbrasil.org.br

Bruno Ceschel

Dieses Buch hypnotisiert und desorientiert. Es zieht dich hinein, bezaubert dich, gibt dir das Gefühl, du

hättest es verstanden, um dich gleich darauf wieder einem Zustand verwirrten Erstaunens und manch-

Jason Fulford

mal auch der Frustration zu überlassen. Du ziehst Verbindungen, du glaubst, dass du die versteckten

The Mushroom Collector

Codes knacken könntest, dass dich etwas mit Jason verbindet, dass du seinen Sinn von Spaß und Freude

2010

teilst. Dass du einfach weißt, was er sagen will. Dann aber blätterst du weiter und alle Gewissheiten lösen sich in nichts auf. Die gefundenen Fotografien der Pilze, Jasons eigene wunderbare Bilder des Alltäglichen, seine Tagebücher; alles scheint so eindeutig zu sein. Aber wie bei der besten Fotografie sind die Dinge nicht so, wie sie scheinen, ihnen wohnt eine eigene Mystik inne. Sie sind auf subtile Weise mit Doppeldeutigkeiten beladen.

This is a mesmerizing and disorientating book. It draws you in, it entrances you, it lets you

believe that you understand it, only to then abandon you in a state of bewildered amazement and sometimes frustration. You make connections, you foolishly believe you can break the hidden codes, that you have a bond with Jason, that you have become his partner in crime and share his sense of fun and amusement. That you know what he is telling you. And then you turn the page and your convictions crumble in front of your very eyes. The found photographs of mushrooms, Jason’s own beautiful images of the mundane, his diary/captions; it all seems so apparent. But like the best incarnations of photography/art, things are not as they appear, they have an innate mystery. They are sublimely damned with ambiguities. I like to think that this book is as mysterious to Jason as it is to me. Bruno Ceschel Lecturer, writer, curator. Founder of Self Publish, Be Happy London

Jason Fulford p The Mushroom Collector publisher: The Soon Institute, 2010, Text: Jason Fulford format: cloth with illustrated dustjacket, 32 Ă&#x2014; 24.8 CM, 192 PAGES, 110 COLOR REPRODUCTIONS (including dustjacket) ISBN: 978-90-810584-2-1

www.thesooninstitute.com

VII

Rémi Coignet

Obwohl Raphaël Dallaporta sich selbst als Dokumentarfotograf bezeichnet, ist sein eigentliches Thema

das Unsichtbare. Domestic Slavery (»Häusliche Sklaverei« – aus fotografischer Sicht ein eher schlüpfriges

Raphaël Dallaporta

Thema) ist eine kühle Abfolge klinisch fotografierter Häuserfassaden (die die kriminellen Szenen des

Domestic Slavery

Titels beherbergen); es ist so angeordnet, daß auf jeder vorangestellten Seite ein Text über die Pein der

2010

Opfer steht. Als ungebundenes Heft mit 24 Seiten zeichnet sich Domestic Slavery dennoch durch ein selbstbewusstes Design aus: Der Leser muss jede Seite herausnehmen, um die Verbindung zwischen Text und zugehörigem Bild herzustellen. Domestic Slavery geht über das übliche Buchformat hinaus, es enthüllt Tragödien, indem es Fragen aufwirft in Bezug auf äußere Erscheinung und Realität.

Although Raphaël Dallaporta describes himself as a documentary photographer , his principal

subject matter is the invisible. Domestic Slavery (a slippery theme, photographically) is a cold succession of clinically shot façades (housing the scenes of the title’s crimes), offset by a facing-page text relaying each victim’s torment. An unbound folder of 24 pages, Domestic Slavery boasts a bold design: the reader must remove each page in order to make the connection between the text and the corresponding image. Domestic Slavery challenges the customary book format, revealing these tragedies while raising questions about the link between appearance and reality. Rémi Coignet

Artistic director of Le Magazine du Bibliophile Paris

Raphaël Dallaporta p Domestic Slavery publisher: Fotodok, Utrecht 2010 Text: Ondine Millot, DESIGN: Kummer & Herrman Format: illustrated softcover, unbound in plastic envelope, 29.7 × 21.5 CM, 24 PAGES, 12 color REPRODUCTIONS

www.domesticslavery.com | www.esclavagedomestique.fr

VIII

Jörg Colberg

Quatorze Juillet ist wahrscheinlich einfach das perfekte Fotobuch. Wunderschön und bis ins kleinste

Detail hervorragend gestaltet, übertrifft das Buch (als Ganzes) mit Leichtigkeit die einzelnen Aufnahmen

Johan van der Keuken

(seine Teile), die wir glücklicherweise, das muss hervorgehoben werden, endlich zu sehen bekommen.

Quatorze Juillet

Ein perfekter bescheidener Moment, auf Film gebannt und dann – fünfzig Jahre später – in Buchform

2010

gebracht.

Quatorze Juillet might just be the perfect photobook. Beautifully produced, with each detail

just right, the book (the sum) easily exceeds the photos (its parts), which (it needs to be said) we are lucky to finally be able to see. A perfect, unassuming moment in time, captured on film and then — fifty years later — brought to the medium of the photobook. Jörg Colberg Writer, critic, photographer, and teacher Northhampton, MA

Johan van der Keuken p Quatorze Juillet Compiled by Noshka van der Lely and Willem van Zoetendaal PUBLISHER: Van Zoetendaal Publishers, Amsterdam 2010, Text: Noshka van der Lely, design: Willem van der Zoetendaal format: softcover ( japanese binding ), illustrated dustjacket, 25.4 Ă&#x2014; 18.5 CM, 64 pages, 25 plates ( b/w ), 19 other illustrations ( color and b/w ) ISBN: 978-90-72532-09-1

www.vanzoetendaal.com

Diane Dufour

Wie stellt man Realität dar, wenn einem der Zugang zu ihr verweigert wird? Edmund Clark gibt mit

seinem ersten Buch eine klare Anwort zu einer nach wie vor wichtigen Frage. Beim Durchblättern des

Edmund Clark

Buches wird der Betrachter mit einer sprunghaften Erzählweise konfrontiert: Da gibt es Fotos von Woh-

Guantanamo:

nungen der Amerikaner, die gerade zu ihrem Marinestützpunkt in Guantanamo aufbrechen, dann Bil-

if the light goes out

der von den Lagern, wo die Gefangenen festgehalten werden, oder Aufnahmen neuer Wohnungen von

2010

ehemaligen Gefangenen, die versuchen, ihr Leben wieder aufzubauen. Die Gegenüberstellung von Details aus den Gefangenenlagern, von häuslichen Stilllebenszenen und zensierten Briefen führt zu großer Desorientierung und Verwirrung. Inhumane Behandlung kann nicht dokumentiert werden? Zumindest bietet dieses Buch die Gelegenheit, sich mit unlesbaren Schriftstücken, unbeantworteten Fragen sowie unsichtbaren Männern zu beschäftigen.

