XOLST#4 by Eva Vradiy

Институт волн

акустическая экспрессия

Cлово редактора

Читатель! В этом номере помимо прекрасного коллектива «Институт волн» у нас сплошные гости! Одесса — Utopia Project, Брест — Анастасия Ганчарова, Ростов-на-Дону — Павел Платонов. Будем же гостеприимны и открыты.

О нас

Над номером работали:

Главный редактор и фотограф Евгения Врадий

Журналист Екатерина Сергацкова

Корректор Лиза Андреева

Иллюстраторы Лиза Андреева Саща Орлова

Дизайнер Никита Крамаренко

Наши постоянные авторы:

Ольга Левит рубрика Завтраки

Даша Щелочилина рубрика Колумнизм

Валентин Зорко рубрика Колумнизм

Родион Буйный рубрика Рекомендуем

Контакты

для вопросов и предложений:

e.vradiy@gmail.com sergatskova@ya.ru

Все материалы уникальны и создаются специально для издания. Перепечатка, копирование или любое воспроиздведение материалов нашего журнала на любом языке возможно лишь с письменного разрешения создателей журнала. © XOLST.COM 2010

Люди

людей на планете много. мы пишем о тех, кто совсем рядом. рассказываем людям о людях и о том, что они умеют и к чему стремятся.

НСТИТУТ ВОЛН

Люди

узыкантов много везде — что в Оксфордшире, что в Симферополе. Но срывающиеся с гитарных струн звуки и слетающие с губ слова цепляют далеко не всегда. А песни этих ребят — тех, что называют себя «Институтом волн» — почемуто цепляют. Наверное, именно поэтому мы сделали их героями номера, хотя этому коллективу всего-то три месяца от роду. Оксфордшир был упомянут не случайно. Именно в этом небольшом английском графстве вблизи «научного» города Оксфорда была основана легендарная группа Radiohead — одна из любимых команд ректора «Института волн» Ильи Карпенко. Есть у них некая схожесть — в интонациях, в светлой песенной грусти и мелодичности. А еще у обеих групп имеется одно интересное свойство: невозможно определить стиль игры. Это и не рок, потому что рок жестче, это и не поп, потому что слишком уж серьезно. Это необъяснимое смешение жанров, которое не хочется называть альтернативой, потому что альтернативой можно назвать что угодно. Сами музыканты шутя определяют свой стиль как «акустическая экспрессия», но и это не совсем верно. Конечно, сравнение с Radiohead — слишком громкое и необоснованное заявление для группы, которая появилась всего три месяца назад и которая состоит из двух худеньких студентов (вокалист Илья и флейтист Женя) и недавно окончившего вуз барабанщика Саши. Почему вдруг у группы, которая только-только начала сочинять и исполнять свою музыку, сразу появилось немало искренних поклонников?

Илья: Да мы и сами этого не знаем. XOLST: А как тогда получилось, что ваша группа существует с февраля, а вы уже полюбились публике и вовсю даете концерты? Илья: Вот, получилось. XOLST: Вас это удивляет? Илья: Нет, не удивляет. Мы выступаем, и людям нравится. XOLST: Трудно было приспособиться к выступлениям на публике? Илья: Поначалу немного непривычно было, но я быстро освоился. Все приходит с опытом. XOLST: Какая публика для вас наиболее органична? На кого вы ориентируетесь? Илья: Мне все равно. Главное, чтобы глаза горели. Женя: Те, кому действительно нравится, они сидят и слушают. И приятно смотреть в зал и чувствовать, что тебя воспринимают, и зал дает отдачу. Илья: Ты направляешь себя на зал, на людей. Когда ты видишь обратную реакцию, когда люди на тебя смотрят, и ты видишь в их глазах какую-то заинтересованность, тогда возникает контакт. Приятно чувствовать, что люди тебя понимают, твою волну. Это всё — волны. Саша: Наиболее гармоничны, скорее всего, те, кто больше похож на нас самих, люди задумывающиеся...Такие, для которых вопросы кто мы, где мы и зачем мы — не простые вопросы. XOLST: Есть люди, которые вам помогают и продвигают ваше творчество? Илья: Есть, и их много...Хотя и пиара особо нет. У нас все как-то само собой получается. XOLST: Что для вас главное в творчестве? Саша: Для меня творчество — это путь к Богу. Что может быть в нем главнее? Даже не знаю. Может, некий эмоциональный опыт...Творчество — моя жизнь, и без этой части своей жизни я был бы не я. Илья: Это ощущения, которые я получаю. Женя: Опыт. Все приходящее и уходящее, а опыт остается.

Люди XOLST: А как же знаменитость? Илья: Я не стремлюсь стать знаменитым. Я уже чувствую себя знаменитым. Женя: Он сам себе знаменитость. XOLST: Вы вообще надеетесь на какой-то коммерческий успех? Илья: Ну, у меня нет такой цели. Женя — хочет. Женя: Что Женя хочет? Илья: Добиться чего-то такого серьезного в музыке. А я пока что играю, и мне нравится просто играть. Это прикольно. Саша: На успех — да, на коммерческий — вовсе не обязательно. Есть в этом мире люди, которым нравится та музыка, которой мы звучим — это радует. Хотя если бы их не было, наверное, мы не смогли бы долго играть в «никуда», не получая никакого эмоционального резонанса, какой-то энергетической отдачи.

