ExPERPENTO: MARZO 2012 by ExPERPENTO mag

experpento

Marzo de 2012 Número 60

EVENTOX EN BREVE

http://noticias.experpento.es

El madrileño barrio de Salamanca celebra la Primavera Hindú

El Museo del Prado prorrogará

24/03. Plaza Felipe II - Madrid - www.holimadrid.blogspot.com

dos semanas más la gran

El Holi o fiesta hindú de la primavera volverá a colorear el madrileño barrio de Salamanca. Más de 70 kilos de polvos de pétalos de flores se repartirán entre el público para recibir la primavera con una espectacular lluvia de colores, siguiendo una de las tradiciones hindúes más internacionales. De acceso gratuito, familias enteras de diversas nacionalidades participarán en esta expresión de alegría e integración cultural, también celebrada en Londres, Melbourne y Singapur, entre otras grandes capitales. Se impone vestir de blanco en una celebración compartida por padres e hijos, niños y mayores. Más de 1.000 personas asistieron el año pasado3

exposición “El Hermitage en el Prado” www.museodelprado.es

ciclo de cine y vídeo “El Silencio del Palacio. Perspectivas del cine feminista” Hasta 28/03. Auditorio Sabatini. Reina Sofía - Madrid - www.museoreinasofia.es

El ciclo, comisariado por Berta Sichel, recorre cuatro décadas de cine realizado por mujeres, desde Riddles of the Sphinx (1977), de Laura Mulvey y Peter Wollen, hasta la más reciente !Women Art Revolution (2010), de Lynn Hershman Leeson, sin olvidar otras producciones como Sans toi ni loi (1985), de Agnès Varda, o Daughters of the Dust (1991), de Marguerite Duras3 Única fecha en España: Infected Mushroom (live) en concierto 18/03. Sala Arena - Madrid - www.infected-mushroom.com

El grupo de electrónica más famoso de Israel presentará por primera vez en Madrid. Es una ocasión única y especial para disfrutar de uno de los grupos estrella del psytrance a nivel mundial3 LA MANCHETA: Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Covadonga CARRASCO YEPES, Janire MARTÍNEZ, biPAUL, Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA, Raquel Álvarez FernáNdez, Raquel Moraleja, elena Echave, Javier LUNA ROLDÁN Fotógrafos: David García www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO www.emanueleciccomartino.com Ilustrador: Rubén RODRÍGUEZ RISQUEZ Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Myspace, Facebook y Twitter Tel.: 91 636 34 36 Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: ExPERPENTO, MEX Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

El director del State Hermitage Museum de San Petersburgo, Mijail Piotrovsky, ha confirmado públicamente su autorización para la prórroga de la exposición El Hermitage en el Prado, coorganizada con Acción Cultural Española (AC/E) y patrocinada por la Fundación BBVA, hasta el 8 de abril. Mijail Piotrovsky, de visita en Madrid estos días, ha entendido con generosidad la propuesta por parte del Prado basada en no privar a muchas personas de poder visitar la exposición, dada la alta demanda de visita todavía existente, y ofrecer la posibilidad de hacerlo también a los muchos visitantes que recibe el Museo en Semana Santa. La gran exposición de las colecciones del Hermitage en España, fruto de un histórico intercambio de colecciones entre dos de los grandes museos internacionales, el Hermitage y el Prado, ha sido ya una ocasión única y extraordinaria de contemplar la selección más importante de obras del museo ruso que se ha exhibido nunca fuera de su sede para los más de 400.000 visitantes ya recibidos desde su apertura el 8 de noviembre del año pasado3

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zahara 4

ahora sí

Zahara es una de esas artistas que sorprende en las distancias cortas. No se ha reinventado, no es una nueva Zahara, simplemente con La pareja tóxica ha sacado todo lo que no le dejaron en su momento, sus “miserias”. Nos ha salido una entrevista muy personal, algunos pensarán que quizás demasiado. Tiene explicación: su música es sincera y este disco nace de ahí. Ella tiene la suerte de contar con la capacidad de crear letras que llegan y hacer terapia con su música, para ella y para los demás. Conocerla a través de su último trabajo merece la pena, porque ahora sí… esta es Zahara. En las entrevistas que hemos podido ver desde que lanzaste La pareja tóxica de alguna manera sentías rechazo por La fabulosa historia de… y en concreto por esa etapa… Al principio la experiencia con la discográfica fue buena, luego horrible. Cuando empecé con ellos, estaban muy interesados en mí y yo salía de las reuniones pensando “no he entendido nada, pero está bien si me dejan hacer lo que yo quiera”. Tenía la confianza de que al final saldría, pero no pasó nada de eso. Me impusieron a Carlos Jean

aunque yo quería hacer el disco con Ricky Falkner. Cuando empecé a trabajar con Carlos me entusiasmé, pero no me consultaron ciertas cosas, como lo de la Vuelta Ciclista. Esto requería un esfuerzo por parte de la discográfica y falló en los niveles a los que ellos aspiraban, y pensaron “no hay nada más que hacer con esta chica”. Un castigo… No sé si un castigo, pero desde luego fue un: “no vamos a invertir ni un duro

SOBRE LA FABULOSA HISTORIA DE... "Era un disco que tenía que hacer, no el que quería hacer… El niño vino de penalti… había que hacer un primer disco y tenía que meter canciones que llevaban escritas cinco años. No me hacía ilusión cantar el repertorio. “Merezco” llevaba cinco años escrita y estaba en un momento en el que tenía que cantarla, y no me apetecía, me quedaban otros dos años de machacar la puñetera canción"3

Entrevista de Covadonga Carrasco Fotografías cortesía de Music Bus

más”. Les di el vídeo de “Con las ganas” hecho, gratis, no pedía nada, solo que lo sacaran. Tardaron cuatro meses en decidirse. Grabé “Pregúntale al polvo” y tampoco les gustó, hice las maquetas, proponían cosas absurdas como sacar un EP con Santi Balmes… Y yo pensaba… ¿Y este oportunismo ahora? Me encantaría hacer un disco, una vida entera con Santi Balmes, pero necesitaba sacar mi verdadera identidad. No se entiende la necesidad de las discográficas de fichar a un montón de gente para no dejar que se muevan ni que hagan nada. Yo no le veía ningún sentido, pensaba que la culpa era mía, que no les estaba dejando claro que no era eso lo que yo quería. Iba sola a las reuniones y por eso pensaban que tenían la autoridad para hacerlo todo. En una discográfica tan grande la persona que te ficha no es la que luego te va a promocionar y tiene cinco artistas más a los que tiene que sacar e igual tú eres la última prioridad. Cuando llegué con el vídeo de “Pregúntale al polvo” pasó por miles de personas. Todo para que al final ni siquiera saliera gracias a ellos, lo saqué yo por mis ovarios. Y no he sido muy de pedir, me da vergüenza pedir cosas. Cuando ofrecía, a ellos no les encajaba, era alejarme mucho de la imagen que había dado. Ellos esperaban que apareciera un single como “Chico fabuloso”, que encauzara mi carrera por el camino que tenían previsto. Puede ser que el problema que tienen las discográficas es que con esta moda y esta etiqueta tan terrible de lo indie

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SOBRE LA MÚSICA... “La vida me ha demostrado que las cosas que funcionan son las sinceras. Por ejemplo, Bisbal, el tío se cree su rollo, es así, no tiene otra cara, está encantado y transmite eso. Como le pasa a Santi Balmes, son dos cosas completamente distintas, pero ambos se lo creen y la gente no es tonta, por eso funcionan”3 que es lo que está de moda, pretenden sacar un indie comercial, con una imagen blandita, super elaborada. Quizá el momento en el que tú te niegas a eso, es cuando surge el problema. Yo tenía 23 años, no tenía manager y había cuatro tiburones que me decían lo que tenía que hacer. Yo no les busqué, ellos estuvieron durante meses viniendo a verme al Búho. Querían pagar maquetas… me querían con ellos. Pensé que si era así era porque les gustaba el pack completo, que incluye todos los aspectos que me definen. Yo muchas veces les decía: “Compraos una niña, metedla en un gimnasio, dadle clases de canto, y hacedla a vuestra imagen, o mejor, dedícate tú a cantar”. Me gustaba la estética naíf que me colocaron, chocaba con las letras. Era una contradicción: canto una cosa super dura, con un vestido super cursi. Pero el noventa por ciento de la gente se queda en la primera capa. En las entrevistas me decían: “ay, que dulce eres…” ¡Y claro yo no podía luchar contra eso! No tenías un sentimiento un poco de doble personalidad… Las letras son muy de verdad, cosas que sentimos todos pero que no tenemos la posibilidad de expresar… Llegó un momento en el que dijiste se acabó, lo mando todo al carajo…

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Sí, exactamente, ese fue además el motivo por el que me deprimí. Llegó el momento en el que decidí que no quería hablar más con la discográfica. Eso es muy duro… Sí, pero no podía más. Cuando les llevé la maqueta en la última reunión, miraba la cara del responsable y pensaba: “me tiro por la ventana, es un quinto, pero me tiro…” sabía que no le gustaba nada. Pero fue la primera vez en mi vida en la que me planté y dije: “esto es lo que hay… Cuando lo produzca Ricky Falkner sonará mejor, no más bonito, no diferente, estará grabado en un estudio y sonará mejor, pero el camino por el que va es el mismo, esto es lo que hay y no es un disco para que tú elijas cuatro canciones, este es el repertorio”. Me decían que respetaban lo que yo necesitaba hacer pero que entendiera que ellos tenían que venderlo… Eso me calentó más. Ellos habían hecho un plan de promo para La fabulosa historia de… y las ventas no fueron para tirar cohetes.

