FACETAS Por Andrés Ricardo Duque Rincón*
“No me fío de las crónicas transmitidas de oído, de los relatos redactados demasiado tarde y sin posibilidad de pruebas. La historia de ayer es una novela llena de hechos que nadie puede controlar, de juicios a los que nadie puede replicar”. Oriana Falacci. Aunque sea un filme realizado hacia finales de la década de los ochenta, La tumbas de las luciérnagas es una película que nunca perderá su actualidad, debido a que lamentablemente aborda un tema que la humanidad no ha podido superar, la guerra. El hombre nunca ha sido capaz de asumir las experiencias del arte, los ideales del arte que en él se expresan y que permitirían, en palabras de Tarkovsky, ser mejores (Tarkovsky, Andrei. El arte como ansia de lo ideal, Bogotá. Universidad Nacional, 2003, p. 24). Tal parece que el ser humano no se encuentra capacitado para aprender de las experiencias ajenas y como lo platea tajantemente Tarkovsky, es iluso pesar que el hombre aprenda a ser bueno, para él no es posible; “como no es posible aprender del ejemplo positivo de la Tatiana de Pushkin a ser mujer fiel” (Ibíd. p. 25.) La tumba de las luciérnagas es una película animada japonesa dirigida por Isao Takanaha, uno de los socios del estudio Ghibli, creadores de grandes obras del género como El viaje de chihiro y El castillo ambulante. Hace parte de la novela del escritor japonés Akiyuki Nosaka, quien soportó las consecuencias de la segunda
Demonio El demonio es una criatura multiforme, según la creencia cristiana. Y las palabras con que es designado así lo confirman, como mostró Daniel Defoe en su Historia del diablo, obra en la que enumera los siguientes nombres del demonio, extraídos de la Biblia: Serpiente, Serpiente Antigua,
IBAGUÉ, ENERO 9 DE 2011
La tumba de las luciérnagas
guerra mundial, donde toda su familia fallece a causa de la misma y su hermana, quien estaba a su cuidado, muere de desnutrición poco después. Realizada con la animación tradicional y fuera de los avances tecnológicos computarizados con que están revestidas la mayoría de las películas animadas de hoy, nos brinda una cruda visión de lo que ocurre con aquellos seres que lo pierden todo a causa de la guerra y tienen que arreglárselas como puedan. Desde el comienzo el público se ve enfrentado a una forma diferente de hacer cine de animación, porque la película empieza en su final y desde las primeras
imágenes se conoce la suerte que correrá el joven protagonista. Quizá para algunos se pierda la expectativa ante el hecho de revelarnos el desenlace desde un comienzo, pero no es así, el filme se hace interesante por ello mismo y vamos recorriendo la cinta animada con la expectativa de entender los eventos que llevaron aquel joven a terminar en una desolada estación de tren. A lo largo del filme se irá reconociendo que estamos ante una película sensata y espinosa, que no cae en modelos preestablecidos y de cómoda asimilación. Es así como si la industria del cine animado imperante, subvalora al espectador infan-
sufrieron esta misma situación. La tumba de las luciérnagas es ante todo un reflejo de la condición humana, que reacciona en épocas difíciles, preocupándose por su propio bienestar y se olvida de dar una mano a quienes están en peores condiciones. En muchas partes de la cinta animada parece justificarse tal actitud, indicando que el ser humano primero busca su propia supervivencia y le importa en lo más mínino la suerte de los demás. Llevándonos a la vieja disertación acerca del papel que debe cumplir el arte y en este caso específicamente el cine. Para la mayoría es un mecanismo de distracción, un negocio más en esta sociedad de consumo y que utilizan algunos para sacar algún provecho monetario. Cuántos no son los millones de dólares que se llevan a sus arcas las grandes compañías productoras de cine, al ofrecer al público un producto falto de lo que debe revelar toda obra artística y que consiste en “explicar por sí mismo y a su entorno el sentido de la vida y de la existencia humana” (Ibíd. p. 10.). Pero no todo está perdido y si bien es cierto no se debe esperar de las grandes compañías cinematográficas productos de profundo contenido, existen aquellas productoras independientes donde se pueden refugiar espíritus que pretendan ver propuestas estéticas de mejor calidad.
til y aleja de este tipo de cine a aquel público adulto que adora el cine animado y que por lo tanto requiere de algo más que duendes, seres espaciales, caballeros o adorables princesas. Algo totalmente diferente a lo que nos ofrece éste filme de animación japonés, donde se revelan las diferentes emociones que despiertan en dos niños, hechos tan traumáticos, como la pérdida de los padres y su hogar. De esta manera todo el peso protagónico del filme recae sobre dos seres comunes y corrientes, que expresan consideraciones más cercanas a la realidad en cuanto a los eventos y la actitud de los *Docente de lengua Castemiles de hombres y mujeres que llana.
Palabra del día Gran Dragón Rojo, Acusador, Satán, Enemigo, Belial, Belcebú, Mammon, Ángel de Luz, Ángel del Abismo, Ángel de las Tinieblas, Príncipe de la Potencia del Aire, Lucifer, Abaddhon, Legión, Dios de este siglo, Espíritu Impuro, Espíritu Inmundo, Espíritu Embustero, Tentador, Hijo
del Amanecer. Demonio proviene del griego daimon ‘dios’, ‘divinidad’, cuyo diminutivo daimonion significaba ‘genio’, ‘divinidad inferior’, denotación con la cual pasó al latín daemonium. De esos apelativos, cabe señalar que Belcebú proviene
del hebreo ba’alcebub, nombre de la divinidad de los filisteos, pueblo indoeuropeo enemigo de los judíos, que ocupó la región hoy llamada Palestina. A su vez, diablo, usado como sinónimo de ‘demonio’, proviene del latín tardío diábolos, que significa ‘el que divide, calumnia y des-
une’. Pandemónium, la capital del reino de los demonios, es una palabra creada en el siglo XVIII por el escritor épico inglés John Milton en El Paraíso perdido, como antónimo de panteón, para denominar el palacio de Satanás, habitado por todos los demonios.