How to represent reality when access to it is denied? Edmund Clark’s first book Guantanamo

if the light goes out offers a bright answer to a more-than-ever relevant question for documentary photographers today. Through the pages, the viewer is confronted with a disjointed narrative, jumping from the homes of Americans living in the naval base of Guantanamo to the camps where the detainees have been held, to the new homes of former detainees trying to rebuild their lives. The juxtaposition of prison camp details, domestic still life and censored letters received by Omar Deghayes (a Lybian-born Muslim locked up for six years and finally released in 2007 with no charge) conveys a deep sense of disorientation and dislocation. The inhuman teatments cannot be document? At least, If the light goes out offers a chance to face unreadable documents, unanswered questions and invisible men. Diane Dufour Director of Le Bal Paris

Edmund Clark p Guantanamo: if the light goes out publisher: Dewi Lewis Publishing, Stockport 2010 Text: Omar Deghayes, Julian Stallabrass, Edmund Clark DESIGN: SMITH ( Namkwan Cho, Victoria Forrest, Selina Swayne ) Format: cloth with mounted illustration, 31.7 Ă&#x2014; 25 CM, 192 PAGES, 67 plates ( color ), 3 additional illustrations ( color ), index, 39 b/w and 21 color REPRODUCTIONS ISBN: 978-1-904587-96-5

www.dewilewispublishing.com

Ute Eskildsen

Im vergangenen Jahr hat mich ein »leises« Buch besonders beeindruckt: »Quatorze Juillet« von Johan

van der Keuken. Es ist das Buch einer Serie von 25 Schwarzweißfotos, aufgenommen am 14. Juli 1958

Johan van der Keuken

in Paris. Diese Publikation überzeugt in ihrer Einfachheit und gleichzeitigen Sorgfalt der Bildauswahl,

Quatorze Juillet

Bildgrößen und Bildfolge. Papier und Druckqualität unterstützen die besondere Atmosphäre des Darge-

2010

stellten.

Last year, a ›quiet‹ book especially impressed me: Quatorze Juillet by Johan van der Keuken.

It contains a series of 25 black-and-white photographs taken in Paris on 14 July 1958. This publication is convincing in its simplicity and also in its painstaking image selection, image sizes and sequence. The choice of paper and the print quality enhance the special atmosphere of what it depicts. Ute Eskildsen director of the photography collection, Museum Folkwang Essen

www.vanzoetendaal.com

Valérie Fougeirol

Das Sochi Project wurde vor fünf Jahren vom Fotografen Rob Hornstra und dem Schriftsteller und Filmre-

gisseur Arnold van Bruggen initiiert, um eine zwischen Schwarzem Meer und Kaukasus gelegene Region

Rob Hornstra,

in Abchasien im Hinblick auf die geplanten Olympischen Winterspiele 2014 zu dokumentieren. Nach

Arnold van Bruggen

einem kurzen und grausamen Krieg spaltete sich Abchasien im Jahr 2008 von Georgien ab und wurde

Empty Land, Promised Land,

daraufhin von Russland als unabhängiger Staat anerkannt. Empty Land, Promised Land, Forbidden

Forbidden Land

Land eröffnet ein neues Kapitel in der langen journalistischen Zusammenarbeit Hornstras und van

2010

Bruggens. Format und Umfang des Buches sowie der Wechsel zwischen Fotografien und Text verleihen dem Werk seinen starken dokumentarischen Charakter und vermitteln den Eindruck eines dynamischen und offenen Arbeitsprozesses. Ein Zeichen der Zeit: The Sochi Project wird durch private Unterstützer finanziert.

The Sochi Project was initiated five years ago by the photographer Rob Hornstra and the writer

and film director Arnold van Bruggen to document the Abkhas region situated between the Black Sea and the Caucasus mountains. Abkhazia broke away from Georgia in 2008 after a short and violent civil war and was recognized as an independant state of Russia. Empty Land, Promised Land, Forbidden Land (EL, PL, FL) is a new chapter in this long journalistic work. The format and thickness of the book, with alternating photographs and texts, give it a strong documentary character and the sense of an open and dynamic working process. As a sign of the times, the Sochi project has been made possible by private donations. Valerie Fougeirol Gallery Director Magnum Gallery Paris

Rob Hornstra, Arnold van Bruggen p Empty Land, Promised Land, Forbidden Land PUBLISHER: The Sochi Project, 2010 TEXT: Arnold van Bruggen, DESIGN: Kummer & Herrman format: illustrated hardcover, 25.1 Ă&#x2014; 19.4 CM, 272 PAGES, 73 b/w and 92 color REPRODUCTIONS, 13 maps

www.thesochiproject.org

XII

David Goldblatt

Das Buch, verlegt 2010 von Michael Stevenson, Kapstadt, spürt den Auswirkungen eines Krieges, der

zwischen Südafrika und den Freiheitsbewegungen in Namibia und Angola, in der heutigen Landschaft

Jo Ractliffe

Angolas geführt wurde nach. Meiner Ansicht nach handelt es sich um einen bemerkenswerten Essay, der

As Terras do Fim do Mundo

sich einem äußerst herzlosen und unerbittlichen Thema mit viel Feingefühl und enormer Stärke nähert.

2010

In hervorragender Qualität in Kapstadt gedruckt ist es auch ein wunderschönes Buch.

Published by Michael Stevenson, Cape Town, 2010, this work explores the war between South

Africa and the forces of liberation of Angola and Namibia, in the present landscape of Angola. I consider this to be a remarkable essay on an extremely ungiving and unforgiving subject, rendered with great subtlety and yet strength. Printed in Cape Town to the highest standards, it is also a beautiful book. David Goldblatt Photographer Johannesburg

Jo Ractliffe p As Terras do Fim do Mundo PUBLISHER: Michael Stevenson, Kapstadt Cape Town 2010 TEXT: Jo Ractliffe, design: Gabrielle Guy, format: cloth with illustrated Dustjacket, 28.7 Ă&#x2014; 30.6 CM, 126 PAGES (some folds), 58 plates, 8 illustrations, index (all b/w) ISBN: 978-0-620-48551-7

www.michaelstevenson.com

XIII

John Gossage

Was eigentlich eine herkömmliche Zusammenfassung fast aller Bücher Lewis Baltz’s in einer einzigen

Publikation sein sollte, scheint mir tatsächlich etwas anderes zu sein. Es ist vielmehr ein Buch von solch

Lewis Baltz

überwältigender Kraft, Konsequenz und Autorität, dass es die vielen Bücher, die es repräsentiert, mit

Works

dieser Veröffentlichung nochmals aktualisiert. Eine Tour de Force in jeglicher Hinsicht.

