Revista AAG by Comunicaciones Artes Guerrero

AAG Revista

Publicación Bimestral Una publicación de Academia de Artes Guerrero Departamento de Comunicaciones y Diseño Dirección General Carlos Guerrero Editoras Luisa Guerrero Margarita Mora Diseño editorial y diagramación Jenny Castañeda Invitados en esta edición Carlos Altuzarra, Carolina Avellaneda, Gustavo Gordillo, Leonor Cortés, María del Carmen González Ricardo Guzmán y Sebastián Giraldo.

2015

Contenido

Agenda Cultural AAG

Nuestra Gente

Artes Plásticas y Digitales 6 8 9 10 12 13

Música y Sonido 15 17 18 19 21 22

Artista Invitado Perfil AAG La mirada de... Galería Perfil AAG Recomendados

Artes Escénicas 24 26 27 28 30 31

Artista Invitado Perfil AAG La mirada de... Galería Perfil AAG Recomendados

Agenda

Cultural AAG Grados AAG

“ el arte abre tus ojos ”

El próximo Viernes 25 de Septiembre, se llevará a cabo la Ceremonía de graduación de la Academia de Artes Guerrero. Segundo Semestre de 2015.

GRADOS

Segundo Semestre

2015 Viernes 25 de Septiembre

Auditorio Ágora- 7:00 p.m.

Exposición AYTE Virgilio Barco Inauguración de la Exposición de las obras de los artistas del Programa de Arte y Talentos Especiales de la Academia. Abierta al público hasta el mes de Noviembre.

Biblioteca Virgilio Barco

Jueves 8 de Octubre

Inauguración Parque de los Sueños Sueños hechos realidad gracias a todos los voluntarios, organizaciones y alumnos. Hoy tenemos un maravilloso PARQUE DE LOS SUEÑOS y su inauguración se llevará a cabo en el próximo mes de Octubre.

Fundación Arte sin Fronteras

Bellavista - Soacha

Octubre

Agenda

Cultural AAG

Taller Conversatorio Grecco Buratto "El reto del músico en la industria actual" CGRECCO BURATTO (Brasil)

Guitarrista, Productor y Compositor de Pink, Shakira, Christina Aguilera, Enrique Iglesias, Sergio Mendes.

Martes 20 de Octubre

Auditorio Ágora- 6:00 p.m.

AAG Presente en SOFA 2015 La Academia de Artes Guerrero, estará presente desde el próximo 29 de Octubre en el Salón del Ocio y la Fantasia SOFA 2015, donde se dan cita las mejores empresas y profesionales relacionados con el sector, que mostrarán las últimas novedades e innovaciones relacionadas con el sector en sus diferentes vertientes.

29 de Octubre al 2 de Noviembre

Corferias

Obra BANG BANG Bang Bang es el encuentro de un grupo de mujeres que deciden que sus experiencias de vida sean parte de una puesta en escena que pretende revelar el interior de cada una, a través de la danza, el teatro y las artes visuales. FECHAS: Octubre 15,16 y 17

Auditorio Ágora- 8:00 pm.

Matrículas Abiertas Programas Infantiles y Juveniles

medios digitales

danza

teatro

interdisciplinario

contemporánea

artesguerrero.edu.co Calle 45 No. 18 A 25 Teléfonos: 6094792/95

Talleres de Extensión

música

contemporánea

Programas académicos

artes

plásticas

producción digital de sonido

“el arte abre tus ojos”

* Si deseas pautar en este espacio, escríbenos al correo: asistente.comunicaciones@academiadeartesguerrero.com

Nuestra

Gente...

CARMENCITA Dueña de un corazón tan dulce como su conﬁtería. Ha sido un personaje, testigo presente en cada una de las historias que llegan a su ventana. Como una enamorada Julieta, entrega todo su amor y dedicación a los peregrinos necesitados de alimento reconstituyente. Abanderada de causas nobles y justas, es perfecto ejemplo de tesón y lucha. Además de satisfacer nuestros paladares día a día, su ventana es sin duda un rinconcito especial para desconectarse y un paso obligado para quienes albergan o visitan la Academia.

M: ¿Hace cuanto llegaste a la Academia? C: Hace 28 años, lo que existe. M: ¿Cómo llegaste? C: Por una niña que trabajaba en la galería. Me dijo que estaban necesitando una persona, entré a trabajar medio tiempo, luego pasó un tiempito y luego ya me quede acá de por vida. M: ¿En qué momento nace la cafetería? C: Hace 14 años M: ¿Qué pasa por tu ventana? C: He visto pasar mucha gente, muchos muchachos, historias de la vida…

M: Una anécdota de no olvidar C: Tantas que han pasado… (En sus ojos hay nostalgia) un muchacho que tenía problemas con las drogas y de tantos consejos y de tanto decirle, pasó mucho tiempo, pero él ya está recuperado y ahora me dice que gracias a mí y a mis consejos algo logramos. M: ¿Qué significa la Academia para ti? C: La Academia hace parte ya de mi vida, es mi vida. He vivido su crecimiento, sus angustias y todo lo que ha pasado, así como he visto crecer la academia he visto crecer a Andrés Camilo y a Luisa Fernanda. M: ¿Eres feliz? C: Sí, ¡muy feliz!

