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DIRECTOR / EDITOR / DISEÑADOR Francisco Arellano Bermúdez pako@inkultmagazine.com

DIRECTORA MERCADOTECNIA Marlenne García Gomez mgarcia@inkultmagazine.com

RP / VENTAS

Erick Sandoval Hofmann esandoval@inkultmagazine.com

EDITORA MODA

Arlet Yadira Mejía Doníz

EDITORA MUSICA

BOOKSTUFF

Fernando Marquez Balbuena

ARTIFACTS

Tiffany Bazán

Rafael Sanchez Bustillos

EDITORA CINE

DIFUSIÓN MEDIOS DIGITALES

Ma. Fernanda Franco Urrutia

Bogdan Abadallan Ortega Arenas

PEOPLE

MONICA BERNAL.LAURA LAMORATTA.OSCAR ARCEGA STICKBOY.KEVIN GAVIDIA.TRISME.MARCO LARA HELI HUERTA.CHROS VALENTINE.BRIAN HAIDER TARIN YUANGTRAKUL.JESUS MORALES.FERNANDO PALMA 2010 (CC) Inkult Magazine se encuentra protegida bajo la Licencia Atribución-No comercial-No Derivadas 2.5 México de Creative Commons. Inkult es una revista mensual en formato digital. El contenido de las imágenes y artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y colaboradores. Los artículos escritos por colaboradores externos no representan necesariamente el punto de vista de la editorial. Todos los derechos de las imágenes son propiedad de sus autores y no pueden ser reproducidas sin permiso de ellos.

ÍNDICE PEOPLE pag 6 FACE 2 FACE / MR KONE pag 32 PEOPLE pag 62 FACE 2 FACE / PILAR DIAZ pag 76 PUMP UP THE VOLUME pag 90 PEOPLE pag 92 FACE 2 FACE / AUREL DE COLOBLO MENDOZA pag 106 TOYFRIEND pag 122 PEOPLE pag 134 ACTION! pag 142 BOOKSTUFF pag 148 WEAR THE MOMENT pag 150 THE GOOD THINGS pag 154 ARTIFACTS pag 156

EDITORIAL

333333333333333333333 333333333333333333333 333333333333333333333 333333333333333333333 333333333333333333333 333333333333333333333 333333333333333333333 333333333333333333333 333333333333333333333 333333333333333333333 333333333333333333333 333333333333333333333 333333333333333333333 Y llego el tres, el número natural que sigue al dos y precede al cuatro, el segundo número primo y el primer número primo impar. Este numero tan interesante y especial, en muchas culturas el 3 es representado por medio de tres puntos, como en el caso de la numeración maya, o mediante tres trazos. En la cultura medieval cristiana es un número perfecto. Simboliza el movimiento continuo y la perfección de lo acabado, así como símbolo de la Trinidad particularmente cuando uno de los vértices indica hacia arriba como dirección espiritual, por tanto considerado por creyentes como un número celeste. Después de esta introducción matemática y cultural, agradecemos el apoyo brindado en los números pasados, trabajaremos en ser tres veces mejores. Disfrútenla. El Editor

D: Alex M

PEOPLE

MONICA A BERNAL

Serie: “Nunca se sabe lo suficiente” Guadalajara, México www.flickr.com/minikbernal

LAURA LAMORATTA

Pescara, Italia www.myspace.com/lauralamoratta

OMAR ARCEGA MORALES

Serie: “Aggressive Hunting Pictures” México, DF www.omararceg.blogspot.com

TANNER STOFFERANN “STICKBOY” Milwaukee, Estados Unidos www.flickr.com/stckboy

MR KONE

MR KONE César Evangelista Bautista aka Mr. Kone , con mas de 10 años de extensa carrera este comunicólogo y diseñador, nos ha enseñado la gran “madera” que posee como ilustrador, con una magna y amplia selección de increíbles trabajos, creaciones, universos perdidos en creatividad e imaginación donde plasma color y sabor a las imágenes, trayéndonos una mezcla de temas diversos. Independiente y con ingenio a la hora de crear la variedad de personajes que protagonizan cada una de sus trabajos. Con muchos puntos de inspiración esta mente se remonta con grandes momentos de los cuales dan manifestación a sus creaciones como personajes de su infancia, sueños, detalles insignificantes que se vuelven grandes, así como sus hijos que tiene otra forma de ver las cosas. Es una “ensalada” de cualidades en los que este personaje en un lapso de su vida ha sido diseñado lleno de experiencias donde lo ha ilustrado de una sublime forma.

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“DE NIÑO SOÑABA CON SER ARTISTA O PILOTO AVIADOR”.

FACE 2 FACE / MR KONE Mr Kone nos comparte en esta entrevista una muy detallada lectura sobre el y su trabajo, nos trae diversas opiniones meritorias para ser tomadas en cuenta. Disfrutenla! ¿Cómo se inicio Kone en el Arte? Para comenzar, quiero decir que no hago arte, nunca me he considerado un artista, respeto mucho a la gente que es artista y hace arte. Creo que actualmente hay una serie de situaciones que están llevando a que algunas personas confundan diseño con arte. Yo estudie la carrera de Diseño de la Comunicación Gráfica, es un nombre muy largo -jajaja-, pero deja te explico por qué. Yo soy egresado de la UAM Azcapotzalco, me considero muy afortunado que haya tenido esa escuela detrás de mi formación, de niño si soñaba con ser artista o piloto aviador (de ahí el nombre de mi estudio Kamikace Studio), pero la situación económica en mi familia y la falta de orientación vocacional me hicieron tomar decisiones erróneas, que me llevaron a dos años de ingeniería en la UAM y uno en la UNAM, ambas carreras las estudie al mismo tiempo. Esto sucedió no porque fuera un genio para las matemáticas, era para mí una forma de salir un poco de mi realidad y a veces pienso que tuve mucha suerte. Después de varios tropiezos en ingeniería y estar casi al borde de la locura -jajaja-, tome la decisión de mi vida, dejar 2 años de ingeniería y estudiar diseño. No fue sencillo porque mis padres habían invertido en mis estudios y para mi padre era como su decepción que dejara las dos carreras y empezar de nuevo, pero desde niño era lo que quería. A lo mejor no era arte, pero si algo afín. Hoy en día veo a lo lejos esos duros años, donde pasaba las horas tirado en el césped de los jardines del campus, preguntando una y otra

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vez si debía dejar todo e irme a trabajar de mojado al gabacho (USA) o cambiarme a la carrera de diseño. Al final y como podrán ver, llevo 11 años de trabajo profesional y hace mas de 15 años que tome esa decisión de cambiarme de carrera. Estudiar diseño en la UAM, igual no fue sencillo, te enfrentas a otra realidad, porque la mayoría de la gente que estudiaba era de clase media y media alta. Muchos de ellos era personas que a sus papás les toco la devaluación del 94, que obligo mandar a sus hijos a estudiar en escuelas públicas. Podías ver el estacionamiento de los estudiantes de diseño llenos de coches lujosos o del año, para mí fue algo muy duro, porque la mayoría de mis compañeros tenían parte de su vida resuelta, en mi caso iba al día, a veces sin comer con solo unas galletas en el estomago. Pero era feliz y a la vez muy reservado. Me gustaba destacar y casi siempre generaba polémica con mi trabajo, desde ese entonces hacia todo con mucha pasión, al grado que sin darme cuenta me volví una persona muy pesada al grado de ser antisocial.

“ME GUSTABA DESTACAR Y CASI

SIEMPRE GENERABA

POLÉMICA CON MI TRABAJO”.

FACE 2 FACE / MR KONE Nunca fui a una fiesta y me la pasaba metido en la biblioteca viendo libros de diseño o metido en la sala de computación y me aleje mucho de mis compañeros de generación. Recuerdo que una vez un compañero me dijo, “te felicito por tu trabajo, pero sabes César; no está bien que seas tan obsesivo, es una lástima, ahorita nosotros nos vamos a una fiesta y tú en cambio te quedas en la biblioteca” eran palabras duras que en ese momento no entendía, tuvieron que pasar muchos años para que comprendiera que no todo era la escuela, había más cosas.En esa época conviví más con estudiantes de otras disciplinas que con los de diseño, de hecho tan poca fue mi convivencia, que hoy en día solo platico con una sola persona de mi generación de la carrera de diseño.

