Cómic e Ilustración 2011

humana, la mirada al entorno contemporáneo– dista mucho de ser convencional en los contenidos.

Idéntica diversidad nos deparan los ilustradores. Algo tienen en común los dos galardonados: una imaginación portentosa y el dominio de la línea.

Jon Angulo ha decidido crearse un universo particular donde ubicar sus personajes grotescos y tiernos: la serie Gente de Cente recoge la herencia del surrealismo –o del Bosco-- en sus aspectos menos traumáticos. El esperpento de sus seres infrahumanos se combina con cierto bucolismo en el estrafalario monumento a los biciclistas. En la tierra paralela de Cente nuestra vida diaria se ha reflejado en un espejo deformante pero no del todo repulsivo, pese a lo monstruoso de las formas.

Carlos Arrojo, que fue seleccionado en los Premios INJUVE de 2008, es un veterano de la ilustración –si se puede hablar de veteranía en relación a quien no pasa de los 30 años– y algunas de las obras que aquí se presentan pertenecen a libros ya publicados, como Geografía mágica de Ana Cristina en Ediciones Siruela, o el italiano Koria, storia di un' adozione de Elisabetta Liguori. Hay en sus imágenes una auténtica embriaguez de trazos, un ritmo ondulante y fantástico que nos remite a la música y nos recuerda los sueños de la infancia. Pocas veces se encuentra uno ante una sensación tan clara de que se ha gozado trabajando.

Mucho más atormentado y angustioso, al tiempo que más matérico, es el ámbito de los collages desasosegantes de Teresa Cobo. Obsérvese el principio de metamorfosis de Cala-mar que es más terrorífico que la mayoría de las películas de terror, o el humor macabro de Ella tiene agallas (no olvidemos el anzuelo). O el horror de Entrañas que tal vez surge de las propias entrañas del subconsciente de la artista que uno sospecha ha oído cantar más de una vez al “obsceno pájaro de la noche”.

Contrasta con lo anterior el trabajo de Rafa Blanco, meticuloso y aparentemente sereno. Pero fijémonos en las breves inscripciones de lo que hay que considerar como una serie: “miedos”. Y esa imagen personal con las manos cubriendo por completo el rostro o la mancha que borra las facciones en La mediocridad de los lunes me desespera (echa uno en falta un “miedo al domingo”). De qué mejor manera expresar el vacío de lo cotidiano, su tedio como una carcoma, que con esta limpieza que deja escapar por sus esquinas la neurosis de la insufrible rutina.

El hiperrealismo, al que las máscaras de animales dan un rotundo mentís, es lo primero que llama la atención en la obra de Carolina Jiménez. Si las caretas modifican la realidad –o le otorgan su verdadero sentido, eso nunca lo sabremos–, los títulos de Carolina imprimen a sus ilustraciones un matiz irónico que añade otra ambigüedad a sus imágenes: Esto no tiene que ver con la astrología nos deja entre la sonrisa y la perplejidad.