2010

What should be a standard, summarizing collection of practically all of Baltz’s books in one

publication, actually seems to me to be something else. A single book presentation of such overwhelming force, consistency and authority that it makes the many books it represents seem just like updates leading to this publication. A tour-de-force on all counts. John Gossage Photographer, Bookmaker Washington

The Prototype Works (1967-76, first published 2005)

The Tract Houses (1971, first published 2005) The new Industrial Parks near Irvine, California (1974)

Maryland (1976) Nevada (1978)

Park City (1980) San Quentin Point (1986)

Near Reno (1986) Continous Fire Polar Circle (1986)

Sites of Technology (1989-91, first published 2007)

Lewis Baltz p Works PUBLISHER: Steidl, Göttingen 2010 TEXT: various, DESIGN: Lewis Baltz, Gerhard Steidl, Bernard Fischer format: 10 clothbound volumes in cloth covered slipcase, books: 27.3 × 28.2 CM, slipcase: 28.4 × 28.7 × 14.5 CM ISBN: 978-86930-114-3

www.steidlville.com

XIV

Guido Guidi

Fünf Gründe, das Buch »The Thirty Two Inch Ruler | Map of Babylon« von John Gossage zu nominieren:

1) Weil mich dieses Buch überrascht hat. 2) Weil es immer gut ist, mit Dingen zu beginnen, die einem

John Gossage

nahe sind, wie die Nachbarn, auch wenn du nicht alle gut leiden magst. 3) Weil ich mir gewünscht habe,

The Thirty Two Inch ruler –

ich hätte viele der Fotos gemacht. 4) Weil diese Serie etwas Schizophrenes vermittelt: sie spricht in der

Map of Babylon

Sprache der Fotografie über die Fotografie. 5) Weil, wie schon ein altes bekanntes Sprichwort sagt, der

2010

Teufel im Detail steckt.

5 reasons to nominate The Thirty Two Inch Ruler | Map of Babylon by John Gossage: 1) be-

cause this book surprised me, 2) because it is always a good idea to start from things close to you, such as your neighborhood, even though you don't like all your neighbors, 3) because I wish I had taken many of these photos, 4) because this series of photographs, pretending to be a schizophrenic inventory, talks about photography, speaks the language of photography, 5) because, as a popular old idiom puts it, the devil is in the detail. Guido Guidi Photographer Cesena

John Gossage p The Thirty Two Inch ruler – Map of Babylon PUBLISHER: Steidl, Göttingen 2010, TEXT: John Gossage DESIGN: John Gossage, Gerhard Steidl, Bernard Fischer format: cloth with double-sided illustrated dustjacket, 29.1 × 24 CM, 228 PAGES (152 Ruler, 72 Map, 4 between the two parts), 184 color REPRODUCTIONS (105 Ruler, 11 colophon, 68 Map) ISBN: 978-3-86521-710-3

www.steidlville.com

Sunil Gupta

Ich liebe dieses Buch. Es besitzt alles, was meiner Meinung nach ein gutes Fotobuch ausmachen sollte. Es

behandelt ein eher geschmähtes Thema – die schwarze lesbische Frau – und ermöglicht dem Fotografen,

Zanele Muholi

sehr einfühlsame Porträts außergewöhnlicher und mutiger Frauen zu zeigen, und das alles ohne großen

Faces and Phases

Design-Schnickschnack und in handlichem Format. Ich bin mir sicher, dass das Buch auch noch kom-

2010

mende Generationen auf der ganzen Welt ansprechen wird.

I love this book. It does everything that I think a good photobook should do. It has taken a

much maligned subject — the black lesbian — and allowed the photographer to present to us, with as little design fuss as possible, in a very portable size, these deeply empathetic portraits of extraordinary and brave women. I am sure that it will speak to people who are yet to be born all over the world in years to come. Sunil Gupta Photographer, Curator, Educator Delhi | London

Zanele Muholi p Faces and Phases publisher: Prestel, München/Berlin/London/New York 2010 TEXT: Zanele Muholi, Design: Gabrielle Guy, format: illustrated hardCOVER, 24.5 × 20 CM, 104 PAGES, 76 b/w reproductions ISBN: 978-3-7913-4495-9

www.prestel.com

XVI

Jiang Jian

Ein Fotobuch ist ein wichtiges Medium für die Präsentation von Fotokunst und es sollte ein wichtiger Be-

standteil von Fotografieausstellungen sein. Es unterzieht die fotografischen Werke einer tiefergehenden

Wang Jinsong

Interpretation und übernimmt eine wichtige Aufgabe im Bereich der visuellen Kommunikation. Das sollte

Riddles

der beste Weg für eine Wiederbelebung der Fotografie und für eine neue Art des Sammelns sein. Das Fo-

2010

toalbum Riddles des zeitgenössischen chinesischen Künstlers Wang Jinsong bietet mit seinem hintergründigen Thema und modernen Design ein ungewöhnliches visuelles Erlebnis. Es ist einfach ein fabelhaftes Fotoalbum aus dem Jahr 2010.

A photo catalogue is an important support for presenting art photography, and should be an

important part of photography exhibitions. It also undertakes a thorough interpretation of the works and the important task of effective visual communication. It is the best way to recreate photography and it is another way of collecting. The photo album Riddles, by Chinese contemporary artist Wang Jinsong, has a profound theme, a modern design, and is an outstanding visual experience, which makes it a marvelous photo album from the year 2010. Jiang Jian Photographer, Editor Beijing

Wang Jinsong p Riddles PUBLISHER: Tangram Art Center, Shanghai 2010 TEXT: Wu Hong, preface by Fritz Huang format: cloth covered accordeon fold, 55 Ă&#x2014; 22 CM, 14 PAGES, numerous COLOR REPRODUCTIONS

www.7tangram.com

XVII

Rong Jiang

Dieses Buch ist klugerweise in einen Rhythmus von vier Kapiteln aufgeteilt, die zwei Jahrzehnte foto-

grafischen Schaffens von A Yin abdecken. Eine Bewegung simulierend, beginnt es mit Schulen, die

A Yin

von mongolischen Nomadenkindern in China besucht werden, wobei das Spektrum vom dörflichen zum

Schools | Nomadic

kleinstädtischen Niveau, von Schulen mit Privatlehrern und solchen in der Großstadt reicht. In den ersten

Mongolians of China

drei Kapiteln finden sich nur Schwarzweißfotografien, wohingegen das letzte Kapitel neben Schwarz-

2010

weißaufnahmen der 1990er Jahre auch Farbfotografien seit dem Jahr 2000 enthält. Dabei werden die dramatischen Veränderungen im Schulsystem deutlich, die vor allem die nomadischen Kinder betreffen. Das Buchdesign ist einfach und elegant, dem Inhalt angemessen. Insgesamt ein sehr gut editiertes und gestaltetes Buch.

