Sempre devi avere in mente Itaca raggiungerla sia il pensiero costante. Soprattutto, non affrettare il viaggio; fa che duri a lungo, per anni, e che da vecchio metta piede sull’isola, tu, ricco dei tesori accumulati per strada senza aspettarti ricchezze da Itaca. Itaca ti ha dato il bel viaggio, senza di lei mai ti saresti messo sulla strada: che cos’altro ti aspetti? [stralcio da “Itaca” di Kostantin Kavafis]
Anna Montella
V
oci Mediterranee, “la carovana” partita a luglio 2012 dal Castello Aragonese di Taranto, giunta al termine della sua seconda tappa appena conclusasi lo scorso 30 agosto a Grottaglie presso la Galleria Comunale L’Acchiatura, si prepara alla terza tappa, prevista indicativamente per la fine di ottobre 2012. Nuova città, nuovi volti, nuove esperienze. Una carovana di “voci” a cui se ne aggiungono di nuove di volta in volta. Un progetto culturale itinerante che si sviluppa nel biennio 2012/2013, in un arco di sei appuntamenti variamente dislocati sul territorio italiano, negli ambiti delle iniziative del Caffè Letterario La Luna e il Drago rivolte alla promozione del territorio e del “genius loci”, coinvolgendo e stimolando il confronto tra più autori dell’area ionica di diverse generazioni, percorsi e livelli di esperienza alla ri-scoperta della propria cultura e del proprio senso di appartenenza alle Terre di Puglia. Un progetto dalle molteplici sfaccettature che si presenta come contenitore di tutto quel fermento creativo che rende culturalmente fertili e ubertose le Terre del Sud. Una creatività che viene narrata dalle stesse “voci” degli artisti presenti nel progetto, attraverso le rispettive forme espressive, in più spazi autogestiti (presentazione libri – performance teatrali – reading poetici ecc.) ad effetto “matrioska”, ovvero l’evento nell’ evento. Ancora una volta con noi, compagna di viaggio, il criticoconvegnista n.d. Baronessa Elisa Silvatici, accademico dei Cavalieri di S.Stefano P&M.
Emilia Calpini Emilia Calpini nasce a Roma il 1° Giugno 1979. Partecipa ad una prima collettiva “Sogni nel cassetto” nel 2005 a Grottaglie, città in cui oggi risiede. Dopo un lungo periodo di silenzio artistico in cui è impegnata nella laurea specialistica in Psicologia Clinica, produce vari quadri e illustrazioni per diversi progetti, come le copertine in china e grafite per la Rivista Letteraria “Don Chisciotte” nel 2005, le illustrazioni per l’opuscolo “Tempo fra vita e lavoro” dell’Ente Statale ISFOL nel 2007, dal 2011 le illustrazioni per la webzine “La Luna e il Drago” mentre nel 2012 ha illustrato alcuni racconti dell’antologia “Parlami d’amore”. Dal 2 al 12 luglio 2012 ha partecipato alla 1° tappa di VOCI MEDITERRANEE.
Note Critiche Un amore profondo per la pittura concretato con il materico in cui eccelle: nulla è superfluo in un raffinato ensemble con cura del particolare. Una creatività elegante in una pregevole opera, “Sogno marino”: non vi è demarcazione tra cielo e terra, ma una magica armonica fusione. Le profondità del mare sono esplicitate dalle varie tonalità dell’azzurro, quell’azzurro che Mallarmè definiva “eternel azur”. Una vera stella marina enfatizza la tematica. Le profondità marine in un metaforico messaggio sulle recondite armonie dell’animo umano. “Il mare è il tuo specchio : contempli la tua anima nello svolgere infinito delle sue onde “ (Baudelaire)
Sogno Marino
acrilico, polveri, conchiglie con stella marina su tela, cm 58x75 2008
e-mail: litegreen79@gmail.com web: la pagina di emilia
Giampiero Carlucci Giampiero Carlucci nasce a Grottaglie il 31 ottobre 1959 dove vive e lavora. L’artista dà inizio al suo sogno pittorico nel 1980, anno in cui si diploma presso l’Istituto D’Arte di Grottaglie. Vanta numerose mostre su tutto il territorio nazionale.
Note Critiche Un "sogno d'artista" il suo percorso nell'Ars pittorica. La sua creatività, "Dentro il colore dipinto" nasce nel colore e dal colore. Un pittore dotato di molte "idee", che concretizza con competenza e abilità; come Chagall è un profeta moderno dell'Arte, ma anche un coinvolgente affabulatore della pittura.