Костяк, составляющий «Институт волн», — непрофессиональные музыканты. Ни Женя, ни Илья не смогли закончить музыкальную школу, проучившись всего по полгода. Жене помешали летние каникулы, отбившие всякое желание к обязаловке, а Илья решил, что есть вещи поважнее музыки, тем более что мама, которая так хотела, чтобы он стал артистом, считала его не самым талантливым музыкантом. Илья: Она всегда говорила, что у меня нет голоса и слуха. Но несколько песен нашей группы ей понравилось — она их даже в плеер себе загрузила и слушает. Говорит «да, теперь ты музыкант в моих глазах». Женя: С музыкой я уже очень давно, класса с десятого. Все с гитары начиналось, плавно перетекая: сначала была акустическая, потом — электро, гранж, каверы «Нирваны», потом как-то это все закончилось — волнами. Потом барабанами я заинтересовался, потом — флейтой. Сейчас меня интересуют клавишные. А флейта сейчас — уже часть меня. Не могу без этого. Очень интересно менять направления. Из каждого инструмента черпаешь что-то новое. Саша: Музыкой начал заниматься, наверное, лет в пять, на игрушечном пианино, в шесть захотел пойти в музыкальную школу на фортепиано, но денег на его покупку не было, поэтому родители купили баян, на котором я эту школу и закончил в 2000 году. Там же играл в оркестре на домре-альт около пяти лет. Играл когдато и на гитаре, но свое живое звучание нашел именно в большой перкуссии около трех лет назад. Поднялся на Мангуп, идя на звук барабанов... и началось. Каких-то длительных отношений с группами или другими музыкантами раньше у меня не было, видимо, не находились «те» люди.

Люди

XOLST: Где вы вообще учитесь? Илья и Женя (хором): Мы — на экологии. На одинаковых факультетах, но в разных вузах. (Илья учится в ТНУ, Женя — в ТГЭИ. — прим. XOLST) XOLST: Вы митингуете за экологию? Илья: Да, я даже пытался на третьем курсе провести акцию по очистке Салгира от мусора! Хотел очистить Салгир от грязи. Но меня не поддержали, не выделили машину, и все закончилось. Женя: А я, может быть, сделаю в будущем какой-нибудь экологический проект. Главное доносить экологическое мышление до людей. XOLST: Быстро вы научились играть на новых инструментах? Илья: Ну, я вот до сих пор учусь. Женя меланхолично кивает. Он-то научился извлекать из флейты звуки всего за две недели (по крайней мере, в этом заверяют знакомые), но играть учится, конечно, до сих пор. Его почти кумир — человек, во многом повлиявший на желание взять в руки этот духовой инструмент — бывший флейтист группы «Сплин» Ян Николенко, и до его уровня путь неблизкий. Учится играть и Саша: освоив перкуссию, он недавно принялся за изучение ударной установки. Собственно, все участники группы познакомились и сошлись именно на почве перкуссии, которой не так давно активно занимались и даже подрабатывали небольшими сессиями на корпоративных вечеринках. Удары по тамбуринам, колокольчикам и бонго сочетались с фаер-шоу, и до поры до времени это было интересно. А потом Илья написал несколько текстов, сочинил к ним музыку, и Женя с Сашей заиграли в такт волнам Ильи. Так получился «Институт волн», или акустическая экспрессия, или как ее там.

Люди

XOLST: Часто, наверное, спрашивают, про смысл ваших песен? Илья: Буквально вчера на радио спрашивали. Только это сложно объяснить. Иногда я сам не могу вспомнить, почему написал ту или иную строчку.

Люди

XOLST: И про название спрашивают? Илья: Ага. Вообще, название «Институт волн» появилось само собой на какой-то тусовке. А потом сложилось все: волны световые и звуковые... Вокруг этого быстро сформировалась своя концепция. XOLST: А вам не кажется, что музыка ваша немного... грустная, скажем так? Илья: Грустная, да. Но не депрессивная, прошу заметить. XOLST: Черт, я как раз хотела сказать, что она депрессивная, но вовремя не подобрала слово. Илья: Это, возможно, не депрессивная, а такая созерцательная сторона музыки. Мне хочется творить, когда нахожусь в состоянии печали. Оно [состояние] меня цепляет. А на самом деле, это просто один из периодов. Сейчас, например, я уже начал писать совсем другие песни — веселые. Но они пока что только у меня в голове. Женя: А я вот не считаю, что наша музыка грустная. Хотя, может быть, так я воспринимаю ее. XOLST: А как вы относитесь к исполнению чужих песен? Зачем петь чужие песни, если Бог дал возможность петь свои? Чужие песни мы поем разве что на бис или в какой-то неформальной обстановке. На концертах очень интересно наблюдать за каждым участником группы в отдельности. Илья держит гитару, словно это большая глиняная масса, из которой он вылепливает причудливые фигуры, и эти фигуры, разрастаясь, превращаются в звуковые волны и вливаются в слушателей. Женя, когда берет в руки флейту и прикасается губами к отверстию, становится неуправляем: извлекаемые инструментом звуки уводят его локти то резко вправо, то плавно назад, а блаженная улыбка гипнотизирует и заставляет двигаться в такт флейте. Саша же просто кайфует, мягко барабаня по упругой коже бонго, и ладони так и подпрыгивают на коленках. Илья, Женя, Саша — маленький, но громкий оркестр. Кстати, скоро «Институт волн» пополнится новыми музыкантами — клавишником и бас-гитаристом, которых, по мнению ректора, не хватает группе. Илья: Мы все чувствуем, что нам нужно развиваться, делать более профессиональную и насыщенную музыку. Хотелось бы уже выйти на уровень повыше. В плане мест, где играть: не хотелось бы играть на больших стадионах, где куча людей. Хотелось бы всегда играть в теплых каких-то обстановочках — небольших барах. Но вот Женя, знаю, меня не поддерживает. Он хочет выступать на стадионах.

