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CALLE 13 EN LA CABRONA CASA Para m谩s informaci贸n visita: R E D B U L L . C O M /c a l l e 1 3
REVISTA
MÉXICO
TODO LO QUE NOS GUSTA, EN
NUESTRO
IDIOMA
ENTREVISTAS EXCLUSIVAS, FOTOS DE CONCIERTOS, RESEÑAS,NOTICIAS...
W W W. M A R V I N . C O M . M X f:/RevistaMarvinOf icial t:@RevistaMarvin
La Rockola
página No.12
Sublime
Frequencies
página No.14
Moz
¿Por qué Moz? página No.16
Recapitulando
página No.54
Cien Sillas en Cien Días
página No. 22
Portafolio de imágenes
página No.58
Island in the Stream
página No. 20
IDKFA
página No.28
Contenido Sinécdoque
página No.46
Tom Hancocks página No.34
Das Plastik
página No.34
C O M P A Ñ Í A D E
D I R E C C I Ó N
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A R T E
C O N S U L T O R Í A D E
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EDITORIAL
Soundtrack Hold On, We're Going Home - Drake
Quién iba a imaginar que Folk llegaría a 5 años; Creo que no se trata de comprender o dejar de comprender, es de lo que puede significar para uno en algún momento determinado (esto aplicable a cualquier situación). La hermosa interacción de ser o no ser comprendido es definitivamente el detonante para seguir creando situaciones, en las cuales ya solo se comprende lo que se quiere comprender (todo en hipérbole, claro). Esta brillante introducción, se resume a un infinito agradecimiento a cada una de las personas que han estado involucradas de una u otra manera con Folk, a todos los que han tenido en sus manos en más de alguna ocasión a esta guapa revista, a los escritores, fotógrafos, artistas gráficos y diseñadores que han estado con nosotros a lo largo de estos 5 años y 21 números. Un agradecimiento especial a Roberto de León, René Printemps, Salvador Acevedo, María Renée Paiz, Nathalie Paiz y Nando Yax, por todo el apoyo, ya que sin ustedes, este barco estaría en tierra. Los invitamos a cambiar de página y a disfrutar de este hermoso catálogo inspiracional, hecho con humor sigilioso... Su amigo, ser interdimensional e hiperbolista de naturaleza. El Chofito
Dirección general Rodolfo Rivera Pauline Collinot Jimena Pons Bárbara Castañeda ----Diseño y diagramación workaholic design studio info@workaholicpeople.com workaholicpeople.com ----Dirección de arte y creativa Rodolfo Rivera elcreativo@lafolk.com -----
RR PP Pauline Collinot elrelajo@lafolk.com ----Dirección audiovisual Rodolfo Rivera ----Portada Fotografía por Jennifer Guerra Dirección de arte por Rodolfo Rivera ----Imagen editorial Fotografía por Michelle Wever -----
Coordinación Rodolfo Rivera elcreativo@lafolk.com ----Impresión Folk Warehouse 5834 1416 folkwarehouse@gmail.com ----Información y Ventas 2367 4321 / 5834 1416 info@lafolk.com
Todo material impreso dentro del contenido de Revista Folk es de uso exclusivo de la misma, bajo la producción de Folk. Queda totalmente prohibida su reproducción total y/o parcial sin autorización previa.
