Instants Sardes by Dominique Merigard

Instants Sardes Momenti Sardi éditions Intensité

24 €

Alexandra Carle

En octobre 2002, Alexandra Carle, jeune diplômée de l’École nationale de photographie d’Arles débute un travail photographique sur la Sardaigne, pays d’origine de sa mère. C’est un de ses premiers voyages de photographe et le début d’une recherche à plus long terme sur ce pays familier, celui des vacances de son enfance. Elle en rapportera ces images d’où émanent la très grande proximité et la connivence avec les personnes et les sujets photographiés. Alexandra nous fait partager au fil des pages de très sensibles et émouvants « Instants Sardes ».

éditions Intensité

Nell’ottobre del 2002, Alexandra Carle, neodiplomata della Scuola Nazionale di Fotografia d’Arles, nel sud della Francia, inizia un lavoro fotografico sulla Sardegna, terra d’origine di sua madre. È uno dei suoi primi viaggi come fotografa, e l’inizio di una ricerca che avrebbe voluto protrarre nel tempo; ricerca su questo paese così familiare, dove ha trascorso le vacanze della sua infanzia. Le immagini che ha raccolto esprimono grande complicità ed empatia con le persone ed i soggetti fotografati. Pagina dopo pagina, Alexandra ci offre toccanti ed emozionanti «Momenti Sardi».

Alexandra Carle Momenti Sardi Instants Sardes

Instants Sardes Momenti Sardi

Alexandra Carle

ĂŠditions IntensitĂŠ

L’organizzazione della mostra di Alexandra Carle Momenti Sardi e la pubblicazione di quest’opera sono state eseguite in collaborazione con il Comune di Orani, in Sardegna e l’Associazione Alexandra Carle.

Cet ouvrage et l’exposition d’Alexandra Carle Instants Sardes a été édité avec le concours de la Commune d’Orani en Sardaigne et de l’association Alexandra-Carle.

La filosofia della vita di un’artista rivive nelle

sue opere e dunque in questo caso nelle foto, mezzo per comunicare il suo sentire, il suo essere. In questo lavoro, non a caso uno dei primi, frutto non solo di un viaggio fisico dalla Francia alla Sardegna, ma spirituale, iniziatico, verso il paese delle proprie origini, l’artista è riuscita a cogliere la complessità di quel mondo barbaricino che forse era intima ma inconsapevole parte del suo io. Il passato viene ricordato non per millantarlo ma perché si tratta di una di quelle eredità immateriali che va vissuto per capire il nostro futuro, è il nostro imprinting indelebile dal quale non possiamo prescindere. Nel suo modo di avvicinarsi alle cose Alexandra rivela le proprie radici di carne, di una ragazza che forse soffriva del complesso delle proprie origini, una ragazza dal carattere più barbaricino che non francese, di persone o truncu o ascia, che non conoscono mezze misure sia nel bene che nel male. Un modo inquietante e misterioso di vedere la realtà, tipico dell’infanzia e che mette paura, con un eccesso di luce e di ombre, di tenebre simili a certi angoli caravaggeschi: la parte bassa sempre avvolta nelle tenebre, la parte alta che si apre alla luce e la vita comincia a prendere forma quando si sale in alto nella foto. Questo eterno dualismo, questa visione direi manichea delle cose non poteva che essere rappresentato con lo scatto in bianco e nero ma, con un uso sapiente della luce e della tecnica della dissolvenza, riesce a far rivivere in maniera quasi impressionistica i suoni, gli odori e perfino i colori. Pochi oggetti inseriti in fondali minimalisti, essenziali, dove però traspare un grande affetto e in genere un solo particolare in primo piano, il resto oscurato, sfocato. Come un astoreddu buono, rapace che vola in alto poi si cala sulla preda, Alexandra prende le cose non per cannibalizzarle ma a scopo sacrificale, per lasciare segni nella memoria, e riporta alla luce un mondo che oramai non esiste più; il fantastico mondo della nostra infanzia, le paure, i sogni, i racconti che parlavano di odio e d’amore, di uomini coraggiosi ma spietati, di donne che erano un po’ mater dolorese, un po’ poetesse e vestali della casa, in una società dove erano le colonne portanti. Questo sistema della dicotomia tra nuovo e vecchio è presente in tutte le cose, la modernità, il progresso che incastra il vecchio, che lo supera, che lo