Женя: До стадионов надо сначала дорасти... Илья: Время покажет. Я не собираюсь пока что даже думать об этом. XOLST: Как вы ладите друг с другом? Женя: Должно быть взаимопонимание в команде. Не на словесном, а на каком-то, может быть, даже телепатическом уровне. Это — чувства. Они же — волны. XOLST: Разногласия бывают у вас? Илья: Да, конечно бывают. Это — творческий процесс, в нем всегда присутствуют разногласия. Женя: Некоторые психозы даже, я бы сказал. Илья: Мне, допустим, иногда не нравится соло, которое Женя придумал. Говорю, ну не нравится, мне не играй его. А он — я хочу играть. Женя: И когда я потом играю, через неделю-две, он говорит: да, крутое соло придумал. Саша: А я со всеми лажу отлично. Разногласия иногда случаются у Ка и Жени, я в основном выступаю миротворцем. В планах группы — создание новых, возможно менее грустных песен, активная концертная деятельность и запись дебютного альбома под названием «Прибой». Правда, летом ребята — Илья и Женя — планируют работать экскурсоводами и водить туристов по горам («Надо же нам как-то зарабатывать!» — говорит Илья), а уж осенью в «Институте волн» начнется новый учебный год, с новыми песнями, концертами и звуковыми волнами.

Текст: Екатерина Сергацкова Фото: Евгения Врадий

ПОСЛУШАТЬ И ПОСМОТРЕТЬ НА РЕБЯТ МОЖНО В РАЗДЕЛЕ ВИДЕО:

http://xolst.com/video.html

Друг У каждого из нас есть друг. Хотя бы один. И этот самый друг может иногда тебя расстраивать, иногда веселить, а иногда и помогать. В общем, друг — это такой человек, который не может быть никем другим. Он такой, какой есть, и за это ты его любишь. Специально для XOLST.com мы попросили художников нарисовать своего друга. ЭТО — ВТОРАЯ ПОРЦИЯ РИСУНКОВ. В СЛЕДУЮЩЕМ НОМЕРЕ БУДЕТ ОПУБЛИКОВАНА ТРЕТЬЯ, ПОСЛЕДНЯЯ. Идея проекта: Настя Слепцова

Друг

Настя

Рисовала Вика Северина 20

Маленькая, безумно творческая, беленькая девчушка с огромным потенциалом!

Друг

Никита

Рисовал Андрей Никольник 22

Старый друг. Очень перспективный парикмахер. Добрый, улыбающийся человек.

Друг

Паша Рисовала Оля Трунова 24

Муми-тролли фантастические существа, ведущие вполне человеческий образ жизни. Их сказочная мечта — мечта о реализации в повседневной жизни самых лучших возможностей, заложенных в человеке. Чудо обыкновенной жизни, которое они воспевают, может состояться лишь при одном условии: каждый имеет право быть самим собой, но никто не имеет права думать только о себе.

Друг

Анна

Рисовала Инна Капустенко 26

Моя сестра, мой друг. Она всегда готова помочь, поделиться своими знаниями, мыслями, чувствами. Без нее мне бы лобы очень одиноко в этом мире.

Друг

Костя

Рисовала Элина Тайга 28

Его нога перешагнет моря как лужу. Его рука меня прикроет от дождевой тучи.

Друг

Даша

Рисовала Антонина Соловьева 30

Вот уже 6 лет я не могу нарадоваться, что раскрасавица Даша с небесного цвета глазами и прекрасной душой — моя подруга. Даша — безумно интересный собеседник, любит литературу и пишет стихи, а еще она обожает гостей, для которых у нее всегда наготове вкусный ужин и красное сухое вино.

Фотопроект серия снимков, объединенная одной идеей.

Фотопроект

Сращивание Павла Платонова

Наш автор родился в городе Волгодонске, но уже 6 лет живет в Ростове-на-Дону. Ему 20, и он безусловно талантлив. Делает свои странные конструции вручную и снимает их исключительно в тандеме с мужскими торсами.

Галерея работ: http://platonov-pavel.livejournal.com

Фотопроект

— Почему снимаешь свои абстракции только на мужчинах? — Это мои друзья, которые не спрашивают, почему так или так, зачем; доверяют, и мне с ними удобно работать. Делают все, можно покричать даже. Скоро и девиц уже завербую. — Как идеи в голову приходят? — Да они там все время, у меня только ими голова и забита, плюс импровизация. — А почему именно сочетание конструкций и человека? И как ты эти конструкции сам называешь? — Мне это интересно. Это человек с быстрым циклом жизни, со структурой и формой, которые с ним взаимодействуют. Не называю, стараюсь не привязываться к названиям, потому что сам не запоминаю процентов девяносто названий фильмов, имен музыкантов, преподавателей, знакомых и прочее. Запоминаю все визуально. — Все ли идеи удается воплотить на 100%? Бывают ли работы, которые точно совпали с задуманным? — Очень редко. — Есть какая-то масштабная идея в голове, на воплощение которой у тебя пока нет средств, или сил, или возможностей? — Да! Очень много! — Смастерить стадион из бумаги? =) — Почему только бумага? ) Это то, на что у меня хватает пока средств. Более долговечные материалы и инсталляции уже начинаю потихоньку делать. — В Крым приедешь? — А я был в 2008 на архитектурном фестивале. Здорово! Приеду, конечно!

