ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ
5.6 MIKHAILOV КАРПЕНКО ШКОЛА WWW.MAGAZINE56.COM.UA
РЕГИСТРАЦИОННЫЙ НОМЕР 01001010
ИЗДАТЕЛЬ ШКОЛА ФОТОГРАФИИ ВИКТОРА МАРУЩЕНКО
№2 2010
слово редактора Выход первого номера журнала вызвал неоднозначную реакцию. Мы были к этому готовы.
Хочу сказать еще раз о той задаче, которую мы перед собой поставили. Мы хотим информировать нашу
аудиторию о тех фотографических процессах, которые происходят сегодня в мире и в Украине. Мы предлагаем то лучшее, что есть сегодня и уже отобрано временем и обществом.
В этом номере мы публикуем работы двух бывших харьковчан — представителей разных поколений с разными
творческими путями. У каждого из них своя жизненная история, своя твердая позиция и репутация.
Борис Михайлов (1938 г.р.) — звезда мировой величины, один из самых ярких и самобытных представителей
современной арт-фотографии. С 1997 года живет в Берлине. Большая часть его творчества связана с Украиной, которую в 90-х, благодаря его снимкам, мир увидел иной.
Игорь Карпенко (1964 г.р.) представляет современную украинскую коммерческую фотографию. Часть жизни
провел в Харькове, последние двенадцать лет живет и работает в Киеве. То, что делает он, пример того, как в нашей стране можно, не изменив себе, профессионально заниматься фотографией.
Марина Литвиненко
3:5.6
о красивом и некрасивом Разговор Виктора Марущенко с Борисом Михайловым Берлин, 2009 Мы познакомились с Борисом Михайловым на стыке 70-х и 80-х в Ниде на семинаре, проводимом литовским фотообществом. Спустя несколько лет, в 1987 году, произошла одна из памятных встреч с Борисом. Мы вместе пытались вылететь из Киева на похороны нашего друга Витаса Луцкуса, который накануне покончил с собой. Не удалось — вылет отложился до утра. Мы вернулись ко мне домой и всю ночь проговорили о фотографии. Потом наши пути неоднократно пересекались, и когда я в 1989 году попал в Швейцарию, Михайловым уже интересовались галереи и музеи. Сегодня мы видимся чаще. Бывая в Берлине, я стараюсь найти время, чтобы встретиться и поговорить с ним. Один из таких разговоров мне удалось записать.
4:5.6
Боря, мы с тобой на эту тему общались уже много раз.
авторучка, но авторучка в руках еще не повод стано-
Но я продолжаю сталкиваться с вопросами, на кото-
виться писателем. Человек с фотокамерой в руках ав-
рые не могу найти ответы. Ответы не для себя, а для
томатически считается фотографом. Более того, если
тех, кто приходит ко мне чему-то научиться. Понятно,
говорить об украинском пространстве, то оно наполне-
что сегодня фотография сильно изменилась. Вряд ли
но таким количеством мусора, что происходит подме-
тематически, поскольку темы всегда были те же. Воз-
на изображений, понятий и прочего. И в это простран-
можно, некоторые из них сегодня более актуализиро-
ство все сложнее ввести фотографию в ее истинном
вались, и стало больше того, что было недопустимо
понимании.
увидеть лет 20 назад. Но гораздо сильнее изменился
Это самый важный момент, наверное. Поле фотографии сред-
язык фотографии.
него уровня — огромно. И это поле тянет за особой понижение
это нужно сделать вовремя, потому что завтра она будет уже
объяснить словами. Это то, что сжимает тебя и заставляет
Кроме того, все больше людей имеют возможность
планки в фотографии. Например, попал фотограф на какое-
никому не нужна.
видеть мир иначе.
самовыражаться с помощью фотоаппарата. Такого не
то событие, нечаянно там что-то снял, и если раньше в отбор
было ни с одним инструментом. Например, у всех есть
попадала «нечаянность», а все остальное отсеивалось, то те-
А если язык будет устаревшим? Слишком доступным?
