Volumen II — Número 96
Febrero 2017
Boletín mensual
Boletines
Petr Stacho Visitas especiales. Este nuevo año ha comenzado para nosotros con un buen período de descanso en los parajes murcianos de La Manga del Mar Menor.
M. A. Carretero.
Manuel Gil y Carlos Calabria especial interés por su forma la visita era muy deseada de entender el arte en vidrio por nosotros. y por su preocupación en ir investigando distintos A esta visita nos referimos sistemas para trabajar este en la página 5 de este bello material. Boletín.
Hemos podido disfrutar de unos días espléndidos y de una tranquilidad mental y emocional muy gratificante.
El segundo encuentro ha sido bastante fortuito, ya que no conocíamos al gran maestro de la talla y del grabado José Reina, pero al Pero, además, hemos visitar la Feria de Artesanía podido disfrutar de tres de Navidad de Murcia y encuentros vidrieros que comentar en el stand de nos han parecido muy Opalo Taller Vidriero con interesantes. Carmen y Barti la existencia El primero era para de otros vidrieros en la nosotros muy deseado Feria, nos dijeron que no porque hace ya tiempo que nos podíamos ir sin hacerle lo teníamos en mente y no una visita a José Reina, y habíamos podido disfrutarlo eso hicimos. hasta ahora. Nos sorprendió este gran Me refiero a la visita que maestro por los años de hemos realizado al MUVI experiencia que lleva sobre de Cartagena. sus hombros y por el gran El Museo del Vidrio de dominio que tiene de las Santa Lucía ha tenido distintas técnicas vidrieras, varios espacios en este especialmente del grabado y Boletín, porque nos hemos de la talla. interesado por las noticias Además, su aportación al que han ido saliendo en mundo del vidrio artístico a diferentes medios de través de los cursos que ha información sobre distintos impartido en la Real Fábrica aspectos de su desarrollo. Nuestra sede: de Cristales de La Granja es Castillo Grande de Ya en el Boletín admirable. S.J. de Valderas correspondiente al mes de Por ello, esta visita a su Avda. Los Castillos, s/n Mayo de 2009 nos stand de la Feria se nos 28925 ALCORCÓN. hacíamos eco de la noticia quedó corta y pensamos que que se refería al proyecto (MADRID) no nos podíamos ir de info@amigosmava.org de la construcción del Murcia sin hacerle una visita propio Museo. en su taller, en su propia Por nuestro interés en salsa. Y así lo hicimos conocer el Museo y por aprovechando nuestro viaje charlar con sus promotores de vuelta de las vacaciones. A esta visita nos referimos en la página 6 de este Boletín.
Le conocimos en el mes de marzo del año 2010 cuando le hicimos nuestra primera visita en su taller. Después han sido varias las veces que hemos tenido el placer de volver a verle. Como exponemos en la página 7 de este Boletín al referirnos a esta última visita, estábamos preocupados por el desánimo que creímos apreciar en él en determinado momento hacia los temas vidrieros, apreciación que en esta última visita hemos excluido totalmente. A Ismael Cerezo, Flyppy, también nos hubiera gustado hacerle una visita y con ese ánimo le dirigimos un correo electrónico a primeros de diciembre anunciándole nuestra visita a Murcia, pero estimamos que sus diversas obligaciones en unas fechas navideñas que exigen estar en varios sitios al mismo tiempo no han hecho posible el encuentro y nos hemos tenido que conformar con la visita que hicimos a su exposición en la Galería Chys de Murcia, visita a la que nos referimos en nuestro Boletín del pasado mes de enero.
En otro orden de cosas, se va acercando la publicación del número 100 de nuestro En la tercera visita también Boletín, y nos gustaría que aprovechamos nuestro viaje los distintos componentes de regreso e hicimos una del mundo vidriero de parada en Albacete para nuestro país colaborase con quedar con Luis Machí en su nosotros en la realización de taller. un número especial para Este artista vidriero siempre conmemorar dicho evento. ha tenido para nosotros un
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Febrero 2017
PUNTOS DE INTERÉS ESPECIAL: Pieza del mes
Ley de la Propiedad Intelectual
Visita al MUVI
Disposiciones transitorias.
Visita a José Reina
Decimotercera.
Visita a Luis Machí
… disposiciones nacionales en materia de derechos de propiedad intelectual, o que cumplan los criterios para acogerse a la protección de conformidad con las disposiciones que regulan en esta Ley el derecho de distribución, en cuanto se refiere a obras y prestaciones, así como los derechos de fijación, reproducción y comunicación al público, en cuanto se refieren a prestaciones.
Actividades en el MAVA Noticias
Volumen II — Número 96
Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (LIXI) MAC.
Nuestras actividades Reciclado del vidrio Cómo lo hace CONTENIDO:
Pieza del mes
3
Artistas consagrados
4
Artistas jóvenes
4
Visita al MUVI
5
Visita a José Reina
6
Visita a Luis Machí
7
Actividades en Museos
8
Actividades en el MAVA
11
Karina del Savio
12
El vidrio veneciano
13
Conservación-restauración 14 El vidrio en Córdoba
15
El vidrio romano
16
Noticias
17
Cultura 2017
17
El Palacio de Monterrey
18
Reliquia de la Stasi
18
El vidrio en los museos
19
Reciclado
20
Visitas culturales
21
Programa Cultura 2017
21
Exposición en La Granja
22
Otras tendencias
23
Las vidrieras de Auch
24
Espionaje del vidrio
25
Nueva estrategia
26
Sustitución de la vidriera
27
Jóvenes investigadores
28
Cómo lo hace
29
Piezas de vidrio
30
Vidrio marroquí
31
Taller de joyería
32
Premios Alfa de Oro
33
La botella de Klein
34
Minas de obsidiana
35
Orfeo Quagliata
36
Edificio de 4.800 m.
37
Recuperación de mosaico
38
Decimocuarta.
NOTICIA
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de la protección de bases de datos por el derecho de autor.
En lo no previsto en las presentes disposiciones serán de aplicación las transitorias del Código Civil.
Decimosexta.
Decimoquinta.
Aplicación de la protección prevista en el Libro II, en lo relativo al derecho "sui generis" a las bases de datos finalizadas dentro de los quince años anteriores al 1 de enero de 1998
Aplicación de la protección prevista en el Libro I, a las bases de datos finalizadas 1. La protección prevista antes del 1 de enero de en el artículo 133 de la 1998. presente Ley, en lo que concierne al derecho La protección prevista «sui generis», se en la presente Ley, en aplicará igualmente a las lo que concierne al bases de datos cuya derecho de autor, se fabricación se haya aplicará también a las terminado durante los bases de datos quince años precedentes finalizadas antes del 1 al 1 de enero de 1998 de enero de 1998, siempre que cumplan en siempre que cumplan dicha fecha los requisitos en la mencionada fecha exigidos en el artículo los requisitos exigidos 133 de la presente Ley. por esta Ley, respecto
URGENTE
Una joya en el paisaje chino.
Al norte de Beijing se encuentra el complejo turístico Sunrise Kempinski en el lago Yanqi, en este resort de 14 kilómetros cuadrados se encuentra la joya de este atractivo lugar. La obra arquitectónica se levanta a orillas del lago y se encuentra íntegramente revestido por paneles
de vidrio espejado dispuestos con el ángulo adecuado para que los pisos inferiores reflejen el agua del lago, los pisos medios reflejen las montañas circundantes y los pisos superiores reflejen el cielo durante todo el año. Esta joya fue desarrollado en apenas 24 meses.
Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.
17-01-13. Solicitando inventario de las piezas que componen la colección permanente del MAVA.
11-06-13. Posibilidad de recepción por parte del MAVA de documentación sobre el vidrio ofrecida por el Presidente de la Asociación Española de Científicos.
11-11-13. Solicitando información sobre el convenio con la Comunidad de Madrid para instalar unos servicios sociales en el MAVA.
La Cité du Vin de Burdeos 39 Junta Directiva
Aplicación de las transitorias del Código Civil.
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La pieza del mes. Meritxell Tembleque.
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La escritura se transforma en un diario personal que todos podemos leer, pero que difícilmente podemos descifrar: la superposición de las frases hace ardua o imposible su lectura.
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La técnica que utilizan, entre otros, es la "vitrofusión". Las piezas están hechas a partir de planchas de vidrio que cortan en múltiples capas siguiendo la forma de lo que quieren hacer.
Meritxell nació en Barcelona en 1970 y Quím, su pareja, nació en Ripoll en 1966.
en el 26e concurso internacional de diseño Expohogar.
Dicen: ―Nos interesa la Ella estudió cerámica y Creatividad. artes del vidrio en Especialmente si no se Barcelona, él escultura y cae en debates artes del vidrio también en nominalistas; ¿Arte, Barcelona. Artesanía, Diseño? En Los dos tuvieron una beca este cruce está donde nos sentimos más cómodos. para ir a realizar estudios de técnicas escultóricas en Hemos hecho del vidrio nuestro oficio y un medio vidrio en la República para la investigación y la Checa, en el taller del expresión plástica. escultor Jaroslav Buscamos profundizar en Wasserbauer. la poética de los Los dos montaron un taller materiales, equilibrar la juntos en 1999 en carga conceptual y la Barcelona. Forman parte factura técnica‖. del movimiento llamado Las esculturas de Quim y New Glass. Txell son el resultado de la Han hecho exposiciones y combinación de formas, bienales en España, escritura y transparencias. México, Dinamarca y Impacta el uso que hacen Japón. de la escritura. Graban Algunos premios que han frases y palabras dentro obtenido entre otros son: del vidrio, componiendo ARTFAD de Plata 2006 en caligrafías que dan la la categoría profesional en sensación de estar Barcelona y el 2º premio suspendidas en el espacio.
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Escriben sobre estas capas con grisalla, sitúan todas las capas apiladas dentro de un molde que han hecho previamente con la forma que les interesa conseguir y lo funden dentro de un horno eléctrico. El resultado es que todas las capas se convierten en un solo volumen de vidrio, que luego pueden trabajar en frío: cortar, moldear, pulir... El reto técnico es fundir el vidrio sin que la escritura y las capas se mezclen. Esta superposición de capas de escritura es una superposición de recuerdos y vivencias: un cuaderno de viaje donde texto y pieza están íntimamente conectados. La pieza que ahora catalogamos como ―pieza del mes‖ corresponde a la exposición que presentó el MAVA a finales de 2012 y tiene por título ―Parte de la nada‖.
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Artistas consagrados. Petr Stacho.
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Petr Stacho es un artista en vidrio y pintor de origen checo nacido en 1965 en la ciudad de Usti nad Labem, en el Norte de Bohemia.
vidrio de Kamenicky Senov (1980- 1984), Preservación de monumentos en Mlada Boleslav (1984 - 1985) y finalmente su educación superior en la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño de Praga en el estudio de Trabajo en Vidrio (1988-1994).
Actualmente está establecido en la ciudad checa de Kamenický Šenov, donde se ubica la escuela más antigua del mundo de trabajo en vidrio. Además, obtuvo una beca en la Academia Real de Stacho obtuvo su Bellas Artes en Gent, educación en la Escuela secundaria de trabajo en
Bélgica (1993). En el año 2003 fue miembro fundador del grupo SME STAJAN y trabajó como jefe del departamento de corte de vidrio de la Escuela de trabajo en vidrio de Kamenický Šenov desde el año 2007. Hoy en día es director del departamento de corte y grabado en vidrio de esa misma escuela.
Artistas emergentes. Elliot Walker.
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requiere extrema destreza, velocidad y control preciso de la temperatura. Elige esculpir en vidrio principalmente por la inmediatez y transparencia del material y por la intensidad de la experiencia de escultor. "El proceso en sí es muy desafiante física y mentalmente. Una vez que comienzas una pieza tienes que verla hasta el final en una sesión. Se está expuesto a temperaturas de más de 1000 grados y el proceso de obtener una forma compleja fuera del Nació en 1988 en Gran Bretaña. en la escultura figurativa. vidrio líquido es diferente de La escultura en vidrio fundido se trabajar con cualquier otro Es uno de un conjunto de sopladores de vidrio en el mundo conoce como la técnica Messello material". y trabajar de esta manera que se centran exclusivamente
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Visita al MUVI de Cartagena.
