EJ 15

vk.com/skylargreyclub www.skylar-grey.ru

ОТ РЕДАКЦИИ «EJ»

Позвольте представиться,

17 октября 2011 года открылась бетаверсия сайта www.eminem.pro. 15 января Eminem.Pro! 2012 года проект ePro распахнул двери Мы креативная команда ePro Team. Мы для всех желающих. За сравнительно занимаемся поддержкой и развитием короткий срок мы завоевали сердца некоммерческого фанатского проекта большого количества подписчиков, ePro и выпуском журнала «EJ». Не которые стали для нас главной будем скромничать и отметим, что на ценностью и поводом для гордости. Наша сегодняшний день мы являемся одним аудитория в большинстве своём — это из самых интересных и крупных фанумные, образованные, адекватные люди, проектов в России и СНГ, посвящённых которые могут вдумчиво и осмысленно всему, что связано с личностью выразить своё мнение, что часто мы американского рэпера, актёра, композитора и музыкального продюсера видим, читая письма, приходящие на электронный ящик проекта, и — Маршалла Брюса Мэтерса III, более комментарии в социальных сетях. Многие известного под своими сценическими из наших читателей принимают активное псевдонимами Eminem, Slim Shady и участие в жизни проекта и помогают нам M&M. Каждый день читатели нашего проекта получают самые свежие и полные сделать его лучше!

Eminem.pro освещает весь поток новости не только о белом короле хипинформации, которая так или иначе хопа, но и о его ближайшем окружении связана с Eminem’ом и его лейблом и артистах звукозаписывающих лейблов Shady Records. Наши информационные Shady Records / Aftermath Entertainment. источники — официальные сайты

исполнителей, их профили в социальных сетях, а также ведущие издания мира о музыкальной индустрии. Для своих читателей мы предлагаем не просто копипаст с зарубежки. Доля авторского контента на нашем проекте достаточно велика и стабильно увеличивается. Основные принципы нашего проекта — это интересная и доступная подача материала, уникальные авторские статьи, переводы больших статей, собственный анализ актуальных новостей. Наш проект активно освещает новости и таких исполнителей, как Kendrick Lamar, Dr. Dre, Skylar Grey, Obie Trice, которые в своей музыкальной карьере тесно связаны с Эминемом. Весной 2012 года два крупных раздела нашего проекта отделились в самостоятельные сайты: www.Skylar-Grey.ru и www.Kendrick-Lamar.ru Главная гордость нашего проекта — это журнал «EJ», который мы выпускаем. Первый выпуск журнала увидел свет 30 апреля 2012 года и сразу же вызвал огромный резонанс в фанатском комьюнити.

«EJ» — это уникальный проект, которому нет аналогов ни в российском сегменте Интернет, ни в зарубежном. Первый выпуск журнала получил одобрение и хорошую критику от фанатов и читателей Eminem.Pro. С каждым новым выпуском журнал завоёвывает сердца новых поклонников и совершенствуется. Наша редакция уже успела взять интервью для журнала у таких известных музыкальных деятелей, как DJ Tony Touch, Keely Ferguson, фотографа Jenny Risher, и мы не собираемся останавливаться на достигнутом! За нашими официальными аккаунтами в социальных сетях следят Skylar Grey, Keely Ferguson, представители Shady Records и Interscope Records, менеджер Эминема Пол Розенберг. Вокруг нашего проекта собралось большое количество

поклонников. Чтобы быть ближе к своим читателям, мы ведём странички во всех популярных социальных сетях: Вконтакте, Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr, Google+, YouTube. У нас есть свой виджет на Яндекс, чтобы пользователям Яндекс. Почта было удобнее читать новости проекта, и RSS-канал, который с каждым днём набирает всё больше и больше подписчиков. Каждое утро мы проводим E-Mail-рассылку актуальных новостей, на которую Вы можете подписаться и получать свежие новости на свою электронную почту. Наша креативная команда ePro Team развивается и совершенствуется вместе со всем проектом, каждый участник команды является важной «шестерёнкой», которая помогает всему проекту жить и расти. Мы всегда открыты для сотрудничества и рады всем, кто хочет помочь развитию ePro! Если Вам интересно покреативить с нами, если вы любите музыку, если вы любите писать и рисовать, если Вы хотите, чтобы ваши работы были замечены, тогда загляните в раздел «Вакансии» в конце этого выпуска! Для связи с администрацией проекта используйте адрес почтового ящика: support@eminem.pro У нас в разработке ещё очень много идей. Оставайтесь с нами, будет интересно! Наслаждайтесь… С уважением, команда ePro Team, до встречи на страницах журнала. Оф. сайт редакции: www.eminem.su

EMINEM — БОГ РЭПА ПОНЕВОЛЕ

У

Эминема за спиной, пожалуй, самая впечатляющая карьера в хип-хопе, а он только начинает чувствовать себя Богом Рэпа? По всему миру продано более 100 миллионов копий его альбомов, в его багаже, по крайней мере, три первоклассных альбома: «The Slim Shady LP», «The Marshall Mathers LP», «The Eminem Show». Возможно, даже четыре. Все зависит от того, как вы относитесь к «Recovery». Ему без всяких сомнений выказывают уважение коллеги по цеху, интернет под завязку заполнен бесчисленным количеством «Стэнов», цитирующих Слима Шейди при любой возможности. Наверное, таким раскладом может похвастаться любой рэпер, которого во всяких «Википедиях» награждают титулом «G.O.A.T» (The greatest of all time). Ну так вот, у Маршалла позади 14 лет участия в рэп-игре, а припев песни, которая наиболее ярко подчеркивает его умение, буквально заставлять слова танцевать… Неужели он отражает некое сомнение Эминема? Представьте себе, Маршалл лишь только начинает чувствовать себя Богом Рэпа. Забавно, да? В прошлом интервью с журналом Rolling Stone Эминем сказал следующее: «Песня «Rap God» — это дурачество. От начала и до конца. Но хочу ли я быть таковым? Временами хочу. Но в то же время это касается не только меня, но и всех, кто относится к рэпу как к спорту и желает быть лучшим. Если ты не хочешь быть лучшим, зачем вообще читать рэп?» Выбранный Слимом ритм карьеры, да и вся его дискография, в общей сумме олицетворяют его уверенность в виде четко зафиксированной стойки брейкдансера. И все-таки кое-что скрывается за его нежеланием объявить себя лучшим. Песня «Till I Collapse» c его третьего альбома, «The Eminem Show», продолжает захватывать дух своей зубастостью, упёртостью и по сей день. Но она выделяется среди других, потому что Eminem приводит там свой список лучших…

А себя ставит на девятое место.

«It goes Reggie Jay Z Tupac and Biggie Andre from Outkast Jada Kurupt Nas and then me». Наш Элвис Пресли рэпа вновь затронул тему своего местоположения в игре на «Evil Twin», песне с нового альбома — «The Marshall Mathers LP 2». Естественно, он ставит себя уже повыше, но так и не провозглашает себя королем.

«Fuck Top 5, bitch, I’m Top 4 And that includes Biggie and Pac, whore And I got an evil twin so who the fuck you think that third and that fourth spot’s for?». Стоит обратить внимание на то, что эти три строчки, хочет того Eminem или нет, отсылают нас к его списку на «Till I Collapse», где Тупак и Бигги как раз находятся на третьем и четвертом местах. Это может означать, что Eminem (или Slim Shady) наконец-то принял статус величайшего, впервые за всю его карьеру. И возрадуются Стэны мира всего… Но вот еще один момент, на который следует обратить внимание. Этот тонкий намек слишком уж удачно воспринимается и наоборот. Разумеется, все кому не лень уже по десять раз перепроверили данное совпадение, но Маршалл все равно не дает прийти к определенному ответу. Вопрос так и остается открытым, ведь, воспринимая данную строчку без списка в «Till I Collapse», можно явно сказать, что он ставит себя после Бигги и Тупака. Здесь Маршал словно оставляет знак сноски. Он умышленно показывает свою сдержанность. Но с каких это пор Slim Shady сдерживает себя в чем-то? Знаете, каждое интервью с Эминемом в некоторых моментах постоянно сворачивает в определенном направлении. Дело в том, что

такие люди, как Шейди и другие Боги мейнстрима, покидают свои гнезда только тогда, когда приходит время чегонибудь продать. Так вот, неважно сколько шумихи вокруг его последнего релиза — в интервью всегда будет отрезок, на котором Слим переходит в режим максимального рэп-ботаничества. И в такие моменты понимаешь, что Eminem все тот же умелый баттл-рэпер, который никогда не покидал Детройт. Он по-прежнему голодный до соперничества. Он не перестает думать о новых вариантах игры со словами. Он пользуется своей собственной терминологией а-ля «закрытые цепочки рифм» или «многослоговые рифмы» и тут же выдает что-нибудь, складывается впечатление, что посетил какой-то мастер-класс по лиризму. (Тут журналист, конечно, немного приврал. Эти понятия всегда существовали и до появления рэпа, и уж точно до появления Эминема. — прим. переводчика ePRO). Озабоченность Эминема техническим аспектом В фильме Ice-T «Art of Rap» Eminem сказал, что больше всего в рэпе ему нравится «эффект головоломки». Тогда Маршал объяснил это так: «Я все время думаю о том, как бы поискуснее расставить слова. Я словно головоломку решаю. Постоянно озадачиваюсь вопросом: как бы мне расположить слова так, чтобы помимо ведущей цепи рифм, была и другая, закрытая внутри основной? В результате, у меня образовывается своеобразный словесный «сэндвич», где я пытаюсь срифмовать «начинку», а потом плавно вылезти из закрытой цепи и продолжить основную. Такому техническому аспекту я посвящаю очень много времени». И ведь с этим не поспоришь. Например, во времена промо-кампании «Encore», Slim Shady рассказал журналу XXL, что на «Like Toy Soldiers» он пытался синхронизировать абсолютно все слова с барабанной партией. А несколькими годами ранее, когда по всему миру гремел «The Eminem Show», «Человек Дождя» и вовсе высказал журналу Vibe свои недовольства по поводу первых двух альбомов:

«На последнем альбоме я так и не смог добиться полного погружения в бит. Это мне и не нравится в «Marshall Mathers LP». Я слушаю его и думаю: «Почему я так сильно опережаю биты?» Но Slim Shady LP был полностью ужасен в этом плане, ибо временами я играл с битами в догонялки». И в очередной раз синдром рэп-ботаника у него активизировался в недавнем интервью с Rolling Stones. Во время обсуждения песни «Legacy» Маршала вновь потянуло в родные края: «Я хотел, чтобы вся песня была построена на одной большой неизменной цепочке рифм. Я такое делаю, чтобы посоревноваться с самим собой». У Шейди всегда будет повод, чтобы поговорить о технической стороне своего творчества, ему еще шагать и шагать до того момента, когда публика признает его неинтересным. Все его эти заморочки очень важны, ведь впереди его ждет еще куча «левел-апов». А в результате каждый его новый альбом — свежая партия строго выверенных стилей. А эту черту Эминема, пожалуй, можно использовать в качестве одного из самых весомых аргументов, когда речь идет о звании «Бога Рэпа». Зависимости, Метод Маршалла Когда-то Jay-Z тоже радовал публику наличием свежих стилей. Теперь он радует публику наличием у себя новых часов.

«But my respect is overdue I’m showing you the flow no one do Cause I don’t own no diploma from school I quit So there’s nothing for me to fall back on

I know no other trade…» — Eminem, «Survival» Nas? Ну, он никогда и не делал серьезного упора на такие вещи, а второе десятилетие своей карьеры он посвятил созданию так называемых «концептуальных» альбомов. А Kanye West вообще работает над дизайном графинов. Хорошо это или плохо, но жизнь движется в таком русле. Желания меняются, и рано или поздно ваш любимый рэпер уже больше заинтересован какими-то сторонними делами, нежели рэпом. В 2010 году менеджер Слима, Пол Розенберг, в интервью с журналом Billboard сказал так: «Не думаю, что у него есть желание заняться каким-то бизнесом. Он больше сфокусирован на творчестве и никогда не был человеком, который бы захотел открыть какие-либо предприятия. Он просто не относится к такому типу людей». Фильм «8 миля» и линия одежды — это все, что есть в багаже Эминема как бизнесмена. А все остальное время он маниакально растрачивает на творчество. В данный момент эта одержимость может сравниться разве что с его недавней наркотической зависимостью. И тут стоит уловить один интересный момент, который можно узреть в интервью на The Jonathan Ross Show в 2009 году. Росс, в своей типичной манере, в красках расспрашивает у Эминема о слухах касательно его лишнего веса, что он успел набрать во время отсутствия на большой сцене. И Маршалл, который к тому времени уже как год был «чистым», подтверждает слухи и

признается, что всему виной была его наркозависимость. И затем рассказывает, как ему удалось сбросить вес: «Я очень много бегал. Я и сейчас бегаю. Просыпался утром и сразу на пробежку. Какое-то время я совершал забеги два раза в день. Порой я слишком увлекался этим и доходило до того, что за день я пробегал около 17 миль. Я будто бы поменял одну зависимость на другую. Я вообще экстремист по жизни. От одного сразу к другому». Что мы имеем в итоге? Перед нами, возможно, самый «ловкий» MC, ловящий кайф от творчества, жестоко измывающийся над культурой, и одновременно получающий больше одобрения, чем кто-либо другой за всю историю существования Хип-Хопа. Перед нами человек, который никогда не парился по поводу своей одежды, который никогда особо и не пытался уйти от стереотипа «как одевается рэпер». Гардероб, может, слегка и изменился, но он по-прежнему больше состоит из джинсов и футболок, как это и было с самого первого дня, когда мы увидели Эминема. Перед нами человек, который открыто признается в наркозависимости, а также говорит о своем творческом процессе с таким же рвением, как и о других увлечениях. Шейди заработал полное право на то, чтобы объявить себя королем, как и любой другой супер МС. И он прекрасно понимает это. Однако он все еще сдерживает себя. «Временами» он хочет чувствовать себя Богом Рэпа? Перефразируем цитату Эминема: «Если ты не готов быть лучшим, зачем вообще намекать на это?»

«I know there was a time where once I Was the king of the underground but I still rap like I’m on my Pharoahe Monch grind.»

— Eminem, «Rap God» Стремление Эминема так и оставаться не при делах Я не смотрел биографический фильм «42» о Джеки Робинсоне (первый темнокожий игрок в главной бейсбольной лиге в XX веке — прим. переводчика ePRO), но я видел версию Блэра Андервуда, «Душа

Игры», когда мне было 15 лет. Там есть сцена, где владелец команды «Бруклин Доджерс», Бранч Рики, предупреждает Робинсона о том, какие большие волны расизма ожидают первого игрока, сломавшего «цветной» барьер в бейсболе. «Разве вы не хотите, чтобы достаточно сильный человек отвечал на выпады в его сторону?» — спросил Робинсон, интересуясь, в правильном ли направлении он мыслит. «От достаточно сильного человека я бы предпочел увидеть нулевую реакцию», — ответил Рики, тем самым обеспечив успех этой сделке. Суетиться в андеграунд-сцене Хип-Хопа в его Золотую Эпоху было делом не сладким. Тогда не было как такового интернета, и начинающим рэперам приходилось выползать наружу, чтобы найти себе фанатов, что, естественно, оборачивалось целым испытанием на прочность, а также серьезно сказывалось на кошельке.

Оплата за возможность проиграть свою демо-запись, дорогая аренда студии, вечные наценки на транспортировку оборудования, а также постоянные стычки с врагами — все это считалось в порядке вещей, этого нельзя было избежать, как сейчас. Хип-хоп культура распространялась сквозь «цветные» мегаполисы, где, как в экономическом плане, так и в соперническом, ситуация была гораздо острее. Любой, кто хоть как-то выделялся становился либо мишенью, либо изгоем. Были свои правила, и ты мог быть хоть белым, хоть черным, но выходить за определенные рамки было нельзя. Слова «Faggot» и «Nigger» для Маршала находятся по разные стороны баррикад. И до, и после конфликта с Бензино, Eminem продолжал объяснять, почему он исключил слова «nigger» и «nigga» из своего лексикона, и почему он не будет прекращать использовать слово «faggot».

Для примера возьмем выдержку из интервью 2004 года, где Слим затронул эту тему: «Для меня слово „faggot“, направленное по отношению к какому-либо человеку, не такое уж и преступление, это не какое-нибудь там расовое оскорбление. Некоторые люди могут считать по другому. Для многих белых не составляет труда говорить слово (нигер). Я его не говорю. Это не значит, что я никогда не употреблял это слово в моей жизни. Но сейчас я этого не делаю. Я не могу даже представить, чтобы я его говорил». Слово «faggot» вскоре может достичь статуса слова «nigger», но на мире Хип-Хопа это никак не отразится. Первое оскорбляет, а второе может стать причиной падения. И «продукт Лакима Шабаза» прекрасно понимает разницу.

Eminem всю жизнь вертелся в черной музыке. Он знает, что значит быть бледным белым парнем, хватающим микрофон. Он начал со статуса «Мистер-уйдите-вы-кто-такой» и с

помощью всей своей ярости (тут и несколько раз убитая Ким, и выброшенные скелеты из шкафа) завоевал себе восхитительную карьеру. И даже после всего этого он сдерживает себя в единственном оставшемся вопросе, будто бы намеренно оттягивая очевидное. Вполне вероятно, что в голове у Маршалла ХипХоп все еще не готов к белому Богу Рэпа.

«But sometimes When you combine Appeal with the skin color of mine You get too big and hear they come trying To censor you…

See if I get away with it now that I ain’t as big as I once was.

But I’m Morphing into an immortal», — Eminem, «Rap God»

О

ЛЖИВОЕ ПЕРЕЖИВАНИ РУКАХ БУД

снова темы, которую я собрался сегодня затронуть, для российского слушателя покажется немного дикой. Скажите честно: вам есть дело до того, что на Эминема катят бочку кучка гомосексуалов? Думаю, что нет. Они изо всех сил пытаются обвинить его в гомофобии, строчат огромнейшие статьи, спускают на рэпера всех собак, и в конце дня он оказывается виноват во всех бедах США. Неделей раньше я написал небольшой очерк, где попытался изложить свое понимание проблемы. Дело в том, что я наткнулся на большущий крик души одного из представителей сексуального меньшинства, где он негодовал по поводу того, что Eminem не перестает использовать знаменитое слово «faggot» (на русском — «пидор») в своих песнях. Слово, я вам скажу, в США обидное и по шкале грубости не отстает от знаменитого «nigger». Обидное прежде всего для геев и лесбиянок, потому что… Ну как можно объяснить россиянам, что там нельзя гея пидором назвать? А негра негром… А за пидора-негра и вообще, наверно, можно в тюрьму угодить. Кстати, Эминем и слово «nigger» произносил, но вернемся к основной теме разговора. А помните инцидент с Эминемом и Сашей Бароном Коэном произошедший на MTV Movie Awards 2009? Напоминаем, перед тем, как объявить победителя в номинации «Лучшая мужская роль», Саша Барон Коэн в образе журналиста Бруно влетел в зал и приземлился филеем точнехонько Эминему на лицо. Возмущенный рэпер покинул церемонию Так вот, официальный представитель гомосексуалов, в масс-медиа, предъявлял к нашему белому герою кучу претензий. Он даже умудрился развести певицу Sia (она, кстати, оказалась лесбиянкой) на пожертвования в фонд бездомных гомосексуалов, потому что она, такая-сякая, посмела посотрудничать с Эминемом. Предала братство! Клянусь, друзья, я ничего не имею против сексуальных меньшинств. Отношусь к этому слою населения нейтрально. И если бы не появившаяся недавно очередная статья из лагеря обиженных, вы бы просто прочитали тот мой заготовленный очерк без всякого ёрничества в нём. Но…

ИЕ: «EMINEM, НА ТВОИХ ДЕТ КРОВЬ»

Встречайте. John J. Caswell младший. И его обращение к Эминему под названием: «На твоих руках будет кровь»: «Уважаемый Маршалл, Я не из тех людей, кто обращает внимание на белых рэперов препубертатного возраста ростом в 173 см. Я вообще считаю белых рэперов маленького роста странными. Ну а когда они придумывают себе псевдоним на основе названия конфет, то мне вообще на них по барабану. Не мое это. Но давайте я проясню ситуацию: может быть у меня и отсутствует всякий интерес к их музыке или к ним как к людям в целом, но я буду до смерти защищать права странных маленьких белых мужчин делать все, что они захотят касательно творчества. Если ты хочешь потратить свою жизнь на написание песен о хорошеньких цыпочках, попутно вызывая своим псевдонимом ассоциации с конфетами — пожалуйста, я не против. Если Rihanna с огромным удовольствием участвует в песнях, где ты рассказываешь о том, как привяжешь её к кровати и убьешь, потому что она хочет уйти от тебя — пожалуйста, дело ваше. Вы взрослые люди. Делайте, что хотите. К тому же, мы живем в стране, где у каждого есть полный спектр возможностей реализовать свои мечты, пусть даже иногда они и могут быть из ряда вон выходящими». Скажу честно. Когда я переводил его обращение, я собирался написать статью, полную острот, подколов и прочего дерьма. Я бы мог обвинить его в расизме за то, что он так явно выделяет цвет кожи рэпера, а речь ведь идет о политкорректном обществе США. Я бы мог сострить по поводу его шутки о половой зрелости (действительно, о чем гею еще шутить-то?). Но я не буду этого делать. Не буду, потому что данный человек — это далеко не борец за соблюдение морали и правил поведения. Это ведь, действительно, самый что ни на есть обиженный пидорас и не более. Мелочная тварь, прикрывающаяся серьезными проблемами. Обратите внимание на то, что он говорит по поводу песни с Рианной и задумайтесь на минутку: такие ли слова стоит ожидать от человека, который… (хм, пожалуй, не буду вам подсказывать). Продолжим чтение этого опуса: «А еще у тебя есть право произносить слово „faggot“ где угодно и когда угодно. Ну и, естественно, ты этим правом

пользуешься, что, конечно же, недавно поставило тебя перед прямым вопросом на эту тему. Ты уверил всех, что используешь данное слово совсем в другом понимании, что никогда не вкладывал в его значение какой-либо злости или нетерпения. И хоть мы и не можем тебе запретить продолжать говорить „faggot“ каждый раз, когда тебе вздумается, я все же надеюсь, что ты перестанешь делать это. Если до сих пор непонятно — я не оспариваю твое право говорить. Я ставлю под сомнение твои моральные качества. Я ставлю под сомнение твой уровень образованности и твои способности поразмыслить над тем, что некоторые слова, которые ты используешь, могут навредить людям, а еще хуже — подбить других людей на различного рода ужасные поступки, толчком для которых может стать твоя музыка». А вот, наконец, становится понятно, к чему он клонит. Но, читаем дальше: «Кстати, поздравляю с выходом твоего восьмого альбома, «The Marshall Mathers LP 2». Он, безусловно, принесет тебе огромное количество денег, повысит уровень твоей славы, а твои, как старые, так и новые фанаты искупают тебя в океане обожания. Наступят каникулы, дети неразборчивых родителей распакуют твой диск или скачают его с iTunes на деньги, которые им подарили. И вот что они услышат: I’ll still be able to break a motherfuckin’ table over the back of a couple of faggots and crack it in half. Little gay-looking boy So gay I can barely say it with a straight face-looking boy You witnessing massacre like you watching a church gathering taking place-looking boy Oy vey, that boy’s gay,’ that’s all they say looking-boy You take a thumbs up, pat on the back, the way you go from your label every day-looking boy. Маршалл, я понял. Ты же говорил, что для тебя слово «faggot» это то же самое, что и «идиот» или «мудак», или любое ругательство, которое можно применить по отношению к другому человеку. Я не знаю, верить тебе или нет, может я даже и верю, но дело совсем в другом». Браво! Автор, оказывается, за деток волнуется. Здесь стоит вспомнить его вступление, где он говорит о совместной работе Эминема и Рианны. А что? Деткам слушать можно все, что угодно… кроме песен, содержащих, слово «пидор», разумеется. Я, может быть, и хочу понимать, что он делает опору на тот факт, что такое содержание, якобы, делает из

