Basunen 2014 nr. 2

27. ürgang - basunen • juni 2014

1

2

basunen • juni 2014 - 27. ürgang

Vestergade 19, 2. sal • 8000 Aarhus C • 86 18 45 99 • aarhus@dmf.dk • www.basunen.dk

Check stregkoder i Basunen med din smartphone

Forside One Machine Press contact: Morten S. Madsen

Rockmusikken på museum Riverboat Jazz Festivalup DMF-Upcoming - Sonja Hald Siden Sidst H.C. Vartenberg portræt CD-udgivelser Temaaften for selskabsmusikere Interview med Tom Fjederholt Tomas Cowan Koefoed, ’Obersten’ Birgitte Due rådgiver ASO Berlin lejligheden Gearkassen Spørgsmål til Kulturrådmanden Unge DMF’er i Afrika Aarhus Symfoniorkesters sæson De Splittergale Seniorudflugt Wordpress for medlemmer Nyt selskab laver musicals Generalforsamling Aarhus referat Medlemstilbud generelt

04 05 06 09 10 12 13 14 18 20 22 23 24 25 28 30 33 33 34 35 36

06 14 30

UDGIVER Dansk Musiker Forbund Aarhus afdeling • Vestergade 19, 2.sal • 8000 Aarhus C • 86 18 45 99 • aarhus@dmf.dk • www.basunen.dk • REDAKTION Lars Kiehn (ansv.) • Bjarne Gren (grafisk produktion og web) • Martin Sørensen (annonce- og infografik • Jes Halding (korrektur) • TRYK CS Grafisk a/s • DEADLINE for artikler og annoncer til næste nummer er 10..sept. 2014. Folder med annoncepriser kan bestilles eller hentes på hjemmesiden • FORSIDE One Machine

27. årgang - basunen • juni 2014

3

DMF - MIDTJYLLAND DMF-Aarhus

Lars Kiehn Vestergade 19, 2 - 8000 Aarhus C Tlf: 8618 4599 - Fax: 8613 0778 aarhus@dmf.dk

DMF-Randers

Rockmusikken på museum Af Lars Kiehn - formand DMF-Aarhus

Vibeke Bonde Persson Dronningborg Boulevard 76 8930 Randers NØ Tlf: 2872 9527 vibekebondepersson@gmail.com

DMF-Silkeborg

Ole Kock Sørensen Asklevvej 2 - 8653 Them Tlf: 8686 9300 - Mobil: 2028 7720 ole.koch@dmf-silkeborg.dk

DMF-Djursland

Bo Jacobsen Emmelev Kærvej 3 - 8500 Grenå Tlf: 8638 7887 - Mobil: 2241 7701 beejaymusic@norddjursnet.dk

DMF-Herning

Jann Guldhammer Søndergade 19 B - 7480 Vildbjerg Tlf: 9721 2875 - Mobil: 2297 5449 formand@dmf-herning.dk

DMF-Holstebro

Henrik Højbjerg Petersen Gammel Struervej 36 7500 Holstebro Tlf: 9740 3355 - Mobil: 4019 3355 henrik@radioholstebro.dk

DMF - Viborg

Jeanette Hougesen Østervangsvej 95 8830 Tjele Tlf: 8669 0089 - Mobil: 4061 3282 jeanette-musik@mail.tele.dk

Har du brug for at kontakte DMF vedr. faglige spørgsmål !

Har du spørgsmål om A-kasse, overenskomster, kontraktsforhold m.v. er du altid velkommen på DMF-regionskontoret i Vestergade.

Du kan også kontakte os pr. telefon, fax eller email.

DMF Aarhus kontor har åbent: Mandag: 10 - 18 Tirsdag - fredag: 10 - 14

DMF-Regionskontor

Vestergade 19, 2 - 8000 Aarhus C Tlf: 8618 4599 - Fax: 8613 0778

4

basunen • juni 2014 - 27. årgang

Her i maj måned åbnede Den gamle By deres udstilling ”Aarhus Rocks! 1960 – 2014” med en festligholdelse, der var denne århusianske musikepoke værdig, Med hjælp fra 300 – 400 mennesker fik man sparket åbningsarrangement og udstilling i gang med stor ståhej og bevågenhed. Med live musik af Søren Sko, Mek Pek og Maria Frank, der alle repræsenterer den succesfulde del af hele epoken og udstillingens historie.

På Torvet i Den gamle By forsøgte man at lave noget hip omkring udstillingen, der kommer til at løbe helt til maj måned næste år. Hen over fire weekender i maj og juni måned fortsætter man koncertdelen med live koncerter på især lørdage med bands og sangere med relationer til den århusianske musikscene. Så udstillingen indeholder masser af musik og musikdokumentation.

At rockmusikken skulle ende på museum kan sikkert ikke undre så mange, selvom den realitet ligger milevidt fra den ånd, som var musikkens sjæl og omdrejningspunkt. Især i de først 3 – 4 årtier af rockmusikkens historie var musikerne outsidere og urolige sjæle, der igennem musikken fandt sig et ståsted i livet. Og havde man spurgt de første pionerer og musikere, om deres musik ville havne på museum, så havde de sikkert kigget undrende og uforstående på én. Det ville de aldrig have troet muligt, foruden de sikkert heller ikke ville have haft lyst til, at det skulle ende sådan. For musikken var ofte et oprør mod det eksisterende og det institutionelle.

Men tiderne skifter, og tidsånden bliver en anden. Og I dag er der vel ingen, der synes, det er underligt, at Den gamle By kaster sig over en udstilling, der dokumenterer en af byens mest succesfulde perioder overhovedet.

Ny adresse eller e-mail

Aarhus rocken – og især 80’er perioden - har en helt unik og speciel position i den århusianske og sådan set også i den danske musikhistorie. Der var både stor bredde af skarpe bands og utroligt mange stjerner og top bands, der via deres musik fik kastet glans over byen.

De mange bands leverede en branding til byen Aarhus af fineste karakter og på et niveau, man ikke havde set før. Eksempelvis strømmede musikere til Aarhus fra hele landet – ja selv fra hovedstaden kom der musikere til byen for at bo og blive en del af festen i de mest succesfulde af årene i 80’erne.

Udstillingen kaster spot på fem et halvt årti, og det er nemt at lade sig imponere af den lange række af kendte og succesfulde navne fra den århusianske musikscene, der har leveret kvalitetsmusik til den danske ungdom i perioden.

Selve udstillingsdelen er bygget op med et par rum pr. årti. Eksempelvis er det gamle hæderkronede århusianske Feedbackstudie bygget op i en miniudgave. Her kan publikum synge karaoke, hvis man altså har modet med backing af et bredt udbud af de århusianske hit, der er lavet igennem perioden. Efterfølgende kan man få lydfilen sendt til sin mobiltelefon eller til sin mail. Meget moderne og en lille smart feature i udstillingen, der i høj grad er lykkedes, bl.a. fordi Nordea-fonden har smidt 1.7 millioner kroner i projektet.

Tillykke til Den gamle By for initiativet. Tillykke til Aarhus fordi de danner ramme om musikken.

Tillykke til de mange musikere der med deres energi og talent laver festen i byen og musikken til danskerne. Det er trods alt musikernes indsats, der gør udstillingen interessant og relevant.

Hermed en venlig opfordring til alle vores medlemmer om at huske at oplyse og opdatere os om evt. adresseændring, ændring af telefonnummer, samt at registrere din e-mail adresse hos os. På den måde finder for eksempel både Basunen, Musikeren, brevpost, e-nyt og beskeder om alle de spændende tiltag fra din lokalafdeling nemmere vej frem til dig.

Riverboat Jazz Festival 25. – 29. juni 2014

Riverboat Jazz Festival er en begivenhed, der igennem mange år har været med til at sætte Silkeborg på landkortet.

Hvert år når festivalen er godt overstået, står folkene bag festivalen over for en udfordring!

Kan vi næste år sammensætte et program, der lever op til egne og andres forventninger?

Kan vi gøre det ligeså godt en gang til?

Nu ganske få uger før det hele går i gang, må vi al beskedenhed konstatere, at vi tror det igen er lykkedes!

Vi har henover efteråret og vinteren fået hundredevis af henvendelser fra orkestre og solister, der gerne vil stå på en af scenerne under Riverboat. Der har været ført mange forhandlinger, der har været snakket meget i telefon, sendt i hundredevis af mails, og vi synes, vi er endt ud med igen at kunne præsentere et rigtigt flot musikprogram. Vi har været loyale over for festivalens profil, den klassiske jazz, som New Orleans jazzen, traditionel jazz, swing og mainstream jazz, men jazzens flytter sig hele tiden og udvikler sig, og vi har forsøgt at blande kortene, så der er noget for alle de mange, der kommer og besøger os. Kvaliteten er høj, blanding er stor, og alt i alt er det igen en jazz cocktail, man bestemt kan være bekendt at byde gæsterne velkommen til at smage.

Der sker små justeringer undervejs, men ellers er det stort set samme rammer med både nyt og gammelt indhold. I de tre store festivaltelte præsenteres nogle af de store navne fra ind- og udland; her er fest og stemning, men vil man slå ørerne ud og læne sig tilbage og i mere rolige rammer nyde musikken, så foregår det det i Ke-

delhuset, Kulturspinderiet, Jysk Musik og Teaterhus foyer på Papirfabrikken samt på Silkeborg Museum. I takt med at behovet for flere, intime koncerter er vokset, er disse kommet til at fylde mere på programmet Festival starter så småt onsdag 25.juni med en kirkekoncert i Silkeborg Kirke og musik på spillestedet Rampelys, men fra torsdag går det ellers løs rundt i den centrale del af byen. Vi introducerer et nyt tiltag på havnen torsdag aften, eksklusiv torsdag med tre orkestre, mad og mulighed for pladsreservation. Denne aften er primært for foreninger, virksomheder og større selskaber, men den er åben for alle.

Sejladserne på Silkeborgsøerne med ’D/S Hjejlen’ i spidsen fredag og lørdag er fortsat omdrejningspunktet.

Vi må jo ikke glemme at det var det, der startede det hele og deraf navnet Riverboat.

Det, der er helt specielt ved Riverboat Jazz Festival, er, at intet sted i Nordeuropa kan man uden at skulle betale entre høre så meget levende god jazz på så højt et niveau. Der er gratis adgang til mere end 140 koncerter! Kun til sejladserne og kirkekoncerten skal der løses billet. Mange af vore gæster undrer sig over, hvordan det kan lade sig øre. Det skyldes mere end 300 par frivillige hænder, der hjælper til under hele festivalen med alt fra stort til småt. Festivalen har lejlighedsbevilling og dermed selv avancen på salg af drikkevarer og andet Endelig bakker mange af byens virksomheder og organisationer op og bidrager samlet med en ganske pæn sum penge i sponsorater. Dermed føler man, at det er en begivenhed, hele byen bakker op, og vi kan byde velkommen til de mere end 45.000 gæster, der besøger Riverboat over de fem dage, festivalen varer. Håber vi ses til Riverboat Jazz Festival i Silkeborg

2014. Prøv det, hvis du ikke allerede har gjort det før. Der er næsten garanti for, at man bliver bidt af det.

Læs mere, og se programmet på www.riverboat.dk

27. årgang - basunen • juni 2014

5

Af: Lars Knudsen, DMF-Aarhus

”Igennem porten, over baggården og ind i en garage til højre. Tag døren inde i garagen, og gå op ad trappen”. En klassisk beskrivelse af hvordan man leder efter et band, når det ikke er på en scene eller spillested, man skal finde dem. Mindless studiet ligger i Aarhus midtby.

Her holder bandet Sonja Hald til. Sammen med bandets sjette medlem, studiets ejer, producer Flemming Bloch, er de med dansk sproget folk-pop-rock ved at finde vej op igennem det danske vækstlag og ind i de store pladeselskabers søgelys.

Hvor er vi?

Flemming Bloch startede Mindless studiet for 17 år siden. Han er blandt andet tidligere tekniker i Feedback studiet og har boet og arbejdet flere år i England som tekniker og producer, men siden 2008 levet af sit eget studie i midtbyen. Guitarist Simon Bekker fortæller, at han mødte Flemming i forbindelse med indspilning af guitar til Bass Ida’s anden plade. ”For otte år siden boede jeg sammen med Jonas Dahl (forsanger), og vi spillede lidt sammen den gang. I august 2012 ringede Jonas mig op fra Berlin, hvor han dengang boede og fortalte, at han havde planer om at lave det her dansksprogede projekt.

Han ledte efter et band at gøre det sammen med og et studie at gøre det i. Eneste kriterium var, at Ole Holmgaard skulle spille banjo. Hvilket Ole ikke gjorde på det tidspunkt”.

Under pres Simon fortsætter: ”Jeg bookede to dage i Flemmings studie. Jonas havde to sange klar, som vi mødtes to timer, før vi skulle i studiet, og øvede lidt på. Vi havde ingen penge, tiden var knap, så to dage i studiet mere var der ikke til”. Jonas: ”Det viste sig at være sindssygt befriende at være under stram planlægning. Faktisk havde jeg slet ikke skrevet noget, da jeg ringede til Simon. Så da han bookede studiet til

6

basunen • juni 2014 - 27. årgang

14 dage efter, fik jeg pludselig noget at arbejde efter”.

Sætte begrænsninger Jonas husker, at han forklarede Flemming, at det, de havde gang i, var meget intuitivt, så han kunne bære producerhatten, lige som han havde lyst til. ”Arbejdet går efter devisen: Tingene skal ikke ’overtænkes’.

De gode ideer er som regel de første”. Der indspilles live. Grundspor- ene beholdes i udgangspunktet og kan så suppleres. ”Sessions fra klokken 10 om formiddagen til klokken 01 om natten… vi gider det ikke! Man skal jo også være klar dagen efter, og der skal hentes børn i daginstitutioner”. Sonja Hald arbejder bevidst med at sætte begrænsninger op for at opretholde kreativiteten og effektiviteten i arbejdet med at skabe musikken sammen i studiet.

Klokken 10 står de med en sangskitse.

I løbet af dagen bliver arrangement, live indspilninger samt supplerende indspilninger til, og klokken 17.00 ligger der en færdig sang, mixet og masteret.

Magi i luften Simon: ”Det der sker, når vi står i studiet om formiddagen med en helt ny sang fra Jonas, er, at vi ikke snakker om, hvem der skal spille hvad. Det tager for lang tid at fokusere på, hvad der teknisk skal spilles.

Men vi finder i stedet ud af, hvad ideen og

kernen er med sangen, og så når vi ind til det”. Teksterne er sædvanligvis færdige, men melodierne kan godt blive skubbet i en anden retning i studiet. Jonas: ”Der kan ske mange ting. Sidst vi indspillede, fandt jeg på, to dage før, at vi skulle have blæsere på. Vi skrev til alle mulige, om de ville komme, og så endte det med, at tre mødte op”. Flemming tilføjer: ”Ja, det kræver to ting. At folk er dygtige musikere. Og at man er åben over for den leg. Vi spiller jo total bold i de der syv timer og prøver en masse ting af. Det kommer der altså en eller anden form for magi ud af”. ”Det er sjovt, det går hurtigt, men samtidig er det også dødsens alvor”, bedyrer Simon.

