El balanzin 07

el Balanzín

X Getxoko Komiki eta Manga Azoka l X Salón del Cómic y Manga de Getxo

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Alex Sanvi | Sedyas | Borja Crespo | Chema García | Guillerge Pedro Uruñuela | Joaquín Agreda | Cormán III | Jon Juarez infame & co | Bruno Hidalgo | Yvon Wong | Manu Ortega | Jali Javi Kintana | Mireia Pérez | Manuel Bartual | Koldo Azpitarte

editorial Ongi etorri El Balanzin aldizkariaren ale berri batera. Komikiaren eta Mangaren Getxoko Aretoaren aldizkaria da. Aurtengoa urte berezia da, Aretoak 10 urte betetzen baititu, osasun desiragarriarekin, gainera.

Badirudi atzo hasi zela dena; ikusi egin behar da Aretoa nola hazten joan den, komikiaren zale guztien hitzordu saihestezin bilakatu arte.

Bienvenidos a un nuevo número de El Balanzín, la revista del Salón del Cómic y Manga de Getxo. Éste es un año especial: El Salón celebra sus 10 años de vida con una salud envidiable. Parece que fue ayer cuando todo comenzó y parece mentira como el salón ha ido creciendo hasta convertirse en una cita ineludible para todos los aficionados del cómic.

Astiberrik ere 10 urte betetzen ditu, argitaletxeen merkatua aldatu duen euskal argitaletxeak, presarik gabe baina geratu gabe, eta horiei gure dossierra eskainiko diegu. Zorionak.

También 10 años celebra Astiberri, editorial vasca que ha cambiado el mercado ediitorial sin prisa pero sin pausa y les dedicamos nuestro dossier. Muchas felicidades.

La voluntad de El Balanzín es mostrar los pasos necesarios para llegar a la actual época de florecimiento del cómic, de modo que conozcamos un poco más de su historia. Recuperamos un personaje mítico: Burdinjaun, que nació en un contexto totalmente distinto y que nos permite ver como ha variado no sólo el mundo de las viñetas, si no nuestro entorno en este tiempo. Uno de los creadores originales, Joaquin Agreda, nos explica la historia del personaje y este pequeño homenaje se complementa con una nueva historia realizada para la ocasión con un dibujante actual, mostrando la frescura que mantiene el personaje.

Y si nuestro cómic tiene pasado y tiene presente, nuevos autores aseguran un brillante futuro. Saludamos a los autores que se suman por primera vez y que muestran su talento sin fisuras.

La portada y galería corre a cargo de uno de nuestros autores habituales: Alex Sanvi, todo un lujo contar con él.

El Balanzin aldizkariaren helburua da komikiaren egungo loraldira iristeko beharrezko urratsak erakustea, historia apur bat gehiago ezagutu dezagun. Pertsonaia mitikoa berreskuratuko dugu: Burdinjaun, testuinguru erabat ezberdinean hazitakoa, bineten mundua ez ezik, garai honetan gure ingurunea ere nola aldatu den erakutsiko diguna. Hasierako sortzaileetariko batek, Joaquín Agredak, pertsonaiaren historia azalduko digu, eta, omenaldi txiki hori osatzeko, tarte honetarako historia berria eskainiko dugu gaur egungo marrazkilariarekin, pertsonaiak duen freskotasuna erakutsiaz.

Eta gure komikiak iragana eta oraina baldin baditu, gure egileek ziurtatu digute etorkizun bikaina izango duela. Agur bero bat lehen aldiz elkartu diren egileei eta talentua desadostasunik gabe erakusten dutenei.

Azalaz eta galeriaz gure ohiko autoreetariko bat arduratu da; hots, Alex Sanvi. Luxu handia da guretzat hura gurekin izatea.

10 años de Salón ya y un brillante futuro por delante.

Que lo disfruten.

Aretoak dagoeneko 10 urte eta aurrean berebiziko etorkizuna. Gozatu.

