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DIRECTOR / EDITOR / DISEÑADOR Francisco Arellano Bermúdez pako@inkultmagazine.com

DIRECTORA MERCADOTECNIA Marlenne García Gomez mgarcia@inkultmagazine.com

VENTAS

Erick Sandoval Hofmann esandoval@inkultmagazine.com

CO-EDITOR

Rafael Sanchez Bustillos

BOOKSTUFF

EDITORA CINE

Fernanda Franco Urrutia

EDITORA MODA

Fernando Marquez Balbuena

Yadira Mejía Doníz

DIFUSIÓN MEDIOS DIGITALES

EDITORA MUSICA

Bogdan Ortega Arenas

Tiffany Bazán

PEOPLE ALEGNA MERLINO.ANDREAS PREIS.DIEGO PÉREZ CORONA JACOB JIMÉNEZ.PAMELA DIAZ.PAPER MONSTER JOSE ANTONIO BARRO.DENISSE VAN LEEUWEN MARIANA MARTÍNEZ NAVA.TARIN YUANGTRAKUL.LUIS EKIRO MOHAMMAD TRIHUTOMO.AKVILĖ LESAUSKAITĖ CORNETTE SCHOENAERTS.STNK.ANAËL JOLY. AMORES.FELIPE SOLANO.ÁGUEDA COUTO 2010 (CC) Inkult Magazine se encuentra protegida bajo la Licencia Atribución-No comercial-No Derivadas 2.5 México de Creative Commons. Inkult es una revista mensual en formato digital. El contenido de las imágenes y artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y colaboradores. Los artículos escritos por colaboradores externos no representan necesariamente el punto de vista de la editorial. Todos los derechos de las imágenes son propiedad de sus autores y no pueden ser reproducidas sin permiso de ellos.

fotografĂ­a: Clara Rastellini

ÍNDICE PEOPLE pag 6 FACE 2 FACE / CHASE pag 44 PEOPLE pag 68 FACE 2 FACE / DER FALL BÖSE pag 100 PUMP UP THE VOLUME pag 116 PEOPLE pag 118 FACE 2 FACE / ALEJANDRO ANNICHARICO pag 142 TOYFRIEND pag 162 PEOPLE pag 150 ACTION! pag 200 THE BLACK NOTES (The Terror Edition) pag 206 VIDEOS NASTIES (The Terror Edition) pag 210 BOOKSTUFF pag 214 WEAR THE MOMENT pag 216 THE GOOD THINGS

pag 220

ARTIFACTS pag 222

EDITORIAL

666666666666666666666 666666666666666666666 666666666666666666666 666666666666666666666 666666666666666666666 666666666666666666666 666666666666666666666 666666666666666666666 666666666666666666666 666666666666666666666 666666666666666666666 666666666666666666666 666666666666666666666 Seis es la cifra, el número más imperfecto, ya que le falta uno para llegar a siete –el número perfecto- según la biblia. Tres veces seis son la identificación que tiene la bestia más imperfecta, y muchas más coincidencias numerológicas que podrían existir. Esperando no hacer tan falta de perfección esta introducción, que al contrario, comunica un gran esfuerzo y mejora en el contenido de la publicación, en donde con un gusto en demasía, nos inspira a inspirarte más cada vez y rogar al universo no se termine nunca este espacio y tiempo para acumular un sinfín de ediciones, las cuales conlleven un valor agregado, una satisfacción visual y un deseo de crear lo propio consigo mismo. Sin más palabras imperfectas, te dejamos con la sexta publicación. Disfrutala. El Editor

PEOPLE

ALEGNA MERLINO|PALL ROE

Espa単a www.alegnamerlino.tumblr.com www.flickr.com/photos/prc_photo

ANDREAS PREIS

Nuremberg, Alemania www.designerpreis.com

DIEGO PÉREZ CORONAL

Hermosillo/México www.flickr.com/13092293

JACOB JIMÉNEZ

DF, México www.cadera.blogspot.com

PAMELA DIAZ

República Dominicana www.flickr.com/pamdz

PAPER MONSTER

New Jersey, Estados Unidos www.papermonster.wordpress.com

CHASE

fotografĂ­a: Marielle Tepper

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CHASE Chase, diseñador, artista y creador innato, muralista, pintoresco, bromista, nativo de Bélgica, pero ya con vario rato coexistiendo en Los Ángeles, su campaña “Remember Who you are” (Recuerda quien eres), lo ha arrastrado a un sin fin de logros, este pensamiento que personifica para el una forma de inspiración para la gente, a que recuerden y se adhieran con un disfrute de cuando uno era pequeño, y permanecíamos en un momento de alegría, verdad, inocencia, amor y una gran asombro por el mundo; otro aspecto que el traza con esto, es recordar siempre de donde somos, de donde venimos y hacia donde vamos. Chase goza de haber seguido su propio camino creado por el mismo, sin seguir el indicado por la vida, guiado siempre por su sentido de la aventura y como el expresa un elemento de picardía, la “Conciencia Geezers” que sobrelleva consigo gran parte de su experiencia de mensajes, inspiración en su trabajo, para captar y lograr hacer pensar a las personas introspectivamente y con otros, mensajes como: “you can’t until you say you can”, “be peace”, and “go without if you don’t go within”

“REMEMBER WHO YOU ARE”.

FACE 2 FACE / CHASE X Pako Arellano

Con la mejor actitud y buena respuesta, The Art of Chase esta con nosotros y nos regala unas respuestas muy interesantes, a continuación sabrás mas sobre el y su vida artística. Disfruta la conversación.

¿Cómo empezaste tu vida creativa? La primera historia de ser creativo fue cuando mi mamá me conto un día, cuando yo era un bebé, ella entró a mi habitación para comprobar y ver si había despertado de mi siesta, y ella me encontró con el pañal medio puesto, manchas de mi propia mierda por todas partes sobre las paredes del dormitorio. Supongo que esa parte de diversión me introdujo a todo esto -haha-. inkultmagazine.com

¿Cuál es tu proceso de trabajo en la realización de tus piezas? Al pintar en la calle, siempre pido permiso, siempre me he dicho a mi mismo que cuando hay una pared hay una manera. Una vez que ya tengo el permiso para pintar, me pongo muy contento porque me gusta pintar y estoy feliz de que el dueño de la tienda o el administrador de la propiedad este en lo que estoy haciendo lo suficiente como para darme un lienzo, y dispuestos a poner un poco de color e ideas para el barrio. Miro a la pared por un tiempo y luego basado sobre la estructura y la forma de la pared pienso lo que voy a pintar sobre ella. En cierto modo la pared te dice lo que quiere en

ella, por lo que después de ver el diseño en mi mente empiezo a pintar. Con “Remember who you are” y “Awareness Geezers” las campañas que he estado centrado, rara vez tengo un boceto o un diseño antes de pintar. Con el diseño gráfico o la ilustración por lo general tomo una fotografía de partes algo que he pintado y vuelvo a dibujar a continuación de la misma utilizando Illustrator para terminar con las versiones digitales de mis personajes y elementos.

¿En qué consiste la adición de color, la armonía y el toque final en tu obra? Para mí, el truco está en nunca tener más colores de los que necesito cuando salgo a pintar. Yo decido en la paleta de colores y sólo llevo colores que deseo utilizar. La mayoría de los colores son muy seductores, y si los llevo conmigo a la pared ellos van a encontrar su camino siempre. Tengo un desliz de vez en cuando y el uso de colores es demasiado, pero estoy trabajando en ello.