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El pasado día 17 de enero realizamos una visita al Museo del Vidrio de Santa Lucía, en Cartagena. El burgués Tomás Valarino, nacido en Cartagena en 1801, aunque su familia procedía de Génova, creó en el año 1834 la fábrica de cristal y vidrio en el barrio de Santa Lucía. A este expediente hay que sumar el socorro que prestó cuando una epidemia de cólera afectó a la ciudad y su condición de senador y diputado a Cortes. Por ello consiguió altas condecoraciones de ámbito nacional. El título nobiliario otorgaba prestigio e influencia a una persona que fue pionero de la industria vidriera en el contexto de una débil industrialización española, unos años antes del auge minero, según el profesor José Miguel Martínez Carrión, catedrático de Historia de la Economía de la Universidad de Murcia. Junto a las fábricas de loza de Cartagena dio renombre a la ciudad marítima y trabajo a cuatrocientas personas. Ello dio una identidad alrededor del vidrio y el cristal a muchos cartageneros, orgullosos de tener antepasados entre el gremio. Uno de los actuales promotores del Museo es Manuel Gil
Vivancos, hijo de Manuel Gil Angosto de la familia Riquelme. Desde 1933, tres generaciones de talladores de vidrio lideran la asociación de artesanos vidrieros, quienes gestionan el museo, de propiedad municipal. El edificio del Museo está situado junto a la sede de la Federación de Asociaciones de Vecinos, con una extensión de 600 metros cuadrados repartidos en dos plantas, que albergan taller y exposición. La añeja fábrica ganó las Medallas de Oro en la Exposición de Madrid de la Sociedad de Amigos del País en 1841 y la de la Exposición Universal de Barcelona en 1833 y la Mención Honorífica de la Expo de París celebrada en 1878. Otras informaciones que leemos en sus paneles son las diferentes maneras de proceder en la decoración de estos bellos objetos: tallado o grabado, pintado a mano con pincel, grabado al ácido o la técnica de guilloché.
hay una 'botellica' de Licor 43, otra de Soberano, granos de café y canela en rama. El cierre de la fábrica fue en 1955. Más tarde, en 1985, se constituyó la Sociedad Cooperativa Limitada de Vidrieros de Cartagena. Fue un placer contemplar el plato y la botella del Club Taurino (1911), exprimidores de naranjas, escupideras, floreros, botes de farmacias, jarrones, bomboneras y vinateras de misa, entre otros objetos. Muchas de estas piezas fueron donadas por la familia Angosto García-Vaso y los Riquelme. Junto a ellas están los nuevos diseños creados por los jóvenes vidrieros, más cerca del arte que de la artesanía, como mamparas, lámparas, ceniceros, jarrones y la imaginación que vuela en moscas, un globero, peces abisales realizados con bombonas de bucear recicladas y paraguas con gotas, entre otros.
Lo sábados encienden el horno para que todos los visitantes puedan disfrutar con las En la visita contemplamos la demostraciones de los artesanos evolución de la copa del asiático, jóvenes e intrépidos como el ya desde la primera, diseñada para mencionado Manuel Gil, con beber vermú (1908-1934), a la Mónica Elche y con Carlos copa lisa del asiático (1934Calabria. 1945) y a la actual, desde 1945 En la imagen que ilustra este hasta ahora. artículo podemos ver a nuestro Junto a las tres está el molde Presidente junto con Manuel Gil y propiedad de José Díaz, también Carlos Calabria.
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Visita a José Reina, en Murcia.
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Granja, donde he estado dando clases de talla. Unos maestros checos vinieron a enseñarnos su trabajo, y de Según un artículo que vio la ellos aprendí, gracias a la luz a través de la web Dirección General de Artesanía En días anteriores ya tuvimos laopiniondemurcia.es, Pepe y Comercio que me ayudó a Reina, tallador y propietario de ocasión de charlar con él en pagar el curso. Después traje a ´Artesanía en Cristal Reina´, su puesto de la Feria de los maestros a la Feria de se acercó al oficio a través de Artesanía de Navidad de Artesanía de la Región para un vecino que le pidió ayuda Murcia. que hicieran una demostración. para limpiar copas. Con ellos desarrollé mi lado En esta segunda visita nos A los 17 años su maestro dejó artístico. estuvo enseñando la tienda, en la que pudimos disfrutar de la talla, y su padre le compró ¿En qué situación se el taller para instalarlo en su una extensa muestra de sus encuentra la talla en Murcia? realizaciones; su taller, dotado casa. Ahora lleva más de 50 Prácticamente existe por con diversa maquinaria para la años trabajando. nosotros, porque se ha perdido realización de sus tallas y ¿Qué se necesita para ser la forma clásica de las grabados; y el almacén, con tallador de cristal? cristalerías, de las vajillas, que un enorme surtido de antes se vendían mucho. En Se requieren ciertas existencias para que no un mes vendía 20 cristalerías. cualidades, como una buena queden sin respuesta los Hoy vendo una en seis meses. vista, un buen pulso, mucha deseos de sus clientes. imaginación y creatividad, así ¿Ve futuro en el oficio, con Pepe Reina cuenta con la como manejar la buena gente joven que siga estos distinción de Maestro Artesano escritura. Levantarse cada día pasos? que concede la Comunidad con mucha ilusión, ir Autónoma y es un reconocido mejorando y perfeccionar el Es muy difícil, un oficio que artista del vidrio. trabajo. debe pasar de generación a generación. Yo soy maestro de Para elaborar sus trabajos ¿Cuál es la figura en la que mis tres hijos que saben tallar utiliza todo tipo de vidrios, ha encontrado mayor y llevan mi empresa. La gente entre los que se encuentran el dificultad? puede venir a ver cómo de Bohemia, de Murano o los En las caras de las personas. trabajamos. Tiendas como la vidrios franceses. Es algo que aprendí en la Real mía ya no existen en España. Además, aplica diversas Fábrica de Cristales de la técnicas, entre las que El pasado día 10 de enero realizamos una visita al taller que el maestro tallador del vidrio José Reina tiene en Murcia.
destacan el tallado a torno, el torno en relieve y el grabado con chorro de arena.
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Visita a Luís Machí, en Albacete.
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El pasado día 10 de enero hicimos un alto en el camino de vuelta desde Murcia para visitar al maestro vidriero Luís Machí Gómez en su taller de Albacete. Teníamos muchas ganas de vernos nuevamente con él después de nuestro encuentro en el año 2012 en la Feria de Artesanía de Albacete. En aquella ocasión nos dejó muy preocupados porque le encontramos muy desilusionado en su faceta como artista vidriero ya que la crisis económica le había afectado de lleno y estaba desarrollando su actividad por otros derroteros. En esta ocasión nos llevamos una gran alegría porque le vimos muy esperanzado en su retorno al mundo del vidrio y a la vista de las nuevas piezas que estaba realizando. Estuvimos recordando otra de las visitas que hicimos a su taller en el año 2010 cuando todavía estaba muy ilusionado con su labor vidriera y su producto estrella en el ámbito comercial eran los lavabos de vidrio. Ahora nos confiesa que por nada del mundo le gustaría tener que volver a realizar esos lavabos, puesto que le resultaría bastante tedioso.
Machí, según indica en su web, Inició su formación artística en Barcelona, en distintas disciplinas como el diseño gráfico, la ilustración publicitaria y la animación.
entre otros, que salen de sus manos. Premio de Artesanía ‘Miguel de Cervantes’
En el pasado año 2016 recibió el Primer Premio de Artesanía de Tras finalizar los estudios de Castilla-La Mancha ‗Miguel de Bellas Artes en la Universidad de Cervantes‘, en la categoría Barcelona, fue, sin embargo, Premio al Producto, otorgado por su ingreso en la escuela de la la Consejería de Economía, Fundación Centro del Vidrio lo Empresas y Empleo de la Junta que marcó definitivamente el de Comunidades de Castilla-La rumbo de su carrera artística y Mancha. profesional. Las obras por las que le han El periplo académico le llevó de otorgado esta distinción han Barcelona a Escocia, donde estado expuestas en la reciente amplió sus estudios en el edición de FITUR, concretamente Departamento de Vidrio de la en el pabellón de la Comunidad Escuela de Bellas Artes de de Castilla-La Mancha. Edimburgo. Y posteriormente completó su formación en países En la imagen que ilustra este artículo aparece el artista con como Francia, México nuestro Presidente y, cual si de y Estados Unidos. un homenaje a Velázquez se Desde 1999 se dedica de lleno tratara, aparece reflejada en el al vidrio en su taller de Albacete, espejo del fondo nuestra donde realiza piezas con casi Secretaria en el momento de todas las técnicas existentes captar la imagen de este para el trabajo del vidrio en encuentro. caliente: desde el vidrio soplado Le deseamos a Luís Machí el y vidrio de Murano al soplete, mayor de los éxitos en esta fusing y termoformados con nueva etapa de su andadura vidrio plano. vidriera que ya se está viendo Estas técnicas las aplica a las recompensada por el reciente piezas artísticas y a los objetos premio que le ha concedido la de iluminación, lavabos Junta de Comunidades de exclusivos y vidrieras artísticas, Castilla-La Mancha.
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Actividades en Museos I.
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Actividades en Museos II.
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Actividades en Museos III.
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Actividades en el MAVA. Exposición.
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Entrevista a Karina Del Savio.
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De apertura.com
Fue recién a sus 22 años, en 1992, que el cierre de la planta de Después de iniciarse en una Rigovisor –fábrica de vidrio– escuela de arte en vidrio en Berazategui, Karina Del Savio logró sembró la oportunidad de su vida para Del Savio. coronarse con el mayor reconocimiento en su categoría y ―Me contó mi mamá que en el lugar vender obras en el exterior y a iban a abrir una escuela municipal personalidades locales como Daniel de arte, en honor al departamento Scioli y Osvaldo Bayer. artístico que había desarrollado la Karina Del Savio ―se come las uñas‖ de la ansiedad. A fines de enero, como todos los años, saldrá una nueva edición de la New Glass Review, la publicación del Corning Museum of Glass de Nueva York – hogar de más de 45 mil piezas de vidrio con hasta 14 mil años de antigüedad– que enumera a los 100 mejores artistas de vidrio del mundo.
Fuera del circuito artístico, Del Savio hizo diseños de empresa, en el que algunos artistas revestimientos para Barugel Azulay y hoy, además de hacer líneas de locales, figuras de la belle decoración funcional y platos de epoque en el país, iban a hacer sushi, se encarga de vestir paliers esculturas dentro de una casita de edificios con sus obras. sueca del predio los fines de semana‖, explica la premiada. ―En el país no hay mercado para
En contra de los deseos de su padre, dueño de una concesionaria Renault de la zona y quien deseaba que su hija se dedicara a algo ―más rentable‖, Del Savio estudió durante tres años distintas La argentina, oriunda del sur del conurbano bonaerense, formó parte técnicas para hacer esculturas de vidrio. de ese selecto listado en sus dos últimas versiones –2015 y 2016– y ―Al tiempo me di cuenta de que hoy reconoce que ―le tomó el tenía algo así como un talento gustito‖. innato para eso, y me contrataron En una charla con Mujeres que hacen, la argentina reveló cómo fue el proceso que la llevó a interesarse por esta rama de las artes plásticas y habló sobre sus inicios limpiando la sala de hornos de la escuela que la becó. De 46 años, nacida en Quilmes en 1970, Del Savio viene de una familia italiana que llegó al país en 1951. Y aunque a los 6 años ya estaba tomando clases de dibujo, la artista pasó por distintas escuelas hasta especializarse en lo que hoy es su rubro por excelencia. ―Estudié Teatro y también Filosofía y Letras en la Universidad de La Plata, pero terminé volviendo a mi barrio, Berazategui, porque nada me convencía‖, recuerda.
Previo a ello, sus creaciones pasaron durante seis años consecutivos –2005 a 2010– por distintas ediciones de SOFA, la exposición de objetos de diseño con sede en Nueva York, Chicago y Santa Fe.
para que trabajara en la escuela como asistente en la sala de hornos, donde hacía de todo, desde barrer hasta limpiar las placas de los hornos‖, recuerda la vecina de la ―capital nacional del vidrio‖, sede de empresas del rubro como Pirex. Después de sus primeros años como asistente llegaron los premios y desafíos. El municipio la becó para estudiar en España y tomar cursos con especialistas de Italia e Inglaterra, países a los que luego vendió algunas de sus obras, de las que también se hicieron propietarios personalidades de la escena local como el ex vicepresidente Daniel Scioli y el escritor Osvaldo Bayer.