Él se quedó callado y yo me fui. Le dije a mi mánager que si llamaban para decir que les gustaba, perfecto las condiciones eran claras y si no, no quería saber nada. No pedía grandes cantidades de dinero. Me decían que estaba insoportable, y era cierto, salieron todas las veces que me había callado. Yo era novata en la industria, pero ellos tampoco demostraron tener demasiada idea… Con La pareja tóxica te cambia hasta la voz, estás cabreada, son canciones que se clavan como puñales, y quizá eso es lo que la gente busque, canciones que les lleguen, cercanas a sus experiencias, con las que puedan sentirse identificados, llevarlas a su vida… Sí, pero es que no me dejaban. A Ricky no le gustan los histrionismos, pero sí lo que hago, cómo canto. Durante un tiempo sentía que mi manera de cantar no gustaba, había pequeñas señales que me decían que tenía que guardar mi verdadera forma de cantar, que

SOBRE LA PAREJA TÓXICA “Hice este disco sabiendo que lo iba a sacar Music Bus, pero lo hice sin que ellos lo escucharan, confiaban en mí, solo querían que hiciera algo en lo que de verdad creía, demostrarles que era lo mejor que había hecho hasta ese momento. Y lo maravilloso fue que a ellos también les encantó”3

tenía que ser muy suave… Ahora puedo cantar como de verdad lo siento, como soy. ¿Notas que a la hora de tocar la gente te ha recibido de otra manera? Si, en el último momento de la gira yo tenía que reinventarme, los conciertos eran un desfase. La gente estaba muy alocada también, y sin embargo con este concierto, la gente estaba super callada, todo como muy solemne. Una muestra de respeto. Sí, sí totalmente, todo para bien. Se notaba la energía, se veía que la gente estaba eufórica, pero cuando empezó a sonar “El universo”, la gente comenzó a implicarse hasta el fondo. Yo tenía mucho miedo porque el directo es agresivo pero tiene una parte central muy densa donde suenan todos los temas lentos… y pensé que se me iban a dormir… Pero la gente estaba ahí, disfrutando. “Del invierno” es una de las canciones más sencillas, pero una de las más hermosas y de las más duras… es un auténtico bofetón, ¿de dónde sale? Cuando hago una canción se me olvida cómo lo he hecho. Pero cuando hago algo muy mío, como en “Del invierno”, es distinto. Escribí la letra,

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LOS DIRECTOS... “Una vez que te subes al escenario y has pasado la barrera de la protección no puedes retroceder. Puedes decidir entrar o no en el túnel pero cuando estás dentro… todo es oscuridad”3

llegué a casa e hice la música, no sufrió modificación, no sabía de qué quería hablar. En el disco hablo de una ruptura constantemente, una ruptura buena porque nos desenamoramos los dos y decidimos ser amigos de verdad, hasta el punto que él toca conmigo y compongo muchas cosas con él. Es una de las personas más importantes de mi vida. Otras canciones como “El universo” hablan de decepción. En “Del invierno” no se habla de eso. Habla de cómo estás haciendo tu vida, la parte en la que dice “recuérdame que deje flores en su puerta”, es la puerta de su “nueva ella”, en plan de… no pasa nada, me encanta que estés empezando tu vida, que lo hago porque te quiero tanto que soy capaz de bendecir tu relación, pero ya no formo parte de tu vida de la misma manera, y lo que me queda de verdad es de lo que hablo en “El universo”, la soledad y la falta de esa persona. Cuando la escribí sentí que había hecho algo importante. Soy capaz de verla bonita, porque no sé cómo la he hecho… Es muy sencilla, la simpleza del tema es lo que te acerca a ella… y ya cuando te paras a escucharla dices… ufff La primera vez que la toqué fue en el Búho. No era capaz, me costó mucho. Mi bajista me pregunta muchas veces por qué, con lo bonita que es, en los ensayos la canto de cachondeo… Si me pongo a cantarla en serio… acabo llorando…

extravista Ese tipo de canciones, cuando las tocas te emocionan siempre o eres como los médicos que ya estás curada de espanto. Yo tengo dos posiciones: off y on. En Barcelona, empecé con “Leñador” y me dio mucha pena recordar a la persona de la que habla. Entré fatal y a partir de ahí, dramita todo el concierto. Otras veces me pongo en modo on, super fría, muy concentrada en no olvidarme de las letras. Intento interpretar más que sentir, pero como haga el click… estamos perdidos… me equivoco, me emociono… y resulta más cercano, y creo que es mejor. Cada vez tengo menos capacidad para sentir cosas, por eso cuando lo consigo, aunque sea malo, es un momento especial. Eso que acabas de decir es muy duro… una persona capaz de escribir cosas como lo haces tú y que diga que cada vez tiene menos capacidad para sentir… Pero porque te protege… Eso no es sentir menos… Pero qué más da… Después de esta relación que fue el origen de todo, tuve varias relaciones que fueron horribles porque no sentía absolutamente nada. Yo le decía a Ricky que no podría volver a enamorarme. Es como cuando te dicen que los Reyes son los padres. Esa ilusión se pierde, aparecen otras ilusiones, la de hacer regalos… pero no la de creer en los Reyes Magos… Yo ya he conocido al amor de mi vida y me ha fallado la historia, ¿qué me queda? Conocía a gente y era volver a casa y decirle a él, tío no encuentro a nadie, estoy deseando que alguien me sorprenda.

Quizá ha sido por el conjunto de decepciones tanto profesionales como personales que has sufrido en un corto espacio de tiempo… Pero a lo que me refiero es que cuando yo dejé mi relación fue precioso porque nos consolábamos como amigos. Pasamos muchas noches con una botella de vino hablando sobre el amor y llegamos a una teoría: cuando naces tienes el corazón entero. La primera vez que te enamoras lo das completo, pero cuando te lo rompen, queda algo pero ya no está entero. Cuando llega el siguiente, decides qué parte del corazón quieres dar y llega un momento en el que lo que te queda es tan pequeño que tienes que asegurarte muy bien de a quién se lo das. A eso me refiero con la protección. A mí me queda un trozo muy pequeño y lo quiero dar, pero no a cualquiera y si tengo la suerte de que a la persona a la que se lo dé es tan maravillosa que tiene la capacidad de rellenar el mío y vuelvo a recuperarlo… pero… ¿y si no? Me quedo sin él… Hay gente que se deja llevar, yo no puedo… tengo demasiado miedo a caer de nuevo y no ser capaz de volver a levantarme. Aunque también digo que si encuentro a alguien que me lo de todo, me voy a tirar a la piscina en pelotas.

