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americaexotica@gmail.com

SUMARIO PERFORMANCE E.P.I

ARTES VISUALES Yume Daniel Sanz Depix

MÚSICA Prehistöricos Banda Casa de Orates

CINE Beatriz Maldonado

LITERATURA Guillermo Garcés

TEATRO

Escaner Cultural

La Malamadre

La Pollera

SESIONES FOTOGRÁFICAS

Barbies Pixel MAP La Columna de Gamorro

Créditos DIRECTORES Francisco Muñoz Berrios

Javiera Garcés

COLABORADORES Marianela López

Isaias Castro

Nicol Valenzuela

FOTOGRAFÍAS

PORTADA

Anibal Feres Alperoa

Javiera Garcés

Poli Mujica

Pinocuo

Foto: Javiera Garcés

/ Modelo: CO & Pinocuo

Fotografía Sumario & Creditos / Pinocuo Modelo / Nicole Rebolledo

CONTACTO

 Vichuquen 251 . Stgo. Centro R.M Chile fono: 2222282

americaexotica@gmail.com

Iván Timm

PERFORMANCE E.P.I. CREADo EN DICIEMBRE D 2010 EN LA CIUDAD D CoNCEPCIóN – CHILE. PoR EL ARTISTA VISUAL; ALPERoA. (ALVARo PEREDA RoA) HTTP://WWW.ALPERoA.BLoGSPoT.CoM

EL PRIMER; E.P.I. FUE REALIZADo EN EL CENTRo D CoNCEPCIóN.

DIA; LUNES 20 D DICIEMBRE D 2010. ESTE KoNTo CoN LA PARTICIPACIóN D 8 ARTISTAS PERFoRMERS D LA CIUDAD D CoNCEPCIóN.

ADRIANA RAVANAL – CAMILA LUCERo – LIU ASTETE – EVELYN ESCoBAR – JoSE AGURTo EDUARDo ESCoBAR – GUILLERMo MoSCoCo – ALPÈRoA.

EL SEGUNDo E.P.I. SERA REALIZADo LA ULTIMA SEMANA DL MES D MAYo (23 - 28) EN LA CIUDAD D; LoTA – CHILE.

EN ESTA VERSIóN SE CUENTA CoN LA AYUDA DL PRoYECToENRECoNVERSIóN; “CASERIo”. PERPENECIENTE A LA CIUDAD D LoTA. HTTP://WWW.PRoYECToCASERIo.BLoGSPoT.CoM

EN CUANTo A INVITADoS; CoNTARA CoN LA PARTICIPACIóN D;

18.ARTISTAS D LA PERFoRMANCE. 9. EKIPo D REGISTRo; 6 FoToGRAFoS Y 3 CAMARAS MAN. 1. TEoRIKo. 5. EXPoSIToRES INVITADoS.

HTTP://ENCUENTRo ...INDEPENDIENTEPERFoRMANCE.BLoGSPoT.CoM

ARTES VISUALES

YUME

nació 1988, Santiago Chile. Entre los años 2007 y 2011 estudió

Yume nació 19

artes visuales egresando de ésta carrera. Sus trabajos varían en lo que

Chile. Entre los

es fotografía, videos e ilustraciones. Expuso en la muestra Güelcom el

2011 estudió ar

2010, trabajó con algunos artistas en el medio digital durante el curso

egresando de

de sus estudios. 2011 se publicó el libro “balbuceo” de Boris Vergara,

Sus trabajos va

editorial pueblo y moda, con una de sus fotografías en la portada.

es fotografía, v ciones. Expuso

988, Santiago años 2007 y

rtes visuales ésta carrera.

arían en lo que

videos e ilustraen la muestra

¿Cuál es tu intención den-

¿Qué opinas del arte visual en

tro del arte en general?

America Latina?

La verdad es que no me

Me gusta, el que realmente es

concentro en la palabra

arte, aunque veo de repente

“arte”,

realizo

trabajos muy buenos que les

mis trabajos siempre ex-

cuesta salir a la luz, pero creo

perimento dentro de lo

que por medios alternativos

que me interesa, y no me

que se han formado en los últi-

enfoco si al terminarlo he

mos años, se ha integrado me-

logrado una obra de arte

jor todo. En este minuto siento

o no. Me gusta la estética

que

en sí, creo que esa mate-

están más interesantes para

ria nunca se logrará desli-

visitar

cuando

los

lugares

que

los

emergentes

consagrados.

gar del arte ya que es par-

Me gusta el arte latinoame-

te de nuestra cultura. Me

ricano, porque aún está en

gusta trabajar de manera

busca de su identidad, y eso

superficial llegando a la

lleva a una variante de experi-

instancia de satisfacer mis

mentaciones que poseen resul-

deseos

tados realmente interesantes.

completamente

con el fin de cada trabajo y reflejar un poco el contexto, el cómo vive la gente según mi punto de vista.

¿Quiénes son tus referentes?

Estudiar artes para mí fue

Me gusta mucho la pintura, pero nunca

gratificante, nunca pensé

me ha gustado pintar al óleo, me gusta

en ser artista y tampoco

contemplarlo; mi pintor favorito es Bacon.

se me ha pasado por la

El cine me fascina amo las películas de Lynch;

cabeza, pero creo que

y la temática del travestismo dentro de este

el arte me abrió el mun-

género, soy fanática de los dragqueen.

do a la experimentación.

También me gusta integrar lo que leo, como textos de psicología o filosofía, me encanta Zizek y Anzieur; incluso la literatura, amo las narraciones de Mishima. Siempre he querido que alguna vez mis trabajos dejen al espectador la misma sensación de vacío (no del malo) que me dejan sus relatos.