R O C K O L A
ELECTRIC VOICE RECORDS Una enfermedad eléctrica (valga la redundancia) corre a esta buena disquera; radicados en Canadá (para variar) son algo para seguirle la huella, dentro de su repertorio experimental existen desde canciones bailables, en donde respetar la ley de los cuatro tiempos parece ya obsoleta, hasta sonidos y alaridos melódicos, aquí la dualidad energética juega un papel esencial en la formación de matices y colores hechos para nuestros oídos. Sí, ¡colores hechos para nuestros oídos! electricvoicerecords.com
PHILIPPE L AURENT Continuando con la odisea de Electric Voice, hay un personaje en especial que no pasa desapercibido, Philippe Laurent: quién logró desarrollar en 1,982 un sonido que sería ícono décadas después, sacándole hasta la última gota a sus sintetizadores análogos, Philippe hace que nos teletransportemos a una bodega de hierros oxidados y polvo, mucho polvo. Existe un compilado de Martial Canterel, en donde reúne trabajos olvidados y/o tracks sin terminar. En esta ocasión Philippe Laurent nos obsequió esta belleza llamada “Exposition 1”. soundcloud.com/electric-voice-records/exposition-1-excerpt-philippe
ALPHABETICS Esta banda seguro los enamorará a todos con su indie-dance-punk, con influencias como Minus The Bear, Foals y The Rapture. Desde Costa Rica, nos presentan su EP “Selfdestructive” con melodías listas para cantar y ritmos para destruirse en la pista, haciendo de este proyecto algo refrescante para nuestros oídos. alpha-betics.bandcamp.com
V O LTA R Desde El Salvador, los dejamos con esta banda instrumental que no hay mejor forma de describirlos que como ellos mismos lo hacen: “guitarras bipolares, adictivos sintetizadores, bajos y poderosas baterías, combinándose para crear una atmósfera de euforia y melancolía”. voltar.bandcamp.com
JUAN CICEROL Mejor conocido como "El Profeta del Anarco Corrido", este canta-autor ha sido nombrado por muchos como el Johnny Cash mexicano. Sus letras nos hablan de amor, odio, drogas, sexo y cualquier tema que se le pueda ocurrir escribir. Con un par de álbums ya clásicos y de culto para muchos, este año nos presenta su nuevo material "Cachanilla y Flor de Azar" consolidándolo como uno de los artistas más importantes a seguir en la región. juancirerol.bandcamp.com
MODERN CHARMS ¿Eres fan de los 90´s, shoegaze, pop y un sonido lleno de fuzz? Si la respuesta es sí, escucha esta banda de San Francisco. Si tu respuesta es no, igual escucha esta propuesta que te hará sentir melancolía pero al mismo tiempo te hará sentirte mejor. moderncharms.bandcamp.com
SUBLIME FREQUENCIES sonidos y representaciones de geografías remotas por
Andrea Ancira (México)
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Reportajes de noticias, comerciales, extractos de canciones, voces, fragmentos de radio novelas, interferencias radiofónicas y sonidos ambientales son algunos de los elementos básicos que componen los montajes sonoros de Alan Bishop y sus colaboradores en Sublime Frequencies, una pequeña disquera independiente de Seattle que edita música y grabaciones del Norte de África, Medio Oriente y del Este de Asia desde 1,980. A diferencia de otras colecciones de world music que buscan resaltar una pureza artificial en la música de estas regiones, Bishop evita el deseo común de preservar la música tradicional en su estado “original” y la trata como un material maleable mostrando su dinamismo y su capacidad de variación. Incluso, de vez en cuando incluye canciones del pop occidental que hacen visible, pero sobre todo audible la fuerte influencia de esa música en la producción musical de estas regiones remotas. La estética de la colección International Radio Collage que—como lo dice su nombre—se encuentra arraigada en el montaje, crea una realidad musical onírica que transgrede y critica las formas dominantes de crear y apreciar la música. Estos collages etnosicodélicos con extraños brincos, yuxtaposiciones y relaciones difíciles de situar entre lo moderno y lo tradicional escapan de las fusiones suaves a las que generalmente este género musical aspira. Sus montajes sonoros atraviesan las fronteras que conforman el ‘nosotros’ y el ‘ellos’ creando un espacio abierto y fragmentario en el que surgen sonidos inesperados, líneas de fuga que nos mandan, no a la abstracción pura de ‘el otro’, sino a su experiencia histórica concreta, a los sonidos concretos de aquellas geografías. La variedad de sonidos de ciudades, calles, montañas, templos y monasterios recopilados en estos álbumes, expresa no solo la pluralidad en la propia singularidad, sino también la imposibilidad de una grabación exhaustiva o siquiera razonablemente representativa de los sonidos de estos lugares. Al resistir la necesidad de concentrarse en algunos sonidos exóticos de un solo lugar o una minoría étnica, esta colección no solo yuxtapone e interrumpe la experiencia sonora del que la escucha—invocando su incompletud— sino que también mantiene la música siempre abierta para que otros sonidos sean escuchados.
