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BARQUISIMETO MIÉRCOLES 15 DE ENERO DE 2014
PALACIO DE GOBIERNO EXPONE TERCERA EDICIÓN DE ‘UNIDOS POR LA FE’
Néstor Betancourt inaugurará muestra en la galería Ámbitos
Betancourt es especialista en capturar escenas intrigantes y atemporales. (Foto: Agencia)
FG @Fcgallardog
Entre artistas, personas vinculadas al arte, familiares y amigos, fue inaugurada el viernes la exposición en el Salón de Arte Contemporáneo de Cortulara. (Foto: Darwin Aldazoro)
SENTIDOS
TRAZOS DE
FERVOR >> LA EXPOSICIÓN EN CORTULARA ESTARÁ ABIERTA HASTA EL 7 DE MARZO Fernando Gallardo @Fcgallardog
• Algunos artistas la plasmaron reposando en su nicho, mientras que otros la hicieron interactuar en situaciones cotidianas e incluso disfrutar de la naturaleza larense. La exposición ‘Unidos por la fe’ representa un viaje para el imaginario, donde la Divina Pastora es absoluta protagonista, adoptando diversas formas y colores según la visión de sus creadores.
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esde el pasado viernes por la tarde el Salón de Arte Contemporáneo del Palacio de Gobierno, sede de la Corporación de Turismo del estado Lara (Cortulara), acoge la muestra colectiva Unidos por la fe, donde confluyen las interpretaciones religiosas de un prominente grupo de artistas locales. La presidenta de Cortulara, Rosángela Pereira, precisó que esta es la tercera edición de Unidos por la fe, siendo a su vez la XVIII muestra que organiza el Palacio de Gobierno. Bajo la curaruría y museografía de Al Vanegas, Cortulara ofrece al público esta colectiva hasta el 7 de marzo, a propósito de los 158 años de la primera visita de la Divina Pastora a Barquisimeto. Entre los artistas que participan con una obra en la muestra están Coromoto Rodríguez, Cirilo Rodríguez, Armando Villalón, Héctor Rodríguez, Gerardo Pérez, Carlos Rivero, Valmore Álvarez, Manuel Brito, Pedro Yépez, René González, Tanya, Sandra Gutiérrez, Sandra García, César Lobo, Henri Riera, María Paula Terán,
La Divina Pastora, en diversas formas, es la gran protagonista de la muestra. (Foto: Darwin Aldazoro)
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EN DESTAQUE
HORARIO DEL PALACIO Los interesados en visitar el Palacio de Gobierno, para ver ‘Unidos por la fe’, pueden hacerlo de lunes a viernes entre las 8:30 de la mañana y las 4:30 de la tarde.
Francisco León y Carlos Durán. En el contacto con las obras pudimos conversar con sus realizadores, entre ellos Eleazar Nelo, quien participó con dos piezas. Una es Virgen, tamunangue y crepúsculo, donde se vinculó a la ‘Excelsa Patrona’ con elementos culturales y naturales distintivos de estas tierras. La otra pieza lleva por nombre Bendición de Yacambú, donde la Virgen se ve haciendo un gesto con su mano derecha abierta; mientras que con la izquierda sostiene a su niño, ambos notoriamente llenos de vida y con el Parque Nacional Yacambú en el fondo. Nelo afirma que su visión de la Virgen no se desprende de la cotidianidad, razón por la cual no le gusta recrearla en su nicho. Para él la Pastora está entre todos y puede cobrar vida en escenarios sorprendentes, con sólo querer imaginarla. El arte abstracto también tuvo cabida en el trabajo de Arévalo Rodríguez, con su obra Silueta de la Pastora de Almas, dejando correr en su lienzo lo que él llama su “código de colores”. “En el cuadro hay cuatro siluetas de Divina Pastora escondidas, con colores fuertes como naranja, rosado y
El profesor César Lobo compartió los detalles de su cuadro ‘Camino de fe’. (Foto: Darwin Aldazoro)
rojo”, añade el realizador y complementa que la obra tiene un perfil de “antiestrés”. Haciendo eco de la abstracción, aunque mezclada con elementos figurativos, está la propuesta del artista René González, quien tituló su pieza con el nombre de Hieráctica. Esta palabra se relaciona con un método de simplificación de jeroglíficos en el antiguo Egipto, con el propósito de poder escribir más rápido. En el lienzo de René reposa el
manto de la Pastora, aunque en su pecho se expone un mosaico abstracto de colores verde y anaranjado. Tan abstracto como el pecho de la Virgen es el fondo del cuadro, con colores azules y grises, exceptuando únicamente a las ovejas, dos porrones con flores y el niño que está en sus brazos. Otra forma de fervor mariano fue la planteada por el artista y profesor de la Escuela de Artes de la UCLA, César Lobo, compartiendo una pintura vertical que refleja una procesión bajo el título de Camino de fe. El profesor Lobo reconoce su destreza cuando de pintar multitudes se trata, cuya dificultad aumenta en piezas de orientación vertical. En su Camino de fe se esbozan personas con expresiones de compromiso y reflexión en la procesión, muchos hombres con sombreros y algunos feligreses que dan la espalda al espectador. Nacido en Ejido, estado Mérida, Lobo tiene más de 40 años en Barquisimeto relacionándose con las costumbres larenses y con el fervor por la Divina Pastora, de quien afirma haber recibido bendiciones tanto para él como para su familia.
