PREMIADOS GENERACIÓN 2012 KRISTOFFER ARDEÑA. Filipinas, 1976 Título Ghost Paintings: Ellsworth Kelly Copies Descripción “Ghost Paintings” trata de convertir la pintura en ready made. El proyecto consiste en realizar copias de pinturas famosas, de las obras de Ellsworth Kelly, que una vez terminadas se rocían con un spray adhesivo que atrapa el polvo y los residuos del lugar. “Ghost Paintings” es un proyecto en constante evolución. Técnica Pintura
EMPAR BUXEDA. Barcelona, 1981 Título Muestras 1, 2, 3 y 4 [Abelina] Descripción En el laboratorio de biología, los científicos aíslan sus objetos de estudio de la naturaleza. Los descontextualizan para entender los mecanismos que operan en ellos y para generar conocimiento. Buxeda cuestiona si puede hacerse lo mismo con una situación concreta, con una costumbre colectiva, con un espacio mental ¿qué puede llegar a ocurrir al hacer eso?. A modo de experimento toma como referencia a una persona cercana, Abelina, la señora que limpia la casa de los padres de su novio. Pretende aislar algunos mecanismos que están activos durante sus horas de trabajo y llevarlos al taller para descontextualizarlos. Dichos elementos o "muestras" son: 1) un espacio mental a través de los 650M2 metros cuadrados que limpia Abelina en el total de casas en que está empleada 2) el fuerte olor a lejía 3) los 650M2 como cantidad de trabajo y 4) los ácaros del polvo de la suciedad que retira. Con estas cuatro muestras idea unos dispositivos o mecanismos para la visualización de cada una de ellas, las numera y alinea en la pared como si se tratara de una catalogación. Se despliegan, por lo tanto, cuatro fragmentos sintetizados de un espacio mental que al ser descontextualizados, generan una interlocución entre ellos tan amplia, que puede ir desde la poética de lo cotidiano hasta la barbarie. Técnica Instalación
JUANLI CARRION. Yecla, 1982 Título Onstage - Monuments of Melancholy Descripción Estados Unidos ha sido el principal creador de los actuales lenguajes de ficción y espectáculo de los cuales se hace uso en la actualidad no solo para crear su historia si no también para dirigirla y escribirla a su antojo. El proyecto comienza con una serie de instalaciones site-specific a partir de tres lugares monumentalizados localizados en el estado de Wyoming: “Mysteriouse Incident in Lake Desmet”, “Connor Battlefield” y “Feterman Massacree”. Utilizando una iluminación especifica relacionada con el código dramático del teatro, Carrion se apropia de sus lenguajes para reconstruir, una vez más, de manera simbólica e irónica lo que la “historia” nos dice que sucedió en aquel lugar. En un segundo acto del proyecto se desarrollan los dispositivos que compondrán las instalaciones dentro de las cuales se mostraran las imágenes recogidas en la primera parte. El proyecto se presenta como una instalación arriba de un escenario, intentando emular cuales fueron las experiencias y sensaciones al llegar por primera vez a los lugares intervenidos. Acompañan a las instalaciones unas pistas sonoras creadas a partir de las voces de diferentes actores en sus actuaciones en diferentes Westerns Movies. Los actores leen textos extraídos de las placas encontradas en los lugares intervenidos. Onstage habla de como la sociedad reconstruye la realidad reinterpretando y reinventando la historia, de la teatralidad otorgada por el ser humano a los hechos y a los lugares cuestionando el límite entre ficción y realidad, de las formas de interpretar y representar la historia que finalmente nos definen como seres culturales. Serie Monuments of Melancholy Técnica Intervención en el paisaje, instalación, fotografía y vídeo.