FACE 2 FACE / CHASE

¿Cuáles son sus materiales preferidos para trabajar? En Estados Unidos prefiero usar aerosol Belton para el color, ya que cubre muy bien y se desvanece lo menos, y utilizo Montana Hardore negro R-9011 para Outlines, porque me gusta la presión de él y me da el grosor perfecto y la nitidez de la línea que necesito. En Europa, en su mayoría uso MTN 94 que es muy bueno también. Las caps (boquillas para aerosol) que uso son en su mayoría las German Skinny 2, las universales amarillas y la punto rosa.

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¿Cuánto tiempo crees que tardaste en encontrar tu estilo? Empecé con el tagging en los noventa en Bélgica, y por otro lado dibuje caracteres y letras. Luego, cuando me mudé a Estados Unidos en 1995, pare de firmar por motivos de inmigración y empecé a dibujar más, con la esperanza de un día aprender a pintar lo que yo podía dibujar pero con pintura en aerosol. Tenía un gran verano pintando y refrescando las bases con Zenith en Bélgica en 1997, y cuando llegué de vuelta a Los Ángeles seguí probando todo tipo de cosas en el lienzo más barato que pude

encontrar, paneles de yeso, en mi balcón, hasta que conecte un muro legal en mi calle unos meses más tarde. Muchos murales más tarde, empecé a formar mi intención y pensé que si la pintura es una forma de comunicación, entonces me pregunte, ¿Qué quería comunicar? Pinte el primer mural de “Remember who you are” en Venice Beach en el 2000, basado en la idea de separar las luces, medios y oscuros cuando pintaba retratos.

Esto funciono y al bocetear estas piezas luego se convirtió en un poco más abstracto y “Awareness Geezers “nació poco después. Es una pregunta difícil de responder, porque a partir de ¿qué momento debo comenzar para el proceso de “búsqueda de mi estilo”? Picasso decía que le llevó toda su vida, y esta respuesta no puede realmente sostenerse.

¿Cómo te sientes cuando tu trabajo está terminado y listo para ser expuesto? Cuando el trabajo está terminado, me gusta, pero no puedo esprar para hacer más de lo mismo. Por supuesto espero que la gente lo comprenda, pero en cuanto he tomado una foto, estoy un poco sobre ella y me encuentro pensando en lo siguiente. Sabemos que traes un mensaje recurrente en particular “Remenber who you are” en el que intentas transmitir la memoria de recordar quiénes somos, de dónde venimos y a dónde vamos. Cuéntanos más a fondo sobre esta campaña que siempre está presente. Me refiero a la vieja pregunta de ¿quién soy yo? La intención detrás de “Remember who you are” es inspirar a la gente a pensar de nuevo y volver a conectar con un estado de ser, que todos disfrutemos de cuando éramos niños, un estado del ser que estaba lleno de alegría, verdad, amor y maravilla para el mundo que nos rodea. Esta campaña también tiene la intención de recordarnos que siempre debemos recordar quienes somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos. Los niños tienden a hablar desde el corazón, al momento, sin tener en cuenta las consecuencias, entonces cuando llegues a estar frente a un mural de un niño, mirando justo hacia ti, y que te dice que debes recordar quién eres tu, esto pueda ser muy poderoso. ¿Que te inspira más en este momento? ¿quien es la persona que te inspira más? Esto siempre cambia, hay muchas personas que inspiran. El filósofo Alan Watts ha sido una inspiración durante mucho tiempo. Me encanta escucharlo cuando pinto. En este momento, estoy escuchando al comediante y músico Reggie Watts. Geniales cosas en su canal de YouTube. También me encanta la idea de lo que lo que se convierte contra todo pronóstico, y hacer lo mejor de lo que tienes. La historia de Rocky. Como un inmigrante en los EEUU, me relaciono con todo ese tipo de cosas. Para ser honesto, sin embargo, la mayor parte de inspiración en mi vida ahora es mi novia, Marielle. Además de otras cosas, ella está absolutamente llena de talento y grandes ideas en todos los niveles, a diferencia de cualquier otra persona que he conocido en mi vida.

FACE 2 FACE / CHASE

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¿Qué tipo de música y bandas te gustan? En estos momentos es Flying Lotus, Boef en de Gelogeerde Aap, Mew, Radiohead, Animal Collective, Boards of Canada, The Cinematic Orchestra, Crystal Castles, Vitalic, clasicos del Hip-hop como O.C., A Tribe Called Quest, Gangstarr, Jeru, etc. Has estado en México ¿Cuál fue tu experiencia aquí? Fue muy divertido. Fui invitado a pintar una pared muy grande en Puerto Vallarta con poco tiempo para pintar, por lo que invite a uno de mis mejores amigos, Bue, para que pintara conmigo. Pase un gran tiempo, la pintura era difícil de conseguir, pero todo salió al final. Vimos una tortuga marina nacer en la playa a altas horas de la noche, fue increíble. Ya en uno de los bares locales tenían una banda de Mariachi, un montón de buena comida y buenas risas. Definitivamente estoy pensando en otro viaje. ¡La precisión de la producción!

¿Cuál es tu opinión honesta sobre la escena actual del graffiti y el street art en el mundo? ¿Qué cambios has notado? ¿Cómo es la evolución? ¿Cómo te sientes? Es una locura! Muchas personas están ocupadas y haciendo un trabajo increíble. Es como el skateboarding ahora, en el que se ha disparado y todo el mundo que está debajo de los 40 años más o menos tiene un artista de la calle favorito. Eso es una locura bastante para mí. Chicos de todo el mundo están en esencia, haciendo que sus ciudades se interesen por conseguir más trabajo creativo en la pared, ya sea legal o ilegalmente. ¡Es el mayor movimiento de última generación en la historia del mundo! Las galerías están más receptivas que nunca, las marcas quieren utilizar artistas para autenticar sus productos y todas estas otras posibilidades están disponibles para nosotros ahora que nunca habría soñado con tener cuando era un niño. Sin embargo, cuando empecé no teníamos expectativas de llegar un día a ganar dinero con nuestro arte, y mucho menos ganarse la vida dignamente. Creo que saber que se puede hacer dinero cambia muchas cosas. Todo lo que hacemos es por el amor de pintura, y tengo la sensación de que muchos de los chicos de hoy lo hacen por otras razones, pero bueno, así es la vida.