Artes Plรกsticas y Digitales

Artista

Invitado

LEONOR

CORTÉS

“EL ARTE HA SIDO PARA MÍ MÁS QUE UNA TERAPIA, HA SIDO UNA REALIZACIÓN COMO PERSONA, COMO MUJER…”

Leonor Cortés es enfermera de profesión, tiene dos hijos y tres nietos. Ha encontrado en las Artes Plásticas una forma de expresar sus sentimientos y experiencias. M: ¿Cómo fue su encuentro con el arte? LC: Cuando me pensione empecé a venir a la Academia. Siempre me llamó la atención la parte del arte, pero creo que no era mucho el talento que tenía y tuve que trabajarlo mucho. Me gradué de la Academia en el año 2011. Inicié mi carrera realizando talleres hasta que resolví iniciar el programa académico con el fin de profundizar un poco más en lo que había aprendido en los talleres, quería fortalecer la parte conceptual, eso me parecía impor-

tante. En realidad me he sentido muy satisfecha de lo que he logrado y muy agradecida con la Academia que me ha ayudado mucho, me ha dado mucho reconocimiento, es una gratitud grande que siento por la Academia y con el maestro Carlos especialmente. M: ¿Una vez usted sale de la Academia en el 2011, que ha pasado en su vida? LC: Mi vida ha transcurrido en el quehacer diario de mi actividad como persona. Desde el punto de vista artístico he querido seguir elaborando más actividades, trabajando, indagando. He expuesto en otros lugares, como la Gilberto Alzate, en Colsubsidio, Odeón… gané una convocatoria de la embajada de Francia y Colseguros. La primera exposición fue con

“MOMENTOS”, mi proyecto de grado, una experiencia muy buena y con una gran acogida. M: Cuéntenos de su hallazgo… LC: Serendipias es el hallazgo de algo inesperado que no estaba buscando, es fabuloso! Estas serendipias son el encuentro que tuve después de haber tomado unas fotografías nocturnas en la ciudad de New York de la basura, de los montes de basura que sacan. Inicialmente pensaba trabajar el consumismo, pero cuando revisé digitalmente las fotografías, detalles de la imagen, son estas Serendipias que me encontré, que me han dado muchas satisfacciones y me han permitido poder elaborar este tipo de proyectos porque antes todo lo mío estaba más relacionado con la parte social, humana. Me ha gustado mucho el arte relacional, pero esto fue una experiencia diferente que me ha dejado muy satisfecha. M: Su mirada del arte en la Bogotá actual LC: Yo pienso que el arte en Bogotá está teniendo un auge, están tratando de visibilizar mucho la parte de arte que habíamos ignorado, escondido, no el arte de las personas famosas, que ya tienen un nombre, que tienen una trayectoria. Yo siento que están tratando de presentar o de mostrar el “arte emergente”, el arte joven. M: ¿Qué más espera del arte? LC: Yo espero que me siga dando las satisfacciones que he tenido, la verdad es que

emocional y espiritualmente, el arte me ha dado mucho, económicamente no mucho desafortunadamente pero en la parte personal el arte ha sido para mí más que una terapia, ha sido una realización como persona, como mujer. M: Un consejo.. LC: Yo les diría que persistan en sus anhelos, uno muchas veces inicia un proyecto y por un comentario lo pueden castrar o por cualquier cosa y eso, para una persona creativa es muy frustrante. Hay que seguir persistiendo, demostrando que lo que uno está sintiendo puede ser valioso para uno y para las personas, hay que persistir.

Perﬁles

AAG GUILLERMO RESTREPO Docente Medios Digitales Comunicador social con énfasis en producción audiovisual. Con amplía experiencia en realización y postproducción de fotografía y video. Ha trabajado en proyectos como director de fotografía, videografo - editor en cortometrajes, videoclips y entidades como el Banco de la República, Mundo Fox, Televideo S.A. NTN24 y Caracol Televisión. Ganador de la Convocatoria del Ministerio de Cultura ”Imaginando nuestra Imagen” con un cortometraje en el que se desempeño como director de fotografía y del Premio UNI5TV a Mejor Video Experimental.

