MICRO
8 de mayo / 7 de junio Huesca 2015
MICRO, IN DECRESCENDO Hay quien dijo que no hay nada grande que no lleve en su germen lo pequeño. Una aseveración que es verdad en su más estricto sentido. Pero además, lo pequeño suele esconder la esencia, la raíz, lo realmente importante de las cosas. Con ese objetivo nació hace tres años el festival Micro, que ahora alcanza su cuarta edición. Un festival condenado a desparecer como tal, ya que una de las líneas maestras de su programación, la dedicada a las artes plásticas, se marcó como estrategia el que el formato fuera disminuyendo cada año. Una evolución in decrescendo (o diminuendo, como dirían los italianos) que comenzó con la medida de un metro cuadrado (o cúbico), siguió con 75 cm x 75 cm x 75 cm, ha llegado este año a los 50 cm x 50 cm x 50 cm, y seguirá así hasta desaparecer. Una aventura con un principio y un final. MICRO volverá a contar este año con un apartado dedicado a las artes visuales, que va reduciendo su tamaño cada año: de 1 metro x 1 metro x 1 metro a 75 cm x 75 cm x 75 cm, y este año a 50 cm x 50 cm x 50 cm (MICROVISUAL); un apartado dedicado al microteatro (MICRONESIA); y otro dedicado a la música, los visuales, la poesía y la performance (MICROFEST). Y a estas tres secciones, se une también el apartado OFF MICRO, que incluye una experiencia de música en la intimidad (A Pie de Cama) y la programación de Danza y Ciudad, también basada en los pequeños formatos. Toda la información sobre el festival, en las páginas de este microcatálogo.
MICROVISUAL
Del 8 de mayo al 7 de junio. Centro Cultural del Matadero. Entrada libre. Una selección de 20 + 1 piezas de un máximo de 50 cm x 50 cm x 50 cm, además del apartado MiniMicro, impulsado por las Ludotecas Municipales, con piezas realizadas por niños y niñas de la ciudad. Participan Azahara Cerezo, ASAPME, Lorenzo Sanjuán, Pere Rovira Casas, Proyecto “Habitas”, Fernando Quintanilla, Pava Wülfert, Marga Rubio, Antonio Campo, María Blasco, David Latorre, Ramón Lasaosa, Martínez Carnicer, Vitorara, Rosa Mai, Adela Moreno, OPN Studio, Esporrín Sanclemente, Carolina Paz Muñoz y Colectivo Gôrgo. Bola extra: Susana Vacas.
MICRONESIA
Del 14 al 17 de mayo. Teatro Olimpia. Diversos horarios (consultar la parrilla horaria en octavilla aparte). Entrada (días 15, 16 y 17): 3 € por función. Abono para todas las funciones: 12 €. Entrada libre el día 14. Micronesia es la sección de microteatro dentro del programa general del festival Micro. En Micronesia se pueden ver y disfrutar pequeñas piezas de artes escénicas de una duración máxima de 15 minutos y con un aforo mínimo. El día 14 se reserva a compañías amateurs y tiene lugar en diversos establecimientos y bares de la ciudad, con entrada libre. Del día 15 al 17 se trata de compañías
profesionales y sus actuaciones tienen lugar en el Teatro Olimpia. Actúan las compañías 51 Pepinillos Ensemble, Grupo de Teatro de Sabiñánigo, En Obras, Pasana Teatro, Ana Continente Danza, elArte-Facto, Silence, Lagarto Lagarto, Teatro Indigesto y Toni Gutiérrez.
MICROFEST
Viernes 22 de mayo, a las 20:00h. Sala Genius. Entrada: 5 € (general), 3 € (con Tarjeta Cultural). Microfestival que incluye poesía, música, visuales, spoken word y performance. Con las actuaciones de Héctor Castellanos & Víctor Vallés, Lucía Camón & Alfonso Kint, Fonosträbico y Los Torreznos.
OFF MICRO
Sección paralela del festival Micro. Sábado 9 (a las 19:00h en el Coso) y Domingo 10 (a las 13:00h en frente del Edificio del INSS en el Parque Puerta del Pirineo) de mayo. Danza y Ciudad (danza en paisajes urbanos), con las actuaciones de Javier Monzón, Zangania y Brodas (día 9) y Romonovo y Espacio Danza Huesca (día 10). Entrada libre. Viernes 22 y Sábado 23 de mayo, de 16:00h a 22:00h en el Hotel ABBA. A Pie de Cama. Una experiencia única a cargo de Santiago Latorre y Nieves Arilla, que te cantan al oído en habitaciones de un hotel. ¡Solo hay plazas para 40 personas! Información, a través de micro@huesca.es.