“CAMINO”... “Habla de mi abuela, que falleció hace muy poquito por alzheimer. Intento decirle que todo lo que ha vivido no es que no exista, es solo que no lo recuerda y que le está esperando en algún sitio a que vuelva. Cuando toco ese tema tengo que hacerlo desde fuera, no imaginarme nada, no entrar, porque si no acabo destrozada”3

Este disco no te ha servido para “desintoxicarte” de todos esos sentimientos negativos… Sí, ¡ahora estoy positiva! Jajajaja. Escribes de amor y esta vez has escrito sobre el daño que hace… Lo sorprendente es que la sensación final es: “Bien, voy a dejar los pañuelos de papel en casa, me voy a levantar, voy a salir a la calle y voy a seguir luchando…” Sí, eso es, es el disco de “hasta aquí hemos llegado”, han pasado cosas malas pero he sido capaz de asumirlo todo. Para lo que me ha servido toda esta época de desengaños de diferentes tipos, es para darme cuenta de en qué cosas había dejado de creer y qué cosas nuevas debía buscar para creer de nuevo. Me ha servido para darme cuenta de qué es lo que de verdad no quiero. Este disco ha sido mi manera de tomar decisiones de verdad, darme cuenta de que era fuerte, y sobre todo darme cuenta de que a la gente le gustaba. Iván Ferreiro hace una versión de uno de tus temas… que eso es lo más… y entonces piensas que las cosas no las estás haciendo tan mal… Él es el ejemplo, todo lo contrario a mí, a él le ha importado todo siempre muy poco, ha hecho lo que ha querido, lo que le ha apetecido y eso le ha convertido en un tío muy grande. Pero Iván Ferreiro no es el único grande y por mucho que Zahara sienta que la vida no es esa portada llena de dulzura con pasteles de su anterior disco, sus letras, su música y la manera en la que ha vuelto a coger las riendas de su carrera y de su vida, también la han convertido ya en alguien grande3

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Texto de BiPaul Fotografías cortesía de OTC Nice

La luz de Niza Los viajes siempre están repletos de metas. Queremos verlo todo en muy poco tiempo. A veces, se da la extraña circunstancia de que después de visitar una ciudad, nos damos cuenta de que en menos de una semana hemos visitado más museos, iglesias, plazas y calles que en la propia. Y esto es lo que te va a pasar en Niza. Niza atrajo a algunos de los genios más importantes de nuestra historia. En 1918 allí llegó Matisse y allí dejó que sus raíces se hundieran hasta su muerte en 1954. Lo que se rumorea es que se quedó cautivado por la luz, la belleza y con la “alegría de vivir” del talismán de la Costa Azul. Su amor fue tan fuerte que el mismo donó una colección de valor incalculable. Pero hay más: la historia nos habla de un lugar peligroso y adictivo, sobre todo si eres artista, o en su defecto, si la luz te estremece. Picasso,

Yoshio Oyama, o Renoir son algunas de sus víctimas. Te embauca con su belleza sicotrópica, a medio camino entre la frusilería y la historia más sesuda, y ahí te quedas... Advierto, mi crónica está escrita bajo el influjo de Sidonie. A algunos aquel disco les dejó fríos, sin embargo os puedo decir en su descargo, que tras visitar la Costa Azul, es más fácil captar la sutil referencia a la luz, a la frivolidad y el arte de esas canciones.

Tan vieja, tan vieja es Niza, que algunos yacimientos demuestran que por allí también rondaron hombres primitivos, y como no, se quedaron. Tanta historia atesora, que si rascamos un poco descubriremos que su nombre viene del griego. Tanto embauca y enamora, que los romanos, prácticos ellos, dijeron que su dominio era crucial para tener a raya los Alpes. No hay crónicas que indiquen que la luz y el clima les enamorara, pero allí se quedaron, y construyeron una urbe, con su foro, sus termas y su anfiteatro. Y como toda joya, Niza fue deseada, y en ese deseo provocó luchas, que dejaron a la ciudad en los huesos hasta que los Condes de la Provenza invirtieron sus riquezas en elevarla de nuevo. Y aunque en principio los nizardos se pusieron en manos de la Casa de Saboya, en 1860, y por plebiscito, decidieron anexionarse a Francia.

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Efectivamente, en Niza además de cochazos y flamantes yates, hay mucho más. Es una pena que en la memoria colectiva Niza sea el paraíso de caballeros canos vestidos de lino y de señoronas eternamente rubias. Vieux Nice Amigo turista, olvida el orden de tu guía y sube a la colina del castillo. Este es el punto más alto de la ciudad y resulta ideal para empezar tu visita. Desde allí divisarás lo que ven los pájaros: tejados,

montañas, horizonte marítimo, mínimos países de príncipes y princesas... Luego mira a tu alrededor, verás que no hay castillo. Estás en una plaza de origen griego, hoy jardín botánico. Hay restos de la catedral del siglo xi, mosaicos en el pavimento, una asombrosa cascada artificial… puedes visitar la Torre Bellanda, donde se encuentra el Museo Naval. En este lugar y en otros muchos parajes verdes, el tiempo transcurre lento entre la multitud de viajeros acelerados que recorren el casco viejo.

La Ópera de Niza siempre aparece como uno de los puntos ineludibles en todas las guías. Situada frente al mar, hoy sigue siendo uno de los corazones culturales de la ciudad. Otro monumento que debemos citar es El palacio de la Prefectura, antiguo hogar de los duques de Saboya y hospital en la revolución. Lo que ves no es lo que era, dado que a lo largo de su historia ha sufrido numerosas reconstrucciones. No te puedes perder la Casa de Adán y Eva, último vestigio de fachadas pintadas. Encontrarás un bajorrelieve, y esto es lo interesante, que representa a los moradores del paraíso persiguiéndose con una garrota. Les Ponchetes, muy cerca del mar, es una sucesión de casas pintorescas. Hay salas de exposiciones abovedadas que exhiben muestras de arte contemporáneo. El Cours Saleya es una zona peatonal en el corazón del viejo Niza. En principio desconfío de los “dónde comprar” de las guías. En este caso es un error no ir, porque caminaremos hacia uno de los lugares más interesantes de Niza. El decorado es ocre, rectilíneo, barroco y la vida viene de los mercados: hay varios,

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pero el de las flores luce orgulloso el título de ser uno de los más pintorescos de Francia. El ocre también es el color de la plaza Rossetti. Muchas cosas hacen especiales a este lugar: en las terrazas de esta plaza, baja el volumen del mundo. Allí está el ayuntamiento, neoclásico en el exterior y art deco en el interior. Ante él está la catedral de Sainte-Réparate. Y ya que hablamos de templos, también en el Vieux Nice está la conocida como Iglesia de Sainte Rita, cuyo exterior no dice nada de un interior rico en falsos mármoles, dorados y pinturas. Por otros barrios Y en el Viejo Niza nos quedaría por ver la plaza de Saint François, el Palacio de Lascaris, la plaza Garibaldi, el Palacio de Justicia, la Iglesia de Jesús… el problema es que necesito espacio para hablaros de otras cosas como la Basílica de Notre Dame. Por fuera es impresionante, pero por dentro, las vidrieras dejan con

Museos en Niza Si disfrutas en los museos, no esperes a que un día amanezca nublado, porque te los puedes perder. Y hay donde elegir y si te obsesionas, estás en riesgo de empacho. Por gustos personales, el orden sería el Museo de Matisse, por la tremenda colección que alberga, el de Picasso, por lo que me toca y el de Marc Chagall. También encontrarás el Museo de las Bellas Artes, en un palacio renacentista, el Museo de Arte Moderno de Niza, el Museo de Artes Asiáticas, diseñado por el japonés Kenzo Tange y el Museo de arte Naíf que acoge la colección de Anatole Jakovsky. Hay más, pero según dicen, estos son los más importantes…3

la boca abierta. La catedral ortodoxa de San Nicolás es el templo de este tipo fuera de Rusia más antiguo del mundo. Está ricamente ornado, al estilo de las iglesias de Moscú, con iconos, frescos, maderas labradas… El majestuoso antiguo Hotel Regina, construido en año y medio, es un ejemplo fastuoso de la Belle Epoque francesa, al igual que, el Hotel Negreso, un palacio que, para más gloria, acoge una enorme colección de arte que recorre cinco siglos de historia. Si vamos a la plaza del Monasterio del Cimiez, encontraréis el susodicho monasterio con iglesia, y el cementerio, en el que descansan los restos de Matisse. No obstante, lo interesante no es eso, sino

los monumentos. Por el camino me he dejado el puerto, con su tremenda vista del Mediterráneo, aunque quizás esa es la imagen más recurrente de Niza. Pido perdón, porque releído el artículo me doy cuenta de que faltan muchas, muchas cosas. Puedo echar la culpa a la extensión, pero lo reconozco, me falla la memoria y es una ardua labor poner nombres a aquello que habita como un bello conglomerado en mi cabeza. La fortuna es que Niza sigue donde yo la dejé, y que tú puedes ir a visitarla y descubrir que tras la fachada de destino para la jet set, hay un mundo rico en historia, arte y detalles3

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Shuarma El elefante que voló Entrevista de Janire Martínez Fotografías cortesía de Jochi Martínez

Algunos lo conocerán como el “ex vocalista de Elefantes”, aquel grupo que llenaba salas en los 90. Puedo decir que Shuarma es mucho más que un elefante descarriado: presenta su tercer disco en solitario, Grietas, con un sonido más personal y maduro que nunca. Cuando alcanza 20 años dedicados a la música afirma que prefiere la autenticidad a la perfección. Diez temas de rock que gustará a los más sensibles y a los más exigentes.

"Grietas es un paso hacia adelante en el que por fin suelto el peso que aún cargaba de Elefantes"

Según parece, en este trabajo se te siente más libre, cómodo y natural. ¿Ha sido también así el proceso de grabación? En las grabaciones de los discos anteriores siempre he intentado estar encima de todo y de todos… queriendo controlar demasiado. Creo que en este disco he aprendido a confiar en los demás y a relajar. Eso ha hecho que la grabación fluya mucho más que en otros discos anteriores y que sea mucho más cómoda y agradable.