Portafolio http://grestrepo.wix.com/lalata

La mirada

de...

Para escribir sobre los medios digitales, hay que pensar primero en el sin fin de alternativas de uso que tienen estos como herramienta para compartir una idea o hablar sobre un tema en específico, aunque bastante artísticos, los medios digitales hoy son o se convirtieron en un lenguaje que mueve y crea pensamientos, en cualquier rama que comunique, divierta, entretenga, eduque o simplemente hable sobre un tema en específico. Pensar que los medios digitales son el futuro puede ser algo equivoco pues ya en este presente se Gustavo Gordillo Estudiante Programa de Medios Digitales AAG IV Semestre.

pueden ver en más de la mitad de la vida diaria de las personas. El modelado 3D, la ilustración digital, el video y fotografía entre otras, son herramientas con las que una persona debe contar o aunque sea conocer a la hora de querer comunicar y crear un manifiesto de lo que pueda extrapolar de su ser y claro la manera de ver la vida misma. Son los medios digitales una ruta con muchos caminos que conllevan a la misma meta, la cual es comunicar y crear, claro más que todo crear.

“

Sabías que.. La primer animación mediante la proyección de imágenes, data del año 1640, cuando el alemán Anthonasius Kircher inventó el primer proyector de imágenes, llamada "la linterna mágica".

Galería

LA NAVE Stiven Sánchez

EL CASTILLO

Pintura Digital

Gustavo Gordillo Pintura Digital

LA HABITACIÓN Santiago Stucky

LA ISLA FLOTANTE Stiven Sánchez Pintura Digital

MOTO Sebastián González Modelado 3d

Modelado 3d

BODY PAINT Exposición

PROCESOS

SERENDIPIAS Leonor Cortés

Óleo sobre lienzo

SERENDIPIAS Leonor Cortés

Óleo sobre lienzo

Exposición PROCESOS

Exposición Programa Infantil 'Salamandra'

Perﬁles

AAG FABIO VALENCIA Docente Artes Plásticas Artista Plástico, egresado de la Universidad Nacional-Bogotá (1988) Especialista en grabado experimental y papel manual de la Universidad de Maguncia (Alemania, 1994) Medalla a la Maestría Artesanal (Bogotá, 2000). Ha participado en exposiciones colectivas como el XXXII Salón Nacional de Artistas (Cartagena, 1989) Grabado Colombiano Actual (Itinerante, Banco de la República, 1992/93) Papiers Alteres (Montreal, 2013) 4 Bienal Internacional de Grabado ICPNA (Lima, 2013) Y exposiciones individuales en las que se expresa a través de la gráfica y del papel para abordar diferentes facetas de la poética en lo cotidiano.

Portafolio http://colarte.com/colarte/ConsPintores

Recomendados ARTBO ARTBO, Feria Internacional de Arte de Bogotá, es el encuentro por excelencia para el mercado del arte en América Latina. Cada año, ARTBO convoca a galerías nacionales e internacionales que son cuidadosamente seleccionadas para lograr una muestra de la mejor calidad. Además del aspecto comercial de la Feria, ARTBO ofrece un programa cultural y académico variado que busca sensibilizar al público y facilitar su acceso al Arte.

Corferias

1 al 4 de Octubre

SOFA 2015 El Salón de Ocio y la Fantasía (SOFA) es una de las plataformas de gestión cultural alternativa, nuevas tendencias, creatividad, entretenimiento y emprendimiento más importantes de Colombia.

29 de Octubre al 2 de Noviembre

Exposición Sueños Propuestos Esta exposición es resultado de un propósito sui generis. Las obras que componen la muestra fueron ideadas o bocetadas por el maestro Jorge Riveros en las décadas del sesenta y el setenta del siglo pasado, pero la mayoría sólo fueron realizadas, por el mismo artista, a partir de los años noventa lo que implica que, entre su concepción y su realización, puede existir un lapso de entre veinte y cuarenta años.

Museo de Arte Moderno de Bogotá

Abierta al públio hasta el 20 de Septiembre

Corferias

MĂşsica y Sonido

Artista

Invitado

CARLOS

ALTUZARRA

“ESPERO QUE CUANDO YO ME MUERA Y TENGA MUCHÍSIMAS CANCIONES, LA GENTE LAS PUEDA LEER Y SE PUEDAN HACER UNA IDEA DE CÓMO VIVÍA EN EL MUNDO, CUÁL ERA MI PERCEPCIÓN Y COMO ERA MI VIDA, ESO ES…”

Carlos Altuzarra, músico guitarrista, docente hace más de 20 años y director de Narcopsychotic. M: Háblanos de ti, ¿cómo te iniciaste en el mundo de la música? CA: Desde muy pequeño me gustaba la música. Como desde los cinco me gustaba escuchar Cerros Estéreo, la música de plancha. Después llego la época de la salsa, el merengue y el tropical, escuchaba a Rubén Blades, Héctor Lavoe, el grupo Niche, Wilfrido Vargas todo ese parche… M: Súper salsero… CA: Lo sigo siendo! Pero después llegó un momento de mi vida que conocí a Guns N' Roses y la guitarra y comencé a tocar canciones con los amigos en el parque, no había internet ni nada, estamos hablando del inicio de los 90s.

