Emprender, empresa y gestión de la creatividad by Documentales Universitarios

Héctor Esrawe : del objeto al interiorismo

Emprender, empresa y gestión de la creatividad Entrevista a Héctor Esrawe realizada por Miguel MDíaz

Serie La práctica del diseño

HEsrawe01

Entrevistas y diseño por

Miguel MDíaz

Fotografías cortesía de Esrawe Studio

Héctor Esrawe : del objeto al interiorismo

Emprender, empresa y gestión de la creatividad Entrevista a Héctor Esrawe realizada por Miguel MDíaz

Documentales Universitarios

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Presentación

La presenta entrevista se realizó originalmente para el documental “Héctor Esrawe: del objeto al interiorismo” que fue producido por Documentales Universitarios. Con el fin de permitir el acceso a los materiales originales, que contienen mucha información que no viene en el documental se editan algunas de las entrevistas. Sirva pues para que el estudiante, el profesor y el investigador puedan profundizar en el tema. Miguel MDíaz

Emprender, empresa y gestión de la creatividad

El tema de la entrevista giró en torno a la creatividad y el espíritu emprendedor. La estrategia que se siguió fue buscar diferentes perspectivas sobre la actividad creativa del diseño y cómo se integra con las actividades de una empresa. La Entrevista fue realizada el segundo semestre del 2009.

En qué momento de tu vida eres consciente de que te quieres dedicar a algo creativo?

¿Qué es para ti la creatividad? Si lo traduces a la vida diaria es una forma de vida. Para mi es una forma de comunicación, es una forma de expresar mucho de lo que me emociona, mucho de lo que me gusta y de lo que me interesa aprender; es como una orientación de vida en muchos sentidos.

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Había muchos indicadores. Desde niño tenía una inclinación fuerte al dibujo en sí. Muchas veces pensé en la escultura. Realmente la definición del diseño se dio mucho más adelante. No tenía un horizonte o una referencia familiar por la cual tener una afinidad hacia una actividad creativa.

¿Te imaginas sin hacer un trabajo creativo?

lo que tenemos es una metodología orientada al proceso; vemos el proceso como el camino para generar soluciones y no vemos el resultado como el objetivo. Yo veo el proceso como un camino para generar múltiples resultados.

No. Y lo he pensado, si no hiciera lo que hago ¿que podría estar haciendo? Y todas caen en un terreno que es muy cercano, en un terreno creativo. No puedo estar en un solo sitio haciendo la misma actividad, creo que parte de la riqueza de mi profesión es que me permite todo el tiempo tener distintos vínculos; si le vamos a hacer un consultorio a un médico tengo relación con el médico, si le vamos a hacer el lobby a un museo tengo relación con el equipo del museo. Si hacemos un museo tengo relación con el equipo de museografía. Entonces, una carrera o una forma de vida que está tan relacionada a distintos eventos que para mi generan aprendizaje se me hace delicioso. Una de las palabras que mencionaron las personas que me ayudaron a hacer la investigación previa para el documental es que te definen como explorador. Relacionas esta idea de explorar contigo? Viene mucho de lo que te comentaba. No me gusta la idea, o no me siento bien conmigo mismo si me acomodo y empiezo a generar una actividad monótona. Explorar significa en todos los sentidos movimiento y significa estar vivo. Significa llegar a puerto e inmediatamente zarpar e ir a otro puerto; es un asunto de no permitirme estar cómodo. Estar cómodo significa para mi estancarme. Necesito todo el tiempo vincularme con otros creativos, con otras expresiones que no son sólo de diseño, de arquitectura, arte; pero también tengo amigos cineastas con los que colaboro en algunos proyectos. Ser empresario y a la vez ser diseñador es parte del interés de enfrentar los retos y de aprender nuevas cosas y ver los obstáculos como una oportunidad para hacer nuevas cosas y para aprender nuevos caminos. No quiere decir que sepa hacer todo, creo que una de las decisiones que me reconozco es entender que hay expertos para hacer las cosas; pero desde el momento en que asumes que no lo sabes todo y que existe gente que lo sabe hacer mejor que tu se genera un proceso de aprendizaje natural. Entonces, independientemente de que no soy experto en muchísimas cosas,

Ser empresario y a la vez ser diseñador es parte del interés de enfrentar los retos y de aprender nuevas cosas y ver los obstáculos como una oportunidad para hacer nuevas cosas y para aprender nuevos caminos.