детей гомофобов (а быть гомофобом неприлично в современном американском обществе), но ведь он только прикрывается этим аргументом. Здесь еще можно развить такой геморрой по поводу воспитания детей. Родители должны следить за своим ребенком. Какие на хрен «неразборчивые родители»? В 2013 году, в США вряд ли найдется хоть один человек, который бы не знал, кто такой Эминем и что можно ожидать от него. Да и, опять же, не в этом дело сейчас. Возвращаемся к его писанине: «Где-то в Оклахоме живет маленький мальчик, он растет в сложных условиях, поэтому каждый день, в школе, вымещает всю злость на одном из тех самых „faggot“. А в Техасе есть другой парень, он рос в семье евангельских христиан. Несколько лет постоянного давления со стороны семьи, и он уже выплескивает свой гнев путем избиения других мальчиков, к которым, в глубине душе, он очень даже привязан. Эти примеры искалеченной молодежи совсем не выдумка, и таких детей в стране очень, очень, очень много. И на рождество они будут слушать твой альбом. И они услышат там: I’ll still be able to break a motherfuckin’ table over the back of a couple of faggots and crack it in half. Недавно тебе исполнился 41 год. С днем рождения! Тебе нужно отпраздновать очень много событий, связанных как с творчеством, так и с финансами. Я уверен, что скоро ты отправишься на гастроли, которые озолотят тебя еще больше. А потом можно и еще альбом выпустить, а там и до следующего дня рождения как рукой подать. Но не все так счастливы как ты. Кеннету Вейсхану из Айовы сейчас исполнилось бы 15 лет. Но он покончил жизнь самоубийством, потому что постоянно терпел издевательства в школе по поводу своей ориентации. А Сет Велш из Калифорнии, по тем же причинам, повесился на заднем дворе своего дома, а потом неделю провалялся в реанимации, прежде чем окончательно ушел из этого мира. На последнем дне рождении, у него в торте было всего лишь 13 свечек». Когда я дошел до этой части, меня одолела дикая ненависть к автору. Ребят и правда жаль. Но какое право он имеет на то, чтобы прикрывать свои собственные обиды смертью детей? Дочитываем, а дальше вердикт. «Никто не говорит, что в случившемся виноват ты, мистер Eminem. Но я гарантирую тебе, что какой-нибудь ребенок сейчас сидит и слушает, как ты читаешь о том, что сломаешь парочку столов о спины „педиков“. И

ребенок сейчас сидит и слушает, как ты читаешь о том, что сломаешь парочку столов о спины „педиков“. И этому ребенку абсолютно насрать на то, в каком виде ты преподносишь это слово. У него на данный момент есть образец для подражания, который способен заставить его использовать определенные слова, а так же начать фантазировать на тему насилия. И свои фантазии он может воплотить в реальность, когда захочет поиздеваться над другими детьми в раздевалке. И в один прекрасный момент, в году так 2014, очередной ребенок уйдет из жизни. И вполне возможно, хулиган, который будет в этом виноват, сейчас сидит в своей комнате и слушает, как ты чуть ли не расхваливаешь слово, из-за которого молодежь нашей страны преждевременно гибнет. В общем, у тебя, конечно, есть право говорить данное слово. Но еще ты можешь сделать выбор в пользу отказа от этого. Нравится тебе или нет, но твои руки будут в крови до тех пор, пока ты пропагандируешь таким образом гомофобию, которая подталкивает людей к смерти. И никакое отрицания своей вины, никакой самообман не смогут исправить сложившуюся ситуацию». Человек так переживает за детей, что у меня возникают следующие вопросы: Где он был со своей заботой о детях 4 года назад, когда вышел альбом «Relapse», который можно назвать не иначе как «Инструкция для начинающего серийного убийцы»? Где были его статьи за мораль и беспокойство о детях, которые дни напролет, у себя в комнате, могли слушать: «Assault and rape, and figure why not try to make your pussy wider Fuck you with an umbrella then open it up while the shit’s inside ya» ? Почему он вылезает из глубины жопы со своими наставлениями только когда его собратьев называют ужасным словом «faggot»? Почему он не беспокоится за тех детей, что могут посмотреть фильмы по Ирвину Уэлшу, а потом захотеть пойти ширнуться? Почему его не волнует, допустим, возможность прочтения ребенком рассказа Чака Паланика «Кишки», после чего он может попытаться воплотить фантазии в реальность? (Наверное, из-за того, что Паланик тоже гей). Может быть, потому что его на самом деле и не колышет судьба молодежи в его стране? Может быть, потому что он всего лишь батхертнутый гей, и именно такие эгоистичные мрази достойны этого ужасного звания «faggot»?

SIA ЗАЩИЩАЕТ СОТРУДНИЧЕСТВО С ЭМИНЕМОМ: «ОН НЕ ГОМОФОБ» S

ia Furler впервые приобрела «мейнстримную» известность благодаря треку «Breathe Me», западающий в память по заключительным моментам «Six Fit Under». С тех пор ее голос можно было услышать в таких танцевальных гимнах, как «Wild Ones», «She Wolf» и «Titanium» и в больших хитах, написанных для Rihanna («Diamonds»), Katy Perry («Double Rainbow») и Celine Dion («Loved Me Back to Life»). Австралийская певица была открытой бисексуалкой на протяжении всей карьеры и даже имела отношения с Le Tigre’s JD Samson в течение некоторого времени. Фанаты были естественно шокированы узнав о ее сотрудничестве с Eminem над «Beautiful Pain», песней с нового альбома Маршалла, «The Marshal Mathers LP 2».

Slim Shady затрагивал тему гомофобии в своих текстах на протяжении многих лет, делая расплывчатые увертюры в отношении ЛГБТсообщества, когда ему это было выгодно. Но «Rap God», сингл с MMLP2, включает в себя такие строчки: «Break a motherfucker’s table over the back of a couple of faggots and crack it in half,» (Я все еще способен ударить е*аным столом По спине пару п*дарасов так, что он треснет пополам) и «You fags think it’s all a game till I walk a flock of flames off a plank, and tell me what in the fuck are you thinking.» (Вы п*дики считаете, что это лишь игра, пока я иду и палю ваше стадо от доски. Скажите, о чем, еб*ть, вы думаете?) Кео Nozari, Нью-йоркский ди-джей и писатель решил выяснить для себя, что Sia думала по этому поводу, и для этого он вступает с ней в довольно освещающий, но в конечном итоге разочаровывающий Twitter-разговор. В статье для Huffington Post, Нозари пишет: «Снова и снова Eminem был проинформирован о негативном влиянии своей речи в адрес гей-сообщества. И хотя он дал некоторые недоизвинения, к примеру Андерсону Куперу, и выдал банальность о том, что его не волнует то, кем тот является на протяжении долгого времени, он «красавчик». Что меня расстроило дальше, так это то, что Sia, открытая артистка с гомосексуальным уклоном, которую я глубоко уважаю и поддерживаю на протяжении 14 лет, решила написать и спеть дуэтом на альбоме, в особенности в «Rap God». Как она могла пойти на это, зная про антигей истории Eminem’a и учитывая, что ей не нужно работать с ним в этот момент, и особенно во время ужасных анти-гей издевательств и самоубийств ЛГБТ? Обычно мы думаем о твиттере как о месте, где знаменитости могут изрыгать непродуманные банальности. Но Sia, она, кажется, убеждена, что Slim Shady только извергает бранный характер, не свойственный Маршаллу Мезерсу. «Я знаю лично, что он не гомофоб, а исполнитель, работающий на публику». Но Sia, была по-настоящему заинтересованной и, возможно, в результате даже полная раскаяния от того, что удалось с ним связываться. «Я чувствую себя бессильной… что сделано, то сделано». Подчеркнув этот пункт, Нозари разоблачает, что анти-гей оскорбления начинают появляться в Твиттере почти сразу: После моего разговора с Sia, они (Eminem и Sia) сразу начали сваливать те термины, что я задал против, направляя их на меня и даже на Sia : “Fag”, “Stop Being a Faggot”, “Shut Up Pussy”. Он (Eminem) даже прибегал к грубости, взяв реплику из того же текста, приведенного выше, обращенную, как ко мне, так и к Sia. «Он (Eminem) должен сломать два стола, а не один».

EMINEM ОТВЕЧАЕТ НА ОБВИНЕНИЯ В ГОМОФОБИИ E

minem отвечает на обвинения в гомофобии, основанные на тексте песни «Rap God» Eminem: «Мне кажется, люди знают мою точку зрения по поводу некоторых вещей и людей в моих песнях». Со времен возмущений, связанных с оскорблением геев на первых двух альбомах, Eminem выступал и завязал дружеские отношения с Элтоном Джоном, поддержал гей-браки и неоднократно заявлял журналистам, что не имеет ничего против геев. Но он продолжает насыщать свою лирику словами, которые несложно воспринимать как гомофобские. В отрывке из статьи для Rolling Stone, которая вышла 22 ноября, Eminem объясняет употребление остро воспринятых критиками выражений на сингле Rap God. Ты уже неоднократно объяснял, что я не имеешь ничего против геев. Так зачем же в 2013-ом ты используешь слово «педик» в своей песне и «пидорковатый» в качестве оскорбления?

Eminem: Я даже не знаю, как объяснить это, чтобы в сотый раз не повториться. Но, впервые употребив эти слова еще во время бэттлов, я никогда не вкладывал именно то значение в то слово или в те слова… Значение «гомосексуалист»?

Eminem: Да, это просто как обзывательство: сука, козел, мудак. Это слово в то время было в ходу. Всякий раз я хочу вернуться в то время, когда я свободно употреблял те или иные слова, и мне не надо было задумываться о том, что я кого-то этим задеваю. Не даю этому всему никакой оценки — правильно это или неправильно, но на данном этапе своей карьеры я уже столько всего сказал — это просто сам подшучиваю над другими людьми. Но настоящий я, говорящий сейчас с вами, не имеет ничего против геев, натуралов, трансгендеров. Я рад, что мы живет в то время, когда люди могут жить своей жизнью и самовыражаться. Я не знаю, как иначе это выразить, но я по-прежнему веду себя так, как я вел себя, когда я участвовал в бэттлах и был нищебродом. Я думал, что ты делал это, потому что выступал в роли Slim Shady, целью которого было раздражать людей.

Eminem: Ну смотри, я уже 14 лет этим дерьмом занимаюсь. Мне кажется, люди знают мою точку зрения по поводу некоторых вещей и людей в моих песнях. И если кто-то до сих пор не понимает, я не думаю, что я смогу сделать что-то, чтобы каким-то образом поменять их мнение.

ИНТЕРВЬЮ ЭМИНЕМА С DJ ZANE LOWE НА RADIO BBC 1

19

ноября было опубликовано интервью Eminem’а на Radio BBC 1. Как всегда, интервью Эминема проходят в весёлой обстановке. И это не было исключением. Трек «Brainless»: Who can say for sure? Perhaps the frontal lobotomy would be the answer.

If science could operate on this distorted brain and put it to good use, society would rip a great benefit. (Как знать? Возможно, фронтальная лоботомия могла бы стать решением проблемы. Если бы наука могла прооперировать этот поврежденный мозг и использовать его в благих целях, обществу была бы большая польза).

DJ Zane Lowe: Добро пожаловать обратно на Радио 1.

Eminem: Спасибо.

DJ Zane Lowe: Мы находимся в четвертой студии. Мы именно в этой студии отчасти потому, что это студия BBC. Но также у нас студия три прямо за углом, и там настраивается группа, которая будет играть нам песни. Это чертовски интересно.

Eminem: Очень интересно. Я очень рад здесь быть. Я много думал, как бы мне обойти по популярности твоё интервью с Kanye, и решил, что я просто войду сюда, пописаю на пол и уйду. (долгая пауза) Я писаю прямо сейчас.

DJ Zane Lowe: О Господи!

Eminem: Ок, до скорого. (уходит) DJ Zane Lowe: В отличие от предыдущего раза, в этот раз я полностью готов ко всему этому… Я недавно видел, как ты выступал с группой на церемонии награждения. Не помню, чтоб я когда-либо видел, чтобы ты был настолько полон энергии. Это было здорово.

Eminem: Правда? Спасибо.

DJ Zane Lowe: И я заметил, что, читая под живой аккомпанемент группы, ты чувствовал некую свободу, что ли. Это действительно так?

Eminem: Я думаю, что выступление с группой отличается от других, причем в лучшую сторону, ведь так получается больше свободы для экспериментов. Очень круто. И я думаю, так лучше.

DJ Zane Lowe: Когда ты писал «Rap God»…

Eminem: Не писал, я фристайлил DJ Zane Lowe: Фристайлил прямо на ходу всю песню? Сумасшествие. И песня тоже.

Eminem: Спасибо, чувак DJ Zane Lowe: Что хотел спросить. Вот ты читал весь этот трек. Но ведь очень трудно читать без остановки 5-6 минут, это такой большой словесный массив Eminem: Ну на самом деле, по-моему, мы не целиком песню исполнили. Мы сделали этакую «deadly-medley» DJ Zane Lowe: Не знаю, может были какие-нибудь мысли насчет того, чтоб порезать ее немного и сделать укороченную версию, ведь эта песня — такой большой поток сознания, текущий через весь трек.

Eminem: Ну да, я даже и пробовать не думал. Ведь действительно это такой приличный поток сознания.

DJ Zane Lowe: Да, и когда ты сюда вошел, как раз у нас была речь о потоке.

Eminem: Да, большой поток сознания тек по моим ногам…

DJ Zane Lowe: Так, альбом был воспринят хорошо фанатами по всему миру. Как мне кажется, альбом идеально сочетает в себе желчь и ощущение опасности, присущие первому альбому, с опытом, который ты приобрел за последние годы. То есть на этом

альбоме ты как бы немного вырос и теперь возвращаешься к первому альбому с целью взглянуть на какие-то вещи по-новому. Ты согласен?

Eminem: Да, альбом показывает мой рост вверх и вниз…На самом деле, какие-то темы с первого альбома поднимаются вновь. Но в то же время сейчас 2013 год, и я это чувствую. Все мои альбомы показывают мое состояние на момент их написания. И на этом альбоме я размышляю о прошлом, но описываю прошлое уже глазами себя настоящего, рассказываю, как прошлое повлияло на меня настоящего.

DJ Zane Lowe: То есть на этом альбоме ты как бы хотел решить какие-то проблемы прошлых лет, закончить с какими-то неприятными переживаниями раз и навсегда?

Eminem: Некоторые вещи из этого альбома такие, да. Но в основном мне просто казалось интересным вернуться к тем темам, к атмосфере того альбома. Эта атмосфера стала ощущаться на довольно ранней стадии записи альбома.

DJ Zane Lowe: Когда это случилось? Когда ты понял, что пойдешь по этому пути?

Eminem: Даже не знаю. Я сделал несколько новых песен, и их звучание навело меня на мысль идти в этом направлении. И когда я определился с этим направлением, то все мои последующие работы я делал уже в соответствии с этой концепцией. Обычно, работая над альбомом, я далеко не сразу определяюсь с его идеей и концепцией. Иногда работа над альбомом доходит до середины-конца, когда я наконец определяюсь. Записано некоторое количество песен, создается какое-то настроение уже, и тогда бывает, что какие-то песни сильно выделяются, и думаешь: «Блин, а эти-то куда деть?» И вот тогда-то я и прихожу к мысли, что этот альбом должен быть сделан в таком-то и таком-то ключе — например, «Recovery». Понимаешь? А вот последний мой альбом отличается тем, что идея его концепции пришла ко мне существенно раньше.

DJ Zane Lowe: Наверное, было удобнее работать, уже имея в голове представление о том, каким должен быть результат?

Eminem: В каком-то смысле да, но всё же пришлось записывать очень много песен, ведь нужно было подобрать всё так, чтобы название было уместно.

DJ Zane Lowe: И был большой риск. Понимаю, что Эминем вряд ли считает какой-то из своих альбомов классикой, тебе это не свойственно. Но всё же первый альбом Marshall Mathers LP считается классикой современности. Ты учитывал, что в связи с таким названием ожидания будут завышены?

Eminem: Да, я понимал, что нужно сделать такие песни, чтобы название было уместно. Я старался, чтобы песни на альбоме были подходящие. Я понимал, что, конечно, «Stan» с первой MMLP — очень важная тема. И когда я работал над «Recovery», я часто слышал, что неплохо было бы сделать «Stan-2». Но Стэн мертв, он умер по сюжету песни. Так что я думал, кто бы мог там выжить и оказаться на новой песне. Но мне нужен был определенный бит, чтобы я мог…

DJ Zane Lowe: Сделать это (включает «Bad Guy»). Ты сразу понял, что этот бит подходит для этой темы?

Eminem: Сразу, как услышал слова припева. Этот бит мне отправили уже с припевом. Мне нравится писать припевы самому, но также мне интересно брать чужие слова и интерпретировать их по-своему.

DJ Zane Lowe: Этот припев рассказывает историю от первого лица, и на этом треке как бы слышится, что, мол, «вот он я, вернулся, история повторяется». А к концу трека возникает какое-то ощущение невыносимости всей этой критики, исходящей от самого себя и от окружающих. Что натолкнуло тебя на эту идею? Было ли что-то такое, что тебя на это вдохновило?

Eminem: Этот трек как бы говорит, что, мол, «пошел по этой дороге, назвал этот альбом так — будь готов»; вот всё то, что некогда было в прошлом, ко мне вернулось.

DJ Zane Lowe: Великолепная песня, мне очень нравится. Ты очень высоко поставил планку. Этот альбом очень хорош. И мне нравится «Rhyme or Reason». Мне очень нравится этот бит и сэмпл, который используется там. Когда тебе впервые пришла в голову идея поработать с Риком?

Eminem: Я всегда был фанатом Рика. Мой менеджер Пол как-то разговаривал с ним, и Рик выразил желание поработать со мной. Когда Пол рассказал мне об этом, я был чрезвычайно взволнован, да и польщен тем, что Рик захотел со мной работать. Я немного побаивался этого, потому что, понимаете, я очень большой фанат Рика, так что я опасался, что буду нервничать и изо всех сил стараться произвести на него впечатление, так же как работая когда-то с Дре.

DJ Zane Lowe: Ты до этого когда-нибудь с ним встречался?

Eminem: Нет, никогда. Так что я очень волновался перед встречей с ним, а мысль о том, что я буду с ним работать, волновала меня еще сильнее.

DJ Zane Lowe: Как ты уже сказал, то же самое ты испытал, когда впервые встретил Дре? Ты пережил те же чувства?

Eminem: Да, совершенно верно. На самом деле, где-то в душе я до сих пор думаю, как бы получше произвести впечатление на Дре. Так вот, я всё думал о том, что же будет, если я, работая в студии с Риком, так и не смогу предложить ему никаких хороших идей. Вот всё это прокручивал в своей голове. А потом я встретил его, и он оказался такой приятный в общении человек, что работать было легко. Атмосфера в студии была такой… даже не знаю, как сказать… Мол, «пробуй всё, что угодно, даже если поначалу идея выглядит тупо». Знаешь, часто бывает так, что поначалу идея кажется не самой удачной… Ну, мои-то идеи бредовы всегда…

DJ Zane Lowe: Чтобы продвинуться в каком-то деле, пробуя что-то новое, не бойся ошибаться?

Eminem: Совершенно верно. Выскажи свою мысль — может она за собой поведет следующую, более удачную мысль. Так у нас было. Мы перебирали все брейкбиты. Хотя у меня уже была мысль назвать альбом «MMLP2», я не спешил сообщать об этом Рику, потому что хотел убедиться на все сто процентов, что у меня есть достаточное количество подходящих для этого песен, которые я мог бы проиграть ему. Мне очень нравится звучание, которого достигает Рик, работая в жанре хип-хоп, в том числе на треках Beastie Boys. И мне хотелось, чтобы мой альбом вызывал чувство ностальгии, но ностальгии подсознательной. Чтобы человек, слушая этот альбом, вспоминал о старых временах, о временах первого альбома, который вышел 13 лет назад. Но эти биты отсылают к еще более давним временам. Так что человек ностальгирует, сам не понимая, почему. Так что мы стали работать с сэмплами из старых песен и с брейкбитами прошлых лет. Рик — очень талантливый человек, и он разбирается во всех музыкальных жанрах, не только в рэпе. Его способность работать то в одном жанре, то в другом меня просто поражает. И вот я хотел добиться от него то, чего собственно и добился.

DJ Zane Lowe: И мне еще очень понравился клип «Berzerk», эта игра со цветом, с негативами, сделанная, как у Beastie Boys.

Eminem: Спасибо DJ Zane Lowe: Давай поговорим о твоей работе над альбомом в качестве продюсера. Насколько я знаю, на «Relapse» ты ничего не продюсировал, на «Recovery» снова стал продюсировать. Мне всегда очень нравилась твоя продюсерская работа — как на твоих альбомах, так и на альбомах других артистов.

Eminem: Спасибо DJ Zane Lowe: Так что я был чрезвычайно рад, когда ты снова стал делать биты, причем классные биты. Каково тебе было снова сесть в продюсерское кресло и совмещать две роли (артиста и продюсера)?

Eminem: Было здорово снова поработать над битами с самого их зарождения. Думаю, «Recovery» был первым альбомом, на котором я был готов привлечь к работе такое множество разных продюсеров, помимо Дре. К новому альбому я подошел так же. Но иногда в моей голове появляются какие-то идеи, воплотить которые трудно через других продюсеров, ведь они не знают, что у меня в голове. Так что привлекать разных продюсеров бывает полезно в целях придания большего разнообразия звучания и всё такое, но иногда мне хочется какую-то свою идею воплотить в жизнь самому.

DJ Zane Lowe: Похоже, рэп тебя очень сильно вдохновил…

Eminem: Совершенно верно.

DJ Zane Lowe: Ты всегда был таким. Я давно тебя знаю, и каждый альбом раскрывает тебя как-то по-новому… Музыка отражает твое состояние, ты всегда был очень честным, причем не только в текстах, но и в самой музыке. Одно время твои биты были в минорном ключе, очень напряженные, полные драмы. А на новом альбоме биты веселые и сделаны типично по-рэперски. По ним чувствуется, что ты находишься под сильным впечатлением от хип-хоп музыки.

Eminem: Да, собственно, рэп — это всё, что я хочу делать. Мне это приносит удовольствие. Я чувствую страсть к хип-хопу во всех его аспектах. Так что, конечно, делать биты, продюсировать мне очень весело.

DJ Zane Lowe: Что тебя так привлекает в рэпе? Я вырос на хип-хопе, и хип-хоп влияет на все, что я делаю, в той или

иной степени. И вот мне интересно, будучи признанным одним из самых великих хип-хоп артистов всех времен, что ты сейчас чувствуешь по отношению к этой музыке? На новом альбоме у тебя много типично рэперских вещей, очень много слов. Что тебе нравится в рэпе? Если ты можешь это выразить словами.

Eminem: Не знаю, что сказать… Мне нравится эта форма самовыражения. Мне нравится речитатив, наложенный на биты. Иногда читать речитатив под биты приносит некое облегчение, что ли. Будто ты сбросил с себя какой-то груз, и теперь можно идти дальше. Много что мне нравится в рэпе. Мне нравится наблюдать за тем, как он развивается, эволюционирует, смотреть, что нового происходит в хип-хопе — просто уже в качестве хип-хоп фаната.

DJ Zane Lowe: Тебе сейчас не легче в связи с тем, что ты являешься одним из лучших рэперов, но в то же время уже и не поп-звезда. Ну то есть ты конечно всё еще очень популярен, ты артист номер один в более чем 80 странах. Но в то

же время той поп-звезды больше нет, он мертв в каком-то смысле. Теперь ты можешь спокойно читать рэп, делать рэп альбомы. Жить не легче?