Los polémicos retratos de Néstor Betancourt vuelven en una muestra, esta vez en Ámbitos Fundación para las Artes, cuya sede está en la calle 13, entre carreras 19 y 20. Será el domingo 19, a las 11:00 de la mañana, cuando el público amante del arte pueda disfrutar de la exposición El misterio de lo invisible. Figuras de mujeres, a la par de paisajes que rememoran la época prehispánica, componen la temática de las pinturas de Betancourt; quien es investigador del color y usa atractivas fusiones de este elemento para recrear escenas subrealistas. Sobre las mujeres en sus obras, Néstor ha comentado a EL INFORMADOR que tiende reflejarlas con expresiones de conflicto o sufrimiento. “Me agradan las estructuras de los rostros ovalados, con ojos grandes, nariz perfilada y labios carnosos. He recreado, mediante la observación de fotografías, a mujeres como Mimí Lazo, Patricia Velásquez y Kate Moss”. En relación con el título de la muestra ha filosofado el crítico de arte Petronilo Sinforoso Pérez (en el catálogo difundido por Ámbitos Fundación para las Artes), afirmando que lo “invisible” en la obra de Néstor es a su vez lo más preciado: La atmósfera, la muerte y la vida suspendida en momentos atemporales. El artista, nacido en Biscucuy (estado Portuguesa), presentó su primera exposición individual como profesional en septiembre de 2012 en el Museo de Barquisimeto y en los últimos años ha tenido destacada presencia en muestras colectivas y en los salones de arte locales y de otras entidades del país. Al momento de entrevistarlo
Las expresiones en la obra de Néstor son de conflicto y sufrimiento. (Foto: Agencia)
en la previa de su individual en el Museo de Barquisimeto, mencionó que en una oportunidad estuvo conversando con el crítico de arte Gabino Matos y ambos llegaron a la conclusión de que el público larense emplea 15 minutos para contemplar un promedio de 20 obras, lo que equivale a menos de un minuto por pieza. “¡Esto es fatal!”, sentenció Néstor en aquella oportunidad, ampliando que los espectadores no se dedican a observar con detenimiento las propuestas plásticas. Para evitar esta constante con sus obras, el artista despierta la curiosidad por sus cuadros colocando títulos intrigantes, a fin de estimular una búsqueda en quien los mira. Ejemplo de ello es una pintura titulada ‘Autorretrato’, donde presentaba un paisaje con un perro, invitando al público a dar con la representación gráfica de él como autor. En otras oportunidades ha pintado mujeres y fijado de manera imprecisa el título, haciendo alusión a direcciones de la ciudad que no existen.
César Isaacura muestra el mundo que palpita dentro de sus ‘maquetas’ FG @Fcgallardog
La obra de Eleazar Nelo expone a la Pastora en situaciones cotidianas. (Foto: Darwin Aldazoro)
La obra de Arévalo Rodríguez esconde cuatro siluetas de Divina Pastora.
La propuesta de René González mezcla los estilos abstracto y figurativo.
(Foto: Darwin Aldazoro)
(Foto: Darwin Aldazoro)
La Fototeca de Barquisimeto, con sede en el Centro de Historia Larense, se alista para abrir sus puertas el domingo 19 (a las 11:00 de la mañana) a fin de que el público contemple la muestra que lleva por nombre La ciudad y el mundo, desarrollada por César Isaacura. Al proponerle a Isaacura una descripción de su propuesta, comenta que se trata de “una especie de maqueta” que sólo puede ser contemplada desde un lado, aunque eso no limita el observar un admirable y en algunos casos asombroso efecto de profundidad. En la práctica las ‘maquetas’ son cajas de cartón, parecidas a cajas de zapatos, donde se recrean escenas reales que parten de la observación de una fotografía y que están protegidas por un vidrio. A veces esa fotografía es capturada por él mismo y en otros casos se trata de una imagen “inspiradora” que llega a su mirada y capta su atención. Barquisimeto es la primera inspiración reflejada en las obras de Isaacura, evidenciándose en algunas ‘maquetas’ el templo de
La exposición de Isaacura está compuesta por poco más de 70 obras. (Foto: Fernando Gallardo)
Santa Rosa por dentro y la iglesia San Francisco, esta última en su fachada y de costado, apreciándose el conjunto de edificaciones que bordean a la Plaza Lara. También ha registrado de manera vivencial escenas de Madrid (España) y de Nueva York (Estados Unidos). Otros espacios que están reflejados, aunque no ha visitado, son la ciudad de San Petesburgo (Rusia), el cabaret Moulin Rouge de París (Francia) y la ciudad de Dubai (Emiratos Árabes Unidos), la cual considera “muy cara”.