FACE 2 FACE / CHASE

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¿Podrías mencionar algunos artistas gráficos que te gusten por el momento, o que te guste lo que están haciendo? Me gusta mucho el trabajo de Bue, Remed, Resto, Roa, Os Gemeos, Escif, Margaret Kilgallen, Flying Fortress, Nunca, Blu, Banksy... Demasiados por mencionar. ¿En qué trabajas en este momento? Actualmente estoy trabajando en una campaña totalmente nueva, que se basan en lo absurdo y lo cómico. El eslabón que falta en mi trabajo es el humor. Sí no soy cuidadoso, todo termina siendo un poco serio, que no coincide con mi personalidad, porque me gusta bromear demasiado. No me malinterpretes, cultivar el pensamiento y la difusión de mensajes edificantes tiene su valor, pero tener una buena sonrisa es igual de importante. Este estilo es una mucho más suelto de lo que he estado pintando, y me obliga a esbozar de nuevo, estoy muy contento sobre eso porque he estado haciendo lo que me faltaba. Aparte de eso estoy trabajando en mi libro y un documental sobre mi trabajo, y un montón de proyectos más pequeños como la organización de mi cajón de calcetines y la limpieza de mi nevera. Algunas palabras adicionales. Gracias al equipo de Inkult y Pako. Sigue haciendo lo que te gusta hacer, porque al final del día, esa es la definición de éxito. Y como mi papá siempre dice: “No se te olvide: una buena mierda es mejor que una mal cogida”. -hahahaAnd like my dad always says: “Don’t forget: a good shit is better than a bad fuck”. -hahaha-

www.theartofchase.com

JOSE ANTONIO BARRO

Guadalajara, MĂŠxico www.antoniobarro.carbonmade.com

DENISSE VAN LEEUWEN Lond贸n, Reino Unido www.edsonwilliams.com

MARIANA MARTÍNEZ NAVA

Serie: Autoretrato DF, México www.flickr.com/maremotoo_oh

TARIN YUANGTRAKUL

Bangkok, Tailandia www.behance.net/tabbydesign

LUIS EKIRO

Serie: Arbol Genealogico DF, MĂŠxico www.luisekiro.com

MOHAMMAD TRIHUTOMO

Indonesia www.behance.net/boyfromspace

DER FALL

BÖSE

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DER FALL BÖSE Desde el “off ya tree-Studios” se escucha el estruendoso sonido de una guitarra, de gritos y cantos, donde escapan de los altavoces agresivos y furiosos coros. Esta es solo la identidad que marca un género de música rap, donde prevalece el rock por el funk, donde se escucha mas Led Zeppelin que James Brown, donde la música se identifica por pequeños y sencillos nombres, cortos, pero directo a lo que quieren expresar. Der Fall Böse, Banda Alemana conformada por Burns (vocales(, Fausto (batería), Orbi (Guitarra), Svendrix (Bajo), Lesley Farfisa (vocal, teclado, guitarra), Joe Haynes (saxo alto) y Jorge (saxo tenor) y que su estilo fue marcado por un toque agresivo, fuerte, inspirado en la vida nocturna de Hamburgo, en las pequeñas cosas de las calles, en la gente, en la noche mas que en el día; Con el lanzamiento de “Hochverat” que es recibido con mucho interés, se da una escala a escucharlos dentro de películas y anuncios como la película “Süperseks”. Con mayor ruido se encontraban en la radio, con más de 150 presentaciones en vivo en clubs y festivales, su tour alrededor de Australia, donde nació su primera película, su presentación en Arte France, así como una transmisión en “La Nuit” en 2007, sin duda empieza a retumbar en México el nombre de esta banda, donde próximamente se presentara en diferentes lugares de la republica, no hay duda que solo nos queda decir que Der Fall Böse…… greift wieder an! ( ataca de nuevo ) .

“PURE ENERGY”.

FACE 2 FACE / DER FALL BÖSE

Para la primer entrevista internacional en la sección de música, contamos con la presencia de la banda alemana Der Fall Böse, quienes se estarán presentando este mes de Noviembre en México, mostrándonos la buena vibra que traen. Disfruten la conversación. ¿Cómo se formo Der Fall Böse? Por un par de años atrás estábamos en Hamburgo muy borrachos, cuando junto con unos amigos intentamos hacer música para una novela policiaca, que fue muy mala, el detective de la novela se llamaba Joachin Böse. Nosotros hicimos la música para esta película, éramos músicos de diferentes bandas, cuando el productor de la película, vio por primera vez el

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filme, pregunto que como se llamaba la banda que había hecho la música, pero no éramos ninguna banda en ese entonces, así que dijimos, que el nombre de la banda era “Der Fall Böse” (El abogado del diablo), porque así se llamaba la película y es así como se le quedo el nombre. ¿Quién escribe las canciones, cuáles son sus inspiraciones? Cada integrante de la banda aporta ideas para las canciones, esta inspiración viene de las calles, tiene que ver mucho con la gente que vive en la ciudad, más por las noches que por el día, ya que Hamburgo es una ciudad que tiene una vida nocturna todos los días.

¿Qué sensaciones encuentran en el escenario al momento de ver toda la gente disfrutando del show? Esta es la razón de por qué hacemos música, esa energía no se compara con nada, en cada concierto es algo nuevo. Sí esto funciona es igual si la banda toca para 10 personas que para 10,000.

Fotografía: Gisela Müller

¿Qué esperan en su primera presentación en México? Es una pregunta muy difícil, realmente no se que nos espera en México, somos invitados en una casa que no conocemos y un país donde ninguno de nosotros había estado. Nosotros estamos muy contentos de poder estar en México, para nosotros es una aventura muy especial. Es una cultura con una variedad musical muy grande, de hecho muchas películas de Hollywood tienen mucha música mexicana. Nosotros tenemos más preguntas de ¿cómo nos va ir en México?, no tenemos respuestas, pero es algo que se va a responder por si solo en nuestro viaje.

¿Cómo fue la participación c “Historias de amor”? Yo conocí a Kenny en la barra d estábamos tomando unas cervez y escuchamos música. Unas de n cho a Kenny, fue por lo cual salió la mitad en español y la mitad en

con Kenny y los eléctricos en Después de esta colaboración ¿tiene en mente alguna otra banda mexicana con la que quisieran colaborar? de un bar en Hamburgo, nosotros Si se puede con Panteón Rococo, ¿por qué no? ya nos conocizas alemanas, hablamos un poco mos una vez en Hamburgo. nuestras canciones le gusto muó la canción “Historias de Amor” n alemán.

Fotografía: Kross

FACE 2 FACE / DER FALL BÖSE

¿Alguna vez se imaginaron la magnitud que ha alcanzado Der Fall Böse? Yo pienso que la banda o es tan famosa, creo que somos unos idiotas cualquiera, nosotros sabemos muy bien, de dónde venimos y que es lo que intentamos hacer, hacer cosas que no todos hacen y si no nos divertimos más haciendo esto, pues vamos a parar de hacer música. ¿Cómo fue la experiencia de sacar a la luz su película “Böse down under” en su tour por Australia? Nosotros pensamos al hacer la gira por Australia, que una banda con textos en alemán haciendo una gira por Australia, era muy loco, ya que quien hace un tour en un país tan grande como Australia, donde nadie nos iba a entender, sería bueno hacer una película para ver qué es lo que hacia la gente al vernos tocar y que iba a pasar con la banda. Pero en este tour entendimos que la música es un idioma universal, la música es un idioma que es entendido en todo el mundo. Para nosotros fue una experiencia muy especial, el vernos en el cine nos llena de alegría, pero después de ver la película, pensamos -que bueno que somos músicos y no actores-, ya que como actores no somos tan buenos, que como haciendo música.