Nos reuníamos y sacábamos las canciones a oído con la grabadora, pero mi vida cambió absolutamente cuando conocí un grupo que se llama Metallica me acuerdo muy bien del día, en 1991 cuando pusimos ese acetato escuché Enter Sandman, tengo súper claro ese día y empecé a tocar guitarra pero nunca me planteé ser músico como tal, pues siempre uno se pregunta “ y de que vive un músico”, entonces mi objetivo era ser ingeniero civil, entré a la universidad hice mes y medio, me salí y empecé a estudiar música. Siempre he sido autodidacta en la composición, con la guitarra eléctrica, con el metal y con todo lo que hago, hasta el día de hoy. M: ¿Cuáles han sido tus influencias? CA: Si escuchas mi música, aunque no todo el mundo es tan perceptivo en eso, pero mucha gente

se da cuenta que la influencia es grande en los ritmos tropicales y los ritmos colombianos. Tenemos una canción nueva que es un homenaje a Héctor Lavoe que se llama “El Bagales”, tiene la clave de son (3 – 2) en un compás 7 / 4 en el coro y toda la estrofa y eso es muy parecido a lo de Héctor Lavoe que dice: (canta) “yo, soy el cantante…” y nosotros empezamos con la misma melodía “yo, soy el bagales”…cuando la tenga grabada se la pillan.

sucedan. Lo que les puedo contar es que siento que hay un momento en las bandas Colombianas que llegamos a tocar a Rock al Parque, sonar en Radiónica, sacar un disco, a tener cierto reconocimiento y hasta ahí llegamos. Esta es la primera vez, después de 20 años de estar tratando de cumplir el sueño como músico, que siento que se abrió la puerta. Falta recorrer el camino.

M: ¿Cómo nació Narcopsychotic?

CA: Desde que tenía 18 años empecé a dictar clases, forme una escuela de rock, pero fracasamos. La Guerrero me abrió las puertas hace más o menos 6 años, estoy en la parte de música y producción, ahora solo estoy con producción, estoy contento con estas historias. La docencia nunca la dejaría. Me gusta inducir a los pelados, contarles, porque a raíz de lo que ha pasado, es importante que sepan lo que me ha costado llegar hasta acá.

CA: Nació hace más o menos 5 o 6 años, como una idea de dejar de imitar a la gente. Antes tenía proyectos en los que imitaba, había olvidado toda esa parte de la salsa, ritmos que me gustaban como la cumbia, el vallenato, el “chucuchucu” y empezar a escribir en español, empezar a escribir sobre Colombia, sobre mi vida. Realmente Narcopsychotic es como lo que se va construyendo del diario de mi vida, espero que cuando yo me muera y tenga ojala muchísimas canciones, la gente las pueda leer y se puedan hacer una idea de cómo vivía en el mundo, cual era mi percepción y como era mi vida, eso es. Soy el compositor, escribo las letras, grabo, mezclo y soy el productor de este sueño. M: ¿Cómo fue lo de Rock al Parque? CA: La primera vez fue en el 2010. En el 2012, 2013 y 2014 no habíamos pasado y en el 2015 pasamos y la sacamos del estadio. Ha sido el mejor concierto de mi vida, no tanto como haya tocado, ni como haya sonado la banda. Fueron 45 minutos de Rockstar que nunca olvidaré, es el mejor concierto de mi vida. M: ¿Qué ha pasado después de eso? CA: ¡Ha pasado de todo! no puedo contar mucho porque no me gusta contar las cosas antes de que

M: La docencia

M: ¿Planeas el futuro? CA: Hace muchos años si, pero evidentemente me di cuenta que entre menos trate de controlar las cosas, me va mejor. El día de mi cumpleaños me llamaron y me dijeron que había pasado a Rock al parque, ha sido el año en el que menos me he preocupado por la convocatoria de Rock al Parque. Ha sido el mejor año que he tenido. La vida me está dando la respuesta, de simplemente haga lo que le gusta, hágalo que todo va a salir bien.