PE M ASA ESCA HU
BURBUJAS DE SUEÑOS Todas las personas soñamos... cada noche... De pequeño, soñaba que podía volar... ahora, sueño que corro descalzo por la orilla de una playa al atardecer, y el sol cubre con sus rayos de diamantes la quietud del mar. Cuando soñamos, cruzamos la última frontera, en el sueño no hay condiciones, no hay reglas... sólo las tuyas donde puedes ser tu mismo, e ir a donde quieras. Hacer un mundo propio, un mundo metafísico. Micromundos sutiles, efímeros, volátiles... Esferas del inconsciente.
ÍA R MA SCO BLA
HETEROCRONÍAS. LA IMAGEN SUBJETIVA EN EL CONTEXTO ACTUAL. “Disponer imágenes fuera de su contexto, mostrarlas, editarlas y hablar de ellas, te hace darte cuenta de las cosas.” Basándonos en los argumentos de Marc Augé, enfocados a la reflexión de la identidad del imaginario contemporáneo actual, como paisaje mutable del exceso, donde en palabras del autor, se mezclan cotidianamente en las pantallas del planeta las imágenes de la información, las de la publicidad y las de la ficción, potenciados bajo tres fundamentales y notables demasías: “la superabundancia espacial”; “la superabundancia de acontecimientos”; y cómo no, “la individualización” matizada; se lanza la propuesta a través de la metáfora discursiva del collage multidisciplinar, como apuesta hacia la búsqueda persistente a través de la hibridación de medios y técnicas, donde la audiencia no se tendrá en cuenta desde una postura pasiva, sino que la navegación visual consecuente, permitirá en cada experimentación que el propio acto creativo se actualice y reconstituya, haciendo que el público haga suyos aquellos aspectos que le interesen y conformen su imagen, pues creo que la nueva sensibilidad común predominante hoy, se caracteriza por la forma fragmentaria y/o parcial, de múltiples encuentros y tensiones que avivan las potencialidades del individuo íntimas y en comunidad.
NIO O T AN MPO CA
BLACK TREE ON WHITE “El tamaño determina un objeto, pero la escala determina el arte, una grieta en la pared si es contemplada en términos de escala y no de tamaño podría ser el Gran Cañón. La escala depende de la capacidad de uno para ser consciente de las realidades de la percepción” Robert Smithson, uno de los precursores del Land Art.
A AR H A AZ REZO CE
GENUINE FAKES “Genuine fakes” explora relaciones entre lo singular y lo genérico tomando el souvenir como mediador del recuerdo personal, pero también como elemento vinculado a la estandarización de la imagen de un lugar o zona. En su vertiente analógica, el trabajo consiste en una serie de cámaras-souvenir manipuladas. Sus diapositivas interiores son sustituidas por otras nuevas, fabricadas ex profeso: ya no muestran diferentes monumentos singulares de un lugar, sino el mismo monumento-réplica alrededor del mundo.
AGATHE
IVO T C LE GO O C R GÔ
Díptico creado a partir del martirio de esta santa, a la cual privaron del símbolo más directo de su feminidad: sus pechos. La colocación estratégica del seno al mismo nivel que el ojo del espectador inscribe a la obra en el marco general de la instalación en el que el observador se siente portador de esa mirada falocéntrica, reparando tan solo en la parte más sensual de la anatomía femenina. Enfrenta al público a la objetualización de la fémina y a todo lo negativo que esto conlleva siendo algo común en nuestra sociedad actual, aún por superar. El marco de madera aprisiona a la mujer reduciéndola a la forma más primitiva de sexualidad.
HABITA Una semilla un tesoro. Y el espacio para ser habitado. Mediante esta acción lúdica y colectiva, es el ciudadano quien lleva a cabo y dota de personalidad la propia obra. Volviendo con ello al acto ancestral de la siembra, siempre con semillas locales y dentro de su rutina diaria. Un modo de protesta y de reflexión sobre lo global y sobre nuestro entorno urbano, así como de la relación y vinculación que mantenemos con el propio espacio. Observa, reflexiona, siembra, experimenta, habita…
“UNMÖGLICHE WINKELN 20:50” (ÁNGULOS IMPOSIBLES 20:50)
ÓN M RA OSA SA A L
La fotografía como (ir)realidad. Espacios tridimensionales convertidos en bidimensionales. Imágenes en color que buscan el blanco y negro. Encuadres que pretenden restar legibilidad a la imagen, para intrigar al espectador, para que pueda hacer distintas lecturas. La fotografía como apropiacionismo. Hacer propias las obras de otros, deconstruirlas, quizás destruirlas, transformarlas. Líneas sobre el plano tomadas de la arquitectura del Ludwig Museum de Colonia, geometrías, con ínfulas suprematistas, de la instalación 20:50 de Richard Wilson. Un tríptico vertical para imágenes horizontales.