¿En qué momento personal y artístico se publica Grietas? Ya sabéis que desde hace tiempo los músicos utilizamos el Pro Tools para grabar. Es un programa fantástico porque con él puedes hacer infinitas cosas… Editar baterías, afinar voces, bajar tonos, etc. Eso hace que los discos sean increíbles, pero también poco reales. Poco humanos y demasiado “perfectos”. En este nuevo disco hemos intentado no caer en eso y hemos grabado primeras

tomas, dándo prioridad a la emoción en lugar de a la perfección. Y creo que ese es el punto en el que me encuentro, en el de ensalzar el lado humano reconociendo y aceptando mis limitaciones. Con Universo, tu primer disco, lograste escapar del sonido al que estábamos acostumbrados con Elefantes, al que volviste en El poder de lo frágil, tu segundo trabajo. ¿Puede decirse que a la tercera va la vencida?

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No creo nada en la superstición. De hecho yo nací en viernes 13, así que no tengo mucho problema. Sabemos que eres un confeso admirador de David Bowie. ¿Cómo ha influido en tu carrera musical? Mucho, pero son muchos los músicos, artistas y personas que han influido en mi forma de ser. Bowie es uno de esos artistas que siempre me han interesado. Algunos otros me gustan durante un tiempo, o paso periodos de descanso. Con Bowie no es así, siempre me apetece escucharlo. Es curioso.

Siento que este es mi primer disco en solitario. Como bien dices Universo fue una huida y El poder de lo frágil un regreso. Grietas es un paso hacia adelante en el que por fin suelto el peso que aún cargaba de Elefantes, aunque fuera de forma inconsciente. El tema de presentación, “Llueven piedras” tiene un fondo crítico. ¿Cuál es el mensaje que pretendes transmitir? No sé, sólo quiero compartir. Es un momento muy difícil para todos y en estos momentos es cuando más fácil es sentir la necesidad de proximidad de los demás, de formar equipo y de no sentirte solo.

¿Cuáles son las sensaciones o sentimientos que Shuarma recoge para su proceso de inspiración? La verdad es que es un tema sobre el que me cuesta mucho hablar, ya que no lo comprendo en absoluto y cuanto más lo intento más me alejo. Creo que la brisa de la inspiración es muy sutil y caprichosa. Por lo menos en mi caso. Lo que sí intento es llevar siempre una libreta, o estar cerca de la guitarra o de un lápiz para dibujar. Lo demás ya no es cosa mía… El disco sale a la venta el martes 13 de marzo… ¿No hay hueco para la superstición?

Grietas aún no ha comenzado a venderse y hay acordados 20 conciertos para la gira; incluso ya se han agotado las entradas como ha sucedido en Zaragoza. ¿Qué ofrece Shuarma para esta gira de presentación? Me cuesta mucho hablar de una gira antes de empezarla porque nunca sabes qué va a pasar. De momento estoy ensayando pero de una forma distinta a la que lo había hecho hasta ahora. Normalmente ensayábamos mucho los temas y todos teníamos muy claro lo que íbamos a hacer. Así nunca falla, pero algunas veces sentía que se perdía algo en ese proceso. Quizás sorpresa o emoción. Lo que estamos haciendo ahora es entender el espíritu de la canción y no cerrar lo que vamos a hacer. No me preocupan los principios ni los finales ni lo que hará exactamente el batería, guitarrista o bajista. De hecho no sé ni exactamente lo que hare yo… pero creo que eso será interesante después… ¡Muchas gracias por la entrevista! Gracias a vosotros3

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LA LLAVE Como ratones…

Javier.- La música, dicen, puede llegar a curar enfermedades. Y, así como un libro de autoayuda y apoyo moral al auditorio, esta banda trata de abarcar la situación que vive la sociedad en la actualidad, desde las más de mil y una caras, y posturas que abarcan las historias de cada uno de sus protagonistas. Un tono burlesco, y no exactamente en el trasfondo del mensaje que

DR. SAPO Balas de plastilina

Javier.- Ahora que tan de moda está la colaboración de los seguidores para autofinanciarse la grabación de un disco de estudio, Miguel de Lucas nos ofrece en este cuarto disco once canciones donde la comedia y la música se entrelazan en un extraño resultado que combina las formas de escribir más sutiles y, también, las más descaradas a las que tan acostumbrado nos tiene desde su charca.

Textos de Javier Luna Roldán y Elena Echave Murga

transmiten sus letras, pero sí en las formas y en la actitud positivista, para definir las distintas maneras en que se viven las situaciones y las temáticas menos habituales de la música en este marco temporal. Aunque también se cuela el amor, en un trabajo quizá demasiado monotemático Folk, pop y rock de carretera, con un sonido de influencias americanas, y una amplia instrumentación que hacen de este disco, un trabajo versátil en lo musical. Da paso también, aunque en menor medida, a la música urbana y tradicional de esas mismas tierras del otro lado del charco. Es la banda sonora perfecta para unas letras que pretenden acabar con una actitud derrotista de los estratos más afectados, y sí ridiculizar la ausencia de personalidad y los grandes tópicos de otros que no lo están tanto3 Un disco, fundamentalmente enmarcado en el estilo rock, donde predominan los distorsionados riffs de guitarra que, acompañados por una base rítmica de bajo y batería con líneas sencillas pero sólidas, ofrecen una instrumentación a la altura de una voz que se desgarra con las letras más canallescas. Y donde, gracias a la versatilidad de un autor variopinto, se cuelan también influencias reggae y pop, para ceder el protagonismo a las temáticas de la comedia o el amor. Este último con magníficos resultados en “Desde la estación”, acertado single. A diferencia de los discos anteriores, y como consecuencia de una producción más intensiva de la mano de Fernando Polaino, se cuelan en estas nuevas composiciones los teclados e instrumentos de viento metal, que otorgan a este disco una mayor madurez, al menos en lo musical3

CANDELARIA Bo Djubi Songh

Javier.- La calidad instrumental de este disco y sus componentes nos ofrece una oportunidad única para trasportarnos a una tierra media, situada entre los suburbios de la ciudad, representados por las influencias del jazz y el blues, y, los ritos tribales de las tierras más salvajes enmarcados por las señas folclóricas de identidad propias de cualquier rincón del planeta. Composiciones de larga duración que, en un intento de combinar el virtuosismo musical con la simpleza de una letras sencillas y muy ausentes, bien podrían ser la banda sonora de un largometraje de primer nivel o, elevar a una calidad casi impensable el infernal hilo musical de muchas cafeterías y restaurantes. La novedad radica en la inclusión de sintetizadores y otros efectos para conseguir una fusión moderna, una comunión perfecta entre progreso y tradición. Una fusión sentimental y emocional. Un reflejo de las diferencias sociales y culturales, que adquieren su máxima expresión en el arte. Una invitación a profundizar y a fijarse en el idioma universal de la buena música, capaz de comunicar por igual, sin distinción posible entre personas. Colaboran en la grabación de este disco, además, otros músicos de primer nivel internacional, como Israel Sandoval y Ernesto ‘el chino’ Roque3

jukebox La Habitación Roja Fue eléctrico

Elena.- La Habitación Roja siguen creando el mismo pop sencillo desde hace más de quince años y no defraudan. En Fue eléctrico dotan al sonido de mayor presencia de guitarreo. Los valencianos tienen la capacidad de fabricar canciones redonditas, que tocan la fibra sensible como “Indestructibles” o “Siberia”. Ellos mismos han comentado que desde Universal (2010) sus vidas han dado vueltas y no ha sido su mejor etapa. Esa situación se plasma en los nuevos temas, como “Malasombra” y “Norge”, que posee una intro preciosa. Antes del nuevo álbum, el single de adelanto, “Ayer”, es ya en uno de los hits del año, al igual que lo fueron “Febrero” o “Voy a hacerte recordar”3

AER Recuerdos del futuro

Javier.- Música de autor, firmada por Eduardo Zubiaur, para esta banda que ha contado en esta grabación con la labor de los productores Manuel Colmenero y Javier Carretero en los, de sobra conocidos, estudios Sonobox de Madrid. Un disco personal, espejo de historias, y resultado de la madurez de unos músicos que combinan estilos tan distanciados, como el pop y el rock de tinte bri-

Dardem Inerte

Elena.- Dardem publican Inerte, un álbum reflexivo, lacónico y que escala picos de intensidad aunando rock con electrónica de manera precisa. La pesadez de su sonido puede recordar a muchos de los grandes grupos anglo de los ochenta y noventa, pero se alejan de parecidos con un aporte de savia nueva. Es una propuesta elegante y cada canción tiene algo. Una de las que más puede atrapar es “La noche de San Juan” e “Impulso” te puede llevar a otra dimensión. Su primer disco, Nada salió hace dos años, pero estos andaluces tienen una larga andadura, lo que hace que no parezca un segundo disco al uso3