Mixtape publicado por The Wire:
thewire.co.uk/audio/on-air/sublime-frequencies-mix
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Entrevista e imágenes por
Folk Warehouse
MO Z, ¿POR
QU É
MO Z?
Nos habíamos estado juntando por algunos días de manera intermitente y comenzamos a preparar dos tracks para un festival en el cual queríamos participar, EL ZOM. Fue hasta ese momento que comenzamos a concretar las ideas que teníamos ya que antes de eso hacíamos jams que no tenían principio ni fin, solo tocábamos lo que surgiera. Eran chingaderas de media hora, en donde teníamos cierta noción que en algún momento íbamos a hacer algún tipo de matíz, explosión y silencio. Hablen un poquito de ustedes, integrantes y a qué se dedican. Mabe: Actualmente estoy estudiando, me encanta hablar con otras personas de ideas y definitivamente, dedico un buen tiempo para hacer música. Tefo: Yo me dedico a trabajar en una empresa que exporta artesanías, y siempre ando buscando cómo viajar. Andrés: Soy una persona paciente y empática, me gusta hacer las cosas bien, y cuando están bien, hacerlas mejor. Al momento de emprender proyectos prefiero mantenerme alejado de las personas mediocres. Soy un sound designer y productor, y me dedico principalmente al sonido para cinematografía fundando el año pasado la primera compañía dedicada al sonido para cine, Optimus Sound. Ahora pasémonos al sonido; hay un sonido muy peculiar en sus presentaciones; a qué se debe esto, tenemos una leve sospecha que cada uno de ustedes proviene de bases musicales diferentes, ¿estamos en lo cierto?
Mabe: Así es, en mi caso, tuve bastante acceso a música clásica por la academia que uno recibe cuando estudia instrumentos de cuerda, en este caso, el cello. Eventualmente este conocimiento fue chocando con nueva música y nuevas influencias. Andrés: El género de música que sí compartimos de seguro los tres es la música electrónica, me gusta decir que nuestra música es electrónica/orgánica, y esto se escucha en las presentaciones en vivo, pues está el sonido intenso y elaborado de instrumentos electrónicos (synths, laptop, kp3, etc.) que interactua con instrumentos más tradicionales como guitarras, batería, etc. Esta mezcla causa un impacto sónico que no escuchas frecuentemente, y esto le gusta al oído. Influencias: Mabe: Todo lo que me haga ponerle atención y decir "qué es esta belleza". En cierta medida, hay influencias de la que uno ni siquiera está conciente. Tefo: Me gusta todo lo que suene poderoso, y que uno pueda sentir, como una patadita en el pecho o una caricia en el corazón… Andrés: Todo - la vida Háblennos un poco de su EP y dónde lo podemos encontrar. El EP titulado "Vacuum" cuenta con tres tracks. Este es el órden: Oasis, Gent y Oneiroi. Lo pueden encontrar en los toques y esperamos pronto anunciar sobre otros espacios dónde se pueden acercar a vender.