Flyverskjul Sonja Hald - Hvad er det for et bandnavn? ”Vores bassist Jakob er aktiv hjemmeværnsmand. Han fortalte en anekdote om en kollega i hjemmeværnet, der havde en ret bitter ekskone. Så hver gang de havde flyverskjul, blev der råbt ”SONJA HALD”, og så fløj alle mand ned i græsset. Flemming skulle bruge et navn til at oprette et projekt, da vi skulle indspille og kaldte det/ os Sonja Hald.

Eget tempo Sonja Hald er i musikalske referencer og tekst univers at finde et sted imellem C.V. Jørgensen, Eik Skaløe, Hyldemor og

SONJA HALD

Johnny Madsen. De har ikke aktivt forsøgt at lyde sådan, da deres musikalske udsyn altid har været rettet mere imod udlandet.

Men de ser heller ikke sig selv som et udpræget aarhusiansk eller specielt jysk band. For de gider ikke på den måde stille hegn op omkring sig selv, forklarer de.

De er ikke et band, der står i øvelokalet og forbereder og forfiner tingene. Eller et klassisk live band, som bygger op ad den vej. I hvert fald ikke endnu. Ind til videre har de i deres eget tempo indspillet otte numre, hvor af de fire er lagt ud på nettet til download via DIGIDI. Alligevel har bandet, som også tæller Mikkel Christiansen på trommer og Jakob Retz på bas, allerede tiltrukket sig en del opmærksomhed ikke kun fra musikelskere online, men også fra branchen. ”Vi har stort set intet gjort andet end at lave musikken. Inde på DR P6 Beat faldt de for vores numre, har spillet dem i radioen og haft os i studiet til interview. Vi blev kontaktet mht. pladekontrakt, men da man hørte, at vi ikke var længere, blev det ikke aktuelt. Vi har nemlig ikke travlt, vi arbejder i vores eget tempo”.

Ting begynder at ske Sonja Hald var blandt de omkring tusinde, der sendte et nummer ind til DR’s Karrierekanonen. For sjov, og ”bare lige for at teste det”. De er ét af de tolv navne, som derfra blev udtaget til Karrierekanonen 2014. En A&R fra Universal Music ville gerne høre mere. En dialog blev startet, og pludselig var SONY også med i snakken. Imellem jul og nytår blev Jonas ringet op af Folkeklubbens booker, som sagde, at de gerne ville have dem med som support på deres forårsturne i år. ”Vi mærkede rigtig, at der er ved at ske noget, da vi varmede op for Folkeklubben på et udsolgt Train. Vi gik på scenen, præsenterede os, og da vi begyndte at spille ”Du kan dø af det der”, kunne de teksten ude i salen”.

Vi har ingen historie Karrierekanonens jury om Sonja Hald: ”Inden i Sonja Hald gemmer der sig fem voksne mænd. De leverer soundtracket til de sene aftener på bodegaen, og så har Sonja Hald samtidig noget på hjerte om vores satans samfund iført både solid sangskrivning og nærvær.”

Jonas: ”Karrierekanonen er en rigtig god mulighed for at få søsat sit band. Vi spillede på SPOT Festivalen her i maj og er et af de udvalgte bands, der går videre til at spille på Skanderborgfestivalen. Og så får vi en masse bandcoaching, som vi glæder os til. Men vi gør os helt bevidst ikke så mange anstrengelser for at forcere det her. Vi har kun omkring 400 Facebook fans. Vi har ikke nogen historie. Vi prøver heller ikke at finde på en. Måske dét er historien, som folk godt kan li’ og relaterer til”.

Det tager tid Sonja Hald arbejder i eget tempo hen imod at have numre til et album. De har fået Jesper Bay koblet på som rådgiver igennem Promus og et samarbejde med lokale Kaika Music, som skal booke. ”Universal Music har været og se os spille et par gange. Men den slags tager tid”, slutter Jonas.

27. årgang - basunen • juni 2014

7

SONJA HALD Jonas Iglsø Dahl Instrument: Sang / Guitar

- har læst naturmedicin, arbejdet som filmklipper og grafiker, men valgte at gøre karriere som omrejsende guitarbums.

- er rigtig glad for at lave mad, se naturdokumentarfilm, få sin kæreste til at grine, bade i havet, tænde et bål, fortælle historier og synge hjemmelavede musicals for sin søn.

- er bedst til naturvidenskabsspørgsmålene i Trivial Pursuit.

- kan ikke tåle at se børn, der gynger for højt.

- har nær mistet livet af ærefrygt, da Poul Dissing spurgte om han havde en oplukker.

- kan rigtig godt li’ sin guitar, fordi den i offentlige transportmidler er en åben invitation til, at fulderikken kan starte en samtale. Alle har en god historie.

Mikkel Aagaard Christiansen Instrument: Trommer - er uddannet eventyrfortæller, musiker og lærer.

- underviser på en friskole i musik, drama, eventyrfortælling og engelsk.

- bruger sin fritid på fantasy, litteratur, film, spil og en masse musik.

- ved utroligt meget om grungemusik, gamle sagn og myter, underlige rollespil, computerspil og Tarantinofilm.

- er bange for alt det, han ikke har prøvet før.

- har engang været ved at blive ædt op indefra.

- elsker den energiudladning, der er i at spille trommer, og den store forskel man kan lave i lyd, energi og volume.

8

basunen • juni 2014 - 27. årgang

Jakob Retz Johansen Instrument: Bas

- er uddannet bassist ved Det Jyske Musikkonservatorium og arbejder som musiklærer.

- bruger meget af sin tid på at tegne og har planer om at bygge en langbue.

- kan absolut ikke holde ud at gå med bare tæer på perlemorgrus.

- ved utroligt meget om fluefiskeri.

- så døden i øjnene på en fisketur for mange år siden. Han kæntrede i en båd med sin gode ven Emil. De bar redningsveste, men beregnet til henholdsvis 30 og 80 kilo. Patrick-joggingsættene var drivvåde. I mosen ligger nu en jolle og et sæt gummistøvler.

- elsker at spille bas, fordi den ligger i baggrunden, støtter op om musikken og passer til hans temperament.

Simon Bekker Instrument: Guitar

- er musiker og musiklærer.

Produktionsfuldmægtig og transportminister i Sonja Hald.

- er rigtig glad for at bygge pedaler, plante krydderurter, lave mad, lave snaps, drikke snaps. Organisere ting og sager.

- ved en del om at blaffe. Mad. Pædagogik. At spille musik. Make-up. Verdenskrigene. Hvordan hans kæreste går og har det. Logistik.

- kan få ondt i maven af at tænke over dårligdomme, der kan ramme hans familie og muligheden for at blive kørt over af en færge.

- har nær mistet livet til kræft, en halsoperation og en brandert i havebassinet.

- kan rigtig godt li’ at spille guitar. Mest fordi den altid stemmer, men også fordi der er så mange af dem, og at folk ikke forventer så meget.

Ole Holmgaard Instrument: Banjo / Keys / Guitar - er uddannet møbelsnedker og har deraf verdens dårligste værkstedshumor.

- læser til mediegrafiker og samler på vinylplader.

- er kendt som rockarkæologen og holder meget af dansk musik fra 70’erne.

- er bange for flagermus, måger, og når det blæser på Storebæltsbroen.

- er én dag tættere på at dø (ingen slipper levende fra livet).

- er glad for at spille banjo, fordi der er lidt morfar over det.

Flemming Bloch Producer

- er uddannet cand. mag. i idéhistorie og tværæstetik og er nu producer og studieejer.

- bruger meget tid på sin Ferguson traktor, men ved også en del om ontologisk konstituering igennem nærhedsmetafysiske erfaringer i forbindelse med dybdeperspektivets udvikling inden for billedkunsten fra senmiddelalderen til 1960erne. Det og så damer.

- er kun meget lidt glad for mange mennesker på ét sted. Og edderkopper. Og hunde. Og i virkeligheden de fleste dyr, bortset fra katte. Og dværggeder.

- har nær mistet livet til en bro, en fly- og færge-ulykke og en flåt.

- er glad for at være studieejer og producer og kan alligevel godt li’ at arbejde med mennesker, når det er ham, der bestemmer.

SIDEN SIDST NYHEDER • OMTALER • ANMELDELSER • BØGER

Badstuerock starter label

der fremover skal være mindst 25 km til koncertstedet, før der kan opnås transportstøtte. Der gives ikke længere tilskud til orkestre/ensembler, der spiller decideret ”kopimusik”, ligesom det kun er etablerede orkestre/ensembler, der kan opnå transportstøtte. Hvert orkester/ensemble kan max modtage 25.000 kr. i transportstøtte pr. år. Projektstøtteudvalget begrunder justeringen af reglerne med ønsket om at sikre, at støtten gives dér, hvor der er størst behov, og hvor den bedst sikrer udbredelse og udvikling.

Den 41 år gamle aarhusianske pladeforretning Badstuerock er sprunget ud som pladeselskab. Badstuerock Records vil have fokus på lokale talenter, og har som første udgivelse sluppet bandet Snaredrum’s debut, som er tilgængelig som digital download og limiteret vinyl. Den gamle forretning har tidligere fungeret som både pladeselskab og distributør. Eksempelvis var den skandinavisk distributør for det sagnomspundne London-baserede Stiff Records, der sidst i 70’erne og først i 80’erne stod bag en lang række vigtige new-wave og punk udgivelser.

Rocken på Museum

Aarhus jazz på Blue Note Aarhus kvartetten Indra, blev dannet i 2006 af den amerikanske sangerinde Indra Rios-Moore og saxofonist Benjamin Trærup. Sidste år flyttede parret til USA for at forfølge deres amerikanske drøm, og det lader til nu at ske. Bandet, der desuden tæller Uffe Steen (guitar) og Thomas Sejthen (bas), har for nyligt skrevet under på en pladekontrakt med et af verdens største pladeselskaber Universal Music Group. ”Vores samarbejde med den fantastiske producer Larry Klein (Joni Mitchell, Herbie Hancock, Tracy Chapman mfl.) har båret frugt. Mr. Klein blev så begejstret for musikken, at han satte os i forbindelse med Universal”. Det betyder, at Indra’s nye album udkommer internationalt medio januar 2015 via Universal datterselskabet Impulse Records i Europa og via legendariske Blue Note Records i USA. Nye kriterier for transportstøtte Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Musik har besluttet at ændre vilkårene for transportstøtte for koncerter, der afholdes efter den 1. juni 2014. Det betyder, at

Aarhusianske guitartalenter i verdensklasse

Jakob Bangsø

Den 13. maj åbnede Den Gamle By udstillingen ”Aarhus rocks”, der fortæller om byens pop- og rockmusik fra 1960 og frem til i dag. Åbningen skete med live musik på torvet af Mek Pek Partyband, Søren Sko og Marie Frank. De fire følgende weekender var ligeledes fulgt op af live musik i det gamle købstadsmuseum, af en række navne lige fra bl.a. The Restless og Daisy til morgendagens stjerner; Sonja Hald, Anna Bell og Green Lives. Udstillingen kan ses frem til den 1. maj næste år. .. og jazzen udstilles også Foruden ”Aarhus Rocks” udstillingen indtager jazzen også Den Gamle By. I sommeren 2015 er der her planer om at genåbne det legendariske, aarhusianske jazzværtshus Bent J. Her forestiller Museumsdirektør Thomas Bloch Ravn sig både muligheder for eftermiddags- og aftenkoncerter i museet. Formand for Jazzselskabet, Jes Halding, sagde til Jyllands Posten: ”Vi ser frem til åbning af Bent J. i Den Gamle By, og man kan jo ikke have et Bent J. uden musik. Vi har meddelt, at vi er klar til at arrangere koncerter på stedet.

Vi glæder os, og Den Gamle By virker også positiv”, siger han.

Det er ganske usædvanligt, at danske musikere stryger helt til tops i store, internationale musikkonkurrencer. Men inden for de seneste måneder har to klassiske guitarstuderende fra Det Jyske Musikkonservatorium vundet 1. priser ved tre store internationale musikkonkurrencer i Frankrig, Tyskland og England. Guitaristerne Jakob Bangsø og Mikkel Egelund Nielsen studerer i dag i solistklassen ved Det Jyske Musikkonservatorium i Aarhus hos lektor Frederik Munk Larsen, som de også har haft tidligere i deres studieforløb.

Begge har desuden studeret i Köln hos den højt respekterede guitarprofessor Roberto Aussel.

Mikkel Egelund Nielsen

27. årgang - basunen • juni 2014

9

MUSIKERPORTRÆT

Et farverigt musikliv på egen hånd

Af: Lars Borup - foto: Klaus Gottfredsen m. fl.

Han har levet et helt liv med og af musik på godt og ondt. I alle årene som freelancer.

Navnet er Hans Christian Vartenberg musiker, kapelmester, komponist, tekstforfatter, foredragsholder, komiker og meget mere. ”Jeg har aldrig hverken været ansat eller indsat. Jeg har bare levet af at spille. Det har absolut ikke været kedeligt, men det har ikke altid været nemt at få det til at hænge sammen som freelancemusiker. Det har ofte været de supplerende dagpenge, der har fået det til at hænge sammen.

Med de nuværende a-kasse regler ville det ikke kunne lade sig gøre,” fastslår HC, som netop har rundet de 70 år. ”Musik, kunst, teater og lignende er elementære behov for alle.

Alle folkeslag har haft musik. Måske er det luksus, men det er en livsnødvendig luksus,” tilføjer han.

HC og Anders Han er fortsat meget aktiv på mange fronter. Han leder senior big bandet, Skt. Pauls Band, spiller i mange forskellige sammenhænge som saxofonist og arbejder flere dage om ugen med at instruere revyer og lave solooptræden og holde foredrag.

Allerede da han var 14, tog det fart med musikken. Han spillede i mange ungdomsklubber og lavede et orkester med Anders Errboe, da de gik i 2 G. De blev tidligt involveret i jazzmiljøet. De spillede på den daværende jazzklub Panama og Bent J, H.C. Vartenberg hvor man tog sig pænt af de to unge mænd. Især Bent Eriksen involverede sig Kærne i de to unge musikere og tog med ud at I 1965 kom der for alvor gang i musikken. spille for at lære dem op.