Joe Crepúsculo El caldero

Elena.- Joe Crepúsculo no es un erudito, ni un joven prodigio de la música, sino un artista terrenal campechano que dice verdades como puños por medio de toques irónicos. El caldero rebosa energía enlazada al amor, donde caben emociones y lecciones de vida entrañables. Menos oscuro y con una producción más elaborada que en sus anteriores cuatro álbumes, Joel Iriarte

tánico, con melodías corales, plagadas de matices, y, las influencias nacionales, una rumba con señas de rock ibérico. En este álbum –además de un sonido controlado y correcto, al que ya nos tienen acostumbrados estos dos productores, aunque repleto de dinámicas– encontraremos un repertorio de contrastes entre historias marcadas por unas letras que invitan a la reflexión: letras inteligentes, como ellos mismos pueden asegurar. La instrumentación es compacta, para nada espectacular. Predominan los ritmos de caja para la percusión y rasgueos clásicos de guitarra. Eléctricas punteadas y arpegiadas crean contrastes en las bases melódicas. Y la voz, transparente. Es una apuesta musical clara y consolidada del Gobierno de Aragón, comunidad donde cuenta ya con intachable prestigio la labor de este compositor zaragozano3 afortunadamente nos sigue desconcertando. El organillo y los cacharritos que acompañan su tecnopop verbenero, sin que el término suene peyorativo, se hacen mucho más presentes en canciones como “Si tu no estás”, un maravilloso lamento amoroso. Por su parte, “La fuerza de la vida” es un tema que te va a animar a bailar como una tribu de la selva amazónica, toda una bomba de relojería. No tiene escrúpulos a la hora de saltar de estilos, y la cadencia de “Catedral” muestra la tranquilidad animada del catalán y es que tampoco se puede esperar la locura máxima. El despipote de Crepúsculo es peculiar y controlado, perfecto para pasar las tardes haciendo origami, mientras te tomas un té de frutas del bosque, por ejemplo3

jukebox

Jorge Ruiz Maldita Nerea

“Todos los niños tenemos sueños” Entrevista de Raquel Álvarez Fernández Fotografías de Rubén Martín

Jorge y sus tortugas forman ese grupo que no para de sonar tímidamente en la radio: Maldita Nerea. Tienen un rollito pop muy fresco, creando música que no sigue las tendencias de las que la mayoría de canciones actuales se empapan, con ritmos y compases muy similares, y las mismas frases socorridas del estilo “put your hands up”. Sus señas de identidad son la humildad, cariño en sus letras y una filosofía de vida optimista y Fácil.

¿Cómo surgió la idea de llamar al grupo Maldita Nerea? Iba yo corriendo por el monte… (ríe). Es cierto, de verdad. Se me ocurrió ponerle a la música un nombre de mujer que me gustase, como Nerea. Y Maldita, porque es un trabajo del que es complicado desligarse. Va contigo. Cuando empezasteis, ¿alguna vez imaginaste que llenaríais el Palacio de los Deportes de Madrid? A ver, te lo imaginas porque es un sueño, como todos los niños tenemos sueños. Pero del dicho al hecho... no tiene nada que ver lo que puedes imaginar, con lo que luego es en realidad. La sensación es muchísimo más fuerte. Actuar ante tanto público, conlleva mucho respeto. Se siente mucha gratitud. Es una ilusión maravillosa. Si lo vives te das cuenta de que no es imaginable.

Durante la gira Fácil, has estado presentando la canción “¿No podíamos ser agua?” diciendo que la compusiste en un momento complicado de salud. ¿Qué querías transmitir con ella? Este título viene de un tiempo atrás sobre una situación muy, muy difícil. Entonces era sólo una afirmación: “no podíamos ser agua”. Yo nunca digo de qué van las canciones, pero dejo pistas. Y es curioso que una afirmación, convirtiéndola en pregunta, alterase totalmente su sentido. Y al ser una canción “sin salida” o muy clara, queda en un tema muy abierto y muy vitalista, que invita a vivir. Y el sentido, como siempre, lo tiene que dar el oyente. Para Maldita Nerea, ¿cuál es la parte más emocionante en el proceso de crear una nueva canción? Para mí, es el momento en el que

sale el mensaje principal de la canción, y lo tienes que vestir con versos y con música. Como persona, trabajador y ser humano, eso es lo más gratificante; y de hecho, lo que más me gusta en la vida, aparte de estar con mi familia. Y hablando de versos, mucha gente ha dicho que vuestras canciones se podrían equiparar con la poesía. ¿Qué referentes literarios y musicales habéis tenido para escribirlas? Es ahora cuando me estoy acercando más al mundo de la poesía, porque al principio no me atraía. Entonces, buscaba más referentes musicales. Para mí, los más claros

jukebox

En el contexto de los Premios de los 40 Principales 2011, que tuvieron su parte polémica entre diversos artistas por la actuación en playback de varias nominadas; se desarrolló una breve entrevista con Jorge, después de que su último trabajo discográfico fuese merecidamente reconocido como Mejor Álbum del Año.

en la actualidad están vinculados al rap. He tenido la suerte de conocer a algunos, y entre ellos están El Chojín, Tote King, o más conocidos a nivel internacional como Calle 13. Ellos

hacen poesía. Y luego, en música más próxima a la mía, pues Joaquín Sabina, Fito Páez o Andrés Calamaro. Creo que ellos sí que son poetas, y nosotros somos aprendices.

En esta edición de los Premios de los 40 Principales, estabais nominados en tres categorías, incluyendo “Mejor Artista o Grupo Nacional”. Y además, enhorabuena porque acabáis de recibir el premio al “Mejor Álbum”. ¿Qué supone todo esto para vosotros? Gracias. Es lo que vengo diciendo, que ya estar en varias categorías, y además, en una de ellas por dos años consecutivos, implica que ya hay un cierto nivel y un respecto al proyecto. Entonces, con esto yo ya me puedo dar por satisfecho. Además, cuando dicen tu nombre y la gente se conmueve, eso es muy de verdad, se ve en el momento. Y luego, si tienes la suerte de llevarte alguno, ya te sientes como en otra dimensión3

virtualex

Textos de BiPaul

Asura’s Wrath

Dragon´s Dogma

PlayStation 3, Xbox 360

Hace tiempo, Los Siete Generales Guardianes lucharon para proteger el reino de Shinkoku de Gohma. En plena celebración de la victoria, el Emperador es asesinado y la culpa recae sobre Asura, que desterrado y desprovisto de sus poderes, jura venganza. Transcurridos 12.000 años una voz le despierta. Comienza la caza de los que le traicionaron. En Asura’s Wrath el jugador puede controlar a Asura incluso en las secuencias cinemáticas, influyendo directamente en el juego y haciendo de Asura’s Wrath una experiencia única. La ira es el motor del protagonista, y llenar su “Barómetro Explosivo” es el objetivo. Con el poder de su ira lanzará devastadores ataques a los traidores. Puedes meterte en la piel de Yasha, rival de Asura, capaz de recorrer a gran velocidad las localizaciones3

Dragon’s Dogma quiere redifinir el género de la acción. Ambientado en un enorme mundo abierto, es un juego de combates excitante que ofrece libertad de explorar e interactuar en el entorno. Tendrás un equipo de tres compañeros para destruir a un dragón. Hasta ahí, no se sale del guión. Lo interesante es que tus camaradas trabajarán de forma independiente y su éxito dependerá de lo que tú les enseñes. Te enfrentas a enemigos, pero también a la exploración de un mundo enorme, con un ciclo vital dinámico de 24 horas. Según el momento en el que te sumerjas en la partida, te encontrarás con situaciones distintas. De los responsables de Resident Evil 4 y Devil May Cry 4, los estilos gráficos y efectos de luz son los empleados en Resident Evil 5 y Lost Planet 23

Fusión entre videojuego, novela negra y película de acción y de los creadores de Persona, llega a España esta historia que mezcla acción, terror y aventura. Varios hombres aparecen muertos en la cama, con una terrible expresión de angustia. Nadie sabe lo que ha pasado. Vicent es un tipo normal que tras cinco años de noviazgo con Katherine sufre de miedo al compromiso. Sobre esto habla en un bar con sus amigos cuando a su lado se sienta Catherine. Se despierta junto a ella y desconoce cómo ha llegado allí y si ha sido infiel. Ahí comienzan las pesadillas. Le persiguen, entre otros monstruos, tenebrosas ovejas. Intuye que si muere, será hallado como los otros chicos. Sus noches exigen destreza. De día, la angustia no termina: debe elegir entre Katherine y Catherine…3

