PUBLICACION BIMESTRAL DEL COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA
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actualidad
Joyas ABBA inaugura nuevo showroom G
La empresa OBAR sigue creciendo G
A pesar del momento difícil para la economía argentina, la empresa OBAR, decide redoblar la apuesta y continuar creciendo con la apertura de un nuevo showroom más amplio y confortable, que les permitirá atender a sus clientes en un ambiente más ameno y relajado. La nueva oficina de ventas se encuentra en Libertad 353 4º “J”, el mismo edificio donde atendían anteriormente, sólo que en un nuevo espacio renovado y moderno, donde sus clientes podrán encontrar sus características piezas de plata y plata con oro de fabricación nacional, como así también una cuidada selección de productos importados acorde a las últimas tendencias de la moda y con una excelente relación precio-calidad.
v nuestra
tapa edición nº96 FOTO DE TAPA EL CIELO Platería Conjunto de plata y piedras. Ver aviso en pág. 4 y 5 FOTOGRAFIA Damián Wasser
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La empresa líder de joyería de larga trayectoria en el mercado ha abierto un amplio espacio de ventas para brindarle el mayor confort y atención personalizada a sus clientes mayoristas, en un momento en el que el mercado está sufriendo grandes cambios y se imponen el e-commerce y las ventas por whatsapp. Como hace dos décadas, Joyas ABBA sigue ofreciendo al mercado local una cuidada selección de piezas de diseño vanguardista, tanto nacionales como importadas, satisfaciendo así las necesidades de un mercado exigente y atento a las tendencias de la moda internacional y los must-have nacionales. La búsqueda de productos originales y a precios competitivos es constante, una combinación clave para conseguir una relación comercial a largo plazo con sus fieles clientes. Joyas ABBA cuenta con una gran variedad de productos de plata, plata con oro, plata rodinada y relojes Sweet, Celica, L’Mond y Stone, habiendo incorporado recientemente la línea de relojes Orbital, cuyo estilo es totalmente diferente a lo visto en el mercado.
STAFF DIRECTOR / PROPIETARIO Damián Hernán Wasser
PRODUCCION GENERAL Damián Wasser
ADMINISTRACION Graciela Porto info@estilojoyero.com.ar
ASISTENTE DE REDACCION María Lacal
Impreso en LATINGRAFICA S.R.L. Prohibida la reproducción parcial o total.
Aros: los grandes protagonistas de los premios Emmy G
Chopard: primera joyería de lujo en comercializar oro 100% ético G
A partir de julio de 2018, la joyería de lujo dejó de usar cualquier oro que no sea de origen sostenible. En una primicia de la industria, Chopard se ha comprometido a usar oro 100% ético a partir de éste momento, un ejemplo que deberían seguir todos los fabricantes de joyería. En julio de este año, la joyería suiza de lujo tomó el compromiso de dejar de usar cualquier oro que no sea “adquirido de fuentes sostenibles y verificado que cumple con las mejores prácticas ambientales y sociales estándares internacionales”, se lee en un comunicado oficial. Como empresa familiar, la sostenibilidad siempre ha sido un valor central en Chopard; la casa producía regularmente una colección de Alfombras Verdes –en asociación con Eco Age de Livia Firth– que presentaba piezas de alta joyería obtenidas, diseñadas y fabricadas de acuerdo con los más altos estándares éticos. Ahora, 30 años después del primer inicio de su viaje de sostenibilidad, Chopard puede aplicar esta práctica en toda su gama, un proceso que ha tardado cinco años en completarse. “Estamos muy orgullosos de Eco Age y de este hito increíble: no sólo Chopard es la única marca de joyería y relojes de lujo en lograr una cadena de suministro de oro 100% ético, sino que lo lograron en tan sólo cinco años”, comentó Livia Firth. “Hoy el mensaje es fuerte y claro: la neutralidad corporativa ha terminado”. A partir de julio, el oro Chopard se obtendrá de forma responsable de una de las dos rutas rastreables; desde minas a pequeña escala que participan en los esquemas Fairmined y Fairtrade de la Asociación Suiza de Oro Mejor (SBGA), o desde la Cadena de Custodia del RJC, a través de la asociación de Chopard con refinerías certificadas por RJC.