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el Balanzín

X GETXOKO KOMIKI ETA MANGA AZOKA X SALÓN DEL CÓMIC Y MANGA DE GETXO

03 | EDITORIAL

Ilustración: Alex Sanvi 04 | SUMARIO.

Guión y dibujo: Sedyas 05 | CORTOCUENTOS

Guión: Borja Crespo

Dibujo: Chema García 09 | ENTRE CABALLEROS

Guión y dibujo: Guillerge 11 | BURDINJAUN

Historia: Pedro Uruñuela

Guión: Joaquín Agreda

Dibujo: Corman III 14 | BURDINJAUN, un superhéroe ¿vasco?

Texto: Joaquín Agreda 15 | CORREN CORRIENDO.

Guión y dibujo: Jon Juarez 17 | SIN COBERTURA.

Guión y dibujo: infame & co 20 | EL QUE CAMINA.

Guión y dibujo: Bruno Hidalgo 22 | EN PORTADA: Alex Sanvi

Texto: infame & co 24 | GETXO CITY.

Guión y dibujo: Yvon Wong 25 | MARIO.

Guión y dibujo: Manu Ortega 27 | LA CITA RADIOFÓNICA

Guión y dibujo: Javi Kintana 29 | SIN TÍTULO.

Guión y dibujo: Jali 33 | SIN TÍTULO.

Guión y dibujo: Mireia Pérez y Manuel Bartual 35 | ASTIBERRI Y LA DÉCADA DE LA NOVELA GRÁFICA.

Texto: Koldo Azpitarte Realiza: Aula de Cultura de Getxo.

Ilustración de cubierta: Álex Sanvi.

Impresión: Gráficas IRUDI Depósito Legal: VI-537/2010 Diseño: infame & co Dirección editorial: Asociación Profesional Ilustradores Euskadi

Cada Viñeta-historieta es copyright ©2011 de su respectivo autor.

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Burdinjaun, un superhéroe ¿vasco?

Joaquín Agreda, uno de los creadores originales de Burdinjaun rememora los orígenes del personaje 30 años después. Unos personajes que mantienen su vitalidad y su humor corrosivo, un soplo de aire fresco en estos tiempos de corrección política.

Burdinjaun, el Señor del Hierro, fue un tebeo de superhéroes que se publicaba por entregas semanales en el periódico la Gaceta del Norte a finales de la década de 1980. Es decir, que por increíble que parezca, en los años ochenta el suplemento dominical de uno de los diarios de referencia en Euskadi dedicaba al cómic autóctono el 50% de sus páginas, incluyendo la portada de la publicación y un editorial con cartas de los lectores. Y encima iba de superhéroes. Éso no suele pasar a menudo.

Burdinjaun era un superhéroe, como Spiderman o Batman, que luchaba por la justicia en un País Vasco del lejano (entonces) siglo XXI. Había sido pelotari y sindicalista, hasta que se entrometió con el poder y sufrió un atentado en los Altos Hornos de Aceleración de Partículas. Como consecuencia de ello, quedó transformado en un híbrido de carne y metal, literalmente en un hombre de hierro, de fuerza colosal y titánica invulnerabilidad. Unidas estas nuevas cualidades a su agilidad y puntería naturales, Burdinjaun se convirtió en un formidable enemigo para el crimen y los poderosos, armado con una cestapunta retráctil que lanzaba esferas metálicas.

Producciones No eramos un grupo de dibujantes, todos de veintipocos años entonces, que hacía cómics y editaba fanzines. El núcleo editorial lo formábamos Biaffra, Alex de la Iglesia, Pedro Hilario Uruñuela y yo. También tuvimos como colaboradores a brillantes artistas como Rober Garay, Jon Mercero, Oscar Aibar, Iñigo Rotaetxe… Mientras se desarrollaba el

“No”, Javier Ruiz San Miguel, nos embarcó en el mundo de la prensa y la ilustración profesional. Uno de los primeros contratos que nos consiguió fue en La Gaceta Dominical, un suplemento del diario La Gaceta del Norte. En ésto, un error ferroviario llevó a algunos a la estación equivocada en Sestao y al descubrimiento de la cascada de metal incandescente de Altos Hornos… y a Burdinjaun.