Eminem: Легче. Я никогда не хотел быть поп-звездой. Я читал рэп, чтобы заслужить уважение у коллег по цеху. А всё остальное, что с этим пришло ко мне, меня сильно сбивало с толку. Я никогда не ставил целью сделать поп-песню или кроссовер и так далее. Когда слава пришла, когда песни стали попадать на радио… Понимаешь, я не тупой. Так что я могу понять, какую песню можно нести на радио, а какую — нет. Если в песне всё время «Fuck! Shit! Ass!», то, разумеется, она никогда не попадет в эфир. Но тем не менее, если песня получалась именно такой — значит такой она и делалась. При написании песен я мог подумать разве что о том, кому бы она могла быть посвящена и с чем могла бы быть связана. Но я никогда не подгонял тексты под радиоформат, всегда оставался максимально честным в этом плане. Даже если бит попадался броский,

привлекательный для публики, я старался делать свою работу как эмси максимально хорошо и говорить всё, что считаю нужным.

DJ Zane Lowe: Это тяжело, очень трудно, ведь ты стараешься, чтобы твоя музыка была как можно лучше. Когда приходит успех, ты не хочешь себя никак ограничивать в музыкальном плане. И перед тобой встала дилемма: как быть, если хочется быть популярным с одной стороны, но в то же время не прогибаться под мнение людей, не идти ни у кого на поводу? Это привело к проблемам, как мне кажется.

Eminem: На самом деле, еще в начале карьеры, когда я написал «Hi, My Name Is» , произошло нечто странное для меня. Я понимал, что песня забавная и что она, как бы так сказать, цепляет, что ли. И припев, да и вся песня получилась очень насмешливой. Стеб встречается во многих моих песнях, да и сейчас таких песен у меня много. Но в этой песне он

проявляется особенно сильно. Этой песней я как бы говорю миру «привет», но в то же время «пошли все на хер». Так что я не мог понять, почему же именно эта песня стала такой популярной?

DJ Zane Lowe: Когда наконец тебя осенило и ты понял, что чем чаще ты говоришь людям: «Пошли все на хер», тем чаще они говорят тебе: «Привет! Как дела? Мы тебя любим»?

Eminem: Не знаю даже..

DJ Zane Lowe: Может, на MMLP? Ведь на этом альбоме ты опять проявляешь взрывной характер?

Eminem: Ну да, возможно. На нем много такого. Еще тут есть такой момент, что не так давно я был андерграундным эмси, неудачником и всё такое, и это заметно повлияло на мой характер. И еще, смотря на N.W.A., Тупака и других таких рэперов, ты понимаешь, что они не будут целовать тебя в задницу, чтобы ты полюбил их музыку.

DJ Zane Lowe: («Survival») Да, они будут делать то, что хотят…

Eminem: Совершенно верно.

DJ Zane Lowe: …несмотря ни на что… («The Monster») Эту тему ты поднимаешь в песне «The Monster». Мне кажется, в этой песне она слышна особенно отчетливо. Получается, что ты и одарен, и проклят. Ведь появляется множество проблем. С одной стороны, лучший альбом, лучший

фильм, это лучшее, то лучшее – всё это очень хорошо. Но ведь и жизнь отравляет. И твои эмоции балансируют между этими двумя состояниями.

Eminem: Да, мне всегда хотелось, и хочется до сих пор, чтобы моя музыка привлекала внимание. Но мне хотелось находиться в общественных местах и, например, есть свой сраный сэндвич. Понимаешь? И чтобы никто ко мне не лез. Иногда думал: «Ну блин! Сколько можно!». Ведь я никогда не хотел повышенного внимания к себе. Понимаешь, я никогда не хотел ходить с таким видом, типа, «А вот и я!». Это совсем не то, чего я добивался. Занимаясь рэпом, я мечтал о том, чтобы однажды кто-нибудь из моих кумиров, скажем, Jay-Z или кто-то в этом роде, узнал бы обо мне и подумал, что я крут. А когда началось всё это безумие, мне было трудно к этому привыкнуть, понимаешь? Сейчас эта проблема всё еще есть у меня, но тогда мне было особенно трудно.

DJ Zane Lowe: Ты сделал то, что удавалось очень немногим. Ты был в центре вселенной, потом упал и смог подняться. Элвис так не смог, Майкл Джексон не смог, Уитни Хьюстон – люди, которые достигли такой большой популярности, всё время были на виду, а потом по каким-то своим личным

причинам исчезли и так и не смогли вернуться. А ты смог. Как ты сейчас смотришь на мир, после своего падения и возвращения? Ты уже пять лет как трезв. Что можешь сказать по поводу всего этого хаоса, который был в твоей жизни, смотря на вещи уже с некоего расстояния?

Eminem: Не знаю. Я, конечно, очень благодарен судьбе. Я понимаю, что всё могло сложиться по-другому. Сейчас в моем сознании есть ясность и есть цель, не то что раньше. О многом, что со мной происходило тогда, я не могу рассуждать, потому что оно, как бы так сказать…

DJ Zane Lowe: Безвозвратно ушло?

Eminem: Да, я многого не помню. И это даже, наверное, хорошо DJ Zane Lowe: Очень может быть Eminem: Да, но я понимаю, что на свете очень много наркоманов, и эти люди не могут справиться со своей проблемой никогда. Понимаешь? Так что я очень благодарен судьбе. И я думаю, что именно благодаря музыке я пережил это состояние и двигаюсь дальше…

DJ Zane Lowe: Мне кажется, это один из лучших твоих альбомов в плане текстов, рифм, читки, новаторства, экспериментов со структурой песен, со звуком — всего того, что делает тебя Эминемом как эмси, как артиста. Каково

было писать эти тексты, придумывать все эти рифмы, настолько смело экспериментировать с текстами на трезвую голову? Не повторяя «Relapse» и «Recovery»?

Eminem: Было весело. В самом начале работы над альбомом я еще не знал, что за альбом получится и как я его назову. Но уже тогда я точно знал, что не хочу делать вторую часть «Recovery». Точно так же как я не хотел, чтобы «Recovery» звучал как «Relapse». Делая «Relapse», я не хотел, чтобы следующий альбом звучал так же. И я не хотел, чтобы новый мой альбом звучал как предыдущий. Я решил, что поработать в рамках более раннего альбома было бы можно. Мне кажется, что некоторое влияние на этот альбом оказала работа над Bad Meets Evil EP с Ройсом. Мы не планировали делать EP, оно получилось как-то само собой. Изначально мы думали, что я сделаю песню с ним для его альбома, а потом он сделает песню со мной для моего альбома. Но потом мы подумали, что раз у нас есть уже две песни, то почему бы не сделать еще? И как-то так вышло, что мы записали EP. Я работал над своим альбомом, но почему бы не сделать EP, подумал я. И работать над EP было весело, ведь было гораздо больше свободы: мы просто читали рэп, перебрасывались куплетами, не считая

тактов — мол, «когда закончу свою мысль, тогда и закончу». Мы с Ройсом делали EP, а не альбом, так что не нужно было переживать на счет того, насколько он законченный, разносторонний, достаточное ли количество тем он охватывает, не слишком ли одинаково звучат какие-то песни. Многое из этого я взял на вооружение, работая уже над своим новым альбомом. Но это всё-таки альбом, так что тут всё же нужно думать о том, чтобы он был законченный и разносторонний, но тем не менее — не хочу, чтоб эта мысль засела у людей в печенках, а может и, наоборот, хочу — я старался по возможности в основном только читать рэп и ни о чем больше не думать.

DJ Zane Lowe: Хотелось бы поговорить о паре песен, которые мне особенно нравятся.

Eminem: Я уже говорил, что люблю рэп?

DJ Zane Lowe: Да, чувак, я тоже, я очень люблю рэп. Хотелось бы поговорить о песне «Love Game», которую вы сделали вместе с Кендриком. Эта песня очень западает. Он единственный приглашенный артист на этом альбоме…

Eminem: …единственный приглашенный рэпер.

DJ Zane Lowe: Да, разумеется, единственный рэпер. Он феноменален. Мы все согласны с тем, что он потрясающий.

Eminem: Совершенно верно.

DJ Zane Lowe: Когда вы работали над этой песней, вы писали куплеты, находясь в разных частях страны, или же вы вместе работали? Как вообще делалась эта песня?

Eminem: Эта песня делалась в последнюю минуту. Так получилось, потому что для альбома уже было написано очень много песен, многое было записано. Я очень интенсивно работал. Временами я писал по две песни за неделю, потом откладывал их в сторону и брался за новые, делал еще две

песни, и всё повторялось, я работал и работал, писал и писал. И когда я уже почти всё записал, я стал выбирать, какие песни включить в альбом. Мы с Полом прослушивали песни, обменивались идеями, обсуждали, какие песни нравятся, что не нравится. Было очень много песен, которые мне хотелось включить в альбом. И хотелось, чтобы песни были связаны чем-то и чтобы они все подходили по нужным критериям для этого альбома. Было очень много песен, и многое пришлось выкинуть, очень многое. Но всё еще оставалось большое количество песен, которые подходили для альбома и были как-то взаимосвязаны, так что их очень хотелось оставить, но альбом не должен превышать определенный лимит времени. И когда наконец всё это было проделано, я сел и подумал: «Вот блин, а рэперов-то на альбоме совсем нет». Мы с Полом говорили по этому поводу. Мы решили, что было бы хорошо сделать сюжетную песню и пригласить для нее кого-то вроде Кендрика. Кендрик сам по

себе потрясающий, но еще он с нашего лейбла, из нашего лагеря. Так что имело смысл записаться именно с ним. И он приехал в Детройт к нам в студию…

DJ Zane Lowe: Вот это здорово. Сейчас многие всё делают через интернет: посылают письмо по электронной почте с приглашением поработать, битом и просьбой записать, скажем, 16 тактов и отправить по имейлу результат…

Eminem: Да, совершенно верно. Я записал куплет и хотел показать ему, куда мы движемся…

DJ Zane Lowe: А кто-нибудь записывал на видео, как вы работаете, кстати?

Eminem: Нет. Я сказал Кендрику, что хотелось бы, чтобы был эффект неожиданности, так что он не должен никому говорить о нашей работе, и я никому не скажу. И он всё понимает.

DJ Zane Lowe: Так ты записал свой куплет, показал ему, обсудил с ним какие-то вещи. Как всё это было?

Eminem: Я записал свой куплет и показал ему, когда он приехал в Детройт. Я объяснил, что в этом направлении мы будем двигаться. У меня было

много других вещей, которые я мог бы ему показать, но я сказал ему, что песня должна отличаться от других песен альбома, потому что на альбоме было много чистого рэпа, а с Кендриком я хотел сделать песню, у которой были бы сюжет и тема, понимаешь? Я также сказал ему, что у меня есть идеи на счет припева, но я очень много припевов сделал сам на этом альбоме, так что было бы интересно, если припев сделает он. Ведь он, помимо прочего, очень хорошо пишет и исполняет мелодии. Так что он сделал, кажется, два разных припева. А потом… Я по сей день не уверен, понимал ли он, что я изначально хотел, чтобы он именно читал рэп. Потому что он, записав эти припевы, смотрел на меня с таким видом, мол, «Это всё?». Получается, что единственный рэпер на альбоме не будет читать рэп. То есть единственный другой рэпер, извиняюсь. Не помню точно, что именно я сказал ему. Что-то вроде: «А куплет записать не хочешь?». Мне показалось, он был немного удивлен. Короче говоря, он стал писать куплет, я пошел домой. По-моему, я даже не смог прийти в студию на следующий день. Как раз тогда у нас появилось очень много другой работы…

DJ Zane Lowe: «Survival» и всё такое…

Eminem: Да, вот это. Так что, думаю, прошло где-то пару дней, пока я вернулся в студию и послушал, что же он сделал. Потом мы опять куда-то должны были ехать на пару дней. В общем, когда мне всё-таки удалось с ним связаться, я сказал ему, что его куплет просто обалденный.

DJ Zane Lowe: А потом ты написал еще один куплет. То есть был всё же некоторый элемент классического соперничества?

Eminem: Мне просто показалось, что раз он делает и припевы, то мне нужно сделать больше одного куплета. И мне хотелось попробовать всё связать воедино. Мне кажется, если бы я всё бросил на том этапе, не стал бы писать еще один куплет, то мысль песни была бы незакончена.

DJ Zane Lowe: Эта песня очень классная.

Eminem: Спасибо.

DJ Zane Lowe: Ведь на самом деле это дуэтмечта, чтобы ты и Кендрик Ламар вместе сделали песню. Никогда раньше такого не было.

Eminem: Да, а еще я хотел, чтобы Кендрик сделал со мной эту песню потому, что мне

показалось, что бит, который мне прислал Рик, и сэмплы, которые использовались в этой песне, звучат неожиданно для совместной песни меня и Кендрика. То есть песня звучит не так, как большинство людей ожидают от нашей с Кендриком совместки.

DJ Zane Lowe: Можно поговорить о «Headlights»? Я понимаю, что это для тебя очень болезненная тема и что ты всегда говоришь в песнях то, что считаешь нужным, и я это очень уважаю. Но всё же я хочу поговорить об этой песне, потому что мне она уж очень нравится. Я думаю, что это одна из самых эмоциональных и гениальных вещей за всю твою карьеру. Я хочу поговорить в основном о настроении, в котором эта песня создавалась. Насколько было трудно высказать всё это и как долго ты к этому готовился?

Eminem: Не думаю, что я вообще мысленно готовился к этому. У меня и Нейта (Nate) [Ruess] есть общий друг, Emile, который спродюсировал этот трек. Emile много работал над альбомом группы «Fun», и он как-то спросил меня: «Как ты смотришь на то, чтобы поработать с Нейтом?» А Нейт крут. Его песни, его голос — всё это…

DJ Zane Lowe: …Он очень хорошие песни пишет Eminem: Да, это просто потрясающе. Так что я с радостью согласился. В начале работы Emile отправил мне кое-какие наброски, мы обменялись идеями, кое-что доработали, чтото поменяли. Когда идея трека была более-менее сформирована, я стал писать текст. Вот в общем-то и всё.

DJ Zane Lowe: Ты гордишься этой песней?

Eminem: Я горжусь каждой песней с этого альбома.

DJ Zane Lowe: Понимаю, что это не самый очевидный вопрос. Просто песня завораживает, когда ее слышишь. Ты ведь понимаешь, что твои фанаты всё это переживают вместе с тобой, потому что твои песни очень откровенные и честные? Слушая твои песни, твои фанаты вместе с тобой переживают твои чувства, твои взаимоотношения с семьей, друзьями, другими людьми. Так что эта песня важна и для них, то есть нас. Странно, не так ли?

Eminem: Да, это одна из тех тем, которые я хотел закрыть. Эта тема меня волновала, что

ли. Хотелось высказаться и снять с души груз. Так что больше мне нечего сказать по этому поводу. Я хотел высказаться, и всё, что я сказал, как бы осталось на этом треке. ЧАСТЬ 4 (опубликовать на сайте) DJ Zane Lowe: Давай поговорим о «So Far...» Здесь отличная имитация Джо Уолша. То, как ты тут поешь, просто невероятно. В какой-то момент мне даже показалось, что это и вправду Джо Уолш.

Eminem: Спасибо DJ Zane Lowe: Кто бы мог подумать, что ты можешь петь, как Джо Уолш?

Eminem: Не уверен, что об этом кто-нибудь знает, но я, блин, певец DJ Zane Lowe: Нет, ты не певец, но...

Eminem: Я, блин, певец. Это моя главная любовь. Я это уже говорил? Может, я очень хочу быть им.

DJ Zane Lowe: Певцом? Ты мог бы быть в группе «The Eagles» Eminem: Ой, правда?

DJ Zane Lowe: Послушай, как ты поешь. Ты же Джо Уолш! Джо Уолш был в группе «The Eagles», ты ведь знаешь об этом, правда?

Eminem: Да, я и говорю, я мог бы быть им.

DJ Zane Lowe: Я очень удивился Eminem: Я пою в каждой своей песне DJ Zane Lowe: Ты имеешь в виду, что ты поешь как птичка (легко выдаешь секреты / у тебя хороший голос)?

Eminem: Да, я, блин, певец.

DJ Zane Lowe: Ты каждый раз поешь...

Eminem: Ну да. На самом деле, петь я не умею.

DJ Zane Lowe: Это... В общем, замолвим за тебя словечко... Мне кажется, эта песня похожа на современный «Cheesy Rat Blues». Типа, «я такой богатый, но я хочу пойти поесть с друзьями бургеры». Очень забавная песня.

Eminem: Да, вся эта песня — очередной стёб.

DJ Zane Lowe: Да, я вот хочу поговорить о том, как ты упоминаешь Детройт в припеве. Это очень важный момент в этой песне. «I guess that’s why I’ll never leave Detroit» («Думаю, именно поэтому я никогда не уеду из Детройта»). И вот что хочу спросить. Ты когда-нибудь подумывал уехать из Детройта? Ты ведь многое пережил там, у тебя было трудное детство, денег не было.

Eminem: Нет, никогда.

DJ Zane Lowe: Почему не уезжаешь?

Eminem: Самый очевидный ответ — это всё, что мне знакомо. И мне там нравится. Хотя в этой песне я высказываю кое-какие жалобы, но — ты прав, она действительно похожа на «Cheesy Rat Blues» — идея этой песни в том, что я жалуюсь на то, на что жаловаться просто смешно, по мнению большинства людей, и я это понимаю.

DJ Zane Lowe: «I stole the kid’s tricycle» («Я украл детский трехколесный велосипед») — помнишь этот момент из «Cheesy Rat Blues»? Я тогда очень смеялся.

(I’m so hungry, I eat my neighbor’s hedges Now I realize I gotta go for mine It’s windshield time I take quarters, pennies, dimes and nickles and a kiddy’s tricycle I’m a desperado «I’ma steal your rims» is my motto LL Cool J )

Eminem: Да, так вот я жалуюсь на то, на что обычно не жалуются — так думает обычный слушатель.

DJ Zane Lowe: Детройт в твоем сердце, не так ли? И этот город сейчас переживает чрезвычайно трудные времена. Должно быть, нелегко, когда место, где ты вырос, находится в таком плохом положении?

Eminem: Совершенно верно. Но я думаю, что это у Детройта особый менталитет. Мы воспринимаемся людьми как неудачники, и так было всегда. Но жителей Детройта сломать не так просто. У нас такой менталитет: Детройт vs. Все остальные. Ведь нас ни во что не ставят. Это заметно проявляется и в моей музыке — думаю, именно отсюда растут ноги, от этого чувства, что тебя не ставят ни во что.

DJ Zane Lowe: Тебе пришлось снова сесть на ступеньки того самого дома, снова прийти туда — это было необходимо, чтобы возвратиться к теме The Marshall Mathers LP. То есть тебе пришлось вернуться в те памятные места. Ты пережил многое за это время. Не знаю, как ты, но вот я представляю себя на твоем месте и хочу спросить: ты чувствовал себя по-другому, когда во второй раз пришел фотографироваться

там, нежели когда фотографировался в первый раз?

Eminem: Не совсем. На самом деле, я сейчас живу не так далеко от тех мест, от большинства домов, в которых я когда-то жил. Так что я часто ездил туда и либо слушал свои песни, либо освежал голову для написания новых песен. Я ездил по тем самым улочкам и всё такое. В том числе и незадолго до фотосессии.

DJ Zane Lowe: У тебя намечен тур по Австралии и Новой Зеландии, что здорово. Великобритании повезло в этом плане; когда ты не очень интенсивно гастролировал, всё же ты часто приезжал сюда, давал концерты там и сям. Не планируешь ли ты более смело подходить к вопросу гастролей? То есть разнообразить географию гастрольных туров, посмотреть какието новые места? Пусть ты не будешь гастролировать так много, как раньше, но вообще эта идея тебе симпатична?

Eminem: Я всегда рад давать концерты, выступать. Сейчас, безусловно, мне гораздо менее трудно выступать, чем несколько лет назад.

DJ Zane Lowe: Ты сильнее нервничаешь перед выступлениями в трезвом состоянии? Раньше, когда ты всё время был под кайфом и мог потом даже не вспомнить о концерте, всё было по-

другому?

Eminem: Первое время я сильно нервничал, безусловно. Разумеется, мне многому пришлось учиться заново. Во времена альбома «Relapse» я не особо торопился возобновлять концертную деятельность. Я давал лишь маленькие концерты. Мне пришлось снова учиться выступать, набираться опыта. Это заняло какое-то время. Но чем больше этим занимаешься, тем увереннее чувствуешь себя в этом деле.

DJ Zane Lowe: Ты — опять же, возможно, странный вопрос — когда выступаешь вживую перед большой толпой зрителей, у тебя бывает так, что реально мурашки бегут по коже? Я просто знаю, что когда ты на наркотиках, ты чувствуешь отстраненность от окружающего мира — именно поэтому люди и употребляют их, — а сейчас ты трезвым стоишь перед толпой в 60-70 тысяч человек.

Eminem: Сейчас я могу видеть людей, могу видеть, как они выглядят, и это...

DJ Zane Lowe: Это просто безумие осознать, что ты...

Eminem: На самом деле, раньше я так сильно был заперт внутри моей головы. Я и сейчас часто бываю заперт внутри моей головы...

DJ Zane Lowe: У всех так.

Eminem: Совершенно верно. Так вот раньше, когда это было уж очень ярко выражено, я был такой: «А похер, дай-ка я проглочу это и то и выпью вот это вот — и

— и пусть концерт проходит». Совсем другое дело, когда ты выходишь на сцену, видишь людей, чувствуешь с ними какую-то связь.

DJ Zane Lowe: Надеюсь, в будущем мы еще услышим от тебя новые альбомы? Это вероятно? Ты горишь идеей продолжать записывать пластинки, свои и других артистов, и как можно скорее вернуться в студию?

Eminem: Я не знаю насчет ближайшего времени, но вообще, возможно, у меня предстоит кое-какая работа над проектами и всё такое. Что касается моего собственного альбома... Вероятно, я всегда буду что-то писать. Когда я перестану выпускать свои альбомы, я надеюсь, что моя работа по-прежнему будет связана с музыкой, с продюсированием или чем-то в этом роде. Музыка всегда у меня в голове, и я очень надеюсь, что она оттуда не уйдет, что она там заперта.

DJ Zane Lowe: Мы все заперты в твоей голове. Это побочный эффект твоих альбомов.

Eminem: А, так ты имел в виду, что все заперты в моей голове, когда сказал...

DJ Zane Lowe: Нет, на самом деле я имел в виду, что каждый заперт в своей голове, но потом решил внести поправку.

Eminem: Это хорошо.

DJ Zane Lowe: Я заперт в своей голове.

Eminem: Было бы прикольней, если б ты с самого начала сказал, что все заперты в моей голове. Мне б это больше понравилось. Голос за кадром: Я заперт в этой комнате!

DJ Zane Lowe: Чего???

Eminem: Если серьёзно — не запирайтесь в моей голове. Я никому этого не пожелаю.

DJ Zane Lowe: Скажи это на камеру, ведь прямо сейчас многие люди...

Eminem: Держись подальше от моей головы. (пристальный взгляд) DJ Zane Lowe: Рад был видеть тебя. Спасибо.

Eminem: Спасибо. Как всегда, было приятно.

EMINEM И SHADY RECORDS УСТРОИЛИ БЛАГОТВОРИТЕЛЬНУЮ АКЦИЮ Н

« ам нужна ваша помощь СЕГОДНЯ. Распространяйте информация через Facebook и Twitter. Расскажите друзьям и соседям. Они могут спасти детей Детройта и Мичигана, если примут вызов, который бросает программа Eminem’а в день #GivingTuesday», — написал Эминем на своём сайте 3 декабря. К каждому доллару, который вы пожертвуете, фонд Eminem’а Marshall Mathers Foundation добавит свой, пока сумма не достигнет нужной. Marshall Mathers Foundation помножит ваши вложения вдвое, пока не наберется сумма в $100,000. Эти деньги 3 декабря были направлены в Wolverine Human Services — благотворительную организацию, которая оказывает помощь молодежи штата Мичиган. Пожертвовавшие свыше 10 долларов третьего декабря автоматически приняли участие в розыгрыше призов от Eminem’а. Программа направлена на поддержку и спасение жизни детей Мичигана, а также жизни их семей и самого города Детройта. А вот такая была акция для миценатов: Пожертвовав 10 и более долларов с 29 ноября, 9 утра Восточного времени (США) до 3 декабря 23:59 Восточного времени (США), вы автоматически получаете возможность выиграть один из следующих призов: - PS4 + Call of Duty Ghosts с подписью (1 победитель) - Call of Duty Ghosts с подписью (3 победителя) - MMLP2 CD с подписью (5 победителей) Акция длилась до 23:00 3 декабря!