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FACE 2 FACE / DER FALL BÖSE

¿Tienen alguna otra afición artística? No directamente como una afición, pero nosotros estamos muy interesado en Arte, en arte bueno y que viene de las calles, el arte tiene que desarrollarse en el fondo y funcionar, solo tiene que ir el arte de abajo hacia arriba y una vez que llegue a arriba, va a ser digerido y después de ser digerido, será vomitado, y de él vomito se puede hacer arte de nuevo. ¿Qué hacen para disfrutar de su tiempo libre? Exactamente lo mismo que tú. ¿Cuáles son sus planes a futuro? Cuando regresemos de nuestro tour de México, nos vamos a ir directo al estudio y trabajar en nuestro próximo álbum. Que se lanzara en el 2011, después tenemos una gira en Alemania por clubes y en el verano en festivales, más planes no tenemos por qué no se pueden hacer. 6 Fotografías: 1 y 6 - Kristin Burns, 2- Guillermo moreno, 3- Tery Amaya, 4- The nerve that kills, 5- Amelia Tabullo inkultmagazine.com

FotografĂ­as: Oliver Staack

¿Existe mucha gente talentosa alrededor del mundo que aun no sale a la luz, tienen algún consejo para todos ellos? ¡No hagan compromisos! Nunca dejen de creer en algo. Se vale cometer errores, pero por favor no hacer el mismo error dos veces. Algo más que los lectores de Inkult deban saber de ustedes, comentarios, agradecimientos, etc. Gracias a ustedes chicas y chicos por su interés hacia nosotros, es un placer para nosotros hacer música en su país, visitar su país y esperemos hacer nuevos amigos y poder encontrar un espacio en el corazón de México. Gracias a Inkult y esperamos verlos en nuestros conciertos. Viva México Cabrones!

www.derfallboese.de

PUMP UP THE VOLUME X ALE ALTAMIRANO EL GUINCHO POP NEGRO “Pop negro” es el título del segundo álbum de este muchacho originario de Las Palmas, España. Siguiendo con la línea de su placa debut “Alegranza”, los sonidos electrónicos provenientes de cajas de ritmos mezclados con sampleos tropicales abundan; sin embargo en esta ocasión se inclina más hacia el sonido chill-wave que tan de moda se puso este año. Con letras más personales y una producción impecable este nuevo disco del Guincho los hará bailar sobre una gran ola de capas y capas de sonidos. Sin duda un buen regreso. Essential tracks: Bombay, FM tan sexy, Muerte Midi GROOVE ARMADA WHITE LIGHT Para todos los que se quedaron con ganas de más después de escuchar el grandioso “Black Light”, ahora los chicos de Groove Armada nos traen “White Light”. Básicamente este disco es una reinterpretación de 7 tracks contenidos en “Black Light” más un tema nuevo que lleva por nombre 1980. Estas versiones nos acercan un poco más al sonido que estas canciones podrían tener en vivo, con un ritmo mucho más acelerado y bailable, que sin duda le cae muy bien a la mayoría de los temas. Ideal para la fiesta. Essential tracks: Time & Space, Look me in the eye sister, 1980

CRYSTAL FIGHTERS STAR OF LOVE Después de que el sello francés “Kitsune” lanzara el sencillo Xtatic Truth todo el mundo esperaba un larga duración de este grupo, y es que canción que soltaban canción que la rompía en las pistas de baile. El debut de los Crystal Fighters lleva por nombre “Star of Love”, contiene 11 tracks cargados de sonidos electro-folk que crean una catarsis perfecta para que todos se pongan a mover el cuerpo gracias al excelente uso de las voces y los beats combinados con guitarras y demás instrumentos orgánicos. Sin duda uno de los discos más interesantes del año. Essential tracks: Follow, In the summer, Champion sound

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KINGS OF LEON COME AROUND SUNDOWN A dos años del “Only by the night”, disco que lanzó a la cima mundial a los Kings Of Leon, llega “Come around sundown”. Muchos dicen que con este álbum pretenden volver a sus raíces, pero un servidor piensa que eso sería un error, debido a que significaría un retroceso creativo. Lo que sí podemos notar es que el grupo busco alejarse un poco de los temas rockeros facilones, apostando más por la melodía que por el punch de las guitarras. Sin duda un disco que pondrá a prueba a los verdaderos fans. Essential tracks: Radioactive, Beach side AVEY TARE DOWN THERE Hoy en día casi cualquier cosa relacionada con el nombre de Animal Collective es sinónimo de calidad. Por eso todos los que somos fans de este maravilloso grupo debemos ponernos contentos, ya que por fin uno de los principales integrantes, Dave Portner, ha decidido editar su disco solista “Down There”, bajo el seudónimo de Avey Tare. Siguiendo con la experimentación habitual de su grupo base, este disco nos lleva por paisajes psicodélicamente malévolos, en donde la voz sirve de vehículo entre los múltiples sintetizadores. Por lo pronto Avey Tare cumple, ahora a esperar el nuevo de Panda Bear. Essential tracks: Laughing Hieroglyphic, Lucky 1 CHILLY GONZALES IVORY TOWER Gonzales es un músico y productor canadiense con algunos añitos en esto de la música, ha colaborado con Feist y entre otros. Este año editó un nuevo álbum titulado “Ivory Tower” con la disquera “Boys Noize”. La principal arma de Chilly es un piano de cola que combina perfectamente con sonidos electrónicos, algo muy parecido a lo que hace el francés Sebastien Tellier. El disco trae 13 temas que irremediablemente les harán mover los pies. El primer sencillo “I am Europe” ya está sonando duro, y en el video podemos ver a Tiga acompañando a Chilly en un duelo de ajedrez. Essential tracks: I am Europe, Smothered Mate, Rococo Chanel

ALEXANDER DUECKMINOR Munich, Alemania www.thecrystalbeach.com

AKVILĖ LESAUSKAITĖ

Vilmius, Lituania www.akvilesaukaite.wordpress.com

CORNETTE SCHOENAERTS Lond贸n, Reino Unido www.edsonwilliams.com

KAREN DAMAYANTI

Salamanca, México www.flickr.com/49886206@N03

ALEJANDRO ANNICHARICO

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ALEJANDRO ANNICHARICO En palabras de Joan Manuel Serrat “Caminante no hay camino, se hace camino al andar...” expresión que encarna a Alejandro Annichárico, fotógrafo, un artista visual, completo de sutileza, dialéctica al plasmar imágenes que se convierten en un deslumbrar de imágenes, que nos arrojan un momento de pensar, de una falta necesidad de estampar un significado a un conjunto de elementos que en conjunto forman el finito de un largo trayecto y finalizado en una obra de arte. Los colores, los niños, la vida cotidiana, la comida, la inocencia, el pecado, son solo minúsculas cuestiones que llevan a Alejandro a trazar en su talento un modelo de lo que aspira proyectar, una labor de técnica y estética que lo convierten de algo subjetivo a algo objetivo capaz de dejarnos clara su visión de la vida, una visión que no expone esencialmente una perfección, si no un contexto posiblemente irreal. Es por eso que trasplantamos a nuestros lectores una extraordinaria, sencilla, pero con gran término de la vida de este artífice de la fotografía.

“CAMINANTE NO HAY CAMINO, SE HACE CAMINO AL ANDAR”

FACE 2 FACE / ALEJANDRO ANNICHARICO X CALL ME RAFI

Desde Colombia, sin mas palabras los dejamos con la serie de pregunta y respuesta muy interesante. ¿Quién es Alejandro Annicharico? Fotógrafo y publicista. Un mortal más… ¿En qué momento te das cuenta que la fotografía era tu pasión y vida? Un día me levante de mi cama diciendo que quería tomar fotos, tome una cámara análoga de esas de turista y le comencé a tomar fotos a todos los muebles y paredes blancas de mi casa, era como encontrar una realidad que no se percibía de una forma tan obvia

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en el espacio en el que crecí, la verdad no fue que haya sido influenciado por algo o por alguien, siento que fue un regalo de la vida, un día llego y llego para quedarse. ¿Cuáles son tus inspiraciones? La vida, el amor, algunos fetiches sexuales, la infancia, el pecado, ese pecado que nos convierte en seres sin obstáculos y sin temores, ese pecado que nos llena de inocencia a la hora de hacer lo que jamás haríamos si nos preocupamos por crecer con los parámetros establecidos y quererle pertenecer al mundo.

