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6˚ Salón de Arte Bidimensional Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, 2013

6˚ Salón de Arte Bidimensional, 2013

© ALCALDÍA MAYOR DE BOGOTÁ, 2013 © FUNDACIÓN GILBERTO ALZATE AVENDAÑO Gerencia de Artes Plásticas y Visuales

Alcalde Mayor de Bogotá Gustavo Petro Urrego

ISBN 978-958-8471-66-2

Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte Clarisa Ruíz Correal

Fundación Gilberto Alzate Avendaño

Jurados de selección y premiación Carlos Uribe Guillermo Santos Jaime Franco

Directora General Ana María Alzate Ronga

Exposición 31 de octubre de 2013 al 14 de enero de 2014

Subdirectora Operativa María del Pilar Gordillo Gómez Subdirectora Administrativa Nidia Manosalva Cely

— Fotografía Pág. 27. Óscar Monsalve (obras de Bernardo Montoya) Los artistas seleccionados Editora de contenidos Maria Villa Largacha Diseño, diagramación y edición digital Tangrama Impresión Subdirección Imprenta Distrital, DDDI — Las fotografías e información que aparecen en esta edición del catálogo del 6º Salón de Arte Bidimensional fueron aportadas por los artistas participantes. Los juicios y contenidos expresados en los artículos firmados son responsabilidad de sus autores y no representan la opinión de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.

Gerente de Artes Plásticas y Visuales Jorge Jaramillo Jaramillo Equipo de la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales Andrés García La Rota Eliana Salazar Moreno Katia González Martínez Sara Quintero Arias Sergio Jiménez Rangel Valentina Rodríguez Gómez Contacto Fundación Gilberto Alzate Avendaño Gerencia de Artes Plásticas y Visuales Calle 10 #3-16, Bogotá, Colombia Tel. (571) 282 9491 ext. 228 www.fgaa.gov.co gerenciaartesplasticas@fgaa.gov.co

6˚ Salón de Arte Bidimensional Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, 2013

Presentación Ana María Alzate Ronga Directora General Fundación Gilberto Alzate Avendaño

Los planteamientos que ha suscitado este certamen y la acogida que ha tenido entre los artistas mantienen vigente el Salón de Arte Bidimensional y lo convierten en una plataforma que indaga sobre la transformación plástica de lenguajes artísticos como la pintura, el grabado, la fotografía y las técnicas mixtas. En el marco del Programa Distrital de Estímulos, a esta invitación de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño respondieron 466 artistas de diversas procedencias: Barranquilla, Bogotá, Medellín, Cali, Popayán, y algunos colombianos residentes en el exterior. El jurado, conformado por Carlos Uribe, Guillermo Santos y Jaime Franco, tuvo la responsabilidad de analizar las propuestas de 310 artistas que cumplieron con los requisitos establecidos por la convocatoria. Esta exposición del 6º Salón de Arte Bidimensional reúne 46 obras seleccionadas por los jurados, pertenecientes a un total de 39 artistas; y estará abierta al público desde el 31 de octubre de 2013 hasta 14 de enero de 2014. Cabe destacar de esta edición un alto componente de medios fotográficos, piezas donde los artistas reflexionan más allá de su carácter de contenedor y de registro de memoria. Así mismo, es visible una posición crítica en la que cuestionan la primacía de los intereses económicos sobre la protección de los recursos naturales del país; o donde reflejan problemas sociales y políticos latentes en expresiones plásticas en que la imagen se diluye o distorsiona, planteando interrogantes frente a los modos como la sociedad los asume. Finalmente, las reflexiones en torno a la representación visual y sus alcances conceptuales en relación a las construcciones de memoria colectiva y cultural, evidencian una vez más la actualidad y pertinencia del Salón de Arte Bidimensional.

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El poder de la memoria en la construcción de realidades posibles Carlos Uribe

Asumir la tarea de ser jurado en cualquier concurso

propuestas que hacen parte de la presente versión,

o convocatoria de las artes es de por sí una respon-

pienso que en la mayoría de ellas fue determinante

sabilidad mayúscula con la sociedad, con uno mismo,

un interés por la memoria como constructora de

con la institución que te contrata, pero fundamen-

las diversas realidades posibles. Observé cómo en

talmente con los proponentes, quienes al final espe-

muchas de las reflexiones artísticas aquí convocadas,

ran se valore su producción y se brinde un espacio

lo representado hace parte de su re-presentación;

digno para la visibilización de su discurso plástico.

fragmentos o residuos son reutilizados de manera inteligente y recursiva, y dejan así testimonios, espa-

En el campo de las artes visuales el asunto se con-

cios de memoria particulares y de una potencia colec-

vierte en un proceso más complejo y difícil que en

tiva impresionante. El escenario del arte se configura

otras disciplinas regladas por parámetros técni-

y reconfigura, lo que equivale a abrir espacios para el

cos, ya que en las artes todas las formas de crea-

tiempo o espacios para la memoria.

ción poseen una verdad, un talento implícito y una construcción de realidad posible. La experiencia de

Y es que el arte mismo constituye un permanente

desarrollar un ejercicio de laboratorio, en conjunto

ejercicio de la memoria. Cuando producimos obras

con mis colegas jurados, de revisión, observación

es la conciencia la que actúa: buscamos en nues-

y análisis de las 310 propuestas habilitadas, se

tro archivador de imágenes, rememoramos lo vivido;

convirtió en un proceso arduo de confrontación el

acontecimientos que nos dejaron huella, los resigni-

cual requirió de días y noches para cruzar infor-

ficamos y reconstruimos, desde nuestra instancia,

mación y decantar las obras que por su excelencia,

como símbolos de interés colectivo. El arte va y viene

aura o planteamiento estético se diferenciarían de

en el tiempo, de ahí que viva en un eterno presente;

las demás del conjunto de participantes; y de este

se retroalimenta, se nutre y se renueva. Siempre

modo lograr representar en una sola muestra a

será tan sorprendente como necesario.

los artistas del país en un contexto innovador de técnicas, lenguajes e imaginarios sobre los medios

Las memorias expresadas en el soporte —y en la

bidimensionales.

inscripción de escrituras plásticas en y a través de marcas sólidas— nos enfrenta a dos realidades

Las obras presentadas a esta convocatoria pasaron

posibles. La primera apunta a una relación con una

por un juicio, y por ello fueron medidas de acuerdo

necesidad natural, histórica, de recuperar lo físico:

a unos parámetros, unos objetivos: los enmarcados

la capacidad de adaptarse a soportes, modos, pro-

en la normatividad del concurso, y otros más sub-

cedimientos, instrumentos, técnicas, materiales; en

jetivos, acordes con la formación, las tendencias,

suma, la memoria tecnológica del arte. La segunda

el lenguaje común del arte y el conocimiento de la

se aproxima al arte bidimensional como memoria del

sociedad representada por los jurados.

mundo y al concepto de la imagen visual como testimonio: la huella, el plano, el dibujo, el grafismo, el

Sin duda, el Salón de Arte Bidimensional es un espa-

grabado, la pintura, la fotografía y sus diversos

cio privilegiado para la visibilización de la creación

modos de reproducción, emergen desde una pers-

artística colombiana en la medida en que pone de

pectiva conmemorativa que ve en los modos de hacer

relieve las expresiones y búsquedas plásticas con-

culturales parte constitutiva de la imagen (y a su

temporáneas de aquellos que se expresan a través

vez de las sociedades que las instituyen). Se trata

de la pintura, el dibujo, la gráfica, la fotografía en

de una imagen común, que se filtra por los intersti-

todas sus acepciones o las intervenciones espacia-

cios de tiempo para hacerse construcción cultural,

les, técnicas o conceptuales del plano.

popular o cultivada, aceptada o transgresora, y devenir arte.

Entre las motivaciones subjetivas y convicciones personales (como artista e investigador) que me

Por tanto, en el grupo de las obras seleccionadas

llevaron a tomar decisiones sobre la selección de las

para la premiación se alude a todas las formas de

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cultura y a sus lugares de procedencia, manifestaciones y situaciones personales como sociales: los deseos, las motivaciones, las pasiones, la política, los amores, los odios, las creencias, las relaciones personales, las frustraciones, las ilusiones y, por supuesto, las convicciones estéticas. En el análisis de las propuestas destaco la presencia de la imagen fotográfica en todas sus técnicas de captura y formas de reproducción; un uso que aporta preferentemente a la reconstrucción o deconstrucción de los imaginarios de realidad y del pasado histórico del arte, y que sin duda, revitaliza el propósito de un Salón como este —todo ello sin menospreciar a otros medios bidimensionales igualmente representados y con búsquedas interesantes y arriesgadas dentro de esta misma muestra—. Lamentablemente la pintura, esencialmente la pintura, no encontró en esta versión un aura que la sostuviera o al menos le permitiera hablar con argumentos en el contexto del tiempo en que vivimos. Solo hallamos pequeños fulgores que no lograban una luz, un resquicio de memoria o al menos una construcción de realidad que propiciara un diálogo estético con la amplia multiplicidad de propuestas elegidas —que en efecto buscan jalonar los límites del plano y su carácter bidimensional—. — Carlos Uribe es Historiador de la Universidad Nacional de Colombia, con estudios de doctorado en Historia de la Universidad de Huelva (España), y artista visual con exposiciones y participación en residencias artísticas en el campo local, nacional e internacional desde 1991. Ha compartido experiencias como gestor cultural, docente e investigador, así como curador en artes. En dicha trayectoria se destacan varias curadurías para Salones Regionales y Nacionales de Artistas para el Ministerio de Cultura de Colombia (20052009) y la co-curaduría independiente «Ex situ / in situ, Moravia prácticas artísticas en comunidad» (2008-2011). Fue director del área de Educación y Cultura del Museo de Antioquia (2005-2006), director artístico del Encuentro Internacional Medellín MDE07 (2007) y director del Centro de Desarrollo Cultural de Moravia (2008-2012). Actualmente dirige el Museo Casa de la Memoria de Medellín.

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Breve reflexión a futuro sobre los criterios de evaluación del 6º Salón de Arte Bidimensional Guillermo Santos

Las manifestaciones bidimensionales del arte se

descripción, y su principal debilidad fue carecer

inscriben en la tradición artística más antigua, rica

de una reflexión profunda frente a su lugar en el

y diversa de la historia de la humanidad. Incluyen,

terreno ya descrito. De esto se concluye que existe

entre otras, toda la historia de la pintura y las

de parte de los participantes una falta de profundi-

transformaciones de la mirada que en su interior

dad respecto los criterios de evaluación, que pueden

sucedieron; el complejo territorio del grabado con

ser descritos escuetamente como «1) Calidad con-

sus propias retóricas visuales que se cultivaron

ceptual y formal de la obra, 2) Exploración del len-

durante siglos y que asentaron en nuestra con-

guaje bidimensional, y 3) Aportes al campo artístico

ciencia visual la idea de la reproductibilidad de la

colombiano». Pero esto también pone de presente la

imagen; el desarrollo entero del lenguaje y el pen-

necesidad de que estos criterios se sometan a una

samiento dentro de la fotografía —que llevó al cine,

revisión y se enriquezcan de tal modo que permitan a

al video y ulteriormente al la creación del entorno

los candidatos de los futuros salones intuir la serie-

multimediático en el que hoy vivimos—. Por todas

dad y la dificultad de la tarea que significa presen-

estas razones, situarse en el arte bidimensional es

tarse al Salón de Arte Bidimensional.

un reto inmenso que pesa sobre cada participante de la convocatoria del Salón de Arte Bidimensional

Con enriquecer la idea de lo que constituye un

de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Y hay que

«aporte al campo artístico colombiano», me refiero a

decirlo: gran parte de los proyectos recibidos no

que la obra debe pasar por un ejercicio de reflexión

parecen estar concientes de ello.

sobre el sentido del arte bidimensional en el siglo XXI; un campo tan ampliamente cultivado e investigado

Las características específicas del campo al que

creativamente que se ha creado la sensación cada

apela la convocatoria hace que sea especialmente

vez más fuerte de que «todo se ha hecho ya». Y, de

difícil la evaluación de las propuestas recibidas. El

allí, el camino tiende fácilmente a confundir el criterio

del arte bidimensional es un terreno ampliamente cul-

con una afirmación banal del tipo «todo arte bueno

tivado, y por ello plagado de técnicas y manifesta-

debe ser esencialmente nuevo». La consecuencia

ciones que luchan por no caer en la obsolescencia en

directa en términos de los proyectos recibidos radica

el contexto del arte del siglo XXI. En el tipo de socie-

en un delirio de innovación: en muchos casos se ter-

dad visual en el que estamos comenzando a vivir,

mina reemplazando la profundidad de las ideas y de

este terreno se encuentra además sujeto a fenóme-

la experiencia artística del proyecto presentado por

nos y dilemas difíciles de resolver, como el vórtice de

una búsqueda banal de originalidad.

arena movediza que representa la trivialización de la imagen fotográfica dado su uso masivo, constante y

Enriquecer estos criterios implica también una inte-

omnipresente en la sociedad de hoy.

resante negociación que debe apuntar justamente a una reflexión sobre el sentido del arte bidimensional