Street Fighter x Tekken

Ninja Gaiden 3

Army Corps of Hell

Xbox 360, PlayStation 3

Pocas veces dos títulos han dado tantas alegrías a sus desarrolladores como Street Fighter y Tekken, y visto el éxito ¿por qué no enfrentarlos en un único título? Hasta la fecha, las dos aventuras habían sido rivales comerciales, así que tú serás el elegido para partir peras con los puños. Para ello, Kazuya Mishima y Nina Williams, entre otros, pasan por una cirugía artística, mantienen sus movimientos e invaden la calle en busca de gresca. El resultado de modelados en 3D de los personajes ya los pudiste ver en Street Fighter IV, algunos escenarios 2D te sonarán, otros son nuevos. Y desde Capcom prometen mejoras para que la lucha sea más agradable y profunda3

CATHERINE PlayStation 3, Xbox 360

PlayStation®Vita

Unos terroristas invaden Londres y Hayabusa se enfrenta a su líder, el Regente de la Máscara. Este lanza una maldición: “El peso de la muerte”, que crece en proporción a las vidas que Hayabusa ha quitado, que no son pocas. Maldito, tiene que eliminar lo que debe ser eliminado. Pero toda acción tiene su consecuencia… Los ninjas virtuales también piensan. Esta es la gran novedad de Ninja Gaiden 3. Los jugadores descubrirán el mundo a través de los ojos de Hayabusa. ¿Héroe o villano? Cuando el que matas eres tú metido en la piel de otro, no es lo mismo ajusticiar que asesinar, y esa sensación será la que experimentarás con este juego3

El Rey de Hell es despojado de sus poderes y desterrado de su trono. Ha perdido la guerra y la dignidad. Sólo contará con un ejército de estúpidos goblins sedientos de sangre para luchar en el infierno y la única forma de equiparse pasa por saquear cadáveres. Todo por recuperar su trono. Humor negro y acción trepidante se combinan en esta guerra adictiva. Los mayores esfuerzos se centrarán en controlar a un ejército de cientos de globings de distintas clases, y con ellos aniquilar a una gran variedad de enemigos. Es novedad absoluta: los jugadores sacarán partido de las características únicas del sistema de control de la PlayStation®Vita. Promete3

contextos

Entrevista de Reyes Muñoz de la Sierra Fotografía cortesía de Planeta

Sebastian Fitzek El experimento

Hace unos días Sebastian Fitzek estuvo de gira por España presentando su último libro, El experimento. Quizás no te suene ni el autor ni el libro, sin embargo, más allá de nuestras fronteras es un auténtico fenómeno, traducido a más de veinte lenguas y con más de un millón de copias vendidas sólo en Alemania. Terapia fue su primera novela, para muchos el mejor libro de terror psicológico que se ha escrito. Amokspiel y Das Kind lo consagraron. El experimento tiene mucha tela que cortar: estudiantes –y lectores– que se someten a un experimento psicológico, un hombre que ha perdido la memoria y un asesino en serie, el destructor de almas, que deja a las mujeres encerradas en su propio cuerpo. Leí El experimento siguiendo las instrucciones del profesor. No sentí miedo pero a los dos días le pedí a una amiga que hiciera lo que recomienda, por si acaso ¿Eso es el terror psicológico? En realidad mi intención no sólo es provocar miedo en la gente, lo que quiero es romper las fronteras entre la realidad

y la ficción en la cabeza del lector. Me gusta jugar con la idea de que dos días después de haberlo leído, una persona tenga la necesidad de volver al libro. ¿Juega con las teorías sobre el control de la mente a través de los textos en El experimento?

El experimento El libro comienza con una escena muy poderosa y casi incomprensible. El temor es que eso vaya a ser la tónica general del texto y que la sensación de desasosiego se base en la visualización constante de escenas terribles y en el no entender nada. Sin embargo, a media que nos introducimos en el texto, todo es más ligero, pero no más evidente. Un profesor explica a sus alumnos un experimento: deben leer un texto sin interrupciones. Y ese texto conforma la historia del libro. Rápido entendemos que lo primero que leímos era la actuación del destructor de almas, un psicópata que de alguna forma consigue llevar a sus víctimas a un estado de constante parálisis del sueño. Mueren de extenuación, sin ningún daño físico, varios días después de haber caído en manos del asesino. El nexo entre el destructor de almas y la historia narrada en el informe, es un hombre sin memoria que permanece recluido en una clínica psiquiátrica privada de Berlín. Atentos, porque nada es lo que parece y los acertijos te salvarán la vida3

Podría hablar de un libro que es ilegal leer porque juega con la idea de estar bajo los efectos del consumo de drogas y el control de la mente. Pero, hablando de El experimento, lo mejor es que cada lector saque sus conclusiones. ¿Alguna vez algún conocido le ha empezado a mirar raro después de leer alguna de sus novelas? Todo el mundo. La primera reacción es pensar como un tipo que a primera vista parece normal, pueda tener esas ideas tan retorcidas en la cabeza. Y lo que yo digo es que precisamente a la persona que parece muy normal es a la que hay que tener más miedo. Hay mucho suspense en El experimento, pero también hay cierto humor ácido. ¿Sin esos extremos, sin el toque que nos lleva del desasosiego a la sonrisa los efectos serían distintos? No sé si es necesario tocar los dos extremos. Me gusta hacer reír. He trabajado en Berlín en la radio, en un programa matinal, y era guionista de comedia. La comedia y el thriller tienen muchas cosas en común. En ambos géneros los tiempos son muy dinámicos y en los dos es necesario buscar un desenlace que sea muy divertido o muy terrorífico. Trato de meter pinceladas de humor en mis libros, porque creo que una cosa no puede existir sin la otra. Quizás yo también como persona soy un poco bipolar. Tengo un punto muy cómico y otro muy mórbido. Que sus novelas sean reclamadas por dramaturgos y cineastas… ¿Es motivo de honor o un argumento de terror? Es un honor. Cuando un autor escribe un libro es como si tuviera un bebé. Al principio sí que debe guiar sus pasos,

que antes no tenían ningún interés en la lectura me han dicho que un libro mío les sirvió de trampolín para investigar otros géneros y leer libros mucho más espesos.

cuidarlo, pero llega un día en el que el bebé crece y se te va de las manos. A mí me hace ilusión que de pronto alguien se interese en un libro mío para llevarlo al teatro o la gran pantalla. Me honra. Es como si los libros entraran en otra dimensión y se convirtieran en algo más tangible. ¿Pero no tiene la tentación de llamar al cineasta o al director de teatro para darle instrucciones? Yo prefiero que ellos se concentren en su trabajo y yo seguir con lo mío, que es escribir libros. Stephen King, por ejemplo, odiaba la versión de Kubrick de El resplandor y sin embargo a mí es una película que me fascina. Hay autores que en la medida en la que venden libros se ganan las enemistades de sus contemporáneos… ¿A qué cree que se debe? ¿Envidia o criterio? Por suerte en Alemania esto no pasa. Los autores nos intentamos ayudar

entre nosotros. En Estados Unidos hubo una gran polémica porque falló el sistema en Amazon y de pronto se empezaron a ver los nombres reales de la gente. Lo terrible fue que unos autores habían escrito críticas feroces en torno a los libros de otros escritores. Esto no beneficia. Yo mantengo los dedos cruzados para que los autores del género sigan escribiendo y cosechando grandes éxitos. Yo también fui novel y gracias a que el género funcionaba, yo pude publicar mi primera novela. Parece que los thriller hacen las delicias de los lectores y sin embargo, aunque cada vez menos, se considera un género menor. ¿Qué piensa al respecto? Todo es subjetivo y no creo que haya un género mayor y otro menor. No me gusta cómo se categoriza a la literatura y a los lectores. Cada uno tiene sus gustos y nadie debería decirle si eso es de más o menos categoría. Cualquier libro, menos los que pretenden manipular a los individuos, como los libros nazis o racistas, si capta la atención de un lector, lo engancha, lo mueve a otra esfera... es positivo. Algunas personas

¿Qué opina del pirateo? ¿Anécdota temporal, mal menor, motivo de terror? Es demasiado pronto para sacar conclusiones. Se puede pensar en lo negativo, pero también en lo positivo. No creo que haya que criminalizar al lector. Es más útil explicarle que cuando se producen descargas ilegales, se perjudica al autor que vende mucho, o a la editorial gigante, pero también a gremios relacionados con el libro. Esos pequeños empresarios y sus empleados pierden su trabajo al tiempo que plataformas muy grandes de internet ganan mucho dinero… Es como lo de Robin Hood pero al revés. ¿Qué supone para un autor traducido a muchos idiomas publicar en España? Me encanta España. De pequeño venía todos los veranos con mis padres. Aprendí a nadar en Matalascañas. Tengo un gran apego con ciudades como Madrid o Barcelona. Me hace más ilusión esto que por ejemplo, mis libros se vendan en Estados Unidos o se traduzcan al chino. No tengo el mismo apego con esos países como lo tengo con España. Para mí es un placer venir aquí a promocionar el libro3

contextos

Crímenes exquisitos Vicente Garrido y Nieves Abarca

Aparece el cadáver de una joven en el estanque de Eiris. No es un crimen al uso, la imagen recrea un famoso cuadro. Es una niña pija, bella, estudiosa. Encargan la misión a la inspectora Valentina Negro, y en la investigación acaba metido, por casualidad, el famoso criminólogo Javier San Juan. Ambos buscarán al artista, seudónimo con el que bautizan al psicópata. Por el medio, un ricachón sin escrúpulos, una periodista trepa, un fotógrafo con secretos, una organización sadomasoquista… La novela tiene dos autores, Vicente Garrido y la historiadora y periodista Nieves Abarca. Garrido es uno de los criminólogos más conocidos de España y es autor de un buen número de obras sobre mentes criminales.