Фотопроект

Встреча мы стараемся поймать на бегу интересных людей, которые гостят в нашем городе. встречи короткие, но интересные.

CHAS

Встреча

Владимир

CHAS Кисель

«На новые трюки меня вдохновляет музыка»

оллерство — вид экстремального вида спорта, понятный далеко не каждому, но не лишенный творческого подхода. Ушибы, переломы, стресс — постоянные спутники людей на роликовых коньках. Однако для настоящих роллеров риск только прибавляет азарта. Одним из представителей крымского роллер-движения является Владимир Кисель, более известный как Chess. Ему всего 19, но он вовсю мечтает сделать роллерство популярным видом спорта в Крыму, создать площадки для райдеров и выйти на международную роллерскую арену. Движение роллеров зародилось в Симферополе, когда Вова только научился стоять на ногах — в 1991 году. Тогда стараниями Дениса «Утки» Скляренко и других начинающих райдеров на костровой площади Дворца пионеров появился небольшой скейт-парк «таблетка». В то время около 20 горок обошлись примерно в 3 тысячи долларов. Правда, сегодня этот самый парк выглядит сильно потрепанным — весь его вид говорит о необходимости реконструкции. А кроме этого места райдерам кататься негде — ближайший приличный скейт-парк находится в Киеве. Вова Chess сейчас как раз учится в столице на дипломата и родной Симферополь навещает урывками между сессиями. Однако, глядя на этого улыбчивого парня в спортивном костюме, сложно представить его в роли участника каких-то важных политических переговоров. Да и он сам, скорее всего, таким себя не представляет. Главное увлечение его жизни — неимоверные трюки, какие обычным роллерам и не снились.

Встреча — Что за занятие у тебя такое — роллер-блейд? — Это вид спорта такой (Улыбается). Есть направление фитнесс-роллеров, когда люди просто катаются, без особых трюков, а я — агрессивный райдер, хотя три года назад начинал тоже с «фитнесов». — Где началось твое увлечение этим самым видом спорта? — Начинал я, как и все симферопольские райдеры, на площади Ленина и «таблетке» за Дворцом пионеров. Там, конечно, площадки плохо приспособлены для того, чем я занимаюсь. Но именно с «таблетки», как ни странно, началось зарождение целого роллердвижения в Украине. — То есть прямо в Симферополе начали кататься первые райдеры? — Ага (Улыбается). Зарождали это движение известные райдеры Утка и Каспер, лет пятнадцать назад, а уж потом мода перебросилась на Киев и другие города. — Но в Киеве-то больше мест для райдеров, наверное? — Конечно, больше. Там вообще очень много путей для развития. Например, каждые полтора месяца в Киеве проводятся соревнования по роллер-блейду, на которые съезжаются райдеры со всей Украины, Польши и России. Но все равно у нас в стране это движение развивается очень лениво и нехотя. — А есть вообще в Украине какието перспективы для тебя? — Может, и есть, но для начала нужно построить специальные парки, чтобы

у райдеров были места для тренировок, а у молодежи — возможность на нас смотреть. — Есть ли вершина мастерства у райдеров? Чего ты хочешь добиться? — Главное — это трюки. Каждые соревнования райдеров снимаются на камеру, а потом монтируются короткие видеоролики и запускаются в Интернет. Многие зарубежные команды райдеров даже заключают контракты с такими киногигантами, как Warner Brothers, и снимаются в фильмах. — На мировых соревнованиях есть участники из Украины? — Ни одного. Большинство райдеров у нас катаются только для себя, и многим этого достаточно. — А тебе недостаточно? — А мне нужно признание. — Ты что-то для этого делаешь? — Стараюсь. Правда, с учебой у меня плоховато из-за постоянных соревнований и тренировок. За три года я повысил свой уровень настолько, что теперь катаюсь так, как райдер со стажем 7-8 лет. — Роллер-блейд — это ведь травматичный вид спорта? — Очень! Практически каждая тренировка заканчивается если не переломом, то как минимум ушибами. Но это нормально. На самом деле, многое зависит от страха. Когда ты выделываешь какие-то трюки, главное не думать, а делать. И если люди сейчас начнут профессионально заниматься

роллер-блейдом, то через пять лет в Украине это движение будет хорошо развито. Например, сноуборд, который пришел в нашу страну лет на десять раньше роликов, сейчас развит гораздо лучше. И я хочу добиться того, чтобы мы вышли на высокий уровень. — У тебя есть какой-то авторитет, на которого ты равняешься, из числа других райдеров? — А зачем мне на кого-то другого равняться? На меня смотрите! Я ваш кумир! (Смеется). А у меня кумиров нет. — У тебя уже сложился свой стиль катания? — Да, у каждого райдера есть свой стиль. В основном он формируется музыкой. Я вот, например, катаюсь под рэп. Мне нравятся Lil Jon, Lil Wayne, Ice Cube, Snoop Dog. Во время выступлений у меня всегда в ушах наушники, и в них играет моя любимая музыка. Так вот и формируется стиль катания. — Что тебя вдохновляет на новые трюки?

площадки для роллеров в Крыму и, наверное, других украинских городах. В общем, возьмусь хорошенько за роллерство. Думаю, все получится!