Lo que se desearía de una convocatoria como esta

en el siglo XXI. Esta negociación debe plantearse la

es que cada artista se planteara la pregunta sobre

tensión entre las exigencias conceptuales y teóri-

el lugar que ocupa su propia práctica artística,

cas de la esfera más oficial del arte —sin duda más

su lenguaje y sus ideas en el mundo del arte del

cercana al arte contemporáneo y a la herencia ya

siglo XXI y en el contexto de esta inmensa y com-

consolidada del posmodernismo— por un lado, y, por

pleja trayectoria histórica del arte bidimensional.

otro, la inmensa diversidad de prácticas que, lejanas

Esto supone una exigencia rigurosa tanto para

del arte posmoderno y conceptual, reclaman un lugar

el pintor de óleo tradicional que se ha formado en

en la categoría del «arte bidimensional» y corren

una pequeña escuela de arte, como para el joven

el riesgo de ser excluidas —para citar algunas: la

estudiante de arte que, indiscriminadamente, todo

ilustración, las escuelas de tatuadores, los artistas

lo soluciona tomando una foto. En el caso de esta

que trabajan en las técnicas mas tradicionales como

edición del Salón, una gran parte de los proyectos

el óleo, las manifestaciones artesanales que utili-

recibidos y evaluados podrían entrar en la anterior

zan formas de grabado y de pintura, las industrias

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del cartel urbano, el grafiti, etc.—. Al profundizar en lo que significa la «calidad conceptual y formal de la obra o la exploración del lenguaje bidimensional», la convocatoria deberá necesariamente hacerse la pregunta de dónde se quiere situar en el contexto de esa tensión y cómo resolver esa tensión sin traicionar el propósito incluyente de un evento de esta naturaleza. — Guillermo Santos se ha dedicado a diversas actividades en el ámbito de la creación artística y la investigación en torno a la imagen y la representación visual, especialmente la fotografía. Desde muy temprano desarrolló una pasión por este tipo de imágenes; una formación en antropología, sumada a su actividad autodidacta, derivó en un interés por el documental y sus posibilidades. En la década de los noventa obtuvo su grado de Magister en Estudios Cinematográficos y Audiovisuales de la Universidad de Paris. Su trayectoria profesional evoluciona posteriormente hacia la creación y la reflexión artística en ámbitos muy diversos: proyectos curatoriales, investigación teórica sobre la imagen fotográfica, proyectos artísticos personales, fotografía editorial y documental, y fotografía cinematográfica. Se ha desempeñado como docente en las principales universidades de Bogotá; actualmente es profesor catedrático asociado de la Universidad Nacional de Colombia y divide su tiempo entre la docencia, sus propios proyectos artísticos y la fotografía independiente. Vive y trabaja en Bogotá.

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Retos y apuestas de un Salón Jaime Franco

Desde sus inicios el Salón de Arte Bidimensional ha

Seguramente algunos trabajos más entre los partici-

venido posicionándose como uno de los concursos

pantes merecían estar en este grupo. Sucede, como

con más acogida por parte de las nuevas generacio-

en todo concurso, que algunas valiosas propues-

nes de artistas nacionales. Es una vitrina en la que

tas no estuvieron lo suficientemente sustentadas

jóvenes artistas muestran su trabajo a un público

para merecer el favor de los jurados, e igualmente,

cada vez más exigente y en el que se participa y se

el resultado final de esta selección obedece a con-

concursa por un premio que ha dado reconocimiento

sideraciones subjetivas por parte de los jurados.

a nuevas figuras del arte nacional. Evidencia de ello

El resultado es evidentemente un reflejo de nuestra

es un masivo y creciente número de aspirantes, que

apuesta como seleccionadores.

este año superó los trescientos. Hay en ello algo evidentemente positivo y, por otra parte —menos

Este grupo de artistas es el que ha de estar exhi-

evidente— varios asuntos para considerar.

biendo sus obras durante el mes de noviembre en los espacios de la FUGA, lugar que ha venido teniendo

Entre el enorme número de propuestas recibidas hay

un protagonismo cada vez mayor en lo que a expo-

gran disparidad. La gran mayoría de las propues-

siciones y concursos de arte se refiere. El trabajo

tas carecen de profundidad en sus planteamientos

que se ha hecho para adecuarlo convenientemente

y son poco ambiciosas si pensamos que se trata de

es valioso y ha permitido recuperar una antigua

un concurso: en muchos casos los propios artistas

casona en el centro histórico, pero no deja de ser

escogen trabajos menores simplemente apostando

un lugar reducido y que presenta algunas limitantes

a una posibilidad de quedar seleccionados; e igual-

para llevar a cabo ciertos eventos. Sé que existe

mente se evidencia la participación de personas con

un proyecto para adelantar la construcción de un

poca experiencia y fogueo en los espacios actuales

espacio para las artes en lo que concierne al distrito

destinados a la divulgación del arte. Un concurso

en la actual Plaza de La Concordia, en el barrio de

como este, con el público que acoge, con la publica-

la Candelaria. Este proyecto es de crucial interés

ción que se lleva a cabo y con la bolsa de premios

máxime ahora que no se cuenta más con las salas del

que ofrece, merecería una posición más firme y deci-

Planetario de Bogotá para la realización de exposi-

dida de los candidatos que condujera a propuestas

ciones. Hay un público cada vez mayor a la espera

más estructuradas, de mayor envergadura y más

de que proyectos como este se lleven a cabo, con el

ambiciosas tanto en su resolución formal como en su

fin de contar con más y mejores espacios de exhi-

planteamiento conceptual. Cabría preguntarse si en

bición en la capital; espacios que contribuyan a la

las universidades e instituciones de formación artís-

creación de públicos mejor formados y que den mejo-

tica se está haciendo suficiente énfasis en lo que a

res oportunidades a los artistas y curadores en la

la presentación de propuestas se refiere, dado que

realización de eventos relacionados con la cultura.

la participación en concursos como este y muchos otros es una plataforma indispensable hoy en día

para la proyección de los artistas y su reconocimiento ante el público. Sobra decir que no todo es así y que, a pesar de configurar un grupo menor dentro de los aspirantes, hay trabajos muy interesantes y que están a la altura de las consideraciones del concurso. La selección que presentamos aquí con el equipo de jurados recoge justamente estas propuestas; un reducido número que estarán expuestos en la FUGA y entre los cuales resultarán elegidos los artistas merecedores de los estímulos económicos del Salón.

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Jaime Franco es artista graduado de Ecole Superieure de Beaux Art, Paris (Francia). Ha expuesto su obra en una amplia variedad de espacios nacionales e internacionales desde 1989. Algunas de sus exposiciones recientes son «Vestigio», en el Museo de Pintores Oaxaqueno, Oaxaca, Mexico (2012); «Torres de Viento», en la Galería El Museo en Bogotá (2011), y «Rastro» en el Museo de Artes Visuales de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá (2010). Igualmente ha participado en exposiciones colectivas como «Referencias expansivas», en NC-arte, Bogotá (2011) y en el IV Salón de Arte Bidimensional, con la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (2009), entre otras.

ARTISTAS

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Alfonso Beleño Contreras

SELECCIONADOS

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Andrés Martínez Ruíz

18

Ana Mejía Mac Master

20

Andrés Bustamante Sando

22

Andrés Felipe Castaño Rojas

24

Andrés Matías Pinilla

26

Antonio Castles Gómez

28

Bernardo Montoya Chaux

30

Carlos Alarcón Quevedo

32

Carolina Gómez Díaz

34

David Quiroga y Lina Mazenett

36

Diana Beltrán Gutiérrez

38

Diego Guevara Bermúdez

40

Diego Mendoza Imbachi

42

Gonzalo Fuenmayor Betancourt

44

Herlyng Ferla

46

Jansel Figueroa Mena

48

Javier Vanegas Torres

50

Jean Barbato Luengas

52

Jeisson Castillo Gutiérrez

54

Jonathan Chaparro Moreno

56

Jorge Tobar Panchoaga

58

José Moreno López

60

Julio Acero Téllez

62

Leonardo Vargas Tinoco

64

Lía García Moreno

66

Luciano Denver

68

Luis Avendaño Rodríguez

70

Margaret Mariño Molano

72

María Leguízamo Cuéllar

74

María Paula Maldonado Mendoza

76

Mauricio Carmona Rivera

78

Nadir Figueroa Mena

80

Nelson Guzmán Avellaneda

82

Santiago Parra Niño

84

Saúl Sánchez Barbosa

86

Una Pardo Ibarra

88

William Aparicio Camacho

90

Yennifer Cano Rojas

Alfonso Beleño Contreras Leve impresión, 2013 Bolígrafo sobre papel (transfer), políptico, 20 x 25 cm c/u

Leve impresión parte de un dibujo realizado con bolígrafo que al sumergirse en agua y transferirse a otro papel se transforma dando resultado a un nuevo dibujo, una imagen que se imprime sutilmente en el nuevo soporte. El agua, un elemento natural que dibuja y desdibuja, va dando paso a una nueva imagen evidenciando en un mismo acto la destrucción y creación en el espacio y el tiempo. Basándome en mis colecciones de imágenes de doctrinas iconográficas, tomadas de diarios e Internet, noto como las personas somos condicionadas por cargos, uniformes y trajes que acabamo sobredimensionando según la función y el papel que cada uno de ellos desempeñan en la sociedad. Esta obra plantea una reflexión al espectador a través de una alegoría entre el dibujo que realiza el agua y la transformación que padecemos al sumergirnos en ese esquema. Las doctrinas que enlazamos al rol que cada quién desempeña con determinado poder, con el paso del tiempo se van transformando en verdadera esencia de cada ser hasta que finalmente, el paso del tiempo se lleva todo, develando la realidad. Toda doctrina de poder termina siendo vana.

1981, Bogotá ESTUDIOS 2007 Artes Plásticas, Universidad de Los Andes, Bogotá. DISTINCIONES 2011 Premio del público, «6° Salón de Arte Joven», Club El Nogal, Bogotá. 2006 Mención de honor, «V Salón Nacional de Arte Diversidad», Galería Casa Cuadrada, Bogotá. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2003 «Sistema de pagos y recaudos», Galpón, Universidad de los Andes, Bogotá. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2011 Paciente, «6° Salón de Arte Joven», Club el Nogal, Bogotá. 2007 «II Feria Internacional ArtBo», Corferias; Galería Casa Cuadrada, Bogotá. 2007 «Salón Premio Fernando Botero», Claustro la Enseñanza, Fundación Jóvenes Artistas Colombianos, Bogotá. 2004 «Citiexposiciones 2004», Citibank SA, Fundación Jóvenes Artistas Colombianos, Bogotá.

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Andrés Martínez Ruíz 154 páginas de la Constitución impresas sobre una hoja de papel, 2013 Impresión láser sobre papel, 21,6 x 27,9 cm

He impreso, una por una, las 154 páginas de la Constitución de la República de Colombia (documento que publica la Presidencia de la República en su portal oficial de internet) sobre una misma hoja de papel. El resultado de esta acción es una mancha negra ilegible sobre una hoja carta que contiene todas las 58.805 palabras del documento. Sobre la superficie del papel se observa la acumulación del pigmento que va dejando con cada página la impresora láser, que me recuerda la textura de un grabado en linóleo. En esta obra reflexiono al rededor del documento fundamental en la construcción legal del país, un tema que aparece en varios de mis trabajos precedentes: La Constitución como un texto-concepto tan reiteradamente invocado y mencionado, al que muchos aún hoy no pueden acceder en su realidad.

1984, Bogotá ESTUDIOS 2011 Artes Plásticas, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. DISTINCIONES 2012 Beca de residencia en la Fundación ExAcTa en cheLA, Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano, Buenos Aires y Plataforma, Fundación Gilberto Alzate Avendaño Bogotá. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2013 Time Picture Element, «Línea H» Plataforma Bogotá: Laboratorio interactivo de arte, ciencia y tecnología, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá. 2012 «Cartagrafía», 52° Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Cartagena. 2011 Preámbulo, «4° Concurso de Arte Joven», Embajada de España - Colsánitas; Galería La Cometa, Bogotá.

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Ana Mejía Mac Master Umbras Domus, 2012 Impresión digital sobre papel, 150 x 81 cm

Esta serie fotográfica hace parte del proyecto Memorias de una casa, desarrollado en 2011, que consistió en una intervención in situ realizada en una casa del barrio Prado, en Medellín. La serie plantea las relaciones entre luz y sombra desde la memoria de la casa y los objetos que la habitaron. Los conceptos de tiempo y memoria se entrecruzan y evidencian a través de las sombras plasmadas en el lugar para ser congeladas y preservadas en imágenes fotográficas. Las sombras de la propia casa y las de la intervención se interponen unas a otras, recordándonos lo que es y lo que fue; la casa en el lento proceso de des-habitación de sus moradores y de los objetos que los acompañaron por años. Su transformación recuerda la de Pompeya, que en medio de las ruinas es nuevamente habitada por sus sombras.

1960, Medellín ESTUDIOS 1986 Artes Plásticas, Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín. DISTINCIONES 2013 Mención de honor, XII Salón Arte Diversidad Galería Casa Cuadrada, Bogotá. 2010 Paisajes invisibles, Residencia Artística del Ministerio de Cultura, Centro Banff en Canadá. 2008 Cielo, Premio 1° Concurso Proyectos para intervenir puentes peatonales, Alcaldía de Medellín. 2008 Sombras: entre cielo y tierra tránsitos en la ciudad, Premio V Versión Becas de Creación, Medellín. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2012 «Umbras domus», video instalación, Sala U, Universidad Nacional, Medellín. 2011 «Memorias de una casa», intervención, Casa Barrio Prado Centro, Medellín. 2011 «Invisible Landscapes», intervención, Banff Center, Banff City (Canadá). EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2013 «Nocte», Casa Tres Patios, Medellín. 2010 «200 cm2 Bicentenario», Galería Paul Bardwell; Centro Colombo Americano, Medellín. 2007 «360º Espacios familiares», Galería Cerro Nutibara, Medellín.