IKI

“..SIENTO QUE FUE UN REGALO DE LA VIDA, UN DÍA LLEGO Y LLEGO PARA QUEDARSE.” Fotografía: Carolina Vera

FACE 2 FACE / ALEJANDRO ANNICHARICO ¿Qué buscas mostrar en cada una de tus fotografías? Mi sueños y las visiones de mi mundo perfecto, es un mundo que aun no acabo de descifrar y creo que el día que lo descifre en su totalidad dejare de tomar fotos, ojala nunca. Hasta hoy, ¿Cuál ha sido tu “shoot” con el que te hayas sentido más cómodo o feliz del resultado? La que se me viene ahora a la cabeza es “LUCIANO AND ALEGRIA”, recuerdo mucho el momento en que la tomé, era mi primera vez retratando a un niño y a un animal, se respiraba cierto aire fantasioso en el lugar, más aun cuando los perros y los niños son totalmente inquietos y no paran de jugar, fue como captar un instante de felicidad y ternura, aun la veo y me elevo a un cuento mágico. ¿Qué le gusta hacer a Alejandro, cuando no está trabajando? Cocinar, bailar, leer, besar, comer chocolates. ¿Tienes animales en casa? Si, una Cocker Spaniel se llama Lola. Muchas veces se busca una armonía de la fotografía en cuanto a todos sus elementos, ¿Eres partidario de ella, o te gusta explotar experimentando cosas nuevas? Cada uno de los portafolios y trabajos adjuntos que he desarrollado han sido un experimento constante y sin respiro, desde el aspecto técnico hasta el estético, creo que sería aburrido el dejar de experimentar y de probar lo que jamás se me vendría a la mente, y dejar que el momento, la escena y el instante me de los elementos que en realidad me inspiran para poder lograr un bello resultado.

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fotografía: Selina Rodríguez

¿Estudio o Locación? Cualquier lugar del planeta Tierra. ¿Color o B/N? A mis colores. ¿Adicto a alguna red social? A ninguna. ¿Hacia dónde te diriges más en tus fotografías, a lo estético, funcional o la parte discursiva? A lo estético pero no es fácil, el descubrimiento de mi estética es un proceso de todos los días, inclusive cuando no estoy tomando fotos, es todos los días cuando salgo a la calle y camino, todo está en lo cotidiano, en el aire, en la naturaleza, en las personas, en el amor que he dado y me hace falta por dar. ¿Quiénes son tus maestros de la fotografía? Uno de ellos y al cual aprecio mucho Juan Pablo Velasco.

FACE 2 FACE / ALEJANDRO ANNICHARICO

Vemos parte de tu nuevo trabajo, con algo influenciado en moda, ¿Cómo te va con ese rubro de Moda y Fotografía? La moda ha representado un reto para mí, ya que cuando comencé en la fotografía no lo tenía en mente, y menos en planes a futuro, pero se ha dado de una forma adictiva, tiene un veneno y un complemento con un “todo” de este mundo, absurdo y a veces inimaginable. ¿Tu comida favorita? “Spaghetti and sheeps”

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Cuéntanos, ¿Qué proyectos tienes próximamente? En estos momentos estoy mostrando la segunda parte de mi portafolio “Art Work” vía internet, y ahora mismo estoy en la pre-producción de la tercera parte de mi portafolio, lo cual es un proceso desde dibujar cada fotografía hasta hacerla realidad, es como hacer un disco de rock, desde que lo compones hasta que lo grabas. Adjunto a varias editoriales de moda en algunas revistas tanto de Latinoamérica como de Europa.

FACE 2 FACE / ALEJANDRO ANNICHARICO

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¿Qué opinas de la “censura”?, se que te paso algo respecto a eso con tu nuevo trabajo. La censura en varios casos es algo totalmente ridículo, cuando claramente se sabe que los medios venden cada vez más cosas explícitas sin temor alguno, y solo con el ánimo de vender, en mi caso fue una foto de una chica mostrando sus pechos, lo cual no me afana en lo absoluto, se hizo con un sentido totalmente opuesto al de vender. ¿Qué frase representa a Alejandro? Una de Joan Manuel Serrat, que me marco la vida. “Caminante no hay camino, se hace camino al andar...” Gracias.

www.flickr.com/photobizzare

TOYFRIEND / 365 TOY PROJECT X M4CALLIOPE

Steam Powered Dragon

Para este número, decidimos incluir parte del 365 Toy Project de -m4calliope- que desdé Singapur nos tra parte de su colección personal de juguetes, pero esta vez con una eleccion especial por la epoca lloween y Día de muertos. Disfruten la eleccion y visiten la enorme galeria de imágenes que tiene el a

www.flickr.com/m4calliope inkultmagazine.com

s muesde Haautor.

Melissa Seraphy

TOYFRIEND / TIENDA VINYLES CHILES | SARUKAKU

Wee Devil and his vices

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The Daruma Doll

Darth Maul

Finders Keepers

Jabba The Hutt

Touma’s Little Trickers Knuckle Jr

STNK

DF, MĂŠxico www.flickr.com/stnk

ANAテ記 JOLY

Toulouse, Francia www.anaelj.fr

AMORES

DF, MĂŠxico www.behance.net/amores

FELIPE SOLANO

Madrid, Espa単a www.imagenesimperfectas.blogspot.com

Ă GUEDA COUTO

Brasil www.flickr.com/oficinadolivro

ACTION!

SOMOS LO QUE HAY Una familia queda desamparada al morir su padre y líder; a partir de ese momento su viuda y sus tres hijos enfrentan una tempestad; los cuatro tendrán que darle la cara a su peor pesadilla, conseguir alimento por su propia mano. Continuar con sus ritos es vital, deben comer carne humana para sobrevivir. Ahora, por decreto, el mayor de los hermanos, un adolescente desubicado, tendrá que guiar a los suyos para conservar su tradición caníbal, sin saber que, en el intento tendrá que sacrificar su propia vida. En el número pasado tuvimos la oportunidad de platicar con el director, acerca de cómo fue el proceso de realización de una película que le apuesta en muchos sentidos al cine nacional. Ahora, después de haber estado en diferentes festivales, tenemos la oportunidad de ver una de las produccio-

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nes con mayor crítica dentro del ámbito cinematográfico. La trama, más allá de desarrollarse en un género jamás tocado por el cine mexicano (el género gore), tiene un contexto social fuerte, que recae totalmente en el manejo de lo que podría ser una situación extremista, pero que está más cerca de nosotros de lo que parece. El manejo de la crítica al contexto social que hoy vivimos a través de un género diferente a lo que estamos acostumbrados a ver dentro del cine mexicano, hace de esta producción una propuesta muy interesante que vale totalmente la pena.