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las esculturas de vidrio, pero afuera sí; ahí los precios pueden partir de los U$S 2 mil y llegar a los U$S 300 mil, aunque las mías no superan los U$S 5 mil‖, detalla. Para hacer sus piezas, la artista hace un modelo en cera que al secarse queda rígido y es recubierto con otro material. ―Luego, tras aplicar vapor, la cera desaparece, dejando un hueco que funciona como negativo de la forma para ser rellenado con vidrio‖, sintetiza. A su vez, agrega: ―Las esculturas grandes pueden llevar hasta 72 días de horno y mucho tiempo de un enfriamiento muy lento‖. Sobre las posibilidades de hacer este tipo de arte en el país, comenta: ―El vidrio que utilizamos viene de Estados Unidos, es caro y difícil de conseguir. Aunque ahora hay un centro en Uruguay que lo importa y lo acerca más fácilmente, sigue siendo costoso. Por eso, lo meritorio de los artistas argentinos que nos dedicamos a esto es que aún con dificultades, llegamos a lo más alto‖.
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Tras la belleza del vidrio veneciano (y VII).
Volumen II — Número 96
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muñeca: ―Esto es arte porque proyecto que lidera Berengo. Esta es una discusión eterna: yo soy un artista y digo que lo Pero creo estos últimos ofrecen algo más: el riesgo del artista al qué es y qué no es arte, donde es‖. Pues eso. plantear su obra. Todos ellos están las fronteras. A falta de ese detector, cada aparecen en ese escalafón que Como no tengo una especie uno debe decidirlo por su proporciona Artfacts. de detector de metales que me cuenta y Artfacts o similares Vale la pena entrar en la tienda muestre dónde está el arte, por todos. Venini en Murano, en La Stanze me apunto a lo que decía En Artfact se puede consultar del Vetro en la isla San Giorgio, Chucho Reyes, un peculiar cómo evoluciona la cotización visitar la Glass Tea de Sugimoto anticuario mexicano que de los artistas. o en el Palacio Franchetti, base envolvía las piezas que vendía En ella aparece un Jeff Koons de las exposiciones de en papel de seda con gallos que es una auténtica Berengo. pintados por él, en colores mercancía, igual que una mexicanísimos. Al revisar los catálogos que marca, que una empresa. están editando se ve enseguida Sus clientes retiraban con Para unos es arte lo que hace, que trabajan en la misma sumo cuidado el envoltorio y lo para otros no. A usted puede dirección, buscan la excelencia, enmarcaban. Le llamaban el gustarle mucho más una y pueden competir en ferias Chagall mexicano. Chucho preciosa acuarela que hace un como ArtBasel o Friezze, con Reyes asesoró a Luis amigo suyo y que como las mejores galerías y las más Barragán, el arquitecto, en la exigentes subastas. búsqueda de los colores para mucho le invitan a una cerveza por ella. sus edificios. Se puede decir Eso es lo que empezaron que no pintaba una pared sin Pero a Jeff Koons le pagan personas como Paolo Venini, un unas cifras de escándalo por abogado que acabó diseñando el visto bueno de Reyes. unos tulipanes pulidos que piezas en vidrio, mano a mano A este anticuario le parecen globos de barracas o con el gran Scarpa. preguntaron un día en una por unas aspiradoras puestas entrevista qué cosas eran En realidad lo empezaron una encima de otra. La vida es bellas y él respondió: mucho antes aquellos fenicios cruel para su amigo y le sonríe que cargaban con sus —Las que me gustan a mí. al afectado Koons. mercancías por todo el —¿Y que le gusta a usted? A mi lego entender muchas de Mediterráneo. —Lo que es bello. las piezas diseñadas por los Estos venecianos de hoy en día finlandeses o venecianos son En sentido parecido se hacen lo mismo, pero el de una belleza espectacular. expresaba el no menos Mediterráneo se les ha quedado peculiar Grayson Perry, un También lo son muchas de las pequeño. Van a por todas. artista que de vez en cuando obras firmadas por los artistas se convierte en una original que han participado en el Alejandro Ipiña.
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La ética en la conservación-restauración (y VII).
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Por Fernando Cortés Pizano.
Estas clasificaciones existen y sin duda afectan algunas de las decisiones de nuestro trabajo. En este sentido, el artículo 7 del Código ético de ECCO dice: ―El Conservador-Restaurador debe trabajar al mejor nivel con independencia de cualquier opinión respecto al valor comercial del patrimonio cultural. Aunque las circunstancias pueden limitar el alcance de una acción de los ConservadoresRestauradores, debería mantenerse el respeto al Código‖. Esto nos lleva al tema del posible vínculo emocional que podemos desarrollar con una determinada obra y si dicho vínculo nos afecta la hora de intervenir sobre ella. No se puede ignorar el papel que nuestra valoración personal de una obra podría desempeñar en nuestro trabajo. O, si por razones emocionales y valores simbólicos, dicha obra pudiera ser considerada como muy valiosa e importante por su propietario o por una determinada comunidad. Durante el proceso de restauración tendremos, queramos o no, que respetar estas consideraciones y tenerlas en cuenta. Lo que podemos considerar una obra de mala calidad podría ser muy valiosa y querida para un colectivo determinado, o incluso para una sola persona, que
podría ser precisamente quien paga nuestro trabajo. No olvidemos que nosotros no solo restauramos los diversos materiales de una obra sino también sus valores, sentidos y significados, su concepto y su mensaje.
percepción que tenemos de dicho objeto. La conservaciónrestauración es una actividad subjetiva y por tanto no podemos ser completamente objetivos, desapasionados y desinteresados cuando restauramos cualquier objeto.
De la misma manera las cuestiones del gusto y de la moda pueden sin duda interferir en nuestra actividad profesional.
Finalmente, es importante asimismo destacar que muchas de las decisiones que tomamos en nuestro trabajo están muy Capaces de admitirlo o no, estos influidas por factores económicos y políticos. factores están ciertamente presentes en nuestro trabajo y Los recortes de las inversiones muchas de nuestras decisiones en Patrimonio y en su están guiadas por nuestras conservación–restauración, así inclinaciones personales en la como las decisiones de qué moda y el gusto, así como por obras son prioritarias, son indudablemente decisiones nuestras emociones. teñidas de carácter económico y De la misma manera, aquellos político. que toman decisiones sobre lo que catalogar e inventariar, sobre qué información difundir o la cantidad de dinero que se ha de invertir en investigación, conservación, restauración o formación, están profundamente afectados por las modas y los gustos de la época en la que vivimos. Las teorías científicas de la conservación-restauración han erradicado las nociones del gusto de nuestra profesión durante muchas décadas. Y sin embargo, inevitablemente, somos totalmente permeables a la cultura en que vivimos, y no hay nada malo en ello. La manera que elegimos para restaurar un objeto en general, está relacionada con la
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El artículo que hemos ido incluyendo en este Boletín constituye en su mayor parte una adaptación de otro artículo del mismo autor, revisado, abreviado, traducido del inglés y con el título de Some thoughts on the ethics of stained glass conservation, aparecido en The Journal of Stained Glass, vol. XXXVII, Londres, 2013, pp. 5-20 y posteriormente en la Revista PH, Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, nº 86, Octubre 2014, pp.152-157.
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El arte del vidrio en Córdoba.
Volumen II — Número 96
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La parroquia de Santa María de la Iglesia, en pleno corazón del barrio de Santa Rosa, cuenta con un elemento decorativo desconocido para muchos cordobeses. Se trata de una original vidriera, de unos 25 metros de longitud, realizada a mediados del siglo XX por el artista Antonio Povedano. El paso del tiempo no ha hecho más que confirmar la envergadura de este conjunto artístico, pues se trata de la vidriera de mayor longitud de toda Europa, ocupando todo el lateral de la iglesia que se encuentra junto a la residencia de las religiosas de María Inmaculada. La construcción del templo, ideada a mediados de la década de los cincuenta por el arquitecto cordobés Rafael de la Hoz, contemplaba desde un principio este importante juego decorativo. Para su realización, Povedano utilizó miles de vidrios de
colores que conforman un representan a los apóstoles espacio arquitectónico único. o el libro de la sabiduría de Salomón se integran Además, pese a que cada igualmente de manera uno de estos elementos simbólica en esta posee un determinado color, impresionante obra artística el artista aplicó una capa que tiene a la Virgen como de vidrio molido fundido eje vertebrador. sobre determinados fragmentos con el objeto de Pese a sus enormes asentar sus cualidades dimensiones, la vidriera cromáticas. mantiene un discurso global, donde cada uno de los Una pieza con gran módulos que la integran simbolismo mantiene relación con el La vidriera, estructurada en anterior. siete paneles compuestos Povedano logró esta unión de cuatro módulos llenos de gracia a la conexión un gran simbolismo, cromática que permiten el representa las letanías de la azul y el blanco, así como Virgen. con los elementos que saltan Por ello, en la obra se de una ventana a otra. pueden observar múltiples Medio siglo después de su citas a esta letanías tales ejecución, la vidriera de la como «Madre sin parroquia de Santa María de corrupción», figura la Iglesia representada a través de permanece inalterable al dos alas de paloma y una paso del tiempo y se erige azucena o «Madre fiel», como una de las grandes representada a través de obras que el artista Antonio una corneja, un ave del que Povedano legó al patrimonio se empieza a hablar en el artístico de la ciudad de siglo IV y que tras perder a Córdoba. su pareja no vuelve a anidar. El pez y el mar, la cruz y las espinas, doce palomas que
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El vidrio romano en los museos de Madrid (XXIV).
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Eduardo Alonso Cereza
En todos estos talleres han aparecido abundantes desechos de fabricación. El taller de Lisht corresponde al periodo ramesida (XIX-XX dinastías). Se encuentra situado en una casa del barrio edificado alrededor de la pirámide de Amenemete I. La importancia de este taller se debe a que se constituye en taller privado. A lo largo de las excavaciones efectuadas en Lisht por el Mueso Metropolitano se han encontrado: masas de vidrio coloreado tosco, placas de frita, varios fragmentos de crisoles, soportes cónicos de terracota para los crisoles y para los objetos acabados, desechos, colorantes azules o verdes, carbón, barritas de vidrio de varios colores y fragmentos de vasos polícromos, varios con parte del núcleo empleado depositado en los fondos.
Los colores principales son el azul y el violeta oscuro, pero también aparecen el verde, el blanco, el amarillo y el marrón.
materias primas. El cobalto venía usado igualmente para decorar la cerámica de tono azulado.
Los fragmentos hallados muestran que en este taller fabricaban tanto vasos con decoración de hilos como vasos monócromos con borde amarillo, blanco o azul y blanco.
Esta materia prima, que fue utilizada como colorante durante el Imperio Nuevo en la fayence, en el vidrio y en la cerámica, es originaria de los oasis de Kharga y Dakhla, y será distinta a la utilizada en el Tras los análisis químicos primer milenio, semejante al llevados a cabo en el vidrio cobalto mesopotámico, de producido en Lisht se ha origen iraní, despojado de demostrado que la producción magnesio, zinc y níquel. en el taller de Malqata tiene Según Newberry en el Alto mayor cantidad de sosa y Egipto, al sur de Menshiyeh, potasio, y menor de calcio; entre Girgeh y Akhmin, existía también que el vidrio azul de otra fábrica de vidrio Lisht es coloreado con cobre contemporáneo al de Lisht. mientras que el de Amarna y Newberry sólo pudo tomar Malqata lo es con cobalto. varios fragmentos y algunas Esto se debe a que el taller de Listh posee un carácter privado frente a los de Amarna y Malqata que poseen un carácter real que les permite producir con las mejores
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barras de vidrio. El taller es de difícil estudio debido a su expoliación y posterior venta de las piezas en Luxor.
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N O T I C I A S (I).
Recicla tus bombillas. una vez que la bombilla está vacía y limpia sólo hay que añadir una especia en cada bombilla para tenerlas perfectamente ordenadas de una manera muy original. Hacer un terrario o un pequeño acuario en el que incluso se puede meter un pez pequeño para alegrar el salón. Si en vez de agua, se rellena con alcohol o aceite vegetal y se le pone una mecha, tendremos una lamparilla de lo más original.
Las bombillas incandescentes están siendo sustituidas por las de bajo consumo. En lugar de tirarlas se pueden utilizar para decorar el hogar.
filamento. Una vez vacía se puede añadir agua o tierra y la flor o planta favorita en miniatura. Quedará preciosa en cualquier estantería.
Separar la rosca del vidrio y quitar el
Tarros para organizar las especias,
Vaciar la bombilla, llenarla de agua, colocarla sobre un servilletero bonito y adornarla con una flor. Los invitados se enamorarán del detalle.