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Andrés Bustamante Sando Tigre, papel o tijera, otro hijueputa collage, 2013 Acrílico, papel y tela sobre cobija de algodón, 180 x 200 cm

«[…] Mediante su propuesta plástica, los cuadros de Frix plantean cuestionamientos sobre los alcances del medio artístico y la sujeción de este a diversos aspectos culturales e ideológicos que lo condicionan. Se manifiesta como una nueva exploración, producto del cansancio de estar inmerso en la dinámica de lo establecido; en definitiva, Frix comenta una retórica demasiado difusa y desenfocada detectada desde su vivir, conversaciones impuras presentes en los cuatro tigres de una cobija; supuestos de un imaginario colectivo e iconográfico de la cultura popular latina. Quedan así estos signos como geografías arrasadas por un sentimiento a medio camino entre la desolación y la claustrofobia, entre el desencanto y la frustración, una periferia justificada en pintura y collage». Lola*

* Fragmento citado en medio de una conversación sobre el collage como cultura, el aburrimiento como inspiración y la suerte como ilusión, a partir, entre otras cosas, del falso documental Un tigre de papel, de Luis Ospina, que reflexiona sobre la vida y desventuras de un tal Pedro Manrique Figueroa, símbolo de una generación de artistas que terminaron en la exclusión y el desencanto después de media vida militando por la izquierda.

1979, Bogotá ESTUDIOS 2007 Artes Plásticas y Visuales, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Academia Superior de Artes de Bogotá - ASAB. DISTINCIONES (selección) 2013 Beca de circulación nacional e internacional para artistas y agentes de las artes plásticas, Ministerio de Cultura. 2012 Proyecto ganador convocatoria El Parqueadero Laboratorios, Banco de la República y Fundación Gilberto Alzate Avendaño. 2011 Proyectos de Circulación de las Artes Plásticas y Visuales de Bogotá, Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte. 2011 Exposición en Sala Alterna, sala virtual y otros espacios de Bogotá, en conjunto con Viviana Cárdenas. Convocatoria de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte, Bogotá. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2012 «Trampa conceptual para un zombi endemoniado», la Ramona Proyectos, Espacio 101, Bogotá. 2009 «Soy la música del mundo, el centro de un roscón y el final de una empanada», Sala Alterna de Galería Santa Fe; Planetario Distrital, Bogotá. 2007 «Graus Pail Kids», Galería Valenzuela y Klenner, Bogotá. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2013 «Umallikuy Festival Oodaaq 2013», Bogotá; Rennes (Francia). 2012 «Fanzines y graphzines, médiathèque», Marguerite Duras, París. 2012 «ArtBo», Pabellón Artecámara, Corferias, Bogotá. 2012 Segundo premio, «Bienal de Artes Plásticas y Visuales», Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá. 2012 «L’Exposition fait en colombie» /«Hecho en Colombia», Galerie-r3 Université du Québec à trois-rivières, Canadá.

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Andrés Felipe Castaño Rojas En diferido… 24 / Reinterpretaciones del autorretrato con Isabella Brant, 2012 Lápiz de color y pastel sobre papel, 188 x 146 cm

Este proyecto indaga sobre el original en la obra de arte y su reproducción masiva a través de distintos dispositivos, y sobre la forma en que nos acercamos a las obras de arte a partir de diferentes soportes. Por medio de materiales escolares como lápices de colores y libretas de apuntes se reproducen fragmentos de una pintura a partir de diferentes fuentes: libros de historia, enciclopedias, revistas, periódicos o catálogos. Con ellos se construye la totalidad de la obra a escala 1:1 a manera de un rompecabezas de fragmentos que provienen de distintos lugares y estructuran la imagen final. Sin embargo, en el proceso lo que se reproduce no es una pintura sino distintas páginas impresas, con lo cual el resultado final incorpora un cambio y enfatiza la unidad que componen las imágenes en los textos impresos. El punto se convierte en elemento principal de la composición. Por otro lado, esta conversión entre disciplinas y la utilización de la imagen generan cuestionamientos a los modos de recepción, exhibición y circulación del material artístico; en el caso específico de la pintura, se plantea la ruptura entre el lenguaje pictórico y el fotográfico, con el cual se entremezcla constantemente.

1986, Bogotá ESTUDIOS 2013 Artes Visuales (énfasis en dibujo), Universidad Nacional Autónoma de México, Ciudad de México. 2009 Artes Plásticas y Visuales, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Bogotá. DISTINCIONES 2013 Convocatoria de proyectos curatoriales, junto al colectivo Si nos pagan Boys, para el Museo de Arte Moderno de Bogotá - mambo. 2012 Beca por excelencia académica, Universidad Nacional Autónoma de México, Ciudad de México. 2010 Youn__r _han Je_us, proyecto ganador de convocatoria de exposiciones para Sala Alterna de Galería Santa Fe, Fundación Gilberto Álzate Avendaño, Bogotá. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2012 «Cuesta abajo», Galería Doce Cero Cero, Bogotá. 2009 «Estúpido pero inconveniente», Espacio 101, Bogotá. 2009 «Yo no sé cantar», El Bodegón, Bogotá. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2013 «Melgart / Arte de paseo», Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO, Bogotá. 2012 18° Bienal Internacional de Santa Cruz, Museo de Arte Contemporáneo, Santa Cruz de la Sierra (Bolivia). 2011 «Apuntes cotidianos», Universidad Autónoma del Estado de México, Toluca (México). 2009 «41° Salón Nacional de Artistas», Colegio la Sagrada Familia, Cali.

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Andrés Matías Pinilla ¿Quién se llevó el queso, al millonario y la vaca? I, 2013 Ensamblaje de madera, frascos y tela, 85 x 44 cm ¿Quién se llevó el queso, al millonario y la vaca? II, 2013 Dibujo a lápiz de color, 85 x 85 cm

«Los coqueteos con Vermeer juntan la inmediatez y el futuro, un futuro idealizado, para los dos. […] A su lado he descubierto cosas importantes sobre los animales blancos y negros, como la mirada profunda de la vaca y el avestruz. Usted dice que las vacas saben algo que nosotros no sabemos. Y he llegado a creer que sería posible. En sus dibujos, lo que parece una cosa resulta encubrir sentidos inesperados, no por pretensión ni por fantochadas deshonestas, sino por contener huellas de una observación meticulosa, casi espiritual, de las cosas más sencillas. Hay cierta religiosidad en su lucha desde el arte por hacer del mundo un lugar menos aburrido, por buscar y mostrar el encanto de las cosas. Sus dibujos construyen realidades encantadoras, partiendo siempre, irónicamente, de lo cotidiano […]. Usted puede ordenar y tomar posesión de los lugares y los objetos, tener control sobre todo, como El Padrino, pero con sus lápices de colores. Su mayor poder: cautivar con una licuadora. Guardar memoria de una batidora azul. Seducir con electrodomésticos. Llenar un triángulo de sustancia. No ser un rockstar, ser un amo de casa. Hacer lo que se le da la gana (aún sin fama y sin fortuna). El queso está en la alacena. Toda la belleza del mundo está en la alacena».

1988, Bogotá ESTUDIOS 2010 Artes Visuales (énfasis en medios electrónicos y proyectos culturales), Universidad de Los Andes, Bogotá. DISTINCIONES 2012 Beca de circulación en la Galería Santa Fe - sede temporal, Espacios Independientes y en la Red, Instituto Distrital de las Artes - Idartes, Bogotá. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2013 «No soy un rock-star, soy un amo de casa», Galería Santa Fe - sede temporal, Bogotá. 2011 Eres insaciable, «Espacio Vitrina», Universidad de Los Andes, Bogotá. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2012 «No todo lo que brilla es oro», Pop-Up Art Gallery, Valenzuela Klenner, Cartagena. 2012 Después de todo, «14° Salones Regionales de Artistas», La Cooperativa, El Parqueadero - Fundación Gilberto Alzate Avendaño y Banco de la República, Bogotá. 2011 «5° Salón de Arte Bidimensional», Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá. 2011 Os & los pejelagartos crocantes, «La Otra - Feria de arte contemporáneo», Bogotá.

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Antonio Castles Gómez Notas al margen, 2012 Gelatina de plata sobre papel y tinta de tonner sobre madera, 90 x 60 cm c/u

Este proyecto parte de un hallazgo: una pequeña maleta con negativos, comprada en el mercado de pulgas San Alejo, extraída completamente de su contexto, da origen a un largo camino de restauración y ampliación fotográfica. Las imágenes contenidas en las tiras de negativos revelan un panorama sombrío y cautivador. Alrededor de doscientas fotografías de armas, ejército y población civil en una iglesia, fotos aéreas de la selva, un río y presos. El intento de esclarecer estas imágenes resulta insuficiente. No obstante, una vez ampliada la selección final de material, el artista opta por mantener el misterio como parte central de la pieza. El espectador encuentra un registro del proceso: desde tecnicismos fotográficos de la ampliación y la restauración, hasta partituras musicales y citas de libros y películas. Las anotaciones ocupan el espacio visual y dan cuenta de un proceso de indagación y creación. Notas al margen trata principalmente ciertos problemas comunicativos: la insuficiencia de la imagen por fuera de su contexto, la necesidad de recurrir al texto ante lo incomprensible, los códigos fotográficos, diferentes tipos de lenguaje y sus notaciones, el blanco y el negro. La acumulación de piezas musicales, recuerdos y experiencias parece entretejerse en un conjunto coherente.

1991, Bogotá ESTUDIOS — Artes Plásticas e Historia, Universidad de los Andes, Bogotá (en curso). EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2012 «Subasta 3», La localidad, Bogotá. 2011 «IKAS-ART: III Muestra Internacional de Arte Universitario», Bilbao Exhibition Centre, Bilbao. 2010 Trayectos IV: 2000 cms3, VI Premio Uniandino a las Artes, Espacio Alterno, Uniandinos, Bogotá.

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Bernardo Montoya Chaux El objeto y su imagen, 2012 Esmaltes industriales sobre aglomerado, 35 x 30 cm, e impresión digital en algodón, 110 x 76 cm

Pintura pintura 2, 2011 Pintura sobre madera, 120 x 120 x 10 cm

Hacer visible lo invisible Pintura-pintura, experimentación de la realidad. Presencia e insistencia presencia del tiempo y del espacio insistencia en la sedimentación de superficies planas de pintura. El tiempo, el espacio secuencia particular de la historia de la pintura. ¿Lugares?... aglomeración… Un hecho forma pura y aislamiento la superposición de capas de pintura sobre capas de pintura. Condición pictórica evidencia de proceso: pintura sobre pintura pintura sobre pintura sobre pintura pintura. Hacer.

1979, Bogotá ESTUDIOS 2008 Especialización en Historia y Teoría del Arte Moderno y Contemporáneo, Universidad de los Andes, Bogotá. 2005 Artes Plásticas, Universidad de los Andes, Bogotá. 2004 Estudios en Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid (España). DISTINCIONES 2011 Mención de honor, «5° Salón de Arte Bidimensional», Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Secretaría Distrital de Cultura Recreación y Deporte, Bogotá. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2012 «Derivación», Sala de proyectos Galería Nueveochenta, Bogotá. 2012 «Pintura-Pintura», Departamento de Arte Universidad de los Andes, Bogotá. 2011 «Campamento M», PD Galería, Bogotá. 2009 «Bogotá 120º», Centro Cultural Skandia, Bogotá. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2013 «Melgart: arte de paseo», Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO. 2013 «La estrategia del caracol», The Warehouse Art, Bogotá. 2012 Después de todo, «14° Salones Regionales de Artistas. Zona Centro», El Parqueadero - Fundación Gilberto Alzate Avendaño y Banco de la República, Bogotá. 2012 «Los Lugares», The Warehouse Art, Bogotá.

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Carlos Alarcón Quevedo Angustias mudas, 2013 Grafito sobre papel, 10 x 10 cm c/u

Los retratos de Angustias mudas omiten intencionalmente la boca, y sugieren una condición anímica a través de la mirada de cada uno de sus personajes, pero ante todo cuestionan el papel que cumplimos al ponernos cualquier clase de uniforme o de máscara, y la disconformidad que esto produce pero que callamos conformes… Cada retrato lleva a un limbo personal intencionalmente limpio de interferencias. La ausencia de elementos circundantes, el personaje como fuente en primer plano, los meandros de la expresión y el ejercicio plástico que programa un significado más allá del formato, congelan múltiples contemplaciones focalizadas en el punto de ruptura de lo bello, en el gesto íntimo de la angustia y en aquello que delinea con una fuerza intangible la posible esfera de lo humano. Desde una dinámica estética se pregunta por la manera de romper esa burbuja de albedrío que nos ha sido designada por otras fuerzas; en donde nos ponemos una máscara de sonrisas para salir a actuar frente a la sociedad, en donde no queremos tocar la verdad porque esto nos hace sentir realmente humanos. La obra sintetiza una voz de alerta social enfatizando el deseo por compartir valores parcialmente olvidados.