VID E A D RR O LAT
HETEROTOPÍAS: ESTRATEGIAS PARA ENTENDER LA CIUDAD En los últimos años, las ciudades se están convirtiendo en un yermo de ruinas a medio construir, lugares abandonados, paisajes intermedios o, en el mejor de los casos, paisajes banales. Estos espacios condensan la historia de la sociedad que los produjo, una historia que, en este caso, habla de un estado que ligó su desarrollo a corto plazo con la destrucción de su propio territorio. La herencia es un paisaje hendido donde la mezcla de presencias inquietantes y ausencias repentinas crea un documento que funciona como depósito de acontecimientos y emociones. Su registro fotográfico permite conservar la imagen ambiental de sus sucesivos presentes como paso previo para recomponerla con nuevas visiones en torno a estos emplazamientos.
MINIMICRO
AS EC ES T L DO LU ICIPA N MU
Minimicro es una propuesta artística conducida desde las Ludotecas Municipales consistente en la creación de baldosas que sean pequeñas obras de arte y que formen un camino que nos conduzca (al igual que el camino de baldosas de oro lleva a Dorothy hasta Oz) a un fin concreto: “llamar la atención en el mundo adulto hacia las propuestas de los niños/as”. Hemos pensado en realizar esta exposición con la mirada hacia abajo, más cerca de la mirada de los niños y niñas. La visión de la exposición desde el punto de vista de un adulto puede resultar más incómoda pero no así desde el punto de vista de un niño/a. Su principal objetivo es conseguir la participación de los niños/as en los acontecimientos sociales y culturales de la ciudad, sin olvidar el dar valor a la imaginación y creatividad de nuestros futuros creadores.
CASA – CRISÁLIDA
SA O R I MA
Estoy tejiendo las paredes de mi casa. Cierro las ventanas y me tumbo en el suelo. El techo, mi techo, cercano y sin estrellas, pálido, neutro, silencioso me funde en la estancia como un hueso de aguacate. Vivo con mis arañas y las ranas, que me mantienen en la noche.
“_LITTLE DREAMS..”
EZ N Í R RT MA NICE R CA
Homenaje a las Salas de Exposiciones como espacio de exhibición como lugar donde se presentan nuestros pequeños sueños.
EXCENTRICITÉS, BORDADO DE UN RECUERDO
LA E AD ENO R MO
“Excentricités, bordado de un recuerdo” es un poema-objeto que trata de rememorar una acción que ha ocurrido en el pasado, y que alguien ha decidido representarla en forma de bordado. El objeto se compone de un bastidor en el cual se ha colocado un tul; en él se han bordado dos cabezas con largas melenas que llegan a salirse de la estructura del bastidor. El cabello que las compone pertenece al preciso momento de la acción recordada. Estos materiales que componen el poema-objeto se relacionan entre si ya que ambos nos envuelven en una atmósfera antigua y delicada, dando pie a relaciones entre lo anecdótico y el rito; lo etéreo; lo bello y lo siniestro. Excentricités, bordando un recuerdo
N OP DIO STU ANA S Y
S SU TERO ÉS S AÑ E L NT L BA O MO JAN
GRAPHEME-COLOUR Investiga y plasma la sinestesia de origen visual y personificaciones, cuando a una letra, número o figura percibida visualmente se le asigna de forma espontánea, características que no le son propias, como un color distinto al “real”. Con esta pieza se confirma que la sinestesia es experimentada de forma idiosincrásica por cada individuo y la tecnología que nos ayuda a materializarlo y comprenderlo de una forma muy próxima, son las cámaras de nuestros propios dispositivos personales, dando como resultado una plasmación muy próxima a la percepción real de un sinesteta.