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Todo esto que platico es para que entiendan un poco mas quien es Mr. Kone, de donde viene, cuáles son sus raíces, sus ideales. Imagina a un chico de 20 años con problemas de aprendizaje, que desde niño le gustaba dibujar, pero que tuvo que sortear problemas de todo tipo, no solo de la escuela, la vida en mi colonia no era la mejor, mis mejores amigos de la infancia nunca volví a ver, muchos de ellos al igual que yo no éramos dueños del techo que nos cubría y en la adolescencia cuando mi padre nos pudo dar un hogar, era en una colonia de la periferia de la Ciudad de México. En ese lugar es donde conocí todo lo bueno y lo malo de la gente, ahí aprendes a conocer a las personas con solo mirarlas, parece mentira pero es cierto.

De una generación aproximadamente de treinta chavos que nos juntábamos, solo mi hermano, otro amigo y yo pudimos estudiar una carrera. Los demás se fueron al gabacho (USA), o se casaron muy jóvenes, otros se volvieron ladrones o drogadictos, los menos afortunados terminaron en la cárcel o murieron asesinados por las peleas entre bandas, no fue sencillo. Sigo agradecido con muchos de esos amigos que me decían, “estudia, no seas tonto, aléjate de aquí, aprovecha que tus jefes te apoyan”. Esta parte de mi vida poca gente la conoce, de chavo tuve que robar una chamarra o un tenis porque no tenía para comprarlos, pero también fueron de esas lecciones de la vida que me ayudaron a decidir que no quería eso en mi vida, sobre todo cuando ves que ese camino no

te lleva a ningún lado. Esas lecciones de vida y las enseñanzas de mi padres, son las que te forman y dan carácter, gracias a esas experiencias es como decidí lograr mis metas en la vida, buscar lo que más me gusta y disfrutar siempre cada día. Esto es parte de una larga historia, porque te puedo contar como cambió para mi ser parte de una organización de apoyo y ayuda a los niños de las comunidades Zapatistas a mediados de los 90´s, pero eso es otra historia -jajaja-.

“BUSCAR LO QUE MÁS ME GUSTA Y DISFRUTAR SIEMPRE CADA DÍA”.

FACE 2 FACE / MR KONE De las distintas formas de crear imágenes y transmitir mensajes ¿Por qué escogiste la ilustración? De niño siempre me gusto, soñaba con ser pintor o piloto. Me tiraba en el piso a ver las nubes e imaginaba cosas, siempre me gustaron los personajes raros, la televisión fue mi gran maestra, el piso de tierra era para mí un enorme pizarrón, y si le ponías un poco de agua podías hacer grandes esculturas. En la primaria me la pasaba soñando, imaginando cosas, cuando los temas me gustaban empezaba a debrayar, pero siempre un reglazo en la cabeza me bajaba de esas nubes. Quizá el dibujo siempre fue la forma que me ayudaba a expresarme, lo que hacía perderme un poco de mi realidad. Pero por diversos motivos, en la adolescencia deje de hacerlo, me empecé a meter en problemas y no fue hasta la universidad que lo volví a retomar. El dibujo me salvo y le dio mucho sentido a mi vida, me ayudaba a expresarme y contar historias, pero en la carrera encontré otra pasión, la fotografía.

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¿Cómo es el proceso creativo para la realización de tus ilustraciones? Ver mucho antes de hacer un trabajo, siempre investigo mucho y cuando tengo las ideas, las paso al papel y de ahí a la computadora. Casi no leo, primero porque me canso mucho la vista y segundo; desde niño tuve problemas de aprendizaje. Fue curioso porque hasta hace unos años, cuando le hicieron un test a mi hijo, descubrí que yo era disléxico. No puedo concentrarme para leer y rápidamente pierdo la concentración, olvido las cosas, al igual que me cuesta recordar los nombres. En fin también soy muy distraído. Soy fan del anime, el manga, la novela gráfica y mis hijos son una gran inspiración. Con el grande comparto muchas cosas, el anime y los videojuegos. Con la niña comparto más el dibujo, se sienta conmigo a dibujar. Le veo mucho futuro a ella, le gusta pintar, dibujar, actuar y cantar. Mi pareja siempre trata de que este en un ambiente agradable para que pueda estar concentrado dibujando, a lo largo de los años hemos generado un ambiente cordial para que pueda estar tranquilo.

FACE 2 FACE / MR KONE ¿Qué herramientas usas para realizar tus trabajos? Papel y lápiz de color azul, esa es m herramienta básica, me gusta mucho el color azul, no uso grafito, aunque curiosamente antes hacía mucho retrato hiperrealista con carboncillo y grafito. ¿Qué pasos debes tomar antes de colorear la ilustración? ¿En qué consiste la adición de color y últimos retoques de tu obra? ¿Cómo llevas este proceso? Primero mucho boceto, a veces regreso al primer boceto, pero es importante para mi poder ver las demás opciones. Es algo que crítico mucho hoy en día, veo poco profesionalismo en las nuevas generaciones, me preocupa ver como la gente hace un trazo y cree que es lo máximo, y lo peor es que la gente lo aplauda. Creo que en México hay una generación de jóvenes profesionistas que no tienen nada de humildad y mucho menos autocrítica, copian todo lo que ven y no buscan opciones.

Creo que como mexicanos somos muy creativos, pero a veces abusamos de los clichés, hasta el grado que se desgastan. Hay una falsa imagen de lo que es ser diseñador, no todo es trabajar para marcas, ni salir en la tele o en los medio, el diseño es muy extenso, tanto que creen que ahora ser diseñador es ser artista.

Hay una oferta de talleres de todo tipo, muchos de verdad sin fundamente y sobre todo basados en una plan de estudios sin objetivos reales y muchas veces lo imparte gente que no sabe realmente del tema o simplemente solo ha hecho un par de cosas. ¿Te imaginas a alguien enseñando algo que cree que sabe? ¿Cómo crees tú que van a salir las personas que van a esos talleres?. Por ejemplo veo muchos talleres de diseño o costum de vinyl toy !por favor!, de verdad que la gente no se da cuenta que eso realmente no es un taller. ¿Dónde quedan las bases?¿el proceso real para desarrollar un juguete?, a veces veo talleres de ilustración vectorial, cuando los mismos programas traen tutoriales donde Quiero compartir con ustedes esta preocu- puedes aprender más, solo que estamos acospación, porque es algo que afecta mucho a la tumbrados a que todos no lo den muy fácil. profesión. Las nuevas generaciones deben de aprender a ser mas autocritico, prepararse e Este fenómeno es algo que me preocupa, porindagar, buscar la autenticidad y sobre todo que la gente está generando un movimienaprender a hacer bien las cosas, como lo dice to con falta de criterios de calidad en lo que la palabra, ser todo un profesional. Hoy en día hacen y como lo hacen. No está mal, pero es parece que lo más importante es ser alguien, importante generar movimientos que tengan que las luces lo iluminen y que la gente los calidad competitiva con un mercado interaplauda. Creo que se ha desvirtuado el cami- nacional. Las personas seguido me pide dar no, hemos perdido la esencia de la humildad talleres, este año he declinado muchas inviy sencillez. Veo un hambre de estrellato que taciones, porque siento que la gente no ha enno es entendible, porque deben aprender que tendido que hay más cosas, opciones, herracada etapa lleva un proceso y un tiempo de mientas reales de trabajo donde el diseñador trabajo para poder tener un buen resultado, a puede aprender otras disciplinas. ¿Porqué no veces bueno o malo, pero siempre basado en se hacen talleres de grabado, escultura, figura una autocrítica, dura y objetiva. humana, dibujo o caligrafía? esas son las verdaderas bases del diseño.

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FACE 2 FACE / MR KONE

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Cuando te preparas a realizar un trabajo personal ¿Qué narraciones ya sea internas o externas quieres transmitir? Divido en dos tipos de trabajos lo que hago: Personales e impersonales. El personal es algo más libre en muchos aspectos, trato siempre de sorprenderme, hacerme sentir que rompí un molde y encontrar nuevas cosas. A veces me inspiro de cosas que veo, porque al final no puedo dejar de cumplir mi parte de comunicador, eso me enseñaron en la universidad. Imagínate que me veo como un cliente y que me exijo aun más, porque esos resultados podrán ser aplicados a un proyecto de un cliente real.