Ahora vámonos a la parte personal; esta pregunta va para Andrés: Se dice que actualmente poseés el record nacional del beso más largo con una chica, record que fue impuesto en el lanzamiento de la Folk 20; quisiéramos saber el secreto de ese extenso beso y de dónde nace esa habilidad. Fijate que… ¿has escuchado de esos perfumes que tienen feromonas? va eso no fue, el secreto está en dar todo de vos en el escenario, después los superpoderes vienen por sí solos. Regresemos a la música... ¿Qué es lo que ustedes creen necesario para hacer crecer una industria musical en el país y con qué cosas se han topado a la hora de emprender en una carrera musical? Mabe: Creo que lo primero, es dejar de pensar en término "país" y llevarlo más a los estándares de cumplimientos y satisfacciones personales. ¿Cuál es la forma en la que a mí me gustaría hacer música? ¿Dónde? una vez respondidas esas preguntas hacer lo posible para conseguirlo. Me he topado con una comunidad de músicos cooperativos y entusiastas, sobre todo que están disfrutando lo que están haciendo. Andrés: Después de Mabe: Sí, agregando a eso, que todos se profesionalicen y dejen la mediocridad por un lado. Las cosas que valen la pena en la vida, cuestan, pero si tenés sueños claros y muchas ganas por lograrlos, estos mismos te sirven de techo y pared para los obstáculos que se te presentan. Me he topado con muchísimas dificultades en el camino pero nada es tan grande como mis metas.
Háblennos de "Gent", cómo fue el proceso de ese video y de qué trata. Conocí a Tony Ung (el director) en la universidad porque estaba haciendo un documental de un nuevo programa de artes liberales. En fin, Tony escuchó la música y le gustó. Me dijo que hicieramos un video y en los últimos días de su estadía en Guatemala lo grabamos. Fue divertido porque implicó ir a comprar chela y quemar cohetes. ¿En dónde los podemos escuchar? bajopresionrecords.com - soundcloud.com/mozband Para cerrar, cuéntennos cómo ven a MOZ en cinco años y qué llevan en su ipod ahora mismo. Quiero que Moz multiplique su alcance por cien… ¡me encantaría que bastante gente alrededor del mundo pueda escuchar lo que hacemos, y poderles provocar la misma sensación que nos da a nosotros al tocarlo! Ipod Tefo: Red Napper, Herbie Hancock. Andrés: Ipod: Format B, Simian Mobile Disco, Frivolous. Últimamente escuchado por Mabe: Arcade Fire - porque ya se viene el nuevo y hay que estar preparado New Order, Wilco y Blue Hawaii.
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ALL MY FRIENDS - F E S T I VA L Texto de Revista Marvin para Folk
marvin.com.mx por
Argenis García
Director Creativo AMF
(México)
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TIJ
, A N UA
Tijuana cuenta con cinco millones de habitantes que se debaten constantemente entre ser una ciudad cosmopolita, una provincia más de México, una nueva nación, o todo lo anterior al mismo tiempo. Este particular fenómeno social es súmamente complejo, de modo que existen grupos de académicos analizándolo veinticuatro/siete con la esperanza de que algún día se llegue a una conclusión práctica. Mientras eso sucede, resulta imprescindible entender que en México la escena musical se define tanto por su capacidad de crear opciones, como por su limitada habilidad para asimilarlas y distribuirlas. Esta característica esencial resulta en una industria terriblemente centralizada. Hace no tantos años, México era un país de covers de bubblegum rock and roll. Llegó Bátiz con el rock auténtico, el de contracultura –y esto no lo digo yo, sino José Agustín–. En Tijuana, desde ese momento y hasta la actual época de Nortec y Venegas, han existido muchos sonidos ignorados; grupos que se estancaron en plazas, plazuelas, placitas y plazotas; plasmados en fanzines y calcomanías que se quedaron pegadas en baños de bares que ya no existen. Y si bien no todo era (es o será) rescatable y la infraestructura resultaba limitada, hubo muchos sonidos y estéticas gestadas en el norte del país que fueron imitadas por el resto de las escenas; ideas y propuestas que se replicaron, ya de manera comercialmente viable, en el centro del país. Esto sigue y seguirá ocurriendo.
