AUDIENCIAS DE TEATRO EN CHILE DAVID CEBALLOS CORREA, PABLO CELHAY BALMACEDA Y HYON KIM
hace siete años en el mes de enero y que en su última versión llevó a las salas a más de medio millón de espectadores. Sin embargo, directores como Fernando Gonzáles o Ernesto Ottone, no ven con muy buenos ojos que el resultado de este sea medido únicamente por cifras, pues consideran que el público que acude al festival no es el público asiduo del teatro. Para Ottone no tiene que ver con lo que sucede el resto del año en el teatro. Es como un paréntesis. Pareciera que hubiese una gran cantidad de afluencia de público que va a ver teatro, pero eso es ficticio. Lo que pasa es que hay una concentración de público que se produce durante el mes de enero, donde el grueso del público no es meramente de teatro y son espectáculos callejeros en su mayoría, donde las condiciones no son las clásicas del teatro...lo cual está muy bien, porque lo que haces es abrir una ventana a la gente que no tiene acceso al teatro. Es interesante rescatar la visión del director e investigador del fenómeno teatral Marco Espinoza, para quien la oficialidad satisface mucho sus ansias de hacer que la cultura sea popular hablando mucho de cifras y de espectáculos que se han hecho y de actores, directores y dramaturgos que hay en Chile, pero nadie ha generado una reflexión de lo que hay detrás de eso que sustente aquello. Entonces en términos estadísticos funciona, pero en términos formales o de artesanía, esto se ha vuelto un Mcdonnalds del teatro. Este último concepto nos recuerda a la diferenciación coincidente en cada una de las diez versiones consultadas respecto a un teatro comercial y un teatro-teatro o un teatro „experimental‟. Podríamos resumir la visión que tienen los distintos directores respecto de la situación actual del teatro como una producción ascendente, con la presencia de más de 30 academias de actuación, una creación dramatúrgica interesante entre la que resaltan nombres nuevos como es el caso de Alexis Moreno, la Manuela Infante y Eduardo Pavez; marcada por espectáculos que intentan acercarse al cabaret o al humor erótico versus un teatro más reducido y profundo, pero carente de situaciones que induzcan un análisis o reflexión sobre su impacto. Aunque hay una queja generalizada entre los realizadores; es importante rescatar que éstos se muestran optimistas frente al futuro del rubro, pues consideran que las generaciones nuevas se están animando a innovar y a ir más allá de lo que sus pares hicieron, principalmente, en la década de los noventas.
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