Cultura 2017.
El pasado mes de enero estuvimos visitando el Museo Sorolla para ver la exposición ―Sorolla en París‖. Una exposición que recorre la historia del reconocimiento internacional de Sorolla, desde su primer viaje a París, con tan sólo veintitrés años, hasta su triunfo en las grandes exposiciones colectivas y su consagración
definitiva en su gran trabajos de carácter social exposición individual en la hasta las experimentaciones Galería Georges Petit de París de luz y color en el mar. en 1906. Previamente a su llegada al Se narra la historia de este Museo Sorolla, la exposición triunfo a través de las pinturas se mostró en la Kunsthalle de que marcan los hitos de su Munich (4 de marzo - 3 de julio carrera internacional. de 2016) y el Musée des Impressionnismes de Giverny De forma paralela, se (14 de julio - 6 de noviembre descubre la evolución del de 2016). pintor, desde sus primeros
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N O T I C I A S (II).
Restauración del Palacio de Monterrey. inmueble también conocido como el Palacio de Cantera. ―Es uno de los atentados más graves‖, sentenció el especialista, quien fue director del INAH, en Nuevo León por espacio de 20 años.
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Apuntó que los vitrales del Palacio de Gobierno, incluso son anteriores a otros en edificios de la localidad como el Aula Magna o la Escuela Industrial Alvaro Obregón. ―Estas personas de Torreón, Vitrales Montaño, de Torreón Cultural de Nuevo León, Vitrales Montaño son los que sería la casa especialista quien mencionó que más nos estuvieron apoyando en que podría apoyar en la allá del daño económico lo la manufactura de la cañuela restauración de los vitrales que es invaluable es el daño que es el elemento de plomo que resultaron dañados en el que sufrió el patrimonio de la que une de un lado por el mexicano Palacio de entidad. otro el vidrio‖, explicó. Gobierno, durante la protesta Reveló que las piezas datan También apuntó que son los por el gasolinazo y el alza en de 1906 y fueron realizadas indicados para conseguir el los impuestos. por encargo por Pellandini, vidrio que no es de origen Especialistas en el área se un artista de origen italiano, mexicano. reunieron para ver el a quien incluso se le han Sánchez García expresó proceso a seguir en el caso realizado algunas de las piezas que fueron exposiciones en la entidad. que por ahora se está trabajando en coordinación vandalizadas. Una turba enfurecida causó con otras dependencias El grupo estuvo encabezado destrozos en los vitrales que como el INAH, Conarte e por Javier Sánchez García, están localizados a los INBA para ver cuál será el coordinador de Patrimonio costados de la entrada del camino a seguir.
Reliquia de la temible Stasi. biombo. Es de vidrio, hierro y cemento; tiene incrustaciones de oro y está pigmentada con metales preciosos. Hablar de millones para esta pieza es un poco disparatado.
La obra permaneció arrumbada desde 1990 hasta diciembre último, cuando salió a la venta en una sala privada aprovechando el torrente de coleccionistas que se concentra en Miami durante la feria Art Basel.
20 metros de largo y 3 de alzada, en 15 paneles desmontables, una reliquia perdida de la era comunista en Europa del Este. La monumental obra se tiene de pie. a la manera de un
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Varios conocedores sostienen que apenas vale unos cientos de miles de euros, porque a fin de cuentas, lo más curioso de la pieza es su historia, su razón testimonial, dorada por el mero gusto que ejercen en el público las ―antigüedades recientes‖.
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El vidrio en los Museos: Chihuly Garden.
Su web
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Chihuly Garden and Glass es una exhibición en el Seattle Center mostrando trabajos realizados en vidrio por Dale Chihuly. La exposición se abrió el 21 de mayo de 2012 en el Centro de Seattle en el antiguo sitio de la Fun Forest. El proyecto incluye tres componentes principales: el Jardín, el Invernadero y las exposiciones interiores, con espacios
secundarios significativos, incluyendo un café de 90 plazas con comedores al aire libre adicionales, un teatro multiusos de 50 plazas y salas de conferencias. También hay una tienda de venta de productos relacionados con la exposición más allá del Jardín. La instalación dentro del invernadero es una escultura expansiva de 100 pies de largo y es
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una de las mayores esculturas suspendidas de Chihuly. Las instalaciones han sido diseñadas con la ayuda del arquitecto Owen Richards y fueron galardonadas con la certificación de plata LEED de la USGBC. Chihuly Garden and Glass es la exposición integral dedicada a mostrar el trabajo de Chihuly.
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Reciclado. Aumentar la tasa en la UE.
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La Comisión de Medio Ambiente del Parlamento Europeo quiere que para el año 2030 la tasa de reciclaje de residuos alcance el 70% en la UE, frente al actual 44%, y que al mismo tiempo se limite el vertido al 5%. Así lo recogen las enmiendas votadas al ―paquete de residuos‖, el proyecto legislativo que regulará esta materia.
Las estadísticas de ese año muestran que el 44% de todos los residuos municipales de la UE se reciclan –o se compostan, en el caso de la materia orgánica–. Un avance frente al 31% que se reciclaba en 2004. Pero apenas quedan tres años para alcanzar la tasa de reciclaje del 50% que la legislación europea exige a los estados miembros.
Igualmente, la Comisión de Medio Ambiente aboga por una ―La Comisión de Medio reducción del 50% de los Ambiente ha demostrado que residuos alimentarios para 2030. cree en la transición hacia una economía circular. Hemos Pese a que la gestión de residuos en la UE ha avanzado decidido restaurar los ambiciosos objetivos de reciclaje considerablemente en las últimas décadas, casi la tercera y vertido en línea con la propuesta original de la parte de los residuos municipales siguen enviándose a Comisión de 2014‖, dijo la europarlamentaria italiana los vertederos, y menos de la Simona Bonafè. mitad se reciclan de alguna forma. Existen además significativas diferencias entre estados miembros.
Y añadió que no habrá excepciones generalizadas para los Estados miembros con las tasas más bajas de reciclaje.
Respecto a los materiales de envase y embalaje, como papel y cartón, plásticos, vidrio, metal y madera, los europarlamentarios proponen también un objetivo del 70% para 2030, pero en este caso con unos objetivos provisionales para cada material en 2025. Respecto al vertido, la actual propuesta legislativa limita el uso de vertederos al 10% de los residuos municipales en 2030. La Eurocámara propone reducirlo al 5%, aunque con una posible extensión del plazo de cinco años –bajo ciertas condiciones– para los estados miembros que en 2013 vertían más del 65% de sus residuos urbanos (no sería el caso de España). En cuanto a los residuos alimentarios, se estima que en la UE se generan alrededor de 89 millones de toneladas –180 kg por habitante– cada año.
Los europarlamentarios abogan ―Podrán solicitar excepciones, por establecer un objetivo de Así, según los datos de 2014, pero estarán sujetas a reducción de residuos de Austria, Bélgica, Dinamarca, Alemania, Países Bajos y Suecia condiciones específicas‖, aclaró. alimentos del 30% en 2025 y del 50% en 2030, tomando 2014 alcanzaron el vertido cero virtual, OBJETIVOS como año de referencia. mientras que Chipre, Croacia, Así, el Parlamento Europeo dice Grecia, Letonia y Malta aún que para 2030, al menos el 70% Objetivos similares se envían a los vertederos más de en peso de los residuos propusieron para la basura las tres cuartas partes de su marina. denominados municipales (que basura. incluyen los domésticos y los Estas cuatro propuestas al En el caso de España, según comerciales) deberán ―paquete de residuos‖ se llevarán datos de Eurostat, el vertido en ser reciclados o preparados para el próximo mes de marzo a la su reutilización, frente al 65% sesión plenaria de la Eurocámara 2014 alcanzó el 55%. que proponía la Comisión en Estrasburgo para ser votadas. Europea.
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Nuestras actividades. En este apartado vamos a detallar las actividades que llevaremos a cabo en este mes y que corresponden a las visitas culturales relacionadas con el vidrio y a las salidas que haremos conforme a lo previsto en el programa de CULTURA 2017.
Visitas culturales. uno de los grabadores y talladores sobre vidrio de los años 80 más importante del país, y hasta ahora, un gran desconocido.
desconocido", al igual que el oficio al que se dedicó, como ha señalado su hijo, Óscar Santiago.
La selección que se ofrece La Real Fábrica de Crista- ahora incluye algunos eleles de La Granja acoge mentos "de los mejores una exposición sobre el que hizo", según su hijo, y grabador Joaquín Santiago dentro de lo que se ha poCalvo. dido recopilar, ya que la obra de Santiago Calvo Joaquín Santiago ha sido está "muy repartida". uno de los grabadores y taPara ello se han empleado Este mes de febrero queremos lladores sobre vidrio más visitar el Museo Tecnológico de importantes del país, como fondos de la colección prihan señalado desde la Re- vada familiar y también de La Granja para ver la obra de Joaquín Santiago Calvo (Madrid al Fábrica de Cristales de algún otro particular. 1938-Pinillos de Polendos 1997), La Granja, y un "gran
Programa CULTURA 2017. términos nacionales sino un concepto mucho más amplio de la idea del arte, un lenguaje universal que no conocía fronteras. Prueba de ello son las obras de pintores españoles, italianos y flamencos en las que se rinde tributo explícito a Tiziano y que pueden verse en la exposición. Por otro lado, a través de la presencia de Jovellanos y de los primeros escritos españoles modernos sobre historia del arte en la muestra, el visitante podrá entender cómo a finales del siglo XVIII nace una concepción moderna de la historia del arte ligada a la historia nacional.
Este mes de Febrero visitaremos en el Museo del Prado la exposición ―Metapintura‖. Una exposición que pretende hacer reflexionar al visitante
sobre dos fenómenos complementarios. Por un lado, el hecho de que durante los siglos XVI, XVII y XVIII no existía una concepción de la historia en
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El recorrido planteado en esta exposición se contextualiza en dos de los pilares más ligados al Prado y que constituyen su columna vertebral: las Colecciones Reales y el arte español, dos términos inseparables ya que el desarrollo del arte español estuvo íntimamente condicionado por la existencia de las colecciones reales.
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Exposición en La Granja.
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La Real Fábrica de Cristales como jefe de taller de de La Granja muestra obras grabado en distintas fábricas de Joaquín Santiago Calvo. de vidrio, primero en Madrid y después en Huesca. Esta exposición, de carácter retrospectivo, muestra en la En 1985, instala su propio Real Fábrica de Cristales de taller en el pueblo segoviano La Granja una selección de de Pinillos de Polendos donde inició una nueva medio centenar de obras etapa, la más creativa de su grabadas y talladas por obra. Joaquín Santiago (Madrid, 1938 – Pinillos de Polendos, Coincide además con un 1997) inspirados muchas de estancamiento de su oficio y ellas en las antiguas de la con el cierre de buen Real Fábrica de Cristales. número de fábricas de vidrio. Con 16 años inicia su formación en el taller de Joaquín Santiago Calvo, grabado de un refugiado gran conocedor de su oficio judío instalado en España al contribuyó a impulsar la finalizar la II Guerra Mundial. creación de la Fundación Centro Nacional del Vidrio Años más tarde su periplo profesional le llevó a trabajar de La Granja a principio de
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los años 90. Salvaguardar la artesanía, fin principal de la fundación, le llevó a impartir clases de talla y grabado a una veintena de alumnos que constituyeron la primera promoción de la Escuela Taller de la Fundación. La exposición ‗Joaquín Santiago Calvo: Maestro grabador en Segovia‘ se inauguró en el Museo Tecnológico del Vidrio. Sala de las luces, de la Real Fábrica de Cristales de La Granja el pasado día 10 de noviembre y se podrá visitar hasta el 15 de marzo de 2017.
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Otras tendencias. Sobrevivir a los bárbaros.
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Reabierto al público, quienes peregrinen hasta su interior podrán contemplar sellos y objetos para medir la distancia y el tiempo; alfombras; armas; juguetes infantiles; una breve muestra del arte funerario; una cotizada colección de instrumentos de astronomía, química y cirugía usados durante el medievo en el mundo musulmán y joyas como una vasija de bronce de la época del califa Maruán Ibn Mohamed (744-750 d.C.), un Corán de la época de los Omeyas escrito sobre una piel de gacela y el dinar de oro más antiguo descubierto hasta la fecha (696 d.C.). La misión de recomponer el puzle y remendar las entrañas del museo ha contado con una larga retahíla de mecenas. Emiratos Árabes Unidos, que hace una década levantó a golpe de petrodólares su propio Museo de la Civilización Islámica, desembolsó 50 millones de libras egipcias (unos 5 millones de euros al cambio de entonces). La Unesco aportó 100.000 dólares (unos 95.000 euros) para restaurar los laboratorios de la institución mientras que Italia donó 800.000 euros empleados en adquirir las nuevas vitrinas y formar al equipo de conservadores. El 24 de enero de 2014 un coche bomba, plantado junto a la fortificada comisaría del centro de El Cairo, redujo a escombros las estancias del Museo de Arte Islámico. Su catálogo, un fascinante viaje por la Historia desde los confines de Irán hasta el sur de España, tiritó bajo la dinamita.