ОН ГОВОРИЛ ЭТО РАНЬШЕ И СКАЖЕТ ЕЩ — САМЫЙ ЛЮБИМЫЙ АЛЬ

T

« yler, the Creator бесчисленное количество раз заявлял о том, что «Relapse» ему нравится больше всего на свете. Он писал в твиттере и даже говорил об этом Эминему в лицо. Eminem, кстати, как вы уже догадались, еще и его любимый рэпер.

«Relapse» вышел в 2009 году. Это был пятый по счету альбом в дискографии Эминема и первой работой после четырехлетнего отсутствия артиста на большой сцене ввиду его наркозависимости и творческого кризиса. Там затрагивалась тема реабилитации вперемешку с возвращением Слима Шейди, однако альбом был холодно воспринят как фанатами, так и критиками. Годом позже, на «Recovery», Eminem признал, что «Relapse» действительно был «так себе». В песне «Not Afraid» даже есть строчка: «That last Relapse CD was ‘ehh’». И Тайлер категорически с этим не согласен. Если ему и не нравится та же «Bagpipes From Baghdad», он все равно вам скажет, что флоу Эма на «Stay Wide Awake» — это определение слова «уникальность». Так он Эминему об этом и сказал, когда встретил его на музыкальном фестивале «Tennet’s ViTal Music» в Ирландии. Конечно же, Эминем жутко удивился. Позже, в интервью с каналом MTV он заявил: «Я еще не много успел послушать из того, что делают Odd Future, но из того, что я уже услышал, делаю вывод, что они, в некотором роде, пытаются выйти за границы дозволенного и стараются нажимать на определенные рычаги, а с этим я очень знаком, ведь я занимался чемто подобным раньше, особенно во время старта

моей музыкальной карьеры. Мне они нравятся. К тому же эти чуваки могут неслабо рифмовать». Скоро у Эминема выходит альбом «Marshall Mathers LP 2» (интервью было до выхода MMLP2 — прим. автора ePRO), а мы пересеклись с Тайлером и поговорили на его излюбленную тему, о любви к «Relapse», а также о том, почему бы он никогда не стал работать с Эминемом. И вот что он нам поведал: «Значит, было мне семь лет, когда я впервые увидел Эминема. У нас такой канал был «The box» и как-то раз я наткнулся там на «My name is». Я смотрел и думал: «Хренасе, это че вообще?». И вот, значит, начал я этот канал смотреть каждый день. На третий день опять появилось «My name is», а потом показали «I just don’t give a fuck», и у меня вообще башню снесло, сидел с мыслями: «Да ну нах? Это ж лучшее, что я когда-либо слушал и видел». Спустя некоторое время, вышел альбом Доктора Дре и Эминем был на «Forgot About Dre», я помню как смотрел документалку о съемках клипа и понял, что мне надо было срочно достать как можно больше музла от Эминема. В общем, я нашел «The Slim Shady LP» c «2001» и с тех пор стал фанатом. Вот у вас наверняка есть любимая еда, вы от неё тащитесь и не знаете почему. Вы просто тащитесь от неё. У меня так же и с Эминемом, мне нравится его музло и всё. Я вот люблю

ЩЕ РАЗ: АЛЬБОМ ЭМИНЕМА «RELAPSE» ЬБОМ ГРУППЫ ODD FUTURE фруктовый сироп. Я не ебу, почему я люблю его. Просто на вкус он лучшее, что есть в мире. Хрен его знает, что я такого нашел в сиропе. Тянет меня к нему и точка. А с «Relapse» получилось охуеть как забавно. Когда вышла песня «We made you», я подумал: «Ни о чем что-то». Потом я альбом купил, послушал и решил, что всё ни о чем, кроме пары песен. Но время шло, и с каждым новым прослушиванием я понимал, что этот альбом – лучшая работа во всем мире. Если мы начнем обсуждать всякие эти рэперские штучкидрючки, то я сразу вам говорю — его флоу на «Stay Wide Wake» никогда и никто не сможет повторить. Ни один рэпер не способен выдать вам настолько проработанный до мелочей флоу. А «Same song & Dance»? В этой песне просто охуенное повествование до самых мелких деталей. Да надо быть полностью ебанутым на голову, чтобы не оценить это. Он может рифмовать слова, которые в идеале вообще и рифмовать-то не подумаешь. А на «Déjà vu» он так подробно рассказывает о своей наркозависимости, что становится даже страшно. Охуенно абсолютно все, а еще там есть песни типа «Insane». За такое я и полюбил Эминема когда-то. Блядь, да он там говорит, что его ебал папаша! Когда тебе 17 или 18 лет, то для тебя это смешно. Я считаю, что это смешно. А, допустим, «Hello»? Хуй знает, где шлялся его мозг, когда он писал

эту песню, но она тупо великолепна. В этом альбоме пиздато абсолютно все. Все биты простые, но в то же время шикарные. «Must be the ganja», «Stay Wide Awake», Same Song & Dance», да вообще все! Не буду врать, я ненавижу «Bagpipes from Baghdad». А вот все песни из «Relapse: Refill» вышли на твердую десяточку. Я бы вот очень хотел исполнить «Hell Breaks Loose», просто для того, чтобы посмотреть, как люди будут сходить с ума. В «Drop The Bomb on ‘Em» этот нигер умудрился рифмовать слово «boy» в течении всей песни. Как можно построить схему рифм, основанную на слове «boy», и продолжать её все три куплета? Я думаю, что рифм к слову «boy» не так уж и до хуя, на самом деле.

«Relapse» — это последний хороший альбом Эминема. Ему было похуй. Он сделал то, что хотел сделать, и получился этот альбом.

Думаю, люди просто читают отзывы и даже не пытаются сесть и послушать, и выяснить — нравится ли он им? Для меня «Relapse» стоит сразу после «Marshall Mathers LP». Я пиздец как люблю этот альбом. Я недавно переслушивал его и понял, что вся моя дискография, все, что я успел выпустить на данный момент — все это ужасно. Когда я слушаю «Stay Wide Awake», я осознаю, что я просто нервно курю в сторонке. Каждый раз, когда я слушаю этот альбом, я думаю: «Вау. Это потрясающе. Я отсасываю». Другие мои любимые песни Эминема – это: «Kill You», его куплет на «Remember Me?», «Superman», «Rain Man», «Amityville», «If I had». Я охуеть как тащусь от «I’m Shady», «Nail in the Coffin». А его куплет на «Love Me», пожалуй, входит в мой список пяти лучших куплетов за все времена. В общем, когда мы в первый раз встретились с ним, он был немного замкнут, наверное, потому что не знал меня. Видеть его вживую было странно, в тот момент я подумал: «Ох, ни хуя ж себе, да он реальный человек». А потом я просто выпустил на волю всю свою фанатскую сущность и сказал, что «Relapse» – это лучшее, что появлялось в музыке за всю историю её существования. А он такой: «Да ну нах? Неожиданно, ни разу такого не слышал». Ну, я и ушел после этого. Это произошло два года назад, где-то в Европе. Позже мне пришла подписанная Эминемом его же фотка, эта фотография до этого нигде не появлялась! Он мне там написал, чтобы я продолжал злить людей. Еще я был шокирован, когда узнал, что он фанат нашей группы (Odd Future). Но, по правде говоря, я бы не стал с ним работать, потому что хочу держать некоторую дистанцию и оставаться простым фаном. Я считаю Эминема самым лучшим рэпером, это всего лишь мое мнение. Он мой любимый рэпер. Сегодняшняя его музыка неплохая. Ну, не знаю, я дождусь выхода альбома. Чувствую, что там будет достаточно много охрененных песен. Но, если честно, я так заторчал на «Relapse», что мне трудно заставить себя слушать чтонибудь другое».

ОБИ ТРАЙС ВСПОМИНАЕТ РЕАКЦИЮ ЭМИНЕМА НА СМЕРТЬ ПРУФА Д

умаю, люди просто читают отзывы и даже не пытаются сесть и послушать, и выяснить — нравится ли он им? Для меня «Relapse» стоит сразу после «Marshall Mathers LP». Я пиздец как люблю этот альбом. Я недавно переслушивал его и понял, что вся моя дискография, все, что я успел выпустить на данный момент — все это ужасно. Когда я слушаю «Stay Wide Awake», я осознаю, что я просто нервно курю в сторонке. Каждый раз, когда я слушаю этот альбом, я думаю: «Вау. Это потрясающе. Я отсасываю». Другие мои любимые песни Эминема – это: «Kill You», его куплет на «Remember Me?», «Superman», «Rain Man», «Amityville», «If I had». Я охуеть как тащусь от «I’m Shady», «Nail in the Coffin». А его куплет

на «Love Me», пожалуй, входит в мой список пяти лучших куплетов за все времена. В общем, когда мы в первый раз встретились с ним, он был немного замкнут, наверное, потому что не знал меня. Видеть его вживую было странно, в тот момент я подумал: «Ох, ни хуя ж себе, да он реальный человек». А потом я просто выпустил на волю всю свою фанатскую сущность и сказал, что «Relapse» – это лучшее, что появлялось в музыке за всю историю её существования. А он такой: «Да ну нах? Неожиданно, ни разу такого не слышал». Ну, я и ушел после этого. Это произошло два года назад, где-то в Европе. Позже мне пришла подписанная Эминемом его же фотка, эта фотография до этого нигде не

появлялась! Он мне там написал, чтобы я продолжал злить людей. Еще я был шокирован, когда узнал, что он фанат нашей группы (Odd Future). Но, по правде говоря, я бы не стал с ним работать, потому что хочу держать некоторую дистанцию и оставаться простым фаном. Я считаю Эминема самым лучшим рэпером, это всего лишь мое мнение. Он мой любимый рэпер. Сегодняшняя его музыка неплохая. Ну, не знаю, я дождусь выхода альбома. Чувствую, что там будет достаточно много охрененных песен. Но, если честно, я так заторчал на «Relapse», что мне трудно заставить себя слушать чтонибудь другое».

ИНТЕРВЬЮ 14-ЛЕТНЕЙ ДАВНОСТИ: МОЛОДОЙ EMINEM ПЛАНИРУЕТ СВОЮ РЭП-КАРЬЕРУ С

таринное интервью Slim Shady, в котором его смело можно назвать новобранцем рэпа. На заре своей карьеры у MC с Восьмой Мили была одна цель: стать величайшим MC на планете. Спустя 14 лет после выпуска своего дебютного альбома на лейбле мало что поменялось для Slim Shady, который выпустил пластинку The Marshall Mathers LP 2 пятого ноября. Смотрите, как готовился к релизу Slim Shady LP в далеком 1999-ом. «Мне не хотелось, чтобы я сразу очутился на вершине как Milkbone или Vanilla Ice», — рассказывает Eminem о белых предшественниках, которые творили до того, как наличие цветового барьера в рэпе было серьезно поставлено под сомнение. В то время успешные выступления белых воспринимались как краткосрочные и случайные, дающие возможность лэйблам сорвать быстрые деньги. Конечно, речь идет не о группах вроде Beastie Boys и 3rd Bass, которые доказали, что крутость MC не зависит от цвета кожи. Тем не менее, когда Eminem появился на сцене, его музыку встретили с долей скептицизма, несмотря на внушительное андеграундное прошлое. «Я хочу признания, я хочу успеха», — говорил он в то время, стуча кулаком правой руки по левой ладони, подтверждая твердость своих намерений. – «Я тут не ради денег, мне похуй на деньги, я тут ради уважения. Я тут ради того, чтобы кто-то подошел ко мне и сказал, что я крутой». За 14 лет и 8 сольных альбомов (плюс 2 с группой D-12, а еще саундтрек и одну компиляцию) Eminem явно заработал уважение. Вам едва ли удастся найти фаната или критика, который бы отрицал

профессионализм Eminem’а или его влияние на рэп-индустрию. Он совершил неплохой камбэк, став один из самых продаваемых исполнителей в мире, и даже одно прослушивание «The Marshall Mathers LP 2» дает понимание, что деньги его не изменили. Он по-прежнему такой же двинутый, каким он был, когда покорял мир треками вроде «My Name Is», а также гимном обозленности «I Just Don’t Give a F—». На новом альбоме есть злодейские вставки, например, в «Bad Guy» он хоронит женщину, которая отнеслась к нему с презрением, и подкрепляет это дело плотными оскорбительными фразочками. Есть песни, описывающие моменты, когда его доставали задиры. Они уходят корнями глубоко в прошлое, находя отголоски в тяжелом воспитании рэпера. Там нет щегольства, нет богатства, нет рек шампанского. В задушевной и медленной «Rhyme or Reason» Eminem троллит собственную одержимость роскошными произведениями искусства. «Податлив и необъясним, тщетно мое бытие. Я могу подвергнуть критике картину Пикассо на стене», – насмешливо заявляет рэпер. Приятно знать, что желание быть лучшим рэпером на планете по-прежнему приоритетно для Маршалла, несмотря на то, что он уже владеет целой рэп-империей со своим лидирующим лейблом, компанией, радиостанцией. «Если бы у меня был миллиард долларов и я бы сбился с пути, я бы был самым ничтожным человеком на планете», — сказал Eminem, когда он еще только начинал планировать свой путь. с

РАЗВЕ EMINEM ДИССИТ АШЕРА РОТА? Многие гадали над тем, будет ли бог рэпа, Эминем, поливать грязью Ашера Рота (Asher Roth) в своем новом альбоме. После того, как альбом слили в сеть за несколько дней до официального выпуска, люди обсуждали трэк «Asshole» со Скайлар Грей, в котором, по мнению слушателей, детройский рэпер бросает тень на Ашера. Говоря о утреннем шоу на радио Hot97, Пол Розенберг рассказал, что Эминем на самом деле диссил Рота. Но если взять во внимание тот факт, что эти двое когда-то восхищались друг-другом, Розенберг удивляется, с чего и когда вообще начались их претензии.

АШЕР РОТ НЕ ОБИЖЕН НА ДИСС ЭМИНЕМА «ASSHOLE» И РАССКАЗЫВАЕТ О ПРИЧИНЕ НАПИСАНИЯ ТРЕКА «AS I AM» Спустя 4 года рэпер из Моррисвиля Ашер Рот (Asher Roth) получил ответ на свой трэк «As I Am» из альбома «Asleep in the bread aisle», написанного под влиянем творчества Эминема. В «Asshole», трэке из недавно вышедшего альбома «The Marshall Mathers LP 2», Eminem открыто отсылает нас к Ашеру, упоминая исполнителя по имени. В совместном трэке со Skylar Grey Eminem говорит: «Перестань злиться, я рассчитывал, что ты не станешь меня упоминать. Ты диссил меня, думал, что я уже история? Говорить подобные комплименты – все равно, что пытаться силой сдвинуть осла с места». Ашер высказал свое мнение по поводу трэка на шоу Джуана Эпштейна (Juan Epstein) на радиостанции «Hot 97’s». Он сказал, что совершенно не оскорбился, а лишь удивился столь сильному вниманием к нему. «Это круто, ведь в этом нет ничего такого. Как будто я никогда не встречал его. Я не знаю его лично. Понимаете, что я имею в виду?» Рэпер из Пеньсильвании объяснил, почему он написал «As I Am». Он говорит в

трэке о своих первых впечатлениях от творчества Эминема: «Эм был в рэпе задолго до меня. Его песни образец, и я не мог с ними не считаться». По словам Ашера, трэк был написан еще и для того, чтобы дать слушателям понять, что он самостоятельный артист, и прекратить постоянные сравнения с Эминемом. «Когда выходили трэки, все говорили: «Эм, Ашер, Эм, Ашер«. Так что я просто хотел сказать о том, кем я являюсь на самом деле. Это все, что мне было нужно. И говоря о моем первом знакомстве с песнями Эминема, я говорил о вдохновении, о том какое они оказали влияние на меня как на исполнителя». Несколько месяцев назад Ашер предложил свои критические соображения относительно музыкальной индустрии, выраженные в форме письма своим фанатам. В письме Ашер комментирует оставление им своего старого лейбла. Рэпер также говорит о том, что хочет отныне иметь более свободные отношения с музыкой. Я решил сойти с пути, который мне предоставил UMG, т.к. я хочу передавать свою музыку фанатам напрямую, показывая им свое видение всего, свободно делиться с ними своими мыслями и идеями. Неважно, что песен не будет на радио. Я хочу предупреждать, а не протестовать. А главное, я не хочу портить отношения с семьей, друзьями, фанатами и музыкой. Сразу после выхода «письма», Ашер выпустил вторую часть сборника «The Greenhouse Effect» и совместный трэк с Blended Babies «See The World».

Режиссер James Larese рассказал о съемках выступления Эминема на YouTube Music Awards 2013 Режиссер James Larese, рассказал о съемках первого живого выступления Эминема с треком «Rap God» на церемонии YouTube Music Awards 2013. «Меня зовут Джеймс Лариз, я — один из основателей коллектива Syndrome, а также являюсь режиссёром. Сейчас я нахожусь в Нью-Йорке, так как здесь сейчас проходит YouTube Music Awards. Я здесь в качестве режиссерапостановщика выступления Эминема, который исполнит первый раз вживую песню «Rap God». (интервью бралось перед выступлением Эминема на YTMA 2013 — прим. ePRO) «Этот сингл можно услышать повсюду, например на всех радиостанциях, однако Эминем еще ни разу не исполнял его вживую. На самом деле я слышал, как он зачитывает эту песню в течение 6 минут. Невероятно

мощно. Это круто, потому что этот трек исполняется вживую впервые, в первый раз люди смогут увидеть это». «Люди думают, что он не способен на это, но он может все. Сегодня его выступление. Сначала идет репетиция, во время которой команда проверяет все до последней детали, чтобы убедиться что все сделано, как надо. Это круто. Моей работой является визуализировать песню, для этого я здесь сегодня. Так как это лайф-выступление, все может случится, поэтому нужно быть готовым ко всему, сфокусироваться настолько максимально, насколько это возможно, чтобы все контролировать. И то, что ты не можешь контролировать, приходится исправлять уже во время выступления». «Самое прикольное в этом то, что несмотря на всю напряженность ситуации, чувствуется командный дух. И это самое главное для всех, кто участвует в этом, включая Спайк Джонса. Это восхитительно. Это такое приятное волнение. У нас четыре камеры, и моя роль — поймать нужный момент. У меня нет никаких сомнений, что все пройдет успешно, как выступление Эминема, так и все шоу. Нам уже повезло, что с нами работает Спайк Джонс, и конечно же в том, что Эминем участвует в этом шоу, и ни что с этим не сравнится. И, вы знаете, это как джаз, вы знаете, что я имею ввиду, конечно же вы можете репетировать, но нужно быть готовыми к импровизации. И я просто надеюсь, мы все собрались здесь, чтобы Эминем порвал всех в этом шоу, ну вы понимаете, о чем я».

Eminem попросил 2 миллиона долларов за выступление на Super Bowl Week TMZ сообщает о том, что у Эминема и Канье Уэст была возможность выступить на Super Bowl Week, однако, Eminem попросил 2 000 000 за свои услуги. В сообщении говорится о том, что представители Национальной Футбольной Лиги переговорили с агентом детройтского рэпера о его возможном появлении на вечеринке Super Bowl, но тот, в свою очередь, потребовал 2 000 000. После переговоров с Канье, он тоже потребовал 1 000 000 долларов и дополнительный гонорар. Оба рэпера были отклонены. С Джанель Монэ же договорились о выступлении примерно за 150 000 долларов. А Bruno Mars уже утвержден на выступления в перерывах на текущей игре, которая будет транслироваться 2 февраля 2014 года. Для справки: Супер Боул (англ.

Super Bowl) — в американском футболе название финальной игры за звание чемпиона Национальной футбольной лиги (НФЛ) Соединенных Штатов Америки. Игра и сопутствующее ей празднование на протяжении многих лет Super Bowl Sunday (воскресенье Супер Боула) де-факто стали национальным праздником в США.

DJ HEAD РАССКАЗЫВАЕТ, ПОЧЕМУ ОН ПЕРЕСТАЛ РАБОТАТЬ С EMINEM Dj

Head, долго работавший вместе с Eminem, объясняет, почему они перестали сотрудничать после «The Eminem Show».

Dj Head начал работу с рэпером из Детройта задолго до того, как тот стал мега-звездой. Они были партнерами вплоть до альбома «The Eminem Show» в 2002 году. Но после его выхода сотрудничать они перестали. «Я переехал в Европу на пару лет, чтобы подзаработать», — говорит DJ в недавнем интервью vicecom. Несмотря на то, что Dj Head был неотъемлемой частью музыкальной карьеры рэпера в лице диджея и музыканта, среди прочего он сказал, что после «The Eminem Show» Eminem не пытался выйти с ним на связь. «Он просто начал снимать «8 Милю», а затем продолжил работать», — говорит Dj Head. Он также утверждает, что не принимал участия «ни тут, ни там» после работы над «The Eminem Show». До этого Dj Head играл особую роль в записи взрывных альбомов Eminem. Например, он занимался пошаговым драм-программированием для некоторых песен с «Marshall Mathers LP». Во время работы над «Criminal», по его словам, он менял оборудование. «В то время я как раз начинал использовать одну драм-машину вместо другой. Я много использовал SP1200, знающие люди поймут, о чем я. Она довольно ограниченная, но на ней очень жесткий звук. Это была просто старая аналоговая машина, простая до ужаса. Я переходил на MPC3000, но еще толком не изучил, как с ней работать. так что «Criminal» была последней песней, для которой я использовал только SP1200. Для остальных песен я уже включал в работу MPC3000. Во многом поэтому «Marshall Mathers» так жестко звучит, потому что ее записывали на аналоге. Мы записывались на пленку». Он также говорит, что его работа над «Cleaning Out My Closet» выделялась на фоне других песен, с которыми он работал для «The Eminem Show». «Я диджеил для одного концерта D-12, а перед ним я сделал часть будущего бита к песне, работал над ним в студии. Eminem написал песню процентов на 75, пока я диджеил, так что к тому времени, как я вернулся и осознал, что он успел сделать, мне надо было уже приступать к компоновке. Когда я дал ему послушать, что получилось, он понял, как будет рифмовать, сделал какие-то наработки, так что когда я вновь вернулся в студию, завершение работы над песней было лишь вопросом времени».

Dj Head о студийных фишках, которым его научил Dr. Dre Несмотря на частую работу с Eminem, Dj Head мало переcекался с Dr. Dre. Правда, им все же удалось записать трек для D-12. «Вообще Dre помог мне смиксовать «Shit On You». Он не научил меня чему-то принципиально новому, но парочка трюков у меня в голове до сих пор от него осталась. Мне было сложно понять, например, как он выудил биты из сэмпла для песни «Guilty Conscience».

Dj Head говорит, что несмотря на многолетнюю работу с Eminem до того, как тот обрел популярность, он и предположить не мог, что Eminem станет настолько популярным. «Никто из нас не мог этого предположить. Никогда. Мы просто делали свою работу, выпускали накопившееся внутри. Я и не думал, что его популярность растет до альбома «The Marshall Mathers LP». Вот тогда я осознал, что все нихуево так завертелось. Шоу TRL, все дела. Ты реально на MTV. Ты реально на Грэмми. Ты реально на American Music Awards. Детройт не медийная столица, так что Голливудскими звездами мы себя не считали. Никто из нас не думал, что все это произойдет, особенно учитывая место, из которого мы родом».