Ты прожил большой кусок жизни, за который много
перь эта «нечаянность» засорила общее поле.
Как ты считаешь — насколько сегодня важна форма-
чего произошло. Твоя география довольно широка.
лизация изображения?
Сегодня ты практически знаешь все, что происходит
фическая величина. И для того, чтобы перепрыгнуть ее, нужно
Фотографический язык, в моем понимании, сегодня пришел к
с фотографией в мире. Но, может, в меньшей степе-
искать что-то новое. В этом и есть изменение языка фотогра-
своему пределу. То есть ему больше некуда развиваться, мне
ни то, что происходит сейчас в Украине. Я пытаюсь
фии и, одновременно, изменение темы.
так кажется. После Гурского ничего нового не произошло. Раз-
ввести людей в контекст мировой фотографии, и твои
витие языка после цифровой фотографии в чем-то останови-
книги — настольные в моей школе. В то же время, я и
Но нужна же хоть какая-то общественная экспертиза?
лось. Стало возможным что-то добавить, что-то отнять, а это
Тильманса много показываю, поскольку он такой же
Экспертизы никакой нет, все происходит само собой. Что-то
уже развитие в ширину, а не в глубину.
важный пример. И тут происходит конфликт: люди не
выбирается из общего и на этом делается акцент. Как раньше
Что сделали художники в расширении языка? Они сделали
воспринимают то, что не наполнено формой, неэсте-
художники делали? Они брали все из общего поля культуры.
глубину. Что такое глубина? Делается дырка, сквозь которую
тизировано и требует дополнительных интеллектуаль-
Только тогда это поле включало журналы и газеты, а теперь
можно увидеть что-то еще. Это сделало стерео в фотографии,
ных усилий. Они хотят красоты, эстетики в ее давно
все берется из интернета. Теперь же поле есть, а важного нет.
причем давно. Этим занимается Нео Раух. Мои наложения, ко-
устаревшем понимании.
В нем столько руды, что сложно выбрать что-то ценное. Поэто-
торые тоже уже в истории, были, в принципе, развитием вглубь.
Красота — это единственная форма, которую нужно отверг-
му нужно сначала думать, а потом уже снимать. Технологиче-
За одним слоем мы видим другой, за ним еще один и так далее.
нуть, поскольку она давно отжила свое и во многом является
ски сейчас выигрывают те, кто изначально думает над тем, что
В этом плане фотограф и должен стать художником. А противно
сдерживающим элементом.
он хочет сказать, а потом снимает, а не те, кто снимает и потом
быть художником, когда ты просто хочешь наблюдать. Поэтому
нечаянно ищет. Именно поэтому постановка сейчас побеждает
многие фотографы и не напрягаются, хотя в этом и есть смысл
однозначной форме, то бишь на эстетике, которая здесь сама
репортаж.
фотографии — искать, сталкивать, выявлять и показывать.
по себе как бы ложна. Она представляет не жизнь, а ее иллю-
Фотограф, работающий как художник, выбирает из того,
Фотограф должен неистово оттачивать свое интуитивное
зию — то, как бы хотелось, а не то, как есть. Поэтому самая
что не важно и не нужно то, что станет символом, портретом
видение. У него должны быть какие-то внутренние установки,
важная эстетика — это сломать эстетику. Где происходит эта
времени. Но ищет он интуитивно. В этом смысл художествен-
которые его направляют и заставляют быть в напряжении с
ломка, там и получается красота. А в Украине получается не-
ной работы. А каким образом это главное показать — вопрос
миром. Что именно он ищет, он сам может не понимать. Но что-
кая застывшая ситуация, какие-то процессы происходят, но это
языка. Например, есть у меня маленькая картинка, если я
то внутри должно постоянно менять его, не давать покоя. Этот
все вариации одного и того же подхода.