Frem til 1972 var H. C. Vartenberg medlem af det legendariske orkester Kærne og ”Egentlig var jeg efter gymnasiet gået i sideløbende medlem af Peder Pedersens gang med noget andet end musikken. Jeg Big Band, som hver eneste uge spillede studerede arkæologi og blev i en periode på Jazzhus Tagskægget. Her akkompagkaldt ”graveren”. Ofte kom jeg direkte fra nerede bandet alle datidens mest fremnattens musikjobs ud til udgravningerne trædende jazzmusikere, som altid lagde iført laksko og jakkesæt. Til sidst opgav vejen forbi Århus. ”Det var en lærerig og jeg studiet. Musikken vandt, men jeg er oplevelsesrig periode,” konstaterer HC. fortsat meget historisk interesseret og besøger hele tiden museer i alle størrelser.” ”I en årrække spillede vi næsten døgnet fortæller H. C., som mange oplever som et rundt og mente så, at vi ligeså godt kunne omvandrende leksikon.

10

basunen • juni 2014 - 27. årgang

dele Jyllands-Posten ud på vej hjem.

Jeg fik også tilbudt et job i et bageri, hvor jeg altid hentede morgenbrød.

Bageren mente, at jeg godt kunne tage en tjans hos ham, når jeg alligevel var oppe på den tid af natten.

Det blev dog ikke til noget,” siger den forælleglade musiker.

Komik I 1972 blev Vartenberg medlem af Østjysk Musikforsyning og kom i gang med at spille revy. Det startede i Ebeltoft, fortsatte i Lorry i København og kom senere på Pejsegården i Brædstrup hos Grethe, hvor de i mange år spillede stribevis af revyforestillinger for totalt udsolgt hus. I 90’erne var ØM revyerne Danmarks næststørste i forhold til solgte billetter kun overgået af Cirkusrevyen.

Her fik H. C. Vartenberg chancen for at udvikle sit komiske talent og skrive sange. Det blev til flere hits og pladeudgivelser. Bl.a. skrev han ”KFUM”.

Det var også her han udviklede sine monologer, som hurtigt blev folkeeje.

Mange husker f. eks. ”Kanotur på Gudenåen” og HC’s fortolkning af ”Den gamle Gartner”.

Montørerne Der var derfor en klar tråd til samarbejdet med John Nørgaard. De blev et forrygende komikerpar, der i hastigt tempo skrev underholdende tekster og undersættelser. Et eksempel var De Muntre Montører, som var et radioprojekt som led i en færdselskampagne for Århus Amt. Budskabet forsvandt dog hurtigt på grund af de to figurer som HC og John fik skabt. ”Mit liv er blevet til på grund af en lang række tilfældigheder. Hele tiden er jeg havnet i noget nyt og livet har ændre retning, dog med musikken som kernen i det hele. Der er dog en svaghed i forhold

H.C. Vartenberg viser ’fagforeningsbogen’ . Medlem siden 1965

til den måde jeg har haft mit arbejdsliv.

Der har stort set aldrig været tid, plads og økonomi til at forberede sig grundigt nok til de enkelte opgaver. Men det er jo gået,” konstaterer Vartenberg.

Formand Han har fortsat næsen i mange ting. Han var med til at starte Frivillighuset i Skt. Pauls Gade på Frederiksbjerg. Her er han fortsat formand, og det var også her, han fik startet senior big bandet, Skt. Pauls Band.

Musik og gode historier H. C. Vartenberg er fyldt med musik og gode historier om musik. De fleste er sådan set ret sandfærdige. Han ved især rigtig meget om jazz og jazzens historie og har et skarpt øre for musikken og det gode arrangement. Der er stadig masser af ideer og initiativer i Vartenberg, som fortsat vil være med til at præge det århusianske musikliv.

HC, her med fuldskæg, i tivoliorkestret der akkompagnerer Charlie Rivel i Friheden

”Vi har det hyggeligt og spiller jazzmusik, som vi selv kan lide. Medlemmerne er en slags aspiranter til Sankt Peters Big Band og samtidig et levende århusiansk jazzmuseum,” fortæller HC. Det er også blevet til andet end det musikalske. Han har været formand for den lokale boligforeningsafdeling i Nordbyen.

Privat har han dannet par med maleren og grafikeren Annette Brix og har to sønner, som er vokset om med faderens interesse for historie og musik. H. C. Vartenberg ved meget om mange ting – f. eks. biler. Dette er kuriøst, da han aldrig har haft kørekort.

Alligevel har han omhyggeligt studeret bladet Motor og er ganske velbevandret i bilmodeller og motorer. Han har dog for nylig fået eget køretøj i form af en elcykel, som, han nu gør vejene usikre med.

HC som stand-upper i en af hans sjove monologer

HC sammen med sangerinden Birgit Lystager

HC med ØM ved parkunderholdning i 1979

Østjysk Musikforsyning 1980

HC og John Nørgaard

27. årgang - basunen • juni 2014

11

CD UDGIVELSER

SPRITNYE UDGIVELSER FRA DEN DANSKE MUSIKSCENE Powersolo: The Real Sound Så er der igen godt nyt til elskere af musikalsk spræl og spas af den cooleste slags. Brødrene Jeppesen vender tilbage til deres rødder i 50’er, 60’er og 70’er rocken og leverer en stak sange fulde af skæve indfald og gak, der fører tankerne tilbage til Powersolo’s tidligste udgivelser. Kim Kix hyler, vræler, skriger og stønner sig på sædvanlig vis igennem dette album, som desuden udkommer igen senere på året i en ny version – The Unreal Zound - hvor Malk de Koijn medlemmet, Tue Track, giver det en tur i remix maskinen.

Mere info. www.powersolo.dk Reptile Youth: Rivers That Run For a Sea That Is Gone Udsprunget af Aarhus er duoen efterhånden kendt og berygtet som et særdeles eksplosivt live navn. Her fortsætter de på nummer to albumudgivelse med deres fandenivoldske og punkede blanding af rock og elektronisk dansemusik.

Musikken har stadig klare referencer tilbage til Acid House, møder 1990ernes Manchester scene tilsat forsanger Mads Damsgaard Kristiansens indpiskende vokal.

Mere info: www.reptileyouth.com Annasaid: Rite de Passage Dannet i 2005 har Annasaid to gange siden været tæt på at vinde DR P3’s talentkonkurrence Karrierekanonen. De albumdebuterede i 2010 med pladen Jua, og nu er opfølgeren ude indeholdende en omgang indiepop-rock-electro.

Fra albummets 11 numre udspringer alt fra ballader til de vilde energiudladninger.

Caspar Hesselager fra producerteamet Pinlig Tavshed har mixet og mastereret , ligesom han har gjort det for navne som blandt andet Eclectic Moniker og Hymns from Nineveh.

12

basunen • juni 2014 - 27. årgang

Medvirkende: Martin Sahlertz, Jesper Jensen, Emil Sylvester Jakobsen og Andreas Boesig.

Mere info: www.annasaid.com Karl William: Døende De viltre røde lokker, den halvnasale klang, de kryptiske og nærværende tekster hen over de rå samplede beats kendetegner det 19-årige R’n’B/ Soul/Pop talent, Karl William. Sidste år fik han både musikbranchen og anmelderne til at dreje hoveder, da han lagde singlen ”Kostumeramt” på Youtube og udgav ep’en ”1.sal”. Både københavnske Cheff Records og Artpeople meldte sig hurtigt på banen, og alt tyder på, at det kommer til at gå stærkt for den talentfulde unge aarhusianer, som igen er ep aktuel med udgivelsen ”Døende”. Stemningen på de seks numre på ”Døende” er, som på debut-ep’en, stadig dyster, men også langt mere forløsende end tidligere, og som Karl William udtrykker det, så er den mere lyttervenlig.

Mere info: www.artpeople.dk Thera Hoeijmans: Another Mile Tredje CD fra Thera Hoeijmans hvor mere end 60 sange er blevet vendt, drejet, forkastet, hentet ind igen og dissekeret på alle leder og kanter.

Undervejs i denne proces stødte hun på pianist Pojken Flensborg og bassist/ mundharpespiller Jacob Venndt. Med dem har Hoeijmans skåret antallet ned og indspillet 11 nye sange til pladen, hvoraf de otte er hendes egne. ”Udvalgt og foldet ud i vores lille trio har de fundet deres leje i et minimalistisk, akustisk univers, hvor jeg føler, de kan komme til deres ret. Det er sange, der bevæger sig i tre tematikker: livet, mørket og kærligheden. Det er tanker om at miste og at finde, at længes og at leve, om skyggen og lyset”.

Medvirkende: Thera Hoeijmans, Pojken Flensborg, Jacob Venndt.

Mere info: www.thera.dk

Fossils: Flesh Hammer Duoen bestående af trommer og bas albumdebuterede i 2010 med ”Meat Rush”. Nu serveres endnu en portion bankekød af samme instrumentale skuffe på denne komprimerede energiudladning af en opfølger, ”Flesh Hammer”. Pladens 11 skæringer varer godt 20 minutter, og på den tid hamrer Fossils af sted i et tempo og med en kompleksitet i arrangementer og kompositioner, som kun få mestrer. Men det er ikke kun bandets sound, der er unik. Coverbilledet til denne plade er simpelthen printet på beef jerky kød, som bandet har fået importeret fra USA. Medvirkende: Simon Torby og Per Silkjær.

Mere info: www.fossilsmusic.bandcamp. com Tangojazz: Milonga Triste Musikken på Milonga Triste byder på elegante nyfortolkninger af traditionel og moderne tango. Både kompositioner af Astor Piazolla og numre af guitarist Jens Chr. Kwella som tilføjer musikken en nordisk tone. ’Triste’ henviser til den melankolske, inderlige stemning i tangoens univers, og ’Milonga’ betegner en tangorytme, en dansestil samt det sted, tangoen traditionelt danses. Udgivelsen, der indeholder 11 numre, er ude via Gateway Music.

Medvirkende: Florián Navarro, Jens Chr. Kwella, Peter Friis, Ulrik Bisgaard.

Mere info: www.tangojazz.eu Christian Vuust: Urban Hymn Tenorsaxofonisten og komponisten Christian Vuust har netop udgivet jazzalbummet ”Urban Hymn”, som er et møde mellem en dansk og en amerikansk jazzstil og en musikalsk hyldest til storbyens poesi og mangfoldighed.

Pladen er indspillet på Manhattan i juni

2013 og indeholder ni nye kompositioner af Christian Vuust. Med sig på albummet har Vuust tre amerikanske musikere, som hver især er verdensnavne inden for jazzen.

Albummet er indspillet i det legendariske new yorker-lydstudie Sear Sound, hvor også folk som Patti Smith, Steely Dan, Wynton Marsalis, Paul McCartney og Sonic Youth har haft deres gang. Indspilning og mix er foretaget af James Farber (Pat Metheny, Michael Brecker, Charlie Haden, Brad Mehldau, Joe Lovano) og masteret af Mark Wilder (Bob Dylan, Herbie Hancock).

Medvirkende: Christian Vuust, Aaron Parks, Ben Street, Jeff Ballard.

Mere info: www.christianvuust.com.

Rhythm ‘n Reggae, det vil sig en blanding af R’n’B, soul og reggae. Sangene er fortællinger fra Pearls eget liv og forankring i det at være kvinde. ”Lyden af oprindelighed og en bevidst enkelhed i arrangementerne er et resultat af samarbejdet med det aarhusianske producerteam ReCulture”, fortæller pressemeddelelsen.

Medvirkende: Claus Bongo Schæbel Winther, Ole Brockmann, Saeid Vallae, Henrik Schlosser, Ayi Solomon, Lakhdari.

Mere info: www.facebook.com/Pearlsoul

Pearl feat. ReCulture: The Fall and Rise of a Woman 11 sange fylder albummet “The Fall and Rise of a Woman”, som den Botswanafødte sangerinde Pearl udgiver sammen med ReCulture. Stilmæssigt er der tale om

Martin Blom: Crossing The Water Den elektriske guitar har altid været en tro følgesvend, og Martin Blom har i årtier hengivet sig til bluesguitarens magiske verden. ”For nogle år siden besluttede jeg at starte et helt nyt

sted. Opskriften var akustiske guitarer i forskellige åbne stemninger, fat i sliderøret og så en enkelt dogmeregel: Glem alt det, du plejer at gøre. Jeg gav mig til at spille gamle danske salmer på min resonator guitar og opdagede, at jeg kom tilbage til min barndom, hvor min far var organist i kirken, og hvor salmerne og højskolesangene var en del af dagligdagen,” fortæller Martin Blom. Albummet afspejler den øvelse og rummer en blanding af samfundskritisk og melankolsk atmosfære, hvor folk, blues, country og americana møder melodiøse og lyriske elementer.

Medvirkende: Martin Blom, Henrik Kunz, Svend Eeg, Martin Jønsson, Anette Dyrlund.

Mere info: www.martinblom.dk

Temaaften for selskabsmusikere Så inviterer DMF-Aarhus igen til temaaften, og denne gang er det anlægsaften, hvor vi har inviteret driftige musikere til at fortælle om deres grej og netop deres måde at anvende det på. Det forgår mandag den 1. september kl. 19.00 på Låsby kro.

Vi får besøg af: Karsten Jensen fra Thisted www.kj-musik.dk, der spiller keyboard, anvender Presonus digital mixer med D&B PA-anlæg og som noget specielt bl.a. anvender en PC til at afvikle styles fra.

Carsten Bo og Jon fra Vejle www.carstenbo.dk/duo/, der er en duo med Jon på guitar og Carsten Bo på Tyros keyboard. Carsten Bo og Jon anvender Midas mixer og ligeledes D&B PA. Rie Damgaard fra Vejle www.dinnermusik.dk, der som ung kvinde ikke er en typisk selskabsmusiker. Hun spiller på Roland keyboard, samt Nord Stage Compact og har Dynacord D’lite PA. Alle 3 “hold” er dygtige musikere med gang i kalenderen, og vi får præsenteret 3 vidt forskellige måder at udnytte sit grej og mulighederne på. Vi skal selvfølgelig også høre dem spille nogle numre, og der skal nok blive masser af mulighed for at få inspiration med hjem.

Alle er velkommen og der bliver rig mulighed for at få en kollegial snak og hyggeligt samvær. Der er ingen tilmelding, bare kom! DMF-Aarhus er vært ved en lille forfriskning.

Og det er altså: Mandag den 1. september kl. 19.00 på Låsby Kro

27. årgang - basunen • juni 2014

13

Interview med Tom Fjederholt Musikchef på spillestedet Atlas, der er en del af Fonden Voxhall

14

basunen • juni 2014 - 27. årgang

Af: Lars Kiehn, DMF-Aarhus - Fotos: Michael B. Nielsen

Vi har igennem et par basunnumre haft centrale folk fra det århusianske spillestedsmiljø til at fortælle om præmisser og udfordringer på lige præcis deres spillesteder. Først fortalte Ejner Dam om udfordringerne på et nu lukket V58.