El pasado lunes 17 de septiembre tuvo lugar la 70ª edición de los premios Primetime Emmy en el teatro Nokia L.A Live de Los Ángeles, California. En esta ceremonia se premió a los más destacados dentro de la industria de la televisión norteamericana, y como es costumbre, a la edición de este año no le faltó glamour. A los vestidos deslumbrantes, se le sumaron impresionantes accesorios que completaron el look de las estrellas de Hollywood. Esta vez los protagonistas fueron los aros. Desde los vibrantes aretes Lorraine Schwartz que lució Dakota Fanning, hasta el impactante vestido rojo de Rachel Brosnahan, diseñado por Oscar de la Renta y exquisitamente acompañado por unos aros Tiffany & Co. Otra gran ganadora de la noche, que se destacó por el color de su vestido y su belleza, fue Thandie Newton, que eligió unos aros de diamantes de Harry Winston. Y con mucho color en su vestido, se destacó la actriz Tiffany Haddish quien llevó unos notables aros de Lorraine Schwartz. Otra destacada fue Emilia Clarke, la estrella de Game of Thrones, quien terminó su look con un conjunto de joyería compuesto por pendientes de jade nefrita, oro amarillo y diamantes de la colección Surround de Fernando Jorge. La actriz también lució anillos de oro amarillo y diamantes de las colecciones Stream y Brilliant. Scarlett Johansson, otra bella rubia, eligió para esta ocasión un vestido de Balmain personalizado que acompaño con aros de Nikos Koulisy. Irene Neuwirth fue la responsable de los coloridos aretes colgantes de Regina King, la ganadora como mejor actriz principal por su rol protagónico en una serie limitada. Si de algo no quedan dudas es que la joyería de alta gama está más viva que nunca y despliega todo su esplendor en estas galas.
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entrevista
v Manuel Chapuis grabando el pickguard
de la Les Paul azul (pag. derecha)
El orfebre de la música G Manuel Chapuis egresó de la carrera de orfebrería de las Escuelas
Técnicas Raggio en el año 2006 e inmediatamente comenzó a trabajar en el taller del reconocido orfebre Juan Carlos Pallarols. Amante del dibujo, se perfeccionó especialmente en las técnicas de grabado y las vueltas de la vida lo vincularon con el luthier Diego Huerga, para quien diseñó su primer pickguard. Así comenzó el nuevo camino de diseñar cubiertas grabadas para guitarras.
Texto Damián Wasser Fotos Gentileza Manuel Chapuis / Bindix
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v Fender Stratocaster con cubierta grabada por Manuel Chapuis.
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a orfebrería es para él una forma de poder exponer sus obras, encontró en la orfebrería tanta diversidad de técnicas y tanta manualidad, que rápidamente se le volvió adictiva y la orfebrería pasó a ser toda su vida, a estar en todos lados. Sólo hace falta hablar unos pocos minutos con Manuel para reconocer en él dos virtudes fundamentales en todo emprendedor: curiosidad y pasión. La curiosidad lo ha llevado a investigar y descubrir su propio camino, y la pasión es el claro motor que lo empuja a realizar creaciones originales y deslumbrantes. El resto son coincidencias que lo llevaron a conocer al luthier Diego Huerga y descubrir que podría combinar la música, su otra pasión, con la orfebrería para fabricar estas originales cubiertas de guitarra, más conocidas como pickguard por su nombre en inglés. La función de estas cubiertas, originalmente era la de proteger la madera del instrumento contra los rayones provocados por la púa o las uñas del músico, pero rápidamente comenzaron a tomar un rol estético.
Estudiaste en la Raggio, ¿cómo se te ocurrió seguir la carrera de orfebrería? No había otras cosas que me interesaran. En el colegio me aburría, no me gustaba estudiar y mi hermano mayor había elegido la Raggio. El eligió la carrera de ebanistería lo que me motivó a conocer la escuela. Yo hacía escultura y dibujo desde los 9 años, y me fascinó ver que podía hacer algo de eso en la Raggio. Poder llevar un dibujo al metal me pareció una locura bárbara y decidí estudiar allí.