Tu trabajo es limpio y con mucha armonía. ¿Qué influyo para que lo hicieras así? La vida, el tiempo, la obsesión, convertí todos mis males en cómplices de mi trabajo, sonará un poco mamón, pero es la verdad. Soy muy meticuloso, trato de ser objetivo con cada proyecto, me reinvento cuando algo dentro de mí lo pide, me alejo, veo lo que hago y como decía anteriormente soy muy autocrítico. Soy el crítico más duro de mi trabajo, me gusta ser sincero conmigo y los demás. Los mexicanos somos muy sentidos, cuando uno es sincero sienten que es agresión. Yo prefiero una buena sacudida a una palmada en el hombro. He tenido la fortuna de que algunos jóvenes se acercan a mostrarme su trabajo, pidiendo una crítica y siempre les digo: quieres una crítica sincera o complaciente –jajaja-. Creo que eso es lo único que puede hacernos mejores día a día. Les recomiendo a los jóvenes que lo practiquen, es una gran fórmula para poder hacer mejor las cosas.

Siempre voy un paso adelante de mi mismo y no quiero sonar a presunción, a lo mejor es difícil de entender y explicar. Pero durante diez años sentí que estaba corriendo contra algo que era yo mismo, tratando de dejar de ser mediocre. Cuando empecé a trabajar sufría cada trazo, veía lo que hacían los demás y me afligía, pero me motivaban a superar mis errores. Hoy en día lo sigo siendo, pero ahora aprendí a controlar mis temores, a usarlos Y la armonía, pues no sé, me gusta que se para generar ideas y cosas. ven bien. En trabajos impersonales rompo las reglas de otra manera, me imagino cómo podría resolver un trabajo de otra forma y me pongo metas, al final cuando lo logro me siento bien porque es demuestro que puedo salir de la línea que llevo y regresar de nuevo sin problema a perderme. Hoy en día vendo lo que me gusta o compran lo que hago, como lo quieras ver.

“LA VIDA, EL TIEMPO, LA OBSESIÓN, CONVERTÍ TODOS MIS MALES EN CÓMPLICES DE MI TRABAJO”.

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“LA VIDA DIARIA ME INSPIRA”. ¿Qué es lo que más te inspira hoy en día? Mi vida, mi infancia, mis hijos, porque ellos son ahora mi extensión. A veces pierdo la brújula y creo que me vuelvo egocéntrico y egoísta, pero ellos son mi salvación en esa isla. Los veo correr y quiero hacer lo mismo con ellos, los veo llorar y quiero apapacharlos, los veo reír y quiero reír con ellos. No sé si me entiendas, se necesita ser padre para entenderme. Tengo un dicho: “Alguien que es buen padre no puede ser mala persona, pero alguien que es muy buen padre y amigo tiene que ser alguien muy especial” Sabes tengo una buena vida, con altas y bajas, y no me refiero solo a lo económico. Hace unos días mi chica me contaba que mi hijo el grande estaba en la calle y vio un trabajo que hice y se detuvo un momento muy pensativo. y como que le cayó el veinte de algo (se dio cuenta), solo murmuro : ¡Órale soy hijo de mi papá!. Yo trato de imaginar todo lo que pasó por su cabecita y que pensó en ese momento. Trató de recordar lo que es sentirse orgulloso de su padre, y sabes, se me escurren las lágrimas. ¿Qué me inspira hoy? Híjole, remueves muchas cosas con estas palabras, no me imagino solo en esta vida haciendo actividades, que triste sería no poder compartir con alguien más los frutos del trabajo diario -la vida diaria me inspira-.

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¿Cuánto tiempo tardaste en encontrar el estilo que te caracteriza? Muchos años, muchas noches en vela y aún sigo en una constate búsqueda, porque quiero que al paso de los años seguir siendo constante y dar giros inesperados, donde eso sea lo que me caracterice, romper el molde una y otra vez, haber hasta donde me lleva. Es algo que insisto, las nuevas generaciones creen que con solo hacer un dibujo o diseño ya lograron un lugar en la historia, y creo que para empezar ese no es el objetivo del diseño. El diseño debe de cumplir una necesidad de un cliente para su producto o servicio, no que el diseñador sea el protagonista del proyecto, pero no en la mayoría de los casos. En el área que me enfoque, es el de diseño de autor y personajes, donde mis fijaciones, gustos o estilo, funcionan a un cliente, pero no siempre fue así.

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Cuando empecé en el diseño, mi función en el área de ilustración era cumplir las necesidades del mercado editorial. El estilo siempre ha sido importante, pero había veces que era importante generar nuevos discursos visuales para poder hacer algo nuevo. Hoy en día mi estilo lo fundamente con 10 años de trabajo. Tuve que buscar una línea, pero primero que me gustará y sintiera satisfecho y después cortar de una vez los proyectos que me mantenían estable y sobre todo en una zona cómoda; a nivel laboral y económica. No fue sencillo, menos con una familia y compromisos económicos en mis hombros. Pero me arriesgue y genere algo que hizo que los clientes, entre ellos empresas y grandes marcas, les funcionaran para sus proyectos.El estilo es importante, pero también es importante generar un buen discurso. Yo soy parte de una generación de ilustradores que iniciamos

el movimiento de happiness. Este movimiento se basa en personajes felices, cute, funny. Esta muy de moda, todos lo hacen pero muchos ni siquiera saben como sucedió esto o porque es así el estilo. Mi trabajo lo base en mis gustos, mis recuerdos de la infancia, el trabajo de los artesanos mexicanos y mi forma de ser. Lo encontré regresando a mis inicios y a partir de una búsqueda de más de 10 años y en esencia es mi forma de seguir siendo niño.Vivimos una época donde las cosas más que hacerse por convicción, es por moda. Veo el trabajo de amigos extranjeros que están realmente generando movimientos interesantes, fusionan de manera extraordinaria no un estilo, una cultura visual y la llevan a otro punto. Los mexicanos somos a veces victimas de nuestros mismos clichés.

Así como en una época estuvo de moda el diseño basado en la cultura de la lucha libre y la gráfica popular, ahora está de moda hacer gráfica prehispánica. Como te digo somos víctimas de nuestra propia cultura, no llevamos a otro nivel las cosas, creemos tontamente que ese es un estilo que nos puede hacer reconocibles en el mercado. Si es una forma de hacerlo, pero lo importante es llevarla a otro nivel. He visto muy buenos ejemplos de jóvenes que están haciendo cosas interesantes, pero son un par de gentes, lo triste es que se pierden en el camino y hasta ahora no he visto más cosas. Si alguien cree que las cosas se obtienen de la noche a la mañana, está equivocado, nadie de la gente que conozco lo logro con un trabajo o en un año. Es por eso que soy muy duro con las críticas de lo que sucede actualmente.

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¿Qué te mantiene ocupado, aparte de tus bocetos todos los días? Soy adicto a muchas cosas, hoy en día regrese a los videojuegos y a la vida familiar. Empecé a disfrutar de nuevo ir a las fiestas de la familia, de los amigos de mis hijos, ver a mis padres y hermanos. Alejarme del mundo del diseño me ayuda a nutrirme y sacar ideas.

¿Quiénes son tus artistas plásticos favoritos? Posada, Covarrubias, El Corsito, Abel Quezada me encantan sus dibujos, al pinche Alderete de siempre –jajaja-, Gabriel Vargas (q.e.p.d), Katsuhiro Otomo, Toriyama, Jamie Hewlett, Otto Seibold y los que faltan que no necesariamente son artistas plásticos.