1979, Bogotá ESTUDIOS 2006 Magister en Arquitectura efímera, eventos y conceptos escénicos, Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona. 2003 Artes Visuales (énfasis en expresión audiovisual), Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá. DISTINCIONES 2011 Primer Premio, concurso Tragaluz de Ilustración. 2003 Convocatoria de exposiciones de Sala Alterna Galería Santa Fe, con el colectivo Ruinas Faber, Instituto Distrital Cultura y Turismo -IDCT. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2013 «Ante la nada», Galería Beatriz Esguerra Art, Bogotá. 2011 «Angustias», Galería Beatriz Esguerra Art, Bogotá. 2008 «Dos», Sala de exposiciones Convenio Andrés Bello, Bogotá. 2007 «Paredón de fusilamiento», Centro Cultural Universidad de Salamanca, Bogotá. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2013 «Pintura abierta. Laboratorio de creación y reflexión en torno a procesos pictóricos», El Parqueadero - Fundación Gilberto Alzate Avendaño y Banco de la República, Bogotá. 2012 «Esta sala es un John Cage», Museo de Arte de la Universidad Nacional, Medellín. 2012 Recolección de angustias ajenas, «14° Salón Regional de Artistas», La Cooperativa, El Parqueadero - Fundación Gilberto Alzate Avendaño y Banco de la República, Bogotá. 2012 «Mug Shots», Galería el Garaje, Bogotá.

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Carolina Gómez Díaz Mirror Stone, 2013 Ensamblaje de cristales en revistas encontradas, 20 piezas, 36,5 x 29,5 cm c/u

«La obra de Carolina Gómez plantea una reflexión alrededor de la manera en que se construyen los iconos en la sociedad, y en particular en una referencia a la forma en que las celebridades se han convertido en modelos a seguir, y cómo, sin embargo, son modelos inalcanzables, que deben mantener prudente distancia con el resto de los mortales por sus virtudes físicas o intelectuales y están destinados a la contemplación. Así mismo sucede en la obra con las joyas que Gómez posa sobre sus rostros, que sugieren a la vez el valor fundamental de estas figuras que en muchos casos se convierten en un motor de motivación para jóvenes y activistas de la sociedad: se trata de una reflexión que adicionalmente permite revaluar el valor de lo superfluo». Carlos Hurtado

1974, Bogotá ESTUDIOS 2010 Diplomado Teorías del Arte Contemporáneo, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá. 2002 Taller de interdiseño Hacia una nueva joyería colombiana, Artesanías de Colombia, Ministerio de Desarrollo Económico, Bogotá. 2001 Joyería profesional, Servicio Nacional de Aprendizaje Sena, Bogotá. DISTINCIONES 2009 Mención de honor, «5° Salón de Arte Joven», Club El Nogal, Bogotá. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2013 «Precious Face», Frederico Sève Gallery, Nueva York, Estados Unidos. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2013 «La generación emergente», Cero Galería, Bogotá. 2013 «Chorma», Frederico Sève Gallery, Nueva York. 2012 «Within Range», Frederico Sève Gallery, Nueva York. 2011 «Encuentros y desencuentros», Galería Mundo, Bogotá.

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David Quiroga y Lina Mazenett Two figures (scanning transfigurations), 2013 Impresión digital sobre papel, tríptico, 200 x 90 cm

Partiendo de una imagen perteneciente a la historia del arte, Two Figures (1953) de Francis Bacon —que retoma los estudios de movimiento de Muybridge sobre luchadores olímpicos—, nuestra obra propone un estudio del plano pictórico y la forma a través del tiempo. Filmamos movimientos de ataque y defensa de dos luchadores, y luego, escaneamos las secuencias de tiempo e imprimimos el resultado. El escáner, que tiene su velocidad propia de lectura para digitalizar imágenes fijas, se ve enfrentado con el tiempo y la velocidad de la videograbación, y la mezcla de temporalidades revela una nueva imagen. Realizamos así una disección de la imagen, es decir, de los cuerpos y del plano pictórico, usando como instrumento el tiempo. Los cuerpos de los luchadores, situados en un espacio fijo (superficie-tapiz) que les sirve como anclaje, evidencian cómo a través de estos medios, los cuerpos vivos se transforman en fluidos, en especie de fantasmagorías que se vierten sobre la superficie. En este intento por comprimir el tiempo en la imagen bidimensional, es decir, atrapar la percepción de la duración en una imagen fija, buscamos de igual manera evidenciar las posibles transformaciones de las imágenes de la historia del arte según la época y los medios con los que se abordan.

David Quiroga 1985, Bogotá ESTUDIOS 2013 Artes Plásticas, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. DISTINCIONES 2011 Beca DIB Semilleros de Creación e Investigación (Alemania), Dirección Nacional de Investigación Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. 2011 Beca DAAD, ISAP. Intercambio académico en la KHM, Escuela de Artes y Medios de Colonia (Alemania). EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2013 «Pintura abierta. Laboratorio de creación y reflexión en torno a procesos pictóricos», El Parqueadero - Fundación Gilberto Alzate Avendaño y Banco de la Republica, Bogotá. 2012 «Mejores tesis en artes plásticas y visuales de Colombia», Museo de Arte Contemporáneo - MAC, Bogotá. 2011 «Salón Interuniversitario ASAB», Sala de Exposiciones Universidad Distrital, Bogotá. 2011 «4° Concurso de Arte Joven», Embajada de España - Colsánitas, Galería La Cometa, Bogotá.

Lina Mazenett 1989, Ibagué ESTUDIOS 2012 Artes Plásticas, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. DISTINCIONES 2011 Beca DIB Semilleros de creación e investigación (Alemania), Dirección Nacional de Investigación Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. 2009 Mención, Salón Interuniversitario ASAB, Bogotá. 2008 Matrícula de honor, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2013 «Pintura abierta. Laboratorio de creación y reflexión en torno a procesos pictóricos», El Parqueadero Fundación Gilberto Alzate Avendaño y Banco de la Republica, Bogotá. 2012 Mejores tesis en artes plásticas y visuales de Colombia, Museo de Arte Contemporáneo - MAC, Bogotá. 2011 «4° Concurso de Arte Joven», Embajada de España Colsánitas; Galería La Cometa, Bogotá. 2009 Salón Interuniversitario ASAB, Sala de Exposiciones Universidad Distrital, Bogotá.

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Diana Beltrán Gutiérrez Panorama, 2012 Impresión digital sobre papel, 2 piezas, 153 x 40 cm c/u

Panorama es un díptico fotográfico tomado desde una colina del relleno sanitario de Doña Juana a las afueras de Bogotá. De un lado vemos los desperdicios, toneladas de basura que llegan diariamente de la ciudad; del otro lado de la colina, el paisaje urbano, habitantes que sin más posibilidades viven estas circunstancias diariamente. A lo que apunta la propuesta es al diálogo interno entre las imágenes: dos paisajes gurskyanos que, en lugar de hablar de carros o de supermercados, hablan de la cruda realidad bogotana, nuestros recursos y nuestras condiciones de vida. Esta obra, más que mostrar una realidad, pretende crear una conciencia colectiva sobre ella en quienes la observan.

1978, Bogotá ESTUDIOS 2008 Máster en Fotografía Artística, Escuela de Fotografía e Imagen - EFTI Madrid (España). 2006 Artes Plásticas, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. DISTINCIONES 2010 Mención de honor, «3° Salón de Arte Joven», Colsánitas; Galería La Cometa, Bogotá. 2008 Ganadora, I Concurso de Fotografía Novel de Dove, Madrid (España). 2007 Grado de honor, Universidad Nacional de Colombia. 2003 Mención de honor, XXX Salón Cano, Bogotá. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2012 «Con_tacto», Galería MÜ, Bogotá. 2008 «Donde reside la belleza», Sala EFTI, Madrid (España). EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2013 «Generación emergente», Cero Galería, Bogotá 2012 Feria de Arte Contemporáneo Odeón, Galería MÜ, Bogotá. 2009 «Dimensiones fotográficas», Cámara de Comercio de Chapinero, Bogotá.

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Diego Guevara Bérmudez Amazonía, 2013 Tizne (humo) sobre pared, dimensiones variables

Las artes visuales han acumulado una deuda al parecer insaldable con la cultura; basta con prender un televisor para rastrear su ausencia. El arte contemporáneo ratifica la deuda convirtiéndose en un evento privilegiado con ecos solo en la comunidad artística. Es un panorama bastante oscuro: museos y galerías han fracasado en su función pedagógica, y los artistas hace mucho perdieron los espacios relevantes para la cultura actual. De ahí que los artistas comprometidos debamos replantear las funciones del arte en la sociedad, sacarlo de su aura tautológica, evitar el «arte por el arte» y retomar las riendas de la cultura. Pese a todo, aún existen lugares donde arte y cultura jamás se separaron; expresiones visuales, auditivas y performáticas cimentadas en lo cosmológico y tradicional atraviesan el día a día de indígenas, campesinos y negros, donde la fuerza del trabajo y la productividad complementan los espacios culturales en vez de opacarlos. Al parecer, cuando los artistas latinoamericanos apuntaron la mirada hacia Europa y Estados Unidos cambiaron lo cosmológico por lo conceptual, y fue como cambiar el oro por espejos. Me interesa generar una mirada introspectiva en Latinoamérica, darle presencia a las selvas y montañas en las ciudades. Amazonía es la semilla de mis intenciones; trabajos bidimensionales hechos con humo, dibujos que desaparecerán inevitablemente.

1989, Bogotá ESTUDIOS 2012 Artes Plásticas, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2012 «Corte Gustavo Zalamea», Facultad de Artes, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. 2011 Laboratorio Cano, Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. 2010 «Salón Cano», Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. 2009 «Salón Cano», Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.

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Diego Mendoza Imbachi Graphis - Loggia, 2013 Grafito y aglutinante sobre lona, 180 x 200 cm Graphis - Loggia, 2013 Tinta sobre papel, 144 dibujos, 167 x 200 cm c/u

He identificado dos referentes de intervención hechos por empresas privadas en el paisaje de la región donde crecí en el Cauca, la vereda de La Venta de Cajibío, que tiene grandes plantaciones de bosques de pino y eucalipto, propiedad de la empresa Smurfit Kappa Cartón de Colombia. Desde que llegó en los años sesenta, la empresa compró cientos de hectáreas y arrasó la naturaleza nativa, reemplazándola por sus cultivos de pino y eucalipto destinados a la producción papelera; monocultivos propios del monopolio capitalista sobre la tierra, privatización de la naturaleza. También veo el avance progresivo de las torres de telefonía celular en la topografía rural y urbana del país. Basta salir de la casa para encontrarse con ellas. Estas estructuras de alta tecnología de comunicación nos indican hasta dónde el poder tecnológico ha ido colonizando el paisaje, protegidas por políticas de progreso y globalización. De aquí nace el interés por crear una serie de dibujos en tinta, Graphis - Loggia (del latín: línea y del italiano: estudio), alusivos al tema de la germinación natural y a la hibridación, en este caso, de un árbol de eucalipto y una torre de telefonía, proyectados en fuga al cielo. Los dibujos plasmados crean escenarios de ficción donde cohabitan paisajes imaginarios.

1982, Popayán ESTUDIOS 2009 Artes Plásticas, Universidad del Cauca, Popayán. DISTINCIONES 2012 Mención especial, Becas Locales de Creación - LOC, Lugar a dudas, Proartes y Alianza Francesa, Cali. 2011 Premio Papel, Museo La Tertulia, Cali. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2013 «Graphis-Loggia», Galería Entre Paredes, Liceo Francés Paul Valéry, Cali. 2011 «Graphis-Natura», Museo La Tertulia, Cali. 2010 «Una reconstrucción del paisaje a través de la memoria colectiva», Sala de Exposiciones Contemporáneas, Universidad del Cauca, Popayán. 2009 «Hábitats», Casa Proartes, Cali. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2013 «Niños peligrosos», Galería El Museo, Bogotá. 2012 «Panorámica, imágenes del fin del mundo», Frontera Sur, Cali. 2012 Grabado en la memoria, «Exposición retrospectiva taller de grabado 25 años», Universidad del Cauca, Centro Colombo Americano, Pereira. 2012 «2° Bienal de Artes Plásticas y Visuales», Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá.

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Gonzalo Fuenmayor Betancourt Génesis #1, 2013 Impresión digital sobre papel, 80 x 120 cm

La serie Papare explora la complicidad existente entre lo decorativo y lo trágico mediante una serie de fotografías de candelabros victorianos suspendidos orgánicamente de racimos de banano en una plantación. Los candelabros fueron transportados e instalados en medio de una finca bananera en Ciénaga, Magdalena, y encendidos al caer la noche. Las fotografías activan lo contradictorio dentro de un orden delicado e imaginativo: se cuestionan nociones de poder, lugar y pertenencia mediante la puesta en escena de elementos disonantes en un contexto tropical. Al entrelazarse en la plantación el esplendor y la decadencia, se evidencian las maneras en que la explotación social y una violencia no explícita se conjugan con la opulencia. A través de esta simbiosis, el artista busca descubrir cómo una serie de realidades convenientemente ignoradas u olvidadas se camuflan detrás de lo decorativo. En el híbrido resultante se conjugan lo exótico y lo familiar, el pasado y el presente, generando una tensa armonía muy cercana a la fantasía y al absurdo.