Dentro il colore dipinto olio su tela 70 x 80 cm – 2010
_________ info: 339.1853536
Lucy Carlucci Lucy Carlucci vive e lavora a Grottaglie. Artista autodidatta è specializzata in arazzi astratti con una cromia spumeggiante che le è valsa la definizione di “artista della luce”. Negli anni ha esposto in varie regioni italiane ricevendo grande consenso di pubblico e di critica. Le sue opere dallo stile etnico-moderno nascono “d’istinto” con l’utilizzo dei più svariati materiali: dal corallo al sughero, dall’oro alle pietre dure (ametista, madreperla, lapislazzuli ecc ) e recano un messaggio di positività. Spesso lavora di getto realizzando le sue opere in tempi brevissimi. “Spiritualità” è una delle sue tele più “lavorate” e “pensate”. Iniziata a maggio 2010, ha visto la luce nel novembre 2011. Note Critiche
Spiritualità 80x80 cm – etnico moderno con vernici – 2011
e-mail: lucycarlucci@yahoo.it info: 340.7487566
Uno stile etnico moderno nei suoi arazzi astratti in cui si ritrova un materico di varia natura. Nella sua opera “Spiritualità”, un’ apoteosi materica di corallo, sughero, metalli e pietre preziose che si poggiano, sembrano nascere, da una base pittorica con la risultanza di un notevole impatto visivo. Un contesto armonioso di luminosità che rallegra lo spirito. Un’arte che trasmuta positività, concretata, spesso, di getto ma sempre con un “effetto” cromatico spumeggiante.
Roberta Cavallo Roberta Cavallo, nata a Taranto il 05/11/1976, da sempre affascinata da ogni forma artistica e creativa, fin da piccola si è avvicinata all'arte: ha studiato pianoforte, ha imparato l'arte della liuteria, dell'ebanisteria e ha realizzato diverse opere utilizzando il pirografo su legno. Autodidatta ama dipingere volti, nudi e nature morte, utilizzando prevalentemente colori acrilici su tela e su supporti in terracotta. I suoi quadri sono ricchi di riferimenti simbolici alle varie teorie filosofiche ed esoteriche. Ha esposto in diverse mostre collettive nella propria città, in provincia, a Roma e Reggio Emilia. Ha partecipato a diversi concorsi pittorici ricevendo vari premi speciali e della critica.
Note Critiche E’ affascinata da ogni forma d’arte eccellendo in una pittura artistico/creativa. “Natura morta con piatto murale “omaggio a Klimt”: la rivisitazione del “Bacio di klimt” fa da sfondo ad una natura morta in cui i colori squillanti delle foglie donano all’ “ensemble” una sottesa vitalità. Una “studiata casualità” in un ciondolo che, forse, rappresenta un ricordo, un remember di un proprio passato cancellato o solo sopito. Valida prospettiva, proporzioni ed un cromatismo carismatico in cui si cela l’anima dell’Artista. In altre opere si evince uno studio approfondito e abilmente rivisitato sulle teorie filosofiche ed esoteriche. Un messaggio recondito al di là dell’immagine. La sua pittura è sinonimo di cultura.
“Natura morta con piatto murale omaggio a Klimt" acrilico su tela - 50x70, 2011
e-mail: robyhorse@libero .it info: 3282847438
Annamaria Gerlone Nata a Grottaglie, dove vive e opera, Annamaria Gerlone è un’artista autodidatta. Dipinge su stoffa, vetro, legno, tela e su ogni superficie decorabile, il tutto a mano libera sotto la spinta emozionale. Negli anni ha affinato la propria tecnica sulla base dell'esperienza e dell'intuizione artistica. Ultima personale in ordine di tempo (per i 25 anni di attività artistica) “Un Natale di Emozioni” organizzata dal Caffè Letterario La Luna e il Drago presso la galleria comunale “L’Acchiatura” di Grottaglie nel dicembre 2011. Dal 2 al 12 luglio 2012 ha partecipato alla prima tappa di VOCI MEDITERRANEE.
Note Critiche Autodidatta, con studio approfondito ha raffinato la sua ars pittorica esplicitazione delle armonie emozionali del suo animo. Eccelle in un artigianato artistico elegante e creativo. Magia d’estate: acrilico a piombo sintetico per concretare uno scenario di coinvolgente suggestione emotiva. Cromie vellutate, un visione onirica “da fiaba” di sotteso romanticismo.
Magia d’estate
80 cm x 1 ,20 acrilico e piombo sintetico - 2012
e-mail: annamariagerlone@libero.it web: http://www.annamariagerlone.it/
Alessandro Lenti Nato a Grottaglie nel 1986, dove vive e lavora, Alessandro Lenti ha scoperto in giovanissima età di possedere una grande predisposizione per le arti plastiche e per il disegno. Fogli sciolti, block notes o quaderni diventano per lui teatro e scenografia su cui dar vita alle figure fantastiche scaturite dalla sua matita. Dal 2009 ad oggi ha partecipato a diverse iniziative e diverse collettive. Nel 2012 ha illustrato alcuni racconti dell’antologia “Parlami d’amore”. Dal 2 al 12 luglio 2012 ha partecipato alla prima tappa di VOCI MEDITERRANEE.