Steven Williams og Ole Løhde fortalte om situationen og udfordringerne på de privatdrevne spillesteder Fatter Eskil og HeadQuarter. Vi har i dette nummer af Basunen taget en snak med Tom Fjederholt, der er musikchef på Atlas. Spillestedet Atlas, der er en del af Fonden Voxhall, er underlagt en rammeaftale, som alle andre regionale spillesteder i landet er det.

Denne aftale er dikteret af musikfaglige udvalg under Statens Kunstråd.

I rammeaftalen for Atlas står, at I skal understøtte de mest toneangivende, interessante og nyskabende danske og internationale kunstnere inden for jazz, folkemusik og verdensmusik og deres subkulturer. Synes du, I lever op til det?

Ja inden for de rammer og muligheder vi har, der gør vi.

Der er også andre parametre i arbejder under. Bl.a. skal i præsentere 80 koncerter på et år fordelt på små, mellemstore og store koncerter.

Ja, det er et forsøg på at lave en kvalitetssikring inden for musikken. Om det er retvisende, at man lader kvalitetssikring gå på besøgstal, det har jeg min store tvivl om.

Men den koncertgraduering for spillestederne i K1 – K2 – K3 koncerter er jo noget, Statens Kunstråd er meget glad for. Vi bliver evalueret på dem, og vi agerer inden for dem. Men om det er retvisende inden for det opdrag, vi har, det betvivler jeg.

koncerter og større koncerter med danske og internationale musikere og orkestre. Så opgaven, som jeg ser den, er at begive sig ud i det hul, hvor der er plads og ledighed til at agere Jazzmiljøet har haft flere kritikpunkter på Atlas. Det er ingen hemmelighed.

Den ene retning på klagerne har med indretning og inventar eller manglerne af samme. Det andet punkt har gået på bookeren, der blev ansat, som, man ikke mente, var kompetent ud i jazzmusikken.

Jeg synes, det er ærgerligt, at vi skal diskutere en booker, der ikke er der mere. Men jeg synes jo, han har fået anerkendelse, idet han blev ansat som daglig leder ovre på Copenhagen Jazzhouse. Han havde samtidig meget stor viden inden for musik med en cutting edge. Han har et musikudsyn, som er sjældent. Den profil, som blev skabt, var meget i tråd med det, vi ville. Men om timingen var den rigtige, er en anden sag. Man kan være i tvivl, om man skulle have vokset det frem i et mere stille tempo. En akilleshæl ved Atlas er byggeriet, der stadig ikke færdigt. Vi ser selv et kæmpe behov for, at rummet skal ændres. Vi lever med det til dagligt. Og det her er slet ikke det, vi havde forestillet os.

Tingene kan godt blive bedre?

Ja det er da mildt sagt. Vi glæder os til, at vi kan sætte en justering eller ombygning i værk. Så jeg synes, kritikken er berettiget. Vi sidder jo selv med den.

I rammeaftalen står at: Spillestederne arbejder strategisk og involverende med at udvikle eksisterende og nye publikumsgrupper – særligt med henblik på unge og

børn. Spillestedet inddrager forskellige publikumssegmenter i arbejdet og udarbejder mål, metode og succeskriterier for indsatsen.

Vi har en vid vifte af samarbejdspartnere.

Festugen, SPOT, Royal Metal, POPREVO og diverse jazzforeninger. Desværre er der ikke samme samarbejdspartnere inden for verdensmusikken. Der er en flok inden for Reggae. Men desværre ikke den tilsvarende mængde inden for asiatisk og afrikansk musik. Der er også nogen salsaforeninger.

Der har vi et frugtbart samarbejde, som bygger på dialog med samarbejdsspartnerne inden for de forskellige genrer. Nogle gange arrangerer de selv koncerterne, nogle gange laver vi dem som co-producenter, hvis den kunstneriske profil matcher vores program.

Fonden Voxhall´s bestyrelse og daglig ledelse er bekendt med Kulturministeriets anbefalinger om god ledelse og tager dem i anvendelse med de nødvendige tilpasninger til spillestedets forhold, står der endvidere skrevet i rammeaftalen.

Lars Liebst har lavet en folder til fri afbenyttelse. Personligt er jeg ved at tage lederuddannelse nummer to – Attractor Ramsbøll.

Jeg opfordrer mit personale til at være i videregående forløb. Mener der er tre lige nu, og de fleste ansatte har været i gang.

Har Atlas kørt med underskud tidligere?

Ja det har det, men det har været forventede eller budgetmæssige underskud. Vi har løbende været i dialog med både stat og kommune om et øget driftstilskud, da vi gerne vil øge mængden af egenproduktioner på Atlas.

Alle de midler, vi har modtaget yderligere for den nye regionale periode, er tilfaldet

De retningslinjer og rammeaftalen er vel statens værk.

Staten har lavet en skabelon, så det er meget få ting, jeg har kunnet fylde ind i den.

Overskrifter og de store linjer er givet, men jeg har derefter kunnet fylde lidt indhold på det.

Nu var tanken i det århusianske jazzmiljø, at Atlas ligesom skulle erstatte Bent J., men det synes jeg ikke, jeg kan se i jeres program eller i musiklinjen.

Nej det har ikke været en del af opdraget. På en eller anden vis endte det jo med i politisk regi at blive kaldt jazzspillestedet. Det har jo aldrig været intentionen. Det var meningen, man skulle lave en scene, der skulle tage sig af de tre nichegenrer jazz, folkemusik og verdensmusik. Vores indtryk var, at der jo faktisk var en række dygtige foreninger, der varetog den musikstil, som udtrykte sig på Bent J. Eksempelvis Jazzselskabet, Sunship, Bent J’s venner og Aarhus Jazzklub, foruden Musikhuset også havde budt ind på jazz-

>

Musik Aarhus Festival - børnekoncert

27. årgang - basunen • juni 2014

15

Atlas i håb om, at ambitionerne på Atlas kan indfries. Den forventning, kommunen og staten havde, da man valgte at placere Atlas ind under Voxhall, var, at man kunne skabe stordriftsfordele. Det er selvfølgelig en gyldig betragtning, hvis man havde en formodning om, at alle de ansatte, der sad på Voxhall, ikke lavede dagens gode gerning og ikke kunne fylde deres 37 timers arbejdsuge ud.

Men dengang var vi fem mand ansat, og der er kommet tre til siden. Men vi har nok fået en samdriftsfordel mere end en stordriftsfordel.

Har summen af det hele betydet, at Voxhall er lidt ringere stillet, efter I har fået Atlas med i driften? Økonomisk får vi det samme. Vi har fastholdt niveauet på Voxhall. Ambitionen er bl.a. at

Poprevo 2013

16

basunen • juni 2014 - 27. årgang

lave et program, der er top i orden, foruden vi gerne vil præsentere den form for musik, som Atlas skal præsentere for det århusianske koncertpublikum. Vi vil selvfølgelig gerne lave et koncertsted, der kan hænge økonomisk sammen. De elementer har været vanskelige, da perspektivet for at lave en scene for jazz, world og folk - som er nichegenrer - den scene fungerer ikke på helt samme vilkår, idet støttebehovet er større her end på de normale rockscener. Derfor er det også sådan, at skal man holde liv i Atlas, så er støttebehovet et andet. Alternativt ville vi ikke have en scene for jazz, world og folk.

Det ville jo være ærgerligt.

Kan man sige, at når præmissen er, som den er, så er stedet måske også vel stort og dyrt at drive?

Nogle udgifter er større, men mange er det samme. En dørmand og en tekniker koster, hvad en dørmand og en teknikker nu engang koster, uanset hvor han står. Så det er ikke så meget det, men mere oplevelsen for publikum. Havde vi haft et koncertrum, hvor 50 publikummer virkede supergodt, havde det været lykkeligt. Der er vi så tilbage ved den indretningsmæssige problematik. Dér mangler stedet stadigvæk at vise, det kan fungere.

Det kunne være godt, at vi kunne booke artister, der havde et meget højt niveau. at der var råd til at præsentere dem på Atlas. Lige nu er det meget den økonomiske kalkule, der styrer. Vi er blevet mere midtsøgende i programsammensætningen, end vi har været. Og det er af økonomiske årsager. Det er super ærgerligt, fordi der er oplevelser, vi forpasser. Så det er en svær opgave at få stedet til at hænge sammen. Men det går i den rigtige retning.

Der står, vi skal lave 80 koncerter i kontrakten med staten, men vi kan simpelthen ikke lave mere en 40 med de midler, vi modtager.

Det er bestemt ikke tilfredsstillende og vores ambition, for vi ville gerne lave de 80 koncerter. Men det kunne også være skønt, hvis vi havde mulighed for at tage nogle store, kunstneriske chancer.

Men i må åbenbart have fået en accept eller ordning med de for få egenproduktioner?

Jeg skriver det i budget og afrapportering hvordan det hænger sammen. Men problemet er, at vi faktisk samtidig laver for meget, da vi jo har eller laver for mange arrangementer af andre koncerttyper. Vi opererer for mange hoftepatienter i forhold til, hvad vi har budget til, hvis vi skal sammenligne med et sygehus. Derfor bliver mine argumenter for flere midler jo en smule hule, når jeg siger, jeg ikke har råd til at lave forskellige arrangementer. For vi laver 114 arrangementer årligt,

og det er næste 50 % for meget, og når jeg så påstår, vi kan lave 40, så har jeg skudt helt ved siden af.

Hvordan er publikumssøgningen på Atlas?

Gennemsnitbesøgstallet er 108 på Atlas pr. koncert. Det er langt højere, end nogen havde drømt om, dengang vi startede en scene for jazz, world og folk. Det er så alle aktiviteter vi tæller med bl.a. Spot festivalen m.fl., og det tæller jo godt og positivt med i statistikkerne. På den vis har stedet haft en berettigelse.

Bookingbureauerne ved vel også, hvad de skal have for deres kunstnere?

Det er en af de store udfordringer, som I sikkert også kender til. Når man ikke kan sælge plader som kunstner, så flytter det indtægtsmulighederne over på live scenen, så er det der, man skal prøve at tjene pengene. Jeg kan tydelig se, at honorarerne har fået et nøk op ad.

Tom Fjederholt - Atlas

FAKTA - Atlas facts 2013

Kalkulerer bureauerne med, at der er statsmidler i det her, og derfor giver de den en tand op ad?

Spillestedsloven har haft en masse følgevirkninger. Administratorer som mig er en af de sidevirkninger, som er en del af musikloven - sagt helt kynisk. En masse administrativt personale. Man havde som udgangspunkt også en forventning om, at man skulle kunne lave god relevant og kvalificeret markedsføring. Det koster alt sammen. Da jeg startede var provisions satsen 10 %, og det kan jeg sige dig, at det er den ikke mere.

Er der for mange regionale spillesteder?

Jeg tror, alle havde regnet med, at der blev færre regionale spillesteder. Det tror jeg, alle havde forventet i perioden 2013 - 2016.

Jeg tror heller ikke denne ordning med de regionale spillesteder, den bliver ved med at eksistere for evigt.

Med spillestedsloven og opfindelsen af de regionale spillesteder er der jo sket en institutionalisering?

Jo – noget af det jeg synes Aarhus ikke mangler, er flere offentlige bygninger eller kulturhuse. Dog… den eneste ting, jeg synes, Aarhus kunne have brug for, var en scene eller et sted, hvor der kunne være 150 – 300 mennesker, der skulle være en nøglevogter på. Alle tilladelser (brand, spiritus, miljø og teknik m.m.) skulle bare foreligge og være der. Der kunne også være en bar, en mikserpult og syv par lamper, hvis man var enig om det, og behovet var der.

Dér kunne man så arrangere koncerter. Dér kunne et innovativt græsrodsmiljø boltre sig uden at skulle forholde sig til rengøring, vagt og administration m.m..

Musik Aarhus Festival - jazz

27. årgang - basunen • juni 2014

17

MUSIKERPORTRÆT

Aarhusiansk bassist prikket til internationalt all star band

Af: Lars Knudsen – DMF Aarhus

For et par år siden var det Ida ”Bassida” Nielsen, som blev spottet af sit store idol Prince. Nu har endnu en lokal Aarhus DMF’er fået en plads i sit gamle idols band. ”Tomas er uden tvivl en af de mest solide bassister, jeg har stødt på i nogen tid!

Han har bogstaveligt talt tilføjet en helt ny dimension til disse sange, der ikke ville have været muligt at opnå uden ham”.

Ordene kommer fra den amerikanske superguitarist Steve Smyth, som har spillet med i flere af heavy metal genrens helt store bandnavne, som Testament, Nevermore, Forbidden, Dragonlord og Vicious Rumors. Steve Smyth står bag det nye, internationale all-star band, One Machine, hvortil han har hyret DMF Aarhus medlem Tomas Cowan Koefoed.

Klar til nyt kapitel ”Jeg gik ud af Aalborg bandet Mnemic i 2011, da det var tid for mig til at stifte familie og få et par børn”, fortæller Tomas Cowan Koefoed, der i det hjemlige musikmiljø mest går under kaldenavnet ’Obersten’. ”Jeg havde samtidig også ambitioner om at forfølge en mere international karriere”. Begge dele – både børnene og opmærksomheden fra udlandet - kom dog ret hurtigt efterfølgende. ”Jeg mødte til Aalborg Metal Festival 2011 sanger Mikkel Sandager (ex-Mercenary), som fortalte, at han var kommet med i Steve Smyth’s nye band. Kort efter, i januar 2012, kontaktede Mikkel mig og fortalte, at Steve gerne ville tale med mig”.

Hyret over Skype Jeg vil godt indrømme, at jeg var lidt nervøs. Steve har spillet i de store bands, som jeg selv har fulgt og været fan af igennem mange år. Så jeg var spændt på at snakke med en af mine gamle helte om at skulle spille sammen. Vi arrangerede et online møde. Steve sad i Californien, og jeg sad på Sønder Ringgade. Han kendte godt Mnemic og der igennem, hvad jeg stod for som bassist.

Vi snakkede sammen i halvanden time, hvor han gerne ville udveksle holdnin-

18

basunen • juni 2014 - 27. årgang

ger i forhold til engagement og hele den forretningsmæssige side af sagen i et internationalt sammensat band. Så efter vi på den måde havde følt hinanden på

tænderne og haft en god, konstruktiv og sjov samtale, endte vi med at blive enige om at indlede et samarbejde, og pladsen som bassist i One Machine var dermed min”.

Album ude i februar ”Flere af os i One Machine har jo faktisk tidligere krydset veje og mødtes før, på festivaler og tours med vores tidligere bands. Så det siger også lidt om vigtigheden af, som dansk musiker og band, at komme ud og turnere med de udenlandske bands. Man lægger mærke til hinanden”, understreger Obersten.

Ideen til One Machine fik Steve Smyth tilbage i 2006, hvor han fra sin base i Californien begyndte at skrive og samle materiale sammen til projektet. Siden flyttede han i 2009 til London, blev gift og begyndte at undervise på BIMM Music

University. Her underviste også den engelske guitarist Jamie Hunt fra bandet Biomechanical, og de to lagde kimen til numrene, som Mikkel Sandager, den italienske trommeslager Raphael Saini og altså Obersten fra Aarhus udgav på italienske Scarlet Records i februar 2014 under albumtitlen ”The Distortion Of Lies And The Overdriven Truth”.