CARTELERA

BIUTIFUL Esta es la historia de un hombre en caída libre. Ligado a la vida sobrenatural, Uxbal es un héroe trágico y padre de dos hijos, que al percibir el peligro de la muerte lucha contra una dura realidad y un destino que obra en su contra para perdonar, por amor y para siempre. Camino a la redención, las tinieblas alumbran su camino. Iñarritu nos vuelve a sorprender con una trama diferente a las demás. Si bien es importante destacar que esta película era de las más contempladas para ganar el premio a mejor película en Cannes, es más importante hablar de la nueva propuesta que nos brinda el ya conocido director. Es una historia compleja, ya que aborda temas diferentes que van desde la paternidad, hasta la trata de personas pero aún así logra tocarnos fibras sensibles, gracias a las tremendas

actuaciones de Javier Bardem (el cual ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes por esta actuación). Esta película nos ayuda a conocer otro lado del cine mexicano que nos ayuda a ver que la cinematografía en México puede abordar temas más allá de la violencia y el narcotráfico, ahora con películas como esta se reflejan tramas más elaboradas y en las cuales las actuaciones de los actores y la acotaciones del director se fusionan para lograr un resultado tan excelente como lo es esta producción en particular.

CARTELERA

ACTION!

MACHETE Machete es un policía federal de México que ha sido expulsado del cuerpo tras un chantaje que le ha hecho el capo Torrez. Sin terminar de gustarle, Machete se verá obligado a aceptar una oferta de un médico que planea asesinar a un senador corrupto llamado McLaughlin. Esta es una de las películas más esperadas por los fanáticos de las producciones de Robert Rodríguez. Desde su aparición como “trailer falso” en el film que hizo con Grindhouse, llamó la atención, ya que como bien nos tiene acostumbrados Rodríguez presentaba un contexto tex-mex con personajes en extremo violentos y con un humor irónico genial. Así fue como a partir del 2009 se especulaba a cerca de esta producción, muchos decían que seguía siendo una mentira,

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hasta que después Troublemaker (la casa productora de Robert Rodríguez) anunció que ya estaba en proceso de filmación y que la película que iba a contar con el apoyo de Ethan Maniquis en la dirección. Así fue como por primera vez vimos a Danny Trejo en acción en la cinta “Predators” dejándonos así con un buen sabor de boca a cerca de una buena, violenta y sangrienta actuación de parte de este gran actor.

PROXIMO ESTRENO

REVOLUCIÓN Revolución es una serie de cortometrajes hecho a la vieja andanza del productor Emanuel Benbihy (productor de la serie Cities of Love), en esta película podremos ver diez historias que pretenden dibujar una visión plural y contemporánea de la Revolución Mexicana. Cada una de ellas recupera el concepto de la revolución, entendido ya sea como fenómeno social o personal, para proponer un acercamiento singular de esa idea que pervive en la conciencia colectiva, a partir de los universos formales y estéticos de sus directores. Este proyecto ha sido muy criticado dado a que primero se presentó en Cannes, antes de estar presente en México, la razón era principalmente que los productores querían que se presentara durante estas fechas para tener un acercamiento más profundo

con la gente. Puede que para algunos esta sea una justificación de un “falso nacionalismo”. Sin embargo es preferible ver este fenómeno cinematográfico como una nueva experiencia para el cine nacional. Tener la visión de diferentes directores y producir diez diferentes ideas es un reto que hay que aplaudirse. También es importante no caer en ideologías erróneas, ya que como lo puede llegar a ser el arte, el cine es una manera de desarrollar una critica social y puede que en esta serie de cortometrajes sea más probable que ampliemos nuestra visión a que pase todo lo contrario.

PROXIMO ESTRENO

ACTION!

TESIS Angela prepara una tesis doctoral sobre la violencia audiovisual, para lo que ella le pide material que pueda analizar a su asesor. Sin embargo, su director de tesis descubre accidentalmente una película y al día siguiente aparece muerto. Ángela decide llevarse la cinta para verla con Chema, un compañero de facultad, obsesionado con cualquier tipo de cine de terror, hasta los más extremos. Al momento de ver la cinta descubren que se trata de una película “snuff-movie” en la que una chica es torturada y asesinada. Así es como comienzan a involucrarse con el misterio de dónde, cómo y quiénes fueron los culpables de tal atrocidad. A finales de los noventas, el género de terror demostró que podía incluir una serie de eventos más violentos de lo que ya había mostrado. Fue ahí cuando nos sorprendió

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con el cine gore y posteriormente algo más fuerte, el cine snuff. Ambos son géneros exclusivos para gente que soporte ver matanzas en vivo o mujeres siendo violadas con un exceso de sadomasoquismo. En el caso de “Tesis”, nos presenta Amenábar una obra de terror con una trama misteriosa y muchas veces adrenalinita. En este caso, las actuaciones no son tan impactantes como todo el desenvolvimiento de la trama, encontrar con cada secuencia una serie de misterios que nos van atrapando hasta descubrir la verdad y quién es el culpable (si es que lo hay).

DVD

MAS NEGRO QUE LA NOCHE Después de la muerte de la tía Susana, su sobrina Ofelia se convierte en heredera de la vieja casa con la condición de cuidar a la mascota de la tía, Becker una gato negro. Ofelia se muda a la casa junto a sus amigas Aurora, Pilar y Marta. Días después el gato aparece misteriosamente muerto en el sótano y cosas extrañas comienzan a suceder en la casa. Esta película marco un parte agua importante dentro del cine de terror mexicano. En 1975 las películas de terror mexicanas eran más conocidas por ser protagonizadas por enmascarados de plata luchando contra mujeres vampiro o monstruos conocidos por todos. Fue aquí cuando Carlos Enrique Taboada quiso experimentar con un diferente cine de terror mexicano. Dejo fuera las temáticas de combates y “efectos especiales” excesivos, para darle entrada a las buenas actuaciones, a las locaciones tenebro-

sas y empezó a darle prioridad a uno de los aspectos más importantes dentro del cine de este género, el sonido. Fue así como este director apostó por el cine gótico, el cuál esta caracterizado por las casas tenebrosas y lo fenómenos paranormales sin ninguna explicación. “Más negro que la noche” es un regreso a los setentas, ya que en cuestión de estilo y dirección de arte es una película que encaja totalmente en los estándares de lo retro. Otro punto a su favor es que, a pesar de tener como protagonistas a artistas como Susana Dosamantes o Lucía Méndez, las actuaciones no dejan nada que desear. Es a pesar de todo, un buen ejemplo del cine de terror alguna vez hecho en México.

DVD

The Black Notes El cine de terror ha trascendido a lo largo de los años y ha perturbado las mentes de los más ingeniosos directores para hacer las cosas más horribles dentro de una pantalla. Algunos estudios psicológicos han revelado que nuestra afición a este tipo de films es por la cantidad de adrenalina que

se produce al momento de estar viendo algún ejemplo de este género. Sin embargo el horror, lo grotesco, lo inhumano, se han vuelto parte de estas películas y parte del público también; haciéndo que varias sea un ícono simbólico dentro de nuestra sociedad. Por eso sabemos que en esta celebra-

ción y en estos días donde nos hace falta descargar un poco de miedo en nuestra sangre, el equipo de INKULT y algunos colaboradores hemos decidido recomendarte algunas de nuestras producciones favoritas del cine de terror. By: Phersoix

Carrie, extraño presentimiento (Phersoix, Editora de cine y blogger)

En la época en que salió era un buen tiempo para el cine de este género ya que las tramas no caían en lo bizarro y realmente eran más que sencillas lo que hacía que le dieran prioridad tanto al reparto como al contenido visual. Lo que más impacta de la película son las extraordinarias actuaciones de Sissy Spacek como Carrie y de su madre, que estaba interpretada por Piper Laurie. Los rostros acongojidos de madre e hija son de las escenas que más impacto tienen. Además creo que la trama esta muy bien llevada aunque sea basada en el libro de Stephen King, algo que siempre es complicado ya que no se puede dar la misma continuidad en un texto que traduciéndolo a la pantalla grande. En especial el rostro de Carrie es uno de los rostros más tenebrosos que he visto, ni siquiera Samara se le com-

para a los aturdidos ojos de Carrie al momento de ver en su mente esquizofrénica a todo mundo reirse de ella. Además creo que justo el climax de esa película es de las mejores escenas, verla a ella rodeada de fuego, chorreada de sangre es una de las imágenes más increíbles que se han hecho dentro del cine de terror. Además cuenta con un final excelente, que a mi precer es digno de tal cantidad de espasmos de adrenalina que surgen de esta película, un final feliz hubiera la hubiera arruinado totalmente.