¿Cómo es un día en la vida cotidiana de Kone? Nada fuera de lo común. Me levanto, me subo al estudio y me pongo a dibujar. Trato de hacerlo una vez al día, solo dibujar para mí, le puedo dedicar de una hora hasta 3 o 4, depende mucho de mi estado de ánimo o de cantidad de trabajo. Después reviso correos y trabajos pendientes para tratar de planear las entregas y ver si hay que mandar bocetos. A veces suelo ser muy flojo, mas actualmente, pero también ha sido por que encontré una estabilidad en muchos aspectos. Hoy en día no siento que tenga que correr para alcanzar las cosas, más bien aprendí a ser cuiTambién estoy tratando de ver si puedo con- dadoso con los proyectos y dedicarle tiempo seguir clientes fuera de México, ya tengo al- a otras cosas fuera del trabajo; como la vida gunos, de esos que te dejan hacer propuestas en familia o los amigos. y que lógicamente pagan en dólares -jajaja-. Casi todo el tiempo tengo en mente ideas y He dejado de dormir menos de 4 horas por proyectos, pero después de mi problema de un problema de salud, y lo increíble es que salud, me he vuelto un poco más relajado y uno puede ser más productivo si planea meeso me ayuda pensar mejor las cosas. jor y dedica tiempo de calidad a cada cosa que haga uno. Ahora estoy tratando de organizar mas el tiempo para no solo trabajar, ya que tengo que cuidar mucho mi ritmo de vida. A veces estar en el mismo círculo te envicia, el último año me aleje de muchas cosas relacionados al diseño, exposiciones, congresos, hasta las fiestas de amigos. Estoy regresando a la búsqueda de mis viejas amistades que no tienen nada que ver con mi mundo actual. De igual forma ahora puedo darme el lujo de dormir más, pensar más los proyectos y hasta la idea de empezar a estudiar de nuevo. Creo mucho en la preparación constante, no me mantengo quieto ni en una misma línea, quiero retomar la fotografía y estoy encaminado con un proyecto que abandone hace más de 12 años.

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¿Tienes algún pasatiempo favorito? Los videojuegos y el anime, la televisión y el basquetbol, soy fan from hell desde muy chavito. La foto es igual un pasatiempo, pero lo veo más como un proyecto de trabajo personal. ¿Qué estás haciendo en este momento? Bueno ahora estoy con la planeación de mi proyecto número nueve para Nike México junto con uno de mis mejores amigos, Seher. Y el primer trabajo comisionado para Nike International, que ha sido una gran sorpresa, era algo que una vez soñé. Trabajar con la marca ha sido algo muy bueno en mi vida profesional y personal, porque nunca he sido de las personas que está buscando el trabajar con las marcas, ni mucho menos pedir oportunidades. Veo

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gente que está insistiendo en este tipo cosas. Lo mejor que me paso fue que al ver mi trabajo, la marca se acerco hace un año y empezamos a trabajar. Desde entonces hemos realizado ocho proyectos. El más importante ha sido el Nike Cup México, que me dio la proyección internacional. Es mi mejor cliente y el que me ha dado libertad creativa en todos los aspectos. Hemos hecho muy buena mancuerna con el director de la línea Soccer, a él le agradezco mucho la oportunidad, por su sinceridad y la visión de hacer cosas que nunca se habían hecho en campañas en México. Creo que fue el momento idóneo, tenía hambre de que me dejaran hacer lo que más me gusta a mí y que mejor si lo pagan.

Apenas hace un par de semanas conocí a la gente de Nike Sportware, son gente amable y sincera, no sé realmente si vaya a trabajar algunas cosas con ellos, pero eso nunca me ha preocupado, como te decía, no me gusta ser convenenciero y negocios son negocios. También estoy por lanzar mi línea de productos con una marca con la que me asocie. A finales del mes de agosto estaré en mi primer congreso internacional como conferencista, en Sudala 2010 en Santiago de Chile, es un orgullo poder representar a mí país en otras partes del mundo, pero más orgullo para mi familia ver que nuestro esfuerzo está recibiendo recompensas. Regresando en Septiembre tendré mi primera exposición individual en la Galería Vértigo. Estoy contento por este último proyecto ya

que como decía al principio de la entrevista, no me considero un artista, soy más un diseñador y comunicador y esta exposición pretende ser eso, un espacio donde comunicare a la gente la otra cara de mi vida, de lo que soy y los que me rodean. Me ha costado sentarme a planear el proyecto, pero después de darle muchas vueltas comprendí que no debo de tener miedo, al final y como siempre debo de ver como si fuera para un cliente el proyecto. Hay alrededor expectativa por lo que voy a presentar, pero la verdad no va ser cosa del otro mundo, solo intento ser franco y sincero conmigo mismo. Al final así soy.

Fotografía: Tristan Manco

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Algo más que la gente deba saber de ti, saludos, agradecimientos. A últimas fechas la vida me ha puesto muchas cosas en el camino, tanto buenas como malas, pero al final son experiencias de vida que me nutren y me hacen crecer. Como todo ser humano cometo muchos errores, pero lo importante es que estoy aprendiendo de ello. Quiero agradecer a la gente que se entero de mis problemas de salud y que por medio del facebook, twitter y mail, me han mandado sus mensajes de apoyo. De igual manera se que luego se corren rumores acerca de mi personalidad y forma de ser; lo que puedo decir, es que ante todo soy exageradamente sincero, aunque en este país ser sincero resulta ser molesto y a veces hasta petulante. Soy alguien que, como te contaba, desde niño aprendí a saber cómo son las personas desde el primer momento que las conozco y trato de evitar más contacto si me dan mala espina. No me gusta ser hipócrita y si siento que es buena persona mantengo una re-

lación, de lo contrario evito malas vibras a mi alrededor. Nunca he sido alguien convenenciero y mucho menos aprovecharme de la gente. Me gusta hacer las cosas bien, si no mejor ni lo hago. Mis amigos los cuento con las manos, y sé que muchos de ellos lo saben. Lo que he logrado ha sido por un esfuerzo personal y gracias al apoyo de las personas que más quiero en mi vida, mis amigos, mi familia, mi pareja y mis hijos. Actualmente creo que adquirí más confianza y carácter, por un lado eso es bueno, pero tengo que aprender a medir la forma de decir las cosas, para poder llevar la fiesta en paz. Doy gracias por este espacio y espero que mis experiencias le sirvan a la gente, para que juntos de verdad podamos ser mejores profesionistas, pero sobre todo, excelentes seres humanos.

www.mrkone.mx

KEVIN GADIVIA

Nueva York, Estados Unidos www.kevingadiviaphoto.blogspot.com

KAMIL SOLMINSKI “TRISME”

Polonia wwww.cargocollective.com/trismeart

MARCO LARA

MĂŠxico www.foto-marcolara.com

PILAR DIAZ

FotografĂ­a: Sandra Jara

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PILAR DIAZ Pilar Díaz es una talentosa cantante y compositora nacida en Chile. Se graduó de CalArts, donde se especializó en la voz clásica, específicamente en ópera. Su experiencia y trayectoria ha abarcado desde cantar en coros y conjuntos a los largo del mundo, hasta participar en numerosas bandas sonoras de películas como Spiderman y Sleepy Hollow por mencionar algunas. En México puede que nos suene más el nombre Pilar Díaz por ser la vocalista del grupo Los Abandoned, que tuvo una gran aceptación aquí y en muchas otras partes de EUA, por ejemplo en Los Ángeles, por ser una agrupación que usaba letras bilingües. Su versatilidad la ha posicionado frente a escenarios de aproximadamente 40.000 personas, junto con Sonic Youth y Neil Young.

“CHILENA VALLEY GIRL ”.

Fotografía: Israel Vera

FACE 2 FACE / PILAR DIAZ

Háblanos sobre tu proyecto com esta experiencia? ¿Cómo ha funci Ya llevo casi 2 años como solista y h bonita y sacrificada. En solitario, un y yo siempre estaba acostumbrada a eso fue una buena experiencia para tener mucha confianza en lo que qui ¿Cómo fueron tus inicios en la música? Estoy ahora en camino para empezar Empeze cuando era muy muy niña en los grupos musicales de y me llena el corazon con alegría. folklore Chileno que tenian mis padres. Tocaba bombo, guitarra y cantaba, después cuando llegamos a EEUU empeze a cantar para ¿Tienes influencias musicales, cuá dibujos animados en Español como “Sabrina”, ahí creo que tuve Son muchas mis influencias pero las mi primera realización y supe que la música y cantar era lo que energía del punk/riot grrrl, el mensa quería hacer con mi vida, aunque solo tenía 9 años. otros paises, y lo pegajoso del pop. Pilar Diaz, ahora con su proyecto como solista, lleva dos buenos años trabajando en una propuesta interesante y amable para tus oidos. Experimentando con sonidos y armonias, y principalmente la hermosa voz que la caracteriza. Ahora los dejamos con el face2face en donde nos cuenta mas sobre ella.