Indspilningerne ”Da jeg kom med, havde Steve, Mikkel og Jamie allerede arbejdet sammen i et par år og lavet demonumre, som jeg fik sendt over. Jeg fik ret frie hænder til at gå i gang med at bygge alt bas- spillet op.

Så jeg kom ind lige i den proces, hvor de gik i gang med at indspille alle de endelige spor til albummet. Hele konceptet var, at Steve sad i London som overordnet producer. Vi blev alle sammen linket op på en dropbox på nettet, hvor alt som blev indspillet til pladen blev uploaded og samlet”.

Pladen er indspillet fra bandmedlemmernes respektive verdenshjørner.

Trommerne blev indspillet på Sardinien.

Vokalen indspillede Mikkel i Aalborg. Alle guitarer lavede Jamie og Steve i London.

Og bassporene er indspillet i mødelokalet hos DMF i Vestergade.

Bas i mødelokalet ”Steve og Jamie lagde cue guitarspor til de endelige trommespor og gav mig besked om, at jeg kunne hente det ned herovre i Aarhus og så ellers gå i gang med at indspille. Jeg manglede et sted at arbejde med indspilningerne, da det var svært hjemme på Ringgaden på det tidspunkt med en lille baby. Så jeg spurgte på DMF Aarhus om et råd til at finde et lokale, jeg kunne låne til at indspille i.

Jeg fik at vide, at jeg var velkommen til at gøre det hos DMF i mødelokalet på første sal, og det var jo helt forrygende.

Tomas Cowan Koefoed, der i det hjemlige musikmiljø mest går under kaldenavnet ’Obersten’

Dejligt at være i et miljø, hvor jeg kunne komme og gå, som det nu passede. Jeg kunne både sidde om natten og banke bas ind. Og om dagen kunne jeg lige gå op ovenpå på kontoret og få en kop kaffe og en snak. Det var et fantastisk samarbejde med DMF, som gjorde koncentrationen i processen god og gav mig rigtig god fokus på min opgave”.

Editering og mixningsproces Indspilningsprocessen er sket ved hjælp af den tilgængelige software, bandmedlemmerne hver især har haft i deres hjemmestudie setups. Obersten og One Machine lægger vægt på, at alt, der er blevet optaget efterfølgende, er blevet re-amp’et og mixet uden hjælpemidler som Beat Detective og andre digitale editeringsmuligheder. ”Vi har af praktiske grunde indspillet, som vi har gjort.

Men hele ideen har været derefter at tage fat på produktionen, som man gjorde i gamle dage, dvs. uden at rette og klippe-klistre, men simpelthen mixe instrumenterne, som de er indspillet. ”Vi er gået efter ”det ikke helt perfekte” udtryk på pladen. Vi synes, det er lykkes, og det er vi rigtigt tilfredse med”.

Alle muligheder er åbne Alt basspil på pladen er indspillet i DMF’s mødelokale. Obersten har gjort det selv på sin bærbare Macbook Pro via en Protools Mbox, hvor han bruger de to kanaler til at blande det rene bassignal med signalet fra hans Tech 21 Sansamp bassdriver DI. Indspilningerne kørte over en løbende halvårsperiode. De færdige trommespor blev lagt op lidt efter lidt. Så Obersten arbejdede sig stille og roligt igennem indspilningerne af pladens ti numre. ”Det er klart, at vi springer jo ikke lige ned i

øvelokalet hver anden dag. Vi har brugt skype bandmøder rigtigt meget i processen. Men ellers har vi haft London som base, hvor vi er mødtes alle sammen, når vi har øvet. Og f.eks. når der er bandfotos eller video, der skal skydes. Men specielt er det da at være med i et band, hvor jeg eksempelvis først efter cirka et halvt års samarbejde mødte de andre ansigt til ansigt.

Fremtiden ”Vi er dér nu, hvor vi har fundet nogle gode måder at arbejde sammen på på langdistancen. Både i sangskrivningen, som fremadrettet vil blive mere spredt ud på os alle sammen, men også i forhold til det administrative og de praktiske opgave der er i arbejdet med bandet”.

Obersten er tilfreds med resultatet af den specielle måde, albummet er blevet til på.

Men siger også, at bandet er åbent for muligheden for at prøve at gøre det på mere traditionel vis samlet i ét studie, når engang det næste album skal indspilles.

One Machine arbejder i øjeblikket på at få international booking og managementsamarbejder på plads, og der er aktuelt lidt danske koncerter i kalenderen over sommeren.

27. årgang - basunen • juni 2014

19

Skadesforebyggende tiltag Af Birgitte Due og Lars Kiehn. Foto Michael B. Nielsen

I perioden fra starten af januar til den 3. marts har Birgitte Due undervist medlemmer af Aarhus Symfoniorkester i skadesforebyggende bevægelser. Undervisningen foregik over 12 gange af 1 time og 15 minutters varighed. Birgitte Due har undervist musikerne i Aarhus Symfoniorkester i flere sammenhænge; først medvirkede hun ved et forsøg om stress i forbindelse med at spille koncerter, efterfølgende har hun undervist musikerne i Alexanderteknik, mindfulness og senest i skadesforebyggende bevægelser.

Vigtige data Ved starten af de 12 sessions udfyldte de 14 deltagere et spørgeskema med forskellige helbredsmæssige spørgsmål samt andre relevante spørgsmål. Efter afslutning af forløbet blev de deltagende musikere igen bedt om at udfylde et lignende spørgeskema. Vi håber

søvn på grund af nedslidning i nakken og en dårlig skulder. Michael er klart af den overbevisning, at nedslidningen er arbejdsbetinget.

Rette holdning og vaner Det er et uigenkaldeligt faktum, at ensidigt gentagne bevægelser er nedslidende. Den skadelige effekt kan delvis imødegås ved at være fysisk robust.

Det kræver bl.a., at du kan sidde rankt og centreret i længere tid.

At du uforceret kan bære din krop med musklerne. Bruger du kroppen på en sund og naturlig måde, er det Belastning og nedslidning med til at styrke den, På baggrund af en del mens den nedslides videnskabelige undersøgelhvis du hænger på dine ser og ud fra eksakt viden ledbånd og knogler fra den virkelige symfoniske eller sidder på en for verdens realiteter, tegner rank måde. Når du sidder sig et klart billede af, der naturligt centreret, at det at være symfonisk danner det grundlaget musiker, hvor man foretafor, at du f.eks. kan ger de samme bevægelser bruge dine arme frit og om og om igen, er yderst løfte dem i længere tid belastende og nedslidende uden at blive overbefor kroppen. Det sidestilles lastet. Desuden vil det med, hvad man inden for at varme op, inden du industrien betegner som spiller og strække ud Birgitte Due har undervist medlemmer af Aarhus Symfoniorkester ensidigt gentaget arbejde. efter at have spillet, Hvis musikeren også har være gavnligt. Generelt præstationsangst og er en er det vigtigt for en kvinde, viser en del undersøgelser at risibesvarelserne kan være med til at give indblik musiker at være i god fysisk form, gerne med koen for fysisk nedslidning øges. Kroppen og i, hvilke metoder der er gavnlige for musikeres fokus på de specifikke udsatte kropsområder, psyken hænger uløseligt sammen, hvilket de sundhed og arbejdsevne. der knytter sig til og bruges i forhold til de enfleste sikkert har erfaret. kelte instrumenter vil være gavnligt. Vi bliver Overhører faresignalerne alle slidte med alderen og belastes i forhold Spændinger i krop Undervejs i projektet er det blevet klart, at til de bevægelser og stillinger, vi indtager dag Mange musikere har spændinger og smerter musikken kræver mange ofre for den enkelte efter dag. Det kan ikke undgås, men en aktiv i nakke, skuldre, øvre ryg, lænd og kæber, musiker. En musiker er i mange tilfælde indsats for at holde sin krop sund og i form og i det program som musikerne fra Aarhus nødt til at overhøre kroppens signaler om en kan udsætte og mindske nedslidningen.

Symfoniorkester blev undervist i, har der pause, en tilskyndelse til at sænke armene været særlig fokus på disse områder. Dermed eller rejse sig op, hvilket ofte ikke kan lade sig Øget kontinuerlig fokus er de skadesforebyggende bevægelser blevet gøre. Musikken kræver, at du bliver ved ud Fremadrettet ville det være ønskeligt, om specifikt tilrettet denne målgruppe. over din egen smertegrænse; det er et vilkår, der kom et kontinuerligt fokus på fysisk og hvis du vil være orkestermusiker. psykisk musikersundhed på alle niveauer af Opvarmning af kroppen musikuddannelserne. Lige fra musikskolerne Når man spiller musik, er man selv en del af Eksempel fra virkeligheden til MGK og konservatorierne samt i orkestrene instrumentet; det er en omstændighed, som En af de symfoniske musikere, der har måttet og hos den enkelte musiker. Håbet er, at de mange musikere glemmer. Det er vigtigt at betale en høj pris, er Michael Gottschalck, der ansvarlige inden for musikuddannelserne og i varme op på sit instrument, men det er lige har spillet cello i 37 år. Han er nu så nedslidt branchen fremover vil tage den forebyggende så vigtigt at varme sig selv op. Minimum 10 af sit arbejde som musiker, at han ikke kan musikersundhed alvorligt, for det er der et minutters opvarmning før og minimum fem spille mere. Det er et stort tab, og han døjer stort behov for. minutters stræk efter at have spillet er en stor dagligt med smerter og gener, bl.a. forstyrret hjælp til at bevare helbredet og arbejdsevnen som musiker (se fakta boks 1).

20

basunen • juni 2014 - 27. årgang

Violinist Matthias von Niessen spiller i ASO og han bliver rådgivet af Birgitte Due

Fakta boks 1 Opvarmning 10 minutter Formålet med opvarmningen er at forbedre kredsløbet og dermed blodgennemstrømningen i musklerne. En varm muskel er blødere og mere smidig, og herved undgås muskelømhed, fibersprængninger, forstuvninger og overstrækning af led og ledbånd. I opvarmningen skal alle leddene og dermed musklerne bevæges rundt i hele leddets bevægeomfang uden belastning, og uden at det gør ondt. Opvarmningen påvirker blodgennemstrømningen, og temperaturen stiger i musklerne, og dermed stiger udvekslingen af ilt (næring), og kuldioxid (affaldsstoffer) transporteres væk. Den højere temperatur og øgede energiomsætning, som ilten genererer, forbedrer evnen til at koordinere bevægelser. Opvarmning fungerer bedst, når den understøttes af åndedrættet.

Strækøvelser fem minutter Formålet med strækøvelserne er hurtigere at bringe musklerne tilbage i deres balancetilstand. Når du har spillet, vil musklerne

pga. din aktivitet være forkortede, dette medfører tab af spændstighed, elasticitet, og musklerne bliver stive og ømme. I en kort spændt muskel vil blodgennemstrømningen være forringet; dette medfører mangel på ilt (næringsstoffer), og at kuldioxid (affaldsstoffer) ikke bringes væk fra musklerne, og derfor bliver de ømme. Holdes muskler lange og smidige, mindskes ømheden i musklerne, efter du har spillet. Når du afslutter dit spil med at strække ud, har det forebyggende virkning mod skader som f.eks. fibersprængninger og inflammation i muskler og sener.

Stræk har den bedste virkning, når de udføres blidt og understøttes af åndedrættet.

Gå ikke over smertegrænsen; det er bedst at kunne skelne mellem, at det gør ”godt ondt” og ondt.

Inden du går i gang, skal du helst bruge 10 minutter på at varme de muskelgrupper op, som du bruger, når du spiller. Brug fem minutter på at strække ud, når du har spillet og giv slip i hele kroppen. Det at strække ud fjerner mælkesyren fra dine muskler og får dem tilbage i hvileposition 50% hurtigere, end hvis du ikke strækker ud.

Gode råd • Sørg for at drikke vand i dagens løb, selv en dehydrering på 1% mindsker din evne til at udføre præcise bevægelser. Ved 2% dehydrering begynder det at have effekt på dine præstationer, og du begynder først at mærke tørst, når du er 2% dehydreret.

• Forsøg at placere den øvning, der kræver mest koncentration på det bedste tidspunkt af dagen, og husk at tage pauser i din øvning. Hjernens kapacitet til at lære ligger på ca. fire timer om dagen.

• Du mærker først smerter adskillige timer efter, at en overbelastning har fundet sted; derfor skal du stoppe med at øve, inden du mærker tegn på udmattelse og smerte. Hvis du mærker smerter, lige når du begynder at spille, skal du straks søge professionel hjælp.

27. årgang - basunen • juni 2014

21

Rabat på formstøbte høreværn Husk, at du som medlem af DMF får 15% rabat på formstøbte høreværn og in-ears hos Audiovox.

Audiovox har fire butikker i København, men ingen fysisk butik/showroom her i Jylland. Men de har en konsulent herovre, som du kan ringe til og aftale tid for at få lavet et aftryk.

Hun hedder Sonja Stilling og kan træffes ved aftale på DMF Aarhus kontoret. Sonja kan kontaktes for en aftale på sin tlf. 60224930.

Se også mere på www.audiovox.dk.

22

basunen • juni 2014 - 27. årgang

GEARKASSEN 10 SPØRGSMÅL OM GEAR

Lars Knudsen, DMF-Aarhus. Foto: Karoline Maria Sørensen m.fl.

Trommeslager Eddi Jarl har haft en spændende start på 2014 med studie sessions og turnéer i ind- og udland. Blandt andet er en ny EP fra Jan K og den kommende Lars Muhl plade indspillet med Eddi Jarl bag hans gamle Gretsch trommer. Det lykkedes Basunen at få ham til at svare på ti spørgsmål til Gearkassen, inden han igen er på landevejen, denne gang med den amerikanske blues/soul sanger Travis Haddix.

1. Hvad er dit yndlingsinstrument/gear for tiden?

Jeg har efterhånden en del trommesæt stående, men det ender oftest med at blive mit gamle Gretsch sæt fra 1964, som jeg hiver med i bilen.

2. Hvad skulle du aldrig have solgt/skilt dig af med?

Sælge gear? Det kunne jeg aldrig finde på...

Haha.

Det eneste, jeg vist har solgt, var mit Yamaha Power V sæt, som jeg købte for mine konfirmationspenge. Men fortrudt det har jeg egentlig ikke.

Eddi Jarl

3. Hvad har du købt for nylig?

Jeg fandt en gammel 28” stortromme samt en B&O BM3 mikrofon hos en marskandiser. De bliver begge brugt flittigt for tiden.

