LH Magazin Music-Entertainiment-noviembre

www.lhmagazin.com VIII Aﾃ前 - Nﾂｺ 74 - EJEMPLAR GRATUITO

ELVEN U V S E N O I C LAS CAN IDA V R A R B O C A

ademﾃ｡s

PHIL COLLINS | EL PUCHERO DEL HORTELANO | WARRIOR POET | BENITO KAMELAS

STAFF Distribución Gratuita: 22.146 ejemplares

DISTRIBUCION

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

EDITORIAL

Complutense de Madrid IES Antoni Llidó(Javea) Psicologia (Somosaguas)

Hace unos días Madrid fue capital de la música del mundo o así nos lo vendieron. Lo cierto es que es un placer ver como la gente sale a DIRECCIÓN la calle cada vez que hay un evento de este c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A ESTUDIOS DE GRABACION tipo y nos visitan bandas y artistas de este 28017 MADRID Y LOCALES DE ENSAYO nivel. Así que uno que trabaja en un medio de Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 Alive Madrid, 39 Rojo, Carabox,El Lago,El Obsevatorio, comunicación lo primero que se le pasa por la E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Paradiso, Perón, cabeza es ver porque hablamos de crisis en la Ritmo & Compás, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, TAF, Tablada 25, vez Underground, música si cada que se organiza un evento www.lhmagazin.com así, el público asiste a estos conciertos, por El Poligono(Valladolid), Rusound(Daganzo), www.myspace.com/lhmagazin cierto la mayoría del público menor de edad. www.adnstream.tv Polar Sound(Rivas)Olmostudio, Cada vez que vienen grupos grandes, ya www.issuu.com/publications Némesis(Aranda de Duero),... consagrados los estadios se llenan, y a unos www.facebook.com/lhmagazinmusic SALAS Y BARES precios altísimos (según los días que nos están DIRECTOR Heineken, Café La Palma, Caracol, El Templo tocando vivir), si vienen bandas de los ochenJuan Rodríguez del Gato,Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo ta, las salas se llenan, en facebook pones un DISEÑO Y MAQUETACIÓN Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, video de los 80 y tienes mil comentarios, uno Sire 2000 La Sala Live, Silikona, Siroco, Stones Rock Bar, de un artista nuevo dos o tres, voy a concierTel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 El Penta, Flow, El 13, Sala Cats, Sala Lemon, tos de bandas que presentan su primer CD y PUBLICIDAD Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes),La Mina solo están un puñado de amigos, la familia..., Alicia López Rock (Alcobendas), Albergue Riglos (Huesca), cada vez se hace en salas mas reducidas Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 El Escudo y Pocoloco (Avila), Gabanna(Lanzarote), por falta de público, entonces ¿Qué está REDACCIÓN Sala ARCO(Alcazar de San Juan), pasando? Son muchos los que me dicen que Alicia López 500 Noches(Archena) Sala Strato Caster(Córdoba), no hay promoción para estas bandas underCOLABORADORES y ground. Pero hay muchos mas programas de Mi Pequeño Mundo(Fernan_Núñez), CORRESPONSABLES radio ahora que hace 30 años, hay muchas La Marquesita(San Martín de Oscos), Guilles de Rais, José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, mas páginas web que hace 30 años, más Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Efesto y Calle 32 (Sevilla), La Caverna, Sala Mirror, Mariano Muniesa, Armando Soria, Alcatraz Rock Bar enValencia, La Casa Pintada (Ceuti) blog, mas prensa, myspace, facebook... las herramientas están ahí, entonces, ¿Qué está Camilo Orive, Fran Llorente,Costner, Restaurante S.M el Rey de la Coca (Piles Playa), pasando? Ya hay quien empieza a decir que Machín DJ (Murcia), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), hay demasiados medios y que la información Antonio Valseca (Valladolid), Alcatraz Rock Bar (Valencia), Rock & Play no llega a todo el público, antes la gente sólo Olegario Sánchez (Alcazar de (Boadilla del Monte), El Jardin (Lorqui), veía la primera o la segunda de TV, ahora...

San Juan),Rafael “Es el Chino” Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos).

Entonces, ¿Qué está pasando? ¿A donde (Córdoba), Patxi “La Caña” RADIOS quiero llegar? Hace algún tiempo tengo una Valen (Plasencia), Rogelio Carcedo Onda Regional(Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), sensación y lo cual me da miedo pensar en (Galicia), Miguel Pérez Gutiérrez Onda Cero (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard)... ello. Pero parece que ese público minorita(Andalucia), Soraya Machin. rio que asistía a ver conciertos, ese público TIENDAS DE CÓMIC Sandy Bermudez (Malaga) que iba a festivales a descubrir bandas, ese Madrid Comics, C/ de Silva, 17, FOTOGRAFIA público al parecer ya no está, les ha dejado Domingo J. Casas (Jefe), Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) de parecer interesante esto o se han sentido David Calle, Ivan Cañarte, Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9. defraudados... no lo sé. Ese público que nació Liberto Peiró (Valencia), Alcalá de Henares (MADRID). en los noventa hermanados con las bandas Xavier Mercadé (Barcelona), Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 que surgían en esa época, ya no está. Quizás J.M. Rodríguez (Galicia) Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6 por eso los 80 estén más de moda que nunca.

Jose M. Buena (Asturias) TIENDAS DE INSTRUMENTOS Por eso los menores de edad son una parte Javier Sanchez (Pais Vasco) Adagio, Arde Madrid, Leturiaga,Qualities, importante en la continuidad de nuevas FOTOMECANICA / IMPRENTA Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E. Arenal... bandas, por eso la lucha pasa porque dejen Grafistaff S.L. 91 673 77 14 pasar a los menores a las salas de conciertos Esta revista la hace mucha gente, el papel lo TIENDAS ROCK & CLASSICS ¡¡¡YA!!! ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

Madrid y Cataluña FOTO PORTADA DOMINGO J. CASAS

TIENDAS DE DISCOS

Bangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…

10- WARRIOR POET

13- PHIL COLLINS

12 - EL PUCHERO DEL HORTELANO

16-17 ENTERTAINIMENT

3 BREVES 4 - ESPECIAL COMIC HELLOWEEN parte II DVD 5 - TOP10 VIDEOS RINCONES ESCONDIDOS: INGRAVITO 6 - QUÍEN ES? RAFA J. VEGAS 8/9 - LOCALES DE ENSAYO ROCKLAND 14 - VALERIA LIMA 19/20/21/22 - EN DIRECTO CELTAS CORTOS, JIMI JAMISON, INDICCO, JOAQUIN SABINA, VARGAS BLUES BAND, LOS MARAÑONES, IRON MAIDEN, MARK KNOPFLER, ELTON JHON, RAY COOPER, PETER HOOK...

23 - AGENDA 24/25 - ENTREVISTA A LOS CREADORES “LOS PATRICIOS POR ROLO 26/27 - NOVEDADES COMIC POR ROLO 28/29/30 - EN QUÉ GASTARSE LOS CUARTOS

BREVES Leiva (Pereza) y Johnny (Burning) graban juntos El joven rockero de moda ayuda al viejo rockero a grabar un nuevo disco, después de casi 10 años sin pasar por un estudio. Lo último de Burning fue “Altura” y ahora Johnny va a sacar un disco en solitario con nuevos temas, rock y blues del bueno con Leiva a los mandos. ¿Qué saldrá de todo esto?

Un buen vino seguro.

Aquí la foto de Claudio Álvarez para demostrarlo. Este proyecto se está haciendo en el propio estudio de Leiva. Dará que hablar y mucho.

TEXTO: DJCASAS FOTO: CLAUDIO ÁLVAREZ

La historia del rock cantado en castellano siempre estará ligada a unas pocas bandas que tuvieron en su día una actitud y una ilusión inusitada en mostrar haya donde fuese y en las condiciones que fuese ya que estábamos saliendo de una dictadura y en cuanto a infraestructuras nada de nada, es que apenas existían, su música, su rollo. Topo es una de estas bandas, banda con historia e historias que cuando las escuchas de su voz no crees que se pudiera hacer música en esas condiciones. Pero han pasado los años y ahí están, presentando un nuevo trabajo y como diciendo sí somos historia, hacíamos música cuando esto todavía estaba en pañales, sí, pero también somos el presente y no siempre tenemos que estar mirando al pasado para que se hable de nosotros, creo que los tiros del título de su nuevo trabajo “Prohibido mirar atrás” van por ahí. Este es el séptimo disco en su carrera y la banda está compuesta por

José Luis Jiménez y Lele Laina junto a Miguel Bullido “Bulli” a la batería y Luis Cruz a las guitarras. También ha colaborado Dani Jiménez en la grabación de algunas baterías. La producción musical ha corrido cargo de José Luis y Lele y el disco ha sido grabado en los estudios “Forum Sonido” de Madrid. La compañía de reciente creación “The Fish Factory” se ha encargado de la producción ejecutiva y de la edición del disco. Se ha grabado un video clip del tema “Prohibido Mirar Atrás”, que da título al disco. El disco, en su primera tirada para coleccionistas, tendrá la opción de adquirirse con dos portadas distintas. El disco estará disponible en tiendas desde el 1 de diciembre de 2010. En Madrid se realizará una venta anticipada desde el 19 de noviembre en la tienda “Sun Records”, c/ Pza de Santo Domingo, 8. Allí Se podrán adquirir copias normales del disco y copias firmadas por la banda (a elección del comprador).

TOPO En diciembre nuevo trabajo

ESPECIAL parte 2 Los Caminantes de Carlos Sisí (Editorial DOLMEN) Curiosa novela, que en clave visual y directa, nos relata los últimos días de la civilización tras la pandemia zombi. En forma de alegoría, cada página nos sitúa en una realidad tangible dentro de un entorno de ficción y narra con brillo y original técnica, el reto de la especie humana a la hora de sobrevivir día a día en un entorno que ya no le pertenece. Desde una perspectiva psicológica, se abordan también los miedos con los que cualquier ser humano tendría que enfrentarse en una situación tan extrema que le obligase a desempolvar sus más oscuros instintos de supervivencia.

Naturaleza Muerta, por Victor Conde (Editorial DOLMEN) Una historia macabra de supervivencia, amor y odio en un mundo donde la especie humana encara la extinción y donde las últimas personas vivas, tendrán que enfrentarse, no solo a su futuro, sino a su propio secreto inconfesable y a su propio pasado oscuro.

Cuando legiones de muertos caminan por las calles en busca de cualquier resquicio de carne humana, siete personas distingas, asustadas y con gran instinto de supervivencia, lucharán por salir adelante en un mundo grotesco, abstracto y decadente.

LHM 04

Cell, por Stephen King (Plaza y Janés) Hasta el mismo Stephen King ha visto el filón de la literatura zombie en un momento en la que esta se encuentra en boca de todos. La trama de este libro es realmente delirante y cuenta como todo aquel que reciben un mensaje sms enviado un día y a una hora muy concreta, se convierte en zombie asesino.

Nuevamente, Stephen King nos vuelve a transportar a una atmósfera corrosiva e incómoda y aunque la trama a priori, no dista mucho de la de cualquier libro de zombies, finalmente acaba convirtiéndose en una nueva referencia del autor, el cual nos tiene acostumbrados a bordar todo lo que desprende su pluma.

Zombies, por varios escritores (Plaza y Janés) “Cuando no haya más sitio en el infierno, los muertos caminarán sobre la tierra”. Bajo el lema fundamental de cualquier obra zombie, popularizado por el mismísimo George A. Romero, Plaza y Janés recopila un tratado antológico en el que reúne a los mejores literatos del género de terror y misterio, para hacer una especie de guía de obligada tenencia para los

fans de esta vertiente literaria o sencillamente para todos aquellos que deseen iniciarse en este retorcido y sin embargo fascinante universo de vísceras, dolor y descomposición.

Zombie Evolution por José Manuel Serrano Cueto (T & B Editores) Este libro ofrece un completo análisis del subgénero específico de los zombies dentro del género de terror, desde sus primeras apariciones en el cine americano, sus diversos tipos y su peculiar traslado a las cinematografías en otros países.

Zombies motoristas, chistosos, pornográficos, acuáticos, alienígenas, voladores, mutantes, bebés, universitarios, vegetarianos, gays, mafiosos, radioactivos... sin duda este trabajo, a modo de tesis, nos informa sobre todas las variantes de estos tétricos personales, a lo largo de su historia y sobre todo, de su evolución, de ahí el título de la obra.

Orgullo y Prejuicio y Zombis, por Jane Austen y Seth Grahame-Smith (Editorial Umbriel) Lo que puede resultar a todas luces descabellado (y no quiero decir que no lo sea), cuando se toma una obra clásica de la literatuura y se la tamiza desde el prisma zombi, acaba siendo un proyecto curioso e imitado en posteriores publicaciones que implican directamente a figuras elementales de la literatura mundial de todos los tiempos. En esta, Elizabeth Bennet trata de acabar con la amenaza de los muertos que se levantan de sus tumbas, sin que la llegada del Sr. Darcy la distraiga en su empeño.

Comedia deliciosa e inteligente. Una auténtica revolución, si eres capaz de redimirte de tus prejuicios más enrazados.

Lazarillo Z, Matar Zombies Nunca fue Pan Comido, por Lázaro Gonzalez-Perez de Tormes (Editorial Plaza y Janés) Siguiendo la estela y el éxito de Orgullo y Prejuicio Zombis, nos llega el Lazarillo cazador de no-muertos. Venido del pasado, aterriza en pleno siglo XXI para enfrentarse a la plaga de zombies que asoló España en el siglo XVI. Este libro ofrece una segunda leyenda, igualmente en clave de humor, como ya lo fuera la original, de “El Lazarillo de Tormes”. La mezcla de zombies, hombres lobo, vampiros e inquisidores, animarán a más de uno y desatarán más de una sonrisa si, como he comentado con anterioridad, eres abierto y sin prejuicios y no ves en estas iniciativas una mancillación de los clásicos de la literatura mundial.

DVD

DVD

KANSAS “LIVE CONFESSIONS” Showtime - Mastertrax Impresionante documento para los seguidores de esta banda. El concierto se grabó en 1982 durante la gira The Vinyl Confession en Estados Unidos la banda se encontraba en uno de sus mejores momentos y nos encontramos con Steve Walsh repleto. El DVD cuenta con 16 temas entre los cuales se encuentran todos los clásicos como “Paradox” tema que abre el DVD, también se encuentra “Righ Away”, “Sparks of the tempest” o la archi famosa balada “Dust in the wind” o la rockera “Face it” y por supuesto que no podía faltar “Carry on Wayward son”... en definitiva 84 minutos para revivir aquellos buenos momentos.

CREAM “THE VIDEOS” Intergroove - Mastertrax Uno no había nacido cuando Cream estaban en escena. La banda se formó en los sesenta y en ella se encontraban Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker y fueron una de las bandas mas influyentes dentro de la música. Supuso el adiós del pop por la vía del blues y la búsqueda de mayor amplitud conceptual para el rock en un estilo denominado entonces música underground. Sus actuaciones en directo influyeron en bandas como Rush, The Allman Brothers Band, Grateful Dead o Phish, o bandas de heavy metal como Black Sabbath. Así que es una oportunidad única de conseguir una colección de ocho temas de la banda entre las que se encuentra el mítico “White Room”.