возьму и просто покажу ее — она может никаких эмоций не
поиск и дает ход, и этот поиск не имеет никакого отношения
вызвать. Для того, чтобы она сработала, нужно искать ход. И
к внешнему, скорее к внутреннему, глубинному. Это сложно
© 1982 БОРИС МИХАЙЛОВ
Верхушка этого поля определяется как средняя фотогра-
© 1983 ВИКТОР МАРУЩЕНКО
В славянском мире все завязано на очень определенной и
5:5.6
Получается, нет процесса?
Я вернусь к тому, о чем мы сейчас говорили — к изо-
Обобщая, можно сказать, что Борис Михайлов ока-
Да. Может ли репортаж или обычная съемка хотя бы конку-
Процесс стоит. То, что происходит в Украине, Запад давно
бражению и твоему пути. В 60-70-е я не могу найти
зал очень сильное влияние на фотоизображение.
рировать с постановкой? Пока мне кажется, что постановка
прошел. Но, повторяя западный вариант, мы должны пони-
аналога твоей картинке, твоему языку. Можно ли
Называя других фотографов, например, Тильманса,
в общем фотографическом потоке выигрывает.
мать, что мы повторяем. И отдавать себе отчет, что мы не
тебя считать в этом плане законодателем антиэсте-
Теллера или Фурую, теперь трудно определить это
открываем новый мир, а просто показываем то, что у нас все
тики, разрушенной формы?
влияние. Возможно, они появились вне каких-либо
Вернусь к бомжам. Я эту книжку оцениваю как до-
еще происходит.
Можно, на нашей территории точно. У нас считалось хоро-
влияний, не исключаю. С одной стороны, такая кар-
кумент времени, описание социальной группы, ме-
шо сделать картинку уже по каким-то готовым образцам.
тинка выглядит легко и просто, с другой — я такую
ста и так далее. Задокументирован колоссальный
Я об этом говорю, потому что постоянно с этим стал-
Я пришел к этому через лурик, домашнюю фотографию.
сделать не могу. Меня постоянно задавливает рам-
слой. Тем не менее, техника здесь смешанная. Там,
киваюсь. Люди приходят ко мне учиться фотогра-
Занимаясь пересъемкой этих домашних картинок и их про-
ка, она просто становится в нужное место и я не
в общем-то, все выставлено. В то же время, книга
фии, а объяснить им эту фотографию я не могу. Мне
дажей я понял, что не нужно быть фотографическим ге-
могу ее разрушить.
производит документальное впечатление. Она все
кажется, они просто не готовы. И тот факт, что тебя,
нием, нужно просто честно снимать. Снимать то, что есть,
Каждый из тех, кого ты назвал, делает по-своему «красивую»
равно останется документом через 10, 20, 30, 100
известного во всем мире фотографа, сегодня невоз-
ничего не придумывая и не добавляя.
картинку. Теллер, например, снимал обнаженных моделей в
лет. Я всегда считал, что для документации обяза-
можно «ввести» в Украину, только подтверждает мое
Лувре. Получилось две не связанных между собой красоты.
телен репортажный подход, и не обязательно вза-
предположение.
давно, к образу. Что такое образ? Это многократное уси-
А вот без обнаженных в его кадрах и Лувра нет. Он ломает
имодействовать с объектом съемки. Оказывается,
Хочу вернуться к твоему раннему периоду. Се-
ление действительности. Так вот когда мы делали это уси-
представление: это можно — это нельзя. Ты не только лома-
что взаимодействие работает как документальное.
годня я восхищаюсь твоими работами 60-70-х (есть
ление действительности, оно всегда получалось каким-то
ешь представление, ты постоянно должен себя ломать.
Я не представляю, как можно было бы сделать бом-
немецкое издание под названием «Сузи и другие»).
односторонним. Действительность всегда увеличивалась в
жей без постановки.
В них очень точно зафиксировано время. Это под-
одном направлении. И это есть то, что ты называешь ста-
было приятно вместе с ними? Я должен был стоять там, пить
Да оно и не нужно, репортаж ничего бы не дал. Это не по-
твердила и антология, в которой собраны 500 луч-
новлением украинской или славянской школы. Например,
с ними водку. Или я предполагал, что смогу продать это? Я
становка, это просто «остановка», я бы так сказал. Останов-
ших фотографов за всю историю фотографии (из-
ты не усиливаешь сексуальный контекст, наоборот, ты его
знал, что именно это и есть выражение жизни этого места в
ка и позирование внутри этой остановки — это другая вещь.