The Terror Edition

Trick ´r Treat (Pako Arellano, Editor, promotor de arte y blogger)

Fue uno de los film de terror más esperado hace dos años cuando se estreno, pero al final según investigue después de verla, fue “condenada” al mercado del DVD sin aparecer en cines, ya que tiene muy marcado un aspecto para mercado televisivo. La película está formada por una sucesión de historias que nos remontan a las clásicas “Historias de la Cripta” o “Creepshow”, -alguien las recordara, supongo-. Algo que sobresale del film es esa ambientación festiva de la noche de Halloween, muy detallada y terrorífica. Las cuatro historias que se entrecruzan tienen una calidad muy buena, es de esas películas que te dan esos momentos de tensión y terror

puro en la mayoría, y por los cuales nos sentamos a ver una película de horror. De igual manera otras de las historias son algo infantiles pero con el toque macabro. Tiene una buena dirección a cargo de Michael Dougherty y repitiendo, el diseño de producción es un punto a su favor. Mención especial a las geniales interpretaciones de Dylan Baker o el de Brian Cox, en las dos mejores historias de la película. Sin olvidarnos de una criaturilla terrorífica llamada Sam y que es el demonio en vida. Ese personaje es crucial en la película. Simplemente “Truco o trato” es terrorífica y divertida, para verla con los amigos un Sabadito por la noche.

El exorcismo de Emily Rose (Rafiki, Co-editor, fotógrafo y blogger)

Después de leer la historia verdadera, sí encuentras leves cambios en la película, que es algo normal en la edición de los hechos llevados a la pantalla grande, sin embargo, la película me pareció una buena manera de plantear como se toma la gran controversia, de la aceptación de hechos divinos, que por creencias distintas, torna complicaciones al buscar el veredicto final, donde Erin Bruner, una abogada agnóstica con ambiciones, arriesga su carrera para salvar la vida del Padre Richard Moore acusado de la muerte de Emily Rose (Jennifer Carpenter) por el fiscal mientras descubre que

quizá si existan poderosas fuerzas espirituales después de todo. Por mi parte es una gran recomendación, ya que te desiste con una expectación del resultado final, así como los hechos que se van narrando durante el transcurso de la película, que nos dan la perspectiva de cómo Emily Rose vive esa posesión demoníaca, lo que llamó mucho la atención fue el numero de demonios y sus nombres (Lucifer, Judas Iscariote, Nerón, Caín, Hitler y Fleischmann), ya que representan personajes que han marcado en a vida religiosa, social e histórica de mucha gente.

30 days of night (Papiperez, DJ y encargado de Fiestas Pirata)

Una buena película de vampiros, que no veía hace ya mucho tiempo. En lo personal es una película que contiene lo básico en una pelicula de vampiros. Además de que la historia se desarrolla en un pueblo pequeño de Alaska donde en determinada época del año, las noches duran 30 días, eso es lo curioso de la película. Algunas personas que viven en ese pueblo emigran al sur, pero solo un pequeño grupo de personas se quedan en la os-

curidad y el frio para enfrentar una sanguinaria amenza (prácticamente los que se quedan están jodidos). La caracterización de los vampiros es excelente, no es el vampiro joven fresa y moderno que enamora a las jovencitas. Si les gusta ver como correr sangre por la boca de estos entes, estar al borde de su sillón comiendose las uñas y jalandose el cabello, no quedarán defraudados.

The thing (Guro, Colaborador invitado y Coordinador de Videos Nasties

Titulo imprescindible para los interesados en el horror por innumerables razones. La primer película del inimitable John Carpenter para un estudio grande, Universal, que en esta ocasión tenía en sus manos un monstruo completamente diferente y que definiría el destino de la cinta. Con criticas ultra negativas enfocándose en el carácter realista y altamente repulsivo del parásito amorfo extraterrestre, radicalmente opuesto a E.T. estrenada 2 semanas antes, le costó ser nombrado pornógrafo del horror, además de que convirtió a Rob Bottin, en el nuevo maestro de los efectos especiales. Lo que los críticos alrededor del mundo dejaron de lado fue la inquietante banda sonora creada por el maestro Ennio Morricone, puntualizada por pequeñas piezas de la autoria del propio director, el hecho de que fuera

una versión que superara incluso a la original de 1951, añadiendo elementos de esta y del cuento corto original. Otro gran aspecto es el increíble ensamble conformado por excelentes actores secundarios de la época y estelarizada por un genial Kurt Rusell (actor fetiche del director) demostrando que podía imprimir mucha mas profundidad a su personaje que los demás héroes de acción contemporáneos. El elenco, al estar aislado en la Antártida y ser únicamente masculino, se alejaba de los clichés sexuales que comenzaban a plagar el género y a su vez dotaba a la cinta de un aire de paranoia y desesperación mayor. A pesar de que en ese entonces, clímax no lograra satisfacer a los seguidores ni del horror ni de la ciencia ficción de ese entonces muchos años después se convirtió en una cinta de culto.

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El Silencio de los Inocentes (Uneg, Artista gráfico y promotor de arte)

Es una de las más impactantes películas y clásica del cine de principios de los 90’s basada en la novela del autor Thomas Harris. Relata la historia de un asesino serial llamado Hannibal Lecter, quien en ese entonces contó con la gran actuación de Anthony Hopkins, quién le impregnó toda su personalidad y estilo al Dr. Lecter, al adentrarse del todo en el personaje. Esto se me hace importantísimo porque al ver el filme se respira ese ambiente de maldad y la astucia del personaje, lo cual me encanta. El gran trabajo del director Jonathan Demme

ganó varios oscares, entre ellos mejor película, mejor director, acrtiz y actor; recomiendo plenamente esta película ya que no es de las clásicas películas de terror en donde los efectos especiales predominan, llegando a ser de mala calidad, aquí la trama de la historia y el suspenso es lo que te pone los pelos de punta; definitivamente una historia que te envuelve con ese gran reparto.

Jeepers Creepers (Thali M, Colaboradora Especial)

Conduciendo en el Medio Oeste, dos hermanos que regresan a su casa después de la Universidad, se encuentran con un loco que sin razón alguna quiere sacar la camioneta donde ellos viajan de la carretera. Los hermanos no lo vuelven a ver hasta tiempo después que lo encuentran afuera de una iglesia abandonada y ellos observan como tira dos cuerposenvueltos en sábanas. Ellos deciden entrar a la iglesia y ahí comienza todo el suspenso y terror, solo diré que se convierten en la

presa de esa horrible criatura que aparece cada cierto tiempo para alimentarse y que está obsesionado con los ojos azules de uno de los chicos. La recomiendo porque a pesar de que la trama es sencilla, siempre te mantiene en suspenso, la música es la adecuada para sacarte un buen susto, es bastante original para el año a la que pertenece y va más allá de los gritos que ya conocemos. Entretenida y con un final simple y sin complicaciones.