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mo solista, ¿Cómo ha sido ionado? ha sido una experiencia muy no toma todas las decisiones a tomar decisiones en grupo, a mí y ahora disfruto poder iero y deseo para mi música. r a escribir mi próximo disco

áles son? más grandes siempre son la aje del folklore Chileno y de

Fotografías: Amelia Tabullo

“DISFRUTO PODER TENER MUCHA CONFIANZA EN LO QUE QUIERO”.

FACE 2 FACE / PILAR DIAZ ¿Qué es lo que inspira a Pilar para hacer música? Entiendo que todos los artistas siempre dicen lo mismo a esta pregunta “La vida, las experiencias proprias”, y es verdad. La vida da mucha inspiración y es el trabajo del escritor en crear y replicar ese mundo que ven por un lente diferente y hacerte pensar o sentir esas experiencias sin límite. ¿Cómo realizaste “Pilar Díaz”?, ¿Tuviste colaboraciones, invitados especiales? La compañía Quiksilver auspició ese disco, ellos me dieron todas las herramientas para grabar demos, producir el disco y hacer las primeras 1000 copias de CD. Produje el disco con Gabrial McNair que ha tocado teclados y trombon toda su vida con No Doubt y Gwen Stefani. Nosotros nos conocimos por amigos mutuos hace un tiempo atrás. Cuando el me contó que tendria muchos meses sín salir de gira con No Doubt y que estaba produciendo música, fue el momento exacto para trabajar juntos y hacer este disco.

¿Cómo es el proceso para escribir tus canciones y para componer música? Es una mezcla de labor e inspiración. Primero la inspiración y los conceptos, después la labor y creatividad de cómo transmitir estas ideas en una canción.

“LA VIDA DA MUCHA INSPIRACIÓN”.

Fotografías: Guillermo Moreno

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FotografĂ­a: Kross

FotografĂ­as: Sandra Jara

FACE 2 FACE / PILAR DIAZ

¿Qué sentimientos o ambiente le espera al pú- ron a Cal Arts conmigo, entonces cuando cr blico que te ve tocar en vivo? el piloto y el concepto me tuvieron en ment Mucha energía y a pasarlo bién con conciencia. crear la música y la canción principal.

¿Tienen planes para grabar algo próximamente? ¿Qué tan importante crees que sea el apo En eso estoy, planenado como grabar el próximo sual en un proyecto musical? disco. Para mi es muy importante porque muchas las canciones que escribo vienen primero de Tienes experiencia en Vocal Reel, pero más es- visuales, conceptos. Soy una persona muy pecifico ¿Cómo fue la experiencia en el piloto entonces para mi es integral a lo que hago “Carmen got expelled” para Disney? artista. Una de las cosas que siempre he querido es componer para television y cine. Y ya llevo 3 años dandole energía a ese camino muy paralelo a lo de mi carrera como solista. Los animadores para “Carmen” fue-

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rearon ¿Tienen planes para grabar algo próximamente? te para En eso estoy, planenado como grabar el próximo disco.

oyo vi- ¿Tienes algún acercamiento con el arte? Me gusta tomar fotos y apoyo mucho el arte visual s veces porque me encanta, me inspira. e ideas visual como

Fotografías: Toni François

Fotografías: Sandra Jara

6 FotografĂ­as: 1 y 6 - Kristin Burns, 2- Guillermo moreno, 3- Tery Amaya, 4- The nerve that kills, 5- Amelia Tabullo

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¿Quién es tu artista plástico favorito? Hay un muralista relativamente nuevo, Chileno, que se llama Basco-Vazko. 5

Tres palabras que identifiquen a Pilar Díaz Chilena Valley Girl ¿Tienes algún pasatiempo favorito? Me gusta mucho mantener un equilibrio con actividades como andar en bici, nadar, caminar por la playa, correr, yoga, ejercicios. Me gusta tomar fotos y cocinar. Espero algún día tener más tiempo para leer más libros. Algo más que la gente deba saber de ustedes, comentarios finales, agradecimientos etc. Tengo una página web donde pueden seguir en contacto conmigo y saber todas mis actividades.

www.pilardiazmusic.com.com

PUMP UP THE VOLUME HOW TO DESTROY ANGELS HOW TO DESTROY ANGELS Trent Reznor de NIN, trae su nuevo proyecto How To Destroy Angels, formado por su esposa Mariqueen Maandig en vocales, Atticus Ross y Rob Sheridan, donde parece que a Trent le cuesta mucho trabajo desligarse de NIN. Al oír este EP de seis canciones nos remonta a discos anteriores de Nine, con la única diferencia que esta carente de fuerza, se acerca a una especie de down tempo trip-hopero. El EP puede ser descargado gratis en su página. No es un disco malo, pero siendo un proyecto de Reznor, esperaba mucho más. Essential tracks: The spaces in between, Fur Lined, BBB LOS LOBOS TIN CAN TRUST Algo por lo que se caracterizan Los Lobos, es por su larga trayectoria, que siempre explora sobre diversos géneros musicales, integrando sus raíces chicanas. Diez nuevas composiciones donde nos demuestran su talento musical, todo lo que han crecido a lo largo de estos últimos años, incluyen una pista co-escrita por Robert de Grateful Dead. Pasan de un obscuro blues, al rock psicodélico, con fusiones de música norteña podría decirse. Se destacan los cambios drásticos de tiempo y lo variado de los instrumentos. Un disco que parece combinar varias eras con mucha versatilidad de géneros. Essential tracks:

Yo canto, Burn it Down, Tin Can Trust BEST COAST CRAZY FOR YOU Este es el debut de Bethany Consentino, quien nos empezó a interesar a partir de su participación en la canción “All Summer” para la nueva campaña de converse, junto con Kid Cudi y Rostam de Vampire Weekend. ¿A que suena? a una voz nada entrenada con aire setentero y guitarrazos bien simples, de muchas de las bandas indie post surf o garage que hay actualmente. No me desagrada en absoluto oír este disco, y su voz me parece interesante, pero para ser sinceros es mucha más la publicidad desmedida que se le ha dado, de lo que han hecho como banda. Essential tracks: When I’m With You, Honey, Boyfriend.

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DANGER MOUSE & SPARKLEHORSE DARK NIGHT OF THE SOUL Después de contratiempos legales y el desafortunado suicidio de Mark Linkous “Sparklehorse” en marzo, llegó por fin el álbum que incluye 13 tracks con artistas invitados como Julian Casablancas, David Lynch, James Mercer, Iggy Pop, Suzanne Vega y Black Francis entre otros. Con todos estos referentes imaginamos lo increíblemente raro de las mezclas que se darán en el disco, que por lo mismo no es tan consistente. Al escucharlo se sienten como etapas, momentos o secciones por así ponerlo, donde cada colaborador imprime su estilo, pero todo apuntando para esa sensación surrealista. Essential tracks: Revenge, Everytime I’m with You, Star Eyes, Little Girl THIEVES LIKE US AGAIN AND AGAIN Escuchar este disco me hizo pasar por una mezcla de sentimientos, como esos discos que parece que cada una de las canciones fue escrita para ti. Las canciones son grandiosas, equilibradas, entre los que serán un hit próximo a ser remezclado por todos. Pueden ponerse muy críticos y decir que Thieves suena a una banda más de tipo samplers de los 80s, pero hay que acreditarles que son más que sintetizadores new wave hablando de amor y beber. Recomiendo ampliamente este álbum, sin importar mucho que genero te guste, tu edad o que tanto los conozcas, simplemente hay que disfrutarlo. Essential tracks: Shyness, Never Know Love, Forget Me Not THE LIKE RELEASE ME En el segundo álbum del ahora cuarteto femenino de Los Ángeles se siente una vibra más retro que en el pasado. Tiene melodías pegajosas, mantienen los ritmos simples, pero implementan juegos llamativos con la voz de Elizabeth Z Berg y los coros de las demás chicas. Claramente se puede apreciar la influencia de bandas grandes psicodélicas de los años 60s, algunas canciones parecen ser claras referencias a las influencias de la agrupación. Un disco divertido, que no es súper elaborado, fácil de digerir, y recomendable para quienes les gustan este tipo de bandas vintage. Essential tracks: I Can See It in Your Eyes, Wishing He Was Dead, Release me