China hasta España», presume Al Shoki, que ha dirigido desde el ataque la titánica tarea de curar el recinto. «Ha sido una labor agotadora. Los restauradores trabajaron sin descanso», admite. Entre las alhajas rescatadas del naufragio, figura un mihrab de madera (nicho que en las mezquitas indica la dirección hacia La Meca) perteneciente a Sayeda Ruqaya, una de las descendientes del profeta.
"Sucedió a tan solo 30 metros de la entrada del museo. Fue una catástrofe. Más del 10% de los 1.500 objetos que se exhibían quedó hecho trizas», relata Ahmed al Shoki, director «Es una obra maestra de época fatimí de una institución que ha renacido de que quedó completamente destrozada. Los conservadores sus cenizas. extranjeros reconocen que es un Tres años después del atentado que trabajo sobresaliente», se jacta Al arrancó el portón de acceso y malhirió Shoki. Una sentencia que secunda su colección, el régimen egipcio Hamdi Abdelmenen, responsable del inauguró el centro transfigurado en departamento de icono del triunfo sobre los bárbaros restauración, mientras deambula por que actúan en nombre del credo de las remozadas estancias del centro. Mahoma. «Son 180 piezas las que resultaron «Esta inauguración encarna la victoria dañadas. Todas han sido recuperadas de Egipto sobre el terrorismo y su salvo una decena de objetos de vidrio capacidad y voluntad de reparar lo que se hallan en muy mal estado. No que el terror dañó y enfrentarse a los nos damos por vencidos y estamos intentos de destruir su patrimonio», tratando de rescatarlos», desliza el declaró el ministro de experto. Antigüedades Jaled al Anani durante Para levantar acta de un esfuerzo que la ceremonia. alimenta el orgullo patrio, una etiqueta Establecido por orden del jedive roja identifica aquellas vitrinas en las Ismael en 1880, el museo alberga que lucen los objetos que desfilaron la mayor colección de arte islámico del por quirófano. planeta. «Cubre todas las áreas por las que se expandió el islam, desde
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EEUU y Suiza corrieron con los gastos de rehabilitar la fachada de un edificio inaugurado en 1903 y emplazado en las inmediaciones de la plaza de Bab el Jalk, a las puertas del barrio islámico en cuyo laberinto de callejuelas estrechas y tortuosas, entre mezquitas y bellos inmuebles medievales, Naguib Mahfuz situó sus historias. La resurrección del museo también ha servido para revolucionar el plano de unas salas que fueron sometidas a una amplia y costosa reforma entre 2003 y 2010. A juicio de sus responsables, aquel remozado -que alumbró estancias diáfanas- solo dejó satisfechos a sus artífices europeos. «Se perdió el alma árabe. Estaba claramente ideado por extranjeros. Para hacerlo más bello, se mezclaron objetos y las traducciones al inglés y el francés no eran precisas», se queja Al Shoki, feliz de firmar el ajuste de cuentas. «Repensamos todo el espacio expositivo. Hemos añadido catorce vitrinas que, repartidas en 25 salas, albergan 4.400 piezas», detalla el director. Un extenso inventario que a través de preciados objetos de madera, yeso, metal, cerámica, vidrio o tela reconstruye el arte y la vida de la civilización de Alá. «Somos los que mejor conocemos nuestro legado», concluye Al Shoki.
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Las vidrieras de la catedral de Auch (I).
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De caocultura.com.
En el gótico ocurre todo lo Si hay un elemento que contrario, la luz penetra al distinga el arte gótico por interior de las iglesias, encima de cualquier otro es, fundiéndose con el muro y sin duda, la utilización de la transfigurando su interior en luz. espacios claros y diáfanos. Los historiadores del arte El arquitecto o constructor encuentran una relación gótico no encuentra la luz, clara entre este concepto de sino que la busca conscientemente y para ello luminosidad y la metafísica medieval. se vale y desarrolla los elementos constructivos que Fue San Agustín quien necesita para lograrlo, como recordó que a Cristo se le son el arco apuntado, el llama Luz Divina, arbotante y la bóveda de propiamente y no en sentido crucería; y no al revés, como figurado. pudiera a veces pensarse Para los siglos XII y XIII, la por las explicaciones que se luz era la fuente de toda recogen en algunos belleza visual, así lo manuales. entienden, por ejemplo, Esa búsqueda consciente está presente desde los mismos orígenes del gótico, en la abadía de Saint Denis, y fue uno de los rasgos del nuevo templo que llamó más la atención a sus contemporáneos.
Santo Tomás de Aquino y Hugo de San Víctor, que coinciden también en afirmar que lo bello participa de dos características: la proporción y la luminosidad.
En el resto de la literatura filosófica de la época, se En el románico, el muro se utilizan con frecuencia oponía a la luz, impedía su adjetivos como lúcido, paso, sumiendo el interior de luminoso y claro para los templos en una describir la belleza visual; y atmósfera sombría y de la belleza, conviene recogimiento. recordar, no era considerada
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como un valor independiente de los demás, sino como el resplandor de la verdad, es decir, de Dios. La catedral gótica viene a convertirse en la Jerusalén celeste que el Apocalipsis describe ―de oro puro, como cristal transparente‖. En los primeros siglos del gótico, la vidriera era un trabajo más cercano al del vidriero artesano que al del pintor, pero con el tiempo eso fue cambiando, y de manera progresiva la disociación entre ambos se fue haciendo cada vez mayor. Este hecho se empezó a evidenciar especialmente en Italia a partir del siglo XIV, cuando pintores de la fama de Duccio y Simone Martini se prestaron a dibujar cartones para ser trasladados al vidrio, señalando el camino a otros artistas del Quattrocento, como Ghirlandaio, Paolo Ucello, Andrea del Castagno y Ghiberti.
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Espionaje del vidrio.
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Decidido a promover la industria francesa y a complacer a su rey, Jean Baptiste Colbert se indignó ante los exorbitantes precios que pagaban los franceses por los espejos venecianos, de manera que en 1664 le encargó a Pierre de Bonzi, embajador francés en Venecia, que reclutase espejeros de Murano que estuvieran dispuestos a trasladarse a París. Bonzi estudió el asunto y contestó que «cualquiera que les sugiera que viajen a Francia corre el riesgo de que lo arrojen al mar». Aun así, Bonzi lo intentaría por su rey. El Consejo veneciano de los Diez gobernaba la isla de Murano con mano de hierro y ojo avizor. La ley era muy clara: «Si un trabajador o artista traslada su talento a un país extranjero y no obedece la orden de regresar, todos sus parientes cercanos serán encarcelados.» En caso de que eso no funcionase, «se enviará a un emisario para matarlo y, después de su muerte, su familia quedará en libertad». Bonzi contrató a un comerciante de baratijas, que merodeó por la isla de Murano en busca de espejeros. Tres meses después había encontrado a tres obreros descontentos y bastante desagradables (uno había asesinado a un sacerdote) que aceptaron correr el riesgo a cambio de una importante suma de dinero y la exención de impuestos. En junio de 1665, los tres espejeros llegaron a París y comenzaron a construir sus propios hornos en la calle de Reuilly, en el distrito de Fauboug Saint-Antoine. Cuando los venecianos descubrieron su desaparición, le pidieron a Sagredo, el embajador italiano en París, que les comunicase a los renegados que la sentencia quedaría suspendida si se avenían a regresar.
Pero Sagredo no consiguió encontrarlos. En el otoño de 1665, los agentes secretos ya habían sacado en góndolas iluminadas por la luz de la luna a veinte fugitivos de Murano para llevarlos a la nueva fábrica de París. Colbert había contratado a Nicolás Dunoyer, un recaudador de impuestos de Orleans, para que supervisara la operación. El 22 de febrero de 1666 Dunoyer envió a Colbert el primer espejo perfecto. Para entonces, desde luego, el embajador Sagredo ya había localizado a los fugitivos italianos. Echó bravatas, se deshizo en promesas y profirió amenazas. En respuesta, Colbert le aumentó el sueldo a Antonio della Rivetta, el maestro mayor, y a sus tres ayudantes, Morasse, Barbini y Crivano, y concedió alojamiento y comida gratuitos a todos los espejeros. Sagredo recordó a los obreros que estaban poniendo en peligro a su familia y sus propiedades, pero fue una amenaza inútil, ya que habían huido muchos artesanos, había demasiado en juego y los venecianos no podían permitirse el lujo de enfrentarse a ellos. Sagredo fue destituido y reemplazado por el embajador Giustiniani, que demostró ser más eficiente. Varios italianos nostálgicos pidieron y obtuvieron permiso para regresar a Italia. Colbert escribió a las esposas de estos hombres, que permanecían en Murano, para invitarlas a establecerse cómodamente con sus maridos en París. La policía veneciana interceptó las cartas y envió falsas respuestas en las que las esposas pedían a sus maridos que fueran a buscarlas. Pero los espejeros
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no se dejaron engañar, ya que las cartas estaban demasiado bien escritas. Además, muchas parisienses hermosas y complacientes demostraban interés por estos exóticos italianos, que no tenían prisa por recibir a sus mujeres. De todas maneras, Colbert realizó las gestiones necesarias para que algunas de ellas huyeran a París. Los italianos no permitían que ningún francés trabajase con ellos en los momentos cruciales del procedimiento secreto. Las discrepancias entre La Motta y Rivetta dividieron a los inmigrantes en dos bandos rivales. Continuaron haciendo espejos, pero armados con arcabuces. Cuando los ánimos se caldearon, sacaron las armas: La Motta y un compañero resultaron heridos entre un montón de cristales rotos. La fábrica cerró durante unos días. Unas semanas después, el encargado del delicado trabajo de cortar el vidrio soplado se lesionó una pierna, y nadie tenía los conocimientos necesarios para ocupar su lugar. Sin embargo, había que mantener los hornos de la fundación encendidos para evitar que el cristal se estropease. Dunoyer, desesperado, sugirió que el rey cediera tierras a los vidrieros y que los italianos recibieran una compensación por cada aprendiz francés que preparasen. En 1667, justo cuando parecía que estos incentivos rendirían fruto, un obrero de Murano sufrió un ataque agudo de fiebre y murió al cabo de unos días. Tres semanas después, tras quejarse de horribles dolores de estómago, falleció otro trabajador. En una época en que las intoxicaciones laborales eran tan frecuentes que había tribunales especiales para ocuparse de estos casos, la tensión en la fábrica de espejos aumentó rápidamente. El embajador Giustiniani prometió un indulto a los trabajadores que quisieran regresar a su país, y La Rivetta, Barbini y Crivano partieron hacia Murano en el mes de abril. A esas alturas, los trabajadores franceses habían aprendido ya lo suficiente para seguir trabajando, y en Tourlaville, cerca de Cherburgo, un habilidoso artesano llamado Richard Lucas de Néhou estaba fabricando un vidrio excelente. Presionada por Colbert, esta compañía rival tuvo que unirse a la firma parisiense, que sacó provecho de la pericia de Néhou. En 1680, el embajador italiano se lamentó: «Se me arrasan los ojos en lágrimas al ver cómo todas estas fábricas, que un admirable don de la providencia, la naturaleza y el trabajo diligente nos había concedido expresamente a nosotros, han sido trasladadas con tanta facilidad por culpa de la impune traición de unos pocos conciudadanos nuestros».
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Nueva estrategia.