дательство «Phaidon»). Ты — единственный из ныне
просто отрезаешь. Не потому, что темы этой нет, а потому,
данный момент, поэтому я стоял и снимал. А Теллер потому
Отчасти вопрос ведется об организации, и в ней фотограф
живущих
что общество не хочет об этом говорить.
и снимает, что, елки-палки, скукота вокруг. Вот он и берет
может оторваться от этой бытовухи. Потому что его органи-
странства, который туда попал. Я вспоминаю себя
Но ведь существуют и другие контексты. Акцент на чем-
совершенно старый, нами давно пройденный прием — кон-
зация и есть отрыв от этой бытовухи.
в 70-80-ые: для меня твоя фотография также была
то одном — это и есть вот это украинское направление. Уси-
траст с введением голого тела в несоответствующее место.
неприемлема. Но прошло несколько десятков лет, и
лим то, в чем мы хороши, а в чем мы так себе или вообще
я понял, как твои работы мощно выстрелили.
дураки — этого не существует. И смысл моей работы был не
Да, но как это сделать? Закрыть Лувр, что будет
Пока, мне кажется, она будет развиваться в сторону поста-
Чувство времени очень характерно для тебя. На
усиливать, а хотя бы отметить, для начала, нормальное че-
фантастически дорого для проекта?
новки. Пока.
этом я и делаю акцент, когда показываю твои сним-
ловеческое состояние. А потом уже, конечно, можно и сдви-
А это уже твои проблемы. Договорись, или наоборот, не до-
ки. Ты попал именно в ту точку, где сконцентрирова-
нуть акценты. Но опасность была в том, что кадр становился
говорись и рискни. Должен быть результат, не важно, как
Какой постановки — не имеет значения?
но время. Твоя фотография простая, честная, жест-
как бы «снэп-шотом», нечаянно снятым.
тебе удалось его достичь. Кулик давно в одном из своих про-
Любой.
кая, несмотря на то, что в ней часто присутствует
балансы:
ектов достал член перед портретом царской семьи. Фото-
постановка. Как это попадание произошло?
хорошо-плохо, как это взаимосвязано… В этом и есть куль-
граф — социальное животное. Это не художник, который
Ну, Боря, думаю, что достаточно. Про картинку по-
Я тебе сделаю ответный реверанс. Помню, на выставке в
турная величина фотографа. Фотограф, повторюсь, чело-
может просто нарисовать обнаженку у себя в мастерской.
говорили.
Венеции, где были представлены твои работы, было много
век своей культуры и своего времени, он должен понимать,
Фотограф должен придумать, как это сделать, и это — одно
Вот ты все спрашиваешь, как ее делать. Главное — попасть.
советских штампов. Но, с моей точки зрения, теперь эти со-
что он хочет сказать, а уже потом делать. Таким образом
из важных фотографических заданий.
ветские штампы имеют большее отношение к советскому,
можно нечаянно найти свою новую тональность, как я, на-
чем то, что делал я. Поэтому мы оба участвовали в создании
пример, открыл свою Японию.
Мы говорили о том, что сегодня мир сильно влия-
той атмосферы: с одной стороны фиксация штампов, с дру-
Для меня существуют две составляющие в фотографии:
ет на искусство. Мир менее стабильный, он более
гой — приватная реакция на государственное и идеологи-
религиозная и монтажная. В советское время религиозного
динамичный. Что будет дальше происходить? Мне
ческое. Именно приватность, кстати, стала важной в данное
не было, но мне как инженеру легче было увидеть схему
кажется, что антиэстетика какое-то время еще про-
время, она в фокусе последние 20 лет. И эта приватность в
действий, а не какое-то внутреннее состояние. Ощущение
держится, а потом ее что-то должно вытеснить.