1977, Barranquilla ESTUDIOS 2004 Maestría en Artes Visuales, School of the Museum of Fine Arts - Universidad de Tufts, Boston (EEUU). 2000 Bellas Artes y Educación de Arte, School of Visual Arts, Nueva York. DISTINCIONES 2013 Beca de creación artística, School of the Museum of Fine Arts, Boston. 2012 Residencia artística, Bemis Center of Contemporary Art, Omaha (EE UU). 2011 Tercer lugar, «Bienal curada», Centro de Arte y Cultura de Hollywood, California (EEUU). EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2013 «They Say I Came Back Americanized», Galería Dolby Chadwick, San Francisco (EEUU). 2011 «Tropicalia», Galería Dotfiftyone, Miami (EEUU). 2010 «Esplendor», Galería Mundo, Bogotá. 2009 «Pornorama», Galería Dotfiftyone, Miami. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2013 «Utopías de ilusión», Galería Nube, Santa Cruz (Bolivia). 2012 «Caribbean Crossroads of the World», Queens Museum, Flushing Meadows, Nueva York. 2012 «Leitmotiv», Galería Dotfiftyone, Miami. 2011 «Florida contemporánea: pintura, fotografía y escultura», Museo de Nápoles (Italia).

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Herlyng Ferla Tablero, 2013 Ensamblaje de madera, vidrio y cera de abejas, 200 x 90 cm

Este proyecto está construido con residuos de ángulos de hierro usados para la manufactura de ventanas u otros objetos como camas y estantes. Uniéndolos con soldadura y cera de abejas, se produce una composición con los colores originales de los ángulos. El observador vive la experiencia de atravesar un espacio a la manera de una ventana convencional, que es justo la metáfora con que Alberti define la pintura: «Para pintar, pues, una superficie, primero hago un cuadro o rectángulo del tamaño que me parece, el cual me sirve como de una ventana abierta por la que se ha de ver la historia que voy a expresar». Pero en este caso el observador se enfrenta solo a la transparencia y a su propio reflejo; y a un collage que ha sido construido a base de objetos o pinturas arrancadas de espacios diversos de la ciudad, pintadas por personas anónimas con otros objetivos prácticos. Tablero alude a la función pedagógica que ejerció la pintura al servicio de la Iglesia, pero aquí el vidrio resiste la adherencia de la tiza, a diferencia de un tablero convencional, y es paradógico, pues pretendemos que es una superficie sobre la cual se presentan comunicados o mensajes espirituales.

1984, Cali ESTUDIOS 2011 Artes Plásticas, Instituto Departamental de Bellas Artes, Cali. DISTINCIONES 2012 Ganador de las Becas Locales de Creación BLOC, Lugar a dudas, Alianza Francesa y Proartes, Cali.   EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2012 «Metafísica concreta», Proartes, Cali. 2011 «Despreciadores del cuerpo», Galería Jenny Vilà, Cali. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2012 «Desde el malestar», Museo La Tertulia, Cali. 2011 Ensayos para un mundo perfecto, «Salón de Arte BBVA. Nuevos nombres», Banco de la República, Bogotá, Medellín y Cali.

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Jansel Figueroa Mena Ser inestable, 2012 Lápiz sobre papel, 120 x 130 cm

La ciudad como fin inevitable de las aglomeraciones humanas sufre las personificaciones propias de sus creadores, es una parte del organismo artificial que se alimenta en la medida en que sus partículas más anónimas cuiden su insaciable corteza, todo esto invocando la necesidad urgente de estabilidad. Sin embargo, un imparable martilleo predica: «basta la ausencia de aquellas partículas reguladoras para que el mecanismo de piedra y hueso se disloque en una imparable vibración», y al hacerlo corroe la conciencia de las criaturas vulnerables.

1993, Barrancabermeja ESTUDIOS 2013 Artes Plásticas, Universidad de Antioquia, Medellín. DISTINCIONES 2010 Mención de honor, Salón Departamental de Artes Visuales, Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, Medellín. EXPOSICIONES COLECTIVAS 2013 «Declive», Casa de la Música, Parque de los Deseos, Medellín. 2011 «Salón Departamental de Artes Visuales», Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, Medellín. 2010 «Salón Departamental de Artes Visuales», Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, Medellín.

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Javier Vanegas Torres Ampo, 2013 Ambrotipo (revelado fotográfico sobre vidrio), 30 x 30 cm

El proyecto toma su nombre del color blanco resplandeciente, «ampo»; un término usado para hablar del blanco de la nieve o para animales de cuyo pelaje quiere resaltarse la pureza. El soporte (la placa de vidrio) en el ambrotipo es una imagen negativa sobre una superficie blanca, no obstante, si la placa es dispuesta sobre un fondo negro la imagen se revela en positivo. Ello me hizo reflexionar acerca de cómo reconocemos y hacemos visibles ciertos territorios o cuerpos en el lenguaje fotográfico, y a abordar a un grupo humano que por la despigmentación de su piel ha sido segregado, discriminado e incluso perseguido en el trascurso de la historia. En Ampo el sujeto fotografiado evidencia el medio y a su vez el medio le restituye la condición de sujeto. Los retratos de personas albinas son construidos respondiendo a cánones discursivos de la historia del arte, en los que se lo comprende como medio de identidad, legitimidad y clasificación social; son capturas fotosensibles con composición decimonónica en plena era digital. El modelo posa frente a la cámara con sus ojos cerrados, aludiendo a la fotofobia y a la naturaleza del dispositivo fotográfico, ya que en la ambrotipia se requiere de largos tiempos de exposición para poder lograr una captura.

1984, Bogotá ESTUDIOS 2007 Artes Plásticas, Universidad de los Andes, Bogotá. DISTINCIONES 2012 Melgart-arte de paseo, primer premio para proyecto curatorial con Si nos pagan Boys, en la convocatoria Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO. 2009 Portarretrato postmoderno, ganador de mención de honor en Sin Formato 2009, Ministerio de Cultura y Turismo, Bogotá. 2008 Anatomías en cambio, ganador de mención de honor «IV Salón Premio Fernando Botero», Claustro La Enseñanza, Bogotá. 2006 Huella de pez, primer lugar, IV Premio a las Artes, Galería Espacio Alterno, Uniandinos, Bogotá. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2013 «Human Tra(m)p», Galería el Museo Espacio 2, instalación fotográfica, Bogotá. 2012 «VIP», Galería El Museo, Bogotá. 2010 «Anacrónico», Galería El Garaje, Bogotá. 2007 Portarretrato postmoderno, «Fotología 5», Museo Arte Moderno de Bogotá - MAMBO. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2013 «Con/junto Young Latino Artist», Mexic-Art Museum, Austin, Texas (EEUU). 2012 «Manimal», The Warehouse Art Gallery, Bogotá. 2012 «5° Salón de Arte Joven», Colsánitas, Galería La Central, Bogotá.

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Jean Barbato Luengas A Little Break, 2011 Impresión digital sobre papel, 100 x 70 cm

Para nosotros, lo que desaparece, desaparece para siempre jamás. Cartier Bresson

Era mediodía de un lunes frío capitalino, andaba por la calle y luego de hacer diligencias iba para el centro a trabajar. Llegando a una esquina me encuentro a dos señores tomando una siesta dentro de un camión que transporta carne. La situación me llama mucho la atención y sin pensarlo demasiado saco mi cámara de bolsillo y hago dos tomas; la primera un poco tímido y asustado, algo lejos y con el encuadre afanado. La segunda, un poco más cerca, con mejor conciencia del plano y la composición. Alejándome del lugar empecé a reflexionar el por qué de las fotografías. Creo que a pesar de solo tratarse de una escena urbana de trabajadores durmientes, me parecía que también había una carga de violencia cinematográfica. El color de la sangre curtía las prendas que alguna vez fueron blancas y la placidez del descanso parecía hacerlo eterno.

1980, Bogotá ESTUDIOS 2004 Artes Plásticas, Academia de Artes Guerrero, Bogotá. DISTINCIONES 2005 Proyecto de tesis, Museo de Arte Contemporáneo MAC, Bogotá. 2003 Segundo puesto premio Artes Buenvivir, Galería Sala de Espera, Bogotá. 2003 Artista invitado para «7 dibujos instalados. Bordes del dibujo», Museo de Arte Moderno de Bogotá Mambo. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2012 «Ejercicios de transformación», Guerrero Espacio Galería, Bogotá. 2009 «Autorretrato», La Vitrina (artista invitado), Lugar a dudas, Cali. 2004 «Escenas recapituladas», Biblioteca Pública Virgilio Barco, Bogotá. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2013 «Urbanismos transitorios», Centro Colombo Americano, Bogotá. 2012 Sincronía, «Encuentro de arte y artistas contemporáneos», Galería La Localidad, Bogotá. 2011 «4° Concurso de Arte Joven», Colsánitas - Embajada de España; Galería La Cometa, Bogotá. 2010 «No Soul For Sale», Tate Modern, Londres (Reino Unido).

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Jeisson Castillo Gutiérrez Páramo, 2012 Instalación, monedas de 100 pesos, 200 x 100 cm

La propuesta nace de un trabajo en torno a los ecosistemas de páramo en Los Andes colombianos: su memoria, cultura, su riqueza biótica y su importancia política y económica en la contemporaneidad son los puntos de incidencia. Desde tiempos inmemoriales, el páramo ha sido lugar importante para nuestros ancestros, un santuario o lugar sagrado donde se ofrenda y se da gracias por la existencia y la abundancia del territorio. Sin embargo, desde la invasión a América, las expediciones que han recorrido el país (expedición corográfica, Humboldt, entre otras), han tomado al páramo como un punto de referencia para hablar de la cantidad de recursos existentes en este territorio, explotables para el «progreso» y «desarrollo» de la nación. Es preciso dar una mirada a los intereses explícitos de explotación del Estado sobre los páramos considerando que, en el 2012, el Banco de la República pone en circulación una nueva serie de monedas donde la denominación de cien pesos lleva en una de sus caras un frailejón, Espeletia grandiflora, planta insignia de este ecosistema. Con la recolección de las monedas y su disposición en el la pared, Castillo las convierte en mínima unidad de sentido para reflexionar sobre el tema.

1989, Bogotá ESTUDIOS — Artes Visuales, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá (en curso). EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2013 «Pagamento lunar», Mapa Teatro, Bogotá. 2012 «Territorios», Casa Taller 27-72, Bogotá. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2013 «Bitácoras de un equívoco», El Parqueadero Fundación Gilberto Alzate Avendaño y Banco de la República, Bogotá. 2013 «Pagamento dermal», Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá. 2012 «Feria de espacios independientes», Galería Santa Fe - sede temporal, Bogotá. 2012 «Arte, tierra y conflicto», Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.

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Jonathan Chaparro Moreno Camera obscura, 2013 Impresión digital sobre papel de algodón, 156 x 186 cm

«[…] lo único que hacía era ver la ventana de mi habitación. De repente, siendo un día soleado, se empezaban a dibujar en las paredes de mi cuarto las formas contorneadas de la cortina que antellevaba la ventana, eran marcadas formas de luz que iban recorriendo segundo a segundo las paredes, muebles, techo y piso de aquel lugar».

Este proyecto, reconstruye y condensa un pasado simbólico y sensorial personal. Una maqueta elaborada a partir de los muebles de la habitación del artista y ubicada en el centro del mismo espacio, ahora vacío, interactúa con la arquitectura original a través de la fotografía. «Apagué la luz de ese lugar y prendí la de la caja en el centro. En ese instante la habitación se autoreveló, adoptando el principio de la cámara obscura de forma reversible. Ambos espacios se solaparon espacial y temporalmente en tanto la maqueta iluminaba el lugar externo a ella. Con la imagen que obtuve he querido crear contextualmente en el espectador la idea de anomalía sobre el espacio fotografiado, cuyo último fin es el de cuestionar aquellos espacios habitacionales diferidos de las memorias propias del público, la forma en la que los recordamos, los reconstruimos y los representamos en nuestras vidas actuales».

1987, Bogotá ESTUDIOS 2013 Especialización en Fotografía, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. 2004 Artes Plásticas, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.   DISTINCIONES 2012 Segundo puesto, «5° Concurso de Arte Joven», Embajada de España - Colsánitas; Galería La Central, Bogotá. 2011 Refracciones, ganador de convocatoria de Semilleros de Creación e Investigación, Dirección de Investigación sede Bogotá - DIB, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. 2008 Figuracciones, mención de honor en el «Salón Universitario de Pintura», Academia Superior de Artes de Bogotá - Asab. 2007 Mención de honor, XXXIV Salón Francisco Antonio Cano, Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2012 «Plataforma I», Localidad de Kennedy, Galería de Artecámara, Cámara de Comercio y Centro Empresarial Chapinero, Bogotá. 2011 XXIV Muestra de trabajos de grado, Escuela de Artes Plásticas, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. 2009 «2° Concurso de Arte Joven», Embajada de España Colsánitas; Galería La Cometa, Bogotá.

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Jorge Tobar Panchoaga La gran casa (1), 2013 Impresión digital sobre papel, 90 x 60 cm

La gran casa (2), 2013 Impresión digital sobre papel, 90 x 60 cm

Este es un trabajo que reflexiona en torno a la familia indígena del Cauca que aún vive hoy; un acercamiento al territorio como escenario social indispensable para construir una identidad cultural y al mismo tiempo pervivir a pesar de los embates del conflicto armado, la estigmatización y el ritmo de vida moderna. Las imágenes de esta serie son hechas en casas de habitantes del resguardo de Ambaló. He realizado cámaras oscuras junto a ellos, proyectando luz dentro de sus casas para ver una imagen del mundo al revés. Una posibilidad que ofrece la luz: la transformación. Los retratos hacen parte de la serie La gran casa, enfocada al valor de la comunidad y la familia para resistir, donde el interés central es la edificación, sus historias y los miembros de la familia. Aquí se ve a Maribel Yalanda y las manos de su padre, el taita Miguel Yalanda. En la misma casa vive Maribel con su esposo y sus hijos; también vive el taita Miguel con su esposa, su hija menor y su nieto recién nacido. Las manos de Miguel han alimentado a todos, siempre cultivando su huerta y trabajando en las tierras comunitarias del resguardo de Ambaló.