TOP10

Estos videos y otros los puedes ver en el canal de TV de LH Magazin: www.adnstream.tv/canal/lhmagazin

VIDEOS

PUESTO

Esta lista se elabora con vuestros votos. Manda un email con vuestros videos favoritos a: los10@lhmagazin.com sube

se mantiene

baja

1º

entrada

ARTISTA

TITULO

MESES EN LISTA

1

LARA

CASO PERDIDO

2

2

SISNIEGA

USAME

4

3

DOCTOR SAPO

NO HAY FRONTERAS

2

4

GRITOS DE MIMO

ADIOS DESTINO

1

5

ENTERTAINIMENT

OTRAS MANOS

1

6

LA BANDA DE OSWAN LA VIDA FLAQUITA

1

7

TWELVE DOLLS

VERDE ELECTRICO

1

8

ENDE

AMANECER

1

9

NONNO

TU TE VAS

1

10

BIZARRE

Y ME HABLAS

1

LARA “CASO PERDIDO” 1ª MES EN EL TOP 1

2º SISNIEGA “USAME” 2ª MES EN EL TOP 2

INGRAVITO

noches de sol

No siempre nos da tiempo a recorrer todos los rincones y nuestros colaboradores también nos envían sus lugares favoritos. Explicado esto nos cuentan que en Ourense hay un sitio que merece la pena visitar. Se trata de INGRAVITO y no precisamente por su ingravidez sino porque están con los pies en la tierra tanto los dueños como el personal que pulula por el barrio. Nunca malas caras y se atiende con esmero a todo el que pasa el umbral de sus puertas. Todo el mundo repite. A frente están PABLO (mosca) y RUBEN (carnero) buenos conocedores de la música y si ésta es, rock and roll mejor, que es precisamente lo que allí se oye. Aunque a altas horas de la noche salen confiados de su armario sonoro particular y musicalmente sorprendiendo al personal hasta música tradicional gallega. Situado en un marco incomparable en la casco viejo de Ourense desde su terraza, sólo abierta en verano, la mágica iluminación de la catedral nos invade al público y ese aura nos recuerda que estamos en Galicia, las meigas, el licor café se trasforma en la mejor y más refinada queimada. Su ambiente y sus bebidas son de lo más variopintas, pasan desde músicos locales hasta los que han tocado horas antes en una sala de conciertos, porque es un lugar especial para evadirse de la monotonía diaria. El precio es bastante razonable. Abren de jueves a domingo a partir de las 23:00 hasta que el cuerpo aguante. Pasaros y comprobarlo in situ.

Como música especial suena desde Calamaro o Los Rodríguez hasta los Stones, Eric Claton o los locales Los Suaves. Muy buena gente, grandes amigos y que te sientes como en casa; y eso hoy en día es muy importante.

Calle Cardenal Cisneros 1. Ourense.

Texto y Fotos; Carol S. Veira

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RAFA

DATOS DE INTERES www.facebook/rafa.j.vegas www.manerasdevivir.com

¿Quién eres y a que te dedicas?

Soy Rafa. Toco el bajo eléctrico, hago coros y de vez en cuando canto y hago canciones. ¿En cuántos discos hay colaboraciones tuyas?

Pues no sé, deben de ser más de cuarenta. No está mal…tampoco es mucho si tenemos en cuenta que empecé a grabar cuando tenía 19 años. ¿Cómo ves el panorama musical actual?

Lamentable. En épocas de crisis como ésta, la cultura que normalmente está en un segundo plano, pasa a un tercer o cuarto plano. Si a esto le sumamos que hay gente que no considera el rock o el pop como música y mucho menos como cultura y que piensan que no somos mas que una panda de hippies trasnochados que sólo pretenden vivir del cuento, pues estamos apañados. Mira, un ejemplo; En el pasado mundial de fútbol, en plena crisis, miles de españoles acudieron a Sudáfrica pagando vuelos, hoteles y entradas de reventa a precios desorbitados. Yo estoy de acuerdo en que la gente se gaste su dinero en lo que les de la gana, que para eso se lo ganan. Pero entonces el problema no es económico si no de preferencias, seguramente alimentadas por estos gobiernos de alternancia a los que desgraciadamente estamos acostumbrados. ¿Se dejarán de editar o fabricar discos?

Tremenda incógnita. Todo apunta a que sí. Lo que está claro es que cada vez se publican menos discos. Sólo los que mantengan un mínimo de ventas podrán seguir ahí. Y no sólo eso si no que además cada vez hay menos bolos.

No discos, no bolos, está fastidiada la cosa. ¿Tendrías grupo propio? A parte de con Rosendo dinos en qué grupos has tocado.

Con Tranquilitos, Gran Jefe, Vantroi. En directo he hecho colaboraciones de esas de “sube a tocarte una” con Red House, Chulagam, La Leñera, Boikot, Tomasito, con la banda de Sabina y…muchos más. A mí me gusta mucho ir a garitos donde se hacen jam sessions. En la época de la Flor de Boulevard en Lavapies tuve ocasión de tocar con muchísimos músicos diferentes. Aprendí mucho en esa época, sobre todo a escuchar. Escuchando puedes tocar canciones que nunca has tocado antes y desarrollas intuición. No sé, es algo mágico ¿En qué andas metido últimamente?

Pues había pensado irme a una cueva a hibernar con Georgie Dann pero lo dejaré para otro invierno. Ahora estoy con unos chavales que empezarón precisamente en esa época de Lavapies. Hay que ver como viene apretando la juventud. El Bulebar se llaman, (escrito así). Hacemos versiones de clásicos de rock y blues... tocamos en garitos y nos lo pasamos muy bien. Qué puedo decir, siempre es un placer tocar. Y también estoy haciendo cosas en estudio.

Eugenio (productor de Rosendo) me llama con frecuencia para grabar. ¿Dónde te ves dentro de 25 años?

Ja!, esa es buena….para entonces tendré setenta años así que, me veo en un sillón con una mantita y unas pantuflas. Con el bajo apoyado en un lado y la garrota en el otro. Como seré un viejo enrollao pues llevaré un jersey de AC/DC o de los Stones.. ¿A qué músicos o grupos admiras?

La lista sería intermenable. Admiro a la música en si misma por la capacidad que tiene para emocionarme y ser de las pocas cosas de las que nunca me he cansado. ¿Qué tiene la música que tanto nos engancha y parece que ya no podemos vivir sin ella?

Pues por ejemplo cuando estás de gira, viajando, estás conociendo gente constantemente, muchas veces gente interesante. Concer la gastronomía de los sitios que visitas, subir a un escenario y ser el que anima la fiesta, sentirte querido, que te traten bien…no sé, yo creo que eso engancha a cualquiera. ¿Qué tal la experiencia del concierto con Rosendo en Londres?

Londres es un sitio fascinaste. Un lugar donde se respira cultura. Tocar allí es como ir a la meca para un musulmán. El ambiente que montaron todos los que abarrotaban la sala fue increíble. Eso sí, los únicos british que nos vieron fueron las personas que trabajaban en la sala. Algo inolvidable. Todavía tengo morriña…

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J.

VEGAS

C/Cristóbal Bordiú, 22 • Madrid 28003 • Tel: 91 399 45 25 • Email: leturiaga@leturiaga.com • Web: www.leturiaga.com

¿Alguna vez habías visto una tienda así? Seguro que no... ven a vernos!!!

LOCALES DE ENSAYO

ROCKLAND www.rockland.es

En un momento como el que estamos viviendo en el cual no hay día que se escuche la palabra crisis, ¿Cómo os decidís a montar estos maravillosos locales de ensayo?

Bueno, la verdad es que estos locales de ensayo se iniciaron en el 2008, con la compra del local y precisamente la crisis ralentizó el proyecto.

Lo primero, nada mas entrar en los locales, lo que te llama la atención es la decoración. ¿Cómo surge esta idea?

Sin olvidar que me encanta la decoración, la idea surge de querer ofrecer al músico algo más que cuatro paredes. Un poco me base en los Hard Rock Cafe y algunas detalles son cosecha propia. Yo sinceramente es con lo que más he disfrutado.

Las instalaciones cuentan con quince locales de ensayo, construidos con materiales de primera calidad. ¿Nos podíais comentar cuales son las características técnicas de estas salas?

Ufff!!! yo te podría comentar sobre todo el precio ejej….si voy a por el proyecto esta entrevista no acabaría nunca, para abreviar puedo asegurarte que además de los mejores materiales la dirección la ha realizado un ingeniero especializado en acústica.

Entre estos quince locales hay unos a los que llamáis VIP. ¿Cuántos son y que les diferencia del resto?

Hay tres y la diferencia es que están insonoLHM 8

rizados como un estudio de grabación.

Además tenéis locales de ensayo por horas. ¿Cuántos son? ¿Qué equipos nos podemos encontrar en ellos?

De momento hay dos, a 15€ la hora cualquier día de la semana. Utilizamos las primeras marcas que hay en el mercado como Marshall, Peavey, Mapex,Ibanez…. ¿Cuentan las instalaciones con montacargas?

Sí ¿Existe algún horario?

Son 24h aunque el Bar si tiene horario de 13h a 01h todos los días.

Referente a la seguridad ¿Qué nos podéis contar?

Pues que cumplimos con la normativa vigente que es muy estricta. Hay una salida de emergencia, todo el sistema contra incendios, puertas de seguridad inífugas, etc y disponemos de un botiquín con gelocatil por si alguno le duele la cabeza de tanto doble bombo (risas).

En las zonas comunes nos encontramos con un pequeño, pero recogido escenario. ¿Qué actividades pensáis llevar acabo en este escenario?

Pues dado el pequeño espacio, nos limitaremos sobre todo a acústicos, clinic, master class, presentación de videos y discos, firmas de discos,,,,monólogos.

Hablando de las zonas comunes la cual tiene

un bar y cafetería con un mostrador de lo más curioso, que tenéis que ver todos, así como su mesa ¿Contamos con wifi?

Sí desde luego, y no solo con wifi, también disponemos de playstation, pantalla de 60 pulgadas y campeonatos con muchos premios.

También tenéis escuela de música. ¿Cuales son los cursos que se están ofreciendo ahora mismo y cual es el profesorado?

Te doy información completa: Curso de voz dirigida por Leo Jimenez (037) a 130€ al mes 1h semanal.

Curso de guitarra dirigido por Ix Valieri (037) a 100€ al mes 1h y media semanal.

Curso de bajo dirigido por Alvaro Tenorio (Hamlet) a 110€ al mes 1h semanal.

Curso de batería dirigido por Andy C. (Saratoga) a 110€ al mes 1h semanal.

Estamos hablando de elegancia, calidad, diseño... ¿Pero qué nos contáis de los precios?

Eso es lo mejor, son muy ajustados desde los 400€ hasta los 800€, desde los 12m2 hasta 25m2. Y ahora estamos de promoción “PRIMER MES AL 50%”.

Muchas gracias por vuestro tiempo, si hay algo mas que queráis añadir, ya sabéis... este es el momento.

Muchas gracias a vosotros, me alegro que os hayan gustado y solo recordar nuestra web www.rockland.es, donde encontrareis hasta el último detalle.

Todas las salas tienen un nombre The Beatles, Queen, Metallica, Elvis...

Las pantallas de Marshall son la barra del bar de los locales.

Cuentan con dos locales de ensayo por horas con un precio de 15â‚Ź la hora.

Pasillo central cuidado al detalle y con una decoracion que invita al ensayo.

Las zonas comunes son ideales para poder conversar con otros mĂşsicos

ROCKLAND

Plaza San Vicente de Paul, 5 Tel.: 91 162 58 92 656 735 841 locales@rockland.es

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DEL DISCO EN LA PRESENTACION L SALA CARACO

T E O P R O I R R A W

s armas su calidad musical su

LHM 10

componer escuchado. Yo sería incapaz de y con unas cuantas pautas lo io mos que el estud cree el en más Ade ñol. una Espa es en m un tema En estos días publicar un nuevo álbu íamos exactamente que quer o de nuestro com fuera mos tas deja puer a que inglés nos puede abrir tarea muy dura y mas para una band en España. ra. aquí sona a cierr las este nos ue para os aunq men país tema del arranca y nada mas y nada salida El nombre de la banda sale de un y que se ha Tienes razón, creemos que tiene más trabajo, que tanto hemos alabado, que se le ocurre a e Crim en sic aquí Clas The que o USA grup en o pa lo ha produen el resto de Euro de grabado Aemee Records (Italia), ñolas no están s. ¿Pero cual fue la primera reacción espa Carlo cas gráfi edisco mast Las y ña. lado Espa mezc y por qué cido Pietro Foresti, se ha ñol que la banda cuando se lo propusiste ya en las dispuestas a sacar a un grupo espa rizado en Los Ángeles... con el CD de esta banda? reto te que conc en men firme tema ese creo ue y Aunq esfuerzo cante en inglés. s y los manos ¿Ha merecido la pena tanto Cuando empezamos yo hacía tema ta de que el idioma en cuen n dará se final al a llamar trabajo? ha gente colgaba en mi Myspace. Me hací jado muy el que cantes es lo de menos. Muc Por supuesto que sí. Hemos traba cuando nos juntamos dijique así , a “Muse” Poet cant ior que lo Warr nde entie sin duda de este país no un nombre”. duro y hemos arriesgado más, pero mos, “más adelante buscaremos s en directo y compran verle a mos van así esta aún que pero mos Cree . o Warrior ha merecido la pena tenemos Al final les dije, “y si lo dejamos com consiguiensus discos. Quizá el problema es que haciendo las cosas bien y estamos bien y continuamos con ció s y ya pare ñole Les ?” espa o” poet asiad io “dem año y med unos nombres un grupo do cosas importantes en apenas este nombre. The Classic Crime es lo que viene de fuera que do ce cuan pare tros que s noso sabe para le canción en de vida. Era impensab que me encanta la verdad y esa os a es mejor. empezamos el año pasado que íbam ó. Le doy mucha imporesion impr este me reto conc a buen tan con Por las manos que ha ido pasando ado merc el gran en una disco tiene tener un tancia a las letras y esa canción ido dejando perplejo ha les a s os todo a íbam jo, que y traba os crític y transmitía acogida entre fans . Que una letra. Me pareció que WARRIOR POET s. y se han ido sumando al proyecto estar dando tan buenos concierto d que es lo que intentamos tivida propuesta emo y una a r tene fuerz a pued rid resul con el banda de Mad ¿Contentos con la experiencia y hacer con nuestra música. tanta calidad sorprende. de y te esan inter tan is ¿Qué habé tado? rds y como El título del álbum “The Promise”. única. ¿Cómo llega el CD a Maldito Reco La experiencia de la grabación fue ? etido prom ? así ción tros, fue su reac r Apenas nos conocíamos entre noso les Nos hemos prometido no abandona r como de Pues fuimos nosotros mismos los que a la habl que lo que también nos sirvió para sabe de es que os, sueñ mucho la tros gustó nues Les jo. y a traba el os band o ñam com s ense era el nombien podíamos trabajar junto el disco canción The Promise. Creímos que verdad. La cosa va bien. Sacamos la verdad es que fue magnífico. disco. Hemos luchado el para cto perfe bre os vendido las primeras hem y s Italia mese a ar dos grab a hace irse de y , idea aquí ¿Cómo surge la sacar una y trabajado mucho para llegar hasta 500 copias. Estamos viendo como con Pietro? etido a nosotros mismos seguir prom track. os s hem bonu n nos algú con nos y ión m edic segunda el sueño que Pues Pietro nos escuchó en Herzio.co por este camino y no abandonar con la ayuda de Promosapiens os ando ndon cont s dicié y Estái onos tánd felici mandó un Mail e siendo tenemos de la música. os. para promocionar este álbum. ¿Sigu que estaría encantado de producirn una discazo este trabajo. Lo que me un para e ce rtant pare Me impo parte Así una n cto. la promoció para nada Lo que nos propuso nos pareció perfe gusta a parte de su sonido, es que net ya es suficiente? inter Siem con ar. o a grab band para Italia s para tema Hay que nos fuimos promoes un disco monótono, me explico: ue fue la Creo que Internet sin un trabajo de pre le estaremos agradecidos porq s, medios tiempos, baladas, o sin pinto prom vario una y , muy iente sufic es no s tros. ción detrá primera persona que confió en noso oco undentes, melodías pop... Imagino tamp cont les s socia tema s rede moverte bien en las mucho Y llevar el álbum a Los Ángeles... lo de los géneros musicales no va Promosapiens nos que con jo traba uso El . prop iente nos sufic que es s es lo que Pues fue una de las cosa e, y la cosa con vosotros, o me confundo. ¿Qué laba alguha servido para llegar a más gent Pietro. Creía que si Sylvia Massy mezc s? chái escu . m, iona ba el álbu parece que func pesar de nos temas y Joe Gastwirt masteriza en Italia, Gracias! Imaginas bien, porque a nacional, y Hablamos de calidad, grabar el CD uno cada ún, com conseguiríamos un sonido más inter en s gusto y as dinero. ¿Es es band r eso tene les... Ánge son Los en Sylvia y larlo mezc plo, el gruasí lo hicimos. Los créditos de Joe rzo, con las viene de un estilo diferente. Por ejem Queríamos un compatible este desembolso, esfue ”, el de Dani, Floyd inmensos así que no lo dudamos.