La idea de cada episodio la discutíamos entre todos, de manera muy general. Luego, como guionista, me encargaba de dar coherencia, dirección y drama a las escenas imaginadas.

Después Pedro Uruñuela lo desglosaba en viñetas. Sus estupendos dibujos a lápiz eran vigorosamente entintados por Alex de la Iglesia y finalmente Biaffra se encargaba del delicado arte de la rotulación de diálogos y el dibujo de onomatopeyas. Las portadas a color solían ser de Alex o de Biaffra o de ambos a la vez. Los roles de esta línea de montaje podían intercambiarse de vez en cuando, no eran asignaciones totalmente rígidas. Y funcionó de maravilla. Este trabajo en grupo, ajeno a egos y con plena confianza de unos en otros, nos dio muchas satisfacciones. En aquella época alquilamos una oficina en el centro de Bilbao y nos demostramos que se podía pasar bien y ser muy profesionales.

Entonces, en Septiembre de 1987, La Gaceta del Norte dejó de editarse para siempre. Y los miembros de “Producciones No” fueron dispersándose por el mundo, abandonando todos el trabajo en los tebeos.

Burdinjaun quedó durante años en estado de hibernación. ¡Hasta su reaparición en El Balanzín!

Ese “continuará” en la última viñeta es más un reto que un deseo. Menos aún un plan. Pero quedaron muchas cosas por contar, y un buen número de anotaciones y bocetos de lo que planeabamos hacer con el personaje se han conservado. A mí me encantaría que alguien me contase con dibujos todas las aventuras de Burdinjaun que quedaron sin narrar. ¿A ti no?

Más información: http://www.burdinjaun.es/ http://www.facebook.com/media/albums/?id=100002066428510 http://es.wikipedia.org/wiki/Burdinjaun http://torrecuervo.blogspot.com/2011/02/los-pelotas.html

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Sin Cobertura

AHORA VENGO. ¿OS PIdO ALGO?

Una historia de infame & co B.S.O. Le tengo rabia al silencio Arrastraba la tristeza por los bares. Junto a él la belleza. ÉL MIRó al frente ¿cómo se iba a fijar en él?

tu cara me suena ¿vienes mucho por aquí? para su sorpresa ella le habló

el cielo se abrió para él, que siempre lo sintió tan lejos

SI TE APETECE DAMOS UNA VUELTA

HACE TIEMPO QUE ME HE FIJADO EN TÍ

al fín sus sueños cumplidos. Era ella.

¿quedamos otro día a tomar un café?

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ALGUNOS CAFÉS DESPUÉS

JUNTANDO LOS LUNARES DE SU ESPALDA PODÍA ESCRIBIR LA RUTA DEL MAPA DEL TESORO ¿EN QUE PIENSAS?

ANDA TONTO, NO TE QUEDES TAN CALLADO

TE QUIERO

AL FIN PODÍA MORIR TRANQUILO

BUENO; SEGURO QUE ME GUARDAS UN SECRETO

RECORRÍAN LAS CALLES PENSANDO NADA

ESPERANDO NADA

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OTOÑO

¿NI siquiera ahora vas a decir nada?

¿ME OYES?

¿cómo hacerle saber que para él ella era lo más importante?

NO PUEDO CON tu silencio

NO TE VAYAS, PENSó él

ADIOS

maría, yo...

TE QUIERO

el teléfono marcado está apagado o fuera de cobertura

DEMASIADO TARDE AMIGO, ÉSTO ES EL

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FIN

en portada Texto: infame & co

alex sanvi

Si la cualidad de un dibujo es transmitir una emoción, Alex Sanvi es un maestro del dibujo, no solo por la calidez de su trazo, sino por toda la magia que ese trazo contiene.