LA CASA, REFUGIO Y DESOLACIÓN
INA L RO CA PAZ
A partir de un ejercicio de memoria, se construye y reconstruye una estructura desde el recuerdo de la artista, generando un modelo que acumula fragmentos de diferentes casas en las que vivió a lo largo de Chile. Esta construcción es realizada en su totalidad y únicamente con pelusa de desecho de ropa, la cual la artista ha extraído y recopilado de la lavadora y la secadora de ropa durante más de 3 años. El modelo de la casa “fragmentada” busca establecer un nexo entre aquel lugar que está diseñado para refugiarnos pero que a la vez posee una carga pesada para muchas mujeres y hombres, pues la casa no sólo refugia si no que esclaviza, encierra y por ende produce un estado de desolación. El material utilizado no es casual. La pelusa de desecho de ropa lleva consigo un recorrido diario, una memoria corporal tangible que se encuentra constituida de residuos de cabellos, piel muerta, polvo y todo aquello que se acumula en las fibras en nuestro devenir como seres humanos.
SIN COBERTURA
O ND A A N LL FER TANI IN QU
La manera de concebir la existencia de la cultura moderna pasa por la continua huida de nosotros mismos y por cómo tratamos inútilmente de ocultar el miedo y la soledad tras las múltiples pantallas de dispositivos informáticos. La obra llamada «Sin cobertura» representa a la era actual en la que el ciudadano se siente seguro dentro de las comodidades virtuales. Se ha refugiado del vacío existencial que le planteaban los artistas del pasado bajo una nueva careta de sociedad digital que le aporta confianza, pero cuando se queda sin servicio en el móvil vuelve la incertidumbre y se desvela por unos segundos la realidad al encontrarse de nuevo solo y sin cobertura tecnológica. El mundo actual y su exceso de tecnología a menudo nos apartan de nosotros mismos, del contacto con la naturaleza y de los espacios abiertos, siendo estos los lugares más propios para el desarrollo de una persona.
“DASEIN”: “SIN TÍTULO”
RE E P IRA V RO
Medidas fotografía: 4,4 cm x 2,9 cm Técnica: Impresión digital en Duratrans presentada en una caja de luz de madera. Ejercicio de investigación visual y conceptual mediante la deconstrucción del fotograma digital. Las imágenes resultantes exponen una realidad distorsionada de la que fueron concebidas, contribuyendo a generar una nueva dimensión que nos sumerge en el paradigma de la reminiscencia visual. La imagen se presenta en una caja de luz artesanal. Mediante la obra, el espectador podrá observar y cuestionarse a sí mismo aspectos técnicos y conceptuales. El placer visual de la observación queda abierto. Cualquier interpretación o no-interpretación será válida. Su respuesta será el principio de mis investigaciones.
LA LECTORA, EL ESCRITOR Y LA MUSA Mi obra es un conjunto de tres dioramas realizados con elementos naturales y artificiales que, inmersos en urnas de cristal, reflejan el encuentro entre la comunicación, la idea y el mensaje final. Desde tres prismas diferentes y divergentes he querido dotar de minuciosidad y fragilidad al mecanismo comunicativo.
GA R MA BIO RU ETICA) PO
(IN
Nunca sabemos cuánto de lo que creamos nos pertenece, ni si la idea se plasma en su veracidad más cruda, ni si el receptor empatiza en ciencia exacta con lo que queríamos decir. Sólo queda ese instante íntimo, enfrascado y vítreo de universo personal que nos cabe entre las manos. Madrid, Abril de 2015
HUEVO
RÍNTE R O N
ESPCLEME SAN
Lleva dentro “Las piernas del mar”, óleo sobre madera. El movimiento requiere de tu actividad. Tienes que asomarte. ¿Te ves observador junto al óleo? En la oquedad del huevo una imagen relata el ambiente de la obra en el taller y es acompañada de pequeñas tarjetas manuscritas. Es el nacimiento de un objeto lleno de información y energía. Hoy te ofrezco mi huella y la de mi pincel, puedes tomar del huevo y llevarte el papelito.
O NZ E R LO JUÁN SAN
KANKAKU Concepto Lorenzo Sanjuán-Pertusa Realización Iñaqui Sanjuán-Pertusa KANKAKU es la continuación orgánica de una serie de pinturas titulada “Sentidos, 2009” que habla de líneas en dirección con una intención de búsqueda. La traducción de “KANKAKU” del japonés quiere decir sentidos pero en este caso deja de lado los significados ambiguos y se refiere en concreto a los cinco sentidos. KANKAKU es la recreación lumínica, a modo de descomposición de los colores-luz, de una imagen idealizada de un cruce de autopistas en las calles de Tokio. Arquitectura imposible, equilibrio urbano de asfalto y hormigón, un clamor que te atrapa desde el silencio interior hacia cada uno de tus sentidos.