EMINEM FEAT. POLINA: «LE Б

ольшинство наших посетителей могут быть не так хорошо знакомы с EDM, как они знакомы с хип-хопом. Тем не менее, на горизонте возник очередной артист, который попробовал себя и там, и там. Русская певица Полина приняла участие в песне Эминема «Legacy» с его нового альбома «The Marshall Mathers LP 2». Песню уже сравнивали со «Stan» — в основном, в плане музыкального сопровождения, а также в определенной схожести настроения песен. Полина рассказала о том, как вообще песня увидела свет, как её могло и не быть, и с кем еще из мира хипхопа она хотела бы поработать.

Q: Ну, так как ты вышла на Эминема? Или как он вышел на тебя? Как можешь описать работу с ним? Знаешь, у меня есть несколько записей, где я пою, хотелось бы отправить ему…

Polina: Все началось, когда я подписала контракт с Ultra Music Publishing. В то время я работала в команде с одним автором, а также сотрудничала со многими музыкантами из мира танцевальной музыки. Тогда мы записали какое-то количество моих вокальных партий, а через несколько месяцев я встретилась с Нейлом Якобсоном в офисе Interscope и дала ему прослушать будущий припев «Legacy». Он сказал мне, чтобы я больше никому не показывала запись, потому

EGACY» МОГЛО И НЕ БЫТЬ что она подходит для Эминема, и он отправит её на доработку продюсеру. Продюсером оказался Emile Haynie, он уже работал и с Эминемом, и с Канье, и с другими известными людьми. В студии он добавил к вокалу бит и кое-что поменял в оригинальной записи, затем Эминем сказал, что хочет использовать это на альбоме, и больше не было никаких вестей в течение полутора лет. Для подобных проектов такие сроки ожидания – в порядке вещей. Я узнала, что песня вошла в альбом, всего лишь за три недели до официального релиза. Вернулась с гастролей из Азии, и мне позвонил Нейл Якобсон, чтобы сообщить об этом.

Q: Ого. И что же творилось у тебя в голове, когда ты узнала об этом?

Polina: Я относилась к этому очень серьезно, потому что я фанат его творчества. Я выросла в Европе и переехала в США, когда мне было 16. Для меня эта песня собирает в единое целое всё, что мне пришлось пережить. Было очень интересно, потому что на тот момент это была единственная медленная песня, в которой я участвовала. Меня порадовал тот факт, что они не тронули мой вокал. Ничего не изменили, оставили все как есть.

Q: А что ты чувствовала, когда записывала её? Что происходило в твоей жизни тогда?

Polina: В то время я работала с такими артистами как: Kaskade, Steve Aoki, Laidback Luke, Ti-

esto. И обычно я писала тексты под треки с темпом в 128 BPM (показатель темпа исполнения музыки, количество четвертных нот в минуту — прим. ePRO). С этой песней все было по-другому. Там была партия классического пианино. Перед тем как записаться, я чуть было не отменила всё, потому что у меня был сложный период в отношениях. Я зашла в студию практически вся в слезах. Я думаю, всё, через что я прошла на тот момент, отобразилось в песне. Простое пианино и мой вокал, и я очень рада, что мы сделали именно так. Я считаю, Eminem расслышал в песне нотки правды. Кажется, что ты просто оказалась в нужном месте, в нужное время. Хотя слово «нужное» сюда не очень подходит, потому что тебе пришлось многое пережить в тот период. Наверно обстоятельства сыграли свою роль, что всё вышло именно так. Да. Классно, когда есть какие-то моменты, которые невозможно забыть. А я помню, как однажды уже чуть не сорвалась и не сказала: «Всё, заканчиваем это. Я неважно себя чувствую». Я очень рада, что не поступила так. Артисты частенько вкладывают в музыку свои чувства. Мне кажется, что такая способность дана далеко не всем. Это некое волшебство, которое можно найти в музыке, и мы все стремимся к этому — неважно, что за песню мы хотим написать: эмоциональную, агрессивную или мотивационную. Я считаю, что именно эта история с отношениями и раскрыла меня.

Q: Каких рэперов ты еще слушаешь или когда-то слушала? С кем бы еще ты хотела записать совместную песню?

Polina: Ох, я многих слушаю. Вообще, когда я росла, то слушала очень много поп-музыки: Майкл Джексон, Джанет Джексон, Мадонна — больших идолов. Слушать их было важно для меня, потому что я играла на пианино и старалась вникнуть в музыку. А так я фанатка Prince. Из хип-хопа мне нравится B.o.B, Wiz Khalifa, Kid Cudi. С ними я что-нибудь бы записала.

Q: Можешь нам как-то намекнуть, какие работы ждать от тебя в будущем?

Polina: (смеется) Я работаю над несколькими проектами в данный момент, скоро вы точно услышите о них. По крайней мере, я надеюсь на это. Один парень сказал недавно, что будет освещать многие события, связанные со мной (смеется).

Q: Звучит заманчиво. Я не знаю, как плотно ты общаешься с представителями российской хипхоп сцены, но можешь сказать пару слов о том, какая она по сравнению с американской?

Polina: Я переехала в США в 16 лет, и только сейчас я поеду в Россию, чтобы выступать на танцевальных шоу. Забавно, потому что теперь я возвращаюсь как зарубежный артист. Хип-хоп сцена в России тесно связана с клубной музыкой. Сейчас ведутся переговоры по поводу моего возможного сотрудничества с самым популярным рэпером в России. Вообще, очень многое к нам перешло из американской сцены, но я знаю, что в России очень клёвая андеграунд сцена, с каждым днём появляется всё больше ДиДжеев. Классно наблюдать за этим.

Q: Буду ждать эту песню, хотя я, наверно, и не пойму ничего.

Polina: Конечно, языковой барьер (смеется). Русский язык очень богатый, но многие рэперы уже начинают использовать английский.

Q: Кто знает, может быть, в следующий раз, я буду брать интервью у восходящего русского рэпера! Спасибо за то, что уделила мне время, желаю тебе удачи во всем.

Polina: Спасибо.

ICE CUB «RAP GOD» Текст Эминема

«Rap God» с кучей имен-отсылок и похвалой рэперам – от Ракима, Pharoahe Monch до JJ Fad и NWA – произвел настоящий фурор. Вот его последнее упоминание: «А кто я? Я результат Ракима, Лакима Шабаза, Тупака, и N.W.A и Cube. Hey Doc, Ren, Yella, Easy, спасибо вам, вы достаточно, вдохновили Слима идти на подъем, напролом, чтобы однажды встретить Run DMC, и ввести их в чертов зал славы рок-н-ролла», — это и подтолкнуло XXL поболтать по телефону с Ice Cube о признании Эминема в его адрес. «Эм всегда проявлял любовь и уважение к N.W.A и к тому, что ты успешен», — говорил Cube в промежутках Бостонского тура к его с Кевином Хартом фильму «Совместная поездка». «Если бы я писал песню [такую, как Rap God], я бы упомянул таких людей, как Ice T, Chuck D, Melle Mel и еще тех многих, кто был до меня и просто плевал на всю эту правильность. Тех, кто меня вдохновил. Это показывает любовь и уважение, думаю, именно поэтому он еще долго будет на вершине».

Ice Cube также отметил, что уже «обшарил» весь «The Marshall Mathers LP 2» буквально до последней песни и похвалил «Rap God» за необычную подачу текста. «У этой песни просто невероятный текст», — сказал он. – «И

BE ОТМЕТИЛ ТРЕК ЭМИНЕМА »: «ТЕКСТЫ СЕЙЧАС ЕЩЕ ХОТЬ ЧТО-ТО ЗНАЧАТ» знаешь, слава Богу, тексты сейчас еще хоть что-то значат. Неважно насколько хип-хоп поставлен в ногу и насколько проплачен хип-хоп, его фанаты, последователи и сами рэперы в понимании людей, тексты сейчас еще хоть чтото значат… [Эминем] всегда доставляет, он дает качество. Он еще долго будет в хип-хопе, ведь он настоящий фанат этого. Не, чувак, он здесь не для того, чтобы сорвать побольше, он здесь для уважения». Тем временем последний альбом 2010-х у Cube «I Am The West» был последним полнометражным сольным проектом — Ice Cube был занят работой над «Совместной поездкой», и он также работал над «Мачо и ботан 2», продолжением сериала «Джамп стрит 21», бок о бок с Джоной Хилл и Ченнингом Татумом. Как только все уже было готово, он обратил внимание на новый фильм NWA, выпущенный под руководством Гари Ф. Грей. В восьмидесятых Ice Cube был наравне с N.W.A., так что он увидел множество изменений в мире хип-хопа. «Что изменилось для меня, так это культура «за кулисами» — говорит он. «Когда я только начинал, за кулисами были ветераны хип-хопа Red-Alert, Fab Five Freddy, Chuck Chillout — люди, проложившие дорогу в игру. Теперь все, кто находятся за кулисами — дети колледжа, которые, по сути, просто фаны-любители, говорящие, в основном, о том, что круто, а что нет. Это все больше похоже на лигу Fantasy Football».

Мировая премьера: Новый клип на сингл Eminem feat. Rihanna — «The Monster» Информация о готовящемся клипе на сингл «The Monster» начала появляться в конце ноября. 8 декабря Rihanna написала в своём твиттере, что уже посмотрела видео на сингл «The Monster». На тот момент клип уже был готов. Ранее в своём Tumblr Маршалл уже выкладывал «намёки» на скорый выход клипа. На 6-й неделе продаж сингл «The Monster» занял первую строчку в чарте Billboard Hot 100. Об этом Billboard объявили 12 декабря. Ещё одно большое достижение в копилку Эминема и Рианны. 14 декабря Eminem поделился превью на новое видео. С момента выхода дебютного альбома в 1999 году «The Eminem Show» стал одним из самых популярных в мире хип-хопа. Поклонники на протяжении 14 лет смотрели шедевральные постановки в театре Бога Рэпа. The Monster не стал исключением.

Rihanna выступает в роли психиатра. В начале видео рэпер в полубессознательном состоянии сидит в кресле перед экраном телевизора в слабоосвещенной комнате, в углу раскачивается маятник. Психиатр (Рианна), заходит в комнату и включает телевизор, сверху и сбоку которого находятся камеры, направленные на исполнителя. На экране появляется слово «Жестокость», после чего начинается показ коротких отрывков из ранних клипов Эминема. Затем появляется слово «Семья», за которым следует изображение культовой «8 Мили» и сцена из

записи, где Маршалл держит на руках маленькую Хейли. Пока Рианна, одетая во все черное, наблюдает за своим пациентом из кресла напротив, на экране появляется слово «Зависимость» со следующим за ним изображением рэпера, высыпающего на ладонь обильное количество таблеток. Эминем все еще находится в забытьи, маятник раскачивается, но уже медленнее, а доктор продолжает спокойно делать пометки. Затем картина резко меняется, и мы видим двух вооруженных людей, стоящих по бокам некоего подобия клетки, из которой доносится рычание неизвестного существа. На протяжении всего видео не используются ни слова, ни музыка из песни. Завершается ролик представлением исполнителей и традиционной фразой «Coming Soon».

15 декабря сервис Vevo сделал анонс даты нового клипа Eminem и Rihanna – «The Monster»: премьера 16 декабря.

16 декабря – день премьеры. В 19:50 по нью-йоркскому времени американский спортивный телеканал ESPN во время night football countdown показал 45-секундное превью видеокдипа. Клип, в который вошли также кадры из игры, транслировались в перерывах и во время повторов. Одновременно с Американским спортивным каналом в сервисах VEVO и YouTube состоялась премьера полной версии клипа. За 8 часов суммарно клип просмотрели 1,035,638 раз.

КОМПОЗИТОР ЭМИНЕМА ДЖО ПОП-ЗВУЧАНИЕ НА

ОН БЕЛЛИОН ОТКРЫЛ НОВОЕ А «THE SEPARATION» С

оавтор трека «The Monster» говорит о том, что хочет, чтобы его новый альбом был чем-то вроде «того, что вы никогда не слышали». В родном городе Джона Беллиона (Jon Bellion) в НьюЙорке дела обстоят хорошо. Продюсер, певец, композитор, местами даже рэпер, помог в написании сингла Эминема и Рианны, а также выпустил свой новый альбом «The Separation» 10 декабря. За последний год он заключил сделку при поддержке бывшей судьи шоу «American Idol», Кары Диогарди, подписал контракт с Visionary Music Group, и, конечно же, удостоился чести писать для нового альбома Эминема «The Marshall Mathers LP 2». Беллион осознает, насколько быстро произошли изменения в его карьере, именно эту тему он и затрагивает в своем лидсингле «Ungrateful Eyes». «Я заработал 100 тысяч долларов в этом году», — громко поет он перед тем, как признать, что он до сих пор чувствует себя обеспокоенным и несчастным. «Знаете, через что проходят люди? Люди болеют и не могут позволить себе заплатить за своих детей. Есть также люди, беспокоящиеся, где достать себе еду в следующий раз и я достаточно смел, чтобы походить на них». «Кто-то на Ютьюбе даже сказал, что я гей», — объяснил он главную идею «Ungrateful Eyes». – «Я просто все сделал очень откровенным». Большая часть «The Separation» — нечто вроде размышлений о самом себе, представленных с помощью звуковых эффектов, череды успокаивающих аккордов и искусного написания текстов. На «Eyes to the Sky» Джон признает, что музыка вытеснила его личную жизнь. «Я работал в поте лица, поэтому Кристина бросила меня», — поет он, перед тем как сделать вывод о том, что все будет хорошо, потому что «ты не понравилась моей семье».

«Jim Morrison» — ода главному вокалисту The Doors, история взросления Беллиона. Он не считался с учителями, которые приравнивали его и его любимых исполнителей, таких, как Bob Marley, Kanye West и the Notorious B.I.G., дававших ему надежду, к лузерам.

«Superman, the Gift and the Curse» — своего рода «большой фак хейтерам», так как Беллиону удалось уравновесить мелодию со строчками. «Представьте интонацию Сары Маклахлан/ Стиль Джими Хендрикса и Библейского учения», — читает он с довольно впечатляющим флоу. «Я всегда хочу подойти к записи, когда чувствую, что это постижимо», — объясняет Джон. – «Ну вот, ты знаешь, о чем песня, и это открывает ее со стороны ‘О, я никогда не слышал ничего вроде этого’, так что это не оставит тебя равнодушным».

DR. DRE: ЧЕМУ Я НАУЧИЛСЯ ЗА СВОЮ ЖИЗНЬ?

Рэпер, продюсер, один из крупнейших производителей наушников, 48, Лос-Анджелес.

Моя мама забеременела мной в 15 лет. Это был 64-ый год, по тем временам это считалась чем-то из ряда вон выходящим. Ей сказали: «Ты портишь свою жизнь к чертям собачим. У тебя и твоего ребенка не будет нормального будущего». Все пытались убедить ее сделать аборт. Но она не сделала. Поэтому у меня в детстве отложилось, что я должен добиться успеха, чтобы показать всем тем людям, что они были не правы.

Мой отец — старший среди семи братьев. Все они на улице, и этим все

сказано. Наркотики и тому подобное. Семья отца уберегла меня от такой жизни. Я был свидетелем всего этого. Я видел, как люди принимают наркотики, когда мне было всего 11 лет. Тогда самым популярным наркотиком являлся фенилциклидин. Иногда, когда люди принимали его, то у них появлялось желание сорвать с себя одежду и выбежать на улицу. Наблюдая это с раннего возраста, я осознал, какие последствия могут принести наркотики и «групповуха». Это никогда хорошо не заканчивалось, и мой отец и его братья всегда всеми силами старались, чтобы я обошел это дерьмо стороной.

В школу я ходил ради мамы. А законы улицы я познал благодаря своему отцу. И я даже не знаю, где я получил более ценный опыт.

Сколько себя помню, я всегда слушал музыку. С самого

рождения мне ее прививали. У мамы есть фотография, где я в ползунках ставлю иглу в проигрыватель (проигрыватель виниловых пластинок — прим. ePRO).

Ты можешь этому научиться. Но чтобы быть по-настоящему мастером в чем-то, это должно быть в тебе.

Я творил, проводя по 79 часов без сна. И когда все начинает

получаться, то ты ощущаешь себя, как в раю. И ты не хочешь, чтобы это прекращалось. Ты не хочешь пойти спать, боясь того, что можешь упустить что-нибудь стоящее.

Я даже не слушаю трек после того, как выпущу его. Это

запрещено делать у меня дома. Я не разрешаю своей жене и детям слушать

мою музыку, когда я рядом с ними. Для меня, когда песня выпущена, то это уже бизнес. Цифры.

Мне всегда весело смотреть, как кто-то критикует мою работу или

объясняет, о чем я думал в процессе записи песни. Почему? Да потому что никто понятия не имеет, что творилось у меня в голове.

Хорошие события вдохновляют тебя идти вперед. Но плохие вещи, которые происходят, тоже мотивируют на это.

Всегда странно, когда люди подходят ко мне, чтобы сделать

инвестирование. Я говорю им: «Мне не надо больше денег. Мне хватает». Затем я наблюдаю за их реакцией. Это весело, потому что люди смотрят на тебя, как на сумасшедшего, когда ты говоришь, что не надо больше денег. Кто такое говорит?

Мои дети впитывают практически все, что я им говорю. Иногда они понимают что-то иначе, но всегда приятно слышать: «Да, ты прав».

Мне нравится тот факт, что наш президент играет в баскетбол. Разговор начистоту. Уважение. Много смеха. Много оргазма. Это основные составляющие счастливого брака.

Дети — крайняя форма мотивации. Они наблюдают. Они

подражают. Они продолжение тебя. Поэтому ты всегда должен быть победителем.

Если песню не доработать как надо, она дерьмо. Дух соперничества между мной и Эминемом практически

отсутствует. Музыка для нас очень важна, и мы прекрасно работаем вместе. Когда я и Маршалл приходили в студию, работа начиналась сразу же. Я включал трек, мы немного болтали, я накладывал бит, и буквально через 5 секунд — клянусь Богом — он начинал петь «Hi, my name is». Так мы работали. И это все еще продолжается таким образом. Когда мы начинаем работать, у нас появляется какая-то магическая сила.

Я люблю новые технологии. Благодаря этому появляется еще

одна причина идти на студию. Новые трудности означают, что тебе нужно развиваться дальше, понимаете?

Я верю в реинкарнацию и в то, что я уже прожил несколько жизней.

Я был на этой вечеринке, и там был медиум, маленькая старушка с цветком в волосах. Я не верил в это. Я еще тот скептик. Но это была вечеринка, и я решил подсесть к ней. Она посмотрела сквозь меня, я смутился. Она рассказывала о прошлой жизни и начала говорить мне вещи, в которые я поверил. Из ее слов я узнал, что возрождался уже несколько раз. Она сообщила: «Это последний раз, когда ты возродился. Ты больше не должен возрождаться, если не хочешь». Я не воспринял это серьезно. Но что-то внутри меня засомневалось.

По материалам интервью Dr. Dre журналу Esquire. Интервью взял Кол Фуссман (Cal Fussman) 20 июля 2013, опубликовано в оригинале 13 декабря.

SLAUGHTE

ERHOUSE

ГРУППА SLAUGHTERHOUSE АНОНСИРОВАЛА КОНЦЕРТНЫЙ ТУР В 2014 ГОДУ Группа Slaughterhouse возвращается на сцену. 17 декабря Бойня анонсировала тур, который называется «Glass House Tour». Тур начнется 11 марта с первых пяти выступлений во время ежегодного фестиваля SXSW в Остине и продолжится до 26 апреля. Последний концерт группа даст в Нью-Йорке. Третий альбом группы Slaughterhouse уже готов на 90%, и, судя по команде, которая привлечена к работе над пластинкой, мы можем ожидать одну из самых лучших совместных работ в мире хип-хопа. На официальном канале группы Slaughterhouse опубликовано промо-видео тура. Список концертов тура группы Slaughterhouse в 2014 году: 11-15/3/2014 — Остин, Техас — SXSW 19/3/2014 – Провиденс, Род-Айленд – Lupo’s 20/3/2014 – Бостон, Массачусетс – Paradise 21/3/2014 – Нью-Хейвен, Коннектикут – Toads 22/3/2014 – Берлингтон, Вермонт – Higher Ground 23/3/2013 – Оттава, Канада – Ritual Nightclub 25/3/2014 – Торонто, Канада – Tattoo 27/3/2014 – Анн-Арбор, Мичиган – Blind Pig 28/3/2014 – Чикаго, Иллинойс – Reggies 29/3/2014 – Мэдисон, Висконсин – Majestic 30/3/2014 – Миннеаполис, Миннесота – Triple Rock 1/4/2014 – Денвер, Колорадо – Bluebird 2/4/2014 – Солт-Лейк Сити, Юта – The Complex 4/4/2014 – Портленд, Орегон – Peter’s Room 5/4/2014 – Ванкувер, Канада – Fortune 6/4/2014 – Сиэттл, Вашингтон – Neumos 8/4/2014 – Окленд, Новая Зеландия – Parish 10/4/2014 – Лос-Анджелес, Калифорния – El Rey Theatre 11/4/2014 – Сан Диего, Калифорния – Porter’s 12/4/2014 – Феникс, Аризона – Club Red 13/4/2014 – Альбукерке, Нью-Мексико – LaunchPad 15/4/2014 – Даллас, Техас – Tree’s 16/4/2014 – Хьюстон, Техас – Warehouse Live 18/4/2014 – Орландо, Флорида – The Social

19/4/2014 – Форт-Ладерлейл, Флорида – Revolution 22/4/2014 – Каррборо, Северная Каролина – Cats Cradle 24/4/2014 – Вашингтон, Колумбия – The Howard 25/4/2014 – Филадельфия, Пенсильвания – Troc 26/4/2014 – Нью-Йорк, Нью-Йорк – Best Buy Билеты можно купить на официальном сайте тура: www.glasshousetour.com Ранее, 13 декабря в официальном инстаграме группы была опубликована фотография с комментарием: «Planning and Prepping for the invasion. Dates of Initial assaults coming soon. #housegang» В 2012 году группа Slaughterhouse отлично выступила, представив лейбл на высшем уровне. Вспомним, как это было.