HELI DAMIÁN HUERTA LOERA DF, México chakopress@hotmail.com

CHRIS VALENTINE

Johanesburgo, Sudafrica www.behance.net/chrisvalentine

BRAIN HAIDER

Sao Paulo, Brasil www.brianhaider.com

AUREL

DE COLOBLO MENDOZA LA LÍNEA DE PARTICIÓN DE LAS AGUAS

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AUREL DE COLOBLO MENDOZA Aurélien Lemoine nació en 1976. En París estudió Historia y Etnología, tras lo cual se especializó en la disciplina denominada “Cooperación Artística Internacional”. En 1999 Aurel empezó a pintar retratos y a escribir la historia de aquellos personajes que pronto se revelarían como los habitantes de un amplio territorio cromático, ubicado más allá del Tiempo, de nombre Coloblo. Un lugar especial para personajes especiales. Desde entonces, todas las intervenciones que presentan ese territorio han adquirido la forma de espacios-tiempos conocidos como sus Embajadas. Presentadas bajo el pseudónimo de Aurel de Coloblo, esas instalaciones se construyen in situ con el fin de ofrecer al visitante un refugio que vibra al ritmo de las convulsiones de un protocolo imprevisible: la “Plomacia”, definida como “técnica de aparición y de diseminación creativa”. Partícipante y coautor de esa improvisación colectiva, el visitante reinterpreta, prolonga y completa el conocimiento eternamente embrionario de esta orilla multicolor. Los dibujos y textos así recolectados se vuelven parte integrante del saber y de las intervenciones de la Embajada.

“COLOBLO”

FACE 2 FACE / AUREL DE COLOBLO MENDOZA A partir de sus experiencias en México y en otros países de América Latina, Aurel DC comenzó une serie de trabajos en blanco y negro (IRM – Imágenes por Resonancia Mágica). Esto le permitió experimentar a profundidad con el concepto de “destilación grafica”, sintagma que caracteriza su particular idea de la creación y de la percepción. El papel blanco absorbe tintas oscuras que revelan las secuencias capturadas en sucesivos instantes visuales. Se vuelve tangible una vibración de formas iniciales, bombardeadas de gestos manuales y repetitivos, mientras que palabras se deslizan en los intersticios que crean los caprichos de este metrónomo delirante. De 2007 a 2008, en Paris, Aurel DC prosiguió sus trabajos en blanco y negro, creando dos series de dibujos y pinturas que llamó R.S.S. (Reificación Sustancial del Silencio – M y XXL). El título juega con la expresión RSS (Really Simple Syndication), familia de feed formats que se utiliza para publicar y actualizar con frecuencia trabajos en la Red. Es posible comprender ese mecanismo como un flujo frenético que, por su misma naturaleza, no puede desembocar sino en un conjunto enloquecido de información, enviado desde y en todo el mundo... Olas de información que viajan en el silencio interior, saltando sobre las paredes de una casa vacía. Lejos de Europa desde enero 2009, Aurel DC llegó por azar a Manila, Filipinas, a mediados de ese mismo año. Por razones inconfesables, tomó el nombre de Aurelio Mendoza y decidió quedarse. ¿Por que? “Mi pelo está creciendo y mis manos se están licuando”, explicó. En la isla desarrolló la primera parte de un proyecto: “Target Distorsion: Shooting at the Silence and Crossing Over Dreams in Metro Manila”. En esa primera estancia nacieron dos series de dibujos: Running After Words in Remedios Circle (R.A.W.) y Silent Liquefaction of the Dephtes (S.L.D.), expuestas en Manila a finales de 2009.

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FotografĂ­a: Carolina Vera

FACE 2 FACE / AUREL DE COLOBLO MENDOZA

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IRM

En 2006, Aurel de Coloblo Mendoza (Francia, 1976) comenzó une serie de dibujos en blanco y negro (IRM – Imágenes por Resonancia Mágica) que le permitió experimentar a profundidad con el concepto de “destilación grafica”, al contar historias vividas a lo largo de tres años entre Francia y México (2003-2006). En esos trabajos se vuelve tangible una vibración de formas iniciales, bombardeadas de gestos manuales y repetitivos, mientras que las palabras se deslizan en los intersticios que crean los caprichos de un metrónomo delirante.

FACE 2 FACE / AUREL DE COLOBLO MENDOZA

RSS

De 2007 a 2008, los marcados contrastes entre el blanco y negro siguen inundando los planos del artista. En Paris crea la serie de dibujos R.S.S. (Reificación Sustancial del Silencio – M), cuyo título juega con el termino web R.S.S. (Really Simple Syndication), familia de formatos que se utiliza para publicar y actualizar con frecuencia trabajos en la Red. Aurel de Coloblo comprende ese mecanismo como un flujo frenético que, por su misma naturaleza, no puede desembocar sino en un conjunto enloquecido de información, enviado desde y en todo el mundo. Olas de información que viajan en el silencio interior, saltando sobre las paredes de una casa vacía.

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FACE 2 FACE / AUREL DE COLOBLO MENDOZA

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RAW

Lejos de Europa desde enero 2009, a mediados de ese mismo año, el azar llevó al artista a Manila, Filipinas. Por razones inconfesables, decidió quedarse. ¿Por que? “Mi pelo está creciendo y mis manos se están licuando”, explicó. En la isla desarrolló la primera parte de un proyecto: “Target Distorsion: Shooting at the Silence and Crossing Over Dreams in Metro Manila”. De esa primera etapa nació una serie de pinturas, R.A.W.- Running After Words in Remedios Circle -, que el artista prosiguió desde su llegada en México D.F. en enero 2010, después de cuatro años de ausencia. Aquí, Aurel Coloblo Mendoza aplica movimientos de artes marciales al construir sus piezas, en el que las figuras geométricas se distorsionan en el círculo como principio de la vida.

FACE 2 FACE / AUREL DE COLOBLO MENDOZA

El artista, con su geometría y procesos de reproducción orgánica que se repiten proyectándose al infinito, invita a un espacio mental y físico dentro de un pedazo de papel o un lienzo, en un lugar suspendido en la frontera de la creación, donde se pasa de un mundo a otro, olvidándose del tiempo diario y colectivo para crear un universo temporal propio y único. La siguiente etapa de ese proyecto se realizará en 2011. De vuelta en México tras cuatro años de ausencia, Aurel de Coloblo Mendoza ha retomado el hilo de varias colaboraciones artísticas dejadas en suspenso y emprendido algunas nuevas con el Taller del Perro Bravo (México d.C.). Durante este breve período, ha par-

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ticipado en un amplio proyecto de grafica en colaboración con la Ceiba Gráfica (CoatepecVeracruz) y con el Leonard Codex Assemblage (Brooklyn- Nueva-York). En la capital del país, también concluyó su serie de pinturas R.A.W., Running After Words in Deafening Forest. Se han expuesto las obras de Aurel de Coloblo, de Aurel DC, de Aurelio Mendoza y de Aurel de Coloblo Mendoza en Francia, en México, en Filipinas y en los Estados-Unidos. Muchas de ellas se encuentran repartidas en colecciones privadas francesas, estadounidenses, chilenas, filipinas, españolas, suizas y noruegas.

Aurel ha concebido y dirigido numerosos talleres de creación plástica y literaria con el fin de compartir su creencia acerca de la infinitud de caminos posibles para percibir y vivir la realidad. La muestra Línea de partición de las aguas, se presenta en la Galería Domicilio conocido, ubicada en Ámsterdam 206, colonia Condesa, desde el 10 de junio al 26 de agosto de 2010. Aun tienen este mes para ir a ver la obra de Aurel.

www.aureldc.net

TOYFRIEND / IRINA TROITSKAYA IRINA TROITSKAYA

Irina Troitskaya creció en Izhevsk, una ciudad industrial en las profundidades de Rusia. Ella ha venido señalando durante todo el tiempo que tiene memoria. Su delicada, obras surrealistas y poéticas grabar esos momentos frágiles de la vida que dura para capturar, ya que desaparecen de nuestra vista en un instante. Ella nos cuenta historias de las relaciones íntimas entre un oso y un pájaro o un pez y un león, cuya convivencia parece imposible, pero con todo cierto.Irina practica sus habilidades en la Universidad de Udmurtia Estado, Facultad de Artes de Izhevsk, Rusia. www.irtroit.com

Proyecto: Conjunto de la mayoría de los animales mas extraños. Oso hormiguero, Perezoso, Koala, Armadillo, Alcatraz azul, Pico de pato y Equidna

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TOYFRIEND / IRINA TROITSKAYA

Proyecto: Conjunto de los monos Orangutรกn, Saki, Mandril, Mono dorado y el Mono de nariz larga.