“Pink es Iván de rito favo po les? alilega norm s cha arga escu desc se que de Miguel sonido diferente a lo tocando “Bon Jovi”, el de Javi “Creed”, el os que Nosotros intentamos sacar dinero bus”. mente en España, así que todos creím ngo Supo s. gadeath” y el mío seguramente “Incu disco “Me o iend en directo no vend al es que esta era la fórmula perfecta. le está afectando Teniendo estas influencias lo norm les ilega s raarga cont lo desc las todo o que o Pietr a que bandas Habéis dejado mano eños como salga algo diferente. Lo bueno es a Madonna o U2. A grupos pequ rio teníais muy claro lo que queríais.

Seconds to Mars nos 30 o e Bridg desconozo, Alter o hech com De ta. afec a lo que nosotros no nos nos compeneDejamos que Pietro nos aconsejar gustan a todos lo que hace que para descargar en está ise” o Prom com “The os si co dijim Le tros. ca. era mejor para noso e ilegalmente tremos bien a la hora de hacer músi que era mejor Internet. Prefiero que lo descargu queríamos sonar, pero él nos dijo a de Shakespeare para idiom el ido pren mil. eleg com is lo Habé que a nas un nos puso un millón de perso ¿Pensáis tirar hacia otro lado similar. Así que expresaros ¿Por algo en especial? a los conciertos iría mucha que ucía prod ficar signi una Eso por os tiram y fuera de tema de “Dredg” que este trabajo tiene mas salida r acertado. más gente. ción de ese estilo. Creemos habe nos queréis contar en ¿Qué país? tro nues prela a mos Llega r. ucto prod Es un gran vuestras letras? amos escrito pre hemos producción con un tema que habí La música en inglés es lo que siem Fotos: Javier Bragado sentó nos el y una semana antes “Wake Up”

TIENDAS:

c/ Granada, 26 - 28007 Madrid Tel.: 91 552 96 48 / 91 502 05 29

c/ Conde Vilches, 22 edf. Ritmo y Compรกs - 28028 Madrid Tel.: 91 361 40 30

Esto ya se va convirtiendo en un clásico, cada vez que saca disco El Puchero del Hortelano aquí está en las páginas de LH Magazín Music. Y claro está que a nosotros esto nos encanta, que pase por ellas para que nos hable en esta ocasión de su nuevo trabajo “El tiempo de Manuel”. Antes de hablar de este disco ¿qué ha pasado en este tiempo, por donde habéis estado de gira, como ha ido?

Pues ha sido un par de años de hiperactividad, la verdad es que nunca hemos parado durante mucho tiempo, pero últimamente ha habido mucha demanda de conciertos y hemos tenido que compaginar la gira de nuestro último disco “Directo” con la creación y grabación de los temas de “El tiempo de Manuel”. Este verano hemos estado de lleno con nuestra promoción internacional, hemos visitado Inglaterra, Canada, Polonia y Alemania, aparte de varias fechas por el país, y recién llegados nos fuimos para Granada a rematar la grabación... una locura, pero es el momento que nos ha tocado y lo estamos disfrutando plenamente.

Siempre me parece curioso que antes de que salga el CD ya hay una lista interminable de conciertos. Eso es que se os quiere y mucho en todos los lados y que cuidáis mucho vuestros directos y a vuestros fans. ¿Cómo son de importantes para El Puchero del Hortelano los directos?

Son nuestra forma de afrontar y hacer viable este proyecto, son los momentos en los que sentimos más cerca y más de verdad el cariño de nuestro público, son una oportunidad única de viajar y visitar multitud de lugares, son el espacio donde los temas crecen en las voces del público para hacerse más suyos, más de todos.... ¿Cómo ha sido la grabación de este nuevo trabajo, donde se ha grabado?

Se ha grabado en los estudios de La Alpujarra en la última quincena de Agosto, aunque ya teníamos listas un par de demos con anterioridad, Carlos Díaz lo ha grabado y mezclado, y Nathan James lo ha masterizado en New York.

Han sido unos días

muy relajados, en un entorno muy placentero, en plena naturaleza... un gusto, vaya. Últimamente hay muchos grupos que están volviendo a lo analógico y grabar todos juntos en el estudio. ¿Ha sido este vuestro caso y que pensáis al respecto?

Grabamos nuestros dos primeros discos en analógico, a partir de ahí siempre hemos trabajado en digital, nos ha resultado más cómodo. Respecto a lo de grabar en directo en el estudio hemos currado así algunos temas, y es cierto que si el tema va trabajado de antemano y con rollo, cogen un sonido muy compacto y potente que no consigues grabando por separado.

En momento de crisis dicen que nacen las mejores canciones... ¿De que nos habláis en este nuevo trabajo?

De la vida, las relaciones, de los amores, los desamores, el trabajo, los sueños... de lo que solemos hablar en nuestras canciones, si es cierto que son más autobiográficas que otras veces, narran más los momentos que hemos vivido en estos años.

“El tiempo de Manuel” ¿Por qué este título?

El tiempo ha sido un concepto muy presente en todo el periodo de gestación y trabajo de este disco, Manuel hace referencia a la renovación que va viviendo nuestra gente, a los que vienen, a la ilusión del que comienza un viaje,.... Es el Tiempo de Manuel Hay algún que otro tema de este nuevo trabajo que ya lo interpretabais en vuestros conciertos. ¿Os gusta ver la respuesta del público antes de incluirlo en el álbum?

Sí, nosotros disfrutamos mucho haciéndolo, es como una necesidad de mostrar lo que acabas de crear, y creo que el público también lo agradece, escuchar lo nuevo antes de que este en la calle. Es lo que ha pasado con “Maldigo”, que se coreaba ya en los directos antes de que se grabara siquiera.

Vuestros discos hasta la fecha se han podido además de poder comprarlos en vuestros conciertos y en tiendas, se pueden descargar en vuestra web de forma gratuita.

¿Se va ha seguir haciendo con este nuevo trabajo?

Sin duda, es una filosofía que adoptamos con nuestro tercer disco “Candela” y que nos ha permitido tener una distribución universal que no disfrutábamos anteriormente. Aparte es algo que no está reñido con la venta física o digital, al revés, a más discos descargados más discos vendidos, esa ha sido nuestra experiencia. Ya superamos hace meses la cifra del medio millón, que equivaldría a unos diez discos de oro... para hacerse una idea del potencial de internet.

Se ha contado para esta ocasión con algún artista invitado?

Hemos contado con Saeed Khan al Sitar, “El moreno” nos ha metido palmas y percusiones, y J. Machuca de Eskorzo el teclado, y nuestro antiguo componente Luis ha metido alguna eléctrica. Últimamente se está poniendo de moda volver al vinilo. ¿Os lo habéis planteado vosotros?

La verdad es que no, aunque es una pasada volver a disfrutar de esas portadas “gigantes” de los lps ahora que estamos tan acostumbrados a lo pequeño y lo mínimo.

El otro día flipé en una tienda de discos malagueña donde tenían mogollón de vinilos, parecía de ficción, de cuento...

Presentáis en la AIE el próximo 17 de noviembre vuestro disco. ¿Cómo ha surgido el contacto con la AIE? ¿Y que os parece?

Es una forma de presentar el disco en una rueda de prensa para convocar a medios y prensa, de hablar un rato sobre nuestras experiencias e impresiones en este trabajo, donde también habrá lugar para dos o tres temas en acústico. Supone una forma mas relajada de dar a conocer “El tiempo de Manuel” antes de que comience la gira de conciertos, y será también abierta al público para que se acerque quien quiera disfrutar este rato con nosotros.

O N A L E T R O H L E D O EL PUCHER

mnos sus canciones son him

S N I L L O C L I H P cia la musica de su infan

Antes de comenzar a hablar de este nuevo trabajo nos gustaría saber como estás de salud, ya que sabemos que te han operado de la columna, y padeces daños en los nervios de la mano. Los médicos aseguraban que no ibas a poder tocar la batería.

Gracias por preocuparos por mi estado de salud.

Sigo más o menos igual, no siento el final de los dedos y ya he pasado por todas las operaciones posibles, sólo me queda esperar un año que ha sido el tiempo que me dijo el médico para ver los resultados.

Este disco es una vuelta a tus orígenes, a tu infancia, pero además has vuelto a tocar la batería. Te vimos tocando en el DVD con cinta adhesiva alrededor de la mano para sujetar la baqueta. ¿No ha sido demasiado pronto para volver a tocar?

Te explico. Antes de pasar por la segunda y la tercera operación ya había grabado alguna batería, porque no sabía lo que iba a pasar, estaba todo previsto. Me sorprendió el no poder tocar la batería después de la operación.

Aunque me he encontrado extraño con la cinta alrededor de las manos estoy muy contento de haber tocado en el disco.

Ray (Monette) ha dicho que en este disco has conseguido reunir lo mejor de todos los baterías de la Motown, eso es un halago y mas en las condiciones que lo has grabado.

Sí, eso está claro, un magnífico cumplido. Él se refiere a que cada canción tiene un sonido de batería diferente, e intentado sacar el sonido original de Benny Benjamín o Pistol Allen. Quería para este disco recuperar esos sonidos, esa manera de tocar y que no fuera mi forma habitual de tocar. ¿Por qué ese sonido Motown?

Además el año pasado fue el

aniversario del sello.

Estamos hablando de un disco Motown pero en realidad no lo es cien por cien. El setenta por ciento sí, pero en el resto están Dusty Springfield, con dos canciones, las Ronettes, con una que escribió Phil Spector, dos de Curtis Mayfield and The Impressions... es mas bien un disco de música soul de los sesenta, que yo escuchaba cuando era pequeño.

En la foto del álbum apareces tú cuando eras niño, imagino que en esa época estarías aprendiendo a tocar la batería.

No, ya había aprendido antes (risas). ¿Esa foto salió del baúl de los recuerdos?

Para nada, tuve que pagar por esa foto mía de cuando tenia 13 años (risas). Probablemente la persona que me la hizo era el fotógrafo de la escuela de teatro a la que iba. Cuando murió dejó sus fotografías en “Getty Images”. ¿Cómo viviste los sesenta?

Los sesenta fueron una etapa muy fresca, todo pasaba por primera vez. También hay un lado negativo, el incremento de disturbios, pasaban otras cosas. Pero a nivel compositivo había mucho optimismo. Es interesante con lo que la gente se ha quedado.

Piensas que ya has dicho todo lo que tenías que decir con Genesis y con tu carrera en solitario.

Pienso que no. En 2004 salí para hacer el “Farewell Tour” y dije: voy a parar. Pero me reservo el derecho de volver para hacer un par de cosas, un concierto, un showcase, o incluso un disco. Siempre he querido hacer un disco como este, toda la vida había querido cantar estas canciones, y ahora lo he hecho. Podría volver y hacer algo más, pero no una gira, éso seguro que no, ni siquiera creo que haga otro disco nuevo. Probablemente escribiré canciones y se las haré llegar a la gente de otra manera.

Cuando vamos a poder tener en nuestras manos un libro biográfico que cuente tu historia.

Ya me han preguntado por ésto hoy, pero no lo sé. Otras personas han escrito acerca de mí, ya sea en periódicos o revistas... y estaban totalmente equivocados (risas). Yo tendré la oportunidad de corregirlo. Pero no sé cuándo empezaré. ¿Hay algo en todo este tiempo de lo que arrepentirse?

No. Tengo cinco hijos estupendos, me he casado tres veces, quiero a mis compañeras. No ha estado mal, aunque la prensa, por supuesto, siempre lo hace peor de lo que es. He tenido una vida feliz, tuve una infancia estupenda, he hecho lo que he querido toda mi vida, me han pagado por ello... he podido ganarme la vida tocando la batería, que es lo que siempre había querido hacer, así que no tengo absolutamente nada de lo que quejarme.

Espero volvernos a ver pronto y que nos sigas dando tan buenas canciones.

Gracias a ti, y seguro que el destino nos vuelve a juntar.

FOTO: Domingo J. Casas

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A M I L A I R VALE NOS ACERCA AL TANGO

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Valeria Lima es una de las artistas más importantes dentro del género del tango.

Hace unos días visitó España acompañada del maestro de piano Julio Frade. Así que en el edificio de la AIE concertamos una entrevista con Valeria para que nos acerque a este mundo maravilloso del tango.¿Qué es el tango?

Para mí el tango es la vida. Además creo que en algún momento de la vida nos sentimos identificados con alguna historia que cuenta el tango, que no todas son tristes.

Porque el tango está siempre asociado con esto de la tristeza, la melancolía, la nostalgia... la vida es así. Son historias de la vida que fueron muy bien contadas en los años 30 y los 40. Y ahora nosotros estamos intentando renovar este género, cosa nada fácil por cierto.

En el pop son los Beatles, en el rock los Rolling Stones. ¿En el tango?

Para mí Carlos Gardel y Astor Piazolla. Carlos Gardel ¡qué todavía andamos discutiendo Uruguayos y Argentinos a quien pertenece! (risas) cosa que a mí ya no me importa, lo que me importa es que Gardel haya trascendido en el mundo de la manera que lo hizo.

Y Astor Piazolla es ese tipo que revolucionó el tango por los años 70 y 80. Ese músico, ese loco, como le decían. Decían que lo que hacía no era tango, hoy Astor Piazolla es un músico de culto, es uno de los músicos mas interpretados en el mundo.

Ganaste con 18 años un certamen en el concurso televisivo ‘’Casting, El Desafío’’. ¿Siempre has escuchado e interpretado tango o te ha gustado alguna vez otro tipo de música? (risas) Sí, escucho de todo, canto de todo y bailo reggaeton (risas). Pero concretamente al programa que tú te refieres es un formato muy parecido a Operación Triunfo, trasladado a un mercado mas pequeño como es el uruguayo. Pero eso fue para mí una bisagra.

Yo vengo cantando desde que tenía seis

años, salir en TV, como bien sabes, hay una antes y un después. Yo empecé cantando con mi papa que es músico y maestro de escuela haciendo de todo, pop, folclore, lo que se te ocurra. A día de hoy soy docente de canto de escuela de comedia musical.

Trabajamos con cosas como Chicago, cabaret... me gusta absolutamente toda la música.

El tango me abrió muchísimas puertas y el tango me convirtió en intérprete no sólo en cantante.

Tu segundo disco “Libre” ya tiene algún tiempo. En el mundo del pop y del rock hay que sacar casi un disco por año y medio o esa banda ya no existe más (risas). Sucede esto mismo en el tango.

En Uruguay esto no sucede. En Uruguay somos tres millones de habitantes es un país muy chiquitito. Sacar un disco es muy difícil.

Mi primer disco fue independiente y el segundo salió con un sello discográfico, pero no existe tal presión. Hay menos trabajo musical en Uruguay, aunque creo que en el mundo entero también por un montón de razones, una de ellas por internet. Pero en Uruguay la música no pasa por el disco, pasa más bien por tocar en vivo.

Para un grupo español tocar en el Wembley Stadium y llenarlo sería un sueño. Sé que has tocado en Francia, Berlín,Nueva York... ¿Se ha cumplido tu sueño?

Nunca me he marcado objetivos y metas puntuales. Quiero ir a cantar ah... o quiero compartir el escenario con... bueno te confieso que hubo una época que quería con Luis Miguel (risas) era una adolescente, en todo caso lo sigo queriendo (risas). He sido una mujer que creía, que en su momento, tuvo suerte, hoy soy una agradecida a la vida. Pero referente a lo que me preguntabas tengo la suerte de viajar por el mundo, de conocer a grandes músicos, he cantado con la Orquesta Filarmónica de Montevideo, he cantado para Asunción Presidencial del Dr. Tabaré Vázquez en el Palacio Legislativo hace cinco años... son cosas que yo jamás me hubiera imaginado. Yo vengo de un pueblo del interior de mi país muy chiquito, al cual vuelvo cuando puedo.