¿Qué temática abordas como leit motiv en tus trabajos? Con la fotografía comencé a experimentar el collage de formas más orgánicas, siempre usando el autorretrato como base. Siempre quise llegar a encontrar un retrato universal a través de la deformación; para que el espectador se concentrase en la “humanidad” de la fotografía y no en una identidad específica. Empleo autorretratos porque

encuen-

tro una sinceridad que no podría encontrar fotografiando a alguien más o que algien me fotografiase a mí; la conexión entre la cámara y yo se interrumpiría con un tercero. Reflexionando lo último que he dicho se explican mis videos que constan de un proceso, en donde a una cámara digital estándar, coloco un lente artesanal hecho por mí el cual previamente deformo, esto me sirve para ir a lugares públicos y grabar a la masa de gente que se comporta naturalmente al no percibir que son grabadas, a causa del lente artesanal. Así me transformo en una especie de voyerista utilizando a la masa que no posee identidad única. El lente contribuye a subrayar la idea de que lo que se busca es mostrar una masa viviente, no las personas en sí mismas. También junto a lo digital comencé a experimentar con lo análogo, llegué a las cámaras Lomo, con su particular punto de vista hice autorretratos y paisajes, a los que catálogo de “ausentes”. Mis dibujos son retratos básicos en donde me gusta elegir de manera subjetiva la técnica y pigmentos para colorear, para así darle algún tipo de emoción al personaje. Además tiendo a implementar factores y elementos que provienen desde el mundo de la moda, el que también me interesa mucho… una mera superficialidad, la cual me encanta. Creo que, finalmente, lo que identifica mi trabajo plástico es esta intención de mostrar ideas estéticas desprovistas de un subtexto glorificador. Lo que más me interesa es mostrar una unidad coherente; una “obra” que “sea por si misma lo que es”, nada más y nada menos que el simple hecho de ser una idea plasmada sobre un material.

www.flickr.com/photos/serpent_venimeux http://elefantografia.blogspot.com http://ramonabrigida.tumblr.com

ARTES VISUALES

Daniel Sanz Depix nace en Santiago de chile 1989, desde pequeño nace la inquietud por el dibujo, la que con el paso de los años se traduce en la pintura y posteriormente en la fotografía y la intervención de esta misma. Luego de estudiar arquitectura por dos años en la Universidad Andrés Bello, ingresa a licenciatura en artes visuales el año 2010 en la misma Universidad, es ahí donde se siente en su medio, y logra sacar su máximo potencial experimentando en diversas áreas de las artes visuales.

La temá

opulenc

estética

puede p

¿Qué te

como le

trabajos

La temá

opulenc

estética

puede p

ática principal es la

cia, la cultura pop, la

a tribal, el poder que ¿Cuál es tu intención dentro del arte provocar la pieza de en general?

¿Cómo ha sido hasta el momento el trabajo de escuela?

Mi intención esta completamente

Bueno el trabajo de escuela es algo

basada en la experiencia o emo-

reciente para mí, entonces recién

ción que provoquen mis trabajos

estoy viviendo las primeras etapas

en el espectador. Aportar desde

universitarias en arte, personalmen-

mi realidad, desde mi visión, una

te creo que el verdadero trabajo es

forma de particular de ver las co-

el que se da uno mismo en su taller

sas, imágenes con las cuales el

o en la misma universidad invirtien-

espectador se pueda identificar,

do tu tiempo y esfuerzo en tu obra,

Busco provocar esa tregua efímera

como un objeto de placer para si

entre el espectador y la obra. Esa

mismo, la mayoría de mis trabajos

pasión, esa energía que intento im-

son anteriores a la escuela de artes,

pregnar en cada una de mis obras

por lo que aun no vivo por completo esta etapa, pero creo que es fundamental el trabajo que se haga en la universidad y por fuera de esta durante este proceso , es el que te

¿Qué temática abordas como leiv

formara posteriormente como artista

motive en tus trabajos? La temática principal es la opulencia, la cultura pop, la estética tribal,

¿Quiénes son tus referentes?

el poder que puede provocar la

Bueno el tema de los referentes ha

pieza de arte en si misma, como un

sido bastante dinámico, cambiante,

elemento de admiración, de poder, emática abordas creo que estos elementos combinaeiv motive en tus dos conforman las imágenes que surs? gen en mi mente e intento plasmar. ática principal es la

cia, la cultura pop, la

a tribal, el poder que

provocar la pieza de

durante

mi vida. Cuando era mas

chico, sobre todo con el tema del dibujo, H.r Giger era un referente bien marcado, actualmente estoy muy interesado en la obra de Kent Williams sobre todo en su faceta

técnica,

también de artistas que trabajan con la fotografía como la Margarita Dittborn y David Lachapelle, entre otros.

¿Qué opinas del arte visual en América Latina ? Creo que como cultura latinoamericana somos una dualidad entre el pasado cultural y la modernidad e influencia primer mundista, producto de esto aun no se logra una unidad y continuidad en la obra visual latinoamericana. Siempre estaremos marcados

por

nuestra propia historia y riqueza cultural y es por esto mismo que tenemos la suerte de tener una infinidad de recursos visuales con los cuales trabajar.

¿Qué proyecto futuro?

Me parece muy interesante lo que se esta haciendo en México y argentina con artistas que trabajan con el graffiti, la ilustración y el muralismo callejero, utilizando recursos visuales

de

culturas

prehispánicas

como tema medular de sus obras.

¿Qué proyectos tienes a futuro? Actualmente me encuentro en reuniones con el colectivo “la promesa”, egresados de teatro de la Finis Terrae, formulando un híbrido artístico que combinara diferentes disciplinas como el teatro, las artes visuales, música, audiovisual, danza ,etc. El objetivo es Realizar un encuentro de artistas de diferentes áreas para la creación de obras, puestas en escena y elaboración de material teórico en torno al tema central que es “la conectividad”. Luego les contare más de esto.