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TARIN YUANGTRAKUL

Bangkok, Tailandia www.behance.nettabbydesign

JESUS MORALES OLALDE

México www.facebook.com/jesseschrist

FERNANDO PALMA

Sao Paulo, Brasil www.palma.carbonmade.com

ACTION!

EL ORIGEN Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un calificado ladrón, el mejor absoluto en el peligroso arte de la extracción: robar secretos valiosos de lo más profundo del subconsciente durante el sueño, cuando la mente está en su momento más vulnerable. La rara habilidad de Cobb lo ha convertido en un codiciado jugador en este atesorado nuevo mundo del espionaje corporativo, pero también lo ha convertido en un fugitivo internacional que le ha costado todo lo que alguna vez ha amado. Ahora a Cobb le ofrecieron una oportunidad de redención. En lugar del perfecto robo, Cobb y su equipo de especialistas deben meter reversa; su misión no es robar la idea, sino plantar una. Si lo logran, podría ser el crimen perfecto.

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Con un cast extremadamente seleccionado, que definitivamente da como resultado actuaciones bien llevadas, sin hacer parecer innecesario a ninguno de los personajes involucrados puede se la revelacion del 2010. Además uno de los atributos que tiene esta película es sin duda alguna la trama, ya que con un excelente narrativa nos lleva a adentrarnos más y no exageramos al decir que el tiempo de duración de la película es el justo y necesario para contar una historia tan buena como lo fue durante este verano.

CARTELERA

LUNA Este filme de ciencia ficción marca el debut del director inglés Duncan Jones (hijo del famoso David Bowie). Sam Bell (Sam Rockwell) ha sido contratado por tres años como minero en una base situada en el lado oscuro de la Luna. Acompañado únicamente por el robot GERTY, Bell se ha acostumbrado a la soledad, por lo que al faltar dos semanas para volver a casa comienza a dudar de lo que sucede a su alrededor. Jones no oculta en ningún momento las referencias del género de las que se sirve para construir su opera prima. No tanto para tejer su historia, sino para construir ese mundo ajeno y solitario que rodea al protagonista de la cinta. En el cuidado y resaltado diseño de dirección artística se palpa mucho la in-

fluencia de 2001, una odisea en el espacio, con unos interiores luminosos pero a la vez distantes, fríos, que deshumanizan aún más al personaje central. Una película aceptable, con trama original, la actuación de Sam Rockwell es buena y la trama engancha. Los escenarios del exterior lunar los hicieron a base de maquetas con gran cuidado para darnos esa impresión de realismo.

CARTELERA

ACTION!

DEPREDADORES En Predators el protagonista de la película es Adrien Brody en el papel de Royce, un mercenario que a regañadientes se pone al frente de un grupo de guerreros de élite que se dan cuenta que han sido llevados a un planeta alienígena como presa. A excepción de un médico desacreditado son todos asesinos a sangre fría, mercenarios, yakuza, condenados, miembros de escuadrones de la muerte, depredadores humanos que están siendo sistemáticamente cazados y eliminados por una nueva raza de de depredadores alienígenas

de películas como Kontroll, Vacancy y Armored) quien estaría encargado de la dirección y Robert Rodriguez en la producción filmándola en Troublemacker Studios, casa productora de Rodriguez. Con un cast que va desde personajes ya conocidos como “Machete” (interpretado por Danny Trejo) hasta algunos que podrían darnos una sorpresa como en el caso de “Edwin” (interpretado por Topher Grace) entre muchos otros más, esperamos que esta producción nos deje con un buen sabor de boca.

Al principio se creía que Robert Rodriguez sería el que dirigiría esta película, sin embargo en julio del 2009 20th Century Fox anunció que sería Nimrod Antal ( director

PROXIMO ESTRENO

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LAS BUENAS HIERBAS Dalia vive con su pequeño hijo Cosmo, separada del marido. Trabaja en una estación de radio alternativa -“aunque no vive de eso”. Su vida cambia cuando tiene que confrontar el Alzheimer prematuro que le diagnostican a Lala, su madre, bióloga etnobotánica de la UNAM. Las buenas hierbas es un relato sobre la química del cerebro, la química de las plantas y de las emociones humanas. Da cuenta de los lazos invisibles que unen a los seres vivos con sus muertos; de la naturaleza que a todos nos envuelve -y a la que en última instancia pertenecemos. De los lazos que nos unen y las separaciones inevitables.

De la herencia herbolaria mexicana y del conocimiento ancestral de ciertas plantas que ayudan a curar el alma. De hecho María Novaro defiende su planteamiento cinematográfico esbozado en su película “Las buenas hierbas”, al señalar que se trata de un reflejo de la vida real. Y ahora no nos queda esperar que tenga el mismo éxito en taquillas comerciales, como el que tuvo en el pasado Festival de Cine de Guadalajara y en Distrital.

PROXIMO ESTRENO

ACTION!

5 DIAS SIN NORA Después de 14 intentos de suicidio Nora logra su cometido dejando además un minucioso plan para que José su ex-esposo, siga con rigor en su velorio, pero un pequeño detalle; una foto olvidada debajo de la cama, hará que el plan falle. El inesperado desenlace hará descubrir que las más grandes historias de amor se esconden en los lugares más pequeños.

“Fidel” y “Los tres entierros de Melquíades Estrada”. Aparece también Enrique Arreola a quien hace poco pudimos ver en la cinta de Benicio del Toro “Che Guevara”. Con siete Arieles incluyendo el de Mejor Película, Mejor Opera Prima y Mejor Guión, el filme “Cinco días sin Nora”, de la debutante Mariana Chenillo, fue la máxima ganadora de la 52 entrega del Ariel.

El reparto lo componen reconocidos actores como Fernando Luján nacido en Colombia que ha participado en casi una ventana de películas entre ellas El Coronel no tiene quien le escriba del año 1999, Cecilia Suárez reconocida actriz mexicana y una de las talentosas promesas del cine azteca con películas como “Spanglish”, “Párpados Azules”,

DVD

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I’M NOT THERE Bob Dylan cambió la música popular en los años 60 y desde entonces y hasta hoy nunca ha dejado de influenciar a músicos, escritores, poetas, en definitiva a la cultura en general. Este es un perfil del mítico músico estadounidense en el que seis personajes distintos (encarnados por conocidos actores y actrices) interpretan diferentes aspectos de su vida personal y profesional. Mi historia sin mí (I’m not there) es probablemente una de las películas autobiográficas más inusuales que se hayan filmado; básicamente, el artista biografiado no se encuentra en ella. Este experimento de Todd Haynes, director y guionista, consiste en recrear facetas y pasajes de la vida de Dylan a través de seis personajes ficticios que lo representan y que van construyendo

un rompecabezas cuyas piezas sólo los conocedores de la vida del compositor podrán poner en el lugar correcto. No es una cinta lineal, a la manera de las de Hollywood; más bien hay que ir hilando frases y recordando referencias biográficas; es decir, hay que saber algo sobre Dylan. La forma como está narrada quizá no la haga un éxito comercial, pero eso es lo de menos, pero con un cast que va desde Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger (q.e.p.d.) y Ben Whishaw la hace digna de estar en tu colleccion.

DVD

BOOKSTUFF

EL CENTRO HISTORICO DE LA CIUDAD DE MEXICO CARLOS MONSIVAIS TURNER

CAIN JOSE SARAMAGO ALFAGUARA

El artista de origen belga francis alÿs presenta un recorrido escrito y visual por el territorio arquitectónico y humano que conforma el corazón de una de las grandes metrópolis del siglo xxi. El centro histórico de la capital mexicana, con sus habitantes, itinerarios y edificios, es un tema recurrente en la actividad creadora de alÿs y motivo de inspiración para su arte. A partir de una selección de fotografías de alÿs articuladas temáticamente, el escritor mexicano carlos monsiváis inicia una larga reflexión sobre el centro histórico visto por francis alÿs en un “viaje artístico que absorbe urbanismo, sociología y experiencia del vecino en la obtención de imágenes únicas”.