Un disco tiene catorce temas. En el tango hay muchas mas (risas). ¿Cómo se hace la selección de las canciones que van a componer un álbum?

Es muy difícil, siempre quedan temas a fuera. Yo ahora estoy preseleccionado temas de los que se quedaron fuera de “Libre” para que entren en el próximo trabajo que vamos a empezar a grabar el año que viene. Yo me

apoyo mucho en el contenido, en las letras, con el mensaje que quiero transmitir. Mi disco “Libre” se llama así porque fue la primera vez que sentí la sensación de libertad absoluta de que ese disco era realmente mío.

Como bien decías al principio pensamos que el tango es algo triste... pero escuchando tu disco he descubierto un tango comprometido socialmente, tiene mucho mensaje, muy actual. “Para el 2.000”...

Me encanta que me hables de ese tema, es un tema totalmente uruguayo, es un tema inédito, compuesto por un artista del interior del país. Ese tema tiene ritmo de murga y candombe,ahí me escape un poquito del tango. La murga es un estilo heredado de ustedes por cierto (risas). “Para el 2.000” habla de un tema que nos toca a todos, habla de familiares, de hijos que se van a buscar mejores condiciones de vida en otros paises.

El tema dice: Quiero plantar mi semilla en este país, que mis hijos puedan crecer y vivir aquí no quiero que anden rodando por ahí pidiendo limosna al mundo para ser feliz. Es un tema que me alegra que te haya gustado y en la cual participa una murga que yo integré.

También nos encontramos con otra canción “Música de bandoneón” que habla de internet, de las relaciones por ordenador... ¿Es difícil escribir nuevas letras en el tango?

Es muy difícil, hay mucha gente que ha intentado escribir tangos nuevos con nuestro lenguaje, no es fácil. Hay muchos tangos nuevos pero que siguen amarrados al lenguaje habitual que aparecen en los tangos.

Esto de meter en las letras internet, email, celular... en un tango no es fácil (risas).

El baile en el tango es una parte importante ¿Por qué? ¿Lo sabes bailar?

No (risas).

Pues lo vas a tener que aprender (risas).

Es uno de los pocos bailes que se bailan de a dos, es un baile absolutamente sensual, es un baile caballeresco donde el hombre es el que guía. Alguien dijo: “Que el baile es la expresión vertical del deseo horizontal” (risas) me parece que lo describió muy bien. Como cantante estoy muy agradecida al baile, los bailarines nos han abierto la puertas en el mundo a cantantes, orquestas... porque sucede que la gente joven, el público, se arrima primero al baile y una vez que estás escuchando la música que está en la pista, el paso siguiente es ir a ver a un cantante.

Fotos: Laura M. Lombardía

NUEVO CICLO EN MARCHA

Conselleria d’Educació i Cultura

VEN L E U V S E N O LAS CANCI IDA A COBRAR V

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¿De donde viene el nombre de Entertainiment?

Entertainiment son las ganas de pasárselo bien haciendo música. En realidad nos conformábamos con llamarnos grupo diversión, pero hace algunos años, el grupo Sociedad Alcohólica saco un álbum llamado Diversiones, entonces no nos pareció original nuestra propuesta de nombre para el grupo.

Pensamos en traducirlo al inglés, y eso hicimos, lo que sucede es que no lo traducimos del todo bien. ¿Lleváis mucho tiempo tocando juntos?

Llevamos tocando juntos los 5 componentes actuales desde el año 2005, aunque Entertainiment comenzó como dúo (Emilio y Luis Lizcano) en el año 1997. Antes de 2005, individualmente hemos estado en diversas bandas o proyectos musicales, que se puede extender hasta mediados de los 90, así como ves llevamos una cierta trayectoria como músicos. ¿Realmente es vuestro primer disco o ya habéis sacado algo con anterioridad?

Este es nuestro segundo disco con la formación actual de Entertainiment, pero el grupo dispone de cuatro álbumes más. El primero editado vio la luz en el año 2000, en realidad era un CD single con tres temas.s. ¿Qué tipo de música hacéis, es difícil de etiquetar,...?

No nos gustan las etiquetas, más bien las vemos como un lastre para la creación.

Nosotros hacemos música y eso supone responder a influencias, depende del momento puedes dejarte llevar por cosas muy diferentes. Tenemos gustos tan variados que eso se nota en el resultado final de las composiciones de Entertainiment. ¿El directo es parecido al disco o lo retorcéis un poco más? Es decir ¿cómo trasladáis el sonido del disco al escenario?

Para este disco no hemos utilizado demasiadas técnicas de producción que luego cueste defender en directo, aun así, en los directos siempre nos gusta experimentar con los temas y añadirlos, en ocasiones, arreglos o incluso variaciones en estructura y armonía, para conseguir un espectáculo mas dinámico y rico. En general el directo es más potente que las grabaciones. ¿Qué tal os trata MÚS, vuestro sello?

MÚS Récords es una gran apuesta, muy arriesgada en los tiempos que corren. La Caja de Burgos, a través de su Obra social, y con la ayuda del Ayuntamiento de Burgos, se han embarcado en un proyecto que ilusiona a los músicos. Nosotros estamos contentos y trabajamos mano a mano para sacar esto adelante. ¿Burgos se os queda pequeño? 2 video clips...uff cómo ha sido posible esto Obviamente cualquier banda busca que su trabajo tenga la mayor difusión, y es básico salir fuera. Respecto a los vídeos Iris cuenta con 2; el primero de ellos, “Otras Manos” (primer single del disco) se ha realizado dentro del lanzamiento de Iris a cargo de MÚS Récords. El segundo es del tema “Vuelve el amor” y ha sido posible gracias al apoyo desinteresado de su director Marcos Mesa, de la gente de Cal y Canto teatro y de diversas colaboraciones a nivel técnico que han hecho posible hacer un gran trabajo sin medios. Estamos realmente agradecidos a todos ellos.

Tenéis en marcha una gira ambiciosa, ¿contadnos como será?

En octubre tuvimos la oportunidad de presentar Iris en Andalucía (Cádiz, Sevilla), Ciudad Real (Alcázar de San Juan,Sala Arco), País Vasco (San Sebastián) y en Castilla y León (Valladolid). Ahora en Noviembre tocamos en la sala Boite de Madrid, junto a el

grupo Correos, el Viernes 5 y el 27 en Guadalajara, en la sala Ke Caña. En diciembre, de momento, actuamos junto al grupo Delorean en el Hangar, en Burgos. La verdad tenemos por delante una buena cantidad de bolos.

Realmente nuestra intención es tocar por salas de todo el territorio nacional durante la temporada de otoño invierno, y luego ya de cara a primavera /verano tocar en los festivales más potentes y alguna sorpresa que seguro que vendrá.

El diseño del disco y orden de las canciones se ha cambiado, ¿por qué?

En la primera edición de Iris, el orden de las canciones se encargó de confeccionarlo el técnico de mastering. Por lo que se ciñó a criterios estrictamente sonoros para dar la coherencia al disco. Pero este orden resultó no ser eficaz como carta de presentación, porque, Ballenas Blancas, la canción que abría el CD, resultaba poco significativa con la onda del disco y a muchos oyentes les causaba una idea confusa de lo que tenían entre manos y orejas. Con la portada pasaba algo similar. Despistaba gráficamente, transmitiendo valores visuales que no conectaban con la poética del grupo.

Estáis ahora contentos con el resultado y con la producción (David Kano)?

Quizás esperábamos un disco con más matices electrónicos, una producción distinta, con otro sonido,… sin embargo el resultado de Iris es muy crudo y directo, sin artificios y eso desde luego también tiene su parte positiva. Cuando abordemos nuestro próximo proyecto seguramente intentemos hacer algo diferente en todos los aspectos incluida la producción técnica y artística buscando avanzar y crecer como banda en cada disco.

Texto y fotos: Domingo J. Casas

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Habéis tocado casi por todo el Estado, ¿Cómo ha sido la experiencia?

Nos ha parecido increíble, siempre que puedes tocar es una experiencia única, y la verdad a nosotros nos encanta el estar en la carretera, es muy enriquecedor. Gracias al público podemos actuar por casi todo el país, y les estamos muy agradecidos por ello sin duda.

Vuestro último trabajo ha cuajado entre el público, ¿estaréis contentos no?

Contentísimos, era una apuesta difícil, ya que eran temas que ya estaban grabados en otros discos y nunca sabes como va a responder la gente y la respuesta a superado con creces nuestras expectativas, mil gracias a tod@s.

Seguís ahora con la gira. Pero hay cambio de repertorio ¿no?

Bueno tampoco puedes cambiar tanto un repertorio, y mas cuando es el fin de gira de un disco en directo, habrá sorpresas pero la gente que va a ver a Benito Kamelas va a escuchar sus canciones y no se las puedes quitar, intentaremos sorprenderlos.

En cuanto terminéis entráis en el estudio, nos podéis adelantar algo de lo que será vuestro nuevo disco?

Pues aun es un poquito pronto, tenemos ya bastantes canciones, pero aun queda

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trabajo que hacer, la idea es que el disco salga para primavera, ahora estamos mirando estudio, productor, etc y esas cosas van despacio, nosotros seguimos en el ensayo luchando para sacar nuevas canciones y que sean del agrado de la gente.

Hay muy pocos grupos surgidos de la escena valenciana con vuestro tipo de música. ¿Tan difícil está la cosa?

No, hay muchísimos grupos en la escena valenciana que hacen nuestro estilo de música, el problema es que no se le dan las oportunidades que un día tuvimos nosotros y así es muy difícil subsistir, pero bandas hay muchas y muy buenas.

Tenéis unas cuantas fechas, incluso con Ska-p, pero habéis tocado alguna vez en Alcazar de San Juan o alrededores (villarobledo/viñarock está cerca).

Bueno sí la verdad es que ahora tenemos 13 fechas por delante y estamos muy ilusionados de poder ir a Alcazar de San Juan, si sin duda lo más cerca ha sido el viñarock

o en La Roda, la verdad es que por esas zonas manchegas se nos quiere mucho, y así todo es más fácil. ¿Con qué vais a sorprender a este público tan “entendido”?

Pues trabajando mucho e intentando que sea una comunión grupo y público, nos gusta sorprender pero sin duda lo mejor es la fuerza en directo de este grupo, somos un grupo de directo y es donde mejor nos encontramos.

Texto. Domingo J. Casas Fotos: Promo/alacran

DATOS DE INTERES www.benitokamelas.com www.myspace.com/benitokamelasoficial

S A L E M A K O BENIT

GIRA E D L A N I F A POR EL

MADRID Tras el gran éxito del tercer COPITIROCK del año pasado, que contó con la actuación del maestro Rosendo, este año tenían la difícil misión, de por lo menos igualar lo hecho, y se ha conseguido. Un gran esfuerzo en la organización por parte del Colegio Oficial de Ingenieros Técnicos Industriales de la Región de Murcia (C.O.I.T.I.R.M.), a través de José Antonio Cánovas Sánchez “Billy” y Mariano Cánovas Arce, ha hecho que este año volvieran a llenar la Sala Gamma, con unos 1.000 asistentes, a pesar de los tiempo de crisis que corren y que esa misma noche actuaba Loquillo en el auditorio de Murcia. Y todo esto ha sido posible gracias a la calidad de los grupos que han venido este año, que han sido como cabeza de cartel CELTAS CORTOS, y como teloneros LA RUINA con Joaquín a la cabeza que a pesar de considerarse un grupo de versiones son mucho más, “Maneras de vivir” o “Déjame” o “I wanto to break free” parecen interpretados por los auténtico, EL ESCAPISTA rompieron el juego con su rock intimista y muy personal. A veces sonaban a Joy División o Spyro Gyra. Los últimos en subir a la palestra fueron los rejuvenecidos Celtas Cortos que presentaban nuevo disco “Introversiones” y un repertorio lleno de clásicos “En estos días inciertos”, “Cuéntame un cuento”, “20 de Abril” o “Tranquilo majete”. Goyo, Oscar, Alberto y Jesús se han rodeado de savia nueva y sus conciertos son tan festivos como antaño. Pronto los entrevistaremos.

Unos días antes también tocó en esta misma Sala Gamma Jimi Jamison (exSurvivor) + INDIICCO Fue todo un gran recital de rock con los locales Indicco con Iñigo al frente (ex Casablanca) y un grandioso Paco a la guitarra, dieron una vuelta a su primer disco que saldrá pronto a la venta, cayeron “Leaving me” o “Wrong”. El plato fuerte era Jimi Jamison que interpretó como un recién llegado, por sus frescura, algunos de los himnos clásicos y más importantes de la historia del rock, de los cuales, además, es el compositor “Eye of the tiger”, “Burning hearty”, “I’m Always here” sólo son unas pinceladas de lo que allí nos regaló con los propios Indicco de grupo de acompañamiento. Al día siguiente repitieron en Madrid (sala Heineken) con el excepcional guitarrista Pachi Escolano como invitado en “Eye of the tiger”, actualmente en Ron & Blues y exCasablanca también. Tres grandes eventos para recordar.

Texto: Domingo J. Casas Fotos: Iván cañarte (Madrid)/ Domingo J. Casas

SALA GAMMA (MURCIA) CELTAS CORTOS + LA RUINA + EL ESCAPISTA 6 noviembre 2010 JIMI JAMISON + INDICCO 15 de noviembre 2010

1ª MOLINABLUES Vargas Blues Band Los Marañones + Blues Falos MOLINA DEL SEGURA (Murcia) 22 de octubre 2010 Hacía mucho tiempo que teníamos perdidos de vista a los múrcianos Marañones y con la excusa de nuestro amigo Javier Vargas aprovechamos para ver a ambos grupos. Abrieron los Marañones que siguen en un estado de forma excepcional, show algo corto pero muy intenso, jugaban en casa y se notó. Parece que el tiempo no ha pasado por ellos, decidieron tocar los primeros sin miedo a que la sala no estuviera del todo llena pero en el riesgo está la ganancia. Todo fue para bien. Siguieron los Blues Falos, una especie de big band con dotes humorísticas a cargo de su saxofonista y con unas letras de lo más irónicas e histriónicas que hemos visto y escuchado en mucho tiempo, se metieron al personal en el bolsillo a las primeras de cambio.

Sobre la 1:30 empezaron los cabezas de cartel, Vargas Blues Band, que venían a presentar a Murcia su nuevo disco MOJO PROTECTION REVISITED y vaya si lo hicieron.

No faltaron “Purple haze”, “Thank you” o una maravillosa “Blues latino”. Hasta alguna versión de Jimi Hendrix (“Voodoo Child”)

cayó una muy buena “Scrath me back”.

La banda está muy engrasada, tocan casi todos los findes y se nota, además también en el extranjero. Tim Austin su poderoso cantante y multi-instrumentista no deja nada al azar y clava todas las canciones, acompañado de su teclado, su guitarra e incluso al bajo en ocasiones, menudo hallazgo. Además es una magnífica persona.

Y que podemos decir de uno de los mejores guitarristas que tenemos en este país…

Javier Vargas. Parece que lleva tocando toda la vida, y además es cierto, pero con una frescura que ya quisieran muchos coetáneos suyos. Gran concierto, aunque muy blues para el publico rockero y muy rockero para el público de blues. La guinda fue la gran jam sesión final con los 3 grupos sobre el escenario… alucinante Texto y Fotos: Domingo J. Casas

Hacía apenas un año que vimos el comienzo de esta gira en el Palacio Euskalduna de Bilbo, pero el percance sufrido por Joaquín y el hecho de empezar en Murcia sus aplazada gira nos convenció para ir a verle y fotografiarle otra vez. Sabina abrió el concierto con “Tiramisú de limón”, y siguió con “Viudita de Clicquot”, nos repasó su propia existencia con la fuerza de sus comienzos en los 80´s. Él mejor que nadie parece saber envejecer con dignidad.