This photo book is rhythmically divided into four parts, covering the photographer’s works of

two decades. The effect created is one of moving forward from the schools attended by nomadic Mongolian children in China at village level to those at township level, and on to the schools run by private teachers and then to those in urban areas. The first three parts present only black-and-white photos, while the last part has black-and-white photos taken in 1990s side by side with color photos taken since 2000. It thus shows the dramatic changes in the education system for those nomadic children. The design of the book is simple and elegant, well-suited to its contents. Overall, it is a very well edited and designed book. Rong Jiang Photographic critic and photographer Scarsdale, NY

A Yin p Schools | Nomadic Mongolians of China PUBLISHER: MR Gallery, Beijing 2010 TEXT: A Yin, Li Shufeng, Zhang Guotian, Jiang Jian format: illustrated softcover with flaps, 21.5 Ă&#x2014; 26.9 CM, 212 PAGES, 83 b/w and 23 color REPRODUCTIONS ISBN: 978-988-19519-0-8

www.MRgallery.com.cn

XVIII

Michiko Kasahara

Dieses Buch ist nicht nur deshalb beeindruckend, weil es dem Betrachter die Augen für entscheidende

soziale Verhältnisse in Ruanda öffnet, sondern auch wegen der engen Zusammenarbeit zwischen dem

Jonathan Torgovnik

Künstler und der Kritikerin – die das Buch ins Japanische übersetzt hat. Die künstlerische Qualität der

Intended Consequences:

einzelnen Arbeiten bewegt sich ohne Frage auf hohem Niveau.

Rwandan Children

Born of Rape

social issues in Rwanda, but also as a collaboration between the artist and critic, who translated it into

2009

Japanese. It goes without saying that the quality of the works as works of art is on a high level.

This book is not only magnificent as a project which opens the eyes of the viewer to important

Michiko Kasahara Chief curator of the Tokyo Metropolitan Museum of Photography Tokyo

Jonathan Torgovnik p Intended Consequences: Rwandan Children Born of Rape edited by Michael Famighetti, PUBLISHER: aperture, New York 2009 TEXT: Marie ConlolĂŠe Mukagendo, Jonathan Torgovnik design: de.MO, format: hardcover, DVD as supplement, 25 Ă&#x2014; 22.3 CM, 144 PAGES, 60 color REPRODUCTIONS ISBN: 978-1-59711-101-0

www.aperture.org

japanese edition (Akaaka Art Publishing 2010, ISBN: 978-4-903545-58-5): identical to the edition by aperture, but in illustrated hardcover with obi, one additional map, one loose sheet with an additonal text

www.akaaka.com

Marloes Krijnen

Layout, Wahl des Papiers, die Zusammenstellung und die begleitenden Texte machen dieses Buch zu

meinem Lieblingsbuch des Jahres 2010. Das Buch wirkt wie ein traditionelles Fotoalbum, da die meisten

Cuny Janssen

Bilder, darunter alle Kinderporträts, als lose kleine Blätter einzeln von Hand auf die Seiten geklebt wur-

My Grandma Was A Turtle

den. Auf den ersten Blick kaum sichtbar steht unter diesen Porträts der Name der porträtierten Person,

2010

das Jahr und eine Ortsangabe. Diese Gestaltung überraschte mich, als ich das Buch zum ersten Mal sah, jedoch wird sie dem Inhalt in einer sehr angemessenen intimem Weise gerecht. Janssens Porträts sind mit ganzseitigen Fotografien der weiten Landschaft Oklahomas (dem Land der Indianer) ausgewogen arrangiert. Meiner Meinung nach nutzt ein gutes Fotobuch all jene Möglichkeiten, die die Buchherstellung bietet, die von anderen Präsentationsformen nicht erreicht werden können.

The layout, choice of paper and the edit as well as the accompanying texts make this my

favorite book of the year 2010. As all the portraits of the children are on separate small piece of papers, the photograph glued to the pages only at the top, this book seems like a traditional family photo album. Underneath these portraits, so to speak hidden at first sight, is the name of the person(s) portrayed, the year and the place. This form surprised my when I saw it for the first time and it reflects the content in an very appropriate and intimate way. Janssen’s children’s portraits combined with photographs of the vast landscape of Oklahoma (the land of the Indian community) as full bleed photo pages, keep a nice balance in the edit. In my view, a good photobook makes use of all the possibilities printing and bookmaking offers and which could not be achieved by other forms of showcasing the work. Marloes Krijnen Editor-in-Chief, FOAM Magazine Amsterdam

Cuny Janssen p My Grandma Was A Turtle PUBLISHER: Snoeck, Kรถln 2010 DESIGN: -SYB-, format: cloth, 32.5 ร 24.4 CM, 92 PAGES, 86 color REPRODUCTIONS (thereof 69 pasted in) ISBN: 978-3-940953-30-8

www.snoeck.de

Sybren Kuiper

Es gibt nur wenige so klare und einfache Fotobücher oder Fotoprojekte wie dieses, wo man das Thema

schnell kapiert und es einen zugleich auch sehr berührt. Die Fotos in Michael Wolfs Tokyo Compression

Michael Wolf

sind so unbarmherzig und konsequent in ihrer Annäherung, dass dem Betrachter die Freiheit gelassen

Tokyo Compression

wird, ebenfalls die Menschen in ihnen wahrzunehmen. Die Menschen sind wie Sardinen in der Büchse

2010

eng aneinandergedrückt und alle scheinen todmüde zu sein. Wenn man sie normalerweise fotografisch einzeln darstellt, vermischen sie sich, scheinen plötzlich so verletzlich und real zu sein, dass man die Lebensgeschichte jedes Einzelnen erfahren möchte. Ich nehme Anteil an ihnen und ihrem täglichen Lebenskampf. In dieser Hinsicht ist dieses Buch dasjenige, das mich seit langem am meisten berührt hat. Ich habe nur ein großes Problem mit diesem Buch: Meiner Meinung nach sollte auf die alberne Katzengeschichte am Ende des Buches verzichtet werden.

There are few photobooks or projects that are so clear and simple in concept, that your mind

›gets it‹ right away and yet it still moves your heart at the same time. The photos in Michael Wolfs Tokyo Compression are so relentless and consistent in their photographic approach that they give the reader all the freedom to see the persons in it. All the people are pressed together in a subway like sardines in a can and all seem to be dead-tired. By being singled out photographically from the mass they normally blend into, they suddenly seem so very vulnerable and so very real, that I want to know the life-stories of every one of them. I feel for them and their everyday struggle. In that way, it is one of the most moving books I’ve seen in a long time. There is one really big problem I have with the book. In my opinion the silly story of the cat at the end has to go. Sybren Kuiper Designer Den Haag

www.peperoni-books.de | www.asiaonebooks.com

XXI

Jeffrey Ladd

Mit dem Buch Parse von John Baldessari ist es so, als würden einzelne Filmschnipsel am Boden des

Schneideraums viel interessantere Resultate ergeben als das Abspulen des geplanten Filmes am Steen-

John Baldessari

beck-Schneidetisch.

Parse

2010

far more interesting results than the intended film spinning on the Steenbeck.