— Музыка меня по-настоящему вдохновляет! — Каким образом ты хочешь изменить ситуацию с роллерами в Украине? — Это сложно...Хотя вот в Киеве я живу всего полтора года, столичные райдеры меня уже уважают. В дальнейшем я планирую собрать сильную команду, которая могла бы представлять Украину на международном уровне, буду стараться создать хорошие

Текст: Екатерина Сергацкова. Фото: Евгения Врадий, Евгений Бебик.

Переезд в этот раздел мы помещаем небольшие эссе от людей, которые покинули свою страну и делятся впечатлениями о своей новой жизни в чужих краях. это истории не о достопримечательностях и обычаях, а о том, как люди эмоционально переживают переезд в другую страну. к своему рассказу они прилагают одно-два атмосферных фото, также не связанных напрямую с местом их проживания, а только с тем, что они чувствуют. в эту рубрику приглашаются все, кто далеко от родного дома, и кому есть чем поделиться.

Из Новосибирска в Прагу

Переезд

Из Новосибирска в Прагу Настя Мелискин

давно ждала этого момента. С того самого дня, как получила в руки учебник французского в пятом классе. Занятия иностранным языком перевернули мой мир. Я поняла, что на этой планете можно дышать, видеть и чувствовать совсем по-иному, чем в унылом Новосибирске. Мечта жить в Европе стала моей путеводной звездой, как бы это высокопарно не звучало.

1-го числа и уверенности в завтрашнем дне. Конечно, эти глупые мысли быстро оставили меня, но в тот момент мне действительно не хватало устойчивости и стабильности. Так не хватало, что я скучала по рутине и утоптанной тропинке прошлой жизни. Я болталась где-то между жизнью и сказкой, окруженная новыми правилами и непривычной обстановкой.

Привычка быстро принимать решения часто спасала меня, и я надеялась, что и в этот раз все само сложится в красивую и уютную картинку. На деле это оказалось совсем по-другому и настолько непривычно, что я потеряла землю под ногами. Моя адаптация длилась ровно три месяца, и за это время я поменяла (точнее город поменял) мой ритм жизни — со стремительно пульсирующего на неспешно расслабленный. Переход во времени оказался весьма не прост. Я соскучилась по привычному офису, по зарплате

Прошло полгода. Я часто анализирую свои ощущения. Как они изменились, что я чувствую теперь, и хорошо ли мне в новом доме? У меня нет особых привязок к местам, где я когда-то жила. Я называю домом то место, где лежат мои вещи, куда я прихожу ночевать и где готовлю ужин. Сейчас мой дом — это Прага. Сначала я искала в ней что-то, а теперь впитываю и смакую то, что есть. Внутри меня появилось что-то вроде мягкого и белого облака. Спокойствие и безмятежность здесь

разлиты в воздухе. Вдыхая весенний аромат города, я радостно жмурюсь, наслаждаясь каждым мгновением... В Праге хочется часто и подолгу гулять, чем я и занимаюсь в свободное время. Для меня это город парков, журчащих прудов, шумливой Влтавы, детского смеха... Иногда я вспоминаю, что очень люблю Барселону и Париж, и, кто знает, возможно, один из этих городов скоро станет моим новым домом. А пока я меряю шагами Прагу, щелкаю затвором на фотоаппарате и ловлю солнце в стеклах очков.

Авторская галерея В авторскую галерею мы помещаем РАБОТЫ интересных авторов, работающих в разных жанрах, стилях и направлениях. Это небольшая подборка работ, и всего один вопрос к автору от редакции. Мы опираемся на свой вкус, но вы всегда можете предложить кого-то в эту рубрику.

Авторская галерея

UTOPIA project ОДЕССА

Участники проекта:

Андрей Джевага Олег Любимцев Рипсимэ Давтян Галерея работ: http://utopia-project.deviantart.com/gallery/

Авторская галерея

TOPIA project — это группа художников, объединенная общей идеей — созданием “утопического” искусства. Выразительные средства: — пафос, вычурность, декоративность, эклектичность, постановочность, театральность, гротеск. Идеология — приглашение зрителя к игре в Нечто Абсолютное. Девиз на сегодня — “UTOPIA project — котята Вавилона!” Эстетика — pop-surrealism, щедро приправленный ретрофутуризмом, стимпанком, каваем, рококо-барокко, а также просто китчем-гламуром и вообще. Сфера интересов — ретро-технологии, псевдо-покемоны, плюшевый разум, безымянный космос, дирижабли и веснушки, бриллиантовые злодеи, девушки индиго, геометрия радости, альфа-конструктивизм, золотой скелет в шкафу, ласковый апокалипсис, сладостная утопия. Метод работы — идейные брэйн-стормы, режиссура, собирание картин средствами компьютерной графики.

Авторская галерея

Утопия в современном искусстве. Как вы понимаете этот тезис?

Олег: Современное искусство — явление напряженное и противоречивое. Искусство приобретает актуальность, резонируя с проблемами и конфликтами, внутренними и социальными. Мы же создаем миры, в которых проблем нет. В них нечего достигать и не к чему стремиться, ибо все, о чем только можно мечтать, уже есть. И более того — так было всегда. Наша утопия — некая идеальная точка в пространстве и времени, по достижению которой занавес наконец поднимается, и жизненная драма сменяется торжественной констатацией факта — мы здесь, мы сейчас... и это не религиозная пропаганда, а такой себе психоделический торт в стиле рококо. Андрей: Утопия в современном искусстве — это когда приплывает Катер на Подводных Крыльях, и из него выбегает Тыща Художников в Сиреневых Беретах с Бумбончиком. Они расстилают свои холсты и достают палитры, ну знаете, такие, в которые можно продеть палец. Потом они вдохновенно рисуют на этих холстах Зеркальные Цветы. Лепестки Зеркальных Цветов отражают Глубинные Струны Души, отражения причудливо перемигиваются, и Все Счастливы. Потом эти картины вывешивают в Главной Галерее Мира, в Огромном Куполе посреди Океана. Рипсимэ: Для меня утопия — это в первую очередь увлекательная игра. Дети умеют себя развлекать, а взрослые — нет. Ну, может не так категорично — взрослые скорее пытаются себя развлекать... Но их развлечения такие же скучные и предсказуемые, как и они сами. Тут дело даже не в игроках, а в самой игре... Игре в утопию, в которой можно лететь сквозь все и самозабвенно мешать божий дар с яичницей.