DEDALES Soñaba con un anillo de casada y murió con un dedal en su dedo corazón. Zbigniew Herbert Soñaba con un príncipe azul y murió con un hombrecito amarillo en un dedal.
A N A S SU CAS VA
Susana Vacas
RINCONES
A
O VIT
R RA
Para que no me veas hago rincones me escondo y te veo.
BILD
A PAV ERT LF Ü W
La investigación, la reflexión, la experimentación y el análisis están presentes en mi obra. Cuestionando la naturaleza del medio y sus productos. Exploro los límites físicos y simbólicos de la noción de espacio pictórico y así plantear una reflexión crítica en torno a los elementos estructurales de la pintura. Uso la pintura como medio principal para la realización de mis obras. Sin embargo, no entiendo su lenguaje como un sistema puro. Como consecuencia de esto, en mi obra están presentes expresiones visuales, actitudes y prácticas actuales como el error, fragmento, identidad, diversidad, heterogeneidad, hibridación, mezcla y reciclaje. (*) BILD es la terminología que WItttgenstein utiliza en Tractatus Logico-Philosophicus para abordar la representación lógica del mundo, que en alemán significa imagen, imagen de la pintura.
OS ILL / N I EP LE 51 P SEMB DE EN UPO DE GR TRO O G A TE ÑÁNI I SAB
La sección amateur inaugura el apartado de microteatro (Micronesia) con un recorrido por distintos bares y locales de Huesca, en los que se sirven microtapas como complemento.
CELEBRACIÓN (51 Pepinillos Ensemble) El mejor restaurante de la ciudad. El mejor servicio. El mejor vino. Los mejores… comensales. 51 Pepinillos Ensemble, en sus diez años de recorrido como taller de teatro del Ayuntamiento de Huesca ha llevado a escena una veintena de autores tanto contemporáneos como clásicos. Intérpretes: Alberto Romeo, Antonio Solanilla, Carolina Gómez, Cristina Torrentó, Irma Torrijos, Joan Manya, Laura González y Miguel Gómez-Mesa. Dirección: Elena Gómez Zazurca.
ENTRE REJAS (Grupo de Teatro de Sabiñánigo) Una cárcel de mujeres. Dos presas, “La Juli” y “La Tomates”, limpian el suelo de una galería y conversan sobre sus causas pendientes, sus vidas y sus aficiones. El Grupo de Teatro de Sabiñánigo está formado por unos 25 componentes, entre actores y miembros dedicados a la decoración, maquillaje, escenografía, producción, etc. Además de la puesta en escena de obras de teatro, también organiza distintos proyectos y actividades. Intérpretes: Isabel Manglano Laborda y Nuria Vicente Marzal
HOMBRES (Pasana Teatro)
NA A S PA TRO/ S A TE BRA O EN
Cuatro chicas exponen en clave de humor su punto de vista sobre los “Hombres”: su manera de ser y de comportarse en todos los terrenos de la vida. Una reunión cargada de risas. Pasana teatro es una de las compañías de teatro amateur más veteranas de Aragón: nada menos que 22 años de recorrido en la escena aragonesa con una troupe de 10 actores que se enriquece de una nueva dirección en cada montaje. Intérpretes: Gloria Lorte, Carmen Sierra, Mariola Bagues y Olga Bellón / Dirección: Toño Laguarta. www.pasanateatro.com
EL CÍRCULO (En Obras) Una situación de lo más cotidiana que, poco a poco, se convierte en otra totalmente inusual. Una mujer sube a un taxi y mantiene una surrealista conversación con el taxista. Temas como la familia, la comida o las aficiones pierden su normalidad y se adentran en un universo que no nos resultará tan lejano. En obras, grupo de teatro universitario del Campus de Huesca, lleva en funcionamiento desde 2011, y está formado por personas de edades comprendidas entre los 20 y los 70 años vinculadas de algún modo al campus, bajo la dirección de Angélica Morales; actriz, escritora y Premio Internacional de Poesía Miguel Labordeta 2011, entre otros. Intérpretes: Mohamed Aly y Elena Sierra / Dirección: Angélica Morales. https://www.facebook.com/teatroCampusHuesca
LA SONRISA DE JOAQUIN@ (Danza contemporánea) Dos personajes como rincones del parque pasados de moda. / La nostalgia de una edad feliz, ella. / Contra la clase que nació, él. / Sonrisa de muchacho enrarecido. / Sonrisa de mar sin luz, ella. / Y de naranja exprimida, él. / Ella, vecina de perejil prestado. / Él, vecino de periódicos abandonados. / Ella, Joaquina. / El, Joaquín.