John Baldessari’s Parse is what happens when the clippings lying on the cutting-room floor reveal

Jeffrey Ladd Photographer, creative director of »Errata Editions« New York

John Baldessari p Parse Edited by Beatrix Ruf, PUBLISHER: JRP Ringier, Zürich 2010 design: John Baldessari, format: illustrated hardcover with dustjacket, 25.4 × 33.3 CM, 240 PAGES, numerous REPRODUCTIONS (color and b/w) ISBN: 978-3-03764-117-0

www.jrp-ringier.com

XXII

Larissa Leclair

Diese im Selbstverlag auf einfaches Zeitungspapier gedruckte, in einen Plastikumschlag verpackte Pu-

blikation verwischt die Grenzen zwischen Zeitung, Magazin und Fotobuch. Die Farbe der Erde Ugandas

Yann Gross

und die Tonwerte der Fotografien – zu sehen sind ein Skateboard-Park, die Skater und ihr Milieu –

Kitintale

verbinden sich harmonisch mit der Farbe des Zeitungsdrucks. Yann Gross wählte klugerweise keine

2010

aufwändigen Materialien für die Buchherstellung, sondern solche, die zum Kontext seiner Fotos passen. Dadurch bringt er die geistige Haltung und Verfassung sowohl der Skateboard-Kultur als auch des Do-ityourself-Publishings zum Ausdruck.

Printed on non-archival newsprint (with a silkscreened plastic slipcase), this self-published

book blurs the borderline between newspaper, zine, and photobook. The color of the Ugandan soil and the tonality of the photographs — of a skateboard park, its riders, and their milieu — harmoniously blend with the color of the newsprint. Yann Gross smartly chooses not to use the best materials in bookmaking, but ones that fit the context of his photographs, and by doing so he also encapsulates the spirit and frame of mind of both skateboard culture and DIY publishing. Larissa Leclair Founder, Indie Photobook Library Arlington, VA

Yann Gross p Kitintale PUBLISHER: self published, 2010 TEXT: Yann Gross, DESIGN: Yann Gross format: softcover in plastic envelope, 32 Ă&#x2014; 24 CM, 48 PAGES, 45 color REPRODUCTIONS ISBN: 978-2-8399-0672-2

www.yanngross.com

XXIII

Ruben Lundgren

Ungefähr 20 Jahre nach seiner ersten Veröffentlichung – 101 Hutongs – besuchte Xu Yong zum wieder-

holten Male das letzte original erhaltene Stadtviertel Beijngs, dem Ausgangspunkt seiner letzten Arbeit

Xu Yong

18 % gray. In dieser Serie lässt er Orte und Erinnerungen aus seiner eigenen Vergangenheit aufleben.

18 % gray

Bilder des bekannten Tiananmen Platzes werden mit eher persönlichen, völlig unscharfen Aufnahmen

2010

wie »Childhood Buddies« und »Ward in which Grandmother Once Lay« kombiniert. Eine herausragende Publikation, die nicht nur die Grenzen fotografischer Bildsprache ausreizt, sondern gleichzeitig ein grandioses Beispiel für den Anbruch einer neuen Ära in der faszinierenden Geschichte des chinesischen Fotobuchs darstellt.

About twenty years after his first publication, 101 Hutongs, Xu Yong revisited the last original

neighborhoods of Beijing. This was the starting point for his latest body of work 18 % gray. In this series he re-experienced places and memories from his own past. Pictures of well known places like Tiananmen Square are combined with more personal images like »Childhood Buddies« and »Ward in which Grandmother Once Lay«, all completely blurred. A remarkable publication that not only stretches the limits of the photographic language, but is also a perfect example of a new era in the fascinating history of the Chinese photo book. Ruben Lundgren Photographer, WassinkLundgren Beijing

Xu Yong p 18 % gray publisher: Timezone 8 Limited, Hongkong 2010 Text: Shu Yang, Patricia Karetzky, interview with Man Yu and Xu Yong, obi with statement by Ai Weiwei, DESIGN: He Hao Format: cloth with illustrated dustjacket and obi, 26.5 Ă&#x2014; 35 CM, 178 PAGES, 37 color REPRODUCTIONS ISBN: 978-988-18907-6-4

www.timezone8.com

XXIV

Mohammadreza

Dies ist ein wunderschönes Buch. Mir fallen viele iranische, aber auch andere Fotografen ein, die Städte

Mirzaei

im Iran bereisten, um die Schönheit der Architektur und die Geschichte des Landes zu porträtieren,

aber Niedermayrs Werk ist mit diesen nicht zu vergleichen. Ich behaupte nicht, dass die Arbeiten der

Walter Niedermayr

anderen Fotografen auf ihre jeweils eigene Art und Weise nicht gut wären. Aber Niedermayrs besondere

Recollection

Bilder erscheinen auch wie Selbstporträts des Fotografen. Durch ihre einzigartige Ästhetik erscheinen

2010

bekannte Schauplätze so anders, dass sie sich selbst mir als Iraner, der diese Plätze gut kennt, völlig neu erschließen. Walter Niedermayr gibt die einfache Schönheit des komplizierten iranischen Landes sehr gut wieder; eine Schönheit, die normalerweise im Chaos der Medienmeldungen und der konfliktbeherrschten Nachrichten verlorengeht.

This book looks brilliant; primarily because of the latent novelty of these photographs. I can

think of many Iranian or non-Iranian photographers who have traveled to different cities in Iran to portray the beauty of that country’s architecture and history, but Niedermayer’s work is not like theirs. I do not mean to suggest that the work of the other photographers has not been successful in its way. Not at all. But in a way these specific photographs from Iran work like Niedermayr’s self-portraits. Due to their unique aesthetics, the familiar places in these photographs look so different that they seem fresh even to my eyes, as an Iranian who is pretty familiar with these locations. Walter Niedermayr has masterfully portrayed the simplest beauties of the complex country of Iran; the beauties that usually get lost in the chaos of the conflicting news and media games around this country. Mohammadreza Mirzaei Photographer Tehran

Walter Niedermayr p Recollection PUBLISHER: Hatje Cantz, Ostfildern 2010 TEXT: Amir Hassan Cheheltan, Lars Mextorf, DESIGN: Mevis & Van Deursen format: Hardcover with ILLUSTRATED dustjacket, 30 Ă&#x2014; 25.6 CM, 136 PAGES (some folds), 52 color REPRODUCTIONs ISBN: 978-3-7757-2738

www.hatjecantz.de

XXV

Daido Moriyama

Klarer blauer Himmel und transparenter Sonnenschein, der flüchtige Moment eines Spiels am Ufer, ein

leiser Hauch von Erotik. Eine beiläufig erschreckende Jugend am frühen Nachmittag in einer ukrai-

Osamu Wataya

nischen Kleinstadt.