Muy buenas “Medias negras” o “Aves de paso”. Tuvo tiempo para recordar a Chavela Vargas: «nos parecemos en que hemos sido muy borrachos y muy mujeriegos, y en que los dos estamos ya muy acabados». Cayó “Por el boulevard de los sueños rotos” de Álvaro Urquijo (Secretos), antes de ceder el micro al ex Cucharada, ex Alarma y ex Burning, Jaime Asúa, que improvisó una versión de “Llueve sobre mojado”, del enemigo íntimo: Fito Páez. Pancho Varona describió a cierto

JOAQUIN SABINA Plaza de Toros de Murcia 24 de septiembre 2010 LHM 20

“Conductor suicida”. La nueva, Marita Barros, mostró su poderío cantando “Dolor de muelas” y la copla “Y sin embargo”, pero nunca hará que olvidemos a Olga Román. Lo siento. Fue “Embustera” la que subió la temperatura y volvió al pasado con “¿Quién me ha robado el mes de abril?”, “19 días y 500 noches”, y “Princesa”. Pequeño descanso para dar paso con Pancho Varona, versionando al piano “Amor se llama el juego”, siguieron “Vinagre y rosas”, “Noche de bodas”. Pero cuando suena “Y nos dieron las diez”, siempre recuerdo la versión de los Secretos “Ojos de gata” que se grabó incluso mucho antes de hacerlo el maestro Sabina.

El show tocaba su fin, el de Úbeda salió pitando a la mitad de la última canción, como siempre… Tuve la oportunidad de saludarle y felicitarle por la rápida recuperación de su salud y me fui a ver al resto de los músicos al camerino. Siempre es un placer ver a los amigos de Madrid, aquí en mi exilio murciano Texto y fotos: Domingo J. Casas

Ha llegado ya una nueva estación, y con el tiempo lluvioso y otoñal, estrenamos la temporada de salas y teatros, que es muy agradecida, pues podemos deleitarnos de grandes artistas en formato pequeño; cuantas satisfacciones nos regala la Sala Heineken de Madrid ,programando artistas de la talla de Carmine Appice, Jami Jamison(- ex Survivor), Walter Trout, Mike Farris, Uriah Heep, Danko Jones, WASP… y especialmente el gran gran concierto de Yesterday & Today + Lynch Mob. Deberíamos erigir un gran monumento al promotor Robert Mills (cuantos conciertos te debemos amigo) y también a Pepo Perandones (responsable de la sala) por tantas noches de

buen rock’n’roll y mejor sonido, en nuestro entrañable y favorito local de conciertos de la Calle Princesa.

MARK KNOPFLER

El ex líder de Dire Straits, tras recorrer diversos puntos de la geografía española con su nueva gira “Get Lucky Tour”, protagonizó un precioso recital en la arboleda de Hoyos del Espino, Ávila, en plena Sierra de Gredos, dentro del ciclo “Músicos en la naturaleza”.

Por esta localidad abulense, ya han pasado insignes figuras como Sting, Bob Dylan, Miguel Ríos… dentro de un certamen, que nos invita a sumergirnos en el monte, con las más bellas melodías como perfectas compañeras de viaje. El sábado 31 de julio, Mark Knopfler tapizó el valle boscoso donde se sitúa el escenario principal de preciosas melodías celtas y exquisiteces varias. Armonías electro-acústicas que encandilaron al personal, especialmente la diamantina “Telegraph Road”, que junto a las clásicas y guitarreras: “Romeo and Juliet” y “Sultans of suwing” o las sensitivas “Brothers in Arms”, “So far away o “Sailing to Philadelphia”, deleitaron al respetable que acudió en gran numero a la llamada del artista escocés.Gracias a Luz Divina por su inestimable ayuda para poder cubrir dignamente este evento.

IRON MAIDEN

El gran fiasco del periodo estival. Una tomadura de pelo a 65 euros por cabeza -la entrada más barata- y donde Bruce Dickinson y sus muchachos cerraban la gira europea y supuestamente iban a presentar su último disco “The final frontier”. La función podría resumirse así: telonero prescindible (Edguy), sonido muy tosco y falto de volumen, y repertorio aun peor, pues se prodigaron en las modernas: “The wicker man”, “Ghost of the navigator”, “Blood brothers”, “These colours don’t run”, “El dorado”… y en esa línea, sin apenas clásicos reconocibles excepto “Wrathchild” y “Fear of the dark”, hasta que llegó el último tramo con las consabidas “Number of the beast”, “Hallowed by thy name” y Running free”. A sumar, las típicas gracias sobre el escenario, el baile del pato, los típicos vaciles, y todos a casa, con los pies cansados y la cabeza caliente. Y por supuesto, con los bolsillos vacíos y bastante mala leche tras lo allí acontecido.

CANNED HEAT y JOHNNY WINTER

Los bluseros también pudieron deleitarse este verano con dos conciertos en pequeñas salas, Heineken y Joy Eslava, pero muy exquisitos ambos. A destacar, la tremenda cátedra ofrecida por Fito de la Parra y los suyos, y el purísimo sonido del blues-rock que manaba del escenario en piezas de muchos quilates como “On the road”, “Bullfrog”, como “Time was”, “Fine little mama”, o las maravillosas “Sugar bee”, “Amphetamine Annie” o “Let’s work together”, con la que cerraron un evento para conservar en las neuronas durante mucho tiempo. Por su parte, el veterano guitarra albino volvió a demostrar una vez más el porqué de su leyenda, haciendo rugir como nunca su guitarra y emanando pura lava volcánica en forma de blues aullador, pese a lo ajado que se encuentra físicamente, circunstancia bastante comentada entre la concurrencia.

Desde estas páginas, le deseamos larga vida al maestro albino Johnnie Winter, y que podamos disfrutar de su arte flamígero durante mucho tiempo aun.

PINCELADAS ESTIVALES (RESUMEN VERANIEGO) Texto:Fran Llorente Fotos:Domingo J. Casas

MARK KNOPFLER

IRON MAIDEN

Veníamos de ver, escuchar y retratar a los U2 y su pretencioso montaje. Ahora íbamos a ver como un solo hombre con su piano llenaba él solito un escenario, sólo ayudado al final por el percusionista/mercenario por antonomasia Ray Cooper. Salió saludando y muy parco en palabras se limitó a comunicarse con su voz y su piano. ¿Para qué más? Empezó con “The One”, no faltaron “Red shoes” o los clásicos del rock como “Rocket man” o “Your song”. Este hombre está rejuvenecido y se nota. Sonríe, canta, toca, en fin, es un gran comunicador y eso no es corriente entre los músicos de ahora. Es un grande de la historia del rock internacional y él lo sabe, dosifica sus grandes éxitos con sus nuevas o más recientes composiciones sólo como los verdaderos maestros saben hacerlo. Cuando Ray

Cooper empezó a tocar, todo el público empezó a aplaudir y a acompañar con sus palmas los auténticos trallazos que salían de las manos de este hombre, que ha tocado y toca con todos los más grandes.

Sabíamos que cada vez quedaba menos para el final del concierto y continuó con un nuevo medley, en el interpretó el tema “Take Me To The Pilot” y una versión de “Que viva España”. Para seguir con una sublime “Don’t Let the Sun Get down on me”, “Bennie and the Jets” y la habitual “Crazy Water”. Cerrando con “Circle of life”. Vuelve pronto Sir Elton John, mis amigos Trankos y Marisa y todos te lo agradeceremos.

Texto y Foto: Domingo J. Casas

PETER HOOK Sala Rock Kitchen Madrid 7 de ocubre 2010 Con motivo de la celebración de su décimo aniversario, la promotora Intromúsica lleva haciendo una serie de eventos durante todo el año que culminaron con este concierto.

De hecho, es la misma promotora que le ha traído en formato dj-set en muchas ocasiones y su relación con Peter Hook es óptima.

Es evidente la intención del inglés al embarcarse en esta gira y es que había que aprovechar que este año se cumple el trigésimo aniversario de la muerte de Ian Curtis, . Así las cosas,qué mejor forma de homenajearle que desempolvar el “Unknown Pleasures” y coger el micrófono en su lugar. Pero bueno, oportunista o no, nos apetecía darnos el capricho de disfrutar del legendario álbum. Siempre en mente que lo que íbamos a ver era Peter Hook y su grupete, y no a Joy Division, fuimos con la única pretensión de divertirnos y disfrutar de los himnos inmortales del post-punk que conformaron el setlist de aquella noche.

El concierto de Hook comenzó con “No love lost”, de cuando Curtis y compañía se llamaban Warsaw. En esa época Ian aún no se había desarrollado como artista y la diferencia entre ambos frontmen careció de relevancia. Sin embargo, tras sucederse “Glass”, “Leaders of men” y “Digital”, perpetradas por un aséptico Peter Hook es cuando sí que echamos en verdad de menos el sentimiento agónico y claustrofóbico de la banda. No obstante, los coros del teclista y el batería, así como la frialdad plasmada por el teclista, sí lograron dotar al conjunto de coherencia.

Más tarde cayeron temas como “Disorder”, el corte inicial del Unknown y que dió paso al resto del conocido tracklist que el público se encargó de darle el cuerpo con su incasable bailoteo, o “She’s Lost Control”, transformada en una canción festiva de corte punkrocker en lugar del ritmo pausado y desesperado de la original. Con “Transmission” y “Love Will Tear Us Apart” pusieron punto y final a un homenaje notable en la ejecución pero ausente de sentimiento. No obstante, lo pasamos bien, que era de lo que se trataba.

Ya sabíamos que el bueno de Hook no iba a volarnos las tripas, precisamente. Así que lo dicho, bastante placer, pero de sobras conocido.

Texto y Foto: Cris Jimeno

SUPERTRAMP Palacio Deportes Madrid 15 de septiembre 2010 Después de haber asistido a la enorme cátedra que ofreció el alma máter de la banda, Roger Hodgson en los Veranos de la Villa, el listón estaba en todo lo alto para los restantes Supertramp. Rick Davies, propietario actual de la marca, y John Helliwell, a la sazón saxofonista y bufón del grupo, acompañados por el fino estilista Bob Siebenberg (batería y percusión), más los ‘mercenarios’ y excelentes instrumentistas Gabe Dixon (voz principal en temas como “School” o “The logical song”) a los teclados

Cliff Hugo al bajo, Lee Thornburg (trompeta, trombón y coros), Jesse Siebenberg (coros, percusión y guitarra acústica), demostraron que en muchas ocasiones, en esto de la música, menos es más, pues dos artistas mayúsculos como Roger Hodgson y Aaron MacDonald llenaron cien veces más el escenario, y con mucha más enjundia, que los pálidos Supertramp que vimos en el Palacio de los Deportes. Por lo pronto, faltó sonido..

Después de contemplar las tremendas torres de sonido sobre nuestras cabezas, con setenta y cinco monitores cada una, era como si un una escala de 0 a 10, el volumen de sonido estuviera al 3, después de semejante derroche de hard-ware. Incomprensible. Para cortarse las venas, o quizás no, en plena coherencia con la mayor parte de los asistentes al evento, señores mayores de look adinerado y sus vástagos pijos, pues era un evento para toda la familia (eso sí, acaudalada a ser posible) y sabido es que el rock’n’roll con mucho volumen molesta una barbaridad…

De esta guisa, piezas como “Ain’t nobody but mine”, “Breakfast in America”, “From no on”, “Give a little bit”… quedaron muy diluidas, si bien la voz de Rick Davies no da más de si, por mucho que su escudero Gabe Dixon entone bien las canciones y trate de tapar las vergüenzas al rey desnudo. Aunque la verdad sea dicha, preferimos el original (Roger Hodgson) a la copia (Gabe Dixon).

Sin duda, una gira esta para hacer caja y llevarse al personal al huerto. De los Supertramp más abigarrados y comprometidos socialmente apenas tenemos noticias; todo el recorrido fue muy soso y previsible, incluyendo el famoso video de la estación de tren, mil veces manido. Otra vez será, aunque con lo mayores que están, nos tememos lo peor.

“Goodbye stranger”, “School”, “Dreamer” y “Crime of the century” echaron el cierre a un pobre espectáculo. No diremos que fue el crimen del siglo, pero sí un atraco a mano armada para los que pasaron por taquilla y pagaron el estipendio correspondiente.

Texto:Fran Llorente Fotos:Domingo J. Casas

Texto: Soraya Machin | Fotos: Liberto Peiró, David Calle, Ivan Cañarte, Xavi Mercadé y Domingo J. Casas HENDRICK RÖVER

-Jueves 18 de Noviembre Sala La Boite-Madrid.

RON & BLUES

-Viernes 19 de Noviembre Sala Pirata`s - Alcorcón (Madrid).

KELLEY STOLTZ

-Sabado 20 de Noviembre Sala Wurlitzer - Madrid.

ARCADE FIRE

-Sabado 20 de Noviembre Palacio de los Deportes Madrid -Domingo 21 de noviembre Palau Sant Jordi Barcelona

FOUR YEAR STRONG

-Domingo 21 de Noviembre Sala Razz 3-Barcelona -Lunes 22 de noviembre Sala Live-Madrid

ALICE COOPER

-Lunes 22 de Noviembre Durango (Vizcaya) - Martes 23 de noviembre Palau de sant Jordi Barcelona - Miercoles 24 de noviembre Palacio Vistalegre-Madrid -Viernes 26 de noviembre Feria de Muestras -Valladolid - Sabado 27 de noviembre Fontes Do Sar- Santiago de Compostela-A Coruña

BENITO KAMELAS+TRANCE -Viernes 26 de Noviembre-Sala Arco - Alcazar de San Juan Ciudad Real

TAKO (FINAL CONCURSO TAF) -Sábado 27 de Noviembre Sala TAF MÓSTOLES OESTE / P.I VALDEFUENTES C. FRESADORES 35

MARLANGO

-25 de noviembre, Centro Cultural Medina Elvira Artarfe (Granada) -27 de noviembre, Auditorio - Santa Cruz de Tenerife.

BURNING

-26 de Noviembre, en el Palacio de Deportes de Santander - Cantabria. + Los Rebeldes + La Guardia + La Sonrisa De Julia + 45 Grados -3 de Diciembre, en el Palacio de Deportes de La Guía, Gijón - Asturias. + Loquillo + Siniestro Total

BURNING

CYCLE

-Martes 7 de Diciembre-Sala Arco.

Alcazar de San Juan (Ciudad Real)

APOTYGMA BERZEK

-Miercoles 1 de diciembre, Sala Heineken de Madrid.

-Jueves 2 de Diciembre, Sala Salamandra - Barcelona

BENITO KAMELAS

PEREZA

-Viernes 26 de noviembre, Rock Star Live Barakaldo – Bilbao.

-Sábado 27 de noviembre, Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza.

-Viernes 03 de diciembre, Palacio de Congresos Fibes – Sevilla.

-Sábado 04 de diciembre, Sala Gamma – Murcia.

-Sábado 11 de diciembre, Polideportivo Frontón – Segovia.

-Sábado 18 de diciembre, Palacio de Deportes – Madrid.

CELTAS CORTOS

-Jueves 25 de noviembre Auditorio Municipal – Medina del Campo (Valladolid) Concierto acústico en beneficio de la asociación de familiares de enfermos de alzheimer.

-Sábado 27 de noviembre, Alpera (Albacete).

APOTYGMA BERZEK

LADY GAGA

-Martes 07 de diciembre, Palau Sant Jordi - Barcelona.

-Domingo 12 de Diciembre, Palacio de Deportes - Madrid.

PORT JACKSON + DA CAPO PHASE II PHASE -Sábado11 de diciembre, Sala Bumerang - Guadalajara -Domingo 12 de Diciembre, Palacio de Deportes - Madrid.

3º BASS DAY

-Sábado 11 de diciembre, ReviRock Estudios -Madrid

TIERRA SANTA

-Sábado11 de diciembre, Sala ROCK KITCHEN - Madrid

MOTORHEAD

PROXIMAMENTE

-Jueves 16 de diciembre, Feria de Muestras Durango (Vizcaya) -Viernes 17 de diciembre, Razzmatazz - Barcelona.

-Domingo 19 de diciembre, La Riviera - Madrid.

ENERO

-Miercoles 15 de diciembre, Razzmataz II - Barcelona -Jueves 16 de diciembre, Sala Live - Madrid.