La idea de crear la percibes más como ¿inventar? ¿proponer nuevas cosas? o ¿ves problemas que necesiten resolverse y te das a la tarea de hacer algo al respecto?

Como hemos hecho en los últimos años en el esquema de la oficina te diría que abarcamos todo el espectro. Si tenemos un cliente con una necesidad específica hacemos un proceso de análisis e identificamos la necesidad. Nos vinculamos y aprendemos con él o discutimos el mejor camino para llegar a una solución y lo trabajamos. Pero también existe el terreno de exploración que no está dirigida hacia un cliente; el caso de NEL es un caso muy práctico. En la oficina hay piezas que no están orientadas hacia un cliente o necesidad en específico, y hay objetos o proyectos que orientamos

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ni me interesa hacerlo, existe en cada vinculación o en cada proceso con un arquitecto, con un diseñador, con un economista, con un científico, un aprendizaje enorme, eso como bagaje cultural o como cultura general es algo que aprecio. Como te comentaba hace unos minutos, mi memoria es muy visual; en el terreno de acordarme de palabras, de fechas, soy muy malo, y es este espacio en donde concentro mi energía en la parte visual.

a una necesidad que no tienen cliente y que buscamos resolver la necesidad. El espectro se cubre completo, lo que tenemos es una metodología orientada al proceso; vemos el proceso como el camino para generar soluciones y no vemos el resultado como el objetivo. No me interesa aliarme a ninguna postura ideológica para definir mi trabajo; siento que me acota y siento que me limita.

Yo veo el proceso como un camino para generar múltiples resultados. Hay un punto donde tienes que saber cuando parar y a veces las respuestas las tienes en procesos paralelos que no estaban ni siquiera relacionados a la necesidad original de este proyecto, pero el hecho de documentar procesos y caminos que dejas abiertos, que corran a donde te lleven te vuelven muy rico en el terreno de aprendizaje. No quiere decir que no tengamos una guía que no tengamos un horizonte, que esto sea un caos. Es un proceso que tiene cierta programación en cuanto al destino pero no al resultado.

Parece que en tu vida no existen los problemas suficientes y buscas generarte otros. Me parece que NEL tiene que ver con esto. El trabajo que haces debe ser bastante complejo en muchos sentidos, y aun así buscas como que inventarte otros proyectos. Pues es lo que te decía, Es este punto donde es… acabo agotado, hay días en que acabo agotado. A veces no tengo fines de semana, y siempre que volteo a ver mi calendario para ver cuando tengo tiempo libre… me inventé una actividad nueva, estoy todo el día y todo el tiempo saturado, y cuando me pongo a pensar eso, definitivamente está orientado a una pasión, que lo que hago es una forma de vida. Físicamente es cansado; si tengo jornadas y ritmos de trabajo que no mucha gente aguanta, de la oficina o colaboraciones. Trato de abrirme espacios, ahora que tengo un hijo, en el terreno familiar, en el terreno de pareja. Y hasta hoy creo que las afini-

Entonces si has asumido la creatividad como un modus vivendi. Si, definitivamente te puedo decir no sacrifico de ninguna forma la decisión de tomar un proyecto que no me seduce o no me atrae para hacerlo en un terreno económico. No te quiero decir que no me he arrepentido de proyectos que he tomado: me he arrepentido de muchísimos. Tal ves estas ganas de moverme y de explorar

Hay una parte que yo le llamo ser riguroso, el rigor creativo donde muchas cosas –sobre todo algunas mentes jóvenes, no digo todas– dan las cosas por hecho de forma muy fácil y no se detienen a profundizar en as soluciones ...

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dades que tengo con mi esposa en los puntos que visitar, en los lugares de diseño nos ha permitido que el terreno de aprendizaje y de búsqueda se mantenga continuo hasta en el terreno de familia. Los viajes pueden estar orientados a distraernos pero también vamos a museos, los viajes pueden estar orientados a descansar pero estoy bocetando; para mi es un descanso. Entonces cuando asumimos como equipo, como pareja, que es una forma de vida y que te atrae la forma de vida de tu pareja, entonces afortunadamente no ha habido conflicto al respecto.