JAVIER FRESNEDA. Segovia, 1982 Título Future Studies Descripción Descripción: Future Studies es una serie de combinaciones que vinculan Patrimonio Arquitectónico con “otras” arquitecturas, extraídas del cine de ciencia ficción. El objetivo de Fresneda es atender a las nuevas arquitecturas que surgen fruto de estas combinaciones, y al valor que podemos dar a estas mezclas como material histórico futuro. Estas imágenes y objetos suponen además una propuesta de intervención en nuestra memoria histórica oficial y subcultural. Un modo de dinamizar las narrativas de los lugares seleccionados mediante su nivelación con lo ficcional, lo no consensuado. Desarrollo: Inicialmente se partió de una lista selecta de lugares existentes, que por su valor histórico y narrativo captaron mi interés. Tras esto establecí una red de relaciones no sólo con arquitecturas de la ficción (naves espaciales, ruinas futuras, remodelaciones utópicas, etc.) sino con las diferentes capas iconográficas y narrativas de las mismas. Future Studies evoluciona como una serie de imágenes, objetos intervenidos, maquetas y prototipos que describen los diferentes puntos de interés del proyecto; memoria histórica y arquitectura, ficción y su visualización, investigación y desarrollo de prototipos, etc. El proyecto avanzará hacia la creación den entornos e intervenciones en sitio específico involucrando estas arquitecturas de ficción. Serie Future Studies Técnica Mixed Media (c-print,instalación)
NURIA FUSTER. Alcoi, 1978 Título HERRERIA Descripción HERRERIA es un proyecto que parte de la idea de ESCULTURA AMPLIFICADA. Aborda la escultura en todas sus dimensiones. Pretende hacer de la escultura la propia herramienta. Existen 3 vías de trabajo: 1. Serie ESCULTURAS AMPLIFICADAS. Se realizarán varias piezas donde la constante serán unos altavoces que harán visible el sonido de la propia escultura a través del registro de una aguja de tocadiscos recorriendo todo el perímetro de la misma. 2. Serie OFICIOS. Serán una serie de esculturas basadas en los oficios desde donde se ha ejercido tradicionalmente la escultura; herrero, carpintero, cantero, etc. 3. Serie. IMPRUDENCIAS Realización de una serie de estructuras de hierro que serán construidas dentro del estudio y posteriormente fotografiadas en diferentes lugares externos. Técnica Instalación
AMAYA HERNÁNDEZ. Madrid, 1980 Título Memoria de un espacio Descripción “El espacio absoluto, por su naturaleza y sin relación a cualquier cosa externa, siempre permanece inmóvil; el relativo es cualquier cantidad o dimensión variable de este espacio, que se define por nuestros sentidos según su situación respecto a los cuerpos [...] ” Isaac Newton, Principios matemáticos de la filosofía natural. Hasta el momento, el trabajo de Amaya Hernández consistía en la construcción de pequeños espacios arquitectónicos (maquetas) que fotografía variando la arquitectura interna de estos y la luz que incide sobre ellos. Mostrando como este espacio se percibía de maneras diferentes cuando la luz variaba. La obra final se reducía a una imagen bidimensional, donde el papel de la escultura tridimensional, no se mostraba. En este proyecto, cambia el interés de la artista que pretende conexionar, por primera vez, la imagen (video y fotografía) y la escultura. De esta manera, presenta una instalación donde la escultura se muestra como pieza (no en fotografía), donde se proyectará un video que contendrá la imagen de la escultura misma, con la única variante de la simulación del movimiento natural de la luz del sol. Como un lienzo en blanco, se mostrará la escultura donde las distintas proyecciones de si misma, la caracterizarán de emociones y percepciones distintas. El video proyectado actuará como “la memoria del espacio”. Técnica Instalación. Video y escultura