La trayectoria de Sanvi, como la de muchos dibujantes de su generación, comienza en el mundo de la animación, en la productora bilbaina Merlín, duros años de aprendizaje en un medio donde es esencial aprender a dibujar cualquier situación imaginable en un tiempo récord. “Los inicios siempre son duros. Allí aprendí a trabajar en equipo y dí mis primeros pasos en esto del dibujo. Conocí gente y pude comprobar cómo funciona la cosa laboral.”

Para muchos, el descubrimiento de su trabajo comienza con las tiras Studio Titanic para la revista Trama, que editase la editorial Astiberri “Fue mi primera vez y fue estupendo. Se lo debo a Fernando Tarancón que tuvo la loca idea de sacar una revista mensual gratuita sobre cómics. Siempre me han gustado los tebeos pero hasta entonces no había tenido la ocasión de publicar nada. La revista desapareció pero no así los personajes. Siempre acaban saliendo por algún lado.”

La gran oportunidad vendría de la mano de la editorial El Jueves, que intentó recuperar la tradición del tebeo para niños en los kioscos con una nueva revista: Mister K. “La experiencia en el Mister K fue fundamental porque resultó ser una revista semanal (con el tiempo pasó a mensual) de distribución nacional. Entregas, colaboración con un guionista, etc… La Champions, vaya. Tuve la suerte de colaborar con Bernardo Vergara que fue mi profe en esto de hacer cómics.”

Tras el cierre de la revista surge una nueva oportunidad de publicar en un nuevo proyecto capitaneado por Dani Fano: Xabiroi, una revista de cómics para niños en euskera que intenta aunar la calidad del dibujo con el traba-

jo de grandes nombres de la cultura vasca.”Si Mister k fue mi escuela, Xabiroi se ha convertido en mi universidad particular. Si no existiera habría que inventarla. Absolutamente necesaria, estimulante, creativa... Y me quedo corto.”

Dentro de la revista, amplía sus labores sustituyendo a un genio del dibujo: Patxi Peláez en una de las series regulares: Auzomorro “Da miedo, eh? (risas) Patxi creó gráficamente a los personajes de la serie. Es un dibujante todoterreno tremendo, estratosférico”.

Recientemente ha realizado un precioso álbum sobre el Bombardeo de Durango, Udaberririk ankerrena, con guión de Unai Iturriaga, “menos conocido que el de Gernika pero que es igual de necesario recordar” y tiene en mente un nuevo proyecto para el próximo año.

Además del cómic, Sanvi ha trabajado la literatura infantil con cuentos como Tartaloren Leizea o Sorinen zubia, a los que su estilo se adapta como un guante “ha sido sencillo porque hablé mucho con el escritor y me dió mucha libertad a la hora de intepretar su texto”.

Como muchos otros dibujantes compagina estas actividades con el día a día de la ilustración publicitaria “Si todo va bien, estresante”.

Para terminar el autor da un consejo para los dibujantes que empiezan “Paciencia, el camino es largo…intenta disfrutar todo lo que puedas” Tiernos o cómicos, cálidos y entrañables, los dibujos de Sanvi enseguida nos trasladan a un mundo mágico que nos lleva de nuevo a la infancia.

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ASTIBERRI

y la década de la novela gráfica Texto: Koldo Azpitarte Este año se cumple la primera década de existencia de la editorial bilbaína Astiberri, todo un éxito en un mercado tan convulso y complejo como el actual.

Durante este periodo, y casi sin proponerselo, Astiberri se ha transformado no ya en la editorial de cómics más importante de Euskadi, sino en una de las editoriales más importantes del mercado español gracias a su apuesta por la llamada novela gráfica, una nueva y más adulta forma de entender el tebeo.

Todo comenzó en enero 2001, cuando el librero Fernando Tarancón y otros socios constituyeron la sociedad que daría lugar a Astiberri.