Рекомендуем в этом разделе мы не пытаемся дать оценку, а публикуем обзоры кино, книг и музыки, с которыми рекомендуем ознакомиться.

Степные боги Мои черничные ночи Юг Start A New Life

Рекомендуем. Музыка

Start A New Life И

Slacker

зящное «возвращение года» в электронной музыке. По-другому и не скажешь. В середине 90-х годов прошлого века в период подъема рейв движения дуэт двух музыкантов Shem McCauley и Simon Rogers, скрывавшихся сначала под псевдонимом Ramp, а затем Slacker, сделали большое количество ремиксов на композиции известных исполнителей. Выпустив несколько релизов и синглов в стиле прогрессив-хаус, они взорвали танцполы мира наравне с такими гигантами, как FSOL и Orbital — и внезапно ушли в небытие. В 2005 году из далекого Бангкока пришла

новость о том, что в проекте Slacker остался только Shem, который хоть и переехал в Таиланд преподавать йогу, но все же планирует выпустить первый полноценный альбом проекта. Ровно через три года, вернувшись на родину, McCauley приступает к работе, но уже не в музыкальной студии, а в помещении фуд-магазина, где вынужден совмещать основную работу с написанием музыки. Что же такое старт новой жизни в понимании Slacker и в восприятии слушателя? Это электронная симфония, каждая нота которой пропитана духом свободы, легкости

и спокойствия. Альбом, созданный в лучших традициях олдскульной электроники, с элементами даунтемпо, чилл-аута, фанка, брейкса, хип-хопа и лефтфилда, с яркими атмосферными и меланхоличными вокальными вставками, уносящий нас в таинственную атмосферу пустого утреннего мегаполиса, подкрашенного цветом рассвета, тишину которого нарушают первые перемещения проснувшихся жителей и транспорта. Впрочем, каждый сам нарисует себе свою яркую картину: Shem McCauley предоставляет нам для этого огромное пространство. Родион Буйный

Колумнизм авторские колонки от даши щелочилиной и валентина зорко. приглашаем новых авторов приходить и оставаться. рубрика для тех, кто умеет излагать свои мысли и чувства.

Путь красоты Даща Щелочилина

Джим, принц Датский Валентин Зорко

Колумнизм

пециально для XOLST я изучаю все аспекты превращения мечты в реальность. Желания иных столь грандиозные, что не сразу и поймешь — с чего же начинать. Мечта без плана — не более чем яркая картинка «на сон грядущий». Есть и те, кто сумели достичь поставленных целей, но на этом остановились, полагая, что «у них теперь есть все». Этот путь ведет к регрессии. И потому есть смысл постоянно ставить перед собой новые цели, чуть сложнее или в неожиданной для вас сфере (получилось один раз? получится и во второй!). Тут есть секрет: для примера возьмем конечные цели разных людей. Кто-то скажет: «Хочу свое дело!» — в таком случае ему понадобится стартовый капитал и многие умения. Другой давно мечтает о собственной квартире — в этом случае, опять же, понадобятся большие средства. Третий (совсем без претензий человек) скажет: «Любовь — смысл всей моей жизни!» — и тут не обойтись без четкого представления о том, кого же вы хотите видеть рядом. Плюс личного обаяния (которое поддается коррекции и улучшению так же, как и пресловутый квартирный вопрос). Спрашивая самых разных людей о том, каковы их заветные желания, я убедилась, что суть-то одна: «новая машина» — это деньги, деньги — это работа, хорошо-оплачиваемая работа — это высокий профессионализм, профессионализм — это личная реализация вкупе с огромным энтузиазмом; «возможность путешествовать круглый год» — это деньги, деньги это — это...; «свой бизнес» — это деньги и профессионализм, профессионализм — это... И так далее.

ному и тому же результату, где вершиной всего — личная реализация, раскрытие внутреннего, заложенного в вас самой природой, потенциала. Машины, квартиры, галереи, поездки, знакомства — это все следствия. А причина — это ваше личное ЭГО! И в каждой своей статье я предлагаю эксперимент по его раскрытию. Прошлый месяц я посвятила исследованию механизмов вдохновения. Творец видит его всюду — в самых странных объектах и явлениях. И потому каждый «художник жизни» должен заботиться о личной экологии окружающего пространства, ведь вы — ответственны за то, что создаете. «Искусство», основным посылом которого является смерть и увядание — всего лишь патология. Бывает интересной и даже талантливой, но, по сути, несет в себе зачаток душевной болезни. А потому, если вы хотите заниматься творчеством — окружайте себя красотой, наполняйтесь любовью, избегайте разрушающих вас занятий и людского негатива. В этом месяце я даже уехала из шумного мегаполиса, бросив все дела, чтобы успеть в глуши полюбоваться на цветущую сирень! Я постаралась уладить конфликты. Ведь абсолютно все, что происходит с вами, в вашей душе, отражается в творчестве (даже когда смысл ясен, а форма неприхотлива) — в грязных цветах, неровных строчках, дурной рифме будет сквозить разлад или, наоборот, прекрасный гармоничный ритм. В следующем месяце для профилактики душевного равновесия планирую (и вам рекомендую) совершить какойлибо благородный поступок!