ALMUDENA LOBERA / ISABEL MARTÍNES ABASCAL. Madrid, 1984 Título PORTADORES. La imagen en el campo ampliado del cuerpo Descripción PORTADORES es un proyecto de dibujo cuyo soporte son cuerpos vivos. Doce nuevos dibujos de la artista Almudena Lobera serán tatuados por una mano experta en esa técnica: Isabel Martínez Abascal, arquitecto y tatuadora oscilante entre Madrid y São Paulo. “Portadores” es un trabajo artístico que cuestiona la forma material de la obra y explora nociones sociales y relacionales. Para la ejecución de los "dibuajes" (dibujos-tatuajes) es necesaria la colaboración de un espectador que se transforma en elemento integrante de la obra. Pone en valor la pieza única frente al concepto pop de reproductibilidad, una pieza efímera con un tiempo de vigencia no mayor al de una existencia humana. Cuestiona también la noción de posesión en el contexto del mercado del arte. Se trata de obras no intercambiables, originales concebidas como no comerciables. Cada obra pertenece a un individuo que a su vez pasa a pertenecer a la obra, se convierte en ella. Explora el concepto de autoría, trabajando con tres niveles concatenados. La autoría de la mente que concibe, de la mano que ejecuta, del soporte que da cuerpo. La imagen bidimensional es originalmente dibujada en grafito, pasa por un proceso de adaptación a la nueva técnica, sufre después la deformación consecuente a la curvatura del cuerpo y vive su propia vida en el mundo real, en el contexto de São Paulo, la gran metrópoli de urbanidad exacerbada, culto al cuerpo y pasión por el tatuaje. Técnica Dibujo y Tatuaje. Vídeo y fotografía
PAULA RUBIO INFANTE. Madrid, 1977 Título La luz se propaga en el vacío Descripción Proyecto sobre la memoria histórica, en el que se analizará a través de diferentes soportes y medios plásticos, entendiendo la luz como elemento principal de la obra, el presente y el pasado de los hechos acontecidos en este país durante el levantamiento militar del año 1936, y el posterior régimen franquista. Se realizará una intervención en la fosa común situada en el cementerio de la localidad de Toro, Zamora, que consistirá en iluminar con 16 focos y durante un periodo de 3hs. [21:00hs.-24:00hs. durante una noche entre los meses estivales de junio y agosto de 2011] este espacio -1.000 mts.cuadrados-, donde yacen a cielo abierto -y a simple vista- los restos de 290 personas asesinadas durante la época que nos ocupa. A partir de esta acción, se desarrollarán una serie de 4 instalaciones que consistirán en intervenir 10 fotografías que documentarán la acción realizada anteriormente. Estas fotografías, serán a su vez iluminadas con el mismo tipo de focos utilizados en la acción, de tal manera que el exceso de luz incidente sobre ellas impedirá que el espectador pueda contemplarlas. La luz volverá a ocultar la realidad documentada; la fosa común de Toro, quedará de nuevo olvidada, abandona, definitivamente instaurada en lo “periférico”. Mediante la utilización de la luz como medio de forzar la “visibilización” de lo real, se trazará un recorrido conceptual y formal, que finalmente regresará al origen, esto es, a la invisibilidad de los perdedores. Técnica Mixta: acción, instalación, fotografía, dibujos, maquetas
DANIEL SILVO. Cádiz, 1981 Título Europa crítica Descripción Europa crítica consiste en una serie de fotografías de grupo que reflejan momentos históricos en la construcción y el cambio político y social de la Europa del siglo XX. Estas fotografías son reencuadradas, de forma que cada uno de los personajes que aparecen cobran protagonismo, se les muestra como individuos activos en esos cambios. Cada fotografía irá acompañada de las ampliaciones de tantos retratos individuales como personajes aparecen en escena. Serie Masa crítica Técnica Fotografía – instalación
MAYA WATANABE. Lima, 1983 Título El Contorno Descripción Videoinstalación de tres canales. Montaje compuesto por tres planos secuencia en el que los movimientos de las cámaras participan de una coreografía realizada por un grupo de personas. El guión, los actores y las pantallas actúan de manera independiente o como unidad, pasando de una estructura a la otra y viceversa. La voz del narrador no está localizada en uno u otro actor sino intercalada entre ellos, manejando la figura del narrador como una unidad desmembrada. “El Contorno” toma su título en la ausencia del mismo entre las pantallas, los personajes y la inserción de éstos en el escenario. La relación entre los movimientos de las cámaras y el espacio que las rodea busca, a su vez, acentuar la imprecisión de los límites entre el espacio y el tiempo en los que transcurre la acción. Técnica Video – HD