Actualmente m

en reuniones c

vo “la promesa

de teatro de la

os tienes a

me encuentro

con el colecti-

a�, egresados

a Finis Terrae,

flickr. http://www.flickr.com/photos/aborto/ http://www.arteallimite.com/ver_artista.php?id=1572

MÚSICA En

Enero del 2010 después de unos cuantos paseos noctur-

nos en bicicleta por las calles de Ñuñoa, Jessica Romo

y To-

mas Preuss deciden entre muchas otras ideas, armar una banda. Comienzan sus ensayos en el living de la casa de la abuela de Tom, con una guitarra, un sintetizador, y un metalófono. Ensayos con audífonos que duraban un dia completo. Comenzó lo que llamarían Prehistöricos, una premisa difícil de comprender a primeras, con canciones desoladas, intentando abarcar los sentimientos más primitivos; la soledad, el despecho, los sueños, pertenecer a un lugar. Música íntima, con un toque de vivencias propias y recuerdos sacados de alguna pelicula ya olvidada. Después de un par de meses de creación, se integran a los ensayos algunos músicos amigos, Felipe Moreno, Antonio Little y Emanuel Irarrazabal quienes los acompañan en las distintas tocatas en bares y salas de Santiago. Paralelamente comienzan el registro de los temas con la idea de lanzar su primer disco a finales de Octubre. En un estudio casero, Tomas se hace cargo del proceso de grabación y masterización del disco, también recibe ayuda de Emanuel en al grabación de algunas baterías. La idea original del lanzamiento era hacerlo via internet de manera gratuita y de manera física para todos aquellos que quisieran tener algo mas tangible, pero tuvo que ser pospuesto debido a que los dos integrantes viajaron a España a comienzos de Octubre dejando en stand by la materialización de este. El lanzamiento finalmente se hizo por internet, en el myspace de la banda con acceso de descarga gratuita a mediados de Octubre del 2010. Actualmente Jeca y Tom se encuentran en Zaragoza, España, terminando el segundo disco, el cual se llamará hasta el momento "Misterios del Fuego".

En Enero

de unos

nocturn

las calle

Romo y

ciden e

ideas, a

o del 2010 después

s cuantos paseos

nos en bicicleta por

es de Ñuñoa, Jessica

y Tomas Preuss de-

entre muchas otras

armar una banda.

Prehistöricos

www.myspace toricos

www.twiter.com ricos

www.facebook toricos

www.flickr.com

¿cual es tu intención al componer y mostrar sus canciones? Primero es sacarse historias o sensaciones del cuerpo, del corazón, tirar del cordel que te trae pegado a ese momento. Hacer una canción es ocuparse de eso y transfórmalo en una experiencia para otros. Creamos para no secarnos, compartimos algo íntimo y que cada vez es menos difícil de mostrar.

¿cómo definirían su música? Un encuentro con la intimidad. Un baúl lleno de vidas pasadas. Un sumergimiento en aguas profundas para

nadar con las tortugas de García Lorca. e.com/prehisUna estadía en una hostal perdida en el bosque.

Un color que quiere hablar con los ciegos. m/@prehistoLanzarse desde un avión para caer en una

www.myspace.com/prehistoricos

piscina de plumas. k.com/prehisuyuyuiii, mi maleta…

www.facebook.com/prehistoricos

Es difícil para nosotros definirla, ya que es m/prehistoricos parte de nosotros y cuesta mucho definirse a uno mismo. ¿cuales son sus proyectos musicales en este momento? Terminar nuestro segundo disco para lanzarlo online y gratuitamente al igual que hicimos con “La orquesta oculta”.

¿háblenme de sus influencias musicales? Nos tocan la fibra músicos pasionales y que cantan desde las entrañas como Jeff Buckley o Bon Iver

www.twiter.com/@prehistoricos www.flickr.com/prehistoricos

MÚSICA

¿Cuál es tu intención dentro de la música? La intención fundamental y primordial es poder trasmitir todas las emociones y sentimientos que he tenido durante mi vida, para plasmarlos en mi música. No hago música pensando en los demás hasta ahora, ya que tengo planes de hacer soundtracks, ya sea para cortos, medio metrajes o una película, siempre he pensado que Casa de Orates tiene como finalidad que confluyan todas las artes en una, y es por eso que me he relacionado con gente de la pintura como Jacob Cortez (pintor Chillanejo), Dolores Pal de la productora Argentina Trasluz prod. y también con Federico Pasiecznik, diseñador grafico también de Argentina. El que yo haga una música que sea tan llena de emociones, es debido a que he hecho un viaje a mi interior, donde he escarbado todos mis miedos, mis problemas, mis traumas, etc... y a través de la música he hecho una catarsis musical, para poder dejar atrás esas cosas que en un momento me causaron daño o alguna pena, es algo muy parecido a la psicomagia de Jodorowsky o como lo plantean filósofos orientales, de ahí que mi música no pasa desapercibida y si las personas están de alguna manera afectadas por algo, rápidamente podrán conectarse con mi música, pero hasta ahora de una forma inconsciente, no planificada, no me siento inmerso en este medio, para poder hacer algo comercial o algo hecho premeditadamente para lograr un objetivo, que en la mayoría de los casos es para poder vender más, si alguien es feliz o se siente identificado con mi trabajo, bienvenido sea!.

¿Cuál es el concepto que abordas en tus canciones? Son muy variados, pero todos tienen que ver con mis vivencias, por ejemplo el primer tema que compuse que se llama “One night in the hospital”, tiene relación cuando fui operado de urgencia y casi pierdo mi vida, y es así como cuando comienza el tema hay niños hablando (que fueron grabados en el parque Bustamante), eso representa la vida, la luz, el crecer, el crear, el formarse, etc... Y los coros, representan la muerte, que está presente en nuestras vidas en cada momento, ya que es lo único seguro que tenemos acá, entonces de esa manera se representa una dualidad que está formada por la vida y la muerte. “Ánimas en penumbras” es algo más complejo de explicar, pero básicamente en este tema yo cree...invente una especie de “lenguaje o código”, para comunicarse con los muertos, es un tema que tiene voces femeninas y masculina, en donde se van abriendo portales, esto esta hecho para poder comunicarme con mi padre y hermano que murieron de una forma trágica. Y así hay otros temas como “Fireflies”, “Beginning of autumn” y “The enigma of the moon” que tratan de temas relacionados con la naturaleza, el primero evocando a las luciérnagas en un viaje que pensé cuando era niño y estaba en el campo de mis abuelos y salía a recorrer los caminos a obscuras y me da mucho miedo hasta que de pronto aparecían esos seres que irradian luz propia, y ahí comienza una verdadera forma de danza que va y viene hacia ti. “The enigma of the moon” fue inspirado en el eclipse de luna que ocurría el año pasado, en diciembre, fue muy emocionante poder apreciar algo así, y me motivo a crear un tema, pensando en todos esos mitos y enigmas que la luna a tenido durante milenios, creo

dimensiones sonaras, eso lo hace muy especial para mí y por algo fue el primer vídeo clip que me hicieron en Argentina (gracias Dolores Pal!). También abordo temas relacionados con enfermedades mentales como lo es la esquizofrenia, tema que fue hecho para una obra de danza contemporánea. Son variados los tópicos que uso en mi música, pero siempre con cosas que me han marcado como persona.