A AN ENTE TIN ZA N CO DAN
Ana Continente Danza nace en 2005 como una cía. de danza-teatro por los procesos que utilizan para crear sus espectáculos: bailar con la intención de expresar y actuar fuera de lo que la técnica puede esconder. Usa un lenguaje experimental basado principalmente en la improvisación. Ha creado múltiples espectáculos con bailarines como Amador Castilla, Víctor Jímenez, Leodan Rodríguez Casas y ha sido cía residente en Seúl y Brasil. Interpretación: Ana Continente y Manuel López / Coreografía: Ana Continente. www.anacontinentedanza.com
UN ERROR DE APRECIACIÓN (Comedia de enredo) Sala de urgencias de cualquier hospital. Lo que parece una relación normal, un matrimonio cualquiera, con sus pequeñas discusiones, puntos de vista y demostraciones varias de afecto y cariño, va dando paso, malentendido tras malentendido, a una situación de lo más confusa donde ella y él se van dando cuenta de que nada es lo que parece.
EL CTO A E-F T AR
El objetivo de elArte-Facto es fomentar la investigación, la creación y difusión de la danza, el teatro y las otras artes vivas contemporáneas compartiendo la información internacional sobre las artes escénicas así como las obras de creadores de todo el mundo. Intérpretes: Joaquín Murillo y Rosa Lasierra.
GARROTE (Experimental) Dos chicas se despiertan rodeadas de cámaras… y sujetas por el cuello a un doble garrote. Si una quiere liberarse, la otra debe morir. Ambas emprenden un diálogo real sobre la simulación, la vida y la muerte. Detrás, un verdugo enmascarado edita lo que registran las cámaras y lo transmite en directo al público, evidenciando así su condición de voyeur.
E
SIL
C EN
La compañía Silence la forman Esther Acebo y Roberta Pasquinucci, dos actrices con una larga trayectoria nacional, y Enric Puig Punyet, escritor, artista y comisario independiente. Sus propuestas están a medio camino entre el teatro experimental y la performance artística. Dramaturgia i dirección: Enric Puig Punyet. Intérpretes: Esther Acebo y Roberta Pasquinucci. Video: http://vimeo.com/122683548
PREPARADOS PARA EL FIN DEL MUNDO (Bufón) A Francis y Jessica no les coge por sorpresa el fin del mundo… porque lo han planificado ellos mismos. Al ganar las elecciones una de las primeras medidas que tomaron fue la extinción de mundo, la desaparición total del ser humano. Un reducido número de personas será invitado a su bunker para… ¿cenar?
TO R O GA LA ART G LA
Lagarto Lagarto es una veterana compañía oscense que se mueve desde hace 20 años en diversos y variados campos de las artes escénicas que van desde el circo hasta el teatro contemporáneo. Intérpretes: Amparo Nogués y Alfonso Palomares.
UNA DE IMPRO (Improvisación) Dos personajes disparatados están deseando contar cientos de historias, miles de historias… pero las quieren contar a su manera… ¡improvisando! Contarán con el público para la creación de una historia única e irrepetible. Cada pase será diferente, ¡lo garantizamos! Y las risas… ¡también!
O TR O A TE EST IG IND
Especializado en la improvisación teatral, Teatro Indigesto investiga desde 2007 con nuevos lenguajes teatrales para hacer reír al espectador. Desde 2013 organiza el Encuentro Nacional de Improvisación, donde ciudades de toda España se dan cita para intercambiar y compartir sus proyectos. Intérpretes: Encarni Corrales y J. J. Sánchez Colaboración especial Diego Peña. www.teatroindigesto.com
WHO AM I? (Cuerda lisa)
NI TO RREZ TIÉ U G
Trabajo íntimo cargado de investigación con gestos retorcidos, crípticos, fractales, algunos incluso animales. Utilizando la técnica y a la vez destruyéndola se mueve de lo más imperceptible al gran truco. En esta fusión entre técnica y movimiento experimental el autor nos ofrece imágenes inéditas que se suspenden en el aire, algunas lentas y otras explosivas. Toni Gutiérrez, tras estudiar teatro físico, se introduce en el universo del circo en la Escola de Circ Rogelio Rivel, de la que es actualmente profesor. Más tarde empieza a formarse en lo que será su pasión, la cuerda lisa. Ha trabajado en compañias de circo como Cachorros, Paper Dolls (Irlanda), Silosenomecuelgo, Amnóticos o La Fem Fatal. Intérprete: Toni Gutiérrez. Música: Murcof.