me han llevado a veces a terrenos que arriesgo y que no están muy definidos y terminan siendo no tan agradables, pero en general te puedo decir que estoy más satisfecho de haber hecho las apuestas que de no haberlas hecho. Hay un punto donde podrías pensar que en tanta cantidad de opciones y de proyectos no podría haber calidad. Sustituyo mucho de esa posibilidad de abarcar todo yo solo… compartiendo. Creo que el hecho de hacer alianzas de nuevo me permite tener unos brazos más amplios. Me vinculo a los conceptos, no dejo de vincularme a un solo concepto, me vinculo a los expertos de la disciplina en la que vayamos a hacer ese proyecto. Los procesos muchas veces… en la mayoría de las veces tengo cortes y reviso el status de los procesos; entonces no suelto en ningún momento un proceso que no vea de inicio a conclusión, ya sea un mueble, un proyecto de interiorismo o un proyecto de arquitectura. Tengo puntos de contacto que me permiten en algún momento volver a desviar el rumbo que tenga el proyecto, o controlar o liberar.

Simplemente entender que la decisión de ser diseñador no es para alguien que busca un camino fácil. Es un camino de Entonces, es un método que me ha funcionado, es un método que mucho rigor. me seduce. No estoy tan metido en inventar… no tengo una teoría

ni me interesa tener una teoría o un manifiesto que soporte mi trabajo, soy alguien de procesos, soy alguien que me gusta poner las manos sobre las actividades. No me interesa aliarme a ninguna postura ideológica para definir mi trabajo; siento que me acota y siento que me limita. A través de abrirme he encontrado muchas expresiones nuevas y mucho aprendizaje. Hay un punto en donde también podrías pensar que el hecho de pisar tantos puntos no te hace especialista en nada; no me interesa ser especialista… especialistas hay para cada cosa. Llevar un proyecto a buen término, podría decirte que en eso si somos especialistas. ¿Te consideras más emprendedor o empresario? La empresa fue una consecuencia de poder tener una definición clara de lo que quería hacer en diseño. Comenzó como una necesidad y hoy tiene muchos tintes de placer. Me considero un emprendedor, no tengo una intención de generar una empresa con treinta sucursales; es un asunto de en la medida en que pueda controlar la

muchas ocasiones no están orientados a que nos dejen dinero sino a la experiencia en sí. Desde lo que hacemos con NEL hasta proyectos que hacemos con comunidades. Proyectos que están orientados a organismos no gubernamentales, a fundaciones. Tenemos cierta parte de trabajo orientado hacia eso. A veces simplemente se cubren los costos operativos y no hay una intención de utilidad. ¿Crees que el diseñador deba ser una especie de sinónimo de empresario? No en mi caso, y no me gustaría que en ningún momento fuera ni consejo ni nada. A mi me hicieron las circunstancias. La decisión de ser empresario y diseñador es totalmente mía. No puedes ser ajeno a una circunstancia de cómo los recursos que permiten tanto

... ser perseverante, ser riguroso, tener buen sentido del humor, ser intuitivo, entender que las limitantes son muchas pero las posibilidades son enormes. Entender a México como un generador de tradición, de cultura.

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definición y el espíritu de lo que quiero hacer con el despacho, en la medida de que lo pueda disfrutar. Aquí hay un asunto también de placer, si me deja de dar placer aunque me esté dando dinero me desintereso de eso. Si hay una cuestión en donde el dinero no está por arriba de las decisiones que hacemos como estudio. No comprometo en ningún momento el nombre del estudio por una cuestión económica. No quiere decir por otro lado que no hagamos planeación de recursos. Hoy tenemos la posibilidad después de muchos años de que afortunadamente vienen muchos proyectos atractivos a nosotros y podemos escoger cuales tomar. Hoy más que nunca es el momento más rico para poder tomar proyectos que nos son atractivos, y para tener proyectos que en

responder a un cliente como llevar tus necesidades básicas y tu vida adelante, no puedes ser ajeno a eso, tienes que atenderlo. Sin embargo la decisión de ser empresario viene probablemente con Tengo muy claro que algunas de mis obsesiones de controlar lo que produzco, montar no quiero ser una una fábrica, tener relación directa con los clientes hacia lo personestructura que pierda alizado… Tal vez no fue claro lo de empresario. tacto, control, ni el placer de las cosas. Veo la ruta de empresario como una orientación a que la máquina

funcione y si no es atractivo para la máquina pues no lo tomas. Aquí es distinto, la máquina funciona pero la definición de lo que soporta este proyecto está basada en hacer lo que nos gusta. Afortunadamente hemos tenido buena respuesta en el terreno de crecimiento como equipo y como empresa. Pero es una causal de hacer lo que nos gusta. Hoy ves otra historia, pero a las veinte o veintiun años empecé como diseñador independiente, y fueron muchos años de pasarla muy mal. No había un capital atrás de mi para decirme “a ver chaparrito aquí está tu lana, monta la tienda…” Fue un camino que

