/ febrero 2015
SONIA BASCH AMIGOS Y PERSONAS QUE NO CONOZCO matienschรถn
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Sonia Basch 17 de febrero a 10 de marzo 2015 CuradurĂa: Luz Peuscovich y AgustĂn Jais
“Amigos y personas que no conozco” es una muestra de retratos: dibujos digitales, un mural y una performance delegada que exploran con compulsión precisa caras, miradas y gestos que, como toda forma construida desde el amor, se mueven y miran para en última instancia prometerse al tacto. La clave en la primera exposición individual de Sonia Basch es el intercambio de gestos: el del retratado, el del trazo, el del reconocimiento. Es que los amigos y los desconocidos, más que constituirse como dos series distintas, anuncian diferencias de grado. La nitidez y los detalles se intensifican en aquellos con los que el acto del retrato se construye como un regalo mutuo. El lujo de la deformidad y la exploración pictórica crece, en cambio, con la distancia, como un camino de postas tan virtual como físico entre la escena original y la impresión digital. Bukowski o unas viejas equis son para Sonia conejillos de indias para la belleza neurótica en el proceso de la pintura a la imagen digital y viceversa. Esta muestra es apenas un momento en el proceso de una obra continua e inacabada, como son sus dibujos urgentes y cambiantes, de los que acumula cientos, cada uno en decenas de versiones: aquí exhibe ¿apenas? 25, mientras sus blogs siguen reflejando su actividad prolifíca. La propuesta curatorial refleja esta desmesura transformadora: junto a las impresiones digitales, un rollo de papel se fue desplegando y dibujando con el correr de los días, como una escultura del tiempo. Por eso también un enorme mural de su amiga Lu Deca, quien a su vez fue contratada como cuidadora de sala durante la exposición. O, finalmente, las “activaciones”, eventos performáticos y cruces con otras disciplinas en el marco de la muestra, que son una marca de la propuesta de Matienschön. Luz Peuscovich y Agustín Jais
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LA DUEÑA DEL TRAZO QUE LO CONTIENE TODO Lucía Vela Antes de “Amigos y personas que no conozco” fue el trazo, y el trazo era el cuerpo.
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Es invierno de 2013, Club Cultural Matienzo se prepara para mudarse de casa reorganizando la programación, las actividades mutan, los espacios se agrandan para dar lugar a cosas nuevas. El área de Formación organiza
Pág. anterior: Veraneantes Impresión Gliceé sobre papel Canson 120x80, 2015.
su primera “jornada docente”. Las sillas de plástico se ubican en el único espacio que no está en obra de la casa nueva y están todas ocupadas. Al frente está Sonia Basch. Recorre enormes paisajes invisibles con la mirada nerviosa. Gesticula incansablemente, las manos dan vueltas y dibujan en el aire círculos, palomas, fuegos artificiales. Los espectadores estamos hipnotizados: no terminamos de entender de qué está hablando. Por dios, ¿de qué está hablando? Pero de a poco el desorden de gestos y palabras empieza a aquietarse y van apareciendo los nodos, los nudos, los encuentros entre el gesto y la palabra. El caos que generó, de golpe se ordena. Y entonces, aparece su mirada. Nos conocimos hace tres años. Yo estaba empezando a coordinar el área de Formación de Club Cultural Matienzo y Sonia estaba desarrollando un taller al que había llamado “Dibujo Intuitivo”. Buen nombre. “Dibujo Intuitivo” no era sólo un taller, sino que era la
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síntesis de un proceso, de un recorrido. Era el resultado de que el diseño gráfico, el dibujo y la pintura colisionaran estrepitosamente con el teatro. En ese encuentro del cuerpo con la percepción se había producido la magia. La hipótesis con la que Sonia trabaja en el taller es que el dibujo es un gesto que poseemos en la infancia, que tiene identidad y que a través de los trazos nos permite ir reconstruyendo el mundo que percibimos, para conocerlo mejor. De golpe, llega un día -un día absurdo- en el que decidimos que ya somos grandes y que ese mundo que percibimos es un lugar conocido. Entonces dejamos de dibujar y nos consideramos malos dibujantes (como si eso existiera). Abandonamos, junto al trazo, una herramienta para entender(nos), abandonamos una parte de nuestra intuición.
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Así es como Sonia, en aquella jornada docente y frente a esa pequeña audiencia, cuenta de manera caótica este camino del cuerpo hacia el trazo y viceversa. Cuando las ideas empiezan a alinearse y a unirse aparece el taller, y lo que Sonia nos dice es simplemente hermoso: “Me gusta pensar que
Bukowski casándose
(detalle) Impresión Gliceé sobre papel Canson30x60, 2015.
es un taller de lenguaje más que de dibujo. Por ser algo primitivo creo que el dibujo puede ayudarnos a entendernos. A través del dibujo y a través del crecimiento de ése dibujo puede abrirse un canal para otras cosas, para dejar caer el universo poético que cada uno trae consigo, y a la vez enriquecer la mirada.” En los gestos del cuerpo, Sonia descubre el trazo. Lo ve aparecer como si siempre hubiese estado ahí esperando al lápiz, como si ese aire que llena de líneas invisibles fuera realmente su medio natural, su espacio de trabajo y pudiese ir plasmando lo que ve sobre los rostros. El papel es mera formalidad: si ella pudiera, trabajaría sobre la cara. Por