QUIERE SER CANCIÓN (Acción poética) Textos al amparo de cuerdas y percusiones. Poemas que quieren ser canciones. Contrabajo: Víctor Vallés Textos y Voz: Héctor Castellanos (Tico)
R TO NOS C HÉ LLA OR STE CA VÍCT S Y LLÉ VA
Héctor Castellanos (Tico) nace en Cienfuegos, Cuba, en 1970. Es graduado de la Escuela Nacional de Arte de la Habana. Fundador del proyecto Sociocultural “Teatro de los Elementos” con el que viaja por varios países de Europa y América Latina. En los años noventa escribe sus primeros textos. En la actualidad tiene seis libros de poemas, y textos varios sin publicar. Dos de sus poemarios, “Círculos de tierra y agua” y “El habitante de la casa” han sido editados en España. Desde 2002, vive y trabaja en la ciudad de Huesca. Ha formado parte del grupo de Teatro Infantil Habana Teatro y de la compañía catalana Factoría Circular. Es profesor en los Talleres de Teatro del Ayuntamiento de Huesca. Ha realizado performances, happenings, recitales y acciones poéticas varias. Víctor Vallés, natural de Barbastro. Como bajista ha formado parte de los grupos musicales Claroscuro y Licor de Pájaro. Actualmente es miembro del grupo Smoke Banana.
LULU ON THE BRIDGE Este espectáculo tiene su origen en el deseo de mezclar la poesía con la música para crear espacios inspiradores entre los versos que den pié al espectador a dejar volar su imaginación y así hacer suyas las palabras con lo que a cada uno le sugieran.
CÍA Y U L ÓN O M CA ONS F AL INT K
Esta colaboración entre la poeta Lucía Camón y el músico Alfonso Kint es una excusa para adentrarse en lo desconocido creando un universo poético musical con vida propia. Invitando al público a subir al carrusel de un día a día cualquiera para descubrir enseguida que las fieras están ahí y que nada es lo que parece. La poesía sirve así y como siempre, para despertar a la vida, para mirarse de nuevo con el de al lado y remirarse mejor, todo ello al ritmo de guitarras hawaianas, platos dorados o cualquier otro objeto sorprendente. Agua para los sentidos y vino para la risa. El circo de la vida y sus contradicciones desfilan por los versos de Lucía y la música de Alfonso para caminar sutilmente por la senda de lo salvaje.
METÁFORAS AUDIOVISUALES
O BIC Ä R OST N FO
Desde 1989 Ernesto Sarasa, quien se esconde tras el nombre de Fonosträbico, ha compaginado su trabajo como diseñador gráfico e ilustrador con el de músico, DJ, artista sonoro y videoartista. Su vocación multidisciplinar le ha llevado a desarrollar su trabajo con las diversas técnicas de los nuevos medios. Desde el año 2003 hasta la actualidad, gracias a una formación continuada y varios proyectos new media, descubre nuevas posibilidades del diseño gráfico y la ilustración en la experimentación audiovisual y la animación. Comenzó entonces a elaborar sus propias piezas audiovisuales, y desde 2008 incluye en ellas composiciones sonoras y musicales propias. Desde 2010 utiliza el seudónimo de Fonosträbico para firmar sus composiciones sonoras y sus performances, que consisten en la sonorización en directo de sus propias animaciones y videocreaciones. http://fonostrabico.ernestosarasa.com
LA NOCHE ELECTORAL
S LO NOS Z RE R TO
Rafael Lamata (Valencia, 1959) y Jaime Vallaure (Asturias, 1965). Viven y trabajan en Madrid. Los Torreznos son un dúo de exploración conceptual sobre cuestiones sociales y políticas y las costumbres más arraigadas. Su trabajo se dirige hacia la investigación y experimentación a través de formas simples, gesto, lenguaje o presencia. Su trabajo se desarrolla a través de diversos formatos: arte de acción o performance, multimedia (vídeo, proyectos de sonido) y también talleres y conferencias. Han mostrado su trabajo en diferentes lugares y festivales nacionales e internacionales (Sao Paulo, Essen, Phoenix, Bruselas, Oporto, Sáhara o en el festival oscense Periferias), destacando especialmente su participación en la 52ª Bienal de Venecia o su gran exposición en el CA2M de la Comunidad de Madrid. En Microfest presentan su performance “La noche electoral”: noche, porque actúan con los ojos cerrados, a oscuras; y electoral, porque hablan de las decisiones políticas y del gran juego democrático. Un trabajo sobre el poder, no exento de ironía, que se antoja muy adecuado en estas fechas.