-Viernes 17 de diciembre, Sala Q - Sevilla.

-Sábado 18 de diciembre Sala Modus - Logroño.

MARZO

PAUL GILBERT

Garaje Jack 28 de enero Sala Arco (Alcazar de San Juan) ASKING ALEXANDRIA

FEBRERO

Skunk Anansie, Band Of Horses, Vargas Blues Band 4 de febrero Sala Hangar (Burgos)...

Within Temptation, Roger Waters, Reincidentes, koma...

M CLAN

-Sábado 4 de diciembre, Sala Caem - Salamanca -Viernes 10 de diciembre, Sala Oasis - Zaragoza.

-Viernes 17 de diciembre, Gran Teatro - Cordoba.

-MIercoles 22 de diciembre Joy Eslava - Madrid.

MOTORHEAD

ENTREVISTAMOS A LOS CREADORES DE “LOS PATRICIOS” El escritor

JUAN DÍAZ CANALES y el dibujante GABOR

La editorial DIB BUKS sigue dándonos alegrías y editando tebeos que triunfan fuera de nuestras fronteras, aunque los autores sean españoles como en este caso.

Gracias a DIB BUKS contamos este mes en nuestras páginas con dos jóvenes maestros, en especial si tenemos en cuenta que

JUAN DÍAZ CANALES ¿Cuánto hay de Díaz Canales en el personaje de Taq? Él es un guionista de éxito cuando lo que de verdad quiere escribir es poesía.

JUAN DÍAZ CANALES: Pues creo que muy poco. Tiene un carácter diametralmente opuesto al mío. Taq es el prototipo del personaje frustrado y yo en cambio suelo asimilar las frustraciones con mucha más calma. Taq vive en una crisis de nervios permanente y yo suelo ser un tipo tranquilo. Por eso mi vida no es digna de convertirse en un tebeo de humor. ¡La suya en cambio es terriblemente divertida!

En tu caso ser el guionista de una serie de tanto éxito como “Blacksad” ¿supone demasiada presión a la hora de poder escribir historias tan diferentes como ésta?

Más bien al contrario. Ser conocido en el mundillo editorial, gracias a una serie que funciona bien, predispone a los editores a escuchar cualquier otro proyecto que tengas en mente.

Eso no te asegura ni que te vayan a publicar ni, por supuesto, que vayas a tener el favor del público. Pero al menos, tienes más posibilidades que cuando empiezas de cero. ¿De dónde sacaste la idea de mezclar una historia tan frenética de por sí con personajes fantásticos tan inverosímiles? ¿Tuviste una experiencia

Juan Díaz Canales es también el guionista de una de las series más vendidas en Europa: “Blacksad”. Escritor y artista aceptaron amablemente responder nuestras preguntas sobre sus “Patricios”, una sanisima lectura que volvemos a recomendar a todo aficionado al humor de siempre.

similar a la de Taq cuándo los crea?

Siempre me ha parecido muy sugerente y práctica la técnica creativa del “brainstorming”.

Así que pensé que llevada al extremo por un personaje emocionalmente desatado como Taq, podría tener resultados muy cómicos. Ese fue el punto de partida de “Los Patricios” Por mi parte, yo también procuro partir de una tormenta de ideas cuando me enfrento a un nuevo proyecto.

Desgraciadamente, hasta ahora no he recibido la visita de ningún pulpo tahúr, ni ningún samurai con casco de croissant. ¿Ves cómo mi vida no es tan divertida cómo la de Taq? Ya que también eres dibujante, ¿te resulta más fácil a la hora de escribir tus guiones apoyarte en bocetos de la estructura de la página que luego ayuden a su vez al dibujante con quien trabajas?

Lo cierto es que muy rara vez hago bocetos o planifico páginas ayudándome del dibujo. Entre otras cosas, porque tengo la suerte de trabajar con profesionales que son mucho mejores dibujantes que yo. Sólo he recurrido a ello para explicar algún concepto de una manera más detallada o cuando ha habido alguna descripción muy concreta que no he sabido explicar con palabras. Pero en general, me intento apañar con sólo con las palabras.

Personalmente he disfrutado en especial de “Los Patricios” porque la estructura y tipo de humor me han recordado a las mejores historias largas de los tebeos patrios que leía de pequeño. Si estás de acuerdo, ¿es algo que habéis buscado de forma intencionada recordando también tus primeras influencias de los tebeos clásicos o hay influencias de autores y títulos más modernos? ¡Exactamente eso era lo que queríamos hacer! Un tebeo en la línea de nuestros clásicos tebeos de Bruguera que tantisimas horas de placer nos han proporcionado. Las clásicas historietas largas de Mortadelo y Filemón como “Los Mercenarios” o “La caja de los diez cerrojos”, o las de Sir Tim O’Theo y sobre todo, las de Superlópez, que para mí es el cénit de ese tipo de historieta que mezclaba humor con aventura. Jan es un genio del gag , pero además me parece que los primeros álbumes de Superlópez son de una rara maestría guionística. Para mí, “Los alienígenas” “La semana más larga” y por encima de todos “Los cabecicubos”, me parecen obras maestras.

Me pasa un poco lo mismo que con los Astérix escritos por Goscinny: cuanto más los leo, mejores me parecen. Es lo que tienen los clásicos.

En nuestro caso, intentamos seguir un poco por esa línea del tebeo de humor que mezcla lo cotidiano con una aventura completamente

Proceso creativo de una página de “Los Patricios”, de los lápices a la tinta y el color.

extraordinaria, aunque tomándonos algunas licencias. Tanto Gabor como yo llevamos años trabajando en dibujos animados infantiles, lo cual quiere decir que hemos pasado mucho tiempo viviendo en el “reino de lo políticamente correcto”. Así que lógicamente teníamos ganas de hacer algo más desmadrado y divertirnos sin pudor. El humor de los Patricios es algo más gamberro, con toques de humor absurdo un poco en la línea de los dibujos animados del estilo de “Vaca y Pollo”, “Soy Comadreja” o “Bob Esponja”.

Visto desde fuera, da la sensación de que en España el mundo del cómic, pese a la crisis, cada vez es mejor considerado en el mundo de la Cultura generalista e incluso se muestra como posibilidad de negocio ya que raro es el mes en que no nos llegan noticias de nuevas editoriales, títulos y autores... ¿Cómo ves tú la situación desde dentro?

Yo procuro ser optimista, porque creo que es la actitud inteligente para abordar el problema.

Es verdad que aún no existe una industria del cómic como tal y que apenas hay autores que puedan vivir exclusivamente de ello. Pero ahí va mi ración de argumentos para justificar mi vaso medio lleno.

El lector de cómic: jamás ha tenido tantos títulos a su alcance. Aún recuerdo con tristeza el panorama desolado de los 90, cuando las tiendas estaban prácticamente vacías de novedades.

Hoy por hoy se traducen una enorme cantidad de obras de todo tipo de géneros y procedencias, ya sean europeas, americanas o japonesas.

El autor: aunque el mercado nacional esté prácticamente cerrado, tiene muchas posibilidades de encontrar trabajo en el extranjero. Afortunadamente vivimos en la era de Internet y si eres un buen profesional, puedes trabajar a distancia sin necesidad de emigrar. No es necesaria hacer la lista de autores españoles que trabajan tanto para los EE.UU. como para el mercado francobelga que confirman esta realidad.

El mercado: aunque lentamente, aumenta. Esto es un hecho. Por una parte, gracias al manga, se ha recuperado al público femenino de cómic, que había desaparecido en combate desde hace lustros. Por otra parte, el advenimiento de la tan traída y llevada “novela gráfica” ha permitido al cómic dar el salto a la librería generalista y por tanto, captar nuevos lectores.

Blog de Juan Díaz Canales: http://reyes-y-poetas.blogspot.com/

COMIC DE CINE

“RED” WARREN ELLIS/ CULLY HAMMER NORMA EDITORIAL

Imágen inédita de “Los Patricios” utilizada para promocionar el libro

GABOR LH MAGAZIN: Hasta la fecha has colaborado en casi tantos títulos de cine de animación como cómics, ¿como dibujante que resulta más gratificante cuando por dejas terminado un trabajo?

Gabor: En realidad, hasta la fecha mi experiencia en la animación fue durante más años que en el cómic ya que comencé mi trabajo como profesional en el sector de la animación en 1998 y en el cómic desde el 2007 cuando publiqué mi primer cómic llamado “Greenworld” con guión de François Debois, en la editorial francesa Soleil Editions. Sin duda es mucho más gratificante trabajar en el cómic en lo que a lo personal se refiere, ya que cuando trabajas en la animación eres un engranaje más de la maquinaria de producción de la serie o película en la que estás trabajando. En el cómic no es así ya que te permite controlar y decidir aspectos tales como el tratamiento del guión de la historia, el grafismo de los personajes y entornos, la ambientación del color según la secuencia, etc. Por decirlo de alguna manera eres tu propio director con todo lo que ello conlleva de responsabilidad a la hora de decidir cual es el camino más correcto a la hora de tomar este tipo de decisiones. Personalmente prefiero el cómic por estos motivos que hacen mucho más personal tu trabajo, incluyendo el contacto directo con los lectores en las sesiones de firmas donde puedes comprobar la aceptación de tu creación.

Supongo que el impresionante dinamismo de tus viñetas y expresividad de tus personajes tiene mucho que ver con tu trabajo de animador. ¿Notas que para tí sea un ventaja cuando dibujas cómics?

En el caso de “Los Patricios” si, por que el estilo permite aplicar todos estos conocimientos adquiridos en la animación. Ya no tan en el dinamismo y la expresividad, si no también en la narrativa en la que tratas de adaptar ciertos aspectos que son similares a la animación. Pero en otros aspectos es mejor evitar esa influencia, si se da el caso de que el cómic que tienes entre manos tiene otro estilo más cercano al realismo. En este caso es mejor no exagerar y emplear otras herramientas más adecuadas para el proyecto que tengas entre manos.

Con un cine de animación español ya bien respetado internacionalmente, ¿es más fácil que surjan trabajos como dibujante en el cine o que te llegue un buen guión de cómic que no puedas rechazar?

No. Es muy romántico pensar que los estudios de animación o los guionistas de cómic llaman a tu puerta para trabajar contigo, pero no es así. Es trabajo del propio dibujante buscar trabajo donde sea, ya sea en la animación como en el cómic. Existen muchos dibujantes con muchísimo talento que pueden hacer tu trabajo con mucho más éxito y es ahí donde debe existir un esfuerzo doblemente constante por mejorar cada día más y más, ya que nadie es imprescindible. Eso esalgo que hay que tener muy presente constantemente cuando te ganas la vida como dibujante. La autosuperación es fundamental. ¿Qué ha sido lo más divertido de afrontar el dibujo de los dos títulos de “Los Patricios”? ¿Dar vida a los personajes fantásticos o la mala leche y obvias críticas realista vertidas en la obra?

La verdad es que fue divertido por partes iguales.

En el guión de “Los Patricios” los personajes fantásticos y las criticas son inseparables y permiten criticar, y no sin evidente sorna, situaciones de la realidad que no nos parecen surrealistas en un primer vistazo, pero que cuando lo muestras bajo un prisma tan exagerado como el de “Los Patricios” nos parecen alocadas y descabelladas por lo exagerado lo narrado. En realidad vivimos en un mundo que está plagado de situaciones sin sentido que pasan desapercibidas para todos por estar en un ámbito realista. ¿Qué autores han inspirado o siguen inspirando tu estilo como dibujante? ¿Hay alguno en concreto que te viniese a los lápices cuando afrontaste dibujar “Los Patricios”?

Pues depende de lo que tenga entre manos. Si el proyecto en cuestión exige un dibujo más realista la influencia es bien distinta de si el proyecto es más humorístico. A veces a los dibujantes se les encasilla en un estilo u otro dependiendo del tipo de trabajo publicado, pero por lo general los dibujantes son versátiles a la hora de cambiar de estilo, según las exigencias del proyecto. Al menos es recomendable así el prisma laboral se expande y tienes más oportunidades. En el caso de “Los Patricios” Juan y yo lo teníamos muy claro desde el principio. La idea era recuperar ese espíritu de la editorial Bruguera y la influencia del cómic franco belga de los 70 y 80. No se si lo hemos conseguido, pero en nuestras mentes rondaban André Franquin con su “Spirou y Fantasio” o su “Tomás, el gafe” y por supuesto el maestro Jan y su “Superlópez” de los que somos admiradores y ávidos lectores desde los tiempos de “Olé” en el caso de Superlópez o “Fuera borda” en el caso de “Tomás, el gafe.” ¿Qué nuevos proyectos tienes a la vista tanto en cine como en cómic?

En lo que se refiere a la animación, hace ya tiempo que no trabajo ya que aposté por dedicarme por completo al cómic, dado el estado de buena salud del mercado Francés, aunque cada vez es más difícil dado al alto nivel de competencia. Siempre hay proyectos en marcha ya que nunca sabes cual es el que va a gustar más a los editores/lectores, por lo tanto la producción de proyectos debe ser incansable. Ahora mismo estoy con uno que es muy alejado del estilo de “Los Patricios” pero aún es pronto para contar nada sin saber si saldrá adelante. Si, finalmente es así, informaré oportunamente en mi blog para todo aquel que esté interesado.

Blog de Gabor: http://artofgabor1.blogspot.com/ Entrevistas realizadas por Rolo

Este es uno de esos casos en que no hace falta esperar a la ya publicitada película de Bruce Willis, me quedo con este cómic. ¿Las razones? El guionista Warren Ellis, uno de esos nombres de moda que todas las editoriales quieren, suele ser muy creativo en horizontes muchas veces tocados, pero nunca había leído nada suyo tan “contundente”. Y no se trata de la sangre, que la hay y que la película seguro evita (el trailer nos vende una especie de comedia negra), sino de la ácidez con que Ellis retrata al ex agente de la CIA Paul Moses, a quien un error de despacho reactivará como el crudo brazo ejecutor en la sombra que fue para su gobierno. Es imposible que el benévolo cine de acción llegue tan lejos como esta historia, a la que por fortuna han añadido jugosos extras (guión, bocetos, estudio de personajes) para quitarnos las ganas de más que se te quedan al llegar a la última página.

“KICK-ASS” MARK MILLAR/ JOHN ROMITA,JR. PANINI COMICS

Sólo ver los nombres de Mark Millar y John Romita, Jr. en la portada de “Kick-Ass” es motivo suficiente para hacerse con esta joya a la que han “tratado” de adaptar a película.

Porque si bien, una vez más la estética, los planos y algo del guión han sido calcados en la gran pantalla, de nuevo el papel gana al celuloide con una historia que sólo podía escribir quien también ha dado vida a un título como “The Authority” y a media factoría Marvel en lo que llevamos de siglo. El problema del cine es que sólo gustan los finales felices y Millar tenía claro con esta grandiosa visión de los superhéroes traídos al mundo real que, a este lado de la realidad, normalmente ganan los malos y las cosas nunca nos salen como querríamos. Si esto lo cuentas a través de la vida y visión de un freak adolescente de nuestros días totalmente creíble, aficionado a los tebeos pero con ganas de ir un paso más allá tratando de serlo, te encuentras con un cómic que devoras aún más fácil que la vistosa película, ya que tampoco el mejor diseño de vestuario puede superar el trabajo de un veterano como Romita a los lápices, que deja el apellido de su familia a la altura del nuevo clásico que es. De verdad, alquila la película pero cómprate este tebeo y disfruta de un verdadero “buen” final.