me fui abriendo y yo era mi mensajero y era mi dibujante y era mi coordinador de producción, iba a los talleres. Hoy desde otra perspectiva, con cada uno de los proveedores o cuando estoy viendo un proyecto en el papel, se que es factible hacer y que no se puede hacer porque estuve ahí. Entonces todo este camino que empezó en un asunto que respondía a una pasión, que era totalmente consciente de que tenía que insistir en el camino en el que

yo creía, a costa de no tener recursos y no tener ingresos a veces. Ir en contra de la expectativa de la familia de lo que yo podía hacer: una familia de comerciantes y de inmigrantes libaneses, entonces era algo completamente ajeno.

¿Tu percibes que exista un conflicto de mentalidad y de intereses entre lo que un diseñador cree que debe hacer y lo que un empresario cree que necesita hacer? Totalmente. Creo que esa fusión se da cuando cada uno tiene un terreno. Cuando el diseñador colabora con el empresario es como que la fusión. Pero que la misma persona sea el diseñador y el empresario tiene conflicto, definitivamente. Y bueno, cuando inicio la relación con mis asesores lo primero que le digo a Arturo es: no quiero ser una empresa de quinientos empleados. Quiero tener una escala donde pueda tocar todas las cosas; hasta ahí llego, hasta ahí me interesa crecer, fue después del periodo y del proyecto de tiendas. No me interesa pasar de ahí. Tengo muy claro que no quiero ser una estructura que pierda tacto, control, ni el placer de las cosas. Si eso se puede lograr… no se el

Hoy muchas empresas en México están comenzando a entender el camino de ser diferentes y los beneficios de ser diferentes y de contratar diseñadores para que pase esto, y de invertir en una zona de desarrollo de nuevos productos y de nuevos proyectos,

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En algún estudio que me hicieron, creo que se llama el estudio Minesota, sale que el 90 por ciento de lo que me define es convicción. Cuando hay gente que lo define la razón, a mi me jala más la convicción de lo que quiero hacer, y creo que esa convicción estuvo desde muy chavo, desde muy joven, y era sobre todas las cosas. En algún momento romper con la familia, en algún momento romper con los amigos, con una pareja que afortunadamente se subió a esa pasión y disfrutó esa pasión; entonces fue en ese terreno, fácil. Y de ahí empiezan las invitaciones a hacer ciertos proyectos y colaboraciones que me llevan hasta donde estoy hoy. He pasado por no tener para pagar la renta y he pasado por tener las posibilidades de irme de viaje. Tuve una empresa de cuatroscientos empleados cuando tenía la tienda de muebles de Dimo y de Mobica. Era un negocio que estaba muy orientado hacia empresa, pero tenía una alianza con un socio que era empresario entonces yo veía la parte de diseño y mi socio la otra. Cuando se empezaron a mezclar los intereses de ser diseñador con ser empresario salgo de ese camino y tomo lo que hoy hago.

tamaño, no sabría decirte si son diez, quince, treinta o cuarenta personas. Hay equipos de diseño como Herzog y D’Meuron que deben ser doscientas personas o ciento cincuenta personas y no pierden esta capacidad de explorar y de abrir nuevos caminos.

¿Hay cosas que creas que los diseñadores no entiendan comúnmente sobre la mentalidad de un empresario? Esa inquietud de promover diseño, de hablar de diseño, de generar diseño, de difundir diseño y de hacer diseño, me ha permitido relacionarme con gente que es afín a estas ideas y ha detonado algo que es muy atractivo.

Hay un asunto que lo platico mucho con mi equipo y obviamente hay conflictos, afortunadamente hay conflictos y diferencias de opinión tanto cono colaboradores como… Hay una parte que yo le llamo ser riguroso, el rigor creativo donde muchas cosas, sobre todo algunas mentes jóvenes, no digo todas, dan las cosas por hecho de forma muy fácil y no se detienen a profundizar en las soluciones; por un lado. Por otro lado hay un sentido de inmediatez, de que las cosas pasan rápido y que cuando echas para bajo un proyecto que llevas tal vez dos semanas trabajando y dices, el camino no era ese, y hay que volver a empezar. Tiene que haber una gran tolerancia a la frustración; creo que un diseñador tiene que ser un cincuenta por ciento totalmente tolerante a la frustración. Ver la posibilidad de que el prototipo no salga ni a la primera ni a la segunda y probablemente nunca vea el mercado. Que un boceto lo tengas que hacer