- ¿Quiénes son tus referencias musicales? Mis referencias musicales son demasiado variadas, creo que esto viene de cuando era un niño y escuchaba la música en la radio, tele y con mis abuelos y tíos que eran amantes de la música docta, tangos y canciones que se cantaban en Chile en los años 30 hasta los 50, también tengo como referente cuando era adolescente, la música que me marco más era el rock y el metal, creo que hay grupos de esos estilos logran plasmar muchos sentimientos obscuros, que en lo personal me atraen mucho, después vino algo de Trip hop y música más experimental y avantgarde, creo que si debiera de nombrar algunos que me han inspirado a crear serian: Ligeti, Bartók, Aphex Twin, Boulez, Coil, Scorn, Massive Attack, Sofia Gubaidulina, Sunn o))), Portishead, Arcturus, Deathspell Omega, Luigi Nono, Ella Fitzgerald, NIN, Faust, The Beatles, Pink floyd, etc..

¿Qué proyectos tienes a futuro? Lo más próximo es que en el mes de mayo se grabara un corto en Argentina con mi música y en Junio/Julio se grabara un mediometraje. También pretendo hacer un lanzamiento de mi disco “No pain...No hope”, y ya hay 2 personas que me harán vídeos clip, puedo adelantar que uno de los temas que tendrá vídeo será “One night in the hospital” y ya comencé con la grabación de mi segundo disco, tengo 2 temas compuestos, y hay otro que está en proceso. Por último estoy buscando sellos en Europa para que me editen mi disco allá, ya sea en formato CD o Vinilo.

TEATRO

LA MALA MADRE

Escrita y dirigida por Catalina de la Parra, con las actuaciones de Ornella de la Vega, Tanya Durán, Ana Carolina Herrera, Nicolás Pino y Mariela Retamal. se centra en la historia de Mameña y sus hijos que viven apiñados en una humilde casa en la periferia, la obra trata el tema social del desapego de la familia, “soltar la teta” como se dice, pero a la vez lo difícil que se vuelve emigrar, cultivar la propia vida.en donde se adquiere una comodidad mamona...Es una obra llena de Música, tristeza, y un estudio sociológico sobre las familias y el allegamiento. Compañía Teatro Suple /presenta / La Mala Madre Fecha: 7 al 29 de Mayo 2011 Horario: jueves a domingo a las 21:30 horas. Entrada: $3.000 general y $2.000 estudiantes y tercera edad. Reservas al: 8 6480261 Lugar: Lastarria 90, sala 2 segundo piso (Metro UC)

CINE

Beatriz Maldonado Cortés nació en

abril del año 1977 en Moscú, estudio cine

en la “Escuela de Cine de Chile” egresando el año 2000. Ha trabajado en diversas películas independientes como guionista, productora, camarógrafa, asistente de arte, fotógrafa fija y making off. Le gusta la lectura, la pintura y su pasión es la escritura. Además graba obras de teatro, proyecta en 16mm y saca fotografías a los niños de las calles de diversos países como Brasil, Italia, Perú, Bolivia y Chile, pues siente gran atracción por el trabajo junto a la cámara y las imágenes que su ojo rescata. Es una gran admiradora de los cineastas Pier Paolo Pasolini, Rainer Werner Fassbinder y Werner Herzog.

SINOPSIS NI UNA CARICIA / Rayen (Marcela del Valle) es una joven estudiante de teatro quien hace poco esta contagiada con el virus Vih+. Ella vive su enfermedad en silencio, al igual que su nuevo amigo gay: Manuel (José Palma). Todo comienza a complicarse cuando aparece su ex novio Fiodor (Matías Oviedo) quien luego de dos años de ausencia regresa de España he intenta conquistarla, pero Rayen que prefiere callar a decir la verdad, descubre que el amor esta confundiendo su vida, su realidad y sus sentimientos. A su vez Manuel se reencuentra con Giovanni (Mario Horton) un antiguo amor amante, aquí empezamos a descubrir en las dos historias paralelas el mundo de sus miedos, soledades y tristezas, el cual viven al margen en medio de una sociedad arisca e individualista.

Fotogramas“Ni Una Caricia”

Entre sus cortometrajes / se encuentran: “Sentimientos” un experimental de 7 minutos filmado en 16mm, que participó en el Festival de “Sodoma a Gomorra” en Torino, Italia el año 2005; en el Festival de los Derechos humanos en Santiago del Estero, Argentina 2005; y Diversa en Buenos Aires, Argentina, 2005 y este año en el festival de cine de Rengo 2010. Su cortometraje grabado en digital “Furia de Pasión” que participó en los festivales nacionales de Ovalle y Rengo en el año 2006 y su animación “Lulita”, que participa en el festival de viña del mar, en el San Fic del 2006 y en el espacio 1minuto de Chile cortos.

Entre los largometrajes / “Le Variete” actriz, guionista y productora, “El sol del Samsara” Asistente de dirección. y “Ni una Caricia” es su opera prima en la cual debuta como guionista, directora y productora, grabación que se inicio en el año 2008. Su primera exhibición fue el festival de cine de Rengo 2010, en el cual se gano el premio a mejor actriz, su protagonista Marcela del Valle, y ella fue nominada como mejor directora y mejor guionista. Además participó en el encuentro Mujeres de la ciencia en México 2010. En el cual fue a dar una charla sobre su experiencia como cineasta con este largometraje. Actualmente trabaja en la escritura y en el desarrollo de proyecto de “Chica y Chica”.

Fotograma “Ni Una Caricia”

http://www.youtube.com/watch?v=CTr1UC-WdlA ENTREVISTA ON LINE PARA UN MEDIO VENEZOLANO

LITERATURA

El Ente.