Juvenile

2010

edge indicate the faint atmosphere of eroticism and the terrifying casualness of a juvenile scenario on an

A clear blue sky and the transparent sunshine, a fleeting moment of play upon the water’s

early afternoon in a small Ukrainian town. Daido Moriyama Photographer Tokyo

Osamu Wataya p Juvenile edited by Nobuhiko Kitamura PUBLISHER: Rat Hole Gallery, Tokyo 2010 TEXT: Shino Kuraishi, DESIGN advice: Toshio Shiratani (Nomade) format: Hardcover, 23.5 Ă&#x2014; 18.7 CM, 128 PAGES, 54 color REPRODUCTIONs

www.ratholegallery.com

XXVI

Ales Najbrt

Dieses Buch verbindet Dusan Tománeks eigenwillige dokumentarische Fotoserie über die Lebenswelt

tschechischer Musikclubfans mit Adam Holys Serie von Studiofotografien ausgewählter Musikbands.

Dusan Tománek,

Tománeks Fotos sind besonders interessant, sie verdienten eine unabhängige Veröffentlichung. Die

Adam HolY

Haltungen der beiden Fotografen in Bezug auf das Projekt sind autonom und sie ergänzen sich; ihre

Zdejsoupsi

Fotografien funktionieren als bildhafte Kommentare der visuellen Selbstdarstellung der tschechischen

2010

Musikszene in den letzten Jahren. Bedeutenden Anteil an dem Buch hat auch das gestalterische Konzept der Herausgeber Michal Nanoru und Martina Overstreet.

This book links a set of photographs by Dusan Tománek mapping the world of Czech music-

club fans in an original documentary way and a set of studio photographs of selected music bands by Adam Holy. Tománeks photos in particular are remarkably interesting and are worthy of an independent publication. Both approaches to the project are autonomous yet complementary, and they work as a pictorial commentary on the visual aspect of the Czech music scene mainly of recent years. An important part is also played by the general concept of the book, by Michal Nanoru and Martina Overstreet. Ales Nabjr Graphic Designer Prague

DuSan Tomรกnek, Adam HolY p Zdejsoupsi edited by Michal Nanoru, Martina Overstreet PUBLISHER: Yinachi, Prag 2010, DESIGN: Adam Machรกcek, Petr Bosรกk, Robert Jansa, format: softcover (free brochure back), 31 ร 23 CM, 264 PAGES, numerous color REPRODUCTIONs ISBN: 978-80-254-5904-1

www.yinachi.com

XXVII

Martin Parr

Dieses kompakt gestaltete Buch, das an die Scheiben gedrückte Pendler in der Metro Tokios zeigt, ist ein

wirkliches Schmuckstück. Wolf gelingt es, dem Betrachter das Gefühl von Unbehagen und Klaustropho-

Michael Wolf

bie zu vermitteln. Das entfernt ihn von seiner vorherigen Arbeit mit Ansichten von Hongkong und seinen

Tokyo Compression

Wohnhäusern, die oft Gegenstand seiner früheren Bücher waren.

2010

This tightly edited book showing commuters pressed up against the windows of the Tokyo

Metro is a real gem. Wolf conveys a palpable feeling of discomfort and claustrophobia, and this takes him away from his previous work, views of Hong Kong and the housing, which feature in many of his earlier books. Martin Parr Photographer and collector Bristol

www.peperoni-books.de | www.asiaonebooks.com

XXVIII Chris Pichler

Ich bin zuerst auf dieses Buch – genauer gesagt: dieses edle Postkarten-Set – durch das »Making-of« Video

aufmerksam geworden und war davon absolut begeistert, bevor ich es überhaupt in der Hand halten

Jim Goldberg

konnte. Wie alle Veröffentlichungen des Verlages TBW kommt auch diese Publikation ohne Wenn und

Rich and Poor —

Aber in einer überzeugenden Qualität daher, die mich in Bezug auf das, wo wir gerade stehen und wohin

25 Anniversary Edition

es vielleicht noch gehen wird, optimistisch stimmt. Es macht die laufende Diskussion »Kindle E-Book-

2010

Reader versus Buch« für die nächste Zeit obsolet.

I first learned about this book — actually, this super deluxe postcard set — via the »making of«

video, and was hooked on it even before I saw the actual product. As with all of TBW’s output, there is a determined, underground, no-excuses quality about this that makes me feel optimistic about where we are and where we might go. It renders the »Kindle vs Book« discussion entirely irrelevant, and seems to have a great time doing so. Chris Pichler Publisher, Nazraeli Press Portland, OR

Jim Goldberg p Rich and Poor — 25th Anniversary Edition PUBLISHER: TBW Books, Oakland 2010 format: loose sheets, 20.4 × 15.2 CM, poster 40 × 29.8 CM, paper envelopment with acrylic glass cover, 10 postcards, folded poster 12 REPRODUCTIONs

www.tbwbooks.com

XXIX

Rong Rong

Liu Heung Shing, einer der Herausgeber des Buches, ist ein erfahrener Fotojournalist mit chinesischer

wie auch westlicher Sichtweise. Er ist der einzige Chinese, der bislang den Pulitzer Preis erhalten hat. Die

Liu Heung Shing,

andere Herausgeberin ist Karen Smith, Lehrende im Bereich zeitgenössischer chinesischer Kunstgeschich-

Karen Smith

te. Das Buch enthält wertvolle historische Aufnahmen, Fotografien aus bedeutenden Privatsammlungen

Shanghai 1842–2010

weltweit und Werke herausragender zeitgenössischer Fotografen. Diese Aufnahmen können nicht nur als

2010

historische fotografische Dokumente Shanghais angesehen werden, sondern sie füllen gleichzeitig eine Lücke in der Geschiche der chinesischen Fotografie.

Liu Heung Shing, one of the editors of this book, is an experienced photojournalist with a vi-

sion that is both Chinese and Western; he is the only ethnic Chinese person to have received the Pulitzer Prize. The other editor of this volume is Karen Smith, a scholar of contemporary Chinese art history. This book contains precious historical photographs, photographs from important private collections worldwide, and the works of outstanding contemporary photographers. These photographs present not only a visual history of the city of Shanghai, they also fill a gap in Chinese photography history. Rong Rong Photographer, Founder of Three Shadows Photography Art Center Beijing

Liu Heung Shing, Karen Smith p Shanghai 1842–2010 edited by Liu Heung Shing, Karen Smith PUBLISHER: Beijing World Publishing Corporation, Beijing 2010 TEXT: Liu Heung Shing, Karen Smith, DESIGN: Di, format: hardcover in cardboard folding box, illustrated dustjacket, loose bookmark, 34.5 × 25 CM, 504 PAGES, 274 B/W and 138 color REPRODUCTIONs and a chronicle index with small pictures ISBN: 978-7-5062-9528-4

www.hinabook.com

XXX

Andrew Roth

In der großen Menge einer ganzen Generation von überformatigen Kunst- und Fotobüchern ist die Größe

dieses Buches vollkommen gerechtfertigt, weil es auf einer maßstabsgerechten Reproduktion von Origi-

Atilla Richard Lukacs

nalen basiert. Polaroids dient der tadellosen Wiedergabe von erotisch aufgeladenen figürlichen Studien

Polaroids

des Malers Attila Richard Lukacs. Zugleich fungiert es als Katalog für eine Präsentation der Bilder,

2010

wie sie Lukacs’ Mentor und Kollege Michael Morris zusammengestellt und gestaltet hat. Im An- und Zuordnen des Rohmaterials überträgt Morris dessen fotografische Aussage in eine ganz neue Form, die selbst Werkcharakter annimmt. Insbesondere die beiden Klapptafeln zeigen die Komplexität des Buches und dienen als Höhepunkt von dessen ohnehin attraktiver Gestaltung. Polaroids umfasst einige wissenschaftliche Essays über die Arbeit an diesem Projekt und einen kunsthistorischen Einblick in Atillas malerisches Werk.