y diagramar cien veces antes de llegar al final. Puede que pase a la primera, hay piezas que han salido en una sentada, y hay piezas que aunque se hacen prototipos, se hacen modelos, se hacen maquetas, se invierten miles de horas, terminas decidiendo que no cumple con los requisitos y eso se llama rigor en algún sentido, y el rigor te permite empezar a entender y a darle valor al que las soluciones tienen que ser más profundas, que tiene que ser más honestas, que tiene que ser más directas y que tienen que quitar todo lo ornamental, orientarte hacia la expresión más pura del diseño que es resolver una necesidad y a partir de eso yo si considero, como en una plática que tenía Charles Eames, que el placer es parte de la canasta básica de las necesidades humanas.

Tiene que haber una gran tolerancia a la frustración; creo que un diseñador tiene que ser un cincuenta por ciento totalmente tolerante a la frustración.

Me gustaría abordar ahora desde la perspectiva de la contraparte, que hablemos de tu visión de la perspectiva de los empresarios que has conocido. ¿Qué no entienden los empresarios que contratan diseño, de los diseñadores?

Es un asunto cultural. Definitivamente es un asunto de difusión. Mucho de por lo que países como… los ingleses, los franceses entienden que el valor agregado de un producto está en el diseño. Países que, y es algo que repito muchas veces, empiezan a educar a los niños, como antes se educaban deportistas desde niños cuando les veías aptitudes, hacia las áreas creativas y en especial a generar productos y diseño, porque lo ven como un generador de riqueza, y de riqueza no hablando de dinero; hablando de calidad de vida, de dinero también, de mejorar.

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Entonces… sí, una pieza independientemente de ser cómoda, que funciona, tiene que generarte algún tipo de placer. No sólo hablo de objetos, como muebles sino hablo de objetos utilitarios, o de este famoso popote para tomar agua en África que es filtro y popote a la vez: concentra función, es puro en muchos sentidos, tiene una carga emocional enorme. Se pueden lograr objetos realmente cuando limpias todo lo que es externo. Y ese proceso a veces para los jóvenes es muy complicado, hay un asunto de nuevo de inmediatez, de pasar del boceto al render y del render la prototipo sin decir agua va. Y hay gente que lo tiene muy digerido desde joven, son definiciones y orientaciones de cada uno.

No entienden porque no conocen, no entienden porque no valoran el proceso de lo que implica; cuando un diseñador no valora su propio trabajo y lo malbarata, cuando llega un diseñador con una solución mucho más de fondo siempre hay una relación mucho más directa al precio, no se entiende de nuevo el beneficio, de nuevo hay una relación directa a la inmediatez. No hay la intención de llevar un producto a través de un proceso desde concepto hasta prototipo y finalizar; es un sentido de pasar del boceto a producción y obviamente sin ningún estudio de fondo. Es un asunto cultural. Definitivamente hay empresarios muy capaces donde el camino más fácil que toman es copiarlo o adaptar algo que ya existe. Hoy muchas empresas en México están comenzando a entender el camino de ser diferentes y los beneficios de ser diferentes y de contratar diseñadores para que pase esto, y de invertir en una zona de desarrollo de nuevos productos y de nuevos proyectos, y entender un área de exploraciones y de nuevos caminos, y de posicionar su marca no sólo en México sino en todo el mundo. Entonces, está llegando ese momento, falta una política de país relacionada al diseño. Hay ya como los primeros esbozos de algo en la cámara, pero… definitivamente no hay apoyos, no hay soporte, no hay difusión. Entonces es natural que al desconocer algo no le das el valor. Volviendo al tema sobre México ¿necesitamos más diseño o más emprendedores?

De nuevo está este asunto de la convicción. Necesitamos gente convencida y apasionada de lo que hace. Todo lo demás creo que viene por… está implícito. Ser un diseñador con iniciativa, emprendedor y con convicción tiene unas consecuencias claras y definidas; es ser perseverante, ser riguroso, tener buen sentido del humor, ser intuitivo, entender que las limitantes son muchas pero las posibilidades son enormes. Entender a México como un generador de tradición, de cultura. La dimensión de lo que puede pasar es mucho más grande que en muchos otros países. Simplemente hay que entenderla y asumirla.