Note Critiche I suoi “bozzetti”, a matita su carta, esplicitano spontaneità, immediatezza e decisione di tocco. Con la sua creatività potrebbe essere inserito in contesti di scene e costumi teatrali, ma anche in ambito pubblicitario. Un’accurata scelta dei personaggi, di avvenimenti sono tematiche in cui eccelle, unitamente a raffigurazioni mitologiche. Un sottile remember con “L’omaggio ad Apollinaire” di Chagall.
____________________ e-mail: alexander-86@hotmail.it web: alessandro-lenti.html
TRITTICO Oltre – Moto Perpetuo – Il peso Matita su carta 20x30 cm
Michele Manisi Michele Manisi nasce a Grottaglie (Ta) nel 1975. Da sempre affascinato dall’arte in ogni sua forma ed espressione, si interessa di fotografia quasi per caso, per gioco. È poco più che un adolescente quando gli capita di impugnare per la prima volta una reflex, tanto che avvicinandovi l’occhio al mirino vi scopre una caleidoscopica realtà. Sono passati un po’ di anni da allora e quella che era solo curiosità adesso è passione pura. La fotografia è diventata la sua forma di espressione più intima. Con i suoi scatti cerca solo di... raccontare!
Note Critiche Geometrie mediterranee si delineano nette sullo sfondo del cielo azzurro: mura bianche, scorci di paesaggi luminosi, solari, di grande suggestione visiva. La natura immortalata da un abile “scatto” che esplicita l’emozionalità di ricerca dell’Artista/fotografo. L’amore per il territorio, quel profondo legame concretato nelle sue “opere fotografiche” che esplicitano una sottesa nostalgia rievocativa immortalando quei luoghi, quei paesaggi che il tempo, forse, avrebbe fatto obliare.
Geometrie mediterranee 1 fotografia digitale, cm 35x50
“Impara a vedere… sono così belli il cielo… gli alberi… così come la natura li ha fatti… il loro vero modo di essere… nella luce, nell’aria, proprio come sono…”
(Rivisitando Monet)
Geometrie mediterranee 2 fotografia digitale, cm 35x50 e-mail: michele.manisi@live.it web: www.michelemanisiphotography.it
Angela Marigliano ANGELA MARIGLIANO vive e opera a Martina Franca, suo paese d’origine, ha frequentato la bottega del maestro Filippo Cacace, dove ha acquisito l’antica tecnica della “grisaglia” utilizzata dei pittori del ‘600. Nel tempo ha cercato di personalizzare le sue conoscenze e di esprimere il suo personale linguaggio, attraverso soggetti figurativi. Ha partecipato a diverse mostre ed esposizioni e realizzato diversi quadri su commissione, soprattutto ritratti a matita, ad olio e pastello.
Abbracci rubati
olio su tela – 50x60 cm – 2012
Info: 328/7459230 Web: www.equilibriarte.net/ANGELAMARIGLIANO
Note Critiche Un’artista che con il suo studio ha saputo acquisire l’importanza della “grisaille”, tecnica utilizzata dai pittori del ‘600. Ha realizzato opere ritrattistiche a matita, ad olio e pastello. “Abbracci Rubati”: olio su tela con una scelta accurata dei soggetti che trasmutano un profondo coinvolgimento empatico. Accurato studio delle proporzioni, della postura, un colorismo raffinato ed un “ensemble” di profonda espressività figurativa.
Carmela Montella Operatrice culturale, vive e lavora in Puglia, in provincia di Taranto. Iscritta al 3° anno del Corso di Scienze in Beni Culturali si interessa di Archeologia e di restauro ceramico. Appassionata di Fotografia e di Arti visive in genere documenta eventi culturali diversi attraverso reportage fotografici e riprese video. Per la Fotografia è alla sua terza esperienza di collettiva. Dal 1999, è promotrice, coordinatrice e partecipante attiva in tutte le attività dell’Associazione Culturale Lu Laùru di cui cura anche il sito web ed è socia fondatrice. Dal 2009 ad oggi , nell'ambito delle attività del Caffe Letterario La Luna e il Drago, coordina ed organizza presentazioni letterarie ed eventi culturali. Collabora, inoltre, alla webzine del Caffè Letterario La Luna e il Drago come articolista e, tra le altre cose, si occupa di siti web e grafica, accoglienza culturale, promozione e informazione turistica negli ambiti del Terzo Settore. Dal 2010 è art/design di GiOjArT.