Joe Budden раскрыл название нового альбома группы Slaughterhouse 12 января Joe Budden в беседе с фанатами через свой твиттер раскрыл название третьего сольного альбома группы Slaughterhouse. Название предстоящей пластинки Slaugterhouse будет носить то же имя, что и их предстоящий тур, который начинается в марте 2014 года с пяти последовательных выступлений на SXSW. После беседы с фанатом о его сольном альбоме «No Love Love», Джо написал: «Не хочу приписывать себе никакие заслуги, но у нового альбома Slaughterhouse (Glass House) настоящий Бадденовский оттенок». Итак, название третьего сольного альбома группы Slaughterhouse — «Glass House». Дата релиза неизвестна, и к её моменту лейбл может изменить название. Как ожидается, альбом должен выйти до лета 2014 года. Ребята уже выпустили первый сингл с нового альбома группы Slaughterhouse, который спродюсировали Cardiak и Just Blaze. Трек называется «Party». Обязательно зацените. А 29 декабря нам удалось послушать превью ещё двух треков с новой пластинки Слотеров. Их включал Joe Budden во время недавнего прямого эфира. Названия пока что не подтверждены, но в одной из них

(I Am What I Am) припев исполняет Dido, а за продакшен отвечает araabMUZIK. А в другой песне (Survive In My Place) в роли продюсера выступает J.U.S.T.I.C.E. League. А вы готовы к новому альбому Slaughterhouse и к их туру в 2014 году? Наши ожидания насчёт альбома велики, ведь группа объединила силы с такими крутейшими продюсерами как: J.U.S.T.I.C.E. League, Cardiak, Just Blaze, araabMUZIK. Послушать первый сингл и превью новых треков Вы можете на сайте Eminem.pro

Royce Da 5’9 выпустит сольный альбом, а новый проект Slaughterhouse не разочарует…

Royce Da 5’9 говорит, что выпустит свой сольный альбом после выхода третьего альбома группы Slaughterhouse. В семье Shady Records действует правило «неконкуренции» между исполнителями. Ребята никогда не выпускают свои работы в одно время. И это правильно, зачем мешать друг другу? Недавно в своём твиттере, на вопрос фаната «Когда ты собираешься выпустить свой альбом?», Royce Da 5’9″ ответил: «Сразу же после Slaughterhouse». Также Royce Da 5’9″ сказал, что выход третьего альбома группы Slaughterhouse и второго на лейбле Shady Records состоится уже скоро. «Мой альбом и альбом Slaughterhouse… Вы не будете разочарованы» В недавнем интервью Joe Budden сказал, что альбом Slaughterhouse выйдет после альбома Эминема. Что ж, надеемся, он не будет таким же «долгостроем», как «Welcome to: Our House»

МНОЖЕСТВО ЖЕНЩИ СОТРУДНИЧАЛ У Слима Шейди есть работа с Рианной, но вряд ли это его первое музыкальное сотрудничество. Клип на совместную работу с Рианной «The Monster» на слуху у всех в Интернете с самого его выхода (17 декабря – прим. ред. ePRO). В видео нам показан безумный Эминем, возвращающийся к пикам и спадам в своей карьере, пока Ри Ри играет роль его психотерапевта. В клипе даже можно увидеть Эминема в смирительной рубашке.1 Да, возможно, Эминем пришел к успеху именно благодаря рэп баттлам на андерграунд-сценах, однако ему хватило смелости устроиться поудобнее среди кучи певиц и записать с ними совместки. Вот краткое описание лучших творений Слима с представительницами женского пола, включая уже излюбленного доктора Ри: 1. Pink «Won’t Back Down» претендует на место одного из самых зажигательных треков с альбома Recovery. Отчасти песню зажигает именно припев Пинк, раздающийся под качественный продакшн от DJ Khalil. Все это – выигрышное сочетание, так что мы будем рады вновь услышать трек на радио.

2. Hayley Williams Рэпер и гитарист-виртуозник из Атланты, B.О.B, смог проявить себя как рэп-звезда нового поколения в команде с «главным голосом» группы Paramore в треке «Airplanes». Треку добавляет жизни еще то, как легко Эм меняет свой голос с озлобленного на беспокойный, наполняя эмоциями яркий хук Уилльямс.

3. Dido «Stan» был признан критиками одним из мега-хитов Эминема, когда летом 2000-го года достиг своего пика. Текст написан настолько умно и в тоже время шутливо, что Эминему удается оказаться на месте своего чокнутого фаната, но напряженности треку добавляет грустное, эмоциональное пение Dido, сэмпл которого был взят из ее собственной песни «Thank You». Звуки дождя на заднем плане также добавляют треку «Stan» притягательности.

4. Sia The Marshall Mathers LP 2 стал одним из тех альбомов, которые определяют 2013 год. Бонус-версия альбома включает в себя мрачную работу «Beautiful Pain». Ту часть трека, которую исполняет Эминем, он же и спродюсировал, но вместе с Emile, а вот в ту самую мрачную трагическую часть трека свой вклад внесла австралийская певица Сиа.

ИН ЭМИНЕМА: С КЕМ СЛИМ ШЕЙДИ 5. Skylar Gray Предположительно, трек Доктора Дре «I need a doctor» является частью «легендарного» Detox, о котором все только наслышаны. Он привлек к работе Скайлар Грей с ее красивым нежным голосом, дабы выпустить впечатляющий трек. Он также уговорил Эминема зачитать кое о чем очень личном. Трогательное исполнение Скайлар на фоне жестких строчек Эма – настоящая гремучая смесь.

6. Liz Rodrigues Лиз Родригез официально заявляет о работе с труппой New Royals, но при этом регулярно выпускает совместки с Эминемом. Ее голос оживляет «Survival» с нового альбома Эма, в то время сама Лиз также является неотъемлемой частью трека «25 to life» с Recovery, в котором поет о том, как «изменилась», с тех пор, как отношения вышли на новый уровень. Трек просто затрагивает чувства.

7. Rihanna «The Monster» действительно самый настоящий хит, но у Эминема с Рианной уже имеется опыт в этом, взять хотя бы их прошлый фит «Love the way you lie» 2010-го года, ради которого они оба отложили все свои дела, чтобы вместе записать одинаково крутые куплеты. Кстати, одна из творческих побед Слима – это то, что Скайлар Грей фактически являлась соавтором песни, перед тем, как вмешалась Ри Ри и начала претендовать на то, чтобы заполучить себе припев.

8. Dina Rae В треке «Superman» Слим Шейди представляется нам мерзким типом, бросившим свою девушку и отпускающим разного рода пошлости, дабы она заткнулась и ушла. Ходили слухи, что Эм написал трек о связях с Марайей Кэри, и именно поэтому припев должна исполнить Dina Rae. Вскоре после релиза песни в 2003 году, Dina вышла на сцену вместе со Слимом, чтобы исполнить эту провокационную песню.

9. Hailie Jade Дочь Эминема, Хейли Джейд, всегда была вдохновением для многих его треков, в том числе одним из ранних, где Эм берет ее с собой в машину и едет избавляться от трупа бывшей жены. Эту связь также можно заметить в «My Dad’s Gone Crazy» — песне, объясняющей их отношения, как отца дочерью. Малышка-Хейли в свою очередь же просто дурачилась на протяжении всего трека, что тоже было кстати.

EMINEM БЫВШ В интервью для

воскресного выпуска The Sun мать Ким заявила: «Он строит ей новый дом на 22 миле». Она также добавила пару слов о своей дочери Ким: «Она не принимает наркотики все эти годы; она занимается семьей. И у нее это прекрасно получается». В настоящее время новый дом для Ким строится на Майл Роуд в Макомбе, штата Мичиган, сельская местность Детройта, окруженная полями и фермами. Он располагается буквально в пяти минутах от дома, где она живет на данный момент со своей матерью. Несмотря на то, что дом еще не построен до конца, он уже выглядит как огромный роскошный особняк. Бабушка Уитни Мария Хартер также считает, что Эминем и Ким снова будут вместе. «Я считаю, что они познакомились, когда были слишком юны, они жили вместе долгое время, и я не думаю, что она когда-либо встречалась с кем-то так долго, как с ним, несмотря на все их расставания и воссоединения». На вопрос о том, является ли союз Ким и Эминема ошибкой, Мария ответила: «Да, я думаю, во многом. Я имею в виду, как можно жениться на ком-то и развестись через четыре месяца? Я считаю, они оба знали, что это было ошибкой, но я не уверена в этом. Я думаю, что они, вероятно, будут вместе: все возможно, когда ты влюблен в человека в течение 25 лет».

СТРОИТ НОВЫЙ ДОМ ДЛЯ ШЕЙ ЖЕНЫ НА 22 МИЛЕ Нил Алперт, бывший жених матери Эминема, Дебби Мэтерс, рассказал о страстных отношениях Эминема и Ким: «По моему мнению, у них такой тип отношений, когда два человека возвращаются друг к другу снова и снова. Я считаю, что наша первая любовь навсегда остается у нас сердцах. Я уверен, что между ними все еще есть чувства, которые нельзя просто так отключить». Вдобавок к возможному воссоединению с Ким кажется, что Eminem готов публично простить свою мать, про которую он жестоко спел в песне «Cleaning Out My Closet». В песне «Headlights» из его нового альбома, Eminem изменил стиль рэпа: «Ты до сих пор остаешься красивой для меня, потому что ты моя мама. Я люблю тебя, Дэбби Мэтерс». Нил рассказал о матери Эминема: «Она сказала, что ее отношения с ним улучшаются. Я надеюсь, что это правда, потому что ее душа мучилась в течение долгого времени. На основе информации, которая мне известна, я могу сказать, что кажется, она хочет помириться с ним. За ней все время наблюдала пресса, потому что она всегда надеялась, что Маршалл вернется к ней». Также он добавил: «Эминем определенно успешен сейчас. Я надеюсь, все, что он говорит о прощении Дэбби, искренне». Защищая Дэбби, Нил заявил, что в прошлом ее представили в ложном свете. Он объяснил: «Дэбби всегда делала все возможное, чтобы вырастить его. Однажды она работала в компании, которая занималась прокатом лимузинов и распространяла его диски среди клиентов. Она мать, которая пыталась помочь своему сыну».

Обзор российского издания альбома Эминема «The Marshall Mathers LP 2» «The Marshall Mathers LP 2 — ожидаемый альбом всемирно известного скандального рэпера», — гласит реклама российского издания новой пластинки Эминема.

«The Marshall Mathers LP 2 продолжает историю самого успешного и знакового The Marshall Mathers LP».

«The Marshall Mathers LP 2 записан в сотрудничестве с Риком Рубиным, Dr. Dre, Рианной и многими другими исполнителями». Недавно мы, совместно с Universal, проводили конкурс на лучшую рецензию альбома MMLP2. Проведению конкурса помогла Анна Кочерова, PR-менеджер компании Universal, за что ей отдельное спасибо. Трое победителей определены и уже получили свои призы — новенький диск с восьмым студийным альбомом Эминема. В нашу редакцию попала копия российского издания альбома Эминема «The Marshall Mathers LP 2» и мы были приятно удивлены и решили подготовить этот обзор. В России новый альбом Эминема «The Marshall Mathers LP 2» (4605026714007) издаёт ООО «Юнивёрсал Мьюзик» (AD653449). В нашей стране издаётся только стандартное издание, без бонусного диска. В отличии от зарубежного Deluxe-издания, упакованного в 6-сторонний дигипак, российский MMLP2 продаётся в обычном сидибоксе (собственно, как и зарубежное стандартное издание). Сидибокс с диском упакован в плёнку. Под плёнкой находится «коронный» рекламный вкладыш российских дисков. Особых отличий в оформлении нет, за исключением некоторых надписей на русском языке. Главной особенностью этого издания стало наличие полного 16-тистраничного буклета. Это редкость для российских дисков, которые обычно снабжают 2-хстраничным вкладышем с обложкой диска. Эта «фишка» упомянута на рекламном буклете под плёнкой. Качество изготовления, качество полиграфии — всё на высоком уровне. Всем любителям качественных Audio-CD рекомендуем к приобретению!

JON CONNOR — ЕЩЁ ОДИН ТАЛАНТ, НАЙДЕННЫЙ DR. DRE Когда речь идёт о поиске новых талантов, то на ум сразу же

приходит Dr.Dre с его достойным послужным списком: Snoop Dogg, Eminem, 50 Cent, the Game и Kendrick Lamar — все они это плоды трудов Dre, и недавно Добрый Доктор взял под своё крыло ещё одного MC, имя которого – Jon Connor.

15 октября 2013 года, рэпер из города Флинта, штата Мичиган, объявил о своём присоединении к семье Aftermath на BET Hip Hop Awards, в завершающих строчках его freeverse он и поделился с миром своей радостью.

За последние годы «Сайферы» на церемониях BET стали

хорошей стартовой площадкой для многих начинающих MC, и Connor’у невозможно было бы найти лучшего места для подобного рода заявления. «Я думал о том, как же мне рассказать об этом? Как запечатлеть этот момент на всю жизнь? Я впервые участвовал в «сайфере» и захотел объявить новость именно там. Я пошёл к Dre, поделился с ним своей задумкой и он сказал, что это крутая идея». В компании с хип-хоп легендой Jon Connor впервые был замечен прошлым летом, после того как сделал себе имя в андеграунд сцене благодаря микстейпам «The Blue Album» и «The People’s Rapper», на которых он зачитал под минуса Jay Z и Eminem. Сам Connor пока лишь довольно кратко рассказывает о всём произошедшем: «Ему понравилась моя музыка, он относился к ней с уважением. Сначала мы просто зависли в студии, чтобы посмотреть как у нас вместе пойдут дела и сумеем ли мы оказаться на одной волне, да и вообще узнать, как у нас сложится общение между собой. Можно быть величайшим артистом в мире, но мало кто захочет работать с тобой, если ты мудак. Неважно насколько ты хорош». Потребовалось какое-то количество времени, но после месяцев тестового сотрудничества и мозгового штурма, работа пошла как по накатанной и Connor официально пополняет ряды Aftermath. «Мы нащупали ту самую нить, которая связывает нас, к тому же, работалось нам обоим комфортно и ненапряжно», — делится своими впечатлениями артист с MTV News. Напоследок, Connor отметил, что они оба с Dre хотят развивать музыку и хип-хоп культуру: «Нас с Dre объединяет одна вещь. Я не тот человек, который озабочен деньгами. Я озабочен творческим процессом, меня волнуют послания, которые я оставляю в своих песнях, я думаю о том, что я могу сделать, чтобы помочь людям или как могу на них повлиять. И Dre тоже отдаёт себя всего культуре. Он не из того разряда людей, которые заключают сделку с артистами, потому что она им принесёт много денег. Его не заботит финансовая сторона вопроса, и мы все знаем это».

Как создавался трек «Bad Guy»

Трек «Bad Guy» с нового альбома Эминема

«The Marshall Mathers LP 2» создан дуэтом The Dividends и продюсер Streetrunner. Над первой частью трека «Bad Guy» работали продюсер Symbolyc One и австралийский битмейкер M-Phazes, над второй – продюсер Streetrunner, припев исполняет Sarah Jaffe. В недавнем интервью S1, М-Рhazes и Sarah Jaffe рассказали, как они создавали «Bad Guy». Дивидендс (The Dividends) — американский музыкальный дуэт, который состоит из призёра Грэмми, продюсера S1 (Симболик Ван / Symbolyc One), а также исполнительницы и автора песен Сары Джейф (Sarah Jaffe). S1 работал с Джей-Зи (Jay-Z), Бейонс (Beyonce), Ерикой Баду (Erykah Badu), Талибом Вели (Talib Kweli), Гейм (Game) и Канье Уэстом (Kanye West). Джейф получила положительные отзывы в изданиях Далас Обзервер, США Тудей и Ролинг Стоун Мегезин. Она участвовала в турах с топ артистами, в числе которых Нора Джоунс, а недавно вживую исполнила на шоу «Джимми Киммел Лайв» (Jimmy Kimmel Live). А недавно им удалось поработать над восьмым альбомом Эминема. Эти двое впервые встретились, когда Джейф сотрудничала с Канабиноидс (The Cannabinoids — группа музыкальных продюсеров, которые сотрудничают с S1 и Эрикой Баду (Erykah Badu)). Они работали вместе над ремиксом хита Джейф «Glorified High» («Глорифайд Хай»). После этой первой встречи S1 и Сара связались для дальнейшего музыкального сотрудничества, и так родилась группа Дивидендс. Английское слово «дивидендс» — дивиденды, означает «распределение, распространение прибыли», говорит S1. «Мы будто распространяем что-то ценное через свою музыку». Первые три песни супер группы были выбраны лидирующим артистом и должны выйти в этом году. Такой мгновенный успех

привел этих двоих к дальнейшей совместной работе над музыкой. По словам S1, «нам кажется, что мы создали новое звучание и вместе у нас выходит что-то особенное». Первая совместная работа группы будет называться «Far From Away» («Фа Фром Эвей»), и должна выйти очень скоро.

Symbolyc One: Я давно знаю Сару Джеффи (Sarah Jaffe). Что самое сумасшедшее — так это то, что наши первые три записи были выбраны одними из крупных и влиятельных артистов. И вот она, одна из наших работ, — «Bad Guy». Так как же запись попала в рук Эминему?

Symbolyc One: Большую роль здесь сыграл Рики Эннис, который провел переговоры и смог обо всем договориться. Он показал ему [Эминему] пару битов, над которыми работал. Я показал фоновую музыку, которую сам же и сочинил вместе с невероятным продюсером из Австралии М-Рhazes. Эминему очень понравилось, он буквально наслаждался«. Остальная часть трека была спродюсирована главным продюсером Streetrunner. Изначально автором самой идеи трека был М-Рhazes. «Йо, это М-Рhazes, сейчас мы на студии и первое, что я сделал, — набросал звучание, мелодию трека, сделал запись на синтезаторе, потом наложил на подготовленный заранее исходник, добавил шум на заднем плане, а потом сделал луп (Луп (loop) — это музыкальный кусочек, который можно циклически воспроизводить, то есть он должен проигрываться несколько раз подряд – чтобы стык между лупами не определялся на слух. Фактически, из этого и состоят все рэпнструменталы. — прим. ePRO) в программе», — говорит M-Phazes.

Symbolyc One: Самым главным для нас было — понять и уловить идею, всю суть, чтобы воплотить ее в музыке и, конечно же, я сразу начал с бита. Как видите, в перерывах здесь проскакивают различные ударные и

и даже звуки клавишных. И вот, в тех местах я немного замедляю музыку, делаю небольшие интервалы, а затем в программе добавляю туда слой с ударными, чтобы интервалы не были заметны и у нас получился один единый трек. Но в Вегасе (Вегас (Vegas Pro Audio Tools) — программа для редактирования аудио файлов, голоса. Ей пользуются после записи трека. — прим ePRO) мы также используем эти вот «интервалы» для того, чтобы наложить речитатив. «Помнится, меня все спрашивали, как я смог понять, что все готово. И я отвечал: „Как только увидел, что бит действительно качает, вот тогда я сразу же решил отправить все Эминему“. Да, кстати, еще одна маленькая очень важна деталь: на последнем слое мы добавили запись кричащего голоса, подчеркивающего агрессию. А по ходу развития трека, перехода из первой части во вторую, мы добавили звуки органа», — поясняет сам Jeff Adair.

Sarah Jaffe: «Это самый необычный трек, который я когда-либо слышала. Большую часть работы над ним — написанием своего текста – я провела в машине. Не знаю, как так, просто я не могла ничего написать дома, было очень шумно, и мне это мешало. Тогда я схватила мой ноутбук и выбежала где-то в полночь из дома, сидела в машине, в которой, кстати, даже не было кондиционера, и писала. Я так прониклась песней, что написала все за пару минут. Это так здорово. Все получилось замечательно. После я отправила текст. И его так быстро утвердили. Ему [Эминему] очень понравилось, мне аж не верилось. Тогда я решила поехать к друзьям в Даллас, чтобы записать этот и еще несколько треков, да и просто поработать. Никогда не забуду то чувство». Итак, встречайте! Совсем скоро релиз альбома [видео записывалось до выхода альбома MMLP2 — прим. ePRO], на котором вы сможете найти этот трек, спродюсированный Mphazes и Streetrunner и доведенный

мной до завершения. В первой части вам предстоит вернуться в старые добрые времена Маршалла, а во второй столкнетесь с его объектом отвращения. Приятного прослушивания!

EMINEM ПРЕДЛАГАЕТ ЗАГЛЯНУТЬ ЗА КУ

Спикеры Палаты

Кадр не попал в финальную фотосессию. Мегатрон и Эминем заряжаются, говоря о своей любви к Детройту.

УЛИСЫ ФОТОСЕССИИ ЖУРНАЛА ESPN

Детройт – город рока.

У Маршалла куча связей, как и у Келвина Джонсона, с тех пор как крайнего принимающего задрафтовали Львы в 2007ом. Лучшей поддержки, чем Джонсон, Эминему найти сложно. Если рифмы мегатрона так же удачны, как его игра в качестве принимающего, можно утверждать, что эта парочка сделана в раю Автограда.

На проверку Маршалл и Мегатрон просматривают все фотографии, чтобы убедиться, что им все нравится.

Время простоя Вид сверху на Театр Св. Эндрю. в Детройте, где фотографировались Эминем и Джонсон. На цокольном этаже находится Шелтер — первое заведение, где Эминем выступал на публике.

Черновые наброски Фотограф Маттиас Клеймер со своими ассистентами делает кое-какие наброски перед фотосессией.

ПРОДЮСЕР SCOOP DEVILLE РАССКАЗАЛ О СОВМЕСТКЕ EMINEM & BUSTA RHYMES ННедавно Busta Rhymes объявил, что у него есть новая песня с Эминемом, и это

привлекло внимание публики. Продюсер этой совместки, Scoop DeVille, рассказал о треке немного подробностей в интервью с VladTV. «Запись только готовится. Я бы сказал, она перевернет улицы Нью-Йорка и хипхоп в многих отношениях», — сказал Scoop DeVille, когда его спросили о записи. «При записи мы были вместе в течение каждой минуты. Просто день и ночь. Мы попытались сделать эту запись такой, чтобы Busta вернулся на свой путь» Сейчас большинство совместок между исполнителями делаются удалённо. Но Eminem и Busta Rhymes работали вместе в одной студии. Scoop DeVille так же раскрыл ещё один очень интересный момент: последняя песня с хип-хоп звездой якобы содержит в себе два куплета минимум по 60 bars каждый. «Вы получите не только песню, вы получите видео, а также старого Buss, старого Em’a и 6 минут просто фристайла в 64 bars от Em’а, 60 bars Эминема просто

перевернут трек, это просто умопомрачительно», — пояснил Scoop. – «64 bar, припев, 60 bar, припев, вот так». В сентябре Busta Rhymes рассказывал о треке: «У меня есть 6 минут записи с Эминемом, которые мы пытаемся свести с другой записью, такого вы не когда не слышали за всю карьеру звукозаписи», — сказал Busta Rhymes журналу XXL. – «Так что это золотой момент для нас на этом проекте».

Busta Rhymes ранее уже записывался с Эминемом на «Hurt You», но не делал этого на альбоме 2006, «The Big Bang», фанаты очень взволнованы и ждут их совместку.

Ждёте совместку Эминема и Tech N9ne?

Песня Tech N9ne и

Эминема является одной из самых желанных совместок среди фанатов. Два рэпера ещё давно встречались на треке «The Anthem», и с тех пор интернет пару раз облетала новость о том, что у Tech N9ne и бит для Эминема готов, и концепция песни готова, и вообще Эминем частенько фигурировал в разного рода top’ах Tech N9ne. А песни всё нет, и нет. Недавно с рядом пабликов vkontakte, в том числе и с нашим, связался представитель лейбла Strange Music, Jeffrey Nelson, и попросил удалить клип на песню «Fragile», потому что слитая версия, как оказалось, ещё недоработанная. Естественно, мы не удержали своё любопытство и таки спросили о возможной совместной работе двух выдающихся MC. Нет. Не надо вставать и хлопать в ладоши от радости. Если верить словам представителя, то рэперы так ни разу и не встречались в студии со времён «The Anthem». Однако все в лагере Tech N9ne не теряют надежды по поводу возможного сотрудничества. Остаётся лишь набраться терпения и ждать.

BACK ISSUES ВНОВЬ ЗАЯВИВ О СВОИХ ПРАВАХ НА МЕСТО НА ВЕРШИНЕ, ЭМИНЕМ ОСТАВЛЯЕТ СВОЙ СЛЕД НА СТРАНИЦАХ ЗОЛОТОЙ ЭРЫ РЭПА. «Ой, у меня, кстати, есть первая записанная для нового альбома песня. Хочешь ее послушать?» Когда бы Eminem совершенно беспричинно ни задал вам такой вопрос, здравый смысл подскажет вам восторженный ответ: «Да!». Тем не менее, если такой вопрос он задает после того, как только что дал вам послушать дэмо-версии «Forgot About Dre» и «What’s the Difference?», лучше было бы не тормозить ни секунды и быстро сказать что-то вроде «ебаный в рот, да, пожалуйста, прямо сейчас, спасибо, спасибо». Примерно так я и сказал. Это было в сентябре 1998-ого. Я, Джонатан Шектер, Стретч Армстронг, Royce da 5’9«, Пол Розенберг и Маршал Мэтерс III собрались в GAME Recordings’, в офисе TriBeCa и слушали новые пластинки. Новый альбом Eminem «The Slim Shady LP» готовился к выпуску в начале следующего года, а в Нью-Йорк он приехал, чтобы уладить дела с Interscope. Я принес пластинку Jay-Z «Vol.2... Hard Knock Life», которую я получил благодаря своей должности редактора в журнале BLAZE, а у Эминема были наброски того, что вышло уже в 2001-ом. Мы послушали уже кучу хорошей музыки.