Perﬁles

AAG CAMILO COLMENARES

Docente Música Contemporánea Solista que trabajó en coproducción con el maestro Richard Blair (Chobquibtown y Sidestepper ) es compositor y arreglista de su propia música. Fue cantante de la Opera de Colombia desde el año 2001 a 2010, La Zarzuela de Jaime Manzur, Las Clásicas del Amor, Ópera Prima del programa de solistas del Camarín del Carmen, Cantante permanente de la Compañia La Gata Cirko y recientemente se presentó en la Casa del Teatro Nacional en la obra El Oso dirigido por Petro Producciones. Entra en escena con la Banda Camilo & the Straight Band en el 2007 y Master Venus 2010, proyecto individual con quien realizó numerosas presentaciones entre ellas dos Bogotá Gay Pride en 2010 y 2012. Se presentó en 5 oportunidades en Theatron con tributos a David Guetta, Queen, The Beatles y realizando el montaje de la pieza Carmina Burana de Carl Orff. El cantante encuentra su evolución en su nuevo proyecto de Ópera Dance y Ritmos Tradicionales Colombianos que está próximo a ser lanzado bajo la marca Camilo Colmenares. Fue Ganador de Ópera al Parque en 2007 e invitado a cantar con ACNUR Ecuador (Alto Comisionado de las Naciones Unidas) donde participó cantando y realizando talleres de música en comunidad desplazadas por la violencia y de alto riesgo. Fue Catedrático en la ASAB y preparador vocal de Misi Escuela de Teatro Musical. En el año en curso participo en el musical "En Caso de Muerte" con la compañía L'explose, en el Festival Iberoamericano de Teatro con las obras: El Bolero de Ruben ( La Jácara Mojiganga) , Las 7 Vidas del Gato ( La Gata Cirko), El Oso ( Petro Producciones) y Sangre y Levadura. ( La Jácara Mojiganga.) Actualmente es profesor en la "Maldita Vanidad" y la Academia de Artes Guerrero.

Email inmortal1182@hotmail.com

La mirada

de... <La música en la Bogotá actual.>

La música siempre ha acompañado mi quehacer diario desde que tengo uso de memoria. Siempre tengo recuerdos de mi infancia, adolescencia e incluso mi adultez con referencias musicales que quizás las hacen más fáciles de recordar y traer de nuevo al pensamiento. Muchas veces prefiero entonar una melodía para comunicar algo, antes que usar las palabras o un código lingüístico como normalmente lo hace la mayoría de la gente; aun siendo este elemento objeto de mi primera profesión. He podido encontrar en la música una herramienta que me permite reconocer, reencontrar y reinventar mi quehacer como docente de lengua que soy y he podido fortalecer de igual forma mi perfil como tal, gracias a las inmensas posibilidades que una melodía, armonía o producto musical pueden ofrecer. Ricardo Guzmán S. Estudiante Programa de Música AAG IV Semestre.

Es maravilloso ver cómo nacen nuevos proyectos musicales a diario de personas que simplemente se dejan contagiar un poco de lo grande que este arte ofrece. Como persona que maneja cierta cantidad de estudiantes, me es muy grato reconocer el desarrollo humano que la música da a las personas, no por el hecho de hacer de ellas una forma de vida, sino por el simple placer de escucharla y apreciarla como algo importante en la vida y de lo cual no podemos dejar de estar ligados. Busquemos en la música esa salida a tantas situaciones conflictivas que por una y otra razón nos afectan a diario. Aprendamos de su naturaleza, de sus posibilidades, de sus permisividades y seguro encontraremos mejores razones para convivir, existir y así encontrar en ella la tranquilidad de un bogotano común...

“

Sabías que..

El álbum Antichrist Superstar de Marilyn Manson producido en 1996 es considerado uno de los 30 mejores de todos los tiempos no sólo por su increíble música, si no por el arte del álbum.

GalerĂa

Taller Piano Salsa Oilo Taller Piano Salsa Oilo

Conciertos 2M Conciertos 2M

Conciertos 2M

2M 2015-I Taller de Arduino

Noche en blanco

Taller de Arduino

2M 2015-I

Perﬁles

AAG GABRIEL DELGADO

Docente Producción de Sonido Músico, Ingeniero de Sonido y Productor Musical con estudios en Producción de la Industria de la Música en South Bank Institute of Technology, Australia. Con experiencia en diferentes campos de la industria del sonido como la grabación, edición, mezcla y masterización. Participación en el desarrollo de producciones musicales en áreas como composición, arreglos e interpretación. Además, con experiencia en el manejo de software y equipos de grabación y edición de audio como Pro Tools, Reason, Melodyne, Cubase, entre otros. Herramientas y aptitudes implementadas y actualizadas gracias a la experiencia como profesor de futuros ingenieros de sonido y afines a la industria musical y del sonido.