Note Critiche Nel trittico “Mediterranea”, mette a confronto con abilità e sapienza, la realtà di un territorio evidenziando quel colorismo e quella vegetazione insiti nella natura stessa. Una natura a confronto: un giardino incantato; lo scorcio di “agave” (o pale di fichi d’india) che esaltano l’emblematica costruzione dei trulli; una natura in cui il regno animale e vegetale coesistono. Gli armoniosi accenti della natura mediterranea immortalati con maestria dall’Artista/fotografa. MEDITERRANEA TRITTICO – fotografia digitale
e-mail: c.montella@alice.it web: http://karmen.altervista.org/Panta_Rei.html
Maria Grazia Monticelli Nasce a Sava in provincia di Taranto nel 1937 in una famiglia contadina. Nel 1962 consegue il diploma alla Scuola d’Arte liberi di Roma. Da intervista: (…) preferendo tra le tecniche pittoriche l’acquerello: nella sua trasparenza proiettavo la mia esigenza di ricerca di verità. (…) Nel 1976 “vidi”, come fosse la prima volta, la sabbia, cioè le “sabbie” di varia origine e provenienza: sabbia di mare, di fiume, di deserto, di lago, di montagna, ecc. Da questa scoperta nasce la mia “pittura a sabbia” definita, nella prima personale, allestita a Lugano (Svizzera): tecnica in novità assoluta mondiale. (…) Un elemento vergine, genuino, semplice: la rena, che sulla tela non subisce alcuna contraffazione cromatica…
Note Critiche
“Le ombre manifestano la presenza della luce” pittura a sabbia – 50x70cm - 2012
“Ed è sabbia” POESIPITTURA pittura a sabbia di M.G.Monticelli con poesia di Carmela Montella
info: 328.0092.987 web: maria-grazia-monticelli.html
Una pittura a sabbia non ricreata nel suo colorismo ma “nature” di varia origine e provenienza con cui realizza opere di profondo pathos. Con grande competenza concreta chiaroscuri vellutati in un remember con l’acquerello. Pregevoli versi poetici sono inseriti nelle sue opere in sintonia con un nuovo modo di concepire “L’Arte nell’Arte” nella duplice espressione di poesipittura. “Le ombre manifestano la presenza della luce” : ombre e luce in un metaforico messaggio di specchio della vita. Dalla sabbia nella sua “apparente umiltà” di materia calpestabile, ha saputo estrapolare quella luce insita nella materia stessa che, elaborata dalle abili mani dell’Artista, si è trasformata i materiale prezioso.
Cosima Nisi Cosima Nisi nasce nel 1968 a San Marzano di San Giuseppe e risiede a Grottaglie. Ha conseguito la Maturità Artistica presso il Liceo Artistico di Taranto e il Diploma di Laurea presso “Accademia di Belle Arti” di Lecce sez. decorazione Partecipazioni artistiche 1999 Collettiva “Giacinto Peluso” 1999 Collettiva “Botteghe aperte nell’isola” Collettiva “Espressione Giovani “ collettiva “Moica Arte” collettiva “Stella Maris” 2000 Collettiva “Beato Egidio “ Collettiva “Delfino blu “ 2001 Collettiva “Moica Arte” 2001 Collettiva “Dal Blu al Blu” 2001 Collettiva “Biennale dello Jonio” 2001 Collettiva a Mottola Collettiva “Moica Arte” Collettiva “Moica Arte” Collettiva “Moica Arte” 2012 collettiva “Moica Arte2” Collettiva presso galleria “L’Impronta”
Animo Puro 80x100 cm - tecnica olio – 2012
Note Critiche Una Valida base culturale/artistica le consente di spaziare, con competenza, in una pittura che crea un remember con Gauguin. “Animo puro”, un contesto esotico in cui la figura è incorniciata da ghirlande fiorite esplicitando la sua preparazione nelle decorazioni e ricreando l’atmosfera di un paradiso terrestre. Colori caldi, carismatici, con una tecnica ad olio che evidenzia il tocco sapiente e delicato con cui concreta una fioritura di sottesa liricità, la fioritura della sua ispirazione.