Cuchi: Jue bacan la wea, no jue chiripa los paseitos que les di con la de cuero,

bla entera paraba la chala y yo igualito.¿Jue eso o me pase la película con mi fi

que ver, si yo no tengo seso pa estas guevas. Pa mi la via es una sola no más y e

do y rindo porque soy bacana pal fulbol, y toos los jiles lo saben y me respetan t

como es el dicho de mi vieja, no ando na gueiando, ni dando la hora, le doy du ma se le pie a la laif?

Tova: Valió esforzarme en tanto ensayo, creo que nunca mis movimientos fueron

nadie atinaba a manifestarse, sentí que ese momento sería el último para todos

vida, exultante, alejado totalmente de la chatura y degradación? No lo tengo c

…y me resulta curioso entrar en estas cavilaciones completamente novedosas e

es una y corta; que siendo así, me resulta vital tener este impulso al logro de mi p

cia, el estrés; como la adrenalina, el éxito, el reconocimiento, la admiración y la

pies bien puestos en tierra, sin espacio para divagaciones insanas, que me aleje

expresión, de mis hábitos rigurosos y mi merecido premio del público. ¿Qué más

Aquila: Logré verificar la hipótesis que me plantee, en cuanto a que a mayor ca

de logros. Y he aquí que en base a lo desarrollado, pude ya hoy hacer públicos

y los términos definidos correspondientes, la formulación del axioma: -(-q v r) v [-

de respuesta selladas, seguramente un quiebre sorprendente en el transcurrir se

oportunidad de ser, una paradoja temporal. ¿Tiene fundamento lo que creí per

Me faltan elementos para verificar tal afirmación. Lo que constato es que la raíz

meditaciones siempre estuvieron fuera de los límites que permito a mi razonamie

este contexto, dedico mi tiempo dado al desarrollo del conocimiento lógico y n

rechazo la pretensión irracional de que estas puedan ser aprehendidas por una

Después de una centena de intentos como los relatados, y recibiendo de ellos u

elegidos para su estudio. ¿Qué podía rescatar de estas experiencias? Cruzó dat impuso en su recorrido imborrable por el desierto, en donde el ocre mutaba en gas transparentes y titilantes. Finalmente, sólo quedó con una pregunta inquietante como respuesta: ¿cómo Guille Stgo. Primavera de 2010

quearon toos lelos, no se la poian creer y no voló ni una mosca, la dura es que cache que la po-

final cototo? No cacho. Lo que cacho es que ando con este caldo de cabeza estos días …y na

es ma corta que la cresta, por eso le pongo pino pa jugar la raja, y me saco la chucha entrenan-

toitos, del cura hasta los choros. ¿y por qué ando con estas gueas en la cabeza? Yo soy dedicá,

uro y la mojo más que toas las gueonas de acá, chis si noe na grati la fama que tengo pue. ¿Qué

n tan perfectos como hoy, lo noto en los rostros de incredulidad, en ese silencio final, en que

s, incluyéndome. ¿Esto fue lo que ocurrió, o fue la manifestación de mi deseo de un final para mi

claro en verdad. Pero si es claro, que ver de este modo, me viene sucediendo en los últimos días

e inusuales, jamás me pregunté de este modo. Debo confesar que es claro para mi, que la vida

perfección artística y todo lo que conlleva, tanto la exigencia , el rigor, la soledad, la competen-

a bonanza material. ¿A que viene esta introspección en este momento? Siempre me sentí con los

en de la realidad, que perturben mi tan cuidada concentración, que deterioren la prolijidad de mi

s puedo pedir a la vida?

antidad de h/h aplicadas dentro del plan proyectado, resultaría un alza porcentual significativa

s mis resultados deductivos lógicamente organizados, por cierto, a partir de los términos primitivos

- ( p v q) v (p v r)]. Fue evidente que colegas y estudiantes quedaron suspendidos, sus funciones

e manifestó en ese momento presente, percibí que los actos que no son todavía, jamás tendrían

rcibir o di pié en ese instante a un ilógico argumento para el final deseado para mi existencia?

z de esto, está vinculado a la extraña interrogante existencial que me apremia en estos días. Tales

ento. Científicamente la extensión de la vida cesa en el límite inexpugnable de la muerte, y en

no acepto filosofar acerca de la totalidad, prefiero el análisis, por cierto no ignoro la síntesis, pero

a intuición especial ¿A parte de esto, qué más clara puede ofrecerse la vida?

una homogénea respuesta a la búsqueda, el ENTE dejó de sojuzgar a los seres azarosamente

tos, registros, una y otra vez. Experimentaba una profunda confusión, muy similar a la que se le lilas, naranjos y rojos intensos. Cuando el diáfano horizonte de pronto aparecía surcado por ráfalo inmortal puede generar la ilusión de lo mortal? …..