Vamos a hablar de institucionalidad. De lograr equipos que no solo funcionen un día sino que funcionen a largo plazo. La idea de solidez de un proyecto. ¿Cuál ha sido tu camino para hacer una institucionalización, sin olvidar que eres el líder de tu proyecto, para institucionalizar la creatividad? Es simplemente creer en un proyecto de vida y de creer en un proyecto personal, al cual mucha gente a través del tiempo se ha ido sumando a estas convicciones. Era un camino en el que creo y también mucha gente con la que nos relacionamos creemos, que es el camino para detonar diseño. Creemos… y estamos seguros de que hay grandes posibilidades de poner el nombre de México, primero como solución hacia México, pero poner el nombre de México en el mundo, en el terreno del diseño. Es un asunto donde compartir información, compartir proyectos, compartir conocimiento nunca ha sido problema. No hay un solo secreto que tengamos en la empresa de cómo hacemos las cosas. Vienen amigos diseñadores y si hay algún proceso que tenemos en la fábrica lo compartimos, si hay un proveedor que nos resolvió… ahí no está la magia. Hay quienes guardan su secreto de estado escondiendo un proceso, escondiendo… Realmente es algo que está vivo y que se está moviendo, entonces si te frenas a contener eso te pierdes todo lo demás que está pasando. Que tiene riesgos, tiene riesgos, definitivamente. Pero de nuevo es asumir esos riesgos en el terreno de una aspiración mayor que es difundir diseño.

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A mi en lo personal dar clases, dar conferencias, dar talleres, invitar a alumnos a que vengan al estudio es generar competencia. Es necesario que haya competencia, es necesario que no seamos pocos diseñadores, sino me encantaría tener a cincuenta pisándome los talones. Hoy tengo aspiraciones de pisarle los talones a otros diseñadores y estoy en eso, de generar esta competencia sana de crecer a través de competir. En ningún momento lo veo en un terreno negativo y ver la competencia como algo que te hace crecer. Esa inquietud de promover diseño, de hablar de diseño, de generar diseño, de difundir diseño y de hacer diseño, me ha permitido relacionarme con gente que es afín a estas ideas y ha detonado algo que es muy atractivo.

¿Te gustaría que cuando te retires de la profesión hubiera una firma Esrawe que siguiera con la dinámica que tu generaste?

Hoy muchas empresas en México están comenzando a entender el camino de ser diferentes y los beneficios de ser diferentes y de contratar diseñadores para que pase esto

Definitivamente hay un asunto de autor, ahí hay un asunto de que yo me pienso morir haciendo diseño. Afortunadamente en esta profesión mientras más viejo más sabio y más talentoso te vuelves. Muchos de los arquitectos o de los diseñadores que más admiro son mayores o acaban de fallecer hace poquito. Si habláramos del asunto de la herencia con mi hijo, si fuera afín, si. Si fuera a mantener una empresa que cargara con mi nombre y volverme tal vez Apple o Dell no me interesa. Definitivamente creo que es un ciclo que se va conmigo hoy, mañana quien sabe. ¿Algo que te gustaría agregar? Simplemente entender que la decisión de ser diseñador no es para alguien que busca un camino fácil. Es un camino de mucho rigor. Tiene algunas partes de dolor y de frustración como hablábamos. Pero creo que hay pocas profesiones que en el momento de la satisfacción, es tan grande. No se si se vuelva de repente como una adicción o como un vicio. En el momento en que una pieza te hace clic, o en el momento que un cliente se emociona de lo que recibe, o en el momento en que obtienes un reconocimiento, que no quiere decir que lo hagas por reconocimientos, pero es ese valor de lo que en algún momento fue una idea tuya y que llega a ser algo físico y que permea en la vida de alguien más, esa satisfacción vale muchísimo.

Definitivamente no es un camino que sea de temporalidad, es una forma de vida. En algún momento cuando hicimos el examen de admisión a la carrera de diseño, Raúl Torres Maya, que luego nos hicimos buenos amigos nos dijo el primer día: aquí viven como diseñadores, esto es algo que van a hacer siempre y van a ir a baliar, a cenar, van a ver a sus amigos, se van a ir de reventón como diseñadores. Aquí no hay horario de que se cierra la puerta a las cinco y cerró el despacho de contadores y mañana será otro día. Esto te lo llevas contigo veinticuatro horas al día todo el tiempo de tu vida, y es algo que para mi es maravilloso.

Serie

La prĂĄctica del diseĂąo