_________ Info: 339-3347116
Mimma Peraino Mimma Peraino casalinga con molte passioni tra cui: lavori artigianali, fotografia, scrittrice di poesie, racconti e favole. Premiata più volte in queste categorie sia a Taranto che nella provincia e a Policoro. Fa parte del direttivo MO.I.CA di Taranto. e-mail: mimma.peraino@hotmail.it
Note Critiche Un “paesaggio marino”, olio su tela, in cui l’autrice esplicita il suo particolare modo di intendere l’Arte pittorica. Con approfondito potrebbe ampliare conoscenza artistica
studio la sua
Paesaggio marino, olio su tela, 50x60 cm, anno 2012
Rosaria Piccione Rosaria Piccione nasce a San Giorgio Jonico (TA) dove tutt’ora risiede. Artista autodidatta costantemente alla ricerca di nuove tecniche, tutti i suoi lavori sono pezzi unici, molto particolari e diversi tra loro. L’artista è stata tenuta a “battesimo” in una collettiva del circolo culturale L.Agnini a San Giorgio Jonico dove la baronessa Elisa Silvatici critico-convegnista ha scritto di lei: “Tecnica mista con composizione materiche “terra e fuoco” elementi primordiali che con “cielo e aria” stabiliscono un grande estro creativo. Una pittura luminosa che sembra fondersi con la scultura in una simbiotica alchimia di materie e laicità. Una concentrazione della bellezza quale parte essenziale della materia stessa.” Negli anni ha partecipato a numerose kermesse artistiche con ottimi riscontri, ricevendo lusinghieri riconoscimenti e grande consenso di pubblico e di critica.
Note Critiche Un excursus pittorico in cui si evince estro e creatività ricercando e sperimentando nuove tecniche. Con uno studio continuativo ed approfondito si mette in gioco con tematiche particolarmente impegnative per il loro contenuto: elementi primordiali di michelangiolesca memoria ed argomentazioni teologali quali i “vizi capitali”. Nel dipinto “Lussuria” il materico è concretato con abilità: nulla è superfluo. Lo stucco crea rilievi e profondità rendendo l’opera simile ad una scultura. Il dorato ne esalta la preziosità in un remember con Klimt. Un cromatismo luminoso, un’accurata “scelta” del segno in una fusione armonica perfezionata nel tempo. “Lussuria” 70 x100 cm - stucco su tela – 2012 Info: 099.2213519 - 340.8675380 e-mail: piro67r@libero.it
Annalinda Piroscia Nata a Taranto il 11/08/1993, vive a Grottaglie dove frequenta l'Istituto statale d'Arte, sezione pittorica. Ha frequentato l'Accademia di Moda De Rubertis di Taranto. In occasione del 5° concorso internazionale di alta moda a Bari, il 12/10/2008, ha ricevuto il 7° premio per aver ideato e realizzato un abito da sposa. Da tre anni si dedica alla fotografia. Attualmente realizza dei reportage fotografici durante alcune serate culturali a Lecce. Nel luglio 2012, la partecipazione alla prima tappa di “Voci Mediterranee”, all’interno dell’omonimo progetto culturale, è stata la sua prima esperienza di collettiva.
Note Critiche Fotografie, immagini che chiedono di essere “indagate” con uno sguardo attento ed infaticabile. Una esplorazione nel più recondito significato delle armonie della natura e dell’animo umano. Una disamina che si poggia sull’equilibrio di una raffinata eleganza. Occhi di bambina, “scrutando l’anima”, occhi che parlano e che vogliono trasmutare nel fruitore un messaggio… quello dell’anima.
Scrutando l’anima fotografia digitale, cm 60x40, 2011 e-mail: annalinda93@gmail.com
Tina Quaranta Tina Quaranta nasce a Grottaglie nel 1959 dove vive e lavora. Appassionata di arte da sempre, si è accostata a questo mondo grazie all’U.d.E.L. frequentando il corso di pittura – docente prof. Attilio Lenti. Ha partecipato con interesse a diverse mostre collettive. 2010 – 2011 “Mostra del Presepe” Castello Episcopio di Grottaglie 2011 – Il Risorgimento delle Donne Castello Episcopio di Grottaglie 2011 – I 150 anni dall’Unità d’Italia Stazione aeromobili M.M. di Grottaglie 2011 - Collettiva presso Chiostro S. Francesco di Paola di Grottaglie 2012 – Collettiva ad Albano Laziale (RM) 2012 – Un percorso nel Paesaggio galleria L’Acchiatura – Grottaglie 2012 – 5° Edizione Premio Unesco Alberobello Giardino mediterraneo: colori e profumi 50x70 - olio su tela, spatola e pennelli 2012
Note Critiche Un approfondito e continuativo studio le ha consentito di concretare un “Giardino Mediterraneo” . Un tocco di magia cromatica elegante, raffinata in cui sembrano sottendersi i profumi. Valida prospettiva, proporzioni, e una profonda ricchezza spirituale che si evince in un’opera di poetica e avvincente suggestione.