Email guapuscal@hotmail.com - #guapuscal

Recomendados

BudLab Laboratorio de cultura, pensamiento y música electrónica. Budweiser, VICE y THUMP abrirán las puertas del laboratorio que pretende reunir a DJs, melómanos, promotores, primíparos y todo aquel que desee participar en un espacio dedicado a la cultura y a un esparcimiento amplio y de fondo en torno a la música electrónica. Entrada Gratis.

29 de Agosto al 19 de Septiembre

BudLab Calle 48 # 6 – 14

Jazz al Parque Una forma de conocer y recordar a los grandes intérpretes latinos y europeos de este genero que se reúnen en el mes de septiembre en la capital del país. Disfrute de los sonidos del Jazz al aire libre, música que se ha tomado los diferentes escenarios de Bogotá desde 1996, este es un evento organizado por el Instituto de Cultura y Turismo de la ciudad.

19 y 20 de Septiembre

Festival MicroMUTEK.CO Bogotá vivirá el Festival Internacional de Creatividad Digital y Música Electrónica, MUTEK, que celebra su segunda edición simplificada para Colombia con más de 20 artistas entre extranjeros y locales en 5 escenarios, un componente académico especial y otras actividades en torno a las artes digitales y la música electrónica.

Sábado 21 Septiembre de Agosto 24 al 27 de

Planetario de Bogotá, Biblioteca Nacional de Colombia, Teatro Jorge Eliécer Gaitán, SAE Institute Colombia, RestoBar Solar. Bogotá.

Artes EscĂŠnicas

Artista

Invitado

CAROLINA

AVELLANEDA “ ALGO EN LO QUE SIEMPRE HE CREÍDO ES QUE CUANDO UNO DEJA DE APRENDER, DEJA DE CRECER…”

Fotografía Mauricio Mendivelzo.

Bailarina de 22 años. M: Pregunta obligada… ¿Por qué la Danza?

M: ¿Cómo los convenciste?

CA: Durante todo mi colegio, siempre me interesó el arte y sobre todo las artes escénicas. Mi acercamiento a la danza fue en una clase que tuve en mi colegio. Siempre me animaba mucho a hacer coreografías, a montar algo para las fechas especiales y mi mamá siempre me metía a clases, curso o taller que hubiera. Luego en décimo tenía que tomar una decisión de lo que quería estudiar, entonces me puse a mirar qué era lo que me gustaba hacer en el colegio. Mi impulso me llevaba a hacer algo artístico y yo dije “quiero moverme” no me veía en una oficina sino en algo más artístico. A partir de ahí fue como un año casi para convencer a mis papas.

CA: Mi papá hace mucho hizo ciclismo y eso ayudo a que entendiera un poco la pasión. Mi mamá siempre me apoyó, pero los dos me dijeron que estudiara eso y algo más. El trato con mi mamá era que me apoyarían a estudiar esa carrera, pero más adelante yo me costearía algo “estable” y así fue que empezó. M: ¿Cómo empezaste? CA: Por una amiga. La vi bailar y le pregunte donde estudiaba, me dijo que en la Guerrero y así fue como entré a la Academia en el 2011.

M: ¿Qué paso con el trato que hiciste con tu mamá? CA: En este momento tengo claro que esto es lo que me apasiona y por lo que estoy decidida a que trascienda y encontré otras áreas en el arte donde uno se puede mover, como gestión cultural. Cuando uno se empieza a introducir en el mundo laboral, se empieza a encontrar con una necesidad de producir, de gestionarse, de encontrar espacios. Esa fue una manera en la que yo empecé a ver que podía ser otra opción para impulsar mi carrera y complementarla.

mente, de 170 quedamos 50 personas, de las 50 quedamos 26 y de las 26 ya quedamos el grupo de 12. M: ¿Qué significó esto para ti? CA: Para mí fue muy lindo! Era algo que yo estaba buscando. En la etapa en la que me encuentro lo que quiero es aprender, absorberlo todo. Y algo en lo que siempre he creído es que cuando uno deja de aprender, deja de crecer, entonces este trabajo que tengo ahorita es eso para mí, es estar creciendo.

M: ¿Qué paso desde que saliste de la Academia?

M: Tu paso por la Academia

CA: Muy interesante… jijijij (risas) con las chicas con las que estaba, nos contábamos y hablábamos sobre lo que queríamos hacer y yo llegué a la conclusión de que la pedagogía estaba chévere pero me parecía más interesante trabajar en lo que estaba haciendo en este momento en mi carrera que era bailar y apenas salí pude trabajar con mi profesora Natalia Reyes en su compañía Dosson con una obra con la que pudimos viajar durante todo el 2014. También estuve en una obra con una amiga y nos presentamos en varias partes de Bogotá y también por parte de la Academia tuvimos la oportunidad de representarla en un evento que hubo en Medellín con la obra que hicimos de grado ONIROS. ¡El año pasado estuve moviéndome mucho!

