«Черный квадрат» – ядро новой системы, из которого выводились все другие формы. На сохранившейся фотографии экспозиции «Черный квадрат» висит как икона – в углу, под потолком. В следующем ряду, справа под «Квадратом», – работа из серии, названной в каталоге выставки «Живописные массы в движении» – та самая, которая попала в Витебск под названием «Супрематизм» (1915) и была классическим образцом второго – «цветного» – этапа в эволюции супрематизма. Примечательно, что на широко известной фотографии К. С. Малевича, сделанной в МХК в 1924 г., за спиной художника висят именно те работы, которые прошли через витебскую коллекцию: «Алогизм (Корова и скрипка)» (1913), «Портрет И. В. Клюна» (1913), «Супрематизм» (1915). Даже то немногое, что сохранилось из собрания витебского Музея современного искусства, позволяет говорить о первоклассности существовавшей коллекции, вобравшей в себя произведения, ставшие вехами в истории русского авангарда. Вместе с работами молодых художников из «школьного музея» они могли бы стать уникальным материалом для постижения художественных поисков и достижений мастеров авангарда начала ХХ века. Работы К. Малевича на выставке «0,10». Фото 1915 г.
64
Примечания 1
См., например: Бандарэнка А. Гісторыя аднаго музея // Літаратура і мастацтва. 1989. 28 чэрвеня. С. 12; Карасик И. Петроградский музей художественной культуры // Музей в музее. Русский авангард из коллекции Музея художественной культуры в собрании Государственного Русского музея. СПб.: ГРМ, 1998. С. 15 – 17; Горячева Т. В. «Директория новаторов»: Уновис – группа, идеология, альманах // Уновис №1. Витебск 1920. Факсимильное издание. М.: СканРус, 2003. С. 12 – 13 (приложение); Исаков Г. П. Из истории коллекции Витебского музея современного искусства (1919 – 1941 гг.) // Веснік Віцебскага дзяржаўнага універсітэта. 2001. № 1. С. 53 – 58; Михневич Л. В. К вопросу об истории витебского Музея современного (левого) искусства // Русский авангард: проблемы репрезентации и интерпретации: Сб. стат. СПб.: Palaсe Editions, 2001. С. 37 – 44; Михневич Л. В. История витебского Музея современного (левого) искусства // Мастацкі музей у кантэксце нацыянальнай культуры на мяжы тысячагоддзяў. Стан. Праблемы. Развіццё: Матэрыялы навуковай канферэнцыi. Мн.: ТАА «Белпрынт», 2004. С. 52 – 66; Шатских А. С. Витебск. Жизнь искусства 1917 – 1922. Москва: Языки русской культуры, 2001. С. 158 – 161. Значительное количество документов по теме опубликовано в изданиях: Витебск: Классика и Авангард. История Витебского художественного училища в документах ГАВО (1918 – 1923). Витебск, 2004. 336 с.; Малевич о себе. Современники о Малевиче. Письма. Документы. Воспоминания. Критика / Авторы-составители: Вакар И. А., Михиенко Т. Н.. В 2-х т. Москва: RA, 2004. 2 Салон (франц. salon, итал. salone) – официальные выставки произведений живущих мастеров, проводимые в Париже с 1653 г. по инициативе Королевской академии живописи и скульптуры. До середины XIX в. они были самыми представительными официальными выставками во Франции, на которых в первую очередь представляли произведения членов академии. Художники, не принадлежащие к официальной элите, могли показывать свои работы на площади Дофина (Салон молодых), в Салоне Академии св. Луки, в лавках на мосту Нотр-Дам и др. местах. Во времена правления Наполеона I было учреждено специальное жюри Салона – официальный государственный орган, занимавшийся отбором работ и поддерживающий, как правило, академическое искусство. В 1881 г. Салон перешел в ведение Общества французских художников и утратил свой официальный характер. С этого времени начали проводиться ежегодные «Весенние салоны», а с 1903 г. и «Осенние
65