_______________ info: 340.6165798
Giuseppe Quarta GIUSEPPE QUARTA risiede e opera a Monteiasi (Ta) Proveniente dalla scuola dell’arte Grottagliese ; l’ARTISTA preferisce lasciar parlare i suoi quadri, essendo abbastanza schivo dal pubblicizzare troppo commercialmente l’arte pittorica. Tra le sue tante e svariate esposizioni, mostre e premi si segnala il Primo Premio Terza Edizione Rassegna Pittura 2000 Città di Bari e Regione Puglia – Primo Premio Gazzetta del Mezzogiorno –Primo Premio Giuria Popolare + Premio Critica Regione Calabria ecc.ecc ! Alcuni tra i tanti apprezzati critici d’arte, fra i quali Angelo Scialpi, il giornalista Franco Sinisi , Pietro Matarrese e Franco Lisanti, così si sono espressi su GIUSEPPE QUARTA : “Noto artista d’esperienza e maestria per la bella tradizione coloristica meridionale di una pittura semplice quasi impressionista e simbolica che attiene ai valori della natura dando robustezza espressiva sia se si tratti di pittura a olio sia se si tratti dei suoi puri fantastici e perfetti acquerelli. I SUOI QUADRI PARLANO DA SOLI… ci si trova di fronte ad una persona per bene che ha capito E’ LA SOLA NATURA A CUSTODIRE LA NOSTRA INTIMITà E IL NOSTRO PENSIERO e Giuseppe LE IMPRIME con delicata forza sulle tele…”
Note Critiche Una valida formazione artistica che ha lasciato una traccia indelebile nell’excursus pittorico di questo insienge “Maestro dell’Arte”. Lo studio approfondito dell’acquerello costituisce riferimento anche nelle sue opere a olio su tela. “Memoria agreste di fiori di mandorlo”: un remember con il significato panteistico della natura. Un profondo coinvolgimento dell’animo in una concretazione pittorica dalle cromie raffinate e di “tocco gentile”.
Info: 340.7010.993/329.3375.234 e-mail: anniedancing@alice.it
Memoria agreste di fiori di mandorlo olio su tela – 60x80 cm - 2010
Vanessa Regina Artista autodidatta, Vanessa Regina nasce a Grottaglie (Ta) dove risiede e opera. La sua passione per il disegno risale all’infanzia e all’animazione giapponese. Col tempo inizia a coltivarla come hobby e poi, con impegno personale e apprendimento, riesce a farla diventare un lavoro vero e proprio. A tutt’oggi disegna sia per se che su richiesta. Negli ultimi quattro anni ha sentito l’esigenza di riversare le sue emozioni anche su tela esprimendo il suo universo interiore, dalla rabbia alla felicità, attraverso soggetti come lupi, donne e rose. La sua passione - o meglio – l’esigenza di esternare il proprio io, col tempo è andata crescendo sempre più e ora dipinge non solo su tela, ma anche su legno liscio, legno a scaglie, lavorando anche la cartapesta e realizzando, a volte, piccoli lavori in ceramica. Al suo attivo due mostre personali e diverse partecipazioni ad estemporanee di pittura, mostre collettive, mostre concorso. Dal 2 al 12 luglio 2012 ha partecipato alla prima tappa di VOCI MEDITERRANEE.
Note Critiche
Amore Proibito Poesipittura (dipinto di Vanessa Regina con poesia di Maria Rosa Spagnulo) 70 x 60 cm - pittura acrilica su tela con glitter - 2012
e-mail : Liberaartista@libero.it info: 345.5721253 web: vanessa-regina.html
“Amore proibito”: una valida interpretazione della “poesipittura”, l’Arte nell’Arte, per un’autrice appassionata cultrice dell’arte giapponese. Nel suo dipinto è esplicitata la tradizione decorativa di Korin e lo stile di Utamaro nel trattare la bellezza femminile. La rappresentazione di una piccola geisha secondo i canoni degli artisti estremorientali. Una mirabile interpretazione scaturita dal cervello e dalla mano con un valido cromatismo in simbiosi con il segno: il glitter è dosato con sapienza. Una coinvolgente ars pittorica con un sotteso fascino classico suffragato da carismatici versi poetici. Un attento ed approfondito studio le ha consentito di perfezionare la sua Arte.
Anna Maria Saponaro Pittrice & grafica, figurativo classico moderno, nata a Bari il 25 giugno 1965, si diploma presso il Liceo Artistico “G. De Nittis” di Bari. E’ testimoniata da critici d’arte (tra cui R.Iurescia, F. Biondolillo, M. D’Addario, V. Coppola), citata in numerose riviste, e nella stampa specializzata, tra cui l’Annuario d’Arte Moderna Artisti Contemporanei “A.C.C.A. in… Arte”; nel Dizionario Enciclopedico Internazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, edito dalla “Galleria Alba” di Ferrara; Avanguardie Artistiche Centro Diffusione Arte Editore di Palermo; Raccolta antologica “Frulli d’Ali” di Roma. Ha al suo attivo numerose collettive e mostre personali con prestigiosi riconoscimenti. Le sue opere sono custodite in gallerie e collezioni private in Italia.