El proyecto comenzó a rodar con el debut de la revista Trama (enero del 2001), autentica bandera de la editorial en sus comienzos.

Entre sus proyectos iniciales estaban la publicación de módulos de juegos de rol, la edición de una revista gratuita sobre cómics o el libro ilustrado Mitologika. Proyectos diversos que pronto fueron abandonados para centrarse casi en exclusiva en la edición de cómics.

En esos primeros años, la política editorial de Astiberri era responsabilidad casi exclusiva de Fernando Tarancón, mientras que Jesús Serrano se encargaba principalmente de la gestión económica, dada su experiencia en el sector empresarial.

Durante estos primeros tres años de vida editorial, Astiberri logró un complicado equilibrio entre prestigio y moderado éxito comercial. Muestra de ese reconocimiento son los premios del Saló del Comic de Barcelona. Si en 2003 Luis Duran recibe el premio al mejor guión, en 2004 será Fermín Solís el autor revelación y repetirá premio Luis Duran, esta vez por Antoine de las Tormentas y en el año 2005, Raquel Alzate era la autora revelación.

Si bien Trama fue el elemento distintivo de Astiberri en sus primeros años, en los que aun trataba de buscar su identidad y su hueco en el mercado, a mediados de 2004 quedaba claro

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que el proyecto suponía una peligrosa rémora económica y tras un último periodo igualmente infructuoso en lo económico bajo la dirección de Elena Cabrera, la revista cerró en Enero de 2005. Para la historia quedan los cuatro años de presencia ininterrumpida en las librerías especializadas, un auténtico hito para una publicación de sus características.

Astiberri invertía en nuevos valores y autores españoles pero no podía fundamentar la viabilidad económica de su proyecto en obras cuyo prestigio no iba parejo de unas ventas similares.

El escaso éxito de líneas de álbumes europeos como la Colección Gu Gu o la colección Kili Kili apenas fue compensado por la aceptación crítica de Cruz del Sur o El Vecino, sus grandes apuestas para el año 2004 y obligó a una seria reflexión en torno a los formatos y al público al que querían dirigirse.

Era un momento crítico para la editorial. Pocos meses antes Laureano Dominguez y Javier Zalbidegoitia se habían sumado definitivamente al proyecto editorial y lo hacían con entusiasmo y dedicación plena, reforzando con su criterio y conocimientos una línea editorial en continua mejora.

Laureano Domínguez era un experto editor que tenía en su haber la dirección de una etapa de la revista Cimoc, así como la creación de diversas y exitosas colecciones de albumes para Norma editorial. Posteriormente estuvo implicado en la línea de cómics de Ediciones B y llevaba unos años centrado en la edición de libros en esa misma empresa. Su necesidad de buscar nuevos horizontes y su amor a la historieta le llevó a Astiberri, donde logró una sintonía casi instantánea con sus socios.

Javier Zalbidegoitia por su parte era un peridista y programador cultural socio de una pujante empresa de diseño y publicidad, con perfecto dominio del francés (su segunda lengua) que aportaba una visión experta del mercado.

Poco a poco una nueva Astiberri empezaba a tomar forma.

Pese a la dificultad para adquirir material independiente norteamericano de calidad (La Cúpula tenía ya establecida una relación preferente con Fantagraphics), Astiberri siguió buscando obras de interés en dicho mercado pero encontró un camino de crecimiento en la BD independiente francesa, un terreno casi inexplorado, y tomando como referente editoriales como L´Associación, comenzaron a trabajar en un formato y contenido que parecía funcionar muy bien entre sus lectores.

Los éxitos no tardaron en llegar: Pildoras Azules debutó en enero de 2004 (actualmente va por su sexta edición). A mediados de ese mismo año era publicada Blankets y su éxito sorprendía a más de uno dado el tamaño y precio de la obra (600 páginas y 35 euros).

