Tinta acrílica e guache sobre acetato, pastel sobre lixa d’água, lápis de cor sobre papel, pintura a óleo sob a câmera... Isto parece descrever quadros em uma exposição de pintura, mas são algumas das técnicas usadas por Georges Schwizgebel nos filmes que traz para seu Papo Animado. As muitas técnicas de animação que costumam ser padrão neste catálogo não foram suficientes para enquadrar as alternativas de pintura exploradas por este realizador suíço nos quadros narrativos que constituem suas premiadas obras-primas de animação. Em 1970, Schwizgebel decidiu se tornar “livre”, abandonando emprego e salário de diretor de arte numa agência de publicidade para se aventurar, depois de uma merecida viagem à India, em curtas-metragens de animação. Com dois colegas, fundou a produtora GDS (iniciais de seus sobrenomes) que tinha como recursos uma câmera 16mm, uma truca e um livro sobre cinema de animação. Além de fazer seus próprios curtas e realizar alguns trabalhos de encomenda, como letreiros de filmes, os três ajudaram a criar a Associação Suíça de Cinema de Animação, que os levou a freqüentar os grandes festivais pelo mundo. A outra paixão de Georges, viajar, o conduziu à China em 1983. Pouco afeito ao aprendizado de outras línguas, ele pensava ser possível aprender o chinês apenas através das imagens. Talvez tenha conseguido,
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pois foi lá que encontrou Yaping, mãe de seus dois filhos, dos quais um, Louis, já se tornou pianista de renome e participa da trilha sonora de seus filmes. Aliás, Schwizgebel pinta de forma musical; às vezes se debruça sobre uma trilha pré-gravada, e ajusta o ritmo de seus traços ao da música, de outras entrega ao compositor as imagens, que já possuem sua musicalidade inerente, marcada por suas rápidas e precisas pinceladas. Os filmes de Schwizgebel entrelaçam arquitetura, teatro, dança, literatura e, é claro, pintura. Sua economia visual permite e marca um estilo forte e pessoal, estilo que o tornou um dos mais reconhecidos e apreciados autores do cinema de animação da atualidade.