No abras los ojos John Verdon

Con Sé lo que estás pensando comenzaba la larga vida de Dave Gurney, un policía retirado por el estrés, una horrible experiencia y por su mujer, convencida de que cualquier día se lo llevarían en una caja. Lo leí después de creerme una aduladora crítica y el fiasco fue total. Me leí el segundo porque la cubierta me resultó irresistible. Y ahí me vi, en mi casa, con el segundo tomo entre mis manos diciendo: ¿por qué?

Textos de Reyes Muñoz de la Sierra

Crímenes exquisitos tiene interesantes ingredientes. Han encontrado una buena historia que contar y nos tiene en ascuas hasta el final. La frialdad de la narración de algunos episodios turba al lector y su gran mérito es que pese a la incomodidad de visualizar según qué, la curiosidad vence, sigues leyendo y el final no defrauda. Como lectora, desde la primera página, he sentido un tufillo amargo. Mi sensación es que los intereses comerciales extraliterarios empañan los puntos de calidad de la novela. Es como si los autores hubieran escrito una lista de cosas que un libro debe tener para convertirse en un bestseller: malos malísimos, morbo, guapos listos, sexo, ricos podridos, injusticias, redes criminales, corrupción política, etcétera. Y todos esos conceptos se exprimen hasta aburrir, hasta hundir sus trazos en lo folletinesco. El final nos hace pensar en una segunda parte que yo leeré, con la esperanza de que el resultado sea aquello que debió ser esta: la perfecta novela negra3

Doy las gracias al diseñador de la cubierta. Sin él este reencuentro no hubiera sido posible. Si es verdad aquello de que segundas partes no son buenas, No abras los ojos es la excepción. Quizás debo partir de la decepción de la primera novela. Me esperaba mucho y me encontré humo, y con esta, esperaba humo y me encontré mucho. No abras los ojos es absorbente de principio a fin. Tenemos un crimen, al atormentado Gurney, una siniestra institución de señoritas, tarados varios… y un final apoteósico. Empieza a leerlo un domingo por la mañana, porque no lo dejarás hasta que termines3

Numbers Rachel Ward

A los 15 años pasé del Barco de Vapor a Austral en un salto sin red. En la época de mi vida con más preguntas y curiosidades, no encontré respuestas en la literatura, no había un género juvenil potente, sin pacaterías y creo que es una gozada que se editen novelas como esta. Jem es una adolescente problemática. Todo el mundo piensa que su carácter huraño se debe a un pasado doloroso, con una madre amada pero inestable. Nadie conoce su secreto: cuando mira a la gente ve la fecha de su muerte. Conoce a Spider, un chaval hiperactivo que cambiará su vida. En una escapada por Londres, Jem se da cuenta de que un grupo enorme de personas tiene la misma fecha de defunción en su cara. Lo que ocurre a partir de ahí, hace huir a los dos amigos y en ese viaje, los dos descubren el auténtico significado de la amistad, de la confianza, del amor, y del sexo. Estamos ante un libro ligero, con ritmo, fluido y un desenlace delirante… Además, su gran virtud es que pese a que los personajes –muy bien culminados– viven una atmósfera adusta, a través de una narración sencilla embriaga con su ternura. El libro es perfecto para responder preguntas a los adolescentes, pero la calidad literaria y argumental lo hace apto para adultos, sobre todo para aquellos que ya no recuerdan la época en la que absolutamente todo en su vida era vitalidad e incertidumbre3

excena

Entrevista de Raquel Moraleja Fotografías cortesía del Centro Dramático Nacional

Extraño anuncio en palabras de Mercedes Lezcano 16/03-29/04- Teatro Valle Inclán - Madrid

Mercedes Lezcano vuelve a las tablas del Centro Dramático Nacional y esta vez como directora. Dirige Extraño anuncio, un texto del mítico dramaturgo Adolfo Marsillach que reflexiona con transparencia y humor sobre el espacio entre la vida y la muerte. “Una obra de teatro no existe como tal hasta que se estrena” decía Marsillach. ¿Qué espera de los espectadores tras ver Extraño anuncio? Que reflexionen y se diviertan. Es algo que ya he comprobado tras representarse en tres ciudades distintas. Entre otras cosas se preguntan: “¿Estamos vivos o muertos?” Esa es una reflexión que va más allá del hecho físico.

¿Cómo se pueden tratar temas tales como la vida y la muerte con humor? Cuando el ser humano es capaz de distanciarse de sí mismo, y de temas que en principio son considerados trascendentales, Marsillach dice: “automáticamente nos convertimos en observadores y observados, en actores y público, en vivos y muertos” surgiendo una mirada inteligente no exenta de humor.

¿Qué ronda por su espacio entre “la vigilia y el sueño”? Que la idea que tenemos de la realidad es inconsistente y el tiempo un engaño de percepción. Él es un nombre de peso en la historia del teatro español. ¿Dónde se encuentra usted en el transcurso de esta historia? Dentro de la historia del teatro español yo soy una pieza insignificante. Pero me siento satisfecha y orgullosa

excena de lo hecho hasta ahora. No tengo ninguna meta fijada, estoy contenta con lo realizado. Empezó con la dirección teatral ya avanzada su carrera en el mundo del espectáculo. ¿Qué la demoró? La falta de confianza. Adolfo sólo llegó a ver mi primer montaje – Mujeres de Mercè Rodoreda por el que recibí el premio al mejor espectáculo en el Certamen de directoras de escena de Torrejón de Ardoz–, y me dijo: “deberías haber empezado diez años antes a escribir y dirigir” y le contesté: “Es ahora cuando me siento con fuerzas”. ¿Y la dramaturgia? ¿De dónde surgen los temas sobre los que escribe? Me gusta mucho leer y me preocupa el ser humano. Me encanta encontrar textos y temas que aborden crítica social y política. Como cuando escribí el espectáculo Conversación con Primo Levi que lanzaba la pregunta de “¿Hasta cuando la barbarie?” Actriz y directora son papeles ligados y opuestos. ¿Qué saca de cada uno? Creo que es importante ser actriz para dirigir. No imprescindible, por supuesto, pero sí para comprender el

proceso de creación de los intérpretes. Su fragilidad. La dirección me permite ser yo la que elija qué contar, y con quien. Pero echo de menos también la interpretación. La responsabilidad es menor y, de vez en cuando, se agradece un descanso.

¿Cómo ha de lidiar un buen director con los actores? Desde la confianza mutua; de lo contario, se convierte en un infierno para todos. Dicen que el teatro está escapando a la crisis. ¿Qué lo hace especial?

excena Como nos recordó el otro día una espectadora que había escuchado decir a Adolfo: “El teatro siempre está moribundo, pero morir, no morirá nunca”. Creo que el éxito de público, en la actualidad, radica en que los ciudadanos están hartos de tanta tecnología y el sentir a un ser humano dirigirse a otro ser humano, sin artificios lo convierte en una experiencia muy placentera. El teatro es la palabra, algo que debemos cuidar cada día más. El lenguaje es lo que singulariza al ser humano, lo que lo aleja de su animalidad.