In the wake of a generation of oversized art and photography books, this one is easy to justify;

it is based on replicating the original photographs to scale. Polaroids is the platform for presenting an impeccable reproduction of the erotically-charged figure studies created by the painter Attila Richard Lukacs, and is a catalogue for an extensive exhibition of the images assembled by his mentor and colleague, the painter Michael Morris. By organizing and gridding Lukacs’ raw material, Morris transforms the photographic evidence into a new form, realizing it as finished work in its own right. The two gatefolds offer complexity to the book’s overall design and are the attraction that pushes this seductive volume to its formal edge. Polaroids includes numerous scholarly essays about the collaborative project and an historical overview of Atilla’s paintings. Andrew Roth Publisher of PPP Editions and rare book dealer New York

Atilla Richard Lukacs p Polaroids pictures conceptualized and assembled by Michael Morris PUBLISHER: Arsenal Pulp Press, Vancouver 2010 TEXT: Michael Turner, Vince Aletti, Scott Watson, Stan Persky, preface by Catherine Crowston, Reid Shier & Wayne Baerwaldt format: illustrated hardcover, 42.7 Ă&#x2014; 33.7 CM, 176 PAGES (with 2 folds), c. 1.200 color REPRODUCTIONs ISBN: 978-1-55152-295-1

www.arsenalpulp.com

XXXI

Markus Schaden

Aus meiner Perspektive des Fotobuchhändlers ist die Frage nach dem besten Buch des Jahres vielschich-

tig. Es gilt nicht nur die beste fotografische Publikation zu finden, sondern auch eine, in der ich ein

Nazraeli Press

innovatives Statement sehe. Ohne Frage hat Alec Soth mit seinem wirklich grandiosen »From here to

Six by Six, Set I

there« neue Maßstäbe für Ausstellungskataloge gesetzt, aber Chris Pichler von Nazraeli Press hat mit

2010

seiner auf insgesamt sechs Boxen angelegten Buchserie (36 Bücher sollen es werden in sechs Boxen!) auch ein verlegerisches Projekt der Sonderklasse begonnen. In der immer schneller sprudelnden Quelle der »Self-publish-be-happy«-Bücher ist Pichler im Classic Publishing vermutlich zukunftsweisend … Limitierung – Subskription – Topqualität.

From my perspective as a photobook dealer, the question of choosing the best book of the year

is very complex. It is not just about finding the best photographic publication, but rather one that really displays an innovative statement. Alec Soth has, without question, set a new benchmark for exhibition catalogues with his really excellent From here to there. But Chris Pichler of Nazraeli Press has started a publishing project of special dimensions with his planned book series in 6 boxes (ultimately there will be 36 books in 6 boxes!). Pichler is probably setting a trend in classic publishing in the increasingly faster bubbling well of »Self-publish-be-happy«-books … Limiting — subscription — top quality. Markus Schaden Bookseller, Publisher Cologne

Vol. 1: Anthony Hernandez, East Baltimore, text: Judith Freeman, 16 color reproductions, ISBN: 978-1-59005-294-5

Vol. 2: Todd Hido, Motel Club, text: Geoff Dyer, design: Daya Karam & Gigi Obrecht, 20 color reproductions, ISBN: 978-1-59005-295-2 Vol. 3: Raymond Meeks, Amwell, 9 color and 11 b/w reproductions, ISBN: 978-1-59005- 296-9

Vol. 4: Martin Parr, Machu Picchu, text: Martin Parr, 23 color reproductions, ISBN: 978-1- 59005-297-6 Vol. 5: Toshio Shibata, Expressway 1986, text: Toshio Shibata, 24 b/w reproductions, ISBN: 978-1-59005-298-3

Vol. 6: Mark Steinmetz, The Ancient Tigers of My Neighborhood, 33 b/w reproductions, ISBN: 978-1-59005-299-0

Nazraeli Press p Six by Six, Set I PUBLISHER: Nazraeli Press, Portland 2010 format: 6 volumes, cloth with (illustrated) dustjackets in cloth covered slipcase, inserted loose original prints, edition of 100, books: 36.8 × 29.2 CM, slipcase: 37.8 × 29.7 × 8.4 cm, each volume with 32 pages

www.nazraeli.com

XXXII

Ingo Taubhorn

Helena Schätzle machte sich auf den Weg, persönliche Erinnerungen und Bilder der Nachkriegszeit zu

suchen, um sie zu einem kollektiven Erinnerungsstrom zusammenzufügen. Ausgangspunkt waren die

Helena Schätzle

Erfahrungen und Erinnerungen ihres Großvaters. Helena Schätzle reiste dazu durch Osteuropa und hielt

Die Zeit dazwischen

mit präziser Genauigkeit Landschaften und Orte fest, die als beständige stumme Zeugen die Kriegs- und

2010

Nachkriegsjahre erlebt haben und sich bis heute ihre Zeitlosigkeit bewahren. Das Buch ermöglicht dem Betrachter, sich gleichsam auf den Weg zu begeben und durch Landschaften zu wandeln, unterbrochen von außergewöhnlich intensiven Porträts der Zeitzeugen. Der Umschlag ist aus LKW-Plane und das Buch fadengebunden. »Die Zeit dazwischen« verbindet auf intelligente Weise die verschiedenen dramaturgischen Möglichkeiten des Mediums Buch und ermöglicht dem Betrachter eine unglaublich sinnliche Erfahrung.