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La Fundación del Centro Nacional de Vidrio (CNV) de La Granja estudia una ―nueva estrategia‖ para la Escuela Superior de Vidrio, que se imparte en el inmueble desde el año 2010-2011, ya que en este ejercicio no ha iniciado un nuevo curso y está parada, al no haberse cubierto el cupo mínimo de alumnos para su desarrollo. La Fábrica de Cristales imparte el único título de Grado oficial de vidrio en España. Como se recordará, el Consejo de Gobierno de la Junta de Castilla y León aprobó en 2010 los nuevos planes de estudios de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Vidrio, que se iniciaron de forma experimental en el periodo 2010-2011, aplicándose el primer curso de estas enseñanzas que se ofrecían en el Real Sitio. En el curso académico 2011-2012 se implantó el segundo curso de los nuevos planes, el tercero se aplicó en 2012-2013, y
el cuarto y último, en 2013- están dando clases los 2014. alumnos de Cuarto, del último curso‖, manifiesta. Ya en julio del año pasado, el secretario del Patronato ―Estamos pensando en de la Fundación del Centro relanzar otras posibilidades Nacional del Vidrio, José formativas, ya que la Ramón Álvarez, admitía demanda de estudiantes que la Escuela no estaba especializados en vidrio funcionando como se continúa por parte de las esperaba, y en su opinión, empresas, pero no se el principal problema era la corresponde con las obligación de permanecer solicitudes para estudiar el un año residiendo en La Grado‖, explica Blanca Granja. García. Por ello, para este curso se presentaba la posibilidad de realizarlo de forma on line. Sin embargo, la directora gerente de la Fundación, Blanca García Agulló, declara que ni siquiera se ha logrado un número de alumnos suficiente a través de esa vía no presencial. La Escuela recibió para este último curso cinco solicitudes para el Grado Superior de Vidrio, estableciéndose un mínimo de veinte alumnos para iniciar el curso. ―Por eso este año la Escuela está parada. Sólo
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La idea que se plantea la Fundación del Centro Nacional de Vidrio es adaptar la enseñanza del vidrio a otros tipos de formación que sí puedan tener más demanda. En paralelo la Real Fábrica de Cristales continúa realizando cursos monográficos, que sí funcionan. ―También estamos pensando en llegar a acuerdos con centros de diseño, para seguir con la formación. Hay que pensar en una nueva estrategia para que la Escuela siga funcionando‖, considera la directora gerente.
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Sustitución de la vidriera.
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De noticiasdenavarra.com
elegido para su diseño.
Si todo marcha según lo previsto, a finales de enero se habrá dado por terminada la vidriera con el escudo oficial de Navarra que se colocará en el tímpano de la fachada principal del Palacio de Navarra en sustitución de la Cruz Laureada de San Fernando, retirada recientemente por el Ejecutivo foral en cumplimiento de la ley de Símbolos y de la ley de Memoria Histórica.
En cuanto a su elaboración, asegura que las vidrieras se siguen haciendo ―igual que hace 2.000 años‖, con plomo y vidrio. ―El resto es terrorismo plástico‖, critica.
Así lo adelantó su autor, el vidriero olitense Alberto Chueca Lenzano, quien lleva desde el pasado 29 de noviembre inmerso en el diseño de esta obra que se compone de elementos tan característicos como las cadenas sobre fondo rojo, una esmeralda en el centro de unión de sus ocho brazos de eslabones y, sobre ellas, la corona real, símbolo del Antiguo Reino de Navarra. ―En un principio propuse hacer una interpretación del escudo algo más vanguardista, creativa, atrevida y contemporánea, pero finalmente se optó por el oficial‖, explica el artista (de 60 años) en su taller Arte Glass, situado en la carretera de acceso a Olite desde Tafalla. Mientras tanto, sobre la mesa descansa la vidriera que alcanzará un diámetro de 1,51 metros. Debido a su tamaño, el autor ha optado por dividirla en tres por motivos de seguridad. ―Cuando excede el metro cuadrado es preferible colocar separadores‖, explica en este sentido. Asimismo, añade que ―las vidrieras tienden a abombarse debido al peso que soportan‖, de ahí que para solucionar ese inconveniente haya creado un ―sistema propio‖, que prefiere no desvelar. Tal es la complejidad que entraña la obra que Chueca admite tener ganas de acabarla, si bien confiesa sentirse ―halagado‖ de haber sido
En el caso del escudo de Navarra, primero midió el marco y a continuación preparó un boceto a escala, 10 veces menor del real. ―Aprovechando que tenía que medir el óculo, estuve viendo cómo se desmontaba la última parte del grupo escultórico y me pareció un acontecimiento histórico‖, recuerda este artista ―fiel al lapicero‖ que reniega de la tecnología. ―Una vez se tiene el boceto, se pasa a tamaño natural. Luego se calca el dibujo en cartón de plantillas ya que será sobre ellas donde se trabaje el vidrio‖, resume. En concreto está utilizando vidrio plaqué, cuya masa es incolora pero que tiene una película de color que se puede retirar con ácido fluorhídrico para dejarlo incoloro o pintarlo si se desea, y vidrio soplado, que tiene burbujas, aguas e imperfecciones gracias al aire que lleva inyectado. Otros materiales clave son los esmaltes, el amarillo de plata, las espátulas, el martillo, los clavos de vidriero o la grisalla (que sirve para perfilar los dibujos). No obstante, la herramienta más utilizada por estos profesionales es el horno, dado que se usa para fijar los diferentes esmaltes tan representativos de las vidrieras.
deberá ensamblarlas con plomo, soldarlas con estaño, limpiarlas con serrín y teñir el plomo con pátina negra. En lo referente a su instalación, no cree que vaya a prolongarse más de una hora. ―A priori no tiene mayor complicación‖, subraya. En concreto, cuando llegue el momento, deberá fijar tanto la vidriera central como los dos fragmentos que conforman la totalidad a los dos separadores verticales. Por último, cabe destacar que Chueca se ha formado en la Universidad de París VII y en la Escola Massana (Barcelona), donde estudió durante una década dibujo y pintura, primero, y vitrales, después. Sus cinco años de estudio en vitrales le convierten en el único profesional en Navarra con este título. Residió 16 años en Calahorra, hasta que se trasladó definitivamente a Olite. A lo largo de su trayectoria profesional, ha realizado diseños propios y restauraciones en monumentos como la iglesia de San Lorenzo, la catedral y la fachada del Ayuntamiento en Pamplona; las iglesias de San Pedro de la Rúa y San Miguel en Estella; el monasterio de Fitero, la iglesia de Elizondo, etc. Siente especial predilección, ―tal vez por la cercanía en el tiempo‖ reconoce, por un trabajo que acaba de concluir en un palacete de Trujillo (Cáceres) propiedad de un íntimo amigo de la reina de Inglaterra.
―Es un trabajo que requiere mucha paciencia. El horno tiene una capacidad limitada. Las piezas tardan horas en cocerse y debo ―Al principio me sonó a broma, pero esperar entre 8 y 10 horas a que se resultó ser cierto y ha quedado enfríe el horno para ver si el precioso‖, concluye. resultado es el correcto, porque de lo contrario tengo que repetirlas‖, relata. Concluidas todas las piezas,
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I Jornada de Jóvenes Investigadores.
Volumen II — Número 96
Febrero 2017
El Instituto de Tecnología Cerámica (ITC) de la Universitat Jaume I y el Instituto de Cerámica y Vidrio (ICV-CSIC) organizan la I Jornada de Jóvenes Investigadores (JJII) en la UJI que se celebrará en el ITC el 8 de marzo de 2017 con el fin de ofrecer un marco de comunicación e intercambio para que los jóvenes investigadores puedan defender sus trabajos más recientes dentro de un entorno científico especializado.
temáticas: síntesis; procesado y caracterización de materiales cerámicos y vítreos de interés tecnológico e industrial; materiales para la construcción; recubrimientos, modificaciones superficiales, y materiales funcionales.
mejor presentación para su exposición como conferencia invitada en la sesión de apertura de las jornadas.
Finalmente, el Premio ITC -UJI JJII 2017 supondrá un reconocimiento por parte del Instituto de la UJI al trabajo de mayor aplicación industrial y supondrá una inscripción Un jurado compuesto por gratuita al XV Congreso expertos y expertas QUALICER 2018. elegirá los mejores Además, entre los trabajos presentados, trabajos presentados se que serán premiados con seleccionarán hasta dos el Premio SECV JJII de ellos para ser Las y los interesados en 2017 otorgado por la publicados como artículos participar pueden enviar Sociedad Española de destacados en el Boletín sus propuestas antes del Cerámica y Vidrio como de la Sociedad Española 15 de febrero a través de reconocimiento al trabajo de Cerámica y Vidrio. con mayor rigor un formulario y el envío Por otra parte, con el fin científico. del resumen a de favorecer la jovenes.investigadores La distinción incluirá una participación de los y las @itc.uji.es. inscripción gratuita al LVI jóvenes, la Sociedad Congreso de la SECV La exposición de los Española de Cerámica y 2018 para su trabajos se realizará Vidrio concederá hasta mediante presentaciones presentación como cinco bolsas de viajes orales de 15 minutos de conferencia invitada. para socios de la SECV duración y las temáticas Por otra parte, el ICVresidentes fuera de la de los proyectos pueden CSIC concederá el Comunidad Valenciana. girar alrededor de las Premio ICV JJII 2017 a la
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Cómo lo hace.
Volumen II — Número 96
Febrero 2017
En este mes incluimos unas fotos de la técnica practicada por Elliot Walker.
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Colección de piezas de vidrio.
Volumen II — Número 96
Febrero 2017
Trabajando el vidrio con una técnica poco común, la artista mexicana Rebeca Huerta prepara una nueva colección inspirada en los símbolos, "que son la evidencia de nuestro tiempo, de nuestra cultura y de lo que somos como individuos" e inducida por el color y las formas tan caprichosas que se ven en la naturaleza mexicana. Huerta, mexicana pero afincada en Málaga, trabaja el vidrio con una técnica poco común, basada en el famoso vidrio checo, una experimentación que inició con una técnica francesa que se llama "pâte de verre".
permite hacer una fundición como la del bronce y tener volúmenes muy precisos, con la composición exactamente como se quiere", sostuvo.
quiero trabajar en el plano escultórico es la cuestión de la entrada al inframundo, solo que en este caso me refiero a la consciencia", dijo.
Al hacer un repaso de sus inicios en el arte, expuso que "me interesó el vidrio, por la luz y el color. El color es un elemento simbólico, muy fuerte, que se puede aplicar al volumen escultórico y le da un sentido totalmente diferente".
Aseguró que el hecho de que el objeto artístico, la escultura, permita esa reflexión, esa sensación de entrar a la conciencia, hacer un análisis, verse a sí mismo, "es lo que estoy buscando yo misma como individuo y que quiero que sienta el espectador de las obras".
Puso como ejemplo que una escultura que está hecha en vidrio transparente no tiene el mismo significado emocional que una escultura que es Entrevistada por Notimex, amarilla "y el factor de la luz es explicó que esta técnica se muy importante para mí, el empezó a hacer a partir de 1942 hecho de que la luz pase a y devino eventualmente en hacer través del volumen genera una esculturas monumentales, "lo sensación de incertidumbre". cual quiere decir que son Agregó que la sombra es la grandes bloques de vidrios de evidencia de que un sólido colores en una sola pieza, que existe, "pero cuando hay un están fundidos y pulidos". pedazo de vidrio y pasa la luz, Indicó que la técnica con la que es algo incierto, no sabes trabaja es la única con la que se exactamente qué es lo que hay, pueden hacer volúmenes es un enigma, el vidrio es precisos y agregó que todas las enigmático y eso me llamó la demás técnicas manejan el atención". vidrio en caliente, se calienta y se manipula estando caliente, lo Citó como ejemplo que hizo una que impide hacer ciertas formas. pieza muy mexicana, que se llama Ek Balam, inspirada en "La situación física del vidrio esta zona arqueológica maya y cuando está caliente y chorrea que representa básicamente la como un líquido es que impide puerta al inframundo. posicionarlo adecuadamente si "Ek Balam era la tumba de Ukit se tiene la idea de un boceto muy geométrico, y la técnica que Kan Le'k Tok', un gobernante maya que propició las artes y de uso, trabajando con moldes, este símbolo lo que yo tomé y
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En la entrevista, Huerta subrayó que su obra se ve influida en lo mexicano "por toda la cultura estética que vivimos día a día, el color, las formas tan caprichosas que vemos en la naturaleza mexicana y del mundo que tengo, la simetría", mientras que de los checos absorbió la técnica. Añadió que de la escultura mexicana "conservo la concepción animista, el que las piezas tienen su propia vida, su ser", pues en la escultura prehispánica mexicana la escultura era una vida, era como un amuleto, guardaba la energía, era energía por sí misma, "lo cual me impactó muchísimo y sí me ha motivado mucho". En tanto, afirmó que del mundo checo, del mundo europeo, donde se formó, "absorbí toda la cuestión de los procesos industriales".