¿Cómo llegaste a trabajar con Pallarols? Mientras estaba en la escuela gané dos concursos de grabado organizados por la Cámara de Joyería, Relojería y Afines. En un momento Juan Carlos Pallarols se acercó a la Raggio en busca de un grabador y mis diplomas fueron suficientes para convencerlo de entrar a trabajar en su taller. Allí he trabajado como grabador desde un principio. Hago muchísimo grabado tradicional, pero aparte tengo un taller en mi casa donde fui desarrollando mi actividad, mis piezas propias.
¿Cómo surgió lo de las cubiertas para guitarra? En un momento me interesé en estudiar luthería, y me encantó trabajar con la madera. Tiene una cosa muy cálida a diferencia del metal y eso propició que se mezclara la orfebrería con la luthería. Luego me convocó un platero, Martin Viteri, quien junto al luthier Diego Huerga habían hecho una guitarra de plata y me pidieron que le hiciera unos retoques de grabado; era todo con un frente de plata grande, evocando a la legendaria Zemaitis. Descubrí lo mucho que me había gustado hacer ese trabajo, entonces decidí estudiar luthería con Diego, con quien hice mi propio bajo y empezamos a charlar de hacer guitarras parecidas a las Zemaitis con los frentes de aluminio. Hasta el momento sólo hicimos juntos un par de esas guitarras que se convirtieron en el disparador para todo lo que estoy haciendo ahora: frentes de guitarra en chapa de aluminio, no solo aplicadas en guitarras de luthiers sino en todo tipo de guitarras prefabricadas, apliques para criollas, etc. Septiembre 2018 G Estilo Joyero G 23
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¿Utilizás otro tipo de metal además del aluminio? Me han pedido trabajos en bronce, pero el resultado es un frente que le agrega demasiado peso al instrumento. El aluminio es ideal, porque además funciona como jaula de Faraday, lo que ayuda a eliminar la estática mejorando el sonido de la guitarra.
¿Cómo es tu dinámica de trabajo cuando alguien te encarga un trabajo? Yo tengo mis diseños, que algunos son seriados, dentro de lo que puede ser seriado, ya que todo es a mano. Por otro lado se charla con el cliente qué quiere poner y se llega a un acuerdo.
¿Hacés otro tipo de piezas además de los frentes de guitarra? El hecho de estudiar luthería también hizo que empiece a aplicar técnicas del trabajo en madera en otras cosas. En este momento estoy realizando una línea de joyería con ébano que incluye hebillas y anillos. Es increíble como todo lo que uno va aprendiendo se puede ir fusionando y combinando.
vGuitarra realizada en conjunto entre Diego Huerga y Manuel Chapuis.
Guitarras Zemaitis Tony Zemaitis fue un fabricante británico de guitarras de Londres. Él es más conocido por sus guitarras eléctricas “metal top”. En 1970, Zemaitis comenzó a experimentar con la colocación de un escudo de metal en la parte superior de la guitarra para eliminar el ruido microfónico recogido por las pastillas de las guitarras. Su primer prototipo de guitarra de metal fue comprado por Tony McPhee, mientras que el segundo fue para la fama de Ronnie Wood de los Rolling Stones y la apariencia brillante de la guitarra suscitó un interés increíble por parte de los guitarristas. Otros guitarristas famosos que utilizaron una Zemaitis fueron Keith Richards, Eric Clapton, George Harrison. Aparte de las guitarras de metal, desde mediados de los ‘70, Zemaitis también comenzó a decorar las partes superiores de sus guitarras con elaboradas incrustaciones de perlas, ya sean figuras como dragones, calaveras y huesos, o con incrustaciones de mosaicos completos. v Keith Richards tocando su famosa Zemaitis de cinco cuerdas en 1975. 24 G Estilo Joyero G Septiembre 2018
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eventos
vPulsera realizada en oro 18k por Giò Pomodoro a principios de la década del ‘60.