моих фотографиях и стала тогда тем новым, что выстрели-
монтажного — это какие-то суммы, которые равны жизни.
Давай называть это не антиэстетикой, а антикрасотой, даже
ло. Теперь его слишком много, оно повторяется.
антиобразностью. Потому что образ — это катарсическое
дают просто информационное поле для худож-
Трудно сказать, кого как учить и кому что говорить. Са-
тугальскую, там все темное, почти черное. И вдруг — луч
ощущение и реакция на картинку.
ника, который этим пользуется. Чтобы стать
мое важное, к чему я пришел, это возможность двух путей в
света. На этом очень часто строится эстетика, на светопи-
художником в фотографии, необходимо сразу
фотографии. Один путь — учение, другой — путь собствен-
си. Это то же самое, чем Караваджо занимался — у него
дается образ, максимальное выражение чего-то. Можно ско-
ной любви. То, что мы любим, мы находим случайно. И даже
луч света — это Бог. Для меня же важно было не тональное,
рее так сказать: параллельно будет развиваться постановоч-
если ты занимаешься какими-то государственными веща-
а линейное. И при помощи линейного, самой схемы жизни,
ная и непостановочная фотография. Для меня вопрос в том,
ми, но влез в них с головой, тебя там тоже может ждать
я могу много чего рассказать. Но в итоге я тоже вышел на
возможно ли при помощи непостановки добиться образности.
удача. Только твоя любовь и дикое внимание к жизни и есть
чувства. Вышел при помощи цвета. Но это другое, это не
тот второй путь.
классическое. Я просто вышел на другие чувства.
фотографов
из
постсоветсткого
про-
Но в итоге вернулся к тому, что было главным давным-
Поэтому
нужно
постоянно
смотреть
на
Если смотреть старую фотографию, например, пор-
Думаешь, мне легко было снимать бомжей? Или мне
Так что же дальше будет с картинкой?
P.S. Когда этот текст уже был отредактирован
В чем-то ты прав, конечно. Вообще, на самом деле, про-
и подготовлен к верстке, Борис позвонил еще раз и подытожил наш разговор. Вообще-то, это не разговор, а фрагмент одной бесконечной беседы о фотографии. Что же нужно выделить? Сегодня многие фотографы, снимая, соз-
работать на «стену» (так Борис называет пространство, где фотографы вывешиваются и продаются), перестав быть посредником. И второе — очень важна тема, ее поиск и точное
То есть, как ты несколько лет назад сказал, нужно
определение. А картинка? Картинка должна
ввести
быть правдивой.
репортаж
в
пространство
актуального
искусства.
6:5.6
7:5.6
8:5.6
9:5.6
«Я НЕ СЧИТАЮ МИХАЙЛОВА ФОТОГРАФОМ, У НЕГО НЕТ ФОТОГРАФИЧЕСКОГО ВИДЕНИЯ, НО ОН ЯВЛЯЕТСЯ НЕОРДИНАРНЫМ КОНЦЕПТУАЛЬНЫМ ХУДОЖНИКОМ, КОТОРЫЙ ИСПОЛЬЗУЕТ ТЕХНИКУ ФОТОГРАФИИ ДЛЯ САМОРЕАЛИЗАЦИИ»
ИГОРЬ ГАЙДАЙ ФОТОГРАФ
10:5.6
«СИЛА МИХАЙЛОВА В ЕГО ПОНИМАНИИ ВОЗМОЖНОСТЕЙ ФОТОГРАФИИ КАК ИСКУССТВА»
ЕВГЕНИЙ СОЛОНИН ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ДИРЕКТОР ФОТОБИЕННАЛЕ В КИЕВЕ
12:5.6
«УХ ТЫ! ПРО БОРЮ В ОДНОЙ ФРАЗЕ НЕ СКАЖЕШЬ, НО ПОПРОБУЮ. ИЗ ПОСТСОВЕТСКИХ ФОТОГРАФОВ У НЕГО САМЫЕ ЗАКАЛЕННЫЕ ЯЙЦА»
ИЛЬЯ ЧИЧКАН ХУДОЖНИК
15:5.6
«ДЛЯ МЕНЯ БОРИС МИХАЙЛОВ — ФОТОГРАФ БЕЗ ТАБУ, ДОСТОЙНЫЙ ЛЮБВИ И ОДНОВРЕМЕННО ЗЛОЙ, КОТОРЫЙ СО СВОЕЙ КАМЕРОЙ ОТРАЖАЕТ, ДЕМОНТИРУЕТ И ЗАНОВО СОЕДИНЯЕТ СОВЕТСКУЮ И ПОСТСОВЕТСКУЮ РЕАЛЬНОСТЬ, А ТАКЖЕ СОБСТВЕННУЮ ЭКЗИСТЕНЦИАЛЬНОСТЬ»
ХУГО ШЕР ХУДОЖНИК, ДИЗАЙНЕР, КИНОРЕЖИССЕР, ШВЕЙЦАРИЯ