Un nuevo lector, más adulto y con mayor poder adquisitivo empezaba a buscar su espacio en las librerías especializadas. Cinco ediciones en castellano y otra en catalán dan muestra de su vigencia en el tiempo.

Ya en 2005, debutaba Pyonyang, de Guy Delisle, un libro cuyo enorme valor documental hizo que organismos como Amnistía Internacional lo promocionara y vendiera desde su tienda. La novela gráfica seguía conquistando nuevos espacios antaño limitados a los libros de la mano de Astiberri. Obras más arriesgadas como Madre vuelve a casa de Paul Hornschemeier también lograban su reconocimiento en forma de nominación del Salón del Comic de Barcelona.

Al año siguiente, Bone fue la gran apuesta de Astiberri. La serie de Jeff Smith había sido parcialmente editada en blanco y negro por Dude pero tras la desaparición de este sello se encontraba en el limbo editorial, por lo que adquirieron los derechos de su edición en tomo en blanco y negro y en volúmenes a todo color, buscando difundir la obra de Smith de un

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modo intensivo para que llegase a su enorme público potencial. El éxito fue total y consolidó de un modo casi definitivo la presencia de la editorial bilbaina en el panorama historietistico.

Astiberri seguía sin renunciar a la edición de jóvenes autores españoles y ese mismo 2006, publicaba con gran éxito de crítica y publico La Tetería del Oso Malayo de David Rubín (que ganaría de ese modo el Premio al Autor Revelación del Saló) y seguía cobinando obras de culto como Nunca me has gustado de Chester Brown con excelentes aproximaciones a la obra de género como la policiaca RG. Pero las cosas podían ir aun mejor. Arrugas (2007) supuso su primer gran éxito comercial con un autor español. Paco Roca ya había publicado El Faro con Astiberri pero fue Arrugas (comprada a Delcourt) el álbum que rompió todos los records, habiendo vendido más de 35.000 ejemplares hasta la fecha. Los premios del Salón del Comic al mejor guión y mejor obra o el Premio Nacional del Comic del año siguiente dan fe de la enorme repercusión de la obra.

Paco Roca repetía en este 2011 la hazaña de Arrugas, ganando el premio a la mejor obra y mejor guión en el Salón del Comic de Barcelona por El Invierno del Dibujante, novela gráfica producida por Astiberri. Su fulgurante carrera comercial la sitúa ya entre las obras básicas del catalogo de la editorial.

Casi al mismo tiempo que Arrugas vio la luz

Arrugas (2007) supuso su primer gran éxito comercial con un autor español.

Maria y yo, el extraordinario trabajo de Miguel Gallardo, ganador de numerosos premios y que generó el documental homónimo. Pronto se transformó en un gran éxito de público y crítica cosechando numerosos premios en su brillante singladura.

Otras obras como “Como ser un Hijo de Puta” de Mauro Entrialgo fueron éxitos instantaneos y se han transformado en auténticos longsellers de la casa, prueba de su conexión con un público diverso.

En estos últimos años, el ritmo de producción de Astiberri ha permanecido estable, publicando tres o cuatro novedades al mes. Autores anglosajones como Paul Hornschemeier, Alex Robinson, Craig Thompson, Jeff Smith, o Scott McCloud, francofonos como Baduoin, Guy Delisle o Frederic Peeters y españoles como Paco Roca, David Rubin o Alfonso Zapico, son a día de hoy y para el lector español, “autores de la casa”, artistas cuya obra futura uno sabe que encontrará en Astiberri.

Astiberri. De Bilbao y un orgullo para todos los bilbainos, hayan nacido donde hayan querido.

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X Salón del Cómic y Manga de Getxo

EXPOSICIONES

PARALELAS

21 noviembre-13 diciembre DIOSES Y MONSTRUOS Victor Santos | Puente Colgante

HAMAIKA IRUDIZ Dani Fano | Café Glass

PIKOTEO ILUSTRADO Daniel Castelló | Café Jai Alai