Giò Pomodoro (1930-2002)
El signo y el ornamento
G En el marco de cumplirse 16 años de su fallecimiento, el Museo del Gioiello de Vicenza
lo recordó con una exposición de sus llamativas joyas que estuvo abierta hasta el 2 de septiembre de 2018. La joyera argentina Patricia Posada Mac Niles visitó la muestra y nos dio testimonio de su experiencia.
Texto Damián Wasser
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vAnillo de oro amarillo, esmalte y diamante. Año 1967.
vCollar de oro, exmalte y
piedras naturales.
vCollar de oro de 18k y 24k realizado con cinco placas texturadas irregulares y piedras naturales.
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alentoso artista italiano de fama internacional, comenzó en 1952 a realizar joyería en oro, al igual que su hermano mayor Arnaldo, en un taller de joyería en el Ponte Vecchio, Firenze. Inicialmente creó piezas inspiradas por la cultura bizantina, la Edad Media y el Renacimiento. Juntos exhibieron por primera vez como joyeros en la Bienal de Venecia en 1956. Fue galardonado con el premio a la escultura en la Bienal de París en 1959 y obtuvo el premio David E. Bright en la Bienal de Venecia en 1962. Es considerado uno de los más importantes escultores abstractos del siglo XX. Pomodoro consideraba imprescindible dibujar el diseño antes de realizarlo. Poesía, ciencia y arquitectura inspiraron sus obras bi y tridimensionales. En él han convivido “el ideólogo y el artífice, el artista, el orfebre y el alquimista” al tratar el oro. Representa la figura moderna del “artista-humanista” que reúne intuición, actitud, curiosidad por las técnicas, el saber manual, las materias y las diversas culturas. Cercano al surrealismo y al expresionismo abstracto, Giò Pomodoro trabajó usando conceptos relacionados al espacio y la naturaleza. Disfrutaba
v Patricia Posada Mac Niles en la exposición del Museo del Gioiello.
de utilizar bronce, oro, mármol y plástico. “Il segno e l’ornamento”, muestra curada por Paola Stroppiana, fue una selección de 65 piezas del artista desde la década del ‘50 hasta los ‘90, pertenecientes a colecciones privadas italianas y extranjeras. “Estando frente a sus joyas y diseños comprobé que las fotos no le hacen justicia. Son realmente fascinantes y destacan por su originalidad y calidad orfebre”, comenta Patricia Posada MacNiles, tras su visita a la exposición. El Museo del Gioiello de Vicenza se emplaza en el marco espléndido de la Basílica Palladiana (Patrimonio UNESCO). Remodelado, abrió sus puertas en 2014 con muestras permanentes distribuidas en 5 salas (cada una con sus respectivos curadores) y salas para varias muestras temporales. “Su belleza arquitectónica, la exquisita selección de piezas de joyería de todas las épocas, la vibrante dirección de la arquitecta Alba Cappellieri creando muestras originales y atractivas y la calidez de su staff, hacen que sea para los joyeros-diseñadores respetuosos del ‘saber hacer’ y para el público neófito, una visita para tener en cuenta”, concluye la joyera. Septiembre 2018 G Estilo Joyero G 29
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emprendedores
Viajar y aprender,
la clave para emprender G Sofía Diez de Medina es una joven joyera boliviana que ha venido
a la Argentina a capacitarse en el Complejo Educativo de Joyería y adquirir los conocimientos y herramientas técnicas necesarias para desarrollar su proyecto comercial. La claridad de su objetivo y el camino que recorrió para alcanzarlo son un ejemplo a seguir.