Note Critiche
“IL VOLO” 2009, olio su tela, 80x130 cm
Pittrice, grafica, la sua tecnica spazia dalla china, all’acquerello, alla penna concretando opere ad olio di sottesa poeticità romantica ed evidenziando una profonda cultura artistica. Buon gusto, leggerezza e soavità del cromatismo: le sue opere d’arte sono “ammantate” da un velo onirico. “Il volo” e “in punta di piedi” in un remember con Dégas rivisitato dalla creatività abile e competente dell’Artista. In tutta la produzione pittorica si evince la misura di una valida e coinvolgente capacità coloristica e della sua penetrazione psicologica. La sua ars pittorica è concretata dalla magia del suo pennello ad olio che accarezza la tela amorevolmente, le sue cromie sostituiscono le parole nel suo “narrato” rispecchiando lo stato d’animo dell’ Artista nel momento della creazione.
“IN PUNTA DI PIEDI” 2009, olio su tela, 80x130 cm Web:http://annamariasaponaro1.wix.com/anna-maria-saponaro1
Immacolata Zabatti Immacolata Zabatti vive a Grottaglie in provincia di Taranto. Indirizzata a frequentare le scuole medie inferiori presso l’Istituto Statale d’Arte ha poi continuato gli studi nel ramo commerciale.
Viaggio nei colori della Valle d’itria 50x70 – olio su tela, spatola e pennelli - 2012
Dopo essersi dedicata alla famiglia, in anni recenti decide di frequentare, presso l’UDEL, delle lezioni di educazione artistica curate dal prof. Attilio Lenti. Sono quindi riemerse passioni sopite dal tempo per l’arte in tutte le sue forme ed espressioni. Da allora non si è più fermata, cimentandosi nelle varie tecniche di pittura, disegno e fotografia, cercando di trasmettere agli altri le emozioni
che le immagini, i colori e la luce possono dare. Ha partecipato a diverse mostre collettive. 2010 – 2011 “Mostra del Presepe” – Castello Episcopio di Grottaglie 2011 – Il Risorgimento delle Donne –Castello Episcopio di Grottaglie 2011 – I 150 anni dall’Unità d’Italia – Stazione aeromobili M.M. di Grottaglie 2011 – Collettiva presso Chiostro S. Francesco di Paola di Grottaglie 2012 – Collettiva ad Albano Laziale (RM) 2012 – Un percorso nel Paesaggio – galleria L’Acchiatura – Grottaglie
Note Critiche “Viaggio nei colori della Valle d’Itria”: armonie ed emozioni del cromatismo e della luce che ha concretato analizzando il paesaggio e ritrovando elementi creativi. Un percorso pittorico in cui con abilità e competenza sono stati evidenziati gli elementi emblematici del territorio: i trulli, i classici muretti a secco e gli imponenti ulivi simbolo di forte legame con le proprie radici. Ha saputo ricreare l’atmosfera del territorio con prospettiva e proporzioni. Un indubbio talento per ricercate alchimie mediterranee.
e-mail: luigigarofalo_001@fastwebnet.it info: 328.4168462
Annamaria Gerlone Nata a Grottaglie, dove vive e opera, Annamaria Gerlone è un’artista autodidatta. Dipinge su stoffa, vetro, legno, tela e su ogni superficie decorabile, il tutto a mano libera sotto la spinta emozionale. Negli anni ha affinato la propria tecnica sulla base dell'esperienza e dell'intuizione artistica. Ultima personale in ordine di tempo (per i 25 anni di attività artistica) “Un Natale di Emozioni” organizzata dal Caffè Letterario La Luna e il Drago presso la galleria comunale “L’Acchiatura” di Grottaglie nel dicembre 2011. In quella occasione ha concesso all’amministrazione comunale di Grottaglie l’utilizzo di un suo dipinto “i magi” per realizzare il manifesto di auguri alla cittadinanza. Dal 2 al 12 luglio 2012 ha partecipato alla prima tappa di VOCI MEDITERRANEE.