La Pollera nace en 2007 como motivación de escritores de distintas áreas a expresarse en cuanto a gustos y opiniones de arte. Los dos principales objetivos fueron de la mano: el primero y más importante, quitarle esa aura de tecnicismo a la crítica artística sin perder el valor de los textos; consecuencia de esto, de acercar la escritura cultural a las personas no especializadas, se dio el fenómeno de convertirnos en una revista ciudadana, en la que los mismos lectores son los que contribuyen con sus artículos. Comenzamos ese año bajo el alero de los Diarios Ciudadanos (El Rancahuaso, El morrocotudo, etc...), siendo un suplemento dominical para los siete u ocho diarios que existían en ese entonces para distintas regiones del país. Nos empezó a ir bien, nos empezó a gustar la pega, los que fuimos saliendo de la u nos especializamos en el ámbito de revistas o medios. El 2008 saltamos a nuestro propio sitio web. Un desarrollo simple y sin ningún diseño gráfico, más que El Pollo. Logo dibujado por el pintor José Benmayor y que finalmente fue lo que el dio el nombre a este gallinero. Ese año seguimos siendo cercanos a los Diarios Ciudadanos, pero ya publicábamos en otra parte. Seguíamos haciendo publicaciones semanales de unos 7 o 9 artículos por número. El punto más interesante de esta etapa fue en nuestro número 69, que dado el cliché, hicimos un especial de sexo. Escribió Pamela Jiles, por ejemplo, conseguimos un auspicio e hicimos un sorteo de poleras estampadas con el logo de esa edición. (adjunto). Otro gran especial que logramos sacar fue el de los carnavales culturales de Valpo, en el que hicimos un rediseño completo para esa semana, una portada en sistema flash y muchos polloamigos que dejaron sus plumas en el puerto reporteando. Ahora, si hablamos de reventar en visitas, lo logramos cuando hicimos un especial de Michael Jackson, cuando se murió. Siguió pasando el tiempo y nos obsesionamos por Wordpress, un sistema de publicaciones invencible. Nos trasnochamos programando a punta de tutoriales google nuestro sitio web, casi definitivo. Eso funcionó un año. Levantamos un especial del final de Lost y para el terremoto estuvimos dia y noche publicando informacion, hicimos una campaña de ayuda para Llolleo y publicamos unas fotos de Juan Fernández al día siguiente del desastre que salieron hasta en tvn. 2010 decidimos dar el giro serio. Nos desplumamos los bolsillos para pagarle a diseñadores profesionales, conseguimos un auspicio, y aquí estamos. Seguimos cacareando, yendo al teatro, viendo películas, leyendo libros, de vez en cuando sorteando entradas. Dandole como caja al facebook y al twitter. La Pollera no es negocio de nadie, no es sueldo de nadie, es un lugar en el que podemos conversar de arte como si fuéramos público, y no estudiosos a los que no se les entiende lo que hablan. Son todos bienvenidos al gallinero.

Hasta Que Duela

Quienes conforman la revista? La revista siempre ha estado formada por un equipo base dividido entre Santiago y Valparaíso. Son dos personaes, Nicolás Leyton y Simón Ergas, los que formaron La Pollera Ediciones y que a través de esa empresa se dedican a gestionar los contenidos y los canjes o auspicios que puedan aparecer. Pero el equipo consta de escritores: Andrés Pérez, periodista, es un punto fijo en Valpo y ha sido un editor incansable desde hace 2 o 3 años. Jerónimo Parada colaboró durante el 2010 ferreamente pero ahora está estudiando un postgrado en Baires, esperamos que siga apareciendo desde allá. Y al que no podemos dejar de mencionar es a Camilo Rojas, el crítico existencial, medio ausente por el día a día y la falta de Internet, pero ha publicado religiosamente su columna, la Crítica exsitencial, durante nuestros 4 años de existencia.

Cual es la motivación de la revista? Esta respuesta se me escapó en la biografía. Es escribir, simplemente poder escribir de arte y cultura en un lugar que no nos exiga tecnicimos ni especialización, ni mucho menos la afamada objetividad periodística que todavía quieren hacernos creer que existe. En La Pollera son los sentimientos, las emociones propias y el punto de vista del autor lo que nos importa al momento de comentar una película, una obra de teatro o un tema contingente. La idea es que si algo es bueno o interesante para ti, puede serlo para el resto.

Cuales son los nuevos proyectos que surgen atraves de la revista? El gran proyecto surgido desde la revista fue La Pollera Ediciones, una editorial encargada de hacer lo que hacemos en La Pollera pero a otra gente que lo necesite. Esto es la gestión de contenidos, las estrategias editoriales y el manejo de equipos de trabajo, ya sea para medios online, sitios corporativos o libros. Lo que hacemos es saber qué publicar, cómo publicarlo y bajo cuidadosos parametros editoriales web.

Cual es la opinion de la Pollera del periodismo en Chile? El nacimiento de La Pollera ya demuestra nuestra opinión. El asco a la aparente objetividad, los muros impuestos en el sistema a los escritores aficionados y sobretodo estamos atentos sobre eso que se informa. Podríamos hablar muy mal de la tv, pero son casi todos los grandes medios. Ya es ridículo cómo están ahí para manejar la opinión de la gente, ni siquiera pasa desapercibido hoy en día. Y lo que publican, y lo que no publican, es todo parte de un discurso totalmente amistoso con los círculos de poder y dinero, interesados, por ejemplo, en que se apruebe una barbaridad como

www.lapollera.cl www.twitter.com/lapollera www.facebook.com/lapollera youtube.com/lapolleratv

www.lapolleraediciones.cl www.lapollera.cl/category/grandes-personajes www.lapollera.cl/category/vea www.lapollera.cl/category/lea

Hidroaysén, o interesados en Obama, porque todos vimos la muerte de Bin Laden, pero ¿cuántos destacaron la realidad de Guantanamo expuesta por Wikileaks pocos días antes? El periodismo informa lo que quiere, en un estilo antojadizo, que con magias de efectos especiales son capaces de darle la misma relevancia al desastre nuclear de Japón como al estelar que van a dar después del noticiario, o los goles de Aléxis Sánchez, hermoso, pero es media hora de noticias en las que seguramente el canal vende muchos auspicios, pero a la gente no se le entrega nada. En pocas palabras, y quizás quede claro que la culpa no es del periodista, el pobre hombre que es enviado al amanecer a perseguir a alguna celebridad. La culpa la tienen los editores y sus compadres los directores comerciales. El editor debería ser quien vele por la calidad del medio, pero el que manda es el dinero, y más que caballeros armados, los editores de hoy parecen deleitarse con el tesoro escondido.

Que recomienda visitar (en la web) la Pollera?. Hay tanta cosa entretenida. Pero si nos ponemos a pensar en columnas históricas, yo llevaría a la gente a la sección de Grandes Personajes. Ha variado mucho durante los años, siempre dependiendo del editor a cargo, y que es lo que la hace interesante. Últimamente se puso más política, contingente, pero antes, los Grandes Personajes eran rescates de la ficción: El Pingüino, Beetlejuice, Dr. Emmet Brown. Eran fantásticas columnas a las que además les hacíamos videoclips de sus mejores escenas. Hay que darse una vuelta por ahí, no se arrepentirán. Y no dejar pasar las secciones VEA, LEA o ESCUCHE, que pueden parecer típicas críticas pero tratamos en allí películas, libros o discos de cualquier época, sin importar si es nuevo o no, donde se pueden redescubrir obras que por contingencia no tienen cabida en otros medios de comunicación.