LHM 25

A Z P I R I P r e s e n t e y F u t u r o

“LORNA. EL CEMENTERIO DE MARFIL ROJO” AZPIRI / M.A.VIVAS “SUEÑOS” AZPIRI PLANETA DE AGOSTINI Como nos dejó bien claro en la entrevista que publicamos dos números atrás, el veterano Azpiri todavía tiene mucho que decir en este medio y las cuidadas ediciones de Planeta ayudan a disfrutar de su dibujo y obra como nunca. Con algún mes ya en el estante de tu tienda de tebeos favorita, la nueva aventura de Lorna supone no sólo retomar a uno de los personajes que le ha hecho conocido en medio mundo, sino recuperar el espíritu con que el autor empezó en los cómics: la ciencia-ficción más pura, la que reinventa y rinde homenaje a los pequeños mitos contemporáneos como los misteriosos cementerios de elefantes que aquí lo es de los Koolos, una especie de simio gigante de huesos de marfil rojo. El resultado es una imprescindible aventura en la cronología de nuestra heroina espacial favorita, con unos suculentos extras donde Azpiri revela su sistema de trabajo. Aunque para despliegue visual el

MANGA “SOUL EATER ” ATSUSHI OHKUBO NORMA EDITORIAL

regalo que supone “Sueños”, compilación de 162 páginas sin desperdicio, donde el madrileño ha seleccionado lo más destacado, mejor y de mayor impacto visual de tres títulos suyos anteriormente editados por separado: “Pesadillas”, “Despertares” y “Otros Sueños”. Talladas de nuevo por la ciencia-ficción desatada, de todos los relatos incluidos en este volúmen los destacaría todos, porque entremedias de sus siempre presentes y exhuberantes figuras femeninas, las historias, la crítica y la reflexión pocas veces se han podido leer en tan increíbles acuarelas y dibujos.

“BIGG TIME” TY TEMPLETON PLANETA DE AGOSTINI Resulta curioso como un dibujante y guionista como el canadiense Ty Templeton, quien se ganaba la vida produciendo números de “Justice League”, Siguenos en: http://lhmagazin-comic.blogspot.com/ “Superman” y “Batman Novedades, Concursos, Noticias y mucho más...

Aventures” así como adaptaciones de serie de “ASTERIOS POLYP” televisión hiperpopulares DAVID MAZZUCHELLI como “Los Simpsons” escriba una primera novela SINS ENTIDO gráfica que parece salida del más recóndito Segundo ejemplo este cómic y temática underground. La subtitulada mes de grandes autores “Una farsa sobre la fugacidad de la fama” es de cómics de superhéroes una corrosiva visión del mundo del espectáculo y (su “Batman Año Uno” o su una divertidísima historia de uno de los entes de “Born Again” de Daredevil, tebeo más patéticos y a la vez más graciosos por ambos junto a Frank Miller, su exageración. Un gran descubrimiento gracias son verdaderos clásicos) a la apuesta de Vertigo por historias diferentes que logrado un nombre dibujadas con talento indiscutible. van mucho más allá. Y es que Mazzucchelli ha llevado al extremo su concepto de novela gráfica en un libro tan pulcramente dise“POR EL IMPERIO - II.LAS ñado como dibujado por él y exquisitamente publiMUJERES” cado por Ediciones Sins Entido. La lista de premios ya MERWAN & VIVÈS recibidos llena páginas. Pero se entiende. Esta obra DIÁBOLO EDICIONES es única. Con una utilización de los colores y una Nuestra necesaria ración narración diáfana (el paso del tiempo, los flashbacks mensual de Bastien Vivès y los estados de los personajes vienen medidos por llega de la mano de la diferentes colores), Mazzuchelli nos cuenta el presegunda entrega de su sente y pasado de un arquitecto famoso que nunca “Odisea en tres tomos”. Y ha visto sus diseños construidos. Y a partir de ahí su de qué forma. Si el primero vida, a la que nos arrastra con los personajes que nos resultó llamativo y rodean la existencia de Asterios con trozos de tiempo original, este segundo, y episodios de corte anécdotico de una sencillez y aparte de imprescindible para los seguidores del credibilidad asombrosos. Un diez. dibujante, lo supera en fuerza y personajes. Y es que el pequeño grupo de soldados romanos que partieron en misión por el Imperio, se encuentran con una salvaje tribu de amazonas donde, guiños aparte a “Las Tierras Huecas” de Schuiteen-Peeters, el desenlace es brutal. Deseando el final.

“SMART MONKEY” WINSHLUSS EDICIONES LA CÚPULA Por fin podemos disfrutar de un nuevo título del genial y mordaz Winshluss, el autor del Pinocho más crudo jamás llevado al medio gráfico, de nuevo gracias a La Cúpula. En esta ocasión Winshluss es más visceral y directo. De nuevo sin palabras, mudo pero con un movimiento perfectamente narrado, se viste sólo de blanco y negro en su peculiar visión corta de la evolución del hombre según Darwin, a través de un mono, superviviente nato, con quien pisamos una tierra antediluviana en un frenético viaje de sorprendente final y glorioso epílogo. Soberbio.

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Ya hemos recomendado con anterioridad algunos de los coleccionables que de vez en cuando alegran todavía los quioscos de prensa. Motivos sobran para no hacerse con la colección que bajo el lema de “Marvel Héroes” Panini Cómics han puesto a la venta desde finales del verano en formato de coleccionable quincenal. Con volúmenes de 192 páginas en cuidadas ediciones en tapa dura y por sólo 9,99 €, Panini ha seleccionado tanto las más vistosas como las más míticas aventuras de los más conocidos y admirados personajes de Marvel bajo los guiones y tinta de sólo los mejores nombres.

Con un Spiderman Escrito por Straczynki (“Babylon 5”) y John Romita Jr. (“Kick-Ass” y

Justo a tiempo del pasado Salón del Manga, celebrado a principios de noviembre en Hospitalet, llegó uno de los shonen más esperados por los y las aficionadas. Motivos no les sobran y es que, desde hace muchos meses los foros y copias de baja calidad subidas a la red no sólo han circulado entre cientos de seguidores sino que han dado lugar una vez más a ese boca a boca (pantalla a pantalla en esta ocasión) que por fin se ha materializado en papel y con regalo de estuche con este primer número.

“Soul Eater” nos cuenta la historia de los Maestros de las guadañas, en especial de Maka, quien debe hacer que su arma, Soul Eater, engulla 99 almas humanas y la de una bruja, algo nada fácil cuando encima se multiplica la competencia. Divertido, descarado y con ideas dibujando personajes arquetípicos como la Muerte dignos de lucirse en camiseta.

“CLOVER Nº1 ” CLAMP GLÉNAT

Para los no iniciados, CLAMP son un grupo de dibujantes japonesas de shōjo, género dirigido a chicas jóvenes, sólo que la riqueza de su dibujo y guiones les ha ganado siempre muchos seguidores adultos, como en este “Clover”, serie que originalmente se publicó en cuatro tomos y que, pese a las ganas de las autoras de continuarlo, no ha visto más números desde 1999. Glénat ha recuperado ahora en dos tomos en edición de lujo esta historia. Y aunque su idea era editar conjuntamente los dos, de momento sólo podemos disfrutar del primero.

Con un formato que sorprende incluso en este género, el argumento gira en torno a una canción y un poema que se anuncia ya desde las solapas del libro. Bajo la inocente apariencia de una historia donde un soldado a punto de retirarse acompaña a una niña a un anhelado parque de atracciones, se esconde una complicada trama y sorpresas bajo el tatuaje en forma de trébol de cuatro hojas que lleva en la piel la niña.

“La Patrulla-X”), han desfilado también John Byrne, Chris Claremont y, llegados a uno de las últimas entregas hasta ahora, nos encontramos con un “Integral Frank Miller” sobre Spiderman, verdadero objeto de colección que recoge historias muy poco conocidas del ahora famoso Miller, en sus comienzos como dibujante de encargos y realizados en paralelo a sus primeras historias de su otro superhéroe mítico: Daredevil.

“DERECHO DE SUELO” CHARLES MASSON. DIÁBOLO EDICIONES

Este es un libro que de verdad muchos deberían leer. Porque a nosotros en particular el tema de la inmigración ilegal nos toca muy de cerca y, sinceramente, desde la suerte que tenemos de vivir cómo lo hacemos, a veces se nos olvida lo que muchísimos seres humanos viven ahí fuera. Ambientado en Mayotte, una isla del archipiélago de las Comores, entre Madagascar y África y aún territorio francés, como recuerdo de la era colonial, Masson ha escrito un libro de más de 400 páginas justificadas por un épilogo de 4 páginas que te deja con la boca abierta y el estómago encogido. El libro

se sostiene sobre las vidas cruzadas de europeos llegados a esa isla, donde los ilegales llegan a ser peor considerados incluso que los esclavos de hace siglos, estando en pleno siglo XXI. Un vividor, una matrona, un ultraderechista ingenuo y otros personajes igualmente creibles conviven con las ilegales, obligadas a hacer “cualquier cosa” por sobrevivir, mantener una familia o conseguir la anhelada nacionalidad francesa. Y pese a que la lectura es, sobre todo reveladora, el conjunto es un verdadero puñetazo a la conciencia dormida.

“BATWOMAN ” GREG RUCKA / J.H. WILLIAMS III / JOCK /SCOTT KOLINS PLANETA DE AGOSTINI Puede parecer una obsesión de las grandes editoriales resucitar a sus personajes más icónicos y emblemáticos, pero números como los compilados en este tomo de Batwoman bien merecen una oportunidad.

En este caso Greg Rucka (“Gotham Central”) insistió hasta hacer de esta nueva visión de la mujer muecielago una serie revitalizada como pocas gracias a la ayuda de J.H.Williams III (“Promethea”) y Jock (“los Perdedores”) como dibujante sustituto. Son tres miniseries: “Elegía”, “Go” y “Cuchilla”, de una variedad gráfica y un dominio de la página sorprendentes; sobre todo “Cuchilla”, donde confluyen dos historias a modo de espejo en cada página donde Batman es protagonista junto a Batwoman en un relato impresionante.

“WORMWOOD 3. ALZAMIENTO CALAMAR” BEN TEMPLESMITH NORMA EDITORIAL El personaje y autor más gamberros del tebeo yanqui nos regalan con una buenísima noticia, volviendo con una tercera aventura de “Wormwood, Putrefacto Caballero” a la serie “Made In Hell” de Norma. Si aún no le conoces, despierta y entra de lleno en las alocadas desventuras de un gusano milenario que viste un elegante cadaver y es capaz de devorar deidades y entes de naturaleza siempre al borde de los mitos de Lovecraft. Sólo que Templesmith ( “30 Días de noche”) ha sabido dotar a semejante personaje de un humor tan negro como su traje. Wormwood se enfrenta en esta aventura a un enemigo creado en su anterior aventura, tan recomendable como ésta, que además en incluye no sólo bocetos, sino tres historias cortas extras del enemigo de lo sobrenatural más poco humano a este lado del papel.

“X-MEN. MUJERES EN PELIGRO ” GUIÓN: CHRIS CLAREMONT /DIBUJO: MILO MANARA PANINI COMICS Joe Quesada, Director editorial de Marvel Comics explica en su breve introducción cómo gracias a Panini y su contacto con el maestro del dibujo erótico Milo Manara, surgió la posibilidad de unir un estilo tan reconocible con el universo Marvel y, más concretamente, la mítica Patrulla X y, de modo concreto, sus mujeres mutantes más conocidas: Pícara, Gatasombra, Tormenta, Reina Blanca, Mariposa Mental y Chica Maravillosa. Y subiendo la apuesta sobre qué esperar, contando para ello nada menos que con Chris Claremont, el guionista y creador más prolífico y respetado de Marvel desde Stan Lee. ¿El resultado? Una aventura pura de la Patrulla X, donde a veces resulta difícil mantener la concentación en el guión por culpa de un Manara pese a todo “contenido” y, en esta nueva edición, a todo color.

“DAREDEVIL. BORN AGAIN” GUIÓN: FRANK MILLER /DIBUJO: DAVID MAZZUCCHELLI PANINI COMICS Curiosa la coincidencia que coloca en estas mismas páginas la evolución del dibujante Mazzucchelli desde este clásico del tebeo de superhéroes a su novela gráfica más personal. Aunque precisamente muchos de los criticos que han hablado de esta obra maestra, ahora reeditada por Panini Cómics en verdadero formato Deluxe, coinciden en que fue Mazzucchelli uno de los mayore artífices en la invención de la propia novela gráfica. Ayudado, por supuesto, de la maestría de un Frank Miller que retomó el personaje para darle tanta genialidad como hizo con el personaje de Batman, llevando al extremo las debilidades humanas de Matt Murdock, doblegado por un Kingpin más cruel que nunca, hasta un renacimiento increible. Pero no esperes que nadie más te recomiende algo que, sencillamente, no puedes dejar de leer.

“TEMPLANZA. EL PODER DEL MIEDO ” CATHY MALKASIAN EDICIONES LA CÚPULA Nueva obra enorme de Cathy Malkasian, la autora que obtuvo el Premio Eisner en 2008 como Autor Revelación por su anterior novela gráfica, “Percy Gloom”.

Enorme en todos los sentidos: en extensión, en grandioso formato respetado por Ediciones La Cúpula y enorme por su mensaje y contenido. Aunque lo que más vuelve a sorprenderme de esta autora es la grandiosidad de su curtido dibujo que, reducido al trabajo a lápiz transmite toda la fuerza de esta compleja narración donde en un extraño mundo dominado por los miedos a lo desconocido, las mentiras de una sola persona son capaces de construir y encerrar en una ciudad a toda una sociedad durante más de treinta años. “Bienaventurado” o “Blessedbowl” es una ciudad sin puertas a la que la hija del desaparecido tirano creador de semejante barco inmóvil, alimenta de mentiras para mantener el orden de una sociedad autárquica y enferma.

Tampoco hay que rascar mucho los lápices de Malkasian para descubrir verdades reflejadas de nuestra propia sociedad. Sólo que la críptica escritura de la autora bien merece varias lecturas a su mundo donde muchos imposibles lo son, cómo que un árbol, reducido a pierna postiza y luego convertido en muñeco de madera resulte tener más alma que los humanos sin rumbo que pretenden escribir la Historia.

“LOS COMBATES COTIDIANOS” TOMO INTEGRAL MANU LARCENET NORMA EDITORIAL Esta es un de esas experiencias que los habituales del cómic europeo no deben desaprovechar. Norma reúne en un cuidado tomo único los cuatro libros que componen la personal obra de Larcenet, con la que logró el Premio a Mejor Álbum en Angoulême 2004. Con una serie de trabajos tan larga como su lista de ilustres colaboradores (Lewis Trondheim por citar sólo uno), queda claro que el autor, a lo largo de los años en que fue publicando los sucesivos tomos, marcó la vida de Marco, protagonista del libro, con mucho de la suya propia. Y es que todo un dossier final de interesantes extras nos muestra que los detallados decorados de esta historia son fotografías de la vida del autor, donde con seguridad muchas de las anécdotas de lo cotidiano son propias. Por eso la empatía con Marco es inmediata, desde la primera a la última página. Sus vivencias y carencias son sencillas, mientras que la planificación de las páginas es tan perfecta como directo el dibujo de las personas, dejándonos a solas con una gran historia, donde se dan cita generaciones diferentes de personajes y de formas de entender la Francia de las últimas décadas a todos los niveles.

“JLA” GUIÓN:MARK WAID DIBUJO: BRYAN ITCH/ HOWARD PORTER/ J.H. WILLIAMS III PLANETA DE AGOSTINI Este integral es una más de las muchas celebraciones del 75º Aniversario de DC Comics y de qué forma.

La Liga de la Justicia es uno de los pilares del universo DC que volvió a llamar la atención de aficionados y críticos gracias a la etapa del gran guionista Grant Morrison.

Pero como queda claro en esta entrega de más de 600 páginas, el trabajo del habilidoso Mark Waid (“Universo DC: Flash”, “Kingdom Come”) también ha marcado un antes y un después en el mejor supergrupo del mundo. Decidido a dejar su huella en la serie, Waid se acompañó de un prometedor dibujante como Bryan Hitch, autor de los 12 primeros números de “The Authority” que se supera a si mismo dando vida a relatos sorprendentes incluidos en este tomo como el que abre: “Escalera hacia el Cielo”, o bien “La realidad supera a la ficción” o “La Llegada de los Jinetes Pálidos”. Así que no lo dudes, si quieres leer juntos de nuevo a héroes como Superman, Batman, Flash, Mujer Maravilla o Linterna Verde en un sólo lugar, éste es el libro que estabas esperando para pasar el mejor de los momentos sin que cese la acción o la adrenalina. Grandiosa la colección de portadas que cierran el tomo.