IC X É M
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Pero más allá de si existe la escena o no, lo que sí había –a pesar del internet– era un status local: bandas cuyo mérito era local, y por lo menos en este resurgimiento, el Ruidosón (impulsado por Los Macuanos, María y José, Santos, etc.), tuvo mucho que ver en cuanto a cuestionar y modificar los paradigmas. ¿Por qué mirar al centro? ¿Por qué no pensar en un escenario global desde la perspectiva local? Tijuana entendió que a pesar de las estructuras monopolizadas, vivimos en una época en la que (en cualquier rincón del mundo) la industria y la música se está transformado desde alcobas, desde impulsos locales de alcances verdaderamente globales. Es por esto que Tijuana es el caldo de cultivo perfecto, el punto donde muchas cosas comienzan, pero desafortunadamente pocas permanecen o se disfrutan en su propia geografía. En 2,010 se llevó a cabo la primera edición del Festival All My Friends. Ahora, el 16 de noviembre, se celebrará la cuarta edición. La meta siempre ha sido la misma, hacer de Tijuana, al menos por un fin de semana, el epicentro de la música independiente en México, e idealmente Latinoamérica. Tomará años lograrlo, pero este es un festival que comenzó en una casa, como cualquier banda que toca en los garajes de sus padres, por lo que cada vez el crecimiento es mayor, la intención más clara y la fiesta más grande. Para más información sobre AMF visita: amfmf.com
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Recapitulando por
Ralph González
Chepito se sentía devastado. Había perdido a su padre hace pocos años a causa de la diabetes. Su novia desde hace seis años, Carla, parecía que ya no estaba interesada en seguir la relación. Y ahora su madre se ponía en peligro de muerte. -"Pobre mi mamá, necesita compañía, necesita cariño y sobre todo atención". -"Cuando se recupere le voy a pedir que me ayude con el taller. Tal vez podría colaborar haciendo las llamadas correspondientes para cotizar los repuestos más baratos. Este trabajo ya lo hizo antes, cuando mi papá estaba vivo". Se echó gelatina en el pelo y tomó su moto para captar el horario de visitas de hospital. Llegó justo a las dos de la tarde. El hospital apestaba a alcohol y cloro. Nadie lo atendió en la entrada así que se fue al segundo piso donde se le había dicho que estaba su madre. Se acercó al mostrador y, tras preguntarle a un enfermero –que tenía el aspecto más de carnicero que otra cosa- se dirigió al ala de recuperación donde estaría su progenitora. Era una galera de casi treinta metros de largo. Había en ella más de veinticinco camas. A simple vista no pudo reconocerla. Fue pasando cama por cama. Había gente con la sábana blanca del hospital sobre la cabeza y no parecía estar viva, aunque podrían haber estado durmiendo la siesta. Era un espectáculo horrorífico. Los olores de mucha gente eran putrefactos. Muchos tenían los pies afuera de las sábanas, pies de muerto, pies de enfermo. Al final del pasillo extra largo, encontró a doña Gertrudis llenando el crucigrama de la Prensa Libre. Se le veía bastante bien. La abrazó muy fuerte y le tomó la mano.
-"Qué bueno que ya está bien mama." -"¿Cuándo la van a dejar salir?" -"Hola hijo, qué bueno que viniste’. ‘Ya me siento mejor, pero todavía tengo dolor de pecho". -"Necesita que le traiga algo, agua pura, jugos…" -"Sí, todo lo que podás de comer, aquí apenas me dan unas lentejas cocidas". Chepe salió despavorido y se dirigió a la abarrotería más cercana. Compró dos pasteles de carne, jugos de fruta, una penca de bananos y dos aguacates maduros. Se los dejó a doña Gertrudis en la bodegahospital y se retiró a su taller con un nudo en la garganta. Vio un Mazda 3 parqueado frente a su negocio. El motor estaba prendido. Se preguntó quién podría estar esperándolo. Su intuición se vio confirmada. Era Carla. Estaba sentada en un banquito cerca de la cocina, platicando con Mardoqueo. Cuando ella lo vio, se levantó rápidamente y le pidió que salieran a la calle. -"Solo te vengo a decir que ya tengo un nuevo novio Chepito. Lo siento mucho pero tú nunca me valoraste y quería decírtelo en la cara." Al joven ni siquiera le dio tiempo de expresar algo. Carla giró en sus talones y se dirigió al coche que la esperaba junto a la banqueta. Un ruido de alarma K9 se escuchó y la puerta del copiloto se abrió. Carla vio una última vez a su antiguo amante y se retiró en el misterioso automóvil de forma lenta y sigilosa.