МИХАЙЛОВ О ЯПОНИИ Моя Япония, точно могу сказать — это не Араки, и не Морияма, и не Сугимото. Япония, какой она получилась у меня, другими так показана не была. Насколько это получилось глубоко или не глубоко — другой вопрос. Мне сопутствовала фотографическая удача. Например, у меня на глазах старый ловелас схватил старуху и стал отбирать у нее деньги. Оказалось, это единственная старуха в Японии, которая просит на улице милостыню — в Японии не принято просить деньги, это унизительно. Если уж ты неравнодушен — можешь угостить бомжа выпивкой, причем вместе с ним ее нужно и распить. Так что мне повезло заснять уникальный случай. Или сцена с парочкой: маленькая японка тащит на себе своего пьяного парня. Если водка бьет в голову, то саке в ноги. Поэтому японцы ходят вечером в обнимку. Но получился отличный «японский формализм» — они ведь в классической японской позе — преклоненные. И мне было приятно словить кадр, в котором наложилось мое видение современной Японии с моим былым о ней представлением. Что меня поразило в Японии, так это то, что в этой культурнейшей и рафинированной стране до сих пор принято сидеть и есть на полу. Это, конечно, туристское впечатление. Как это показать в искусстве — вопрос оказался очень непростым. Когда я сделал выставку о Японии (она называлась «Бонзай»), всего одна фотография в экспозиции была большого формата. То есть только один кадр стал «артом», остальные так и остались фотографией. Фотографически я не опозорился. Но на территорию арта так и не вышел. Что есть подтверждением выхода в арт? Для меня таким подтверждением является продажа. Картина должна быть продана. Продать для публикации в журнале — это одно, а продать в галерею, музей или в частную коллекцию — это попадание в искусство. Сегодня фотограф должен мыслить как художник — выбирать то важное, что может вызвать интерес у покупателей современного искусства.
МАРУЩЕНКО О МИХАЙЛОВЕ «Ну и что?» — скажете вы. А многие еще и добавят: «Я тоже так могу». Суметь один раз — это одно, а постоянно так думать — это другое. Вообще думать — это другое. А думать во времени, точно передавать реальность, вскрывать и показывать огромные жизненные пласты при помощи созданного автором визуального языка — это уже третье. И много ли в мире таких фотографов, которые так точно и глубоко передали эпоху? Конечно, для себя мы можем отменить творчество Михайлова, его премии, выставки, интервью и фотоальбомы и не вспоминать его вообще. Нам, воспитавшим свой вкус в супермаркетах и торговых центрах, в ресторанах и на показах мод, Михайлов неприятен. Он нам отвратителен с его бомжами, совдепией, уродливыми голыми тетками. Но нам так же не интересны «Черный квадрат» Малевича, «писсуар» Дюшана, музыка Сильвестрова или Шостаковича. А не смешно ли мы при этом выглядим перед всем миром, перед нашими ровесниками в Нью-Йорке, Москве или Париже, которые знают и понимают творчество Михайлова? Почему же нет места Михайлову в Украине? Ответ простой. Михайлов — человек арт-среды, которая у нас отсутствует. Это человек музейный, галерейный. Его работы — мечта любого коллекционера на Западе. Борис Михайлов — второй фотограф с постсоветского пространства (первый — Александр Родченко) по аукционным продажам в мире.