uccide, magicamente rappresentato come qualcosa di sfocato, che va dissolvendosi. In particolare viene messo in luce il degrado architettonico e ambientale che convive con certi rituali di origine precristiana, case sempre dall’aspetto non finito, provvisorio, una specie di nomadismo stabile. I nostri paesi sono impregnati dal nuovo che ha sempre quest’aspetto di non finito che si amalgama al vecchio lasciato ormai al suo destino di inesorabile distruzione. Di fronte a questo tsunami antropologico, in cui si può essere solo spettatori perché lo sfascio si è oramai concluso per lasciar posto alla modernità, allora si ricercano le radici nei visi degli anziani e in particolare delle donne, visi marcati dal troppo lavoro, dalle tante gravidanze, dal troppo dolore, in cui ogni ruga sembra un solco scavato. Uno sguardo inquietante e terribile mi sembra anche di cogliere in certi scatti, nel gesticolare di certe donne, figure quasi ieratiche, sacerdotesse che col loro sguardo sembrano leggere nel futuro delle persone cosiddette malfatate, conoscendone il destino. Persone non illuminate dalla luce, forse a sottolineare la presenza della donna con la falce che incombe inesorabile, e molti personaggi sono ritratti in marcia verso non si sa dove, forse in un’altra dimensione chiamati a una nuova vita. Tutte le foto rivelano che l’artista è stata non solo testimone di qualcosa che trasmette agli altri, ma anche protagonista nel suo immergersi totalmente in questo mondo che sente anche come suo e del quale riesce a cogliere ogni tratto emotivo. Salvatore Niffoi

La philosophie de la vie d’un artiste rejaillit

dans ses œuvres, c’est à travers elles qu’il communique son ressenti, son être. Alexandra avait choisi comme moyen d’expression la photographie. Ce travail, pas par hasard l’un de ses tout premiers, est le résultat d’un voyage physique et géographique, de la France à la Sardaigne, mais aussi spirituel, initiatique, vers le pays de ses origines. Elle réussit à travers ces clichés à nous délivrer la complexité du monde de la Barbagia, cette région qui, de façon intime et inconsciente, faisait sans doute profondément partie d’elle. Elle y exhume le passé, non pas pour le magnifier, mais parce qu’il s’agit d’un de ces héritages immatériels qu’il nous faut vivre et éprouver pour comprendre notre avenir. Nous le portons en nous comme une empreinte indélébile, que nous ne pouvons ignorer. Le regard avec lequel Alexandra affronte la réalité dévoile ses propres racines charnelles : celles d’un être qui souffrait sans doute d’un « complexe des origines », une jeune femme au caractère plus sarde que français, taillé dans l’âme de ce peuple o truncu o ascia qui, dans le bien comme dans le mal, ne connaît pas de demi-mesure. Sa façon inquiétante et mystérieuse de regarder la réalité – comme lorsqu’on est enfant – avec un excès de lumière et d’ombre, de ténèbres, rappelle certains tableaux du Caravage : la partie inférieure toujours plongée dans l’obscurité et la partie supérieure s’ouvrant à la lumière. Comme si la vie ne commençait à se matérialiser qu’en haut de l’image. Cette éternelle dualité, cette vision en quelque sorte manichéenne des choses ne pouvait être représentée qu’en noir et blanc. Néanmoins, grâce à l’utilisation savante de la lumière et de la technique du fondu, Alexandra réussit à faire revivre de façon presque impressionniste les sons, les odeurs et même les couleurs. La plupart du temps, un seul détail apparaît en premier plan, derrière lequel on perçoit quelques rares objets sur un fond minimaliste, essentiel, d’où émane une grande tendresse ; le reste est sombre et flou. Tel un bon astoreddu, rapace qui vole dans les hauteurs avant de fondre sur sa proie, Alexandra saisit les choses, non pour les cannibaliser, mais dans un but sacrificiel, pour laisser une trace dans la mémoire. Elle ramène à la lumière un monde qui désormais n’existe plus : le monde fantastique de notre enfance, avec ses peurs, ses rêves, ses récits qui parlaient d’amour et de haine, d’hommes courageux mais impitoyables, mariés à des femmes un peu mater dolorosa, un peu poétesses et vestales de la maison, les épines dorsales de toute une société.