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Vidrio "low cost" marroquí.
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"Hemos pasado de ser el 'sur del norte' a estar considerados el 'norte del sur'; en cualquiera de los dos casos, siempre condenados a luchar por nuestra competitividad como fábrica, pero esta vez sin que nos den armas".
la planta avilesina a un futuro incierto al negarle las inversiones tecnológicas que deberían de mantenernos en la vanguardia de la competitividad", abundó Ureta en línea con el comunicado que leyó ayer el presidente del comité de empresa de la antigua Cristalería Española, Jesús Moro, durante la concentración matinal de un centenar de trabajadores a la puerta de la fábrica, preámbulo de un corte de carretera posterior y de otra movilización, esta vez por la tarde y delante del Ayuntamiento de Avilés.
Ambos se reunieron con la Alcaldesa de Avilés, Mariví Monteserín, a la que explicaron la delicada situación de la planta de La Maruca, a la que SaintGobain recorta producción de parabrisas en beneficio de la fábrica de Marruecos y niega inversiones que los Esta frase del veterano trabajadores entienden sindicalista de la UGT "vitales" para garantizar la Fernando Ureta resume el competitividad. "La masa dilema en el que se halla la salarial solo representa el 17 fábrica de vidrio de La por ciento del coste de Maruca, encuadrada en una producción de los parabrisas, división territorial que es absurdo pensar que la durante años la obligó a mejora de la competitividad competir con centros pasa por revisar los sueldos productivos de Europa y o recortar el empleo; la ahora le sitúa a los pies de clave, como en cualquier otra los caballos con la irrupción Esas protestas fueron el industria, está en la en el mercado del vidrio "low colofón a varias jornadas de realización de inversiones cost" (de bajo coste) que paros parciales secundados para evitar la obsolescencia Saint-Gobain fabrica en el de forma masiva por los tecnológica", razonó Alperi. polo fabril de Kenitra trabajadores. (Marruecos). La Alcaldesa de Avilés se "Esta será la pauta si sumó a la reivindicación de "Comprendemos que la persiste el conflicto: inversiones, y en ese sentido multinacional debe negociación, movilización...", anunció que enviará un aprovechar la oportunidad anunciaron los escrito a la multinacional de producir en un país de representantes sindicales. expresando su preocupación bajos costes como por la falta de un plan La creciente preocupación Marruecos, es una industrial que despeje, al por el futuro de la fábrica consecuencia de la avilesina de vidrio mereció la menos hasta el horizonte de globalización, pero presencia ayer en la ciudad 2020, las dudas que ha rechazamos que lo haga a generado Saint-Gobain con de los máximos costa de trasvasar nuestra responsables sectoriales de su política de primar su producción a otras fábricas fábrica marroquí a costa de CC OO y la UGT, Damián y, peor aún, que condene a Manzano y José Luis Alperi. hipotecar la avilesina. www.amigosmava.org
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Taller de joyería creativa.
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El Área de Actividades Culturales de la Universidad de León (ULE) ha organizado la primera edición de un nuevo taller de ‗Joyería creativa‘, que será impartido por Rosa García Morán en las instalaciones del Ateneo Cultural El Albéitar, los martes y jueves de 17 a 20 horas, desde el 7 de febrero al 14 de marzo.
El programa contempla el diseño y realización de joyas combinando el vidrio a través de diferentes técnicas con materiales que, ―aunque en un principio no los consideraríamos elementos de joyería, sin embargo, con un poco de creatividad y diseño se convierten en auténticos objetos exclusivos‖.
Desde la dirección del taller se explica que la iniciativa ―está dirigida a todas las personas que estén interesadas por desarrollar su creatividad y que quieran descubrir las infinitas posibilidades que tiene la combinación de inquietud, ilusión, imaginación y la mezcla de distintos materiales a la hora de crear pequeños objetos artísticos, únicos y personales‘.
El objetivo final es que el diseñador tenga su propia perspectiva, necesaria para dar carácter a su diseño e impedir que cada Otros de los contenidos pieza sea una repetición estarán dedicados a la más. técnica de corte y Para ello, se trabajará para ensamblaje de las piezas que cada alumno realice de vidrio, el estañado y sus propios diseños y patina final, la realización consiga al término de las de cordones tejidos con clases finalizar al menos hilos y telas, los engarces cinco piezas de bisutería para cordones y metales, y creativa con su toque las pautas para la personal. ejecución de diferentes nudos.
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Elaboración de bisutería con vidrio, perlas y metales Entre los temas que serán tratados se encuentra la introducción a la historia de vidrio, la joyería contemporánea en vidrio, el estudio del color, forma y textura, y el cuaderno de bocetos. También se realizarán perlas de papel para collares, perlas de color con polímeros, así como el diseño y plantillas de cada pieza.
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Premios Alfa de Oro.
Volumen II — Número 96
Febrero 2017
La Sociedad Española de Cerámica y Vidrio presenta la cuadragésimo primera edición de los Premios Alfa de Oro que otorgan en la Feria CEVISAMA de Valencia.
tecnológica y artística en Cerámica y Vidrio, están claramente establecidas y son de acceso público.
Animan a las empresas a continuar realizando el esfuerzo de presentar sus trabajos de investigación, ya que el mero hecho de presentarse supone un estímulo en el proceso continuo que toda empresa debe realizar para asegurar su futuro.
Sociedad Española de Cerámica y Vidrio (SECV), al menos con un año de anterioridad a la fecha de apertura de la Feria.
aclarar cualquier duda presentada por el jurado.
Las piezas y memorias presentadas a los Premios Alfa de Oro quedan Los Alfa de Oro se entregan cada en propiedad de la Sociedad Año a año y durante cuatro décadas año en el marco de CEVISAMA, a Española de Cerámica y Vidrio han reconocido la excelencia en la productos expuestos en esta Feria. (SECV), que ha llegado a un Investigación, Desarrollo e Pueden optar a los premios acuerdo con el Museo del Azulejo Innovación de las empresas, productos elaborados básicamente ―Manolo Safont‖ de Onda para su acompañando y contribuyendo al con materiales de cerámica y de depósito. desarrollo de la industria cerámica vidrio, equipamiento de baño y Salvo declaración contraria por española. cocina o maquinaria, hornos o parte del participante, las memorias equipamientos utilizados en la Los Premios Alfa de Oro se han podrán ser consultadas por los industria cerámica y del vidrio. convertido en los galardones más expertos que así lo soliciten a partir conocidos y valorados por el sector, Los años pares, en los que se del quinto año desde su convirtiéndose en el presenta maquinaria, se concede presentación. reconocimiento de una labor un máximo de cuatro premios y los La excelencia de los premios queda empresarial diaria que contribuye al años impares se concede un asegurada por el Jurado de crecimiento sostenible de la propia máximo de tres premios. calificación, presidido por el empresa que lo recibe y que Otras instituciones feriales que Presidente de la SECV premia el trabajo y la excelencia deseen que los productos y compuesto por expertos del área cotidiana del personal que la expuestos en ellas puedan optar a representantes de los siguientes constituye. los premios pueden solicitarlo a la organismos: Universidad Jaume I Castellón, UJI, Instituto de Tecnología Cerámica de Castellón, ITC, Instituto de Cerámica y Vidrio, ICV-CSIC, Asociación Nacional de Fabricantes de Fritas, Esmaltes y Para optar a los premios, los expositores deben dirigir por email Colores Cerámicos (ANFFECC), Asociación Española de Técnicos su solicitud de participación a la Bases de participación en los Sociedad Española de Cerámica y Cerámicos (ATC), Asociación Española de Fabricantes de Vidrio, acompañada de una Premios Alfa de Oro Azulejos, Pavimentos y Baldosas Los Premios Alfa de Oro, instituidos memoria técnica breve descriptiva Cerámicos (ASCER), Asociación del producto presentado a los por la Sociedad Española de Nacional Nacional de Profesionales premios. Cerámica y Vidrio el año 1977, se en Cerámica (ANPEC), Asociación convocan anualmente y son Asimismo, los expositores Española de Fabricantes de otorgados por la citada Sociedad. participantes deben recibir al jurado Maquinaria y Bienes de Equipo para de calificación en su stand de la la Industria Cerámica (ASEBEC) Las bases para la concesión de Feria para mostrar el producto y y SECV (Secretario del Jurado). estos premios, que pretenden estimular la creatividad científica,
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La botella de Klein.
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La botella de Klein fue descrita por primera vez en 1882 por el matemático alemán Felix Klein y bautizada originalmente como la superficie de Klein; una traducción errónea del alemán (Fläche = superficie por Flasche = botella) hizo que sea conocida hoy en día como la botella de Klein. Para ilustrar cómo es esta superficie, lo más útil es considerar una lámina cuadrada y delgada de plastilina, de 30 cm de lado, a cuyos cuatro vértices llamamos ordenadamente -en el sentido de las agujas del reloj- A, B, C y D. En un primer paso formamos un cilindro pegando entre sí los lados AD y BC.
lado DC se pega con el BA. Es de suma importancia respetar el orden de las letras, ya que este segundo paso obliga a la superficie a retorcerse sobre sí misma, de manera que, para pegarse correctamente, los círculos superior e inferior del cilindro, la superficie se ha de cortar a sí misma. No es fácil imaginarse el resultado final tras el segundo pegamiento, pero afortunadamente internet pone ante nuestros ojos una botella de vidrio, tan sorprendente como bella, en la que merece la pena detenerse a pensar qué tiene de especial más allá de sus profundas propiedades matemáticas.
A continuación se procede como en la cinta Por ejemplo, tiene una de Moebius, es decir, el sola cara, es decir, www.amigosmava.org
pasamos de manera continua del interior al exterior, lo que nos recuerda a la cinta de Moebius. Pero hay algo más espectacular, pues colocada en posición vertical sobre una mesa, se toma un cuchillo y se corta por la mitad, de arriba abajo, como si fuera un bizcocho, para obtener dos cintas de Moebius. O dicho de otra manera, dos cintas de Moebius adecuadamente pegadas producen una botella de Klein. Pero no es una botella al uso, pues su llenado no es tarea fácil y si finalmente lo has conseguido, permitan un consejo: no empinen el codo para satisfacer su sed.
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Minas prehistóricas de obsidiana.
Volumen II — Número 96
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A pesar de que se sabe que la minería de obsidiana era una práctica común en la prehistoria, hasta ahora nunca se habían encontrado pozos excavados con esta finalidad. En Europa la mayor parte de este material volcánico se recogía en superficie, como las piezas halladas en algunos yacimientos neolíticos de la Península Ibérica, procedentes de las laderas del macizo volcánico del Monte Arci en Cerdeña. Este es uno de los cuatro únicos yacimientos de obsidiana del Mediterráneo central, junto a los de Lipari, Pantellaria y Palmarola. En el Egeo se encuentran los de Melos y Gyali, mientras que en Anatolia son conocidos los de Acigol y el volcán Göllü Dag. Desde estos yacimientos la obsidiana recorría las rutas comerciales hacía oriente y occidente, y fue usada ya desde la Edad de Piedra para fabricar herramientas de corte. Su importancia se mantuvo incluso a lo largo del cuarto y tercer milenios a.C., época a la que correspondería el hallazgo
realizado por el equipo del arqueólogo Paolo Biagi en el monte Chikiani de Georgia.
creen que puede haber muchos más.
Luego los artefactos La importancia del resultantes eran distribuidos a descubrimiento reside en los asentamientos prehistóricos a datos que puede aportar sobre través de rutas comerciales, las actividades mineras en la algunos de ellos a cientos de historia euroasiática, y la kilómetros de distancia, extracción planificada de este aunque se desconoce tipo de vidrio volcánico, un el sistema empleado. aspecto del que los investigadores apenas tienen Uno de los aspectos que más interesan a los arqueólogos es conocimientos. conocer cómo se organizaba la El monte Chikiani se eleva extracción en un lugar tan 2.400 metros sobre el nivel del elevado que permanecía mar, al noreste del lago cubierto de nieve durante seis Paravani, y posee numerosas meses al año y con vetas de obsidiana que se temperaturas extremadamente originaron por la erupción de bajas. un volcán hace unos 3 Junto a los pozos mineros se millones de años. encontraron también túmulos En su ladera norte, a unos funerarios y complejos 2.200 metros de altitud, se megalíticos que incluyen encontraron hasta 250 pozos alineamientos de piedras de para la extracción del material, hasta 100 metros de longitud. todos ellos rodeados de restos Su estudio podría arrojar luz procedentes de la actividad sobre aspectos hasta ahora minera. desconocidos de la cultura de La obsidiana extraída era Kurá-Araxes, una civilización posteriormente trabajada en que se desarrolló en la zona talleres, ocho de ellos entre el año 3400 y el 2000 encontrados también en las a.C. y cuyo principal cercanías de los pozos, asentamiento se halla en la aunque los investigadores meseta de Ararat.