4. Hvilket instrument/gear henter du ud af det brændende øvelokale/studie?

Mine Gretsch trommer. De har tilhørt min far, så udover at lyde godt så har de også en ekstra betydning for mig.

Mit Yamaha Steve Gadd sign. sæt kommer vel egentlig også under armen på vej ud.

5. Hvad er næste instrument/gear på listen?

Jeg kunne godt tænke mig en stereo båndmikrofon til hjemmestudiet. Fx en B&O BM5.

Derudover mangler jeg lidt en god akustisk guitar, men har ikke lige fundet den rigtige endnu. Så jeg leder videre.

6. Den dårligste investering?

Uden tvivl det Tama Swingstar sæt, som bare står i garagen og samler støv. Havde lige overset i annoncen, at det var med power toms.

Men sælge det det kunne jeg alligevel ikke finde på.

7. Den bedste handel?

Mit Yamaha Recording Custom fra startfirserne. Det fandt jeg for en slik, og det lyder fedt.

For at skåne det gamle Gretsch sæt en gang imellem er jeg begyndt at spille på Yamaha sættet i stedet for.

8. Har du et tip til et godt køb?

Jeg er bedst til gamle trommer. Det er fedt, når der skal arbejdes lidt ekstra for det. Fx. med den oftest lidt skrøbelige vintage hardware, det kan jeg godt lide. Og så lyden af gammelt træ som er spillet til igennem mange år. Så hold øje med trommer af ældre dato. (og giv mig et ring...)

9. Seneste musik gadget?

Seneste gadget er vist min iPad. Jeg spiller helst uden noter, men når det ikke kan undgås, er iPad samt K&M’s stativ dertil en god løsning.

Mit Yamaha DX-7 keyboard er vel egentlig ikke en gadget, men sjov er den.

10. Det urealistiske ønske?

En matchende lilletromme til mit Gretsch tangerine sparkle sæt. Dem er der ikke så mange af.

27. årgang - basunen • juni 2014

23

Spørgsmål til kulturrådmand Rabih Azad-Ahmad Af Thorkild Dalsgaard Siden januar i år har den radikale Rabih Azad-Ahmad beklædt posten som rådmand for kultur og borgerservice i Aarhus. Vi har henvendt os til ham for at at høre om hans visioner for musiklivet i Aarhus, om han har en målsætning for den kommende periode som rådmand for byens kulturliv? Hvad ønsker han at gennemføre, hvad skal ændres, og hvordan vil han bære sig ad med at skaffe det nødvendige politiske flertal for at gennemføre de planer, han har for fremtiden?

På grund af travlhed havde Rabih ikke mulighed for at ”stille op” til et egentligt interview og bad os om i stedet at formulere vore spørgsmål skriftligt – og lovede efterfølgende at besvare dem. Hans svar kommer her: Ud over målsætning og visioner så er der aktuelt meget store problemer og udfordringer for musiklivet og musikerne i Aarhus, og jeg vil gerne spørge dig, hvad du har tænkt dig at gøre ved disse problemer: Aarhus Symfoniorkester.

I rigtigt mange år har det været en målsætning, også politisk, at udvide Aarhus Symfoniorkester til fuld symfonisk besætning. Men virkeligheden og dagligdagen for orkesteret er en helt anden: Igennem flere år har der været økonomiske nedskæringer – Aarhus Kommune har faktisk ikke øget det kommunale tilskud til orkesteret i perioden 2001-13! (Til sammenligning har Aalborg kommune øget tilskuddet til Aalborg Symfoniorkester med 9 mill.kr. og Odense Kommune tilskuddet til Odense Symfoniorkester med 12 mill.!).

Personale i administrationen er blevet sparet væk, og i år har det vist sig, at der ikke er råd til at genbesætte to musikerstillinger! Hvad har du tænkt dig at gøre ved det?

Aarhus Symfoniorkester er et af denne bys store kulturelle fyrtårne, som er med til at markere byen. Jeg vil minde om, at orkesteret fik løftet sit budget med 700.000 kr. i forbindelse med budgetforliget for 2010. Samtidig har orkesteret som en del af Aarhus Kommune påtaget sig sin andel af besparelser i sparerunderne og i forbin-

24

basunen • juni 2014 - 27. årgang

Kulturrådmand Rabih Azad-Ahmad delse med effektiviseringer, som reducerer fremskrivning af lønbudgetterne.

Orkesteret har trods besparelserne formået at fastholde et højt aktivitetsniveau med en tilfredsstillende kunstnerisk kvalitet. Orkesterets kvalitetsniveau og de gode rammer i Symfonisk Sal burde manifestere sig gennem en større satsning på orkesteret.

En større udvidelse af Aarhus Symfoniorkester har været en målsætning for byen siden Kulturpolitik 2008-2011, men det kræver en betydelig budgetudvidelse, som desværre ikke har været mulig at realisere og er næppe realistisk inden for den nærmeste fremtid Aarhus Jazz Orchestra.

AJO er det eneste professionelle rytmiske basisensemble i Danmark – noget som byen jo burde være stolt af. Men på grund af at Aarhus Kommune ikke kunne afsætte blot 500.000,- kr. til orkesteret, gik det (og byen) glip af en statslig millionbevilling! (5,2 mill.kr.) Helt ubegribeligt og stik imod al sund fornuft. Hvordan vil du sikre orkestrets fremtid?

Aarhus Jazz Orchestra er en af de musikinstitutioner, der modtager et betydeligt kommunalt tilskud. I 2014 er det på 2,2 mio. kr. Heraf blev en midlertidig bevil-

ling på 0,5 mio. kr. forlænget i forbindelse med den senest vedtagne kulturpolitik for 2014 – 2016. Det betyder også, at langt hovedparten af det statslige tilskud bliver udløst i 2014.

Det har dog været en udfordring at finde den sidste halve million, som staten i forbindelse med forhandlingerne har stillet et ensidigt krav om for at opnå det fulde tilskud på 5,2 mio. kr. Jeg så gerne, at den kommunale bevilling – inkl. evt. andre kommuners medfinansiering – kunne matche det statslige krav.

Jeg håber, at der i løbet af 2014 findes en endelig finansieringsmodel for AJO, for orkesterets aktiviteter er en af grundpillerne i spillestedet Atlas. Jeg ønsker, at AJO bevarer sin nuværende position som førende big band i Danmark.

Spillestederne i Aarhus.

Aarhus har mange spændende, privatdrevne spillesteder, men også disse spillesteder er i store økonomiske vanskeligheder, ikke mindst på grund af konkurrencen med de store kommunalt drevne spillesteder. Kan du være med til at hjælpe dem – og hvordan?

Jeg går ud fra, at der med udtrykket de kommunalt drevne spillesteder menes de regionale spillesteder. Jeg må dog

pointere, at de regionale spillesteder er organiseret uden for kommunalt regi. De regionale spillesteder har en lang række forpligtelser for de bevillinger, de modtager, som der tilsvarende ikke stilles til de honorarstøttede spillesteder.

Jeg er glad for, at vi er i stand til at støtte op om andre spillesteder og musikforeninger gennem den støtte på over 1 million kr., som er afsat gennem kulturpolitikken.

Den million – skal man erindre – udløser en anden million fra statens side.

MONO: Hvad vil du gøre for at bevare øvelokalerne i Åbyhøj(MONO), som er af stor betydning for byens musikalske vækstlag?

Jeg er glad for, at jeg i forbindelse med budgetforliget var med til at afsætte tilstrækkelige midler til, at MONO og dermed øvelokalerne i Monorama overlevede i 2014. Naturligvis skal en by som Aarhus have øvelokalefaciliteter af den standard, som Monorama har. Jeg er opmærksom på, at der skal findes en varig løsning og vil arbejde for, at vi finder den i løbet af 2014.

Musikundervisning.

For nyligt så jeg et indslag i TV-avisen om støtte til talentudvikling inden for idræt.

Kunne man tænke sig noget tilsvarende inden for musikken? Et samarbejde med Aarhus Musikskole (evt. andre musikskoler) og folkeskoler i Aarhus – evt. som en del af den nye skolereform? Evt. som et samarbejde mellem kulturrådmand og rådmanden for folkeskolen?

Skolereformen giver i sig selv anledning til mange overvejelser om samarbejde mellem Kultur og Borgerservice og Børn og Unge. Og samarbejdet, herunder sondering af mulighederne under de nye vilkår, er allerede i fuld gang. Som en del af skolereformens koncept med ”åben skole” er der lagt op til et forpligtende samarbejde mellem musikskolerne og folkeskolerne.

En af udfordringerne her er dog, at musikskoleundervisning i skoletiden som udgangspunkt hverken giver mulighed for brugerbetaling eller statsrefusion.

I den nyligt vedtagne kulturpolitik for 201416 er der endvidere lagt op til, at der lige som på idrætsområdet skal kunne etableres profilskoler på det kunstnerisk/kreative område, herunder selvfølgelig også musikområdet.

Kulturen: Kan og vil du gøre noget for at give hele kulturlivet et ”løft”, for at kulturen i Aarhus prioriteres højere – også politisk?

I min tid som byrådsmedlem har jeg helt i overensstemmelse med mit partis politiske linje arbejdet målrettet for at styrke kulturen. Det vil jeg helt naturligt fortsætte med som rådmand for kulturen.

Det er min opfattelse, at kulturen er støtteværdig på grund af dens egenværdi.

Men kulturen kan også være et redskab for mange andre politiske dagsordener.

Ikke blot integrationsområdet og det sociale område, men også for eksempelvis en vækstdagsorden, en sundhedspolitisk dagsorden og en bæredygtighedsdagsorden. Dette er også en væsentlig del af idégrundlaget bag kulturhovedstadsprojektet Aarhus 2017.

Kulturhovedstad 2017: Er dette projekt ikke bare ”varm luft” - især hvis staten ikke bidrager til projektet?

Kulturhovedstadsprojektet er absolut ikke varm luft, jævnfør også mine bemærkninger til det foregående spørgsmål. Med et budget på forhåbentlig en halv milliard kroner ville det da også være en hån over for borgerne, hvis der for disse penge kun kunne leveres varm luft. Det er et meget vigtigt projekt, som vil styrke det regionale samarbejde, styrke kulturen i regionen, styrke vores kulturprofil. Et kulturprojekt af dette omfang er aldrig tidligere gennemført uden for hovedstaden. Marianne Jelved harlige givet et tilsagn om, at staten vil bidrage med finansieringen.

Hvis staten kun vil bidrage med mindre end de forudsatte 200 millioner kroner, bliver der større fokus på begivenheder i selve kulturhovedstadsåret og med mindre vægt på de strategiske projekter, der kan give en langtidseffekt.

Kulturlivets aktører.

Hvad er dine forventninger til de mennesker, som arbejder med og for kulturen i Aarhus, professionelle musikere f.eks.?

Jeg har de samme forventninger som til alle andre: At de yder deres bedste, og at de leverer en engageret indsats, som sikrer, at vi heller ikke kulturelt står stille her i byen.

Hvad skal vi i det hele taget med kultur?

Det var et af de store spørgsmål. Et af svarene kunne være, at det for mig er en uundværlig del af et velfærdssamfund, at der er rige muligheder for kulturelle oplevelser og kulturel udfoldelse. Kulturen og kunsten er det, der udfordrer os, undrer os, får os til at tænke nyt, giver os forståelse for, hvem vi selv er. Kunst og kultur er nødvendig for både menneskelig og samfundsmæssig udvikling.

Kultur gør Aarhus til en attraktiv by for studerende, for erhvervslivet og for turismen.

Men det er ikke kun pga. sidegevinsterne, at Aarhus skal være en blomstrende og kulturproducerende by. For kultur bærer en værdi i sig selv. Både fordi kultur giver stof til eftertanke, spreder smil og forundring, men også fordi kultur samler rige og fattige, unge og ældre, røde og blå.

Tak til Rabih for svarene. Vi håber, at han vil gå i spidsen for en ambitiøs og fremsynet kulturpolitik i byen, således at Aarhus Kommune lever op til sin del af ansvaret for, at institutioner, spillesteder og musikere får nogle rammer, som giver mulighed for at opfylde de forventninger, byens borgere (med rette) kan stille til dem.

FAKTA Fakta om Rabih Azad-Ahmad Rådmand for Kultur og Borgerservice – Advokatfuldmægtig -Cand. jur. fra Aarhus Universitet Foredragsholder - Tidligere pædagogmedhjælper og tolk Født i flygtningelejren Elbass i Libanon den 26. februar 1976 af palæstinensiske forældre - kom til Danmark i 1989 Gift med Dareen, har børnene Ali, 6, Yousef, 10 og Laila, 13 år.

Medstifter og formand for Multikulturel Forening Medstifter af foreningen ”Den Grimme Ælling” Rollemodel for unge under uddannelse gennem vejledningscenter Medstifter og projektleder af ældreværestedet Østenshus Medstifter og projektleder for Børneklubben Regnbuen Tidligere formand for styregruppen for beboerhuset Yggdrasil 2006-2008: Medlem af bestyrelsen for Aarhus Festuge

27. årgang - basunen • juni 2014

25

Unge DMF’er i Afrika Af: Alexander Arlien-Søborg Dutschke, trommeslager i Total Hip Replacement. Foto: Iben West.

Det unge Aarhus band Total Hip Replacement har været i Ghana. En tur med interessante oplevelser, ny forståelse for musik og ny indsigt i, hvordan man optræder.

Lige efter flyets landing i Ghana begav vi os ud til vores kontakt, Samuel Kweku Addison, der er leder af organisationen African Footprint International i byen Cape Coast. Her blev vi installeret, og stedet blev vores operative base for resten af turen. Lokaliteten hedder Addison Square Garden og er et naturligt samlingspunkt for mennesker i området. Her bliver opført forestillinger med African Footprint bandet og andre udenlandske grupper.

Under vores visit var der også en akrobatgruppe fra Kenya på stedet, og sammen med dem og det lokale Footprint band fik vi stablet en samlet forestilling på benene.

Afrika tid Forestillingen indeholdt en blanding af vestlig musik, reggae, rock og hip-hop med traditionelle ghanesiske trommer, dansere og akrobater. At øve op til forestillingen skulle blive vores første lektion i afrikansk mentalitet. Vi begyndte at øve dagen før vores optræden. Den første øvning var et par timer forsinket, hvilket vi senere skulle komme til at lære var obligatorisk.

Genoplivning med guitar Det var fantastisk at øve med de talentfulde ghanesere,og at få indblik i, hvordan de ghanesiske trommeslagere spiller og forstår musik. Deres musik er svær at forene med vores, da de spiller i for os anderledes taktarter. For at inkorporere musikerne succesfuldt, tildelte vi dem deciderede trommesoloer og afdelinger, hvor vi holdt os tilbage. Det fungerede godt og viste sig at være en god bro til det ghanesiske publikum, der var lidt svære at gøre tilfredse.