www.escaner.cl

LA REVISTA La revista Escáner

Cultural nació en 1999 como fruto del esfuerzo de una

pintora que por esos años descubría –deslumbrada– los alcances de Internet. Yto Aranda es reconocida actualmente en el ámbito del arte y la tecnología, y una de sus obsesiones tenía que ver con los medios de comunicación: deseaba un espacio alternativo que difundiera la diversidad de autores y obras comúnmente excluidos por los criterios de espectáculo y consumo. Así logró contagiar primero a sus cercanos y pronto a artistas, escritores, académicos y teóricos de arte internacionales. Doce años después, unos 30 columnistas y más de tres mil usuarios diarios llegan a sus páginas, alimentando una comunidad en red relacionada a prácticas de vanguardia, temas de cultura contemporánea y artes visuales en general. En ediciones mensuales, allí se comentan, critican y divulgan textos críticos; se organizan actividades y se comparten datos, material fotográfico y audiovisual sobre arte y nuevos medios, net art, poesía visual, arte correo, arte acción, cultura libre, cine, video, contingencia social, historia, filosofía, poesía, literatura, música y teatro. Con contenidos aptos para todo público, Escáner Cultural se ha convertido en un referente en la Web que cuenta además con un sistema de autoedición: cada columnista sube sus escritos en forma independiente, y es responsable de su calidad y veracidad. Los derechos autorales son protegidos y a la vez liberados bajo una licencia de Creative Commons (de reconocimiento, no comercial y sin obra derivada); la revisión de textos es mínima y la base de esta relación es la confianza. Un comité editorial y una serie de pautas de trabajo básicas velan por el correcto funcionamiento de este modus operandi que permite el ejercicio de discursos personales. Gracias a los ajustes técnicos implementados en 2010, la revista comienza una nueva etapa, asegura Yto Aranda: “Hubo un primer período con el sistema HTML que se cierra al implementar el CMS Drupal. Fue toda una época donde demoraba muchísimo en armar cada número. En la etapa 2.0 ya es posible la autoedición y una mayor participación de los usuarios a través del sistema de comentarios. Antes que se pusiera de moda la Web 2.0, asumimos estos cambios en forma natural. Ahora con hosting propio y un programador preparado en el sistema Drupal, logramos mayor independencia, planeando dinamizar el sitio y facilitar funciones al usuario. Entramos así en la etapa 3.0”, reitera la artista, jugando con esta noción aún en desarrollo de una Web semántica, interactiva total y relacionada a la inteligencia artificial.

ARTES VISUALES

BARBIE SUB ACUÁTICA

MONOPOLY, O EL ARTE DE SUBIR LA LUZ ASÍ COMO JUGANDO

Isckis Gamorro, mercurioflotante.wordpress.com

Monopoly, o el arte sub

Más que un juego, reza el emblema con el que es vendido este popular juego de mesa en el que el objetivo es

luz así como jugando y obtener los dividendos otorgados por la renta o compra de inmuebles a los demás jugadores. Podemos ver que

que junto con enseñar o inculcar un modelo de competencia, pretende lograr que tal mentalidad sea divertida,

aspiremos a controlar el mercado sino que asumamos psicológicamente que así funciona, comprando y vendien Isckis Gamorro, m crédito más cuantioso y logra administrarlo mejor gana el dominio de la mesa. curioflotante.wordpress

Claramente en Monopoly no se pueden hacer Golpes de Estado, cambiar constituciones en base a intereses eco

vadas, firmar convenios que privatizan bienes naturales y públicos colaborando con el desarrollo de corporacion

por lo menos más real, facilitándonos una idea fiel de como en definitiva se construyen las Megariquezas, dejand

logradas a partir de inteligentes juegos económicos en el que el que es un buen y austero administrador puede ll ha obtenido éxito.

Es claro que hablar de la matriz energética de Ͽhile remite necesariamente a este tema, como decía Tompkins a

para Chile, en el diario El Mostrador, en vez de denostarle una filantropía falsa y defender un proyecto como el d

de los intereses detrás del proyecto hidroeléctrico. Obviamente, a estas alturas no creo que sea necesario precisa

que todos se llenan la boca de revolucionarismos de última moda, en el frenesí quizás no muchos se han tomado

es la cantidad de MW que usa, ha usado y usará Ͽhile esta semana, este mes, las próximas décadas. No es el foc

represas que se pretenden construir en el margen de 10 y 12 años sobre los ríos Backer y Pascua, pues está lleno d

una idea de esta. Debemos, sin embargo, hacer mención a la inteligente campaña del terror utilizada para gene energética.

Primero que todo la crisis energética se asume bajo dos principales panoramas que debemos acotar, visualizand

a la hora de hablar de una crisis es la perdida del gas natural, este recurso era principalmente importado desde A

vas en aquel país tal recurso se deja de importar con la intensidad a la que Ͽhile estaba acostumbrado, bajando

un escenario de difícil solución para Ͽhile, frente al cual el déficit debió ser cubierto por la inversión en termoeléc

portar un 15% de la producción al 47% de ésta, congelando suciamente, pero congelando la supuesta crisis ener

porque el petroleo sube pero no se puede considerar como una crisis, o en general no es porque el petroleo sube asumirse- como un problema futuro, no se trata de que mañana se nos puede cortar la luz si

bir la controlar el mercado de bienes raíces a través de un monopolio

e es claramente más que un juego. Es un patrón de conducta

, legitimando un sistema a través del cual no se trata de que todos

ndo, en una inocente y libre dinámica en la que el que pide el mer-

s.com

onómicos, redirigir fondos públicos para financiar empresas pri-

nes internacionales, etc. Y es una lastima pues sería divertido... o

do para la fantasía los argumentos que defienden que éstas son

legar lejos y el que no, mirar de reojo la fortuna e ingenio del que

a las acusaciones de Berríos, sacerdote fundador de Un techo

de HidroAysen debería centrarse en las monopólicas conductas

ar comentarios sobre HidroAysen. O quizás sí, en momentos en

o la molestia de averiguar qué es un MW o en su defecto cuál

co de este texto el visualizar la faraónica ficha técnica de las 5

de artículos y vídeos en Youtube que dan de manera introductoria

erar la paranoia con respecto a los altos precios de la luz y la crisis

do así su condición de falacia. El primer factor y quizás el más real

Argentina pero hace un par de años y debido a las crisis producti-

o de un 36% en la producción eléctrica a un 17% lo que montaba

ctricas a base de carbón, industria floreciente que pasaría de so-

rgética, eléctrica, del país. Segundo, la crisis energético-eléctrica,

e que se habla de crisis como tal, sin embargo debe asumirse -de

usamos por un lado el secador de pelo y por otro los focos del estadio, sino que en un plazo de diez años en base

to desenfrenado, que caben únicamente en las fantasiosas cabecitas obsesionadas con el desarrollo y el estable

tica actual no daría a vasto. Panorama que es tratado como falaz en distintos medios alternativos pues en términ la palestra es irreal, si se toman en cuenta criterios históricos en base a los cuales se estima que el crecimiento de