Helena Schätzle went on a journey in search of personal memories and images of the post-war

period, in order to combine them in a collective memory stream. The experiences and memories of her grandfather were her starting point. She specifically traveled through Eastern Europe and recorded in precise detail images of landscapes and locations that could be seen as constant mute witnesses of the war- and post-war years, and which have retained their timelessness to this day. The book invites the viewer to join in on the same journey, to walk through landscapes that are interrupted by immensely powerful portraits of surviving witnesses. The cover is made of truck tarpaulin and the book has stitched binding. Die Zeit dazwischen intelligently combines various dramaturgical possibilities of the book medium and therefore creates an incredibly sensual experience for the viewer. Ingo Taubhorn Curator, Deichtorhallen Hamburg Hamburg

Helena Schätzle p Die Zeit dazwischen PUBLISHER: self published, Kassel 2010 TEXT: Ludwig OSSwald and some interviews, preface by Mechthild Bereswill DESIGN: Eva Maria Kroder, Lilly Nikolic, format: plastic softcover, 27.9 × 22.3 CM, 68 PAGES (japanese binding), 39 color REPRODUCTIONs, 31 B/W REPRODUCTIONs (hidden), 1 map

www.helenaschaetzle.de

XXXIII Jürgen Teller

Das Buch ist ein faszinierendes Porträt über Deutschland und die Deutschen. Ich mag die Art, wie der

Künstler sich in die Geschichte mit einbringt. Ich finde die Porträtaufnahmen der Deutschen vor einem

Boris Mikhailov

schwarzen Hintergrund sehr gelungen, auch diejenigen, die auf der Straße aufgenommen wurden. Es ist

Maquette Braunschweig

ein sehr inspirierendes und beeindruckendes Projekt.

2009

It’s a fascinating portrait of Germany and Germans, and I love the way the artist brings

himself into the project. I think the portraits he did of the Germans against the black background are brilliant. Also the ones in the street. It is a very inspiring and impressive project. Jürgen Teller Photographer London

Boris Mikhailov p Maquette Braunschweig PUBLISHER: Steidl, Gรถttingen 2009 TEXT: Inka Schube, DESIGN: Boris Mikhailov format: illustrated hardcover, 34.5 ร 24.5 CM, 272 PAGES, numerous color REPRODUCTIONs ISBN: 978-3-86521-834-6

www.steidlville.com

XXXIV Ivan Vartanian

Pigs and Papa erschien 2009 erstmals im Selbstverlag. Das Buch enthält Bilder des Amateurfotografen

Toshiteru Yamaji; mit denen dieser über zehn Jahre einen Schweine-Bauern und dessen Tiere – gleichsam

Toshiteru Yamaji

seine erweiterte Familie – umfangreich dokumentiert hat. Das Buch gewann den »13th Annual Japan

Pigs and Papa

Self-Published Culture Award«. Mund-zu-Mund-Propaganda führte 2011 zur Verlagsproduktion bei Foil.

2010

Wird das Werk von ›Amateuren‹ im englischen Sprachgebrauch noch als etwas Unfertiges begriffen, ist die Ästhetik von Amateurarbeiten in Japan anerkannt und es haben sich sogar eigene Maßstäbe und Stilrichtungen entwickelt. Viele japanische Amateurfotografen wählen die Natur oder Tiere als Motiv. Dies ist auch bei Pigs and Papa der Fall. Die Neuausgabe beim Verlag Foil beweist, welche Kraft und Frische die Amateurfotografie besitzen kann und verändert zudem unsere festgelegten Vorstellungen von fotografischer Qualität.

Pigs and Papa was first published in 2009 as a self-published photobook. Over ten years,

amateur photographer Toshiteru Yamaji created an extended document of a pig farmer and the animals who are like his extended family. The book won the 13th Annual Japan Self-Published Culture Award. Word-of-mouth acclaim led to the trade edition publication by Foil in 2011. While amateurism in English denotes something underdeveloped, in Japan the work of amateurs has a respected aesthetic and process, with its own standards of excellence and its own pursuits. A large number of amateur photographers in Japan chose nature or animals as a subject. Pigs and Papa is one such body of work. Foil’s decision to publish a trade version of the self-published edition indicates the power and freshness that can be found in minor photography, and challenges our conventional ideas of high and low. Ivan Vartanian Author, editor, and curator Tokyo

Toshiteru Yamaji p Pigs and Papa edited by Masakazu Takei, PUBLISHER: Foil, Tokyo 2010 TEXT: Toshiteru Yamaji, DESIGN: Shingo Ikeda format: illustrated softcover with obi, 18.2 Ă&#x2014; 23.7 CM, 128 PAGES, 116 B/W REPRODUCTIONs ISBN: 978-4-902943-60-4

www.foiltokyo.com

XXXV

Laurence Vecten

Dieses Buch besitzt eine große Leichtigkeit, die in einer klassischen Buchausgabe nicht funktioniert hät-

te. Es zeigt Bilder, die zunächst ganz normal wirken, wenn man jedoch genauer hinsieht, gibt es immer

Garry Trinh

etwas Merkwürdiges, Humorvolles: eine Taube, die auf einem Asphaltozean schwimmt, während eine

Just heaps surprised

Frau ins Gras gleitet. Das Schwarzweiß trägt zur Verwirrung bei: Wo ist Charlie?

to be alive

2010

of pictures that seem normal, but when you look carefully, there is always something strange, humorous

This book is something very light that may not have worked in a classic book form. It is made

in them: a pigeon swimming on an asphalt ocean, while a woman is flowing in the grass. The black-andwhite helps the confusion. Where is Charlie? Laurence Vecten Picture Director for French Glamour and Blogger, Lozen Up Paris

Garry Trinh p Just heaps surprised to be alive PUBLISHER: Izrock Pressings, Sydney 2010 format: illustrated softcover, 24 Ă&#x2014; 17 CM, 36 PAGES (including the cover), 21 B/W REPRODUCTIONs

www.izrock.com

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IMPRESSUM p PHOTOBOOK award 2011 CONCEPT: DIETER NEUBERT REPRODUCTIONS: WIEDEMANN FOTOGRAFIE, KASSEL ( WWW.WIEDEMANN-FOTOGRAFIE.DE ) DESIGN: STEFFEN KALAUCH, BERLIN ( WWW.STEFFENKALAUCH.DE ) TRANSLATIONS: PAULINE CUMBERS, SUSANNE BORNMANN, ELKE PRIELIPP, andreas enrico grunert COPY EDITOR: BETTINA VON ANDRIAN, THOMAS WIEGAND PUBLISHER: KASSELER FOTOGRAFIE FESTIVAL ( WWW.FOTOBOOKFESTIVAL.ORG ) WITH SPECIAL SUPPORT FROM: MONOCHROM, KASSEL ( WWW.MONOCHROM.COM ) WITH SPECIAL SUPPORT FROM: PAPIERFABRIK SCHEUFELEN ( WWW.SCHEUFELEN.COM ) PAPER CONTENT: SCHEUFELEN JOB PARILUX HALBMATT WEISS 170 G/M² PAPER COVER: PEYER SURBALIN GLATT ( WWW.peyergraphic.DE ) PRINTING: seltmann gmbh druckereibetriebe, Lüdenscheid ( WWW.seltmann.de ) BINDING: BUCHBINDEREI s. r. büge, CELLE ( WWW.BUCHBINDEREIsrbuege.DE ) DISTRIBUTION: SCHADEN.COM, COLOGNE ( WWW.SCHADEN.COM ) FIRST EDITION: 1.000 COPIES ( 2011 ) VOLUME 4 ( FIRST PHOTOBOOK AWARD CATALOG PUBLISHED 2008 ) WWW.PHOTOBOOK.PH ISBN: 978-3-932187-89-6