EXTRAÑO ANUNCIO Texto de Sandra Sánchez Adolfo Marsillach no pasó inadvertido, y es recordado como una de las personas más polifacéticas de nuestra escena. Quizás si hubiera sido menos actor que dramaturgo, hoy en día tendríamos más textos, o quizás si no hubiera sido actor, director de escena y gestor, jamás hubiera escrito un texto como Extraño anuncio. Hay personas que necesitan tiempo, y genios que se nutren de experiencias. De su obra, Marsillach dejó escrito lo siguiente: “Extraño anuncio quisiera llegar a convertirse en una sorprendida investigación sobre la inconsistencia de la realidad; un juego –conviene insistir en esta palabra– en el límite entre lo que ha ocurrido, lo que ocurre y lo que ocurrirá. Nadie es uno entero y de una vez; el fraccionamiento alucinante de nosotros mismos nos convierte al mismo tiempo en actores y público, en observadores y observados, en vivos y muertos”. Mercedes Lezcano está pagando poco a poco la deuda que la escena tiene con Marsillach. En la presentación del texto de esta obra, allá por 1992 el dramaturgo decía “Una obra de teatro no existe como tal hasta que se estrena”. Taladrada por las balas de la ironía, del humor elegante, la representación crece atravesada por la espada del suspense3

Usted es, además, una ferviente defensora de los derechos de la mujer. ¿Qué significa la feminidad dentro del mundo de las artes escénicas? Sí; la defensa de los derechos humanos tanto de hombres como de mujeres es una prioridad en mi vida. Desgraciadamente están cada día más pisoteados a pesar de las hermosas declaraciones que constan en muchas Cartas Magnas. No enfoco mi trabajo desde esa perspectiva, aunque sí pienso que hay una mirada diferente por el hecho de ser mujer. “El límite entre lo que ha ocurrido, lo que ocurre y lo que ocurrirá”. ¿Qué le pide al futuro? Personalmente nada, a nivel social, como ciudadana más respeto, de unos a otros; más justicia real y menos desigualdades. Me preocupan los derroteros que lleva nuestra sociedad pero todos estos movimientos sociales tanto en Occidente como en el mundo árabe me llenan de esperanza. Significa que la gente ya no está dispuesta a seguir tragando3

excena

Texto de Sandra Sánchez Basagaña

Quitt Si somos sinceros debemos decir que Quitt no es una obra fácil, no es un espectáculo en el que el espectador mira y escucha y automáticamente comprende aquello de lo que es testigo. 07/03-01/04- Teatro Valle Inclán - Madrid

Antes de asustaros, entramos en los detalles más objetivos. Coproducida por el Centro Dramático Nacional y el Teatre Lliure de Barcelona, Quitt es la obra elegida por el gran Lluís Pasqual para volver a la dirección en la entidad catalana que el mismo fundó en 1976. Quizás es casualidad, pero tres años antes de aquello, en 1973, el austriaco Peter Handke escribía Quitt. Se trata de uno de los escritores más representativos de la literatura en alemán posterior a Günter Grass. Handke, en un apunte a Fantasías de la

repetición, decía: “Mi partido es mi lenguaje: quienes se abren a su moral, esos son los míos”, tal y como recordaba en 2001 Jorge Larossa en un trabajo para la Revista Brasileira de Educação. La trama cuenta la historia de Quitt, propietario de un trust de empresas de alto nivel. En una reunión propone a otros empresarios la fundación de un holding para dominar todos los mercados y eliminar los competidores. Pasado el tiempo, esos empresarios descubren

que Quitt no cumple con ninguno de los acuerdos y que el engaño les está llevando a la quiebra. Cuando le interpelan, lejos de amilanarse, se muestra orgulloso de su talento. Se ha asegurado una posición por encima de ellos. Y sin embargo… sin embargo ¿qué? Gran parte de la obra es una sucesión de monólogos quizás menos teatrales que filosóficos o poéticos. Lluís Pasqual en una entrevista para el Cuaderno Pedagógico de Quitt del Centro Dramático Nacional dice: “A lo largo de la obra asistimos al progresivo aumento de la locura del capitalismo, a través de la avidez de un personaje que se autodestruye después de destruir todo su entorno. Pero también asistimos a la destrucción del personaje teatral como representante del espectador, hasta su desaparición”3

expresarte

Texto de Sandra Sánchez Basagaña

Paisajes Psicológicos, Fernando Hervás, fotografía

Fernando hervás España y Bulgaría, puente cultural 26/03-25/04 Universidad Rey Juan Carlos de Madrid Edificio Ampliación de Rectorado del Campus de Móstoles

Un espacio singular, la universidad, para una muestra única y multidisciplinar, fruto de la colaboración de dos artistas. Fernando Hervás, español, es responsable de los apartados pictórico y escultórico. Nina Nikolova, búlgara, es fotógrafa. Ambos trabajan en este proyecto, inspirado en la condición de España y Bulgaria como umbrales de tránsito europeo. Fernando Hervás responde a nuestras preguntas.

Unamuno inventó el término nivola en Niebla. Con personajes planos, hablaba de ideas o emociones…¿Lo que veremos en la exposición es más novela o nivola? Nivola, claro, es una buena comparación. Hablamos de una serie de personajes que habitan en la atemporalidad, seres con connotaciones místicas que cuestionan nuestra modernidad. Todas las disciplinas de esta exposición tienen un evidente sentido antropológico y filosófico. Es un gabinete de caza donde se muestran las piezas estáticas, orgullosas de su riqueza y su miseria. ¿Qué supone lanzar un trabajo al escrutinio de la comunidad universitaria? El público siempre se posiciona frente a la obra, sus reacciones son sus respuestas, ellos terminan tu obra. La auténtica obra de arte se apodera del consciente del espectador por un instante y se lo devuelve enriquecido. Ese es el objeto mágico que buscamos desde hace miles de años, cuando el artista ya no existe, está fuera de esta relación. El universitario es un espectador preparado y abierto al mundo.

De la serie Extranjeros en el tiempo. Fernando Hervás y Nina Nikolova. Fotografía.

expresarte

Dice que “Sin frustración no hay arte”… ¿Ha llegado el día en que es el artista que quería ser? La superación de la frustración es el motor creativo, por supuesto. El riesgo y el pulso del abismo son un veneno delicioso que exige mucho de ti y que, a la vez, te obliga a luchar contra tus miedos y dudas constantemente. No soy el artista que quería ser y espero no llegar a serlo nunca, quiero seguir aprendiendo y traduciendo al lenguaje plástico todo este misterio que nos convierte en el animal tan maravilloso que somos. Pensar que uno sabe algo es una puerta de bronce que se cierra delante de ti, tú y tu ego sin camino.

María, Nina Nikolova. De la serie La casa que nunca vio el mar. Vídeo instalación.

En la exposición hay una parte de trabajo conjunto con Nina Nikolova. ¿Cómo han logrado que la fotografía surja de una obra colectiva? Nina y yo nos planteamos una colaboración con el lenguaje corporal como motivo. Empezamos a trabajar sobre los conceptos de sobrehumanidad y subhumanidad en un solo contexto. Durante el proceso surgió mucha información; el tiempo, el alimento, la necesidad de un entendimiento de lo incomprensible a través de dios, nuestra animalidad inconsciente, la belleza de lo primitivo, etc. Los reflejos eróticos y animales surgen de manera espontánea. Adaptamos la objetivación a esa ausencia de tiempo y buscamos connotaciones místicas en la imaginería católica y ortodoxa, elementos muy arraigados al inconsciente. Yo diseñé el entorno estético del concepto. El peso de la acción cae sobre la bailarina Krasimira Genovska y Nina aporta el instinto y la técnica fotográfica. ¿Qué une y qué separa a las culturas española y búlgara? La cultura búlgara es muy antigua y rica. La ciudad de Plovdiv, donde Nina y yo trabajamos, tiene 6000 años de antigüedad, más que Roma o Atenas. Es un contexto propicio para el arte. España y Bulgaria compartimos la influencia del mundo islámico desde los dos extremos de Europa. Nosotros miramos a América, ellos miran a Estambul, la capital del mundo civilizado. Nuestras diferencias con la influencia de Roma y Bizancio, con la escritura latina y cirílica se resumen en dos pueblos muy abiertos que integran a sus minorías. Bulgaria protegió a los judíos de la persecución nazi. Somos pueblos diplomáticos. Nuestra pintura y la fotografía reflejan esta situación histórica. Ahora la información viaja a tal velocidad que nos superpone a unos con otros. Se abre el debate sobre la responsabilidad política y social de esta superposición, donde la condición económica impone la jerarquía de los países. Vivimos un momento clave3

Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero

Teatro Valle-Inclán

Del 7 de marzo al 1 de abril de 2012

QUITT

(Las personas no razonables están en vías de extinción)

de Peter Handke Dirección Lluís Pasqual

Traducción Pablo Martín Escenografía Paco Azorín Vestuario Isidre Prunés Iluminación Xavier Clot

Reparto Andreu Benito Jordi Boixaderas Jordi Bosch Eduard Fernández Míriam Iscla Lluís Marco Marta Marco Boris Ruiz Caracterización Mariona Trias Lluís Soriano Música Josep Maria Arrizabalaga Música original blues Ricard Gili Sonido Igor Pinto Coreografía Montse Colomé Video Alessandro Arcangeli

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