Por otro lado el precio de la electricidad que paga el ciudadano promedio, que en Ͽhile supera incluso al de un

energética sustentada casi en su 50% por carbón, que dicho sea de paso es la fuente de electricidad más barata

tan exorbitantes. No es que necesitemos de hidroeléctricas para reducir los costos totales de consumo, sino que p manera general me remito a esbozar.

El sistema eléctrico se resume en Ͽhile al sistema interconectado central (SIC), administrado desde Santiago, que

donde el tendido eléctrico de HidroAysen debería finalizar transportando la energía a través de 2000 km de cable

2ª región, estos sumados al sistema de Magallanes y el de Aysen que para el caso no nos interesa por su bajo con

clientes del sistema eléctrico; los clientes libres, correspondientes a las grandes y medianas empresas, que negoc

gulados, compuesto por los pequeños empresarios y los residentes, o sea usted y yo, cuyos precios a pagar son re un aparato regulador en base a estimaciones y proyecciones en un margen de 48 meses. Por ley los costos de la

regulados y los libres, por lo que resulta divertidamente asqueroso unir cabos si tomamos en cuenta que estos últi del SIC.

Dentro del consumo nacional el principal consumidor de energía es el sector industrial-comercial con un 30% y el

en la casa o recinto en que usted lee este articulo y de donde yo lo escribo, que solo ocupa el 15% del total. Lo q

norte tanto como en el centro los grandes industriales definen los precios de lo que hay que pagar por la electrici

por sus libres negociaciones con los consorcios eléctricos. Está demás decir que las estipulaciones con respecto a

tienen nada que ver con que un chileno promedio pueda invertir en un negocio y así mejorar su economía familia internacionales tales como Barrick Gold y sus inversiones en el país adscritos a proyectos de extracción y saqueo.

tomamos conocimiento de los irrisorios impuestos con que la minería internacional logra exportar las distintas mate

factureras en tesoros que compramos a precios exorbitantes. Ejemplos sobran, basta decir que el royalty, impuest

al 4,5% en concepto de minería de cobre. ¿Solo un 4,5% del total de las utilidades anuales del cobre se queda en

aquello, se establecen excepciones de pago a empresas que vendieran tasas iguales o inferiores a 12 mil tonelad forma de accionar de los inteligentes marketeros chilenos a la hora de vender su país.

e a las espectaculares especulaciones para Ͽhile de un crecimien-

ecimiento en la región de inversiones extranjeras, la matriz energé-

nos estadísticos el 6% del que constantemente se ha puesto sobre Ͽhile no ha superado un 4,5% anual en los últimos 10 años.

n ciudadano de EEUU, no logra entenderse. Cómo en una matriz

a que existe a su vez que la más contaminante, los precios sean

para empezar a nivel público se precisen ciertos temas que a

e abastece a casi todo el país (de la 3ª hasta la 11ª región), sistema

es. Y el sistema del Norte grande (SING), que alimenta a la 1ª y

nsumo total. A su vez debemos entender que existen dos tipos de

cian libremente sus contratos eléctricos con las centrales y los re-

egulados por un sistema denominado de nudos, que se ajusta por electricidad no pueden variar en más de un 5% entre los clientes

imos componen el 90% de la base energética del SING y un 40%

minero con un 35% en comparación al residencial, o sea, otra vez,

que en una expresión más clara supone que el sector minero en el

idad, impactando los precios regulados en este sistema de nudos

al crecimiento del país, de las que hablábamos hace un rato, no

ar, sino más bien tienen que ver con las grandes empresas mineras Y digo saqueo en el sentido más inocente de la palabra, cuando

erias primas convirtiéndola a través de sus propias industrias manu-

to Ͽhileno de extracción a las empresas mineras, va desde el 0,5%

n Ͽhile? Sí, y eso no termina ahí, no contentos con robarse todo

das métricas de cobre fino, no para de asombrar la inescrupulosa

Claro, si tomamos todo lo anterior uno supondría que por su intachable conducta las mineras negociarían las menores tasas posibles de electricidad, pero no. Entre las mineras, los consorcios eléctricos y los demás industriales se establece un cuadro virtuoso, como diría los gobernantes de turno. Las producción eléctrica en Chile está dominada por dos corporaciones Colbún, que pertenece a la familia Matte, y ENDESA de propiedad española, que a su vez es propiedad de ENEL corporación italiana. Ambas empresas juntan dominan el 74% de la producción del SIC. Y juntas componen el conosorcio HidroAysen que de aprobarse el proyecto eléctrico de las represas en Aysen dominarían el 80% de la producción nacional. Es un circulo virtuoso en el que todos ganan, a las mineras le importa un bledo pagar lo que sea por la electricidad pues sus ganancias son tan exorbitantes que la electricidad es un costo verdaderamente marginal y sin importancia, por lo que se establece una sociedad de negociación del precio de la electricidad con lo que estas empresas encantadas gozan de producir una de la energías más económicas y sucias al precio más caro del mercado, gracias a su dominio monopólico en este tablero mínimo que significa Ͽhile, así se elevan los precios hasta la obscenidad argumentando posteriormente que poner una hidroeléctrica contribuirá a que los precios de la luz bajen, situación que otra vez supone las fichas a su favor.

Continuarรก


Revista América Exótica Mayo