Данная схема немного грубовата, но вы все равно будете приходить к од-

Путь красоты Даща Щелочилина

Джим, принц Датский Валентин Зорко

Колумнизм

сть в году один день, и это даже не восьмое марта, и не День Рождения Виктора Цоя, и даже не ваш собственный. Это такой непонятный день, часто попросту выпадающий из памяти и календаря. Думаю, вы поняли о каком дне идет речь. Нет, не день ВДВ. Падает мелкий снег. Такой мелкий и редкий, что его почти не видно. И в голове все смешалось: вчерашний прошлогодний мексиканец с бутылкой бурбона, переспрашивавший мое имя каждые пять минут, итальянцы, с которыми мы нашли-таки открытую станцию метро, двое французов, ах, чтоб их мучило самое страшное на Земле похмелье, с текилой в бутылке от кокаколы, посоветовавших мне то ли смеху ради, то ли по доброте душевной выйти на другой остановке, драгдилер, тормозивший мне такси на окраине Парижа, которое почему-то бесплатно довезло в нужное место, американка, которая искала свой отель босиком в четырехградусный мороз, телевизор, который я пытался разбить ногой на мусорке у отеля, найденного лишь в пятом часу утра. Все эти причастия смешались в голове и сгустились в один камешек. На камешке выгравировано: «1 января». И времени совсем в обрез, а ты опять спешишь.

Первый день в году, девять утра, четыре часа сна, кладбище, крупа на голову, Париж. Пятое по посещаемости место в Париже – это банка с пеплом. С пеплом главного шамана и индейца рок-н-ролла, который сжег себя и уснул. Саморазрушился, спустился по наклонной до конца, как напишет энциклопедия. Еще она напишет, что у могилы непостоянно дежурит патруль полицейских. Но точно не первого января. Какой-то янки достает из рюкзака очки а-ля Моррисон, засовывает в рот припасенную заранее сигарету и просит свою подругу заснять его у могилы. После снятого кадра кладет сигарету обратно в пачку, складывает очки в рюкзак и идет к следующей знаменитой могиле. А где-то когда-то на родине этого янки восходит солнце, освещает красным светом хайвэй с желтой полосой посередине, и перевернутый грузовик, и индейцев, лежащих на дороге. И в голове бесконечный органный проигрыш из Light my fire, и подниматься можно выше и выше, выговаривая каждую букву слова higher в микрофон. Рок-н-ролл мертв, а я еще... А я уже. И пусть Гамлет мертв, но он все равно победил, потому что успел сказать свою правду.

Хендмейд Ганчарова Анастасия

Хэндмейд – это такая область творчества, которая находится где-то на границе быта и высокого искусства, и тяготеет то к одному, то к другому. В последнее время повсюду можно наткнуться на объекты, созданные чьими-то руками. Но редкое изделие вызовет тот резонанс, который заставит неминуемо взять эту вещь в руки, потрогать ее, пошептаться с нею.

Мы с Настей знакомы, кажется, уже тысячу лет. И разговариваем часто — это легко. Сложно говорить о своем. О своем творчестве. Рассуждать. Не принято у нас. Сделал — показал (а может, и не показал, просто через несколько лет вспомнил), вот как-то так обычно. — Думаю, можно только посмотреть на человека, и уже многое о нем узнать. Мне часто кажется, что это так. Поэтому молча показываю людям свои штуковины в твердой уверенности, что все очевидно... — Очевидно, кто ты? — Я художник. Без определенной направленности. То есть, она, конечно, есть, только я еще до конца не разобралась. — ? — Сейчас я занимаюсь украшениями, шью одежду разную, делаю кукол для интерьера, и другие интерьерные штуки. Ковры, например. — А до этого? — А до этого интересовало что-то более абстрактное. Живопись, графика... Графикой я до сих пор занимаюсь. Еще были инсталляции всякие. Возможно и оттуда «выросло». — Почему hand-made? — Все просто. Это желание красоты. Спонтанное. Иду и делаю. Хорошо, когда оно еще и утилитарное выходит. А началось с детства. Очень хотелось кукол красивых — как «Барби». И мы начали их делать сами (с сестрой). Из бабушкиных тряпочек и ниток. Первая кукла, помню, была из оранжевого толстого хлопка, шита темно-синими нитками. Других ниток просто не 81

было. Еще были коробки со старыми пуговицами (в основном от постельного белья)...помнишь? Такие наволочки на пуговках, из пластика желто-серого цвета? Я тогда все это тихо ненавидела и очень мечтала о всякой интересной и дорогой фурнитуре и бижутерии. Теперь это все как заговорило во мне, и выливается в проекты. «Винтаж» называется! (Смеется). Люблю это слово. Раньше говорила «помойное», сейчас можно обозвать по-умному. Наверное, где-то внутри я все же понимаю современный дизайн, и поэтому ценю его. Все эти блестящие «хай-теки», ровные геометрические формы, пластик, стекло и металл, но...Это лично, и как-то интимно даже — у меня есть жуткая любовь ко всяким испорченным временем и условиями жизни вещам. Еще я люблю заброшенные дома и деревянную старую мебель. У них есть история. Они как живые люди, в них видна «работа времени». Складочки, трещинки, морщинки, какие-то рубцы — все это так искренне говорит о человеке, делает его уникальным. И любую вещь тоже. У нее появляется свое «лицо». Это трогательное, беззащитное очарование. Меня оно цепляет, и я стараюсь привлечь это ощущение в свои работы. Это оказалось трудно. Нас учили шить и рисовать ровно.