Texto Damián Wasser Fotos Cortesía SDM
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ofía tenía tan sólo 19 años cuando decidió viajar desde su Bolivia natal a la ciudad de Buenos Aires. Lo hizo sola, sin compañía de amigos ni familiares. Sin dudas un gran reto, pero su decisión por emprender y forjarse como profesional joyera hizo que todas sus incertidumbres se transformaran rápidamente en curiosidad. Buscaba una formación seria en producción de joyería y lamentablemente no la encontró en su país. Investigando posibilidades en Latinoamérica se interesó por la propuesta académica del Complejo Educativo de Joyería (CEJ) y puso en marcha su viaje a Buenos Aires sin fecha de regreso. Simultáneamente realizó la carrera de Marketing en la Universidad de Palermo lo que le aportó conocimientos fundamentales para emprender un negocio y comercializar sus productos. “¿Cómo se crea verdaderamente una joya desde cero? ¿Cómo se la diseña? ¿Cuál es la diferencia entre una gema sintética y una natural? ¿Cómo se determina el valor? ¿Mis idea serán muy locas? ¿Algún día podré vender mis creaciones y crear una marca?”, eran algunas de las muchas preguntas que pasaban por la mente de Sofía. “Luego de algunas clases del módulo de joyería contemporánea quede atrapada y sumergida entre aleaciones, técnicas de calado, soldado y remachado, y decidí 44 G Estilo Joyero G Septiembre 2018
tomar otros módulos como engarce, alta joyería y gemología”, recuerda la diseñadora. “Mi punto de inflexión más importante fue cuando tomé las clases de alta joyería con Conrado Van Aken y de diseño con Marcela Montaño Villegas”, reconoce Sofía Diez de Medina, que considera haber dado un paso gigantesco en cuanto a la calidad de producción y en lograr reconocer con exactitud cuando una pieza está bien hecha o no. “Me hicieron re-hacer las piezas un millón de veces, y finalmente acepte el ‘no está bien hecho’ como un juego de palabras que me desafiaba a mi misma y que tenía que superar y mejorar pieza por pieza. Poco a poco, con cada calado, cada soldadura, con cada pieza que logré rehacer con éxito, pude llegar a un nivel del cual estoy muy orgullosa”, declara la joyera. Pero sus inquietudes aún no terminaban. Así es que decidió realizar el curso completo de Gemología con el Prof. Carlos Leporace, con quien aprendió todo sobre las gemas y la tasación de joyas. “Las gemas de origen natural se volvieron mis favoritas y como hobby las investigo y colecciono hasta el día de hoy”, reconoce Sofía. “Me considero un alma vieja que recorre el mundo en busca de tesoros, como las gemas naturales, y pretendo descubrir por qué
su composición junto con su procedencia las hace tan especiales”. “Si deseo entender la joyería contemporánea, las nuevas técnicas y tener un ojo crítico hacia ella, primero tengo que vivir, experimentar y ver con mi propios ojos donde fue el origen de ella. Un salto al pasado y al origen de la joyería para entender su futuro”. Con esta reflexión se hizo evidente que el momento de continuar su camino y recorrer nuevos rumbos había llegado. Partió entonces para Florencia, Italia, al lugar más majestuoso del mundo de la joyería, donde fueran creadas las técnicas de Benvenutto Cellini y todos esos secretos de la joyería que había estudiado en los libros. Allí realizó un Master en la Academia de Arte, donde pudo aprender las técnicas de diseño tradicionales y también las modernas. “La introducción al modelado en 3D y a programas como Rhinoceros me abrieron los ojos para saber la importancia de esta tercera revolución industrial de la que ya venía escuchando hacia algún tiempo”, comenta la joyera. En medio de Florencia, con sus atardeceres únicos en el mundo y el ponte Vecchio a la vuelta de la esquina, se encuentra la Bottega de Alessandro Dari, un artista reconocido mundialmente por su trabajo escultórico en cera y por ser uno de los últimos artistas que