AWARE (Javier Monzón)
“Aware” es una palabra japonesa, única en el mundo. En los términos más simples, el Aware es la conmoción que uno siente ante la transitoriedad de las cosas. La melancólica felicidad de un momento breve y efímero de belleza trascendente. La sensibilidad o capacidad de sorprenderse o conmoverse, de sentir cierta melancolía o cierta tristeza ante lo efímero, ante la vida y el amor. Un solo con coreografía y baile de Javier Monzón, bailarín de la Compañía Nacional de Danza.
SOLO DOS (Brodas)
IER JAV ÓN/ NZ / MO ODAS IRBR NIA C A A NZ NG ZA O DA C
En el 2014 los hermanos Fruitós comienzan una nueva fase, deciden volver a la esencia de Brodas para continuar su propio camino. Investigando y dejándose llevar por una escritura coreográfica más contemporánea, un dúo sobre la complicidad entre hermanos. “Solo dos” es un solo formado por dos personas, dos bailarines que buscan la compenetración, el equilibrio y la armonía, sin dejar de estar siempre ahí, apoyando y ayudando. Con el apoyo coreográfico de Anna Sánchez.
Te Veo diFeRenTe (Zangania Circo Danza)
La compañía oscense ofrece una pieza interpretada por Kamen Nogués y Manuel López en lenguaje de humor. Toman la inspiración de la calle, de la ciudad en la que, aún siendo siempre la misma, ellos consiguen descubrir un rincón nuevo a diario. Ellos son nómadas de la ciudad. Una ciudad para ellos, constantemente diFeRenTe.
VO NO A/ O M RO DANZ NZA . A CÍA IO D C CA A ESP HUES
PRIMERO VES Y LUEGO PIENSA (Romonovo Cía. Danza) Una performance de danza-improvisación. Dice el dicho... pensar es hacer y no hay hacer sin pensar. “Primero ves y luego piensa” es un intento de dejar la mente en blanco y dejarse llevar sin pensar. Encontrarse y ver qué surge. Como en una cita a ciegas, o como cuando escoges un plato al azar. Ir y ver para hacer y dejar el pensar para luego. Romonovo Cia.Danza, proyecto creado en el año 2005, es una propuesta de Nuria Bolea Til. La relación con el espacio específico, hace que la mayoría de sus obras transiten entre la intervención o performance y la danza.
ESCENAS (Espacio Danza Huesca) “Escenas” es una coreografía que aglutina danza contemporánea, hip hop, breakdance y otros géneros. Un total de quince bailarines/as (profesores del centro Espacio Danza y alumnos) darán vida y forma a esta pieza, que tiene un componente interactivo con el público. La coreografía ha sido realizada por José Espinosa, con la colaboración de Héctor Andreu, Juan Carlos Verdú y Fran Méndez, sobre la idea Ohad Haharin.
O IAG E T SAN ORR LAT IEVES Y N ILLA AR
A PIE DE CAMA “A pie de cama” es una colección de canciones urdida por Santiago Latorre y Nieves Arilla para cantar al oído en cualquier lugar en el que haya una cama. El espectador (oyente) se tumba, cierra los ojos y ellos se acercan al pie de la cama, por detrás, y le cantan al oído. Una experiencia en la que no los ves, sólo los oyes. Cada sesión sólo tiene dos plazas, las que caben en una cama. Si vas a ir sólo, puedes comprar las dos entradas de tu sesión y asegurarte la cama entera para ti o comprar sólo una y arriesgarte a compartir la cama. Una experiencia emocionante e inolvidable, enmarcada dentro del festival Micro.¡¡Entradas limitadísimas!! Más información en micro@huesca.es.
Foto: Pedro Anguila
Coordinación Técnica
Ariadna Proyectos Culturales (Anabel Salcedo)
Colaboración especial Bendita Ruina Hotel Abba
Colaboración Oficina Producción Imagen Noemie Gourgues
Rosa Mai
Montaje exposiciones
Maquetación
Coordinación Micronesia
Imprime
Jake Producciones
Esencia Producciones
Jesús Gutiérrez Icomgraph
STAFF