CA: Los profesores definitivamente fueron un pilar, una motivación para que uno pudiera tomar la decisión a seguir trabajando. Creo que esa fue una de las cosas más importantes que me pasaron y más especiales. Ellos te muestran una perspectiva diferente de lo que es la danza contemporánea y eso hace que tú también empieces a ser agente de cambio.

M: ¿Cómo llegaste a ser parte de la compañía de danza residente del Teatro Jorge Eliécer Gaitán? CA: El gremio de la danza fue convocado para un proyecto pensado desde IDARTES en asocio con el teatro Jorge Eliecer Gaitán. En marzo del 2015 fue la convocatoria inicial. Al final se escogerían 12 bailarines. El proceso de audiciones inició con 170 bailarines. Se hicieron varios filtros. Inicial-

M: Un consejo CA: Creo que una de las razones por las que las personas no toman la danza como proyecto de vida es precisamente por el tema del dinero y pueda que por un lado sea verdad, pero uno no se puede estancar en una sola área, hay que ver varias ramas para extenderse más, encontrar varias opciones. En la medida que definas hacia dónde quieres apuntar tu carrera, en esa medida se abrirán las puertas y creo que es el momento en el que la gente debe entender que la danza es algo serio, no hay que verlo como cualquier cosa. Ahora mi necesidad es poner en el corazón de las personas esa motivación de hacer las cosas excelentes, cuando hay disciplina y determinación por algo uno pueda llevarlo a ser grande.

Perﬁles

AAG

CHRISTIAN BALLESTEROS Docente Teatro Actor egresado de la Escuela Teatro Libre de Bogotá. Actor, director y docente de la misma. Se ha desempeñado como director y docente de la escuela Misi Compañía de Producción Artística, Escuela Teatro Libre en convenio con la Universidad Central, Colegio Claustro Moderno, Casa Ensamble y Academia de Artes Guerrero. Ha participado en diversos talleres de teatro: movimiento para actores, voz, taller de maquillaje entre otros. Y obras con el Teatro Libre de Bogotá, como: El burlador de Sevilla, Julio César de Shakespeare, el Encargado de Harold Pinter, Crimen y Castigo, los hermanos Karamazov de Fiódor Dostoyevski entre otras. Ha dirigido obras entre las que estan: El más extraño Idilio de Tennesse Williams, Ni un Minuto de Silencio (Creación Colectiva) , El flautista de Hamelin de Boris Akiba y Algún día nos iremos de Piedad Bonet, entre otras. Participó en el montaje de la obra Entre Telones del Teatro Nacional la Castellana y actualmente se desempeña como actor de planta del Grupo R101.

Email christi_go@yahoo.com

La mirada

de... <El teatro en la Bogotá actual.>

Bogotá, la “Atenas Suramericana” como era denominada en el siglo XX por su gran desarrollo del pensamiento filosófico y artístico entre la ciudadanía. Ahora, aún llamada por algunos como la “Atenas Suramericana” por sus grandes ruinas y nostálgicas calles, la ciudad que fue considerada la más hermosa del mundo por años. Bogotá, ahora resulta para algunos una cuna cultural, laboral, interpersonal y epicentro de Colombia que enseña todos los días la gran variedad regional. Para otros, resulta el gran caos que resume nuestro país. El Teatro, dentro de su concepto de arte, tiene una característica fundamental para el hombre. Ser el reflejo vivo de los acontecimientos sociales sirviendo de espejo para quienes quieren verse retratados, y como Narcisos, enamorarnos de nuestra imagen, así nos impacte de manera contundente la realidad en dicho espejo, en el escenario.

Sebastián Giraldo. Estudiante Programa de Teatro AAG VI Semestre.

Hablar de la visión del Teatro frente a Bogotá en la actualidad, es hablar de la visión de cada dramaturgo, director, actor, escenógrafo, y asistente a las salas. Es decir, que no es posible hablar de un solo concepto, sino de cientos de realidades de lo que sucede en la ciudad. En el pasado, el gran tema de la mayoría de grupos de teatro era la política y la crítica social, porque en gran parte de la realidad de Bogotá ese era el diario vivir. Ahora, se han abierto las puertas a otras temáticas, pasando del pensamiento de las masas Bogotanas, a la introspección del hombre Bogotano, a las relaciones que suceden a diario entre los Capitalinos (Refiriéndome a Capitalinos y Bogotanos no sólo a quienes han nacido en Bogotá, sino quienes la habitan a diario), a los universos personales que se homenajean en las tablas como forma de exorcismo de lo que no queremos recordar, a las historias que viven a diario entre las calles y las casas, , situaciones de familias como centro de la sociedad, y en ocasiones, que no hablan sólo de Bogotá, sino de Colombia y el mundo. Si algo podemos encontrar en común de los diferentes expositores del Teatro, es que ninguno de ellos juzga a la ciudad, ni a sus habitantes, ni a quienes día a día nos intentan destruir, y saben a quienes me refiero. El Teatro, frente a una ciudad de caos, es un arte que llama a los Bogotanos a verse en el espejo, a cuestionarse, a soñar una o dos horas despiertos en una sala, y sobre todo, a vivir otras vidas gracias a él.