Нежные переливы колокольного звона сменяются партией на фортепиано, а детский лепет Эминема вырастает в угрозу применения насилия. «Sit down, bitch, you move again I’ll BEAT THESHIT OUT OF YOU!» В комнате стало трудно дышать. Он дал послушать «Kim» именно нам. В то время как его прекрасная злоба разрывала колонки, никто не мог даже посмотреть друг другу в глаза. Никто вообще ничего не делал. Все просто слушали. Мы ничего подобного никогда ранее не слышали. Блин, да такого трека раньше вообще никто и не записывал. После того, как Eminem произвел на нас впечатление своими хитроумными рифмами и мультяшным креативом на своем первом альбоме, он открыл нам это. Он встал выше устоев, стыда, морали и всех остальных социально приемлемых вещей. Психически неуравновешенный и неудержимый, он создал один из самых жестоких, честных, отталкивающих и отравляющих одновременно музыкальных фрагментов за всю историю. Песня закончилась, и мы все сидели в тишине. Никто не говорил. Я уже тогда знал, что Em — большой талант, но в тот самый момент, когда я чувствовал себя взволнованным и шокированным, меня впервые посетила мысль, что, вероятно, это один из самых великих исполнителей нашего времени. Конечно, я еще тогда полностью отдавал себе отчет в том, какое бремя предполагает подобное нарекание. «Ну и что же вы думаете?»

Пятнадцать лет спустя я еду по тихим улицам с Восьмой мили, а Eminem делится со мной некоторыми песнями, которые вот-вот выйдут на The Marshall Mathers LP 2.. За годы интервью Eminem наладил внутренний контакт с фанатами в том числе за счет песен наподобие «Kim». Он стал один из самых известных людей в мире, получив все блага и лишения, которые прилагаются к такой известности. Ныне 41-летний отец троих детей, который уже 4 года в завязке, остается одним из самых одаренных рэперов на планете. Однако его искусство стало более сдержанным. Большую часть последнего десятилетия Eminem пытается спрятать джина обратно в бутылку. Его джин — это его личная жизнь, давшая амбициозному рэперу успех, богатство и славу. Сейчас мы очень мало знаем о его личной жизни. Мы вообще редко его видим, разве что на промо-акциях к его альбомам. Этого он и добивался. Последние 2 альбома «Relapse» и «Recovery» стали результатом его опыта в качестве наркозависимого, а потом лечащегося наркомана.

Последние 2 альбома «Relapse» и «Recovery» стали результатом его опыта в качестве наркозависимого, а потом лечащегося наркомана. Узкая специализация позволила ему углубиться в тему, не распыляться особо. И кое-что оставить при себе. Но песни, которые он играл для меня сегодня, например, «Legacy», от которой у меня начало покалывать в спине, или Rap God, которая попросту взорвала мой мозг, — это совершенно другие треки, пусть и очень личные, но ничего нового о личной жизни не рассказывающие. Через неделю я общался с Eminem в видеочате. Мне показалось, что он готов отпустить поводья со всякими ограничениями непосредственно перед выпуском. Он по-прежнему латает альбом за считанные часы до его выхода. «Я даже не помню, когда последний раз давал интервью. Когда я в процессе записи альбома, я не могу думать о том, что я хочу сказать. Но мне надо возвращаться на эти рельсы, и знаешь что? Ты по ходу первый». Во время разговора, который прерывался полицейскими сиренами Бруклина и глюками FaceTime, мы обсудили, заслуживали ли детали личной жизни появления на MMPL2, как будет смотреться новый альбом на этом фоне. Все это при том, что Eminem не любит выдавать сюрпризы, а он большой мастер сюрпризов. Мы также обсудили, почему не стоит соваться в идеальную футбольную стратегию отдельно взятого человека.

Что значит для тебя пластинка «The Marshall Mathers LP»?

Eminem: Да ни хера не значит (длинная пауза, смеется). Не, я имею в виду, что я не знаю. Наверное, просто значит те чувства, которые я переживал в тот временной отрезок.

Когда ты решил, что будешь делать сиквел? Когда я начал записывать альбом, многие люди, которые слышали заготовки, говорили, что они напоминают им о том времени. Я, собственно, к этому изначально и стремился, но было показательно, что другие люди это заметили. Есть ссылки на некоторые темы из «The Marshall Mathers LP», но очевидно, что сейчас я переживаю иной этап в моей жизни. Поэтому я не стал бы называть это сиквелом. Сиквел был бы просто продолжением всех тем первой пластинки.

Ссылки на какие темы есть на пластинке? Хм... (длинная пауза) ну всякие темы. Я пытаюсь найти ответ, но не могу. И вообще я тормоз, так что... На первой пластинке были очень личные вещи, которыми я делился, а на этом альбоме есть главы, которые я хотел бы закрыть. Это не «Recovery», на котором я переживал какие-то свои драмы. Я не преодолеваю передоз. Это скорее возвращение к основам хип-хопа, к корням.

На «Recovery» много личного, но все же в основном это альбом о зависимости. «The Marshall Mathers LP» все же альбом о чемто личном. Тебе теперь комфортнее возвращаться к подобным темам после того, как ты разобрался со своими демонами? Да, я не знаю. На протяжении своей карьеры я много чего из личной жизни выкладывал на альбомах. Очень личные вещи выкладывал и мне было по хуй на это. Иногда я думаю о том времени и спрашиваю себя, а правильно ли я делал? Какую часть себя я хочу выставлять напоказ? С одной стороны тебе хочется, чтобы фанаты чувствовали, что они тебя знают, чтобы ощущать связать с тобой. А потом ты осознаешь, что себе-то ничего не остается. «Я не хочу выдавать, насколько личной получилась эта пластинка».

Но к тому времени, как люди это прочитают, альбом уже выйдет. Да, я знаю, но я не хочу тебе говорить, пока ты его не услышишь. Не хочу никаких спойлеров. Я реально хочу, чтобы присутствовал эффект неожиданности. Не знаю, в курсе ли ты на этот счет (смеется).

(смеется) Да, я это усвоил за 15 лет. Я готовился к интервью и слушал «The Marshall Mathers LP» впервые за долгое время... За долгое время? Это хуево. (смеется)

Я знаю, проcти, чувак. Я вот послушал «Kim», а ты сам как давно ее слушал? Не думаю, что я слушал что-то из этого альбома недавно.

Это невероятно личный альбом. В то же самое время странный и темный. Тебе некомфортно слушать эти треки? Я довольно долго сам не слушал эти песни. Но они все хранятся в моей голове, и я помню музыку и главные темы каждого альбома. Когда исполняю на сцене песню «Kill You», освежаю помять. Я уже говорил, что это совершенно другая точка в моей жизни, другая точка в рэпе, точка. Я буду продолжать говорить «точка». Я всегда так говорю о своей музыке, да и вообще о музыке в целом. Музыка это как временная капсула. Каждый альбом отображает, через что я прохожу, что происходит в данный момент в моей жизни. Я не хочу выдавать, насколько личным получился этот альбом и я не знаю, идет ли он той же дорожкой, что и первый альбом.

Называя альбом MMLP2, ты создал завышенные ожидания у фанатов. Это вообще оказывало на тебя какое-то давление? Я даже не знаю, как ответить на этот вопрос. Я не хочу этим сказать, что тот альбом был охеренным. Но у меня была мысль, что альбом с таким названием должен соответствовать определенному стандарту.

Ну, вообще люди считают этот альбом охеренным. (смеется) Ты продал несколько копий и поменял поп-музыку. Думаю, никто не скажет, что это было сделано напрасно. Я даже не знаю, как сказать. Мне просто некомфортно об этом говорить (смеется).

Одной из больших тем на The MMLP была «Я наблюдаю за вами, наблюдающими за мной». Эта же тема поднимается на «Rap God» и некоторых других песнях, которые ты мне давал послушать. Ты признал, что теперь меньше людей наблюдают за тобой, чем в 2000-ом. Как эволюционировали твои ощущения, как человека, который скорее напоминает рыбу в аквариуме? Все еще есть такой ощущение. По-прежнему есть этот эффект рыбы в аквариуме, он никуда не делся. Это и дар, и проклятье, тот факт, что я могу находиться в студии, сколько мне заблагорассудится и создавать любое количество музыки, но порой мне начинает казаться (сирены на заднем фоне). Что это было?

Да просто сирена за окном. Понимаешь, я тут гангстерскими штуками занимаюсь. Ко мне копы едут. (смеется) Ну типа, эй, давайте мне провести интервью, перед тем как схватить меня! Бля, о чем я говорил?

Ты говорил, что все еще ощущаешь себя рыбой в аквариуме. И по этой причине я решил перестать болтать о личной жизни. Ну, помимо того, что я выкладываю в песнях. Я принимаю меры, чтобы защищать частную жизнь моей семьи. Я даже комментировать ее не стал бы, если честно. Не в обиду тебе.

Да не, я все понимаю. На одной из песен ты вновь произносишь строку о школе Columbine (песня «Rap God» — прим. авт.) и говоришь, что теперь сможешь легко отделаться. О! ты уловил это.

Да, я слушал. Как же сказать-то? Очевидно, что раньше было много шума, и люди цеплялись за каждое мое слово. Сейчас все уже не совсем так, вот мне и стало интересно, сойдет ли мне с рук еще больше дерьма, в свете того, что я теперь не в центре внимания? Такая ситуация сложилась в том числе благодаря тому, что люди ко мне привыкли. Теперь, когда я болтаю, я не думаю, что люди обращают столько же внимания... Они просто свыклись со мной.

Когда к работе подключился Рик Рубин? Примерно на трети пути. Я всегда восхищался Риком и тем, что он сделал. Его

прыгать с одного музыкального жанра на другой, будучи мастером в каждом из них, меня реально зацепила уже давно. Пол сказал, что Рик заинтересован в работе со мной, а когда Йода хочет, чтобы ты увиделся с ним, ты берешь и едешь к нему на встречу. Так что мы с Полом поехали в Лос-Анджелес разузнать, что да как. Я его огромный фанат с незапамятных времен. А тут мне довелось увидеть всю его работу с юных лет, когда он был продюсером LL. Я впервые встречался с Риком и немного волновался. Точно. Мне было дико приятно, что он вообще хотел работать со мной. У него был такой легкий и непринужденный настрой, благодаря которому мы смогли открыться и начать творить. Мы с ним поболтали, пошли в студию и начали мутить там всякую хуйню.

Мы все видели его разутым на диване. Расскажи, каково работать

с ним в качестве продюсера? Он был тебе скорее наставником? Или просто работал над битами и вытаскивал нужные эмоции? Все из вышеназванного. Все 3 вещи. Наставлял, экспериментировал. Работал с драм-машиной. Спрашивал, нравится ли мне это или то.

Самая значимая вещь, которую он сказал тебе как наставник? Он всегда говорил: «Пробуй все». Неважно, насколько нелепо это звучит или звучало поначалу, основная идея была в том, что нет ничего, чего мы не должны пробовать. Если не сработает, мы и так это поймем. У нас словно было одно ухо на двоих для многих песен. Если мы что-то пробовали на треке, оба одновременно

понимали, катит ли оно. Никаких споров не было. У него такой подход типа «а пусть оно пойдет органично». Так что в 9 из 10 случаев, когда я чувствовал, что то, что он вставляет в трек, не прет, мы это убирали. «Очевидно, что это не прет. Есть причина, к тебе приходит это ощущение». Это еще одна вещь, которая делает его офигенным. Пока он работает над битом, я сижу, черкаю что-то ручкой в блокнот и могу внезапно сказать, что мне что-то не нравится. А он скажет: «Понял, продолжаем». Этот альбом особенный, ведь я сам выступал продюсером впервые за долгое время. Лично я ничего не продюсировал на «Relapse» и очень немного на «Recovery». Мне было приятно вновь заняться этим. Эй, а давай-ка намутим биты от Луиса Ресто и посмотрим, что получится. Было здорово снова побывать в роли продюсера.

Ты— Чего? Прошу прощения, что перебил.

Да не, продолжай, чувак. Нет, ты продолжай.

Я имел в виду, что это все делается для меня. Так было всегда, не так ли? Разве нет?

Прости, но это мой звездный час.

Пиаришься в журналах вроде BLAZE, а эго раздувается. Что за херня, чувак? Кстати, полоска на твоей башке тоже больше стала.

Это правда. Действительно стала. Ты слышал куплет Кендрика «Control»? Да.

Какая была твоя первая реакция? Трудно сказать, ведь он был очень хорош на том куплете, но хуйня в том, что все только и говорят, что он сделал, прежде чем у тебя у самого появится шанс послушать трек. Изначально я отреагировал: «Ебаный в рот». А потом: «Вау, это было пиздец как умно». Он так по-умному все сделал. Даже нет повода взбеситься, ведь он сказал то, о чем думает каждый MC ну или должен думать. Понимаешь, о чем я? «Я хочу всех вынести, я хочу порвать всех на хуй».

Она тебе напомнила чем-то «Till’ I Collapse»? В каком смысле?

«Here’s the order of my list that it’s in....» (строки из «Till’ I Collapse» — прим. авт.) Ты сделал то же самое с исключением, скорее, чем с включением. Ты назвал лучших из лучших и поставил себя в один ряд с ними. Я думаю, Кендрик — уверен, что он бы так же сказал — он определенно занял свое место в той эпохе, во время которой на сцене появлялись рэперы вроде меня и Ройса, а также Canibus. Я уверен, что мы трое имели славу людей, которые делали что-то подобное. Так что я думаю, что он не просто занял свое место, но еще и привнес чтото новое. Никто подобного не делает, поэтому я считаю, что это продуманный ход с его стороны. скажет то, что скажет, наплевав на последствия.

«Это мое мнение, и я выражу его так умно, что все эти чуваки даже взбеситься не смогут. Потому что если тебя это бесит, ты, скорее всего, будешь выглядеть полоумным».

Самое время вернуться к нашим баранам и поговорить о самых-самых. Ты готов? Говорить о баранах? Нет у меня никаких баранов, чувак.

«Во все тяжкие» или «Прослушка» — который из них самый-самый? Блин, я объективно ответить не смогу, ведь я «Во все тяжкие» до конца не досмотрел, но я могу сказать, что это неважно. «Во все тяжкие» — хорош. Я смотрел 5 или 6 серий, но потом дела навалились, не смог досмотреть. «Прослушка» — вообще самое лучшее из всего, что когда-либо показывали по телевизору. Самое охуенное шоу. Другого подобного не будет. И даже близко такого хорошего ничего не будет. Это надо признать. Я из-за «Прослушки» перестал телевизор смотреть. «Прослушка» загубила весь телепросмотр, потому что я ничего другого смотреть не хочу. Я тебе говорил, что мне нравится «Прослушка»?

Ага, я поэтому и спросил. Мы когда шли через студию, мне показалось, что у тебя в кабинке для записи была доска для фентези команды. У тебя есть своя команда?

Да, некоторое время была.

Как дела у команды в этом сезоне? Не очень (смеется). Большинство игроков травмированы.

Кто играет в фентези лиге Eminem’а? Только друзья, чувак. Братаны.

У команды название-то есть? Есть у нее название, но я бы хотел оставить его в секрете. У меня и так мало секретов. Хватит нос совать не в свои дела, друг!

Да-да-да, вот он я, сижу и докапываюсь до тебя вопросами о фентези команде. (смеется). Скажи, где, ты считаешь, твое место на карте хип-хопа сейчас? Я не знаю. Мне, правда, трудно сказать. Тут фишка в том, где видят меня люди, где, по их мнению, мое место. Надеюсь, что после всего сказанного и сделанного люди просто будут видеть меня в качестве MC. Мне больше не о чем просить. Я знаю, что песни смешиваются, становятся более привлекательными для той или иной радиостанции. Кто-то будет их ставить, кто-то скажет: «эй, это не хип-хоп». Как бы выразиться поточнее. Я эти процессы не контролирую после того, как выпускаю музыку. Вне зависимости от того, что за песня, о чем она, я всегда стараюсь выжимать максимум в плане лирики. Я никогда не скажу, что этот минус полюбят радиостанции, поэтому я напишу к нему припев и забацаю хит. Я не пытаюсь просто продавать альбомы и крутиться на радио. Кстати, о музыке. Мне надо кое-какие песни закончить. У меня сейчас полный пиздец на самом деле. Нет, я в порядке, но по срокам не укладываюсь.

Ладно, я тебя отпущу. Думаешь, мы все еще будем заниматься этим же еще через 15 лет? Если журнал BLAZE еще будет существовать, то будем.

© 2013 Complex Media Inc. Переведено на русский язык проектом Eminem.pro. ИНТЕРВЬЮ: Ноа Кэллэхан-Бивер (Noah Callahan-Bever) ФОТОГРАФ: Дэниел Хастингс (Daniel Hastings) ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ: Дон Бунячлито (Dawn Boonyachlito) ВИЗАЖИСТ: Кейтлин Симкинс (Katelyn Simkins) ПЕРЕВОД НА РУССКИЙ ЯЗЫК: Александр Митников WEB-АДАПТАЦИЯ: Игорь Басенко (Igor Basenko) РЕДАКТУРА: Игорь Басенко и Катерина Глазкова РЕДИЗАЙН ГРАФИКИ НА РУССКИЙ ЯЗЫК: Ольга Жданова (ОДЕЖДА) Заказной балахон Champion / часы Casio G-shock / браслет собственный Eminem’а. Винтажная Куртка Detroit Pistons / Футболка Fruit of the Loom / Джинсы Levi’s / Кроссовки Nike / Часы Casio G-Shock Винтажный Бомбер (Vintage Flight Jacket) / Балахон от Champion / Джинсы от Levi’s / Часы Casio G-Shock. Фото с лающей собакой: Жилет Carhartt / Футболка Indera / Джинсы и ремень Levi’s / Ботинки Timberland / Часы Casio G-Shock.

А ВЫ ПОМНИТЕ D12? Думаю, да. В какое-то время они взорвали мир хип-хопа так, что мама не горюй. То, что выдавали шестеро слетевших с катушек МС, можно было назвать не иначе как «воспалённая фантазия Слима Шейди на стероидах». Жёсткий, агрессивный, грязный рэп – область, в которой они чувствовали себя как рыба в воде.

There’s no way I can be the gay rapper (Why not?) I only fuck animals — Bizarre, Words are Weapons О группе Эминема среднестатистический слушатель узнал в 2000 году. На альбоме «Marshall Mathers LP» была песня «Under The Influence», в которой все участники, в свойственной им манере, представили себя публике:

I’m like a fuckin’ wasp in the hospital lost Stingin’ the fuck outta everything I come across in the halls –Eminem I’m an instigator, .380 slug penetrator Degrading, creating murders to kill haters – Swifty I’m a compulsive liar, setting my preacher on fire Slashing your tires, flying down Fenkell and Meyers– Bizarre Bitch smacker, rich rappers get their Jag jacked And found chopped up in a trash bag – Proof We strangling rappers until the point they can’t yell Cause their crew is full of fags and sweeter than bake sales –Kuniva I signed to a local label for fun Say I got cancer, get dropped, take the advancement and run – Kon Artis

Потом был сильный альбом «Devil’s Night», а потом и ещё один – «D12 World».

2006 год, 11 апреля. Основатель группы, Proof, был убит в баре в результате перестрелки.

Казалось, D12 уверенно занимает свою нишу на большой рэп сцене. За этим проектом стоит сам Эминем, плюс ко всему, наличие нестандартных тем и текстов существенно выделяет их на фоне остального мейнстрима. Но в какой-то момент всё покатилось прямиком в никуда.

Маршалл окончательно тонет в наркотическом болоте и депрессии. В те времена, если его было видно где-то на публике, возникала лишь одна мысль: «Да этот мужик скоро помрёт».

Маршалл всё больше времени проводил за поеданием снотворного и антидепрессантов. Всё дальше он отдалялся от музыки, и уж тем более, его всё меньше волновала судьба своих подопечных. Тогда ещё никто и предположить не мог, что всё в итоге обернется началом конца. Ходили лишь слухи о том, что Эминем хочет немного отдохнуть. Ни о какой наркотической зависимости и речи не было. Как не было и каких-либо волнений о судьбе D12. Но дальше всё покатилось в никуда еще быстрее.

Посмотрите хотя бы его интервью на BET в 2007 году, где он буквально не мог связать и двух слов, и вы всё поймете. Так, о D12 забыли. Тут бы самого Эминема не потерять. Но Эминем нашёл в себе силы, чтобы вернуться. И уже выпустил целых три альбома, а о работе с D12 так ничего и не было сказано. Всё, что получили фанаты – это две слитых в сеть песни: «Fame» и «Hit me with your best shot». Многие говорят, что причина остановки их сотрудничества – это смерть Пруфа. Своя доля правды в этом есть, ведь, как ни крути, Пруф был своеобразным «клеем» для них.

У них на горбу и так уже сидит Slaughterhouse. И к большому счастью, это понимает не только сам Эминем, но и его давние товарищи.

Об этом сказал и сам Эминем, в той же песне «Fame»: What’s new?

What kind of fucking glue you think I’d be if I was glue?

We lost Proof, he was our group’s glue but where was you When we were falling apart, you were shittin on us too But no one but us knew we were beefing cause that’s what happens When you beef with crew, it stays in your crew cause it’s just crew

Тут же есть намёк и на некую ссору, произошедшую между ними после смерти основателя, которую они, судя по всему, замяли без лишнего шума. Но давайте взглянем на ситуацию под другим углом. На дворе 2013 год. Эпоха шок-рэпа прошла. Это стало понятно ещё после выхода «Relapse», когда альбом был растоптан всевозможными критиками. Для Interscope выпуск альбома, на котором будут читать по 5 МС в каждой песне – это лишние телодвижения.

Порой натыкаешься на рассуждения фанатов о том, что Эминем попросту наплевал на своих друзей, кинул их и забыл. Но это в корне неверно. Достаточно проследить за твиттами или инстаграмом Kuniva, чтобы понять, что они никогда не переставали общаться. Да что уж там, всё и так понятно из его поздравления с днём рождения.

Happy Bday to one of the most genuine and humble person I’ve ever met. Its crazy that Ive met people with SO much less, who are SO full of themselves. We’ve seen the darkest times and the best of times and we’re still standing. You’re the G.O.A.T. in my book big bro! Your little bro loves ya to death. P.S. I wanted to steal the fruit out of your gift basket I brought to you earlier. Lol #Loyalty #Shadygang #D12life #Family

А когда после смерти Пруфа один из участников коллектива 5 Ela обвинил Эминема в том, что он никогда не ценил Пруфа как друга, Kuniva тут же, безо всяких сомнений, написал на них дисс, вступаясь за своего товарища. Кстати, он принял участие в недавнем клипе Эминема «Rap God». Пусть это и было совсем небольшим камео однако говорить о том, что Маршалл забыл своих друзей – немного не в тему после этого. А ведь на этой фотографии мы наблюдаем все 50 процентов состава D12. А разве вы слышали от кого-нибудь из участников какие-либо гадости о Маршале? Такого не было. И не будет. Потому что дружба важнее больших альбомов, гастролей, продаж и прочего, и классно осознавать, что у этих ребят всё здорово. Они все продолжают заниматься рэпом, пусть и не на большом уровне, а в андеграунд-сцене.

У Kuniva скоро выходит очередной микстейп «A History Of Violence». В сети уже можно послушать сингл «Michiganish» feat. Jon Connor, Boldy James & Guilty Simpson. Swifty недавно снял клип на песню «You aint rappin» с микстейпа «RetroHipHop».

Bizarre также не отстает в съемках видео. Посмотрите клип «Turn Down For What», песня понравится всем немногочисленным фанатам безбашенного толстяка, которому сказать чтото вроде «Where’s Miley Cyrus? I’ll lick her anus» в порядке вещей.