1984, Popayán ESTUDIOS 2013 Diplomado en Fotonarrativa y Nuevos Medios, Distrito Federal, México (becario World Press Photo y Fundación Pedro Meyer) 2010 Especialización en Fotografía, Universidad Nacional de Colombia. 2009 Antropología, Universidad del Cauca, Cauca. DISTINCIONES 2013 Ganador del IX Premio Nacional Colombo-suizo de Fotografía del Ministerio de Cultura de Colombia y el Consulado Suizo en Colombia, Bogotá. 2012 Primer premio Concurso Yo creo (categoría Sets), Séptima Photoagency, Bogotá. 2012 Segundo lugar, III Premio de Fotografía del Patrimonio Cultural de la Nación, Ministerio de Cultura de Colombia. 2011 Premio «6° Salón de Arte Joven», Club El Nogal, Bogotá. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2012 «Cruces de raíz», Parque Central del municipio de Piendamó, Departamento del Cauca. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2012 «Cinco años de la Especialización en Fotografía de la Universidad Nacional de Colombia», Cámara de Comercio sede Salitre, Bogotá. 2010 «Versiones y ficciones», Museo de Arte del Tolima, Ibagué. 2009 «Nuevas miradas. Rituales y fetichismo», primera muestra de arte religioso contemporáneo, Universidad del Cauca, Popayán.

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José Moreno López Orgánico, 2013 Pintura mixta sobre seda, políptico, 50 x 50 cm c/u

En celdas, 2013 Pintura mixta sobre seda, metal, luz halógena, 100 x 50 x 5 cm

Cuando el campo pictórico permite explorar a fondo sobre la composición de los medios pigmentados, es decir, indagar y reconocer aquello que se aglutina, se diluye, se chorrea y se solidifica, y que, además, reacciona ante una infinidad de agentes, se entabla un diálogo complejo que propone una reflexión casi alquímica de la pintura. Lo orgánico se refiere a aquello que es natural; la sustancia viva que fluctúa entre estratos y sustratos: materia constituida a través de capas, tejidos y membranas. En Orgánico y en En celdas, desde la imprimación de los soportes —más de cuarenta capas de minerales sobre seda para dar la apariencia de «tripa tersada»— generan imágenes que se aluden a paisajes microscópicos, celulares, y a espacios uterinos y plasmáticos. El color, elaborado con muchas capas de óleo, acrílico, tinta, y guache, hace referencia a la sangre: líquido esencial de la vida. En el paisaje resultante la materia sugiere lo interno, lo visceral, la ausencia de ruido y los cuerpos flotantes. En el afán de enfrentar lo caótico y orgánico a la rigidez de las retículas, las líneas rectas y las rejas metálicas develan la intención de controlarlos y afectarlos.

1987, Medellín ESTUDIOS 2011 Artes Plásticas, Universidad de Antioquia, Medellín. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2013 «Cálido y frío», Galería Olivier Debré, Alianza Francesa, Medellín. 2011 «Procesos pictóricos», Casa de la Cultura de Sabaneta, Sabaneta. 2010 «Inestable», Galería Casa Imago, Medellín. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2012 «Natura inversa», Galería Móvil, Medellín. 2011 «Convergencias», Galería Naranjo & Velilla, Medellín. 2009 Itinerante, «III Bienal Comfenalco», Medellín. 2009 «Pintura X4», Galería Olivier Debré, Alianza Francesa, Medellín.

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Julio Acero Téllez Fuego desarmado, 2013 Pirografía sobre madera, 150 x 100 cm

Esta propuesta consta de cinco pirografías que ilustran las piezas que componen distintas clases de armas de fuego. Este ejercicio de dibujo está motivado por la doble definición del verbo «desarmar»: que se entiende, por una parte, como el despiece o la fragmentación de un objeto, y por otra, también como la renuncia a las armas. La técnica elegida (el pirograbado, o grabado con calor), hace eco del contenido y refuerza la temática de estos dibujos a nivel formal y conceptual.

1984, Bogotá ESTUDIOS 2011 Artes Plásticas, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. DISTINCIONES 2011 Mención de honor, «4° Concurso de Arte Joven», Embajada de España - Colsánitas, Bogotá. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2013 «La generación emergente», curaduría de Eduardo Serrano, Cero Galería, Bogotá. 2011 «XXIV Muestra de trabajos de grado», Facultad de Artes, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. 2009 «Arte y Naturaleza», Jardín Botánico José Celestino Mutis, Bogotá.

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Leonardo Vargas Tinoco Een, 2013 Técnica mixta sobre madera y tubos de luz fluorescente, 80 x 200 cm

Mi trabajo en general parte del pensar ciertos asuntos concernientes a la cultura visual contemporánea (mecanismos de producción y circulación de imagen, modos de entenderse) en una relación muy estrecha con la pintura, como sistema de representación tradicional dentro de las artes, pero también como campo de producción de imágenes que ofrece otro tipo de modos de circulación y aprehensión para el espectador. Bajo esta idea como plano de investigación, surgen distintos proyectos que se refieren a asuntos más específicos. Muchas veces pienso en las imágenes 'flotantes' encontradas en distintos espacios, virtuales y físicos como una especie de ruinas que demandan cierto tipo de presencia, o como entes que tienen que ser (re)activados de alguna forma, adquirir otras funciones, y el contexto del 'cubo blanco', museo o galería es una de las opciones que me interesa mucho para esto.

1982, Barrancabermeja ESTUDIOS 2010 Maestría en Bellas Artes del Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, Utrecht (Países Bajos). 2007 Especialización en Historia y Teoría del Arte Moderno y Contemporáneo, Universidad de Los Andes, Bogotá. DISTINCIONES: 2009 Beca del Programa de Estudios en el Exterior, Colfuturo, Bogotá. 2008 Finalista del Premio Nacional de Crítica, Ministerio de Cultura, Universidad de los Andes, Bogotá. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2011 «On the Walls», NDSM Treehouse, Ámsterdam (Países Bajos). 2011 «They Have a Rotating Cap and Permanent Body», Kinderdijk Project, Nieuw, Lekkerland (Países Bajos). EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2012 «Muted Distortions», Metamatic: The Art Foundation, Atenas (Grecia). 2012 «Extremely Close Incredibly Slow», Amsterdam School for Cultural Analysis - Asca, international workshop, Universidad de Ámsterdam. 2012 «Art Asylum», Saint Germain, Ámsterdam. 2011 «Tricking the Everyday», Academie Galerie, Utrecht (Países Bajos).

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Lía García Moreno Horizonte, 2013 Grafito sobre estuco, 33 x 47 cm

Dos dibujos hechos sobre cascarilla de pared recogen fragmentos de la arquitectura periférica bogotana, esa arquitectura que se sale de la planeación urbana, para muchos indebida y desordenada, pero que constituye nuestro horizonte. Una periferia que sobresale por encima de las montañas bañándolas de una geometría no euclidiana y que rodea los grandes edificios capitalinos constituyendo el marco y los limites de la ciudad como un organismo vivo y creciente. Bogotá, como muchas otras ciudades latinoamericanas, está en transformación permanente, respondiendo al éxodo de la población rural con las implicaciones que ello tiene sobre la arquitectura y sobre la configuración del paisaje urbano. Razón por la cual su crecimiento es dramáticamente orgánico. La ciudad es armada, desarmada y sobrearmada, generando una serie de escombros, de arquitectura transversal, de capas de tierra, muros, aglomeraciones, invasiones, materiales y construcciones que se confunden entre restos y suministros. En los pedazos de pared crecen pedazos de ciudad que se extienden por el horizonte privado de cada parte; los accidentes del soporte están dados por el tiempo, por las capas y por la historia misma de un lugar que, aunque incierto, vive en nuestro recuerdo de lo que es la ciudad.

1982, Bogotá ESTUDIOS — Maestría en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá (en curso). 2005 Artes Plásticas, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá (becaria). DISTINCIONES (selección) 2012 Mención de honor, «5° Concurso de Arte Joven», Embajada de España - Colsánitas, Bogotá. 2008 Segundo puesto, «4° Salón de Arte Joven», Club El Nogal, Bogotá. 2007 Beca de creación, Quinta de Bolívar, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Secretaría Distrital de Cultura y Turismo, Bogotá. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2012 «Objeto de dibujo», Galería El Garaje, Bogotá. 2010 «Lo tuyo y lo mío», Galería 12-00, Bogotá. 2009 «Estable inestable, caótico», Galería El Garaje, Bogotá. 2008 «Casa de lápiz», Cooperartes, Bogotá. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2013 «Urbanismos transitorios», Centro Colombo Americano, Bogotá. 2012 «Escapando con el paisaje», Sandra Montenegro Contemporay Art; Galería Luz y Oficios, La Habana (Cuba). 2011 «Trivialites and Commonplaces», Sandra Montenegro Contemporary Art, Miami (EEUU). 2010 «Chicas chicas chicas», OEA, Museo de Arte de las Américas, Washington (EEUU).

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Luciano Denver Bogota Rewind, 2013 Impresión digital sobre papel, 85 x 85 cm

Estoy viviendo en Bogotá desde julio de 2010. Me encuentro en residencia en los estudios Las Nieves desde el mes de agosto pasado, y con el proyecto Bogota Rewind en proceso. Desde la finalización de mis estudios de Arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, en 2001, he ido desarrollando una obra que se centra en el urbanismo como materia principal de construcción a partir de la descontruccion de la realidad visual. Esta serie en curso se configura a partir de tres obras de collage fotográfico y dos videos donde abordo el urbanismo actual creando un contrapunto con los modelos del pasado, haciéndolos convivir en armonía, como si fuera un momento del presente. La obra para el Salón Bidimensional se centra en mi idea del centro de Bogotá, que se complementa con dos más: Quinta Camacho estación, y Teusaquillo Boat Club, ambas en estado de boceto.

1975, Buenos Aires ESTUDIOS 2000 Arquitectura, Universidad de Buenos Aires (Argentina). DISTINCIONES 2007 Premio Fundación Andreani, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. 2003 Quinta Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas, Galería Luis Adelantado, Valencia (España). 2002 Canon Digital Creators Contest, Tokyo (Japón). EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2012 «Pablo y Los Stones», Cero Galería, Bogotá. 2005 Karl Klub, Espai Pupu, Barcelona; Palma de Mallorca (España). 2003 «Vacaciones en Campodenver», FAD, Barcelona (España). EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2012 «The Warehouse Art», Espacio Odeón, Bogotá. 2007 Arco, Galería Llucià Homs, Madrid (España). 2007 «Whatever», Off Limits, Madrid. 2004 «ArtParis. Art of this Century», Paris (Francia).

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Luis Avendaño Rodríguez Racamilma, 2013 Impresión digital sobre papel, 200 x 100 cm

Las personas que descienden de los antiguos pobladores de América viven de una forma que nada tiene que ver ya con ese pasado idealizado. La mitificación del pasado lo convierte en un objeto de culto que, por un lado, se desliga de cualquier tipo de creencia religiosa o filosófica en la actualidad (niega la posibilidad de estar en el imaginario de la sociedad urbana), y por otro, confinándolo al museo, se despoja de su poder ritual o mágico al neutralizarse todo ingrediente peligroso y convertirlo en botín cultural. Mientras el pasado prehispánico ha sido elevado como símbolo raíz, despertando admiración y respeto, sus descendientes viven de maneras lastimeras y de formas que ya nada tienen que ver con su pasado más lejano. Nadie se interesa por lo que puede llegar a significarnos como cosmogonía. Luego de trazar una investigación enfocada en los vestigios arqueológicos de las culturas precolombinas de Tierradentro y San Agustín, me resultó imposible desligarlos del presente de muchas comunidades en el atropello de los derechos fundamentales que el conflicto armado ha ejercido sobre ellas, y en particular sobre los niños expuestos a las mortales «minas quiebra patas».

1979, Cali ESTUDIOS 2009 Especialización en Fotografía, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. 2004 Artes Plásticas, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. DISTINCIONES 2007 Concurso Chevrolet de Jóvenes Artistas, Bogotá. 2005 «Fotem, IV Salón de Fotografía, El municipal», Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Bogotá. 2004 El Dorado, tesis mención meritoria, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. 2002 Fuego sobre negro, «XVII Salón del Fuego», Fundación Gilberto Álzate Avendaño, Bogotá. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2012 «El Dorado», Alianza Francesa de Cali, Cali. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2011 «Retratos», Galería MU, Bogotá. 2010 «Noche con las artes», Casa del Embajador de EEUU, Bogotá. 2007 «Francia 2007 en Colombia», Galería Mundo, Bogotá. 2007 «III Salón de Arte Bidimensional», Fundación Gilberto Álzate Avendaño, Bogotá.