“WONDER WARTH-HOG. EL SUPERSERDO (1978-1999)” GILBERT SHELTON. EDICIONES LA CÚPULA Hilarante versión y crítica norteamericana en versión underground de Superman. Lo que aquí nosotros disfrutamos de la mano de Jan y su Superlópez, Gilbert Shelton lo exageró hasta lo surrealista. Nacido en el planeta Squootpeep, “Superserdo” no es más que un cochinillo cuando le mandan por error en una nave a la Tierra, donde un par de granjeros de Arkansas deciden adoptarlo como hijo cuando

descubren sus superpoderes al tratar de cocerlo una hora y no podérselo comer. A partir de ahí, las peripecias del un super cerdo de más de 300 kilos escondido tras el alter ego del reportero Philbert Desanex aquí reúnidas gracias a La Cúpula, son lugar seguro para la carcajada relato tras relato.

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THE REBELS

“Worldmakers” Maldito Records

Quizás el nombre de la banda no te suene a nada ya que este es su primer trabajo, pero si te decimos que tras este nombre se encuentran miembros de bandas como Sperm, Idioterne o The Suns pues la cosa va cambiando. Alex Gallardo, guitarra y voz, Alfredo Pérez, bajo y Juan Sebastian, batería nos presentan este trabajo de rock en el cual se nota que no están influenciados por ninguna banda en concreto o por un género musical. Su música es directa y tienes temas con cierto aire punk como “Ding Dong Ding Dang” tema que abre el CD o “I´m so sorry” con un aire Beatles. Así que imaginaros que abanico tan grande y tan bello nos muestran estos chicos en su álbum de debut, con un sonido muy cuidado.

BADLY DRAWN BOY

“it’s what i’m thinking parte1” earMUSIC Hace diez años ya que empezábamos a hablar por muchos medios de comunicación de Damon Gough, mas conocido como Badly Drawn Boy nombre que cogió de uno de los personajes de la serie de dibujos animados Sam and his Magic Ball. The Hour of Bewilderbeast (2000) se llevó en aquel entonces el premio Mercury de la Música, bandas sonoras para películas como “About A Boy”, “Fattest Man In Britain” y más discos. Nos presenta su séptimo álbum de estudio y que es la primera parte de una trilogía denominada Photographing Snowflakes. Un disco para escuchar en tranquilidad y descubrir a este artista que camina entre el folk, pop, indie... pero sobre todo su música te da paz y tranquilidad.

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BLACK COUNTRY COMMUNION

THE GRACIOUS FEW

H.E.A.T

Otro trabajo de grandes músicos Kevin Martin (Candlebox) ha dejado la banda HiWatts y se ha embarcado junto con Chad Taylor (Live), Sean Hennesy (Candlebox) y Patrick Dahlheimer (Live) en este proyecto que lo escuchas y te pone los pelos de punta. El disco ha sido producido por el mismísimo Jerry Harrison (Foo Fighters, Talking Heads o LIVE) toda una garantía de como suena este trabajo. La inspiración de esta banda americana está en los setenta, bandas como Led Zeppelin, Black Crowes o Black Sabbath seguro que son su inspiración. Esta banda ha sabido evolucionar esta música y su sonido hasta límites insospechados.

Todo un lujo que si eres amante de este género no deberías perderte, son impresionantes.

Si eres amante de bandas como Europe, Bon Jovi, Shy, Dare... si te gustan los pelos cardaos, con ese toque glam de los ochenta no deberías dejar de escuchar a esta banda que me ha vuelto a revivir todos aquellos días de colas en el pabellón, noches y noches escuchando esta música en salas como El Canciller. Incluso el álbum arranca con una pequeña introducción típica de esa época y que ahora poco se lleva. Ya os hablamos de esta banda hace tiempo e incluso publicamos una pequeña entrevista a su paso por Madrid con su anterior trabajo, por cierto llenaron la sala. Ahora nos presentan este segundo trabajo de la banda que lleva por título el mismo que el de la banda.

Espectacular su vocalista Kenny Lekremo, así como sus guitarristas Dave Dalone y Eric Rivers que en el corte cinco “Keep on Dreaming” nos muestran un riff mortal y un solo que te hace volar a los mejores años de este género. Trece canciones que incluso incluye, como no podría ser de otra forma, ese medio tiempo “Cry” perfecto.

En cuanto al sonido es espectacular y conserva ese sabor añejo.

Macot Records

“The gracious few” earMUSIC

STATUS QUO

M CLAN

“Black Country Communion”

Este perfectamente también podría haber sido el disco del mes. Los MAESTROS Joe Bonamassa, Glenn Hughes, Jason Bonham y Derek Sherinian, bajo la batuta de Kevin Shirley han manufacturado un disco de rock en toda la regla y quizás uno de los mejores de este año que va terminando. La edición limitada es espectacular ya que viene con un DVD donde observamos a la banda registrando los temas en directo en el estudio y una actuación de la banda además de entrevistas, fotos... Lo importante de este trabajo son las canciones, todas ellas de un nivel muy alto y una armonía cuidada al detalle.

Pero ojo, cuando llegan los solos, los arranques de los temas, los riff de guitarra ahí hay que poner mil oídos, listos para asistir a la magnífica clase de estos músicos.

“In the army now 2010” earMUSIC No te voy a descubrir a esta banda la que mejor que nadie sabe hacer rock & bugie. Ahora nos presentan este mini-álbum mientras esperamos la llegada de su próximo trabajo de estudio “Quid Pro Quo”. ¿Y qué nos podemos encontrar en este mini-álbum?

Pues una nueva grabación del tema “In the army now” que no se diferencia en mucho de su primera grabación, pero el siguiente tema es el clásico “Caroline” grabado el año pasado y en la cual podemos observar el buen momento de la banda. Pero ahí no termina la cosa también está “Down down”, “Whaterver you want” el festivo “Burning Bridges”... así hasta nueve temas y dos videos. Un trabajo para tener por su curiosidad.

“Para no ver el final” Warner

Nos encontramos ante uno de los mejores discos del año. Han vuelto a sus orígenes pero dando una vuelta de tuerca más hacia el rock americano clásico con pinceladas soul. Se acabaron las versiones. Aquí está M-Clan con Tarque y Ruipérez al frente y como tercer miembro activo el incombustible Carlos Raya. Compone, produce, mezcla, toca…uno más, pero que uno. Hay pasajes que nos recuerdan desde Zeppelin o a unos más cercanos Kula Shakers, variedad, buen sonido y sólo en diez canciones, auténticos himnos que serán unos clásicos en muy poco tiempo como “Hasta que se acostumbre la oscuridad” o “Calle sin luz”. Magnífico diseño como un vinilo clásico y muy buenas fotos de nuestro compañero Thomas Canet.

DJCASAS

“H.E.A.T” earMUSIC

CELTAS CORTOS “Introversiones” Warner

Hacía tiempo que no sacaban material nuevo. En este disco se nota que los de pucela siguen estando en forma y sobretodo en sus directos. De la formación original quedan 4 pero lo importante es no perder esa actitud y ganas de seguir intentando cambiar el mundo. Este CD es un pago a las canciones que más los han influido. Hay de todo un poco y eso se agradece en estos tiempos que sólo se escucha un tipo o estilo de música por los más jóvenes. Me quedo con “Lucha de gigantes” (Antonio Vega), “Blues del pescador” y “The druken sailor” estas últimas las tocan en sus conciertos.

Formato sencillo, diseño moderno y efectivo. Muy bueno para escuchar mientras paseas o conduces.

Son versiones pero pasadas por la batidora de Celtas Cortos. Las han hecho suyas.

DJCASAS

DISCO DEL MES

33R.P.M. DISCOS

BASTARDOS “I wish my wife was as dirty as my car” Sonámbulo Records

FOREIGNER

“Can`t slow nown ... when it`s live!” earMUSIC

Ya su gran actuación en la sala La Riviera de Madrid en junio del 2009 nos dejó un sabor de boca tan grande que cuando nos llegó este disco a nuestras manos sabíamos lo que nos íbamos a encontrar. Y es que Foreigner está viviendo uno de sus mejores momentos, la banda tiene una fuerza y una entrega en directo que está al alcance de muy pocas bandas. Además de la gran capacidad a la hora de componer temas nuevos. Este CD doble recoge la actuación de la banda en Nashville el 16 de marzo del 2010 excepto un tema que fue grabado en Seebrom el 31 de julio del 2010. Los músicos que participaron esa noche fueron Mick Jones miembro fundador de la banda en el año 1977 y que no hace falta que hable mucho de él, es uno de los guitarristas con más sentimiento a la hora de componer e interpretar los temas en directo. En la voz Kelly Hansen que para mí ha sido un acierto la incorporación de esta prodigiosa voz a la banda tras la marcha de Lou Gramm, Jeff Pilson en el bajo, Tom Gimbel en el saxo, guitarra, flauta...

Jason Sutter en la batería y Michael Bluestein en los teclados. Nos encontramos con temas clásicos como “Double Vision”, “Head Games” o “Cold as ice” por otro lado temas de su mas reciente álbum de estudio como “In Pieces” tema que dice de la banda que todavía les queda por dar grandes temas. El segundo CD se abre con otra tanda de temas inolvidables como “Feels like the first time” donde observamos un público entregado a la banda, le sigue su súper tema famoso “Urgent” y que en este directo ha quedado casi mejor que la de estudio. “Juke box hero” y por supuesto no podía faltar a este baile de grandes temas uno de los singles mas radiados de la historia “I want to know what love is”. Dieciséis temas para escuchar una y otra vez. El sonido es mortal.

Este disco se grabó en 2004 cuando ya, este grandísimo grupo de Benidorm se había disuelto con Granja al frente. Años antes editaron varios Cd’s con el nombre de Beach Bastardos y tocaron mucho y por todos los lados, dentro y fuera del país. Ahora se ha editado por fin y en vinilo. 13 cortes del mejor punk rock sucio del estado español. Sus directos fueron los más salvajes que he visto nunca junto a los primeros PVP. Animales del directo sus conciertos en el Rock Palace de Madrid todavía son recordados. Hazte un favor pillate y escucharte ya este vinilo de edición limitadísima (320 ejemplares ) y deja que te estruje el cerebro y te eches a las calles ya.

Consíguelo mandando un mail a petersonambulo@hotmail.com DJCASAS

e s r a t s a g é u En q s o t r a u c s lo

MIGUEL RIOS

“Bye, Bye Ríos, Rock hasta el Final”

El Pais

Se nos va el rockero más autentico del Estado Español, antes de que se apalanque, como se decía en los 80`s. Se va por la puerta grande y arropado por grandes artistas que han colaborado en este disco que se grabó en Granada en el comienzo de la gira de despedida. Este disco no contiene todo lo que se allí aconteció pero si lo más esencial y a los invitados, “Al sur de granada” (Amaral),”Santa lucía” (Carlos Tarque), “Rocanrol Bumerang” (Pereza) o “Maneras de Vivir” (Rosendo).

Suena muy bien y se nota siempre la mano experta de Carlos Narea. Sólo se puede comprar en los kioscos de prensa y en sus conciertos. Así que haceros con esta joya cuanto antes. La voz de Miguel Ríos sigue sonando poderosa. Magíificas fotos de Claudio Álvarez completando las oficiales de JuanLu. DJCASAS

OBERON

DIO

THE THREE GENERATIONS

Por fin ya tenemos el segundo trabajo de estaba banda granadina que vuelven a la carga.

Este nuevo trabajo compuesto por once temas de pop fresco está en un nivel muy superior a su anterior trabajo. En esta ocasión nos presentan un trabajo mucho mas cuidado en todos los planos desde el sonido, muy cuidado, fresco y sobre todo muy actual.

Las canciones, donde los temas respiran, han sabido dar a cada tema lo que necesita, cada instrumento ha sabido cubrir su parcela a la perfección y así crear unas atmósferas que enganchan en cada escucha más y más. La voz de Kike mucho más cuidada. Si su anterior trabajo armó tanto revuelo este seguro que lo superan. Enhorabuena.

Para todos los que amamos el rock e incluso la música este año 2010 lo recordaremos en gran parte por el fallecimiento de una de las mejores voces que ha dado el rock en toda su historia.

Su esposa nos recupera un doble CD, dos conciertos míticos para la banda, en uno de los festivales más carismáticos de la música Donington. El primero es el concierto que ofreció la banda en 1983 con un sonido remasterizado y de lo mejorcito que he escuchado de Dio en directo, nos encontramos a un Dio en un estado de forma impresionante y los clásicos temas como “Rainbow in the dark”, “Holy Driver”, “Heaven and hell”... interpretados por a las seis cuerdas por Vivian Campbell, en la batería Vinny Appice son palabras mayores. El segundo CD es el concierto de 1987 donde nos volvemos a encontrar temas clásicos como “Dream Evil”, “Neon Knights”, “Rock an Roll Children”, “Long live Rock and roll”... además en su interior nos encontramos los pases de accesos al backstage originales.

Otro trabajo salido de los estudios de grabación de TAF por su ingeniero Alex Blanco el cual está sabiendo sacar el mayor partido de cada banda que pasa por el estudio, pero respetando el sello de identidad del grupo. En esta ocasión le acompaña a los mandos Raúl Lara el cual se ha encargado de la producción y mezclas. Si lo que buscaban era un sonido underground, distorsionado, pero en el cual se diferenciara cada instrumento, vaya si lo han conseguido. El CD suena a bandas como Queens of the Stone Age, The Who, Nirvana, Pearl Jam... pero hecho integro aquí, con sello de denominación Spain. Estos tres chicos nos presentan diez temas cargados de energía y muy cuidados. De forma totalmente independiente y sin apenas ayuda han cuidado desde el diseño en formato digipack, las fotos muy buenas... dotando a su música de un cierto aire añejo en el cual repasan el rock de los años 70 hasta los 90 pero con un aire muy personal.

“Insomnio de una noche de verano” Bobamusic

URIAH HEEP

LA BANDA DEL OSWAN

Estamos ante otra banda clásica del rock, estos veteranos nos presentan un doble CD en directo de su concierto el 4 de mayo de este año en el Petofi Hall de Budapest. Nos presentan el segundo trabajo de una serie que la banda tiene pensado ir publicando. El año pasado cumplieron 40 años encima de los escenarios, y siguen en plena forma.

Aunque el sonido no es muy bueno ya que es la grabación del concierto en bruto sin ningún tipo de overdubs en el estudio, al menos eso es lo que cuenta la banda en el interior de este digipack precioso, y lo creo, porque con la tecnología de hoy en día y con las posibilidades que tiene esta banda sonaría de otra forma. Es un CD para todos aquellos que han asistido algún concierto de esta gira y tenerlo de recuerdo e incluso para los mas jovencitos rockeros para descubrir a esta banda ya que la mayoría de sus clásicos se encuentran en este CD doble y como no, para nostálgicos.

Si hay una banda que últimamente en sus directos van consiguiendo poco a poco más personal asiduo a sus directos, son esta banda del barrio de Hortaleza que gracias a su simpatía y su puesta en escena hace que sus conciertos sean divertidos y para nada sean pesados y monótonos. Ellos hacen esto por diversión, sin ninguna pretensión, por satisfacer ese gusanillo artístico que tiene cada uno de sus miembros y así como el que no quiere la cosa nos presentan ahora este trabajo, el primero de la banda. Pop-rock el de toda la vida, canciones que las escuchas dos veces y ya estás tarareándolas “La Galería 10” de mis favoritas, “Tu James Bond” a lo mas pop, “La joven flaquita” con aires latinos y que todo el mundo corea ya en sus conciertos, “Te voy a esperar” con cierto aire a los The Doobie Brothers pero mas funk, otro temazo, y para terminar entre balada y blues “Una nota de cartón”. Y así se cierra este trabajo que de momento sólo lo puedes adquirir en sus conciertos.

“Live in Budapest Hungary 2010” earMUSIC

LHM 28 30

“La vida flaquita” Promosapiens

“At Donington UK: live 1983 & 1987” Niji Entertainment Group

“Pillage” Independiente