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Entrevista a Orfeo Quagliata.
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De quien.com
Con más de dos décadas de experiencia, el fundador del Studio Orfeo Quagliata es un artista único ya que utiliza la ciencia para crear hermosas esculturas de vidrio. 1.¿Cómo fue que iniciaste en el mundo del arte? Yo nací en el mundo del arte, todos los de mi familia son creativos. Mi padre Quagliata Narciso, es un artista que también se dedica al vidrio, y yo empecé a trabajar desde muy joven con él. Vivíamos en el taller de vidrio en una comuna de artistas en South of Market en San Francisco. Mi abuela era una joyera muy famosa en Europa, mi abuelo un arquitecto que diseño el teatro Lido en Venecia, que es donde se realiza la Bienal de cine en Italia. Entonces en mi familia era más bien: ¿cómo vas a ser un contador o abogado y no un artista? 2.¿Qué crees que diferencia tus obras de las de los otros artistas? ¿Cómo definirías tu estilo? La diferencia de mi obra con la de otros artistas es que yo no me considero artista verdaderamente, soy más diseñador, o alquimista, o creativo que le gusta jugar con
materiales, entonces mi estilo viene más de la innovación en técnicas que hago, de empujar los limites para ver que se puede hacer con la fusión de materiales o con el puro vidrio en sí. 3. ¿Cuál es la parte más complicada de trabajar con vidrio? El vidrio es un material muy misterioso, resistente y frágil al mismo tiempo. Además lo que yo hago con el vidrio, hirviéndolo y torturándolo hace que a veces el material se venga en contra tuya. Aunque ya lo conozco bastante bien , igual siempre te esta dando sorpresas. 4.¿Cuales son tus dos piezas favoritas .¿De donde surgió la idea de crear estas piezas y que significado tienen para ti? Mis dos piezas favoritas son una jeringa que hice de tres metros de largo, todo hecho en vidrio y lleno de piedras Swarovsky. La hice por el gran miedo que le tengo a las jeringas y la tengo en mi oficina ya que es mi única pieza que no tengo a la venta. La otra son los Retnas u ojos que van a estar expuestas en el museo de la luz, estas son una representación del iris del ojo humano que hemos estudiado con el tiempo. Esta pieza se realiza vaciando vidrio de colores en un molde curvo y
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después se pule creando una pieza que se puede proyectar en la pared o en el techo gracias a su curvatura. Tiene que ver más con la luz y la proyección que con la pieza en sí, por eso es de mis favoritas. 5. Qué nueva propuesta traes para Zona Maco 2017. ¿Con qué sorprenderás a los fanáticos del arte? En MACO tendremos bastantes cosas nuevas como colaboraciones con empresas de cerámica y madera. Además de nuevas piezas basadas en la luz y la forma. Es difícil explicarlo con palabras, tendrían que observarlo con sus propios ojos para apreciar las obras. 6. Háblame de tu libro ¿Por qué decidiste plasmar tus obras en un escrito? El libro es una aventura de amor, más como una pasión. La verdad soy más visual por lo que en el libro incluyo muchas fotografías de las piezas. Surgió de la planeación de un catálogo, pero después toda la gente involucrada como Grupo Romo, Kika Studio y Emilio Breton vieron que las piezas y las fotos eran muy buenas por lo que decidieron que el libro tenía que ser visto como una obra de arte, incluyendo una gran calidad en la impresión.
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Edificio de 4.800 m de altura.
Volumen II — Número 96
Febrero 2017
Arconic, una compañía especializada en ciencia de los materiales, ha imaginado un rascacielos de 4.800 metros de altura construido a partir de materiales que ya están en desarrollo o que ya han sido introducidos en el mercado, incluyendo superficies que «comen la contaminación» y balcones retráctiles, según informa Bussiness Insider. La torre fue inventada como parte de la campaña más grande de la compañía conocida como «The Jetsons», donde los ingenieros trabajan en tecnologías que serán más útiles en varias décadas. Sherri McCleary, una de las principales científicas de
Arconic, dice que uno de los proyectos más emocionantes es EcoClean, un recubrimiento especial que ayuda a los edificios a limpiar y purificar el aire.
edificio, casi como si se tratase de piel muerta.
Otra innovación está en las ventanas mismas, que Arconic también espera podría ser una parte de la Fue lanzado por primera vez torre de 4.800 metros de en 2011 y ofrece una serie altura. de beneficios sobre las El nuevo diseño se llama ventanas de vidrio de panel Bloomframe. Esencialmente, tradicionales, dice McCleary. es una ventana motorizada EcoClean trabaja con la que se convierte en un ayuda de luz y vapor de balcón todo de vidrio en agua, que se mezclan con menos de un minuto. los químicos en el Arconic ha presentado la revestimiento para producir tecnología en ferias átomos conocidos como comerciales de todo el radicales libres. mundo y llegará al mercado Estos radicales libres tiran en un «futuro cercano», de los contaminantes del según un portavoz de la aire y los descomponen para compañía. conseguir descamar el
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Recuperación de un mosaico.
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El Ayuntamiento de Piélagos, en colaboración con el Gobierno regional cántabro, ha finalizado los trabajos de recuperación del mosaico del cine Vimenor de Vioño, una alegoría de la historia del vidrio, realizado por el escultor e imaginero madrileño Federico CoullautValera en los años 60 del siglo pasado. La concejala de Empleo y Desarrollo Local, Rebeca Lanza, ha explicado que la actuación sobre este mosaico ha sido el "principal" objetivo del tercero de los siete proyectos de interés general que el Consistorio ha desarrollado a través de la orden de subvenciones a corporaciones locales de 2016 del Ejecutivo regional.
solucionado el "verdadero" problema de esta edificación. Con este objetivo, se ha levantado "lo que había", impermeabilizándolo todo con nuevo aislamiento, bajantes e imbornales, al tiempo que se ha procedido a la limpieza de los muros de fachada de piedra y a la reparación de los cantos de forjado, que tenían las armaduras al aire.
Como curiosidad de la actuación acometida en el cine Vimenor de Vioño, Rebeca Lanza ha destacado que la albardilla se ha pintado de un azul similar a los tonos del mosaico, para mantener la que se cree que era la intención del artista, que existiera una continuidad con el azul del cielo sobre el que se levanta el mosaico.
Su temática es una alegoría de la evolución del vidrio, en una "clara" alusión a la Además, se ha colocado actividad desarrollada por la nuevo gresite en aquellas fábrica conocida zonas en las que se usaba popularmente como "La como simple recubrimiento, Vidriera" que, ya que se encontraba en posteriormente, pasó a "muy mal" estado, y, en el denominarse Vidriera hall de acceso al cine, se ha Mecánica del Norte, reformado tanto el Cristalería Española y, pavimento como los finalmente, Saint-Gobain tabiques y se ha mejorado la Glass. iluminación. En nota de prensa, Lanza ha La imagen representa la Respecto a la recuperación indicado que los trabajos se figura de dos egipcios, como del mosaico, la edil ha han prolongado durante seis orígenes del vidrio soplado, y señalado que las labores meses y que han tenido dos rascacielos de Nueva han comenzado con la como finalidad York, que representan la reparación del soporte sobre impermeabilizar el edificio, evolución desde las el que se sustenta, ya que actuando sobre parte de las pirámides, que también tenía "muchas" filtraciones cubiertas que se habían están presentes en la obra de agua y "nunca" se había reparado parcialmente, de Coullaut-Valera. actuado sobre él. "mediante parches", ha dicho, por lo que no se había
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La Cité du Vin en Burdeos.
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Novecientos paneles con vidrio de color dorado Guardian SunGuard Solar Gold 20 y Guardian UltraClear ayudan a crear una impresionante visibilidad para el último edificio de referencia en Francia.
La experiencia y el soporte técnico UltraClear ofrece una alta de Guardian demostraron ser de un transmisión luminosa y una mayor gran valor. neutralidad de color dejando entrar la ‗verdadera‘ luz del día para ―La elección del vidrio fue un proporcionar una mayor sensación proceso largo‖, dice Coveris. ―Era de espacio y luz. vital seleccionar los productos más idóneos, tanto técnica como Para la torre principal del edificio se La Cité du Vin es un nuevo centro estéticamente. Tuvimos que utilizó vidrio para crear una piel cultural en Burdeos (Francia) que comprobar la viabilidad de muchos separada que envuelve la ofrece un marco muy exclusivo en aspectos, desde la elección del estructura y, a la vez, maximiza su el que los visitantes pueden tratamiento hasta la seguridad de estética. aprender sobre el vino, su historia y que el vidrio podía distorsionarse o En total se utilizaron alrededor de su influencia en la civilización a curvarse hacia el exterior. A lo 900 paneles individuales de vidrio, través de una serie de recorridos, largo de este proceso, hubo una algunos serigrafiados con 20 exposiciones y espectaculares muy buena cooperación con patrones diferentes. presentaciones multimedia. Guardian y los arquitectos‖. Una plataforma de observación en la parte superior de la torre de 55 metros ofrece una vista de 360° de la ciudad y los viñedos de los alrededores. El edificio ha sido diseñado por Anouk Legendre y Nicolas Desmazières de XTU Architects y presenta una gran originalidad arquitectónica con atrevidas curvas y una forma integrada concebida para evocar el alma y la naturaleza líquida del vino: la redondez sin fisuras, intangible y sensual. Evidentemente, el vidrio desempeña un papel importante a la hora de reflejar estos aspectos.
Anouk Legendre y Nicolas Desmazières, de XTU Architects, coinciden: ―el criterio para el diseño requería encontrar un vidrio con reflejos dorados. Examinamos varios tipos de vidrio y luego llevamos a cabo pruebas de serigrafía. El vidrio Guardian ofrecía los mejores resultados y el aspecto más moderno‖. Se seleccionaron dos tipos de vidrio: Guardian SunGuard Solar Gold 20 y Guardian UltraClear.
SunGuard Solar Gold 20 es la opción preferida de muchos arquitectos y diseñadores. Su tratamiento de color dorado se XTU Architects quería utilizar un aplica al vidrio flotado Guardian vidrio de altas prestaciones por su ExtraClear. Esto tiene ventajas papel para reflejar la luz por dentro cuando se lo compara con el vidrio y por fuera y, al mismo tiempo, tintado. No sólo ofrece un control imitar conceptos como la solar de altas prestaciones, sino efervescencia. que también, y gracias a un buen índice de variación de color, los Los arquitectos seleccionaron a la colores que se pueden ver desde el empresa francesa de interior hacia el exterior del edificio recubrimientos Coveris para ayudar están muy cerca de lo que son en a encontrar la solución adecuada realidad. para este proyecto de alta visibilidad, y estos pensaron en Sensación de espacio y luz Guardian Glass en Europa, un En comparación con el vidrio importante fabricante de vidrio tradicional, el vidrio de bajo arquitectónico de altas contenido en hierro Guardian prestaciones.
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Todos los paneles son diferentes con tamaños máximos de 5,1 m x 1,5 m. Hay tres tipos de paneles: monolítico, laminado y laminado triple. Se aplicó este último tipo con una capa SunGuard Solar Gold 20. Todos los paneles fueron instalados in situ individualmente en 4.500 elementos de fijación separados de 50 mm a 270 mm de alto. El sistema de fijación tuvo que ser programado con un software especial debido a la geometría específica del edificio. La cubierta de vidrio final cubre 2.700 metros cuadrados. La serigrafía que proporciona un efecto tan impresionante implicó el uso de 20 patrones diferentes, cada uno aplicado individualmente en los paneles. Todo esto contribuyó a la singular manera en cómo se utilizan tanto SunGuard Solar Gold como UltraClear para magnificar la arquitectura y su apariencia. En palabras de XTU Architects: ―estamos encantados con el resultado final porque creemos que hemos encontrado la mejor solución‖.
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La Asociación de Amigos del MAVA fue constituida el 21 de junio de 2003 de confor-
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Volumen II — Número 96
Nuestro objetivo es desarrollar actividades y colaborar con otras entidades públicas o privadas en la promoción, defensa y difusión del Arte y la Cultura. Nuestros socios pueden ser honorarios, benefactores, numerarios y juveniles.
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