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P ortafolio de I m รก genes Curado
por Folk Warehouse
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Lao por Rodolfo Rivera Lombrices en tu panza por BĂĄrbara CastaĂąeda Plankeado por Gerry Flores - 23 -
Título por JoséCollinot Wong LâSin tache por Pauline - 24 -
Deconstrucci贸n de ret铆cula por Jimena Pons - 25 -
Gerard Holtz por Vincent Labas - 26 -
Le Chibrier por Nassim Bouaza - 27 -
Exposici贸n
Artista:
Luiso Ponce Lugar:
Centro Cultural de Espa帽a
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DKFA es un proyecto personal desarrollado por Luiso Ponce, talentoso artista gráfico.
El proyecto fue presentado en julio de este mismo año. Se presenta una serie de dibujos cuya inspiración proviene del internet, la comunicación por medio de emoticons y pequeños peligros.
Muchas de las piezas hacen referencia a iconografía que usamos en
nuestra interacción actualmente, mezcladas con elementos que de niño eran del gusto de Luiso por el simple hecho de ser prohibidos.
Así que básicamente es un guapo homenaje a ese tipo de influencias visuales que invadieron al artista.
Todo este material es compilado dentro de un fanzine
también titulado IDKFA. Con el fin de documentar el proyecto y tener un formato editorial para evitar solo registrarlo en fotos e imágenes vía web.
El fanzine fue limitado a 64 unidades en blanco y negro. Más información del proyecto en: luisoponce.org/IDKFA
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DAS PLASTIK Concepto
Dirección de Arte y Fotografía Bárbara Castañeda Producción Folk Warehouse Styling Golden Plastic y Sara Pamela Vivas Modelo Audrey Gordon
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TOM HANCOCKS Designer - AKA Tomorrow instagram: TOMRRW
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SINÉCDOQUE Concepto Rodolfo Rivera Dirección de Arte Pauline Collinot / Rodolfo Rivera Fotografía y Retoque Jennifer Guerra makeovershot.com Producción Folk Warehouse
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Styling Pauline Collinot Make up y Peinado Sabrina Gรกmez Modelos Mariandree Contenti Pamela Jager
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CI E N S I LL AS E N CI E N D Í AS
por
Sofía Véliz Osorio Imágenes por
Martino Gamper
martinogamper.com
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Martino Gamper es un diseñador italiano establecido en Londres. Autor del proyecto “100 Chairs in 100 Days”. El cual consiste en desarrollar piezas únicas bajo la limitación del tiempo. Cada silla debía ser única. Una diferente al resto. La propuesta del diseñador era mezclar lo escultural, estructural y funcional, a partir de la unión de diferentes elementos. Gamper recolecto sillas que se encontraban en desuso alrededor de dos años para llevar a cabo las composiciones. La historia y contenido atrás de una silla, es tan valioso como el diseño y la función. En la colección, entre los objetivos principales, era la historia de cada composición, su origen, pasado, contexto. Por parte del creador, estas cien sillas pretenden cuestionar al espectador. Gamper deja una puerta abierta para dialogar entorno a la concepción actual que se tiene sobre el diseño. La contemplación y valoración de las sillas. Inclusive la discriminación que existe hacia el status de un objeto. En términos del diseño si una silla vale más que otra. Algo que caracteriza el proyecto es la individualidad y complejidad que mantiene cada silla envuelta en un concepto.
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C OLOR
F ORM A
M AT E RI A
Serie: Sand Chairs -
Autor: Kueng Caputo
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Concepto Pauline Collinot Direcci贸n de Arte Rodolfo Rivera / Pauline Collinot Fotograf铆a y Retoque Jennifer Guerra makeovershot.com Producci贸n Folk Warehouse
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I S L A N D I N T H E S T R E A M
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Styling Pauline Collinot Make up y Peinado Makeover Shot Modelo Fleur Chelsea
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