26

basunen • juni 2014 - 27. årgang

Koncerten i Addison Square Garden blev tilrettelagt sådan, at vi spillede et fuldt sæt. I det sidste nummer inkorporeredes de ghanesiske musikere og artister. Det

blev noget af et show med dans, akrobatik, trommer og en hel del voodoo.

Vores guitarist skulle blandt andet frem og ”genoplive” en skuespiller/danser med en guitarsolo.

Stor jam Da aftenen faldt på, og indbyggere fra nærområdet strømmede til, gik vi på scenen. Vores musik lægger op til dans, og på trods af at vi gentagende gange opfordrede til samme, havde vi svært ved at nå publikum. Senere, da den officielle koncert var ovre, og musikken udviklede sig til en tre kvarter lang jam, da lykkedes det. I denne afdeling indgik samtlige musikere.

Blandt andet en af de bedste reggaetrommeslagere nogen af os har oplevet. Han spiller for den ghanesiske reggaemusiker Shasha Marley, som vi kom til at møde senere.

700 mennesker på en tankstation Vores næste koncert spillede vi dagen efter koncerten på Addison Square Garden.

Stedet hedder ”Goil Filling Station”, og er en tankstation, der er blevet omdannet til scene og natklub. Her skulle vi spille et næsten fuldt sæt af en time. Vi ankom om

aftenen. Stedet var stuvende fuldt. Der var cirka 700 gæster foran den udendørs scene. Bandet før os var et traditionelt ghanesisk highlife-band, for hvem det lykkedes at få publikum til at danse. Efter dem gik vi på. Showet var vellykket, men igen viste det ghanesiske publikum sig at være svære at begejstre. Vi blev dog mødt af en storm af komplimenter fra de andre medvirkende, og fra de mange publikummer, som filmede vores performance. Vi blev sågar tilbudt et job i hovedstaden Accra af en klubejer derfra. En af de få hvide mennesker, der var på stedet, forklarede os, at grunden til, at ghaneserne holder sig tilbage, ikke nødvendigvis er, at de ikke sætter pris på musikken, men mere fordi de er så uvante med at se hvide europæere optræde. På trods af følelsen af et svært lokalpublikum var det alligevel en god oplevelse.

Shasha Marley Igennem vores kontakt med Samuel Kweku Addison mødte vi Shasha Marley, som vi nu skulle spille med. Shasha Marley er en ret stor reggaestjerne i Ghana.

Han slog igennem mange år tidligere, men var nu på tur for at genrejse sit navn - og havde os med. Shasha Marley skaffede os mulighed for at komme med i det store TV-show ”Music, Music”, der broadcaster til Ghana og Vestafrika i bedste sendetid for mere end 4 millioner seere.

Klubkoncert i Accra Med Shasha havde vi tre aftaler. Først skulle vi spille på en klub i Accra, som tilhører Paul Simons percussionist. Dernæst skulle vi lave et TV reklame spot, fulgt af en koncert i ”Music, Music” showet.

Samme aften skulle vi efter vores samarbejde med Shasha Marley optræde på klubben ”Ultimate”. Koncerten forløb også godt, og vi havde efterhånden vænnet os til deres reaktion på vores musik.

På nationalt TV Vi skulle nu på nationalt TV for første gang i vores liv. Vi gik på efter en ghanesisk upcoming rapstjerne. Vi kom ind i studiet uden forberedelse og uden nogen form for instruktion. For os var det rimeligt vildt at gå uforberedt på nationalt TV. Men vi fik fortalt om vores musik og de kommende shows. Ti sidst skulle vi spille en kort del af et nummer. Det skabte lidt kaos, da vores forsanger glemte den del. Han troede spottet var færdigt efter interviewet og begyndte at forlade studiet. Værtinden

fik heldigvis kaldt ham tilbage. Der var ikke nogen forstærkning, og vi spillede med akustisk guitar og bas. Det var kun seerne, der kunne høre hvad der foregik.

TV koncerten Kl. 13. skulle vi møde til lydprøve, og Shasha havde formanet os at være der til tiden. Vi var der, som de præcise og pligtopfyldende musikere vi er, en halv time før aftalte tid. Shasha selv dukkede op ved 17-tiden, og lydprøven startede klokken 20. Endnu et ekstremt tilfælde af forsinkelse.

Publikum væltede ind, og de var opdelt i grupper, der kunne kendes på deres trøjer, der tilsyneladende repræsenterede forskellige religiøse grupper. Vi skulle spille tre numre, før Shasha Marley skulle på.

Publikum gik helt amok.

De hujede og råbte, straks kameraerne var på. Vi havde aldrig set

noget lignende. Da vi gik på, holdt publikum sig denne gang ikke tilbage. Det var en fest i studiet, og vi gav den gas. Indtil værten fra showet trådte ind på scenen.

Han bad os om at spille lidt roligt, og vi lod nummeret loope i c-stykket. Han fortalte seerne, at vi var et af de største bands i Danmark, foruden at han påstod, at vi lige havde turneret i Europa. Det var svært at anfægte hans påstande for åben skærm, men Kristoffer fra bandet reddede den ved at kringle hans ord. Han sagde, at vi ikke var det største band i Danmark, men kun det største ungdomsband. Dette var selvfølgelig heller ikke rigtigt, men trods alt tættere på sandheden.

Studieværten spurgte, hvad det var for noget med hvide mennesker, der spiller reggae. Endnu en bombe at få smidt i hovedet. Hvad svarer man lige på stående fod til det? Igen var vores forsanger hurtig og sagde, at reggae ikke handler om farve, men hvad man føler i hjertet. Værten var tilfreds med svarene, og vi spillede færdig.

Sidste job Videre til det næste job der var på Ultimate samme nat. Dette var et kapitel for sig. Mens vi gjorde klar til at gå på, overtog nogle fulde ghanesere scenen.

De råbte, vi skulle holde os væk. Det gear, vi spillede på, var ikke det bedste, og jeg kunne mildest talt ikke høre, hvad vi spillede. Pludselig begyndte keyboardet at gå på demo-mode, hvilket alle kunne høre. Det tog lidt tid at det slå fra igen. Vi klarede koncerten med livet i behold og kunne kun grine af den absurde kontrast fra den fede oplevelse på TV. Hjemkomst og refleksion Nu gik turen tilbage til Danmark. Efter en varm afsked med vores ghanesiske venner var vi tilbage i det kolde nord. Nu kunne vi endelig reflektere lidt over turen.

Det har været sjovt, hårdt og meget lærerigt. Både musisk, personligt og socialt var det en udfordring, hvor hver mand havde gjort sit bedste i de nye og uventede situationer. Bandet er blevet styrket. I skrivende stund er de sidste detaljer ved at falde på plads vedrørende en udvidelse af projektet. I juli måned 2014 kommer ghaneserne til Danmark for at spille og kulturudveksle.

Vi glæder os til at spille med dem igen.

Både for at få en større forståelse for deres kultur og musik, og samtidig også vores egen.

Total Hip Replacement: Philip Akrofi - Bas, Sang og Rap. Victor West Hosbond Sang, Trommer, Cajun og Basun.

Kristoffer Geer - Keys, Synth og Sang.

Alexander Arlien-Søborg Dutschke Trommer og Percussion.

Carl West Hosbond - Guitar.

27. årgang - basunen • juni 2014

27

Aarhus Symfoniorkester Sæson 2014-15 Af Thorkild Dalsgaard Med sæsonprogrammet 2014 -15 tilbyder Aarhus Symfoniorkester sit publikum et sandt overflødighedshorn af musikalske oplevelser ! På trods af at antallet af musikere reduceres og på trods af vigende kommunalt tilskud og opbakning, udvides aktivitetsniveauet fra 42 til 49 koncerter.

Spændvidde og mangfoldighed.

Aarhus Symfoniorkesters sæsonprogram demonstrerer med overbevisende tyde-lighed den kolossale spændvidde og mangfoldighed, der ligger i den klassiske musiks univers. Hver enkelt koncert fortæller sin helt egen historie.

Musikhistorisk spænder koncerterne over 300 år fra Johann Sebastian Bach (16851750) over vor egen Carl Nielsen (150 år i 2015) til uropførelser af danske komponister som Svend Hvidtfeldt Nielsen (f. 1958) og Hans Abrahamsen (f.1952).

Kulturhistorisk markeres bl.a. 100-året for udbruddet af 1. verdenskrig med de kunstneriske og musikalske udtryk, der blev en reaktion på de voldsomme krigsbegivenheder.(Age of anxiety – koncert 18.-19. september) Geografisk inviteres vi på en musikalsk rejse med musik fra det meste af verden: nordisk, europæisk, amerikansk, russisk musik og med Gustav Holsts ”Planeterne” tilmed på en musikalsk rumrejse..

With a big help from our friends i Randers Kammerorkester Orkesterbesætningen varierer fra intimkoncerter til det helt store ”udtræk” med fuldt orkester (Holst”Planeterne” og Ravel: Daphnis og Chloë). Til de store værker henter orkesteret som i de foregående sæsoner hjælp til den nødvendige udvidelse fra Randers Kammerorkester.

Fire Søjler Musikchef Palle Kjeldgaard fortæller, at sæsonprogrammet er bygget op omkring fire søjler: 1) Den symfoniske søjle, 2) Den pædagogiske, 3) SymfoMagica, videreudvikling af visuelle udtryksmidler omkring koncerterne og 4) Den sceniske søjle med opera og ballet. (Orkesteret medvirker ved Den jyske Operas og Den Kgl. Ballets forestillinger i Musikhuset).

28

basunen • juni 2014 - 27. årgang

Dirigenter Orkesteret præsenterer en perlerække af dirigenter i verdensklasse – f.eks. Marc Soustrot (specialist i fransk musik), Alexander Vedernikov (den russiske afdeling) og Michael Schønwandt. Ud over de erfarne og etablerede dirigentnavne kommer vi også til at stifte bekendtskab med en række unge, fremstormende dirigenttalenter.

Solister Solistniveauet er meget højt. For sopransolisternes vedkommende drejer Marc Soustrot det sig om absolutte verdensstjerner som f.eks. Patricia Petibon (koncert i samarbejde med Musikhuset 19. november) og danske Henriette Bonde Hansen (26.-27. februar).

Blandt solisterne ser vi i øvrigt rigtig mange, unge talenter – den yngste er såmænd bare 13 år! (Davit Khrikuli 4. marts 2015).

Søren Pilmark og Anders Lund Madsen, og det bliver bestemt ikke kedeligt, lover Palle Kjeldgaard, som kalder dem ”de muntre svende”.

Muntre Svende Som konferenciers til Festuge Classic (30.31. august) og til nytårskoncerterne 2015 (otte i alt) har orkesteret hyret henholdsvis

Hjem til Aarhus Flere talentfulde musikere har søgt ”hjem til Aarhus” efter at have afprøvet andre græsgange. Tue Lautrup har i mange år været engageret i DRsymfoniorkesteret, men har nu søgt og fået stilling i Aarhus. Tue er solist den 21. juni. Det samme gælder den

Anders Lund Madsen

Søren Pilmark

talentfulde klarinettist Matthias Kjøller, som spiller Mozarts klarinetkoncert ved festugekoncerten 4. september. Stanislav Pronin var solist med orkesteret i september 2012 og blev kaldt ”Big Size Talent ” i Aarhus Stiftstidende. Han blev så begejstret for forholdene i Aarhus, at han vendte tilbage for at søge stillingen som 1. koncertmester, Stanislav spiller Brahms’ violinkoncert 22. januar 2015.

Carl Nielsen – Richard Strauss I 2014 fylder den tyske senromantiske komponist, Richard Strauss, 150 år , og i 2015 gælder det vor egen verdenskendte Carl Nielsen (150 år den 9. juni) Fejringen af Carl Nielsen kommer ikke til at gå stille af: I den kommende sæson spilles hans fem første symfonier, orgelværket ”Commotio” bearbejdet for symfoniorkester af Hans Abrahamsen samt korværkerne ”Hymnus Amoris” og ”Fynsk forår”.

Den danske sang.

Carl Nielsen vil også blive fejret for sin helt enestående indsats inden for den danske folkelige sang ved en ”syng-med-koncert” 15. januar 2015. Koncerten dirigeres, naturligvis, af Michael Bojesen, og Aarhus Pigekor synger for!

Carl Nielsen er ubestridt den komponist, som er repræsenteret med flest sange i Højskolesangbogen , 36 i alt. Og ja, det er ham, der har skrevet melodien til ”Jeg ved en lærkerede” – ikke Kim Larsen...

Selv har Carl Nielsen i 1914 udtalt om sin kærlighed til netop denne genre: ” Mine store symfonier er en sag for sig, men den folkelige, jævne sang står mit hjerte nærmest... Det kan være morsomt at dirigere en symfoni i udlandet, og når folk klapper, er man naturligvis tilfreds – men har man skrevet en lille melodi, der er blevet kendt i ens

Stanislav Pronin

eget land, betyder det dog så meget, meget mere”...

Desværre er det kun muligt her at give et lille indtryk af Aarhus Symfoniorkesters mange koncerter i 201415. Læs mere på www.aarhussymfoni.dk om orgelfestival, pædagogiske koncerter, familiekoncerter, gratiskoncerter, opera, ballet og meget, meget mere.

Palle Kjeldgaard: Aarhus Symfoniorkester ser det som sin opgave at tilbyde alle borgere i Aarhus kultur på højt niveau... Kultur er også velfærd, udtaler han.. Orkesteret har i den kommende sæson Henriette Bonde Hansen tilbud til alle, unge, gamle, børn, og der er noget for enhver Andretta forlod positionen i maj 2012 efter smag – kun ikke den dårlige! ni år som chefdirigent, har orkestret ikke haft fast chefdirigent, men har arbejdet SENESTE NYT på at finde den rette og derfor inviteret en Franske Marc Soustrot ny chefdirigent række gæstedirigenter. Nu er valget truffet for Aarhus Symfoniorkester og Soustrot skal stå i spidsen for orkestret Den verdensberømte og meget anerkendte i 8 uger om året og bistå orkestret som franske dirigent Marc Soustrot bliver ny kunstnerisk rådgiver. chefdirigent for Aarhus Symfoniorkester fra august 2015 til juli 2018.

Kontrakten er i første omgang på tre år fra august 2015 til juli 2018 med mulighed Marc Soustrot bliver den 9. chefdirigent for for forlængelse. Allerede i den kommende Aarhus Symfoniorkester. Siden Giancarlo sæson vil Soustrot stå i spidsen for Aarhus Symfoniorkester ved koncerter i Symfonisk Sal den 2. og 3. oktober 2014 og den 26. og 27. februar 2015.

Matthias Kjøller

Palle Kjelgaard

27. årgang - basunen • juni 2014

29

De Splittergale

Skæve musikanter på de skrå brædder Af Kiera Lynch. Foto: Karl Miller Bille og Kiera Lynch.