e-mail: annamariagerlone@libero.it web: http://www.annamariagerlone.it/
GiOjArT
di Carmela Montella e Valentina Lenti
Design "d'autore" Dalla passione per i colori alla creazione di gioielli in bigiotteria, accessori moda e oggettistica. GiOjArT presenta una serie di articoli originali ottenuti combinando tra loro materiali diversi (pietre, cristalli, legno, ceramica, filigrana, argento tibetano, perle di fiume, madreperla e componenti in materiale anallergico). Dal gioiello classico a quello più innovativo fino a sperimentare una forma ecosostenibile realizzata con materiali riciclati o materiali "poveri" come l'alluminio, il rame, il cotone, la cartapesta e la stoffa per un design basato sul Ri-Uso “Qualificante” coniando un proprio slogan:
le tre R del Riciclo RI – scopro Ri – ciclo
_____________________ e-mail: giojart@libero.it info: 328.1592.755 - 349.4572.433 web: http://giojart.weebly.com/
RI – uso
Marinella Maggi
Marinella Maggi nasce a Taranto dove tutt'ora risiede, diplomata al liceo artistico, accademia e conservatorio di Taranto in canto e pianoforte. Un interesse vivissimo per l'arte nelle sue molteplici articolazioni. Ha lavorato per 26 anni in una gioielleria di Taranto, dove inizia la sua attivitĂ di artigiana e disegnatrice di collane in pietre dure abbinate con vari metalli preziosi. Nel 2011 partecipa al concorso MoicArte dove consegue il premio per l'artigianato, nel maggio 2011 partecipa come scultrice a Martina Franca al festival delle emozioni. A luglio 2011 fonda una associazione culturale artistica UNICITA' per la promozione artistica e culturale del territorio e, con successo, inizia il suo percorso di organizzatrice di eventi e collettive d'arte in varie cittĂ di Puglia. Corsetto in cartapesta con pietre
Info: 334.9520597 e-mail: associazioneunicita@libero.it
Luana Regina Luana Regina, nata a Grottaglie (Ta). Diplomata all'Istituto Statale d'Arte di Grottaglie (attuale liceo artistico), dove ha partecipato a mostre e concorsi, nel 2010 inizia il suo percorso nel settore ceramico tramite il centro DAST. Questa è la prima mostra artigianale nel settore ceramico con la realizzazione di bijoux in ceramica.
________________ info: 340.6083603
Spagnulo Maria Rosa Spagnulo Maria Rosa, nata a Grottaglie (Ta) Realizza bomboniere e oggetti con la tecnica decorativa del dÊcoupage, pittorica designer stencil, glitter e passamaneria su mdf, vetro e terracotta. E’ la prima volta che partecipa ad un evento di mostra artigianale.
____________________ info: 349.5326746
OSPITI DELLA 2° TAPPA
Matteo Summa e Giangabriele Sasso Maurizio Picariello
Annagrazia Quarta
Elisa Silvatici e Gaetano Renna
…e per il Salotto del Caffè
Silvana Pasanisi
Carmela Montella
Ester Cecere
Giovanni Monopoli
Vito Leucci
Felice Aragona
Antonio Bicchierri
Annamaria Gerlone (a sx) Giuseppina Cofano Mancino
Daniela Lelli & Cesare Natale
Roberta Cavallo
Anna Montella
i
NDICE
Credits
L’evento nell’evento
Note introduttive Anna Montella Elisa Silvatici
20 agosto 2012 – il vernissage
Collettiva di Arti Visive Emilia Calpini Giampiero Carlucci Lucy Carlucci Roberta Cavallo Annamaria Gerlone Alessandro Lenti Michele Manisi Angela Marigliano Carmela Montella Maria Grazia Monticelli Cosima Nisi Mimma Peraino Rosaria Piccione Annalinda Piroscia Tina Quaranta Giuseppe Quarta Vanessa Regina Anna Maria Saponaro Immacolata Zabatti
CreativArt GiOjArT di Carmela Montella e Valentina Lenti Annamaria Gerlone Marinella Maggi Luana Regina Maria Rosa Spagnulo
21 agosto 2012 –Don Giovanni Altavilla di Matteo Summa 24 agosto 2012 – Maurizio Picariello – il poeta/performer 26 agosto 2012-Le onde dell’anima di Gaetano Renna 29 agosto 2012 – il Salotto del Caffèpoeti e scrittori in estemporanea
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Nomade, itinerante, zingaro... come zingara è l'Arte
IL CAFFE' LETTERARIO LA LUNA E IL DRAGO www.caffeletterariolalunaeildrago.org lalunaeildrago@libero.it
è promozione e organizzazione eventi culturali vernissage - incontri con l'autore recensione e presentazione libri – webzine realizzazione siti - pagine personali - filmati – libri digitali - gestione Ufficio Stampa
Il Caffè Letterario La Luna e il Drago nasce nel luglio 2009 dalla passione e dall'esperienza pluridecennale di un team affiatatato che ha voluto sperimentare una nuova forma di promozione attraverso un caffè letterario on line, a portata di click. Uno spazio ideale senza limitazioni fisiche e/o geografiche. Un caffè letterario on line si differenzia dal Caffè Letterario confinato in un luogo fisico, in una città specifica, soltanto per la forma e non per la sostanza. Un caffè Letterario on line è, infatti, condivisione, scambio culturale e promozione proprio come un caffè letterario tradizionale ma, rispetto al secondo, ha il grande pregio di raggiungere migliaia di utenti nello spazio di un batter di ciglia. Basta un click. Si tratta di un mezzo veloce, all’ avanguarde per promuovere in maniera ottimale i tanti, diversificati talenti del nostro territorio che non riescono ad avere spazi e promozione adeguata.
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