16:5.6
17:5.6
КАРПЕНКО идеальный мир
Ты родом из Харькова. Как успешный украинский фотограф, относишь ли ты себя к харьковской школе фотографии? Я вырос в Харькове и многим ему обязан. Но к харьковской школе никакого отношения не имею, я сам по себе. Когда начинал заниматься фотографией, то не интересовался чужими изображениями. Меня не вдохновляют другие фотографы, причем даже те, которые мне нравятся и которых я уважаю.
А что тебя вдохновляет? Прежде всего, меня вдохновляет музыка, живопись, архитектура и путешествия. Вдохновляться фотографией других — значит рефлексировать на нее. Я пытаюсь объяснить это своим молодым друзьям-фотографам: ищите свою картинку.
Идеи иногда приходят во сне, многое подсказывают живо-
пись и скульптура — поэтому я часто бываю в музеях. Для фотографа очень важно быть наблюдательным. Я могу долго наблюдать за людьми на улице — они подсказывают абсолютно все.
Расскажи, как все начиналось? Моя жена была беременна, и мне захотелось фотографировать. Я взял у товарища «Смену» и сделал свои первые снимки. Мне казалось, что у меня ничего не получится, что фотография — это супермагия. Но когда напечатал, понял, что все-таки получилось. Более того, до этого у меня в жизни ничего еще так классно не получалось. Потом я начал снимать по принципу «что вижу — то пою».
Отец заметил это и подарил мне фотоаппарат «Зенит».
С тех пор я стал подрабатывать фотографией. Мне тогда было 19 лет. Сегодня мне 45 и можно сказать, что все эти 26 лет я занимаюсь любимым делом.
У тебя есть творческие амбиции? Почему у тебя нет своей галереи или школы, а выставки твоих работ проходят так редко? И галерея и школа — это занятия, требующие много времени и сил, а я никогда на хотел быть галереистом или учителем, мне нравится фотографировать.
В первую очередь мне нужно работать и зарабатывать
деньги — у меня большая семья. Я выставляю свои работы, но не часто, поэтому мое имя на слуху только в связи с рекламной фотографией.
Дело в том, что мои работы, возможно, не вписываются в
арт-мейнстрим. Я не создаю их на продажу, или изначально
рассчитывая на успех. Творческую фотографию я делаю ис-
но, несмотря на оценку критиков, я предпочитаю двигаться в
Однажды я развесил дома свои черно-белые снимки — хотел
ключительно для себя, просто говорю о том, что меня волнует.
новых направлениях. В своем творчестве я делаю то, что мне
посмотреть перед выставкой, как монтировать экспозицию.
Когда я жил в Харькове, я выставлялся, мои снимки печатали
нравится, без всякой оглядки. Например, в моем последнем
И, несмотря на то, что работами я был доволен, когда увидел
в западных арт-изданиях. Но, в конце концов, я понял, что на-
цикле «Идеальный мир» я хочу противопоставить сегодняшней
их на стене, понял, как это тяжело, как это «грузит» в жилом
зываться крутым художником и при этом ходить с протянутой
нестабильной реальности нечто целостное и идеальное, мир, в
пространстве. Есть вещи, которые должны находиться в
рукой — неправильно. Я стремился в фотографии делать то,
котором царит равновесие.
галерее или в музее. Например, Гойя или Босх — художники,
что хочу. А такое может позволить себе только тот, кто не рас-
которых я очень люблю, но не представляю, как с их работами
считывает зарабатывать своим творчеством.
Когда ты снимаешь, ты предполагаешь, что снимок мо-
можно было бы жить.
жет оказаться на стене — не важно, музея или в част-
белые работы еще харьковского периода, в прессе меня
ном интерьере?