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Margaret Mariño Molano Diálogos silentes, 2013 Óleo sobre lienzo, dimensiones variables

Puede suceder que el exterior de las cosas nos engañe. El mundo vive engañado por su ornamento […] El ornamento no es más que la orilla engañosa de un mar más peligroso; el bello velo que oculta una belleza india; en una palabra, la aparente verdad que los astutos tiempos asumen para entrampar a los más sabios. El mercader de Venecia, W. Shakespeare

El encanto de la belleza aminora las posibilidades de la razón, su seducción comúnmente solo permite el contemplar. Las imágenes que componen este trabajo proponen en cambio un panorama abierto de comprensión, despertando nuevas formas de acercarse al ornamento. El reto es opacar la belleza partiendo de uno de sus iconos, el ornamento: las estructuras son alteradas en sus elementos formales y conceptuales, transgredidas, abstraídas, reducidas, simplificadas, incluso vaciadas, proporcionando posibilidades de interpretación y confiando en la intención de comprender, de asociar, de relacionar, desde la curiosidad propia del observador. Las obras optan por la ambigüedad, la incertidumbre, las preguntas como estados de un proceso que deja visible la experiencia estética; una inestabilidad que amplifica los sonidos silentes de un diálogo visual, a un espectador que construye su propio concepto.

1987, Bogotá ESTUDIOS 2012 Artes Plásticas, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. DISTINCIONES 2012 Primer puesto, «6° Concurso de Arte Joven», Colsánitas - Embajada de España, Bogotá. 2012 Primer puesto, Mejores trabajos de grado del país, Museo de Arte Contemporáneo - MAC, Bogotá. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2012 «6° Concurso de Arte Joven» Colsánitas - Embajada de España; Galería La Central, Bogotá. 2012 Todo lo que no está, tesis de grado, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. 2009 «Lenguaje Gráficos», Fundación Andrés Bello, Bogotá. 2008 «Gráfica 2», Teatro ECCI, El Dorado, Bogotá.

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María Leguízamo Cuellar Sobre suelo, 2013 Tinta sobre papel mantequilla, 81 x 30 cm

Segundero I y II, 2013 Lápiz sobre papel, díptico, 100 x 75 cm c/u

En Sobre suelo, una plana de dibujos de pies hecha con los ojos cerrados sobre un rollo de papel de gran escala, alude a la repetición incesante de la imagen como una huida hacia la desaparición; un camino que se aparta progresivamente de lo representacional,

1988, Bogotá

como quien corre lejos de la definición y la realidad,

ESTUDIOS 2012 Artes Plásticas, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.

para perderse en las grietas de su propia imaginación. Segundero I y II se compone de dos dibujos. El primero es una plana de cruces: cada cruz marca un segundo como quien señala una ligera muerte en su memorial; un reloj sin movimiento y sin aguja, acto que al multiplicarse deviene superficie. La única muerte que podemos vivenciar es la ajena, nunca la propia, y ese suceso marca con una cruz el papel; es la temporalidad de los que estamos vivos. Como respuesta, la segunda mitad del dibujo es conformada por haches; cada hache una respuesta a una cruz; mudez extendida en la escritura de la letra y también evocación de la palabra «Historia». Como Sísifo, condenado por los dioses griegos a empujar por siempre un peñazco cuesta arriba, el dibujante se enfrenta a una superficie baldía donde deposita sus decisiones como líneas para cambiar la imagen del mundo en lote íntimo.

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  DISTINCIONES (selección) 2011 Primer premio «Salón Interuniversitario», Escuela Superior de Artes de Bogotá - ASAB, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Bogotá. 2011 Mención de honor, «5° Salón de Arte Bidimensional», Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2012 «Prórroga para el abismo», Claustro San Agustín, Bogotá. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2013 «De palmo en palmo», Cámara de Comercio de Bogotá, Bogotá. 2012 «Yo no estuve aquí», El Parqueadero - Fundación Gilberto Alzate Avendaño y Banco de la República, Bogotá. 2012 «Square Eyes Bologna», Cornwall Autonomous Zone CAZ, Cornwall (Reino Unido); Bologna (Italia). 2012 «Actividad extracurricular inoportuna», Espacio 101, Bogotá.

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María Paula Maldonado Mendoza Sierra Nevada del Cocuy (picos Rita ‘k Uwa Blanco, Picacho y Puntiagudo) Impresión digital sobre papel, 52 x 31 cm

Dos imágenes registran el mismo lugar: una fotografía tomada en el Parque Nacional Natural El Cocuy y una captura de pantalla en Google Earth en modo street view. Realicé la pieza al visitar por segunda vez el Cocuy, encontrándome en los mismos sitios recorridos a comienzos del año en la web: la zona desde la que se divisan los picos del Rita’k Uwa Blanco (5330 msnm), el Picacho (5030 msnm) y Puntiagudo (5200 msnm). La distancia, el tiempo y dificultades de acceso que nos separan en cada caso de los lugares naturales son aparentemente cada vez menores, gracias a los medios de transporte y a la velocidad de conexión en red, que generan experiencias contrastantes entre sí y unas relaciones muy extrañas con el cuerpo. El lugar, al ser presenciado, se presenta como imponente e inabarcable por la imposibilidad de recorrerlo en su totalidad, conocerlo e interiorizarlo, pero las imágenes del paisaje del tamaño de nuestras manos nos dan la sensación de poder manipularlo, abarcarlo e interiorizarlo. Esta segunda relación, mediada por la representación del lugar, esta hoy presente en casi todo lo que nos rodea: revistas como National Geographic, escenografías de avisos publicitarios, series de televisión y películas, y fotos publicadas en incontables sitios en Internet.

1988, Bogotá ESTUDIOS 2012 Artes Visuales (con énfasis en historia y teoría del arte, artes plásticas y proyectos culturales), Universidad de los Andes, Bogotá. 2012 Opción en Filosofía, Universidad de los Andes, Bogotá. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)  2012 «5º Salón de Arte Bidimensional», Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá. 2011 Illuminare, proyecto de grado, Universidad de los Andes, Bogotá. 2011 «Artes menores para mayores - Artes mayores para menores» (grabados), Uniandinos, Universidad de los Andes, Bogotá. 2010 «Preferiría (sí ) hacerlo», Galería Espacio Alterno, Uniandinos, Bogotá.

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Mauricio Carmona Rivera 1982, Medellín

Estructura sinfín: metro series, 2012-2013 Impresión digital sobre papel, díptico, 27 x 120 cm c/u

En mi proceso personal ha existido un evidente interés por la apropiación de dispositivos de la arquitectura, en el habitar y la memoria, mediante la realización de instalaciones que intervienen lugares específicos. En Metrópoli (2009), reflexiono en torno a una de las más complejas obras públicas de Medellín, el Metro, construido en un momento particularmente crítico de la historia de la ciudad, que lo tornó en símbolo de tiempos de violencia y muerte. La multitud metropolitana se aborda de nuevo en este proyecto a través del metro como una de estructuras urbanas más complejas, esta vez incorporando los subterráneos de Barcelona, Madrid y Berlín. Dispongo equipos audiovisuales sobre la plataforma de ingreso a los trenes y observo la cotidianidad, la espera, las llegadas y salidas, el ingreso de los pasajeros. «Ninguno de los que se encuentran en ese lugar en el mismo momento, a pesar de la regularidad de los movimientos de conjunto, se halla en el mismo punto de su itinerario (algunos regresan, otros parten, otros se evaden); […] la rigidez de las escaleras marca despiadadamente la desigualdad de los cuerpos y de las edades. En el metro cada día hay, es evidente, individuos que realizan su primer recorrido y otros que hacen su último viaje». Marc Augé.

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ESTUDIOS — Historia, Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín (en curso). 2002 Artes Plásticas, Instituto de Bellas Artes, Medellín. DISTINCIONES 2013 Beca de investigación artística y cultural, Medellín, Alcaldía de Medellín. 2011 Mención, Premio Nacional de Artes Visuales a Nuevas Prácticas Artísticas, Ministerio de Cultura, con Taller 7. Residencia de gestores de América Latina, «Capacete entretenimientos», São Paulo, Río de Janeiro y Belo Horizonte, con Taller 7. 2008 Beca de creación Ciudad de Medellín, Alcaldía de Medellín. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2010 «Descenso I intervalo», Museo de Antioquia, Medellín. 2009 «Metrópoli», Taller 7, Medellín. 2006 «Deconstrucción», Centro Colombo Americano, Medellín. 2005 «Casa Barrientos», Sala de exposiciones Club Comfenalco La Playa, Medellín. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2013 «Arte Colombiano. Cuatro décadas de la colección de Suramericana», Centro León, Santiago de los Caballeros (República Dominicana); Museo de Arte Contemporáneo de Panamá; Museo de Artes Visuales, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá. 2011 Ensayos para un mundo perfecto, «Salón de Arte BBVA. Nuevos nombres», Banco de la República; Museo de Antioquia, Medellín; Museo La Tertulia, Cali; Museo de Arte de Pereira, Pereira. 2007 «Imagen regional V», Biblioteca Luís Ángel Arango Banco de la Republica, Bogotá. «Encuentro Internacional MDE07, Espacios de Hospitalidad», Museo de Antioquia, Medellín, como integrante de Taller 7.

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Nadir Figueroa Mena Concreto traslúcido / Nocturnos, 2013 Ensamblaje de concreto, pigmentos minerales, luz de led, madera, tríptico, 35 x 170 cm

Entiendo la pintura como un proceso de adición, acumulación de materia líquida que luego se seca y endurece; opaca, de vibración tonal o transparente; translúcida y por ende conductora de luz. Exploro el ritmo de la mancha turbia y agrisada que no solo es superpuesta en la superficie, sino que aquí constituye un ingrediente del mismo soporte, medio sobre el cual se incrustan pequeños tramos de conductores de luz y transparencias para dar lugar a la vibración tonal, la simulación, la armonía y, finalmente, a la especulación de la imagen. Concreto traslúcido / Nocturnos, es una serie en la cual se exploran las posibilidades pictóricas a través de tres piezas. Los soportes de poco espesor hechos a base de concreto teñido desde la mezcla con polvos minerales, generan relaciones horizontales propias del paisaje. En ellos se incrustan pequeños tramos de fibra óptica con el fin de transportar la luz proveniente del respaldo (doble fondo), desatando un alto contraste entre los puntos que conducen la luz y la fuerte opacidad del material a contraluz. Nocturnos es a un tiempo cita, simulación y evocación del paisaje nocturno de la ciudad.

1983, Barranquilla ESTUDIOS 2009 Artes Plásticas, Universidad de Antioquia, Medellín. DISTINCIONES (selección) 2011 Beca para la Creación Artística y Cultural (pintura), Secretaría de Cultura y Desarrollo, Medellín. 2009 Primer premio, «Salón Departamental de Artes Visuales», Gobernación de Antioquia, Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, Medellín. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2012 «Ciudad modulación-aleación», Parque Biblioteca Belén - Centro de Desarrollo Cultural Moravia, Medellín. 2009 «De la errancia. Entre el nadir y el cénit», Galería Olivier Debré, Alianza Francesa, Medellín. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2013 «I Bienal del Sur», Figalí Convention Center, Ciudad de Panamá, Panamá. 2012 «Nodos de la emergencia», Artecámara, Feria Internacional de Arte de Bogotá - ArtBo, Corferias, Bogotá. 2011 «Imagen regional VII», Banco de la República, Medellín. 2008 «41° Salón Nacional de Artistas», Museo de Arte Religioso, Cali.

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Nelson Guzmán Avellaneda Plazo al anochecer / The Swamp, 2013 Impresión láser, 72 x 96 cm

Plazo al anochecer / The Roof, 2012 Diapositiva de 35 mm y visor, 6,5 x 7,5 x 9,5 cm

El cine negro retrató un mundo lleno de alienación, desesperanza, engaño y sordidez, acentuado a través de un característico manejo visual y atmosferas lúgubres creadas a partir de una estética discreta. A través de una gran variedad de historias quiso narrar los más bajos deseos humanos, pero a su vez fue absolutamente atrayente por su imaginería visual; «simultáneamente inocente e incendiaria, ingenua y maliciosa», fascinante por su descarado sensacionalismo. La ausencia de luz transmite incertidumbre y nada parece más obvio que un entorno poco iluminado para recrear un sentimiento de desilusión y ambivalencia moral. Asimismo, nada parece tan atrayente como la ficción para recrear una cruda realidad. La obra se apropia de tradicionales efectos visuales del cine negro clásico para recrear esa falsa sensación de macabra oscuridad, en particular, el tradicional efecto cinematográfico del «day-for-night» o «la noche americana»: donde la escena es filmada en un día soleado con filtros especiales en la cámara. La serie representa lugares desolados como si fueran escenas del crimen, y evocan la ficción cinematográfica, pero también la realidad de historias verídicas en los medios —tabloides sensacionalistas—. No obstante, el efecto de noche permanece como una falsa ilusión y los elementos representados sugieren una posible narrativa para ser activada por el espectador.