Ce système dichotomique entre l’ancien et le nouveau, omniprésent dans les photos, est représenté de façon magique, comme quelque chose qui se dissout peu à peu : on voit ainsi la modernité, le progrès, prendre le pas sur le passé, l’écraser, le tuer. L’artiste met particulièrement en lumière l’appauvrissement de l’architecture actuelle et du cadre environnant qui, désormais, cohabite avec certains rituels d’origine préchrétienne : un paysage de maisons en construction, jamais finies, caractéristique d’une sorte de nomadisme sédentaire. Nos villages de la Barbagia sont imprégnés de ce mariage ambigu entre une modernité à l’aspect éternellement provisoire et un monde ancestral désormais laissé à son inexorable destin de destruction. Face à ce tsunami anthropologique, dont nous ne pouvons être que les spectateurs puisque la chute a déjà eu lieu en cédant la place à la modernité, nous allons chercher nos racines dans les visages de nos aînés, et en particulier ceux des femmes, où le surcroît de travail, de grossesses, de souffrance, a creusé à l’endroit des rides de véritables sillons. Sur certains clichés, on perçoit nettement ce regard inquiétant et terrible, propre à l’esprit de la Barbagia : dans la façon dont certaines femmes se tiennent, telles des prêtresses aux attitudes hiératiques, mais aussi dans leur regard, avec lequel elles semblent lire l’avenir des êtres frappés par le mauvais sort. Ainsi plongés dans l’obscurité, ces derniers paraissent soumis à la présence toute-puissante de la femme, qui, de sa faux, menace inexorablement. Sur d’autres photos, de nombreux personnages sont en marche vers on ne sait où, peut-être vers d’autres dimensions, appelés à une nouvelle vie. Toutes les photos révèlent qu’Alexandra a été non seulement témoin de quelque chose qui se transmet aux autres, mais aussi protagoniste, si l’on considère l’abandon total avec lequel elle s’est immergée dans ce monde auquel elle se sentait appartenir, et dont elle a réussi à restituer chaque instant d’émotion. Salvatore Niffoi

Un susseguirsi di immagini suggestive ci raccontano

Orani nei suoi momenti eterni e nei suoi passaggi fugaci. All’eternità appartengono il ripetersi quotidiano dei mestieri antichi che, mentre si rinnovano aprendosi all’innovazione, perpetuano i segreti arcaici della lavorazione, ereditati dai padri maestri. Al tempo della tradizione appartiene il Carnevale colto nella sua unicità oranese attraverso l’apparizione della misteriosa maschera di Su Bundu. Strade, scorci e profili di pietra addomesticata testimoniano stili architettonici di epoche consumate le cui tracce ritornano nei caratteri, nelle aspirazioni e nei ricordi degli oranesi. I costumi tipici narrano di un tempo trascorso in cui al colore, ai ricami e alla foggia corrispondeva un ruolo sociale e una funzione culturale rigidamente determinati. è questo il tempo storico che ritorna nella festosità dei momenti della rievocazione, straordinariamente attuale però nell’autenticità del sentimento d’appartenenza rinsaldato e riaffermato ogni volta. Così Alexandra Carle con eccezionale professionalità e magnifico impulso creativo registra Orani in molteplici flash. I suoi scatti sono profondi perché profonda è stata la ricerca verso l’anima del suo paese d’origine. Alexandra si è immersa nel vivere e nel fare della sua gente. Ha ascoltato e accolto le storie dei vecchi e dei giovani, dei luoghi e delle atmosfere; ha guardato le cose e le persone e le ha riviste con l’occhio selezionatore dell’obiettivo della macchina fotografica. Il Bianco e il Nero sono i colori a cui ha affidato il compito di rappresentare la molteplicità delle sfumature della vita che scorre senza lasciare tracce apparenti o che sosta fissandosi nella materialità delle realizzazioni. Il Bianco e il Nero di Alexandra hanno trovato l’anima di una Comunità. L’Amministrazione Comunale di Orani è orgogliosa di un’oranese d’origine, dalla profonda sensibilità quale era Alexandra Carle che con grande generosità ha restituito l’anima ai suoi concittadini nella forma straordinaria dei suoi fotogrammi artistici. Franco Pinna, Sindaco del Comune di Orani Pasqualina Borrotzu, Assessore alla Cultura del Comune di Orani