Saramago no trae una muestra del Evangelio según cristo, con su propia visión de lo que para el en “Caín” vuelve y se sumerge en un mundo tan ya explorado de una historia de la sagrada biblia, toma un rumbo bastante contrario al detenerse en esas antiguas ciudades empobrecidas, enormes mundos de heredades de la dominación, plasmando ciertas notas musicales y ese sentido del humor minucioso y delicado que solo José Samarugo sabe moldear.

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ALL MEN ARE BROTHERS: LOS MAESTROS DEL DISEÑO GRAFICO / HE JIANPING MAOMAO PUBLICATIONS

EL DISEÑO GRAFICO EN EL ESPACIO SOCIAL ALEJANDRO TAPIA DESIGNIO

Todos los hombres son hermanos, como sitio de reseña en gran parte de la enorme retórica conservadora china, este libro así mismo nos transporta al plebellismo ajustado a su tiempo, tomado en la temática de la libertad. Similar a esto el diseñador gráfico esta en intentos de implementar esa libertad en un mundo atado a esa parte comercial de la vida moderna, dentro de esta gran recopilación tenemos a 108 diseñadores gráficos de todo el mundo, que simplemente tienen rasgos en común, no por ser deidades del diseño, si no por esa parte que los caracteriza e intentan formar ese tan ansiado mundo del diseño grafico.

Alejandro Tapia, nos ha venido a mostrar un lado oculto de la enseñanza del arte del diseño, como bien nos dice, dentro de la practica y enseñaza del diseño, siempre se ha manejado dos versiones encasilladas a este arte: la estética y la funcionalidad; una estética que nos envuelve dentro de lo adonis, lo atractivo visualmente, algo que impacte; de otra forma la funcionalidad netamente nos conlleva a que ese diseño se ha vendible a nuestra sociedad, cumpla cierto lineamientos en los cuales sea admisible, aceptado y cumpla las necesidades del cliente. Pero que pasa con esa parte “discursiva” de la que nos habla Tapia, esa parte del discurso que significa ese diseño, de lo que habla en sí, de su momento de creación, del motivo y justificación de su invención, por eso este libro invita totalmente al punto de los argumentos vinculados con el diseño y la sociedad actual.

WEAR THE MOMENT

Jersey - MISTER FREEDOM Tank - SHADES OF GREIGE Camisa - TRIUMVIR Gafas - CROOKS & CASTLES Botas - MISTER FREEDOM Loci贸n - DKNY Pantalon con tirantes - PULL & BEAR Malet铆n - ZARA

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Jersey - ZARA Tenis - LANVIN Cardigan y Tee - ALEXANDER CAMPAZ Bolsa - LANVIN Bufanda - ZARA Bermudas - PULL & BEAR

WEAR THE MOMENT

Cardigan - HFM.CO.JP Top - WET SEAL Short - MODEKUNGEN Zapatos - GIUSEPPE ZANOTTI Bolsa - DONALD J PLINER Pulseras - RENT THE RUNWAY Anillo - PIPPA SMALL Mascada - ALEXANDER MCQUEEN Gafas - KATE SPADE

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Vestido - JANE NORMAN Chaleco - DESIRE CLOTHING Calcetas - MOD CLOTH Botas - BENY & HIZZIN Bolsa - REBECCA MINKOFF Anillo - LOVE HEART AND CROSSES Pulseras - RENT THE RUNWAY Gafas - KURT GEIGER

THE GOOD THINGS RANSOM POR ADIDAS ORIGINALS “THE VALLEY”

Para este otoño 2010 Ransom junto con Adidas Originals, hicieron destacar uno de sus modelos llamado The Valley, los podrás encontrar en cuatro diferentes combinaciones de colores.

“KONSTANZ” POR IRIS VON ARNIM

Éste suéter inspirado en un campo de flores, es “ese” suéter que podríamos usar diario con éstos climas, de tan bello y cómodo que es.

RALPH LAUREN ELIAS SNEAKERS

Ésta vez Ralph Lauren lanzó estos bellos tenis con el nombre de Elías que traen todo el estilo, hecho con un poco de denim gastado, las podemos encontrar en www.tobi.com

BOLSO CLÁSICO CHANEL

Un bolso tan hermoso como éste es el que deberíamos tener todas, con tres bolsillos, cadena entrelazada, cierre CC y un color hueso único.

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X TAPE

La X Tape es una cinta adhesiva transparente, que incorpora el dibujo de unas bisagras, simulando éstas donde la pegues. Esta increíble invención fue diseñada por Jeong-Min Lee y Hyoung-Min Park. Esta nueva Cinta podrá ponerle un poco de diversión al momento de sellar todo tipo de empaques.

BIG CLIP

Talvez con un sencillo y común “clip” podía sacarte de problemas de oficina, organizar muchos papeles, entre otras, pero este nuevo clip con esteroides, y esto solo como metáfora, el increíble Big Clip, de una tamaño de poco mas de 30 cm, tiene increíbles funciones, como organizador de revistas, hasta para colgar ropa, bufandas, accesorios, y lo que tu te imagines.

ZOMBIE BLOOD X HARCOS LAB

¿Quién dijo que no podemos beber la sangre de zombie?, pues ahora adicionada con hierro, electrolitos, proteínas, con los nutrientes y la consistencia, así como, saborizantes de limón, tienes la receta perfecta de la real sangre de zombie bebible, causa una impresión a la gente cuando te vean beberla.

LADY GAGA HEADSETS

Para los Seguidores de Lady Gaga, la compañía “Earloomz”, acaba de lanzar los nuevos auriculares Bluetooth 2.1 con tecnología EDR, supresión de ruido, reducción de ruido del micrófono, menor consumo de energía, voz de sistema y 16 bits en resolución de audio, y claro el tema “The Fame Moster”.

ARTIFACTS PORTA-SANDIAS

Si tienes pensando irte de Picnic próximamente este artefacto será perfecto para ti, el nuevo diseño del PORTASANDIAS, es una nueva forma de mantener fresca y en perfectas condiciones tu sandia, en esos días de calor, claro, podría utilizarse para diferentes frutas, pero exclusivamente para una deliciosa y jugosa sandia -jajaja-.

POWER STRIPS X WET CIRCUITS

Es el nuevo aparato creado por la compañía “Wet Circuits” que se preocupo por crear una toma de corriente resistente a golpes y agua, no olvidemos esos accidentes de lluvia, o cuando se derrama algo cerca de la tira de toma de corriente, y sufre un accidente o simplemente deja de funcionar, construida a partir de una regla de alimentación de circuitos húmedos, ustedes ya pueden estar seguro sabiendo que cualquier aparato electrónico no sufrirá un aparatoso accidente.

VALUESTAR UNA PC EN 3D

Conocido como el VN790/BS Valuestar N, esta maquina cuenta con un espacio de ahorro de 20 pulgadas, 1600 x 900 de visualización 3D, un procesador Intel Mobile Core, con8 Gb de RAM, y un disco duro de 1 TB, unidad de BlueRay, altavoces integrados, Windows 7 Home Premium de 64-bits de sistema operativo y todo esto suministrado con tu par de gafas 3D. Este asombroso lujo, te transportara a otra dimensión de la imagen al momento de navegar y disfrutar visualmente sin límites.

IPAD MINI

Al visible éxito de el iPad, según DigiTimes, la pequeña sugerencia la creación del Mini iPad, parece ser una realidad, se rumora que Apple, planea lanzar un nuevo iPad en el primer trimestre del 2011 con una alcance que llevaría una pantalla de 5 a 7 pulgadas. Perfecto para aquellos consumidores que se centran principalmente en la lectura. ESPERENLO!

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EL PASADO YA ESTA HECHO. EL FUTURO NO HA LLEGADO. TRABAJA CON EL PRESENTE. www.inkultmagazine.com facebook.com/inkultmagazine twitter.com/inkultmag


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