Videos Nasties Videos Nasties es un nuevo proyecto cinematográfico en el cual, se pretende que mediante la selección de material audiovisual hacer que el público se adentré en un tipo de cine diferente. Desde películas de culto hasta material que parece haber nunca salido al aire en nuestro país, es lo que conforma la colección. Tuvimos la oportunidad de platicar con Guro, encargado de la selección de las películas y de la difusión del proyecto. By: Phersoix ¿Cuáles fueron tus primeros acercamientos al cine de terror? El canal 5 solía pasar en sus buenos tiempos infinidad de títulos súper bizarros para el tipo de canal que es ahora. Incluso pareciera bastante arriesgados, pero para un país tan raro como es el nuestro pasaban un poco bajo el radar. Las películas de tele que me marcaron profundamente de esa época fue la serie del despertar del diablo. Por parte de videoclubs es mas extraño aun ya que mi papá no rentaba cintas de terror, lo único a lo que podía aspirar era a ver las cajas y a sacarme de onda con las ilustraciones y fotos de la basura que traían por estos lares. Lo cuál creo que ha permeado mi trabajo y espero que haya sido una influencia chida sobre el. ¿Qué es lo más representativo para ti del cine de terror? El no tener “aparentemente” límites. El po der mostrar asuntos con los que nos sentimos incómodos y que a la vez forman parte de nosotros. Definitivamente mis cintas favoritas de terror tienen al menos una pizca de comentario social y no hablan de otros monstruos, más que de nosotros mismos. Desde esa joya de la literatura del horror que es “Soy leyenda” de Richard Matheson, plagada de metáforas así como de cosas por las que aterrarse, creo que las películas se fueron acercando más al contexto a los humanos; del cual deberíamos estar aterrados de nosotros y nuestras decisiones y que el miedo no esta allá afuera.

The Terror Edition

¿Cómo es que surgió el proyecto? A raíz de la propuesta de mi jefe, (trabajo en una empresa de autoréo, ósea hacemos dvd’s). La idea era comprar algunos lotes de películas, cuyo costo fuera bastante bajo, ya que son del dominio popular. Después, seleccionar las más decentes y sacarlas al mercado, él compró entre otras cosas una colección de filmes dramáticos para señoras y otra de artes marciales, con títulos de -blaxploitation- inmiscuidos y sabiendo que yo soy fan fatal de las películas de terror me encargo escogerlas. Ya que mi onda es la ilustración y el diseño, le propuse crear el concepto completo, la imagen e ilustraciones para cada título, siendo que no se trataba de las películas más famosas del mundo. La idea era ofrecer un paquete mas atractivo visualmente y que además propusiera algo dentro de la estética del cine de terror, un honor para mí. ¿Por qué el nombre de Videos Nasties? Es en alusión a un caso bastante sonado dentro del horror. En los años ochenta en Inglaterra, bajo el mandato de Margaret Thatcher y la influencia de una hermana de la caridad llamada Mary Whitehouse, se censuraron estrictamente alrededor de 70 cintas (la gran mayoría de terror) debido a que no existía una regulación verdadera para la incipiente industria del video. Este episodio estuvo plagado de escándalos absurdos que se relacionaban directamente con el momento social por el que estaba pasando el país, lo cual me pareció bastante pertinente para el nuestro. Aún cuando de la lista de los video nasties reales solo vamos a lanzar alrededor de 6, el nombre es mas bien una referencia del tono y de la época de la censura del video. ¿Cómo fue el proceso de selección delmaterial? Básicamente varios días de estar checando la lista de material que podía conseguirse. Muchos títulos son clásicos, medio subterráneos y si no los había visto, por lo menos había oído de ellos o de su influencia en otras cintas. Incluso encontré cosas que no me parecieron ni siquiera de culto, pero se veían bastante interesantes y ojala tengamos oportunidad de lanzarlas. De cualquier manera, los títulos que sí están ya dentro de la colección, son “joyitas” (por una u otra razón) dentro del medio y que no esta de mas echarles un ojo.

¿Por qué crees que en México no se ha cultivado el gusto por hacer este tipo de cine? Porque en México no se ha cultivado básicamente ningún tipo de cine de genero. El 99.9% de las producciones caen fácilmente dentro del terreno de la comedia o del drama, esto no es una critica a estos estilos, pero podemos suponer que nos encontramos en el nivel mas básico. Podríamos contar una cinta de terror con 2 personas y un cuchillo, pero en México creemos que es imposible especializar tanto el cine y que cada película tiene que ser para un público cada vez mayor. Me atrevería a decir que las antes consideradas minorías culturales son quienes definen el mismo mercado a largo plazo. ¿Cuál crees que sea el éxito de las películas de terror? El que a la gente le gusta ver lo que se supone que no debería. Lo desconocido le resulta más atractivo que cualquier realidad palpable, y no me refiero a ondas sobrenaturales o esotéricas, hablo de cosas que nos rodean pero al mismo tiempo nos parecen lejanas. La violencia extrema que talvez aún nos parece tan alejada, o los tabúes morales que al parecer cada vez nos restringen mas. Todo esto es liberado en las cintas de terror mas honestas y creo que todos nos podemos identificar con alguna. ¿Qué te gustaría que pasara en el cine de terror mexicano? -Jaja- no sé, todo, yo creo. Las betas que han sido exploradas hasta ahora son bastante pobres, principalmente tiene que ser conformado por grupos de personas a quienes realmente les guste el género y no lo vean como un negocio. La sobreexplotación fue lo que en México llevo al horror al fracaso, productores comerciales que ofrecían el mismo producto una y otra vez a un público que nunca ha sido exigente con lo que consume pero que pareciera que se harta de vez en cuando. Estaría bien un poquito de respeto y aprecio por el género, y cosas censurables que no sean gratuitas, darle a la gente de que hablar con mensajes lo mas fuertes posibles sin tratarlos como imbeciles. Aunque, creo que es mucho pedir.

The Terror Edition

ilustraciones: Guro

BOOKSTUFF

LA NOCHE NAVEGABLE JUAN VILLORO ERA

TOKIO BLUES HARUKI MURAKAMI. TOUSQUETS

Once cuentos rescatan el habla, el ambiente y el perfil de los jóvenes seguidores de Henry Miller y José Agustín, Los Beatles y Pink Floyd, el retrato de una época no del todo ajena ni desconocida para las nuevas generaciones, herederas y dueñas de un espacio cada vez mas amplio en la cultura y la sociedad de México, tras la brecha que abrieron aquellos jóvenes de los años sesenta.

Mientras aterriza en un aeropuerto europeo, Toru Matanabe, un ejecutivo de 37 años, escucha una vieja canción de los beatles que le hace retroceder a su juventud, al turbulento Tokio de los años sesenta, con una mezcla de melancolía y desasosiego. Toru y ninguno de los personajes parece capaz de alcanzar el frágil equilibrio entre las esperanzas juveniles y la necesidad de encontrar un lugar en el mundo. Con un fino sentido del humor, Murakami ha escrito el conmovedor relato de una educación sentimental, pero también de las pérdidas que implica toda maduración.

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El diseñador James Lillis nos presenta un bañador inspirado en aquel personaje R2-D2, de la legendaria saga “Star Wars”. Sin duda excelente modelito para las playas mexicanas.

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INKULT MAGAZINE #6