Une séquence d’images évocatrices nous dévoile Orani

dans ses moments éternels et ses instants fugaces. Les gestes répétés et quotidiens des métiers appartiennent à l’éternité, ils perpétuent les secrets archaïques du travail, hérités des anciens, tout en se renouvelant et en s’ouvrant à l’innovation. Le carnaval appartient au temps de la tradition : il est ici représenté dans son unicité, propre à la culture d’Orani, à travers l’apparition du mystérieux Su Bundu, personnage masqué. Routes, perspectives et profils de pierre domptée sont les témoins des styles architecturaux d’époques révolues, dont les traces survivent dans le caractère, les aspirations et les souvenirs des habitants d’Orani. Les costumes typiques nous ramènent au temps passé où la couleur, les broderies et la façon correspondaient à un rôle et à une fonction sociale bien déterminés. Toute cette époque revit dans l’instant fugitif du souvenir et se révèle néanmoins si actuelle grâce à un sentiment authentique d’appartenance, chaque fois réaffirmé. Avec un professionnalisme et une extraordinaire impulsion créative, Alexandra Carle enregistre Orani en multiples flashes. Ces clichés sont forts puisque forte était sa recherche de l’âme de son pays d’origine. Alexandra s’est immergée dans la vie et les coutumes de son peuple, elle a écouté et accueilli les histoires des vieux et des jeunes, des lieux et des ambiances. Elle a regardé les choses et les personnes en les fixant à travers l’œil sélectif de l’appareil photographique. C’est au noir et blanc qu’elle a confié la tâche de représenter les différentes nuances de la vie. Vie qui passe sans laisser de trace, mais qui parfois se fige dans la matérialité des réalisations. Le noir et blanc d’Alexandra a rencontré l’âme d’une communauté. L’Administration communale d’Orani est fière d’une Oranese d’origine, Alexandra Carle, qui, avec une grande générosité, a su restituer l’âme de ses concitoyens à travers ses extraordinaires photogrammes artistiques. Franco Pinna, maire d’Orani Pasqualina Borrotzu, adjoint à la Culture de la Mairie d’Orani

Grazie alle foto scattate da mia figlia Alexandra

nel mio villaggio natale, ho ritrovato i sentieri della mia memoria. Con questo libro voglio ricambiarle il favore e ringraziarla, non solo a nome mio, ma anche di tutti gli abitanti di Orani, che del suo soggiorno serbano un carissimo ricordo. La gratitudine e le manifestazioni d’affetto dimostratele durante la sua permanenza, e dopo la sua scomparsa, mi confermano che Alexandra, attraverso la fotografia, sapeva carpire l’essenza delle cose, far risaltare l’autenticità della vita e degli esseri. Prestando un’attenzione particolare agli anziani, ha saputo ricreare un ponte, riannodare un dialogo tra le vecchie e le nuove generazioni, ridando così vita ad un mondo sull’orlo dell’oblio. Vorrei che questo libro perpetuasse il suo ricordo, così come le sue fotografie hanno saputo tramandare la memoria della Barbagia. E vorrei esprimerle ancora la mia gratitudine per questo prezioso regalo che ci ha lasciato. Graziella Serra Carle

Avec ces photos prises dans mon village natal,

Alexandra a rouvert les chemins de ma mémoire. Par ce livre, je veux lui rendre son geste, et la remercier, en mon nom, mais aussi au nom de tous les villageois d’Orani, qui ont gardé de son séjour auprès d’eux un très fort souvenir. Toute la reconnaissance et les signes d’affection que lui ont témoignés les gens du village pendant son voyage, et après sa disparition, confirment mon sentiment profond qu’Alexandra, par la photographie, savait toucher l’essentiel, l’authenticité de la vie et des êtres. Par son attention toute particulière aux personnes âgées, elle a su recréer un pont, un dialogue entre l’ancienne et la jeune génération, et ainsi redonner vie à un monde au bord de l’oubli. Je voudrais que ce livre perpétue son souvenir, comme ses photos ont su perpétuer la mémoire de la Barbagia, et lui dire encore ma gratitude pour ce grand et beau cadeau qu’elle nous laisse. Graziella Serra Carle

ringraziamenti - REMERCIEMENTS Salvatore Niffoi, Salvatore Serra, Gina Pinna, Elena Serra, Gianni Serra, Mario Loddo, Gruppo Arche, Franco Pinna, Maire d’Orani, Pasqualina Borrotzu, adjoint à la Culture de la Mairie d’Orani, Dominique Mérigard sans qui ce livre et l’exposition n’auraient pu être réalisés, Stefania Monaco, Jeanne Pérou, Thierry Michaud, et toutes les personnes qui ont participé et aidé à ce projet.

Mise en pages : Intensité Conception graphique : Dominique Mérigard Traduction : Stefania Monaco Photogravure, Impression sur les presses de l’imprimerie Snel Grafics Achevé d’imprimer en mars 2008 Imprimé en Belgique © Graziella Serra Carle / Association Alexandra-Carle pour les photographies, 2008 © Salvatore Niffoi pour la préface, 2008 © Intensité Éditions, 2008 ISBN13 : 978-2-911410-05-5 Dépôt légal : mai 2008 Intensité Éditions 50, rue du Faubourg-du-Temple, 75011 Paris, France www.intensite.com

Instants Sardes Momenti Sardi éditions Intensité

24 €

Alexandra Carle

éditions Intensité

Alexandra Carle Momenti Sardi Instants Sardes