Хэндмейд

Вот мои Лисы, например, сшиты из крашеной состаренной (да что ее там старить), марли; зайцы — из потрепанного плюша. Специально хожу по «секондхэндам» в поисках интересных тряпочек, которые потом можно применить. «Сэконд-лайф» получается. — А где ты черпаешь вдохновение? Образы как рождаются? — Это очень просто. Любая мысль, идея, слово. Книга, например, или фильм (там вообще множество идей). Я для себя определила только степень — смотреть на лучшее, но не копировать чужого. Нужно давать знаниям «настояться», смешаться с другими, и только тогда получается что-то особенное. Иногда на это несколько лет уходит. Кажется, только сейчас я подступила вплотную к выполнению своих

замыслов. Мое вдохновение не «работает» в обычном режиме. Любое из внешних проявлений может стать толчком к «перемешиванию», возникновению идеи. Друг пришел, дождь пошел — возникает ассоциация. Чувство, эмоция, мощное ощущение — и вот, началось! — Расскажи про своих персонажей. — Это куклы со «сложной судьбой». О ней можно догадаться по шрамчикам, шовчикам, помятостям тел и лиц. У моих животных — тоже лица. Большие глаза. Они СМОТРЯТ. Смотрят насквозь, они общаются взглядом. Они говорят глазами. Они, закаленные жизнью, потрепанные, хранят в себе очень много Любви. Хватит и на маленьких (кукленышей) и на больших (их хозяев, я имею в виду). 82

— Почему сердце в клетке?

— Тогда расскажи, как так случилось.

— Сердце в клетке — это сердце человека, который боится любить. Помнишь в «Амели» стеклянного человека?

— Случилось так, что лет в 15 мне начали сниться ландшафты красные и фиолетовые. Навязчиво и ярко. И я рисовала их. И была убеждена, что это и есть моя Родина. Впрочем, у меня никогда не было ощущения «родины».

— Творчество и жизнь для тебя разделимые понятия? — Не разделимые. И первейшая задача любого человеческого существа — это самореализация. — Очень хочу спросить про Марс, но народу такое, наверное, нельзя. Или можно? — Я думаю, можно, раз уж мы художники (смеется).

Текст и фото: Людмила Вильчевская

Хэндмейд

Ближе с Настиным творчеством можно познакомиться здесь: http://www.russiancreators.ru/gallery/people_and_teams/nastasy777/

Мамы «Мамы» — Это долгоиграющий проект, который стартовал во втором номере «холста». К сожалению, мы завершаем его, но... дальше мы будем размещать фотографии ваших пап, и по-прежнему каждый может стать участником проекта. Достаточно сделать простой, желательно не постановочный снимок своего папы и прислать нам.

Мамы

Лариса Михайловна Зинченко

Работник банка. Кредо: «все — в семью». Подарила миру автора фото Варю.

Нина Михайловна Полищук

Врач гинеколог. Считает, что «нет нерешаемых проблем, нет недостижимых целей». Подарила миру Людмилу и автора фото Ларису.

Мамы

Любовь Николаевна Баева

Говорит, что «в следующей жизни хотела бы стать незабудкой». Жизненное кредо: сопереживание Подарила миру Сему и Дашу

Марина Олеговна Виценко

По профессии — медик. Всегда стремится к совершенству и очень беспокоится за свое чадо. Подарила миру автора фото Юлю.

Лук Лук — это не овощ, а то как вы выглядите на улице. если вы интересно одеваетесь, то покажите это всем.

Лук

Кристина студентка, Симферополь

Рубашка: H&M Шорты: секонд Кофта: секонд Колготки: Junkers Балетки: Gorgeous New Look Очки: Tally weijl Сумка: хендмейд from London

Вредная привычка:

говорить слово «вот»

Любимая фраза:

«кора пропала»

Образ жизни:

не спать по ночам, шить сумки

Лук

Марина клерк, Симферополь

Куртка: Bershka Юбка: ONLY Майка: рынок Jordaan Туфли: Lola shoes Кепка: Benetton Лосины: no name Очки, сумка: MNG Лента: шелк

Вредная привычка:

просыпаться по будильнику

Любимая фраза:

«А вы с какой целью интересуетесь?»

Образ жизни:

расслабленно-истеричный с нотками зарождающегося садомазохизма

Лук

Оксана фотограф, Киев

Пиджак: TALLY WEIJL Платье: 3SUISSES COLLECTION Туфли: Poluso Сумка: секонд Очки: винтаж Кулон: секонд

Вредная привычка:

перед сном подводить итоги

Любимая фраза:

«Верх выносливости — сидеть на иголках и кашлять»

Образ жизни:

эмоциональный

Завтраки есть нужно красиво! на том и стоим. авторская рубрика ольги левит

Завтраки

Греческий салат (огурец, помидор, болгарский перец, листья салата, маслины, брынза) и хлеб с кукурузными семечками..

102

Ольга Левит

Яйцо, крекеры, огурец, фруктовый йогурт.

103

Обложка

Изображены: Институт Волн Фотография: Евгения Врадий Иллюстрация: Саша Орлова

104

105

конец