28 ноября, Obie Trice в интервью с VladTv вспоминал события, которые происходили после смерти Пруфа. На вопрос о том, что же случилось с D12, как с группой, он ответил так: «Какое-то время они продолжали работать вместе. Но Пруф был частью группы, а они

просто уже не видели в этом необходимости». Может быть, так оно и есть? Может, парни остановились на том месте, где им положено было остановиться? Может, они и рады поработать все вместе снова, да только уже не чувствуют того запала, что у них когда-то был, и принимают эту данность с достоинством? Нам, хардкорным фанатам, остается лишь мечтать о новом альбоме, цепляясь в порыве надежды за каждый твитт участников, касающийся D12. Может быть, в один прекрасный момент мы включим телевизор, а там крутят вторую «Purple Pills» или «My band». А пока мы можем только слушать какую-нибудь «I wanna be famous» и думать о том, как же отлично сюда вписался бы Эминем.

D12 ЗАПИСЫВАЮТ НОВУЮ МУЗЫКУ С ЭМИНЕМОМ Группа D12 планирует вернуться вместе с Эминем? Если верить недавней статье, опубликованной в Детройт Фри Пресс, то это, кажется, именно так. Вебсайт опубликовал статью о концентрации высококачественных студий и аудио фирм в пригороде Детройта в городе Ферндейл. В их числе Эффиджи Студио (Effigy Studio), 54 Саунд (54 Sound), Винтаж Кинг Аудио (Vintage King Audio) и Ф.Б.Т. (F.B.T. Funky Bass Team, англ.) Студиоз (F.B.T. Studios). Маркс Басс (Marks Bass), совладелец Ф.Б.Т. Студиоз, который ранбше работал с Эминем, Д12 и Т.I., рассказал, что он работал над новым материалом, в числе которого 3 трека с Eminem. Басс, основавший лейбл Мотунс Медиа, говорит также, что он работает над материалом от активного фанк-поп гиганта Слай Стоун совместно с первичными

членами группы Фемили Стоун.

D12 не выпускали альбома с D12 World в 2004. А вы ожидаете их возвращения? Мы подготовили для Вас полный перевод этой стать!

BIZARRE ВЫПУСТИЛ НОВЫЙ КЛИП И ОТКРЫЛ КАНАЛ НА VEVO

21 января бывший участник группы D12, Bizarre, открыл канал в сервисе Vevo и выпустил новый клип. Новинка называется «Pray For Me». Этот клип стал первым видео, которое размещено на канале Bizarre в сервисе Vevo. Это должно означать лишь одно — скоро стоит ждать чего-то интересного от Bizarre, а может быть, и от D12. Ещё одной примечательной особенностью этого релиза стала публикация новости о нём на сайте Shady Records. В последние Shady Records не пишет новости, связанные с командой Shady 1.0

Ранее, в начале 2012 года, Bizarre в интервью говорил, что покидает группу D12. Может быть настало время возвращаться?

В

5 ЗВУКОЗАПИ СТУДИЙ ДЕТРОЙТ МУЗЫКАЛЬНО

городе Ферндейл всего в полумиле от массивных промышленных цехов и серых складов простирается шумная столица звукозаписи Детройта. То большинство, что каждый день ездит мимо этого места на 9 Миле и Хилтон, даже не представляет себе, что там: сочетание студий высокого качества, беспрерывно гудящих своим творчеством и коммерцией. Вы могли бы назвать это Детройтским Music Row (Music Row – область от центра Нэшвилла (шт. Тенннеси) к юго-западу, где расположены многие известные музыкальные предприятия, специализирующиеся на стилях канри, госпел, фанк и др.), который так схож с тем, что находится в Нэшвилле или нашим собственным мини Бербанком, что на самом деле можно найти в Лос-Анджелесе. Ведь за последние годы через микширование этих студий прошли некоторые из известнейших записей, в том числе работы Эминема, White Stripes, Kid Rock, Bob Seger, Insane Clown Posse, D12 и великих техноисполнителей Детройта.

записям таких групп, как The Black Keys, The Kills и Franz Ferdinand. Но в нашу эпоху цифровых технологий многие высококачественные студии по всей стране были забракованы, так как стала распространяться домашняя звукозапись. Студии Ферндейла же выделяются. Нигде в Мичигане, да и возможно даже ни в одном городе от Нью-Йорка до Чикаго не найти таких высококвалифицированных мастеров звукозаписи.

Заглянем внутрь: Effigy Studio

Настоящий дворец звукозаписи и второй дом Эминема, изолированный в бывшей новостройке и выполненный в футуристическом стиле. Рэпер Big Sean рассказал о том, как однажды в 2004 году ездил на объект, который строил микшировщик Томас Джонас. Через три года его купил Эминем.

«Здесь находиться двигатель музыкальной индустрии» - говорит микшировщих Джоэл Мартин, основавший 54 Sound тридцать лет назад.

«Я приехал на эту студию. Снаружи она была похожа на какую-то фабрику. А когда я вошел внутрь – вообще подумал, каким же чертовски щедрым надо быть, чтобы строить это», говорит Big Sean. – «Наверное, это самая дорогая вещь в Детройте».

Есть и другие важные студии Детройта. К примеру, Studio A (Дирборн), Rustbelt (Ройал Ок), Pearl Sound (Кантон) и Kid Rock’s Chophouse (Кларкстон).

Разработанная архитектурной фирмой Form Studio в Нортвилле, Effigy была названа великим произведением современного искусства своего времени.

Звукозаписывающая компания Keyclub (БентонХарбор) незаметно превратилась в горячую точку инди-рока всего штата, благодаря

«Они построили такую студию, какую никто больше никогда не построит», - говорит Мартин с 54 Sound.

ИСЫВАЮЩИХ ТСКОЙ СТОЛИЦЫ ОЙ ИНДУСТРИИ Архитектор Майк Гатри вспоминает тот амбициозный порыв Джонсона, который перевел 1.5 миллионов долларов на проектирование объекта, и, возможно, еще парочку миллионов на строительство. «Музыкальная индустрия здесь была такой большой, но подобного здесь еще не было.» говорит он. – «Была возможность сделать чтонибудь большое здесь.» Основной зал выполнен с помощью конструкции «комната в комнате», что обеспечивает дополнительную звукоизоляцию. Все остальное – своего рода, большое открытое пространство в 1400 кв. м., оснащенное угловыми стенами, а также высокими потолками с деревянными и металлическими переплетениями. «Томас хотел создать огромное пространство, чтобы получить эхо, а вследствие чего и понастоящему живую и атмосферную акустику.»

- говорит Гатри. Комната для записи, специальная изолированная кабина и аппаратная связаны между собой с помощью окон. По всей студии были установлены аудио-разъемы – даже в ванной – для более гибкой записи. На заднем дворе находится буфет.

Effigy, возможно, одна из успешнейших: многие боролись за эту студию, дабы поработать здесь пока она не досталась Эминему в 2007 году. До этого его работа проходила в 54 Sound и F.B.T Studios. С тех пор он записал там несколько альбомов, в том числе и свой последний The Marshall Mathers LP2, а также альбомы таких проектов, как Bad Meets Evil, Slaughterhouse, D12 и 50 Cent. Звукорежисер Норман Дрюс, работавший в Effigy в ее ранние годы, сказал, что рэпер переделал аппаратную, добавив несколько мощных 18-дюймовых сабвуферов в 1000 ватт.

Звукорежиссер Эминема, Майк Стрэндж рассказал об Effigy в своем интервью в 2010 году. «Наша главная задача состояла в том, чтобы создать такие же комфортные условия, в каких работал Эм», - рассказал он журналу Sound On Sound. – «У нас есть свой рабочий график, который мы разрабатывали много лет. И мы можем настолько быстро работать с материалом, что порой даже не замечаем самого процесса записи».

54 Sound

Легенда почти угрожающих размеров. «Смотри, чувак. Если все пойдет хорошо, ты сможешь продемонстрировать свое флоу на 54 Sound на следующей же неделе.» - говорил друг и промоутер рэперу, которого сыграл Эминем в 2002 году в фильме «8 Миля». Студия на 9 Миле, открытая звукорежиссером Джоэлом Мартином совместно с музыкантом Джорджем Клинтоном в 1985 году, как раз предоставляла такую возможность, дабы урезать растраты на звукозапись. К слову, место было благоприятным: дорога была закрыта, собственность была не дорогой, и «уже в 80-х это место называли современностью Ферндейла.» - говорит Мартин. В первые дни на студии преобладал фанк и госпел – включая таких артистов, как сестры Кларк и Джеймс Кливленд – все, кто приходили, приходили, чтобы попасть в число таких артистов, как Prince, Red Hot Chili Peppers, Patti Smith, Nicki Minaj и Juan Atkins. Один из тех лиц, кто навсегда связан с 54 Sound – это Маршалл Мэтерс. Записав много

материала со своего дебютного альбома с Дре в Лос-Анджелесе, ему не терпелось вернуться домой и примерно в 2000-м году рэпер осел в Ферндейле, работая в команде с продюсерами Bass Brothers, музыкантом Льюисом Рестом и звукорежиссером King.

Вторая студия была построена вскоре после требования Эминема, по чертежам с той студии, что была в Лос-Анджелесе, где он впервые работал с Дре. Холодная, сырая кладовка стала практически тем местом, где рэпер предпочитал писать свои хиты, как например, Lose Yourself.

«Дре приехал бы со своей группой микшировщиков и остался бы здесь на недельку», - говорит Мартин. Но как только Эминем прославился на весь мир, было установлено специальное охранное ограждение, а рядом все время стояли охранники, окружив здание.

Комплекс 54 Sound разросся и занимает четыре здания с оборудованными студиями, комнатами для микширования и видеомонтажа. Но тут мания у Эминема прошла, и рэпер купил себе свою собственную студию в 2007-м году, но 54 Sound по-прежнему работает с госпелем, роком и r&b проектами.

Основной акцент 54 Sound – это олдскул. Мартин снабдил студию винтажным оборудованием: Микшером с United Sound, органом с церкви New Bethel, магнитофоном 60-х годов.

настоящим бумом, поэтому продюсеры закупаются аналогичными девайсами. Здесь не отстают и простые любители. Более 22.000 фанатов подписаны на обновления компании в Фейсбуке.

«Мы можем получить потрясающий звук.» - говорит King. – «Такие студии должны сейчас высоко цениться, ведь их осталось очень мало».

Технический центр и склад компании – 11.000 кв. метровый настоящий рай гиков. Специалисты возятся с микрофонами производства Neumann и RCA, также они потратили целый месяц на восстановление высококачественной консоли Neve, другие сотрудники чистят компрессоры, магнитофоны и другую аппаратуру, продающуюся на сайте Vintage King.

Vintage King Audio

Сосед 54 Sound – штаб-квартира одного из детройтских метро имеет в своем запасе крутые истории успеха.

Vintage King, специализирующиеся на классическом аудио оборудовании и технических услугах, уже зарекомендовали свою работу по всему миру. Их клиенты – довольно известные личности в музыкальной индустрии - Beyoncé, Coldplay, Adele, Jay Z, Alicia Keys, Pete Townshend, Kanye West, обратившие внимание Vintage King на труднодоступное оборудование, от колонок и усилителей до микрофонов. А не так давно у студии появились такие артисты, как Will.I.Am и Macklemore & Ryan Lewis.

Vintage King открыли магазины в Нэшвиле и Лос-Анджелесе, снабжая все свои студии в Ферндейле. Неофициально компания была открыта 21 год назад братьями Майком и Эндрю Нера, которые держали Детройтскую студию White Room Studio и наслаждались сотрудничеством с группой Роберта Брэдли Blackwater Surprise. «Мы делали это просто, потому что это было нашим страстным увлечением», говорит Майк. – «Мы подумали, что если все пойдет хорошо, то так будет всегда. Это не было каким-то трендом или нашей глупой прихотью». Может, это и не прихоть, нет, это больше похоже на возрождение: ведь сейчас классическое оборудование стало

«Там больше нет того эпицентра индустрии», - говорит Нера о переезде Vintage King в Ферндейл в 2000-м году, когда компания настолько выросла, что превратилась в тесное в центре Детройта. Фактически, 20% коммерческой деятельности компании – винтажное оборудование, распространяющееся по всему миру. В остальном новое оборудование фирмы представляет собой ретро инструменты, выполненные из классических, современных материалов. В прошлом году дела компании обстояли весьма хорошо. В среднем доход был чуть менее 35 миллионов долларов. В Vintage King занято около 75 человек по всему миру, в том числе около 45 сотрудников в Ферндейле.

F.B.T. Studios

После успешного продюсирования Эминема на 54 Sound, братья Марк и Джефф Басс решили инвестировать 2.2 миллиона долларов в свою собственную студию. За несколько лет до этого, Марк был первым, кто записал Эминема, когда тот был практически подростком. Спустя двадцать лет Басс все еще называет его «малыш». «Это было схоже с американскими горками в Cedar Point», - описывает свои ощущения Марк.

Effigy Studios Ferndale, Michigan

F.B.T. находится в невзрачном на первый взгляд здании, где когда-то располагалось рекламное агентство и стоматология. «Теперь на этом месте бурная деятельность.» говорит Басс. Так же, как и студия 54 Sound, эта студия была разработана совместно с Эминемом и его идеями, выполнена по примеру студии Лос-Анджелеса, которая понравилась ему (в некоторых фрагментах видео Эминема Like A Toy Soldier вы можете увидеть только что законченную студию F.B.T.) «Мы сделали студию так, как обычно делают гоночные авто: у нас был эскиз, который мы просто немного доработали.» - говорит Басс. – «Строительство шло сумасшедшими темпами». В студии в ее центре вы можете увидеть огромный микшерный пульт SSL 8088, способный принимать 176 отдельных звуковых каналов. Басс говорит, что это самая большая консоль в Детройте. На студии F.B.T. записывались такие артисты, как Eminem, D12, T.I. и The Dramatics. Сейчас она служит для личных целей Марка Басса и нескольких его проектов. Например, для записи предстоящего сборника каверов Джорджа Клинтона. Басс, основавший лейбл Motunes Media, также говорит, что микшировал материал фанк-поп гигантов Sly Stone, участников оригинальной группы Family Stone, парочку новых треков D12 и три трека Эминема.

Tempermill

Дэйв Фини записывал местные группы в подвале своих родителей, когда вдруг в 1989 году решил расшириться. Он купил офис на Хилтон, где когда-то был офис мануального терапевта, расклеил объявления в Metro Times, обналичил все свои кредитки и позже стал обладателем одной из самых успешных студий Детройта. Список клиентуры Tempermil растет на протяжении многих лет. В нем есть такие известные имена, как Kid Rock и Jack White, а также простые местные артисты, как например, Loretta Lynn, John Hiatt и Gov’t Mule. Обратиться сюда за профессиональной записью было хорошим стартовым капиталом для начинающих артистов. «Буквально каждый в городе проходил через эти двери.» - говорит Фини. «Ребята настолько сильно приходят в восторг от пребывания здесь, что это передается и тебе. Это прямо как инфекция». Следовательно, энергия в Tempermill бьет через край. Фини утверждает, что на студии Tempermill было сделано уже более 1000 записей. «Не думаю, что кто-то сделал больше записей, чем мы у себя в Motown.» Две студии. Просторная аппаратная, пять звукорежиссеров. Фини исполнил свою мечту, которая была у него еще четверть века назад. «Когда создания действительно хороших записей было всего лишь моим бизнес-планом, я делал все, чтобы осуществить его». На повестке дня студия примет к себе новичков Jim Diamond (Ghetto Recorders) и Geoff Michael (Big Sky Recording) – новых артистов с группы Gangplank. Также на ближайшее время намечены релизы у Hard Lessons и Blanche.

«THE

E MARSHALL MATHERS LP 2»: СВЕТ В КОНЦЕ ТОННЕЛЯ 23

февраля большой карьере Эминема стукнет 15 лет. 15 лет — срок немалый и солидный, а учитывая, что Эминем до сих пор остаётся на плаву, когда дело касается интереса со стороны публики, то пора бы уже задать вопрос: «А что же будет дальше?». Хотя, если смотреть правде в глаза, этот вопрос остается за Маршаллом ещё с момента выхода «The Eminem Show»: семья, мать, жена, дочь, отец, слава, трудное детство — эти темы стали определением всего творчества Эминема в целом. Затем они и вовсе слились в единый ком «о себе», но вот какая штука получается: рэп — жанр в некотором роде автобиографический, но именно Эминем отхватывает от критиков больше всего люлей за измученные временем темы. Почему так сложилось? Возможно, потому что Маршалл по максимуму выставил напоказ своё грязное бельё, а дальше уже многим становилось просто неинтересно слушать его откровения. Масла в огонь подлил новый альбом — «The Marshall Mathers LP 2», где Эминем в очередной раз пускается по волнам своей памяти и, на первый взгляд, не предлагает слушателю абсолютно ничего нового. Каждый альбом любого исполнителя занимает определённое место и играет свою собственную роль в творческом пути артиста. На данный момент у Эминема 8 сольных работ, и каждой из них можно присвоить ярлычок, который говорил бы о значимости той или иной пластинки. По крайней мере, с цепочкой «Infinite-The Slim Shady LP-The Marshall Mathers LP-The Eminem Show-Encore-Relapse-Recovery» проблем возникнуть не должно. Но что же такое «The Marshall Mathers LP 2» и с чем его есть? Найти правильный подход к восьмому сольнику Эминема весьма проблематично. Он одновременно и лежит на поверхности, и разбит на маленькие кусочки по всему альбому, которые приходится раскапывать, собирать в единое целое и затем долго переваривать полученный результат.

«MMLP2» вроде бы и страдает от самоповторения, но есть в нём тот самый стержень, из-за которого придётся записать заезженность поднятых тем в плюсы, хотите вы этого или нет. В конце концов, именно «MMLP2» даёт нам более-менее внятный ответ на поставленный выше вопрос: «А что же будет дальше?».

Г

лавная особенность, конечно же, кроется в названии. Как бы отнеслись критики к этому альбому, если бы он назывался совсем по-другому? Ответ очевиден — они смешали бы его с грязью. И это было бы не удивительно. Однако их останавливает неудобная для них задумка Эминема активировать режим ностальгии, которую критиковать немного глупо, хоть альбом и состоит из разжёванных уже по 10 раз тем. Рассматривая ситуацию под таким углом, голову может посетить мысль, что Эминем всего лишь проделал хитрый трюк для того, чтобы избежать гнева со стороны слушателей. Но всё не так просто и не так банально. Ключик лежит буквально перед глазами, в самом начале альбома, когда нас поочередно покидают Эминем вместе со Слимом Шейди, а мы остаёмся наедине не с кем иным, как с Маршаллом Мэтерсом до самого конца. Это и правда «The Marshall Mathers LP 2». И не стоит искать связей между первой частью, потому что их нет. Ну не то, чтобы их совсем нет, просто они не такие уж и значительные, какими воспринимаются поначалу. Первая часть — это «чёртик в коробочке», когда вместо настоящего Маршала Мэтерса перед нами появляется Слим Шейди и следует по пятам за первичной сущностью Эминема на протяжении всего альбома, в итоге закрывая его песней «Criminal», так же, как и открывает его песней «Kill You». Маршалл / Эминем / Слим 14 лет существовали отдельно. Раньше можно было без труда выявить, кто же стоит у микрофона, потому что Маршалл сам хотел разделять свою личность с двумя другими персонажами. На «MMLP2» от этих двоих сразу избавились, но на музыке это никак не отразилось. Маршалл берёт на себя роль и мудака, и безмозглого, и женоненавистника, и просто шутника с юмором местами ниже плинтуса. На этом альбоме он ставит жирную точку в существовании, если не Эминема, то Слима Шейди точно. Больше нет никакого вымышленного чувака. Больше нет оправдания оскорблениям, отсутствию морали, чёрному юмору и цинизму. Есть лишь сам Маршалл. Такой, какой он есть. Не зря именно «Evil Twin» является финальным аккордом, где он в открытую признаётся: Yeah, trying to figure out the difference But I think the lines are starting to get blurred Разделяющая черта действительно стёрлась. Маршалл Мэттерс, Эминем и Слим Шейди подверглись диффузии, которая длилась без малого 14 лет. Это ещё сильнее бросается в глаза, если принимать во внимание тот факт, что на «Evil Twin» каждый куплет начинает Маршалл/Эминем, а продолжает Слим Шейди. Называется «Найдите 10 отличий». Они, безусловно, есть, но такие ли они заметные?

Е

щё один главный гвоздь программы заключается в том, что весь «MMLP2» — это подытоживание очевидного. Рассуждать о взрослении Эминема, о его изменившихся взглядах на те или иные вещи — всё это неправильная собачья чушь. Ссать кипятком от того, что Маршалл наконец-то простил мать или понял Ким — всё равно, что хвалить детей за то, что они догадались, что подарки под ёлку подсовывают родители, а не Дед Мороз. Эминем сжёг все мосты, сам себе заблокировал ходы для отступления, больше нет пути назад, больше нельзя будет написать душераздирующую песню о его отношениях с мамой или поведать миру о том, как же он ненавидит свою жену. В 2011 году, на BET, из его уст вылетела такая строчка: I’ma rap ’til I’m fossil fuel Спустя два года он закрывает избитые и излюбленные темы, и значит это лишь одно: Маршалл готов выйти из своего комфортного логова самобичевания и перемывания косточек. Я недавно переводил статью, в которой говорилось, что если бы «White America» не открывала «The Eminem Show», то четвёртый (Я считаю Infinite) альбом Эминема напоминал бы круг почёта после «The Marshall Mathers LP». Уж не знаю, так это или нет, но вот словосочетание «круг почёта» идеально подходит для описания «MMLP2». На нём очень много отсылок как к первой части, так и ко всем остальным альбомам. Маршалл вспоминает всё и вся и прощается со своим огромным шкафом со скелетами, который тихо и не спеша уплывает за горизонт. Он ведь сам и объявил о таких намерениях ещё в самом начале альбома: Behold the final chapter in a saga «MMLP2» — заключительная глава именно саги, именно о Маршалле, а не всего творческого пути. Впереди нас ждёт новый Эминем, который способен писать песни не только о себе родимом и о своих вечных проблемах, и об этом свидетельствует «Beautiful Pain». Пусть она и раздражает шаблонностью припева, но факт «Эминем-читает-не-о-себе» не может не радовать. Конечно же, «Сага о Маршалле Мэтерсе» растянулась на невероятно большой срок. Её конец пришёлся на то самое время, когда вопросы об уходе с большой сцены уже звучат вполне разумно, но наблюдая за Эминемом, можно со всей уверенностью сказать, что он в состоянии выдать ещё как минимум один-два достойных альбома.

Друзья, «EJ» – это первый онлайн-журнал об Эминеме и артистах Shady Records \ Aftermath Entertainment.

Другие выпуски EJ:

Журнал создан креативной командой ePro Team с сайта www.Eminem.pro Над номером работали: ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР Игорь Басенко, igor@basenko.net ЗАМЕСТИТЕЛЬ ГЛАВНОГО РЕДАКТОРА Александр Митников, zamgr@eminem.pro УПРАВЛЯЮЩИЙ РЕДАКТОР Екатерина Глазкова, uprav@eminem.pro ВЫПУСКАЮЩИЙ РЕДАКТОР Любовь Зеленкова, vipred@eminem.pro РУКОВОДИТЕЛЬ ЛИНГВИСТИЧЕСКОЙ ГРУППЫ Екатерина Мусорева, lingvo@eminem.pro ШЕФ-РЕДАКТОР Мария Сорокина, shef-red@eminem.pro СТАРШИЙ РЕДАКТОР Мария Кириченко, st@eminem.pro РЕДАКТОР-ЛИНГВИСТ Stacy “The Newcomer”, Кипр ГЛАВНЫЙ ДИЗАЙНЕР Ольга Жданова, design@eminem.pro СПЕЦИАЛЬНЫЙ КОРРЕСПОНДЕНТ ВО ФРАНЦИИ Михаил Погорелов, Париж ЛИНГВИСТИЧЕСКАЯ ГРУППА Сергей Столяров, автор / переводчик Дарья Суббота, переводчик Ирина Ишкова, переводчик

на eminem.pro