trabaja con esas técnicas. “Después de varias pruebas, junto con un grupo de otras alumnas, nos tomó como practicantes en su taller de escultura y tuve el honor de poder verlo trabajar todos los días y de aprender de él. Me enseño a diseñar con el alma y a redescubrirme a mi misma a través de este arte.” Durante todo este tiempo, en simultáneo, Sofía Diez de Medina comenzó a gestar su marca personal, que lleva como nombre las siglas de su nombre “SDM”. Primero empezó haciendo piezas con cuentas y técnicas de enhebrado de bijouterie que había aprendido en el CEJ durante su primer año, las cuales consignaba en algunos locales de Buenos Aires o vendía a gente conocida. Luego de estar aprendiendo los módulos de joyería, realizaba piezas a pedidos. Al principio las fabricaba en plata y poco a poco comenzó a incursionar en el oro con gemas mas importantes. Así tomó conciencia de la importancia del packaging y de tener un profundo conocimiento de su nicho de mercado, la diferencia entre precio y valor, etc. “La experiencia fue importante para aprender a tratar con los clientes, conocer costos, precios de venta y conceptos de producción”, reconoce. Hoy por hoy la marca SDM tiene un nicho de mercado especializado en alianzas de matrimonio y aniSeptiembre 2018 G Estilo Joyero G 45
emprendedores
llos de compromiso. La razón por la cual decidió especializarse en este nicho fue para aprovechar las posibilidades del diseño de joyería en un mercado emergente y de poca especialización, como es el de Bolivia. “Decidí lanzar una propuesta nueva y exclusiva para personas que deseen tener algo único que combine lo clásico y lo moderno, diseñando a través de tecnología CAD/CAM”, sostiene Sofía. “Creo que los novios le dan un valor sentimental muy alto a las alianzas que sellarán su unión desde el comienzo. Con el mismo valor y con la misma importancia las diseño y las fabrico.” La marca tiene un estilo y estética vintage-moderno. Colores oscuros en el fondo con el fin de que resalten los metales y el brillo de las gemas. Sofía eligió esta mezcla de estilos porque en sí el diseño y el proceso de producción son una combinación artesanal/moderna que junto con los colores y la estética de la marca hablan el mismo idioma. “Me gusta mucho resaltar en la maca el MADE IN BOLIVIA porque estoy muy orgullosa de mi origen y tengo fe en todos los productos tanto hechos a mano como con tecnología de mi país”. Haber vivido y experimentado distintas culturas a través de su formación académica le aportaron una visión global de los mercados. “Cada país fue distinto, pero la experiencia fue igual de provechosa para mi porque pude conocer a mis mentores y tuve una excelente guía artística en mi rubro. Pienso que vivir en otro país te abre la mente y te llena de ideas y de sueños, es muy importante esta experiencia para cualquier estudiante, te deja mucho más abierto a nuevas ideas. La resiliencia que generás luego de tener este tipo de experiencia te ayuda tanto en la vida personal como profesional”, reconoce la diseñadora. “Volví a Bolivia porque, si bien es una tierra de muchos contrastes a nivel social y económico, como casi toda Latinoamérica, aun así es un país lleno de oportunidades y de nuevos mercados. Considero que existe muchísimo talento y una gama emergente de nuevos diseñadores y de nuevos proyectos. Me gustaría mucho ser algún día parte de esta generación de ideas nuevas y conceptos en mi rubro para poder aportar a mi país y a mi gente”, finaliza Sofía. 46 G Estilo Joyero G Septiembre 2018
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Calendario Octubre-Nov. 2018 Complejo Educativo de Joyería Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. Teléfonos: (011) 4381.5544/ 4383.4483 E-mail: info@institutocej.com.ar Web: www.escueladejoyeria.com.ar HORARIO SECRETARIA: Lunes a Jueves de 10,30 a 20 hs. Sábados hasta las 13,30. Teléfono: 4381-5544/ 4383-4483 COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA ( CEJ)
Curso Capacitación para alta joyería Realización de trabajos con sistemas y articulaciones. Reproducción de piezas antiguas de diferentes estilos con plata, oro de diferentes colores y platino. Clases de 3 hs prácticas. Frecuencia: 1, 2 o 3 veces por semana con profesor. Los aranceles incluyen el acceso al taller para prácticas de hasta 2 horas todos los días. Requisitos: Haber cursado Joyería 1º Nivel
Curso Compostura de joyas Reparación de todo tipo de joyas en oro, plata y platino. Técnicas básicas de preparación de ligas en diferentes metales. Soldadura con soplete oxi-gas con llama fina. Moldeado y calado de metales. Pulido y terminación de piezas de alta joyería. Cuidados a tener en cuenta por el valor sentimental de las piezas. Clases de 3hs. prácticas. Modalidad: 1, 2 o 3 veces por semana. Los aranceles incluyen el uso del taller para práctica (hasta 2 hs. por día).
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