они будут находиться, но важно, чтобы люди их увидели. Потому
назвали «Феллини в фотографии». Мне это было приятно,
Нет, я никогда не думаю, где фотография должна висеть.
что я, создавая их, очень хотел, чтобы наша реальность изме-
После первой выставки в Австрии, где я показал черно-
Что касается моих недавних работ, для меня не важно, где
нилась в лучшую сторону.
18:5.6
БЕСЕДОВАЛА МАРИЯ ХРУЩАК
19:5.6
20:5.6
22:5.6
23:5.6
24:5.6
25:5.6
ШКОЛА ЯВЛЯЕТСЯ ЛИ ОДЕЖДА ВАЖНОЙ ДЛЯ СУТИ ЧЕЛОВЕКА? КОНЕЧНО ЖЕ НЕТ. ТАК И ФОТОГРАФИЧЕСКОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ — ОНО ЛИШЬ ОБЕРТКА, УПАКОВКА ТОГО, О ЧЕМ МЫ ХОТИМ СКАЗАТЬ.
ИЗОБРАЖЕНИЕ ПОДВЕРЖЕНО МОДЕ, ОНО БЫСТРО УСТАРЕВАЕТ. ПОЭТОМУ ДЛЯ СОВРЕМЕННОГО ФОТОГРАФА ВАЖНЕЕ НЕ КАК СКАЗАТЬ, А ЧТО СКАЗАТЬ.
«АЛИБИ» © ШКОЛА ФОТОГРАФИИ ВИКТОРА МАРУЩЕНКО
26:5.6
27:5.6
ВИКТОРИЯ ВАЩУК
28:5.6
МАРИНА ЛИТВИНЕНКО
29:5.6
АНАТОЛИЙ СТЕПАНОВ
31:5.6
УЧРЕДИТЕЛЬ
НАШИ ПАРТНЕРЫ
1место «Доверие — это...» Юрий Медведь Киев, 36 лет
Конкурс организован Международной общественной организацией «Основы свободы» и приурочен к визиту Раджмохана Ганди в Украину. В составе жюри были представители редакции журнала «5,6».
Доверие — это… 2место «Линия риска» Марина Бродовская Киев, 22 года
ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР
ПЕЧАТЬ
Перепечатка материалов
Марина Литвиненко
Типография Wolf
разрешается только
editor@magazine56.com.ua
г. Киев, ул. Сырецкая, 28/2
с письменного разрешения
(044) 464-4009
редакции. При цитировании
www.wolf.ua
ссылка на журнал «5,6»
КУРАТОР Виктор Марущенко
Победитель конкурса «Доверие — это…», Юрий Медведь, награжден поездкой в международный конференц-центр в Ко, Швейцария, место исторического примирения Франции и Германии после ІІ Мировой войны, которое обеспечило стабильное развитие объединенной Европы.
обязательна. Мнение авторов АДРЕС РЕДАКЦИИ
может не совпадать с точкой
РЕДАКЦИЯ
01030
зрения редакции. За содержание
Дарья Малыга
г. Киев, ул. Б. Хмельницкого, 32
рекламы ответственность несут
Мария Хрущак
Галерея РА-фото
рекламодатели.
(044) 235-3621 PR-ДИРЕКТОР
www.magazine56.com.ua
Виктория Тиссо adv@magazine56.com.ua
ОСОБОЕ СПАСИБО
ОБЛОЖКА
Борису и Виктории Михайловым
Игорь Карпенко
Распространяется бесплатно
Игорю Карпенко
в галереях, культурных центрах,
Ирине и Хуго Шер
АРТ-ДИРЕКТОР
посольствах, ресторанах,
Анне и Алине Завальским
Дмитрий Ермолов
по адресной рассылке.
ТИРАЖ
СВИДЕТЕЛЬСТВО
1000 экз.
О РЕГИСТРАЦИИ КВ №15599-4071Р от 08.09.2009
3место «От страха к уверенности» Виктория Ващук Киев, 26 лет
Спецприз «Гарна парочка — Гриць та Одарочка» Наталия Гандзюк Киев, 30 лет