Navnet siger alt. De Splittergale er virkelig splittergale, når de optræder med musik, gøgl og sang i deres farverige udklædningsdragter. Med sjove hjemmelavede instrumenter giver de årligt omkring 50 koncerter i både ind- og udland. Til august er de værter for en sigøjnerfestival, som foregår på Godsbanen, og De Splittergale byder alle interesserede velkommen.

Med baljebas og rumsterstang Da det startede for 24 år siden på Psykiatrisk Hospital i Risskov, havde stifteren af De Splittergale, Jacob Hogrebe, et klart mål. Sammen med musikerkollegaen Ole Jensen ville han samle en gruppe ensomme og isolerede mennesker og give dem musikalsk og socialt glæde. ”Vi fik hurtigt mange med i gruppen, og sygeplejerskerne frygtede derfor til tider, at det blev for vildt, så de ikke kunne styre det”, siger Jacob med et smil og fortæller, at gruppen allerede efter halvanden måned havde sin første optræden i hospitalets café med hjemmelavede instrumenter som en baljebas og en rumsterstang. Det blev siden hen en del af gruppens faste inventar.

Galt barn har galt navn En af drivkræfterne bag gruppen blev den indlagte operasanger Ingelise Grosen, som var med til at opfinde navnet De Splittergale. Hun mente, at det passede godt til gruppens medlemmer, som var alt andet end normale, når de gik på scenen. ”Vi kunne lige så godt stå ved, at vi var gale og give den hele armen i stedet for at prøve at lade, som om vi var normale”, tilføjer Jacob og fortæller, at der ikke her-

30

basunen • juni 2014 - 27. årgang

Jacob Hogrebe medvirker på harmonikaen skede tvivl om deres motto: ’Vi gemmer ikke galskaben, vi slipper den ud i hovedet på folk’. ”Sikken elendighed, sikke noget lort” De Splittergale er inspireret af gårdmusikkulturen. Bl.a. synger de sange fra Aarhus-drengen ’Perletands’ repertoire.

Gennem 10 år var Jacob Hogrebe fast akkompagnatør for ham frem til hans død i 1996. Inden da nåede ’Perletand’ at komme med gruppen på turné. ”Mange af de sange vi synger, har vi lært af de mennesker, som vi har mødt på vores vej”, siger Jacob og refererer til titler som ”Sikken elendighed” og ”Jord i hovedet.” Sangene har de lært af den gale polak, Kazio Kierpaul, fra Familieorkesteret i København og handler om at være gal. Medlemmerne i De Splittergale skriver også sange om at være gal, og i de senere år har gruppen fået mange sigøjnersange på repertoiret, som de har lært af deres venskabsgruppe den ungarske sigøjnermusik- og dansetrup, Romano Suno, fra Ungarn.

Plads til alle I dag tæller De Splittergale 25 medlemmer i alderen 17 til 70 år. De fleste har været i kontakt med det psykiatriske behandlingssystem, og sammen udgør de en håndfuld småskøre entusiaster med en kreativ energi. ”Jeg aner ikke, hvem der er raske, og hvem der er syge, men det er kun en fordel”, pointerer Jacob og fortæller, at der er plads til forskellighed, og at alle kan være med uanset baggrund.

Turné i Østeuropa De Splittergale har gennem 16 år optrådt i Østeuropa, hvor de bl.a. har lavet koncerter i sigøjnerghettoer og til sigøjnerfestivaler. I Ungarn har de dyrket et tværkulturelt venskab med Romano Suno. Sidste år lavede de en fælles forestilling, som de optrådte med på skoler og uddannelsessteder i Ungarn. ”Formålet var at nedbryde fordomme og skabe debat om de kummerlige forhold, sigøjnere og psykisk sårbare lever under i Østeuropa” pointerer Jacob.

Turen blev dokumenteret i bogen Gal med Gøjnere af musiker og skuespiller Karl Miller Bille.

Sigøjnerfestival I forbindelse med Aarhus som Europæisk Kulturhovedstad 2017 får Aarhus sin første sigøjnerfestival, som finder sted fra den 27. - 30. august. Denne skal være en årligt tilbagevendende begivenhed til og med 2017 og er en del af projekt ’Den gode galskab’ i et samarbejde mellem De Splittergale, VIA og Socialforvaltningen.

Den finder sted på kulturproduktionsstedet Godsbanen og omfatter koncerter og workshops i dans, sang og musik. Arrangementet er åbent for alle.

FAKTA De Splittergale

Jacob Hogrebe bliver interviewet til TV

- Jacob Hogrebe stiftede De Splittergale i 1990 - Er inspireret af gårdmusik og sigøjnerkulturen - Spiller på alt fra savblad, skeer og kaffekander til harmonika og guitar - Er lige nu aktuel med bogen ’Gal med Gøjnere’ af Karl Miller Bille Kontaktoplysninger: De Splittergale v. Jacob Hogrebe Kultur- og kontaktsted Kragelund Dybrovej 21 8270 Højbjerg tlf. 71 10 13 25 mail. splittergale@gmail.com hjemmeside: www.desplittergale.dk

27. årgang - basunen • juni 2014

31

GATEWAY I AARHUS Mette Ellebye-Larsen fra DMF’s egen musikdistribution Gateway Music vil i 2014 fortsat være at træffe regelmæssigt i Aarhus afdelingen.

FINK REVISION & RÅDGIVNING Går du/I med planer om at udgive på eget label, eller ønsker du / I blot at afdække udgivelsesmulighederne i det hele taget, så kom og få en snak med Mette Ellebye-Larsen.

Kontakt Mette på tlf. 35 24 02 18 for en aftale.

www.gateway.dmf.dk

32

basunen • juni 2014 - 27. årgang

www.finkrevision.dk Gør det du er bedst til og lad mig gøre resten. Jeg har specialiseret mig i skatteregler og regnskab for musikere.

Fink Revision Borggade 1, 2.th 8000 Aarhus C tlf.: 61 60 62 67 info@finkrevision.dk

Skal du have hjælp til selvangivelsen så ring for en uforpligtende samtale.

Mvh Uffe Fink Isaksen

FÅ MERE UD AF DIN WORDPRESS-SIDE ARTLAB UDBYDER LIGE NU WEBSHOP, NYHEDSBREV, SURVEYS OG INTERAKTION MED SOCIALE MEDIER. DU FÅR En webshop på din hjemmeside Integreret dit nyhedsbrev på din side Udvidet mulighed for at afkode, hvad dine followers efterspørger Skabt sammenhæng mellem din hjemmeside og din profil på de sociale medier OM KURSET Workshoppen tager udgangspunkt i dine specifikke behov/ ønsker.

FOR HVEM? Du er musiker med Wordpress hjemmeside/blog, som du vil udvikle.

DEN 18. og 19. JUNI 2014 kl. 10-16 i AARHUS

Reserver allerede nu tirsdag den 12. august 2014 til den årlige sommerudflugt. Vi mødes i Valdemarsgade klokken 10.00 senest.

Turen går i år med Skovby Minibusser til Horsens, hvor vi besøger det gamle statsfængsel.

Klokken cirka 12.00 kører vi tilbage til Aarhus.

Vi spiser frokost på Restaurant Kohalen i Jægergårdgade.

Tilmelding skal ske til DMF Aarhus, v/Lars Knudsen på tl tlf. 86184599 eller email: lak@dmf.dk - senest onsdag den 6. august.

På gensyn.

Bjarne Brodtkorb

Kontakt DMF-Aarhus v/Lars Knudsen for mere info.

Tlf. 86184599, e-mail lak@dmf.dk.

Citronhuset i Monda Forkæl dig selv og den/de nærmeste med et skønt ophold i vores sydspanske feriehus i bjergbyen Monda. Er du medlem af Aarhus afdelingen har du mulighed for at leje huset, foreløbig frem til april 2015 Huset er ikke ik så stort – men det er hyggeligt! Og så ligger det i den lille charmerende og autentiske spanske bjerglandsby Monda, ikke langt fra Marbella. Det kan lejes ud til 2 eller maks 3 personer. Der kan dog også være plads til et par med 2 børn.

Prisen er 1100 kr.pr. uge uafhængig af sæson. Det er efter ”først til mølle” princippet muligt at booke både én eller to sammenhængende uger efter ønske. Længere varende ophold er også muligt.

CITRONHUSET

I S PA N I E N

2014/2015

Aftale med biludlejningsfirmaet Helle Hollis Som et ekstra plus har vi indgået en aftale med et af Costa Del Sol’s førende biludlejningsfirmaer Helle Hollis, som giver DMF’s medlemmer 15 % rabat på billeje.

Eneste betingelse er at reservationen sker via DMF, som så formidler kontakten til Helle Hollis i Malaga.

Følg Citronhuset på Facebook

27. årgang - basunen • juni 2014

33

Nyt selskab laver musicalproduktioner Af: Lars Kiehn Et nyt produktionsselskab med udgangspunkt i Aarhus har set dagens lys. Det er en gammel kending i musicalmiljøet Mikkel Rønnow, der sammen med erhvervsmanden Torben Sander har startet dette nye selskab. Første forestilling bliver ”I Love Musicals”, som er en slags high-lights over musicalgenren.

Erfaren producent Mikkel Rønnow har siden sin gymnasietid på Aarhus Katedralskole stået bag et meget stort antal musicals. Det er vel omkring 20 – 25 år nu, han har lavet musicalproduktioner. De første forestillinger var med rene amatører i Århus Musical Trup.

Senere som semiprofessionel og fuldblodsprofessionel på forskellige danske teatre og i produktionsselskaberne Rossen & Rønnow og Pygmalion og nu i selskabet Sander & Rønnow.

En del succeser Mikkel Rønnow er absolut en af sværvægterne og en erfaren personlighed i genren. Ikke mange har det grundlag at lave musicalproduktioner på, som det Mikkel kan fremvise. Succes har det da heller ikke skortet på. Mange af de produktioner, han har stået for, har været store succeser. Dog gik han konkurs med selskabet Pygmalion og forestillingen My Fair Lady, der blev spillet på originalsproget. Det var en utrolig flot musical, men den led under savnet af danske stjerner, idet alle roller var udenlandske, hvor især engelske sangere fyldte rollelisten.

34

basunen • juni 2014 - 27. årgang

Aarhus Teater Senest har Mikkel været ansat som producent på Aarhus Teater, hvor han havde stor succes med bl.a. produktionerne Chess og La Cage Aux Folles. Mikkel har ligeledes været dirigent på flere af forestillingerne og skulle have ledet orkesteret og produktionen af Les Miserables, men han forlod teateret, inden man startede på prøverne på forestillingen. Den kommende sæson spiller Aarhus Teater My Fair Lady, som også er en af Mikkels indspark til sæsonens repertoire 2014 - 2015. Heller ikke denne forestilling bliver han nu en del af.

I Love Musicals Til gengæld er han igen startet som privat musicalaktør. Denne gang i et samarbejde med erhvervsmanden Torben Sander, der ikke er tynget af erfaring fra teaterverdenen. I slutningen af oktober og en hel måned frem drager det nye ensemble landet rundt med forestillingen I Love Musicals. På turneen er hyret blandt andre solisterne Flemming Enevoldsen, Louise Fribo, Anne Vaupel og Maria Lucia m.fl..

Mon ikke erhvervsmanden og den erfarne producent nok skal hive en succes hjem på det første udspil fra den kant? Det kunne man godt forvente og ønske for dem og byens musicalmiljø. Vi venter spændt på den videre færd fra det nye selskab og kan kun håbe det bedste. For succes er lig med arbejdspladser, og det kan vi jo altid godt lide.

Mikkel Rønnow Født 1974 i Odense. Opvokset i Vejlby Vænge. Var i sin tid som student på Aarhus Katedralskole med til at sætte musicals op.

Dannede sammen med tre andre Århus Musical Trup efter gymnasiet. Uddannet sceneproducent ved Statens Teaterskole.

Dannede produktionsselskabet Rossen & Rønnow med sangeren Stig Rossen. De opsatte tre musicals landet over, inden de gik hvert til sit.

Eneejner af produktionsselskabet Pygmalion, der gik konkurs efter en opsætning af »My Fair Lady«, som havde svigtende billetsalg.

Var indtil oktober ansat i fire år som chefproducent på Aarhus Teater.

Driver nu Sander & Rønnow Productions ApS i samarbejde med Torben Sander.

Første opsætning bliver »I Love Musicals« med Flemming Enevold, Louise Fribo og Maria Lucia.

Har dirigeret orkestrene ved mere end 25 danske musicals og dirigeret og udgivet 10 albums med musicals.

GENERALFORSAMLING 2014 DANSK MUSIKER FORBUND AARHUS AFDELING Af Thorkild Dalsgaard Dansk Musiker Forbunds Aarhus Afdeling afholdt ordinær generalforsamling mandag den 31. marts på spillestedet HeadQuarter. Det blev en hyggelig, måske lidt stilfærdig, men også saglig generalforsamling med relevante faglige diskussioner.

Den musikalske ramme om generalforsamlingen var som sædvanlig helt i top, i år ved ”Duo Paganini” med Ian van Rensburg og Søren Bødker Madsen, begge virtuoser på henholdsvis violin og guitar.

musikersynsvinkel, Job-coaching og den meget omfattende mødevirksomhed i forbundet.

Under den efterfølgende debat fortalte forbundsformand Anders Laursen om bl.a. instrumentforsikring og situationen omkring medlemstallet i DMF. Også kulturhovedstadsprojektet 2017 og forholdene på byens spillesteder blev drøftet.

Duo Paganini” ved Ian van Rensburg og Søren Bødker Madsen medbragte eget lysanlæg.

DMFs jurist, Dorte Bang, blev valgt som dirigent, og hun ledede på kompetent vis slagets gang.

Kassereren, Thorkild Dalsgaard, gennemgik årsregnskabet, som udviste et overskud på kr. 49.391, Regnskabet blev godkendt.

Formand Lars Kiehn supplerede bestyrelsens trykte beretning om det forløbne år med en mundtlig redegørelse omkring aktuelle emner og aktiviteter. Bl.a. om teaterområdet, afdelingens informationsplatforme, folkeskolereformen set fra en

Lars Kiehn blev genvalgt som formand.

Genvalg var der også til bestyrelsesmedlemmerne Flemming Aksnes og Kim Mikkelsen, til bestyrelsessuppleant Flemming Baade og kritisk revisor Jes Halding.

Herefter kunne Dorte Bang afslutte generalforsamlingen 2014.

Lars Kiehn takkede for en god generalforsamling og udbragte et trefoldigt hurra for Dansk Musiker Forbund.

Under det efterfølgende traktement og buffeten underholdt igen ”Duo Paganini” med stemningsfuld musik.

27. årgang - basunen • juni 2014

35

DMF Aarhus afdeling • Vestergade 19, 2 • 8000 Aarhus C • 8618 4599 36 basunen • juni 2014 - 27. årgang www.dmf-aarhus.dk