1981, Bogotá ESTUDIOS 2010 Bellas Artes, Chelsea College of Art and Design, University of the Art, Londres (Reino Unido). 2005 Artes Visuales, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá. DISTINCIONES 2012 «Photography Open 2012», Surface Gallery, Nottingham. 2009 «International Graduate Scholarships 2009-2010», University of the Arts, Londres. 2009 Icetex: Programa Jóvenes Talentos, Bogotá. 2007 Residencias artísticas Colombia-Reino Unido 20072008, Ministerio de Cultura de Colombia, Visiting Arts, British Council Colombia y Arts Council England, Bogotá. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2011 «Plazo al anochecer», LA galería arte contemporáneo, Bogotá. 2008 «Guided by the Echo», Edge Hill Train Station, Metal Liverpool, Liverpool. 2005 «Recapturas-incautarse», Artecámara, Corferias, Bogotá. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2012 «Una línea de polvo: arte y drogas», CEC Rosario, Rosario (Argentina). 2012 «Bow Arts Open Show 2012», Berdmonsey Project Space, Londres. 2012 «Photography Open 2012», Surface Gallery, Nottingham. 2011 Ensayos para un mundo perfecto, «Salón de Arte BBVA. Nuevos Nombres Banco de la República», Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, Medellín y Cali.

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Santiago Parra Niño Sin título, 2013 Acrílico sobre lienzo, 170 x 170 cm

«Al ver por primera vez su trabajo hace algunos meses, apareció, nítido, el cangrejo del cuento […] Parece que el lienzo fuera, para Santiago Parra, un lugar de purificación y regeneración, un territorio fuerte y propicio para el gesto pictórico cargado de materia y lleno de energía, despojado de cualquier elemento distractor. Como si la pintura se concentrara en sí misma, ajena a preocupaciones externas, desprendiéndose libremente del fondo que la contiene. […] Esta pintura “negra” se desarrolla dentro de una poética de la rapidez y la exactitud, de una simplicidad que introduce la materia como un componente esencial incorruptible. Puede que algunos signos lleguen a tener sentidos íntimos o de otro carácter, puede que sean más pequeños, variados y delicados, puede que se dispongan en series abiertas a narrativas, pero por ahora, dentro del sistema de esta poética sensible, se limitan a existir, resistiéndose a cualquier interpretación. Sin intención mistificadora (no parece que Santiago Parra crea en lo sublime, y sin embargo….) y quizá sin saberlo aún, Santiago Parra realiza una acción política: escoger la pintura en estos tiempos es una decisión fuerte, y afirmar, el poderío de su naturaleza abstracta e informal resulta aún más difícil». Gustavo Zalamea, 2011

1986, Bogotá ESTUDIOS 2009 Artes Visuales, Cine y Televisión, Academy of Art University, San Francisco, California (EEUU). 2007 Artes Visuales, Universidad de los Andes, Bogotá. 2005 Literatura, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2010 «Pinturas», Galería Sextante, Bogotá. 2011 «Santiago Parra», The Warehouse Art, Bogotá. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2012 ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá, Galería Sextante, Bogotá. 2011 «Void and Feelings», Arevalo Gallery, Miami (EEUU). 2011 ArteBa, Feria de Arte Contemporáneo, Galería Sextante, Buenos Aires (Argentina). 2010 «Pinta», Feria de Arte Moderno y Contemporáneo, Galería Sextante, Nueva York (EEUU).

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Saúl Sánchez Barbosa Corpus Delicti Pintura, madera y plexiglás, 140 x 110 x 15 cm

La obra parte del descubrimiento de una pintura envejecida, lista para ser botada a la basura, y procura consignar el paso del tiempo sobre ella. Así pues, construye una caja de acrílico que se convierte en una especie de urna donde las capas de pintura que se desprenden van quedando en el fondo. La destrucción gradual de la pintura es parte fundamental de la obra. La extensa tradición histórica de la pintura produce en el público general una intensa curiosidad por lograr identificar lo pintado. El encerramiento que producen los listones de madera, y que hacen imposible ver la pieza completa, altera el significado primigenio de esta pintura de sacras características. La mirada del clérigo oculto abandona cualquier vestigio de santidad y deviene múltiples interpretaciones. El ocultamiento, y la mano de dos hombres separados por el tiempo, sirven como detonantes en las columnas fortificadas de la historia del arte más que como afirmaciones panfletarias. El ocultamiento de la figura humana se transforma en la base para la construcción de una concepción del arte contemporáneo que está comprometido, ya no con la pura imagen, sino más bien encaminado a desencadenar experiencias vitales.

1977, Bogotá ESTUDIOS 2005 Artes Plásticas, Academia Superior de Artes de Bogotá. DISTINCIONES 2006 Premio Ciclo de Jóvenes Artistas, Alianza Colombo Francesa de Bogotá. 2005 La Libertad guiando al pueblo, Mención Embajada de Francia, y en «XIII Concurso Nacional de Pintura BBVA», Bogotá. 2002 Premio V Salón Academia Superior de Artes de Bogotá - ASAB, Bogotá. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2013 «No se dice nunca lo mismo», Nueveochenta Arte Contemporáneo, Bogotá. 2011 «Pato o conejo», Espacio Anexo, Galería Espacio Mínimo, Madrid (España). «Pato o conejo», Nueveochenta Arte Contemporáneo, Bogotá. 2010 Regla de tres, «Arróniz Arte Contemporáneo», Ciudad de México (México). EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2012 Escapando con el paisaje, exhibición colateral en la XI Bienal de la Habana, Centro Provincial de Artes Plásticas (Cuba). Yo, Chango, «Border», Ciudad de México (México). Espacios quebrantados, «Arróniz Arte Contemporáneo», Ciudad de México. 2011 «On the territory: Contemporary Art in Colombia», Santral, Istanbul, CerModern, Ankara (Turquía). 2011 «42° Salón Nacional de Artistas», Cartagena. 2011 «Un territorio en puntos suspensivos», Museo Casa Diego Rivera, Guanajuato, (México).

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Una Pardo Ibarra Mi talla, mi salud, su negocio, 2013 Sangre menstrual sobre papel, políptico,15 piezas, 160 x 160 cm

La propuesta es un seguimiento de mi período menstrual, en el que recolecto mi sangre durante cinco meses del año. Cada muestra es puesta sobre papel blanco y marcada con su respectiva fecha de recolección y la cantidad de mililitros obtenidos. El formato del papel es circular y estará montado entre dos vidrios, rememorando las placas de Petri. El título de la obra alude a una imagen que circula en Internet: My size, my health, your business, que cuestiona las representaciones del cuerpo de la mujer. Las representaciones del cuerpo femenino responden a lógicas o estructuras de dominación que controlan y producen subjetividades. Las percepciones, prácticas y discursos sobre la menstruación definen etapas en la vida de las «asignadas como mujeres», donde la sangre es asociada a su capacidad reproductiva y su supuesto rol maternal. Así lo femenino y sus representaciones revelan la herencia del sistema sexo-género, estableciendo un cuerpo y un sujeto femenino hegemónico. El fluido corporal, que es entendido como algo sucio y que es invisibilizado en las representaciones comerciales —para los productos de higiene femenina, tranquilamente la sangre se presenta de color azul—, intenta señalar acá cómo en el cuerpo femenino se afianzan determinadas construcciones sociales.

1986, Bogotá ESTUDIOS 2010 Artes Visuales, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá. 2011 Semilleros de Investigación, Instituto de Estudios Sociales y Culturales Pensar, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá. DISTINCIONES 2013 Beca de Formación en Mediación del Arte. Pedagogía artística no formal en espacios de circulación del arte contemporáneo, Instituto Distrital de las Artes Idartes, Bogotá. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2010 «Sujetx como in/dividux», Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá. 2012 Una mujer de rojo, «La Vitrina», Universidad de los Andes, Bogotá. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2013 Una mujer de rojo, «Coloquio Arte, Emociones y Género», Biblioteca Nacional, Bogotá. 2013 Presencia alrededor, «Encuentro de acción en vivo y diferido», Humedal la Vaca, Localidad de Kennedy, Bogotá. 2013 «Reglas (para) mujeres», con el colectivo Y todAslAsdemÁs, VI Congreso Internacional de Ciencias, Artes y Humanidades. «El cuerpo descifrado», Ciudad de México (México). 2011 Un cuarto de arte, «Festival Yaveria», Galería 1/4 de Arte, Bogotá.

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William Aparicio Camacho Pausa Inter Corográfica, 2013 Fotografía, 9 piezas, 32 x 64 cm c/u

Codificando microfilms, 2013 Fotografía, 20 piezas, 33 x 38 cm c/u

De los diversos instrumentos del hombre, el más asombroso es, sin duda, el libro. Los demás son extensiones de su cuerpo. El microscopio, el telescopio, son extensiones de su brazo. Pero el libro es otra cosa: el libro es una extensión de la memoria y la imaginación. Jorge Luis Borges

En nuestros días de hipervisualidad marcados por la pantalla, mi experiencia de usuario de la Biblioteca Nacional se completa desde su página de Internet. Recorro su archivo en línea y fotografío desde la pantalla libros y recursos. El aparato mismo es el objeto fotografiado de cuyo interior exhalan las imágenes, ya que utilizo el escáner como dispositivo de captura: sobre su superficie de cristal coloco la pantalla del computador y genero el material fotográfico. El contacto de las dos máquinas es una metáfora de fricción de nuestro tiempo. En la Biblioteca hice algunos videos del lector de microfilm en funcionamiento (ese archivo de documentos basado en el cambio de soporte), escogiendo momentos memorables de la historia del país en El Tiempo y El Espectador. Un material que narra los sucesos del 9 de abril de 1948 y sus consecuencias década tras década: una sola película almacena cincuenta años de historia. Las tiras de la memoria construidas día a día por los medios impresos se desvanecen en mi proceso en la biblioteca ante el gran archivo. En la máquina de microfilm, la mano tiene el poder de acelerar, días, meses y años.

1985, Bucaramanga ESTUDIOS 2010 Especialización en Fotografía, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá (beca de excelencia académica). 2008 Artes Plásticas, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. DISTINCIONES 2013 Premio Métiers du Monde (Oficios del mundo, concurso de fotografía) Cité internationale des Arts, Fondation Alliance Française, París - Bogotá. 2010 Beca Jóvenes Talentos, Icetex, Madrid (España). 2008 Beca Segundo Encuentro de Artistas Iberoamericanos «El efecto collage y la práctica artística contemporánea», Fundación José Félix Llopis y Fundación Carolina, Isla de Contadora (Panamá). EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2013 «La última frontera», Galería Virtual SB, Bogotá. 2012 «Geo Bits», Artecámara sede Salitre, Cámara de Comercio, Bogotá. 2011 «Pattaya Beach», Espacio F - Mercado de Fuencarral, Madrid (España). 2009 «Cuando la imagen pictórica se propone como encuentro», Cámara de Comercio, Bucaramanga.  EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2013 «Periscopio», Laboratorio de egresados de Artes Plásticas 2004-2010 Universidad Nacional de Colombia, El Parqueadero - Fundación Gilberto Alzate Avendaño y Banco de la República, Bogotá. 2012 «Apocalypsis Wow», Galería Santa Fe, Bogotá. 2011 «6° Salón de Arte Joven», Club El Nogal, Bogotá.

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Yennifer Cano Rojas Los ciegos, 2013 Lápiz sobre papel, políptico, 30 piezas, 15 x 15 cm c/u

Dar a ver es siempre inquietar el ver en su acto. Didi Huberman

En los espectáculos de magia, la sorpresa está en el acto de presentar algo y su posible desaparición; el objeto o sujeto que desaparece es reafirmado al hacerse ausente y recordar a un tiempo su presencia. Allí radica el truco, en la posibilidad de verlo, no verlo y volver a verlo. La desaparición total o parcial resulta entonces una necesidad de reafirmar o cargar de sentido de presencia de ese algo. En Los ciegos hallamos esta misma relación entre la presencia y la ausencia: cada retrato o dibujo de la cabeza de un muñeco de juguete es repetido y así mismo borrado o desdibujado con el fuego. El espectador capta la importancia del muñeco al hallarlo removido o excluido de su espacio cotidiano y puesto en una hoja de papel blanco para ser representado y desaparecido, pero también encuentra la posibilidad de volver a verlo en otro cuadro. El acto se repite alrededor de quince veces con distintos personajes, suponiendo un leitmotiv, una reiteración que permite comprender la imagen misma y la acción realizada. Es un acto obsesivo y, sin embargo, cada huella del fuego en el papel es distinta y otorga a cada personaje un nombre propio.

1987, Medellín ESTUDIOS 2011 Artes Plásticas, Universidad de Antioquia, Medellín. DISTINCIONES 2009 Mención de honor, «5° Salón de Arte Joven», Club El Nogal, Bogotá. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2012 A la rueda, rueda. «Exposición de grabado», El Taller Blanco, Santiago de Chile (Chile). 2012 «Exposición de grabado», Sala de exposiciones Biblioteca UPB, Medellín. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2013 «Salón de pequeño formato», Museo El Castillo, Medellín. 2012 «Noche con las Artes», The American Society of Bogotá, Embajada Norteamericana, Bogotá.

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Acta de recomendaci贸n y selecci贸n

En las obras que presentamos en este catálogo es posible apreciar múltiples exploraciones de la imagen como lugar de construcción de memoria, de crítica frente a la idea de un progreso donde se sobreponen los intereses económicos a la protección de los recursos naturales del país, o de reflejo de problemas sociales y políticos latentes, además de reflexiones formales o conceptuales sobre lo bidimensional. Carlos Uribe, Guillermo Santos y Jaime Franco, jurados del 6º Salón de Arte Bidimensional, presentan una serie de textos con reflexiones en torno al evento y temas relacionados con la creación artística y su visibilización; así mismo, la publicación presenta las obras expuestas en el salón, acompañadas de un breve texto explicativo y la hoja de vida de los participantes.


6˚salon bidimensional