Galería Danza a Tempo 2015-I Ciclo de Danza 2015

Ciclo de Danza 2015 INTERACTO 2015

INTERACTO 2015

Clases Abiertas 2015-I Conferencia Eugenio Barba

Clases Abiertas 2015-I Muestra Final 2015-I Obra Ciudad Drag贸n

Hijos del Continente

Perﬁles

AAG JULIANA ATUESTA Docente Danza Bailarina graduada de la Escuela Nacional de Ballet de Cuba, historiadora de la Universidad de los Andes y magister en coreografía de la escuela de artes ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten (Holanda). Juliana es fundadora y directora del proyecto social en educación artística Danza Contexto. Actualmente es directora artística del “Festival Universitario de Danza Contemporánea” y hace parte del colectivo la Perfor(m)adora y del grupo de investigación y creación “Huellas y Tejidos”, grupo ganador de la beca Cuerpo y Memoria otorgada por el Ministerio de Cultura en el 2011 y de la beca de creación en danza IDARTES 2012. Su producción coreográfica ha sido presentada en diferentes ciudades de Colombia, Alemania, Austria y Holanda. Es docente en la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB, en la Academia de Artes Guerrero y en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Dirige el grupo institucional de danza contemporánea de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Sitio Web http://www.julianaatuesta.com/

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'6to Festival de Teatro SALA B' Diez obras, diez compañías, diez escenarios, diez temporadas, ocho semanas y treinta funciones hacen parte de la programación del VI Festival Sala B – Circuito 2015 que se realiza del siete de agosto al tres de octubre en Bogota; un evento de la Gerencia de Arte Dramático de IDARTES. Un Festival que llegará a todos los rincones de la ciudad.

13 de Agosto al 3 de Octubre

Salas de Teatro de Bogotá

'Blast' de Circo Farouche 19 indomables y virtuosos artistas de diferentes nacionalidades (Francia, Brasil, Túnez, España Italia y Suecia), conforman este asombroso espectáculo. Estos acróbatas, trapecistas, payasos, músicos, cantantes y bailarines se encuentran en el “Círculo de los Locos”, en donde tienen que vencer el vértigo y el miedo a punta de cariño.

Teatro Jorge Eliécer Gaitán

19 y 20 de Septiembre

CEC 2015 Centro de Experimentación Coreográfica CEC 2015 Participa en la novena edición del Centro de Experimentación Coreográfica CEC 2015, programa de formación para el estudio y análisis de la creación coreográfica, a través de talleres de experimentación física y compositiva.

Sábado 21dedeOctubre Agosto 26 al 30

Danza Común. Compañía de Danza Contemporánea

Artes plásticas Música

contemporánea

Programa Académico - Arte Contemporáneo Talleres de Extensión - Arte Figurativo: Dibujo Clásico - Pintura Clásica Pintura Contemporánea - Escultura Clásica - Aerografía - Pintura Corporal

Programa Académico Talleres de Extensión: Guitarra eléctrica - Guitarra acústica - Bajo Batería - Piano - Técnica vocal - Instrumentos de viento - Percusión

Danza contemporánea

Programa Académico

Producción de Sonido

Programa Académico

Teatro

Programa Académico

interdisciplinario

Medios digitales Infantil

y Juvenil

A rte sin Fronteras

Talleres de Extensión: Ballet - Danza Contemporánea Tradicional Colombiana - Danza urbana - Danzas del mundo

Talleres de Extensión: Técnicas de Grabación Producción Musical en Reason

Talleres de Extensión: Actuación - Teatro físico

Programa Académico Talleres de Extensión: Pintura e Ilustración Digital - Videojuegos Animación e Ilustración 3D - Fotografía y Edición Digital de Imagen

Teatro Música

Artes Plásticas Danza

Programas Sociales: Arte y Talentos Especiales Arte y Juventud por la paz

* Si deseas pautar en este espacio, escríbenos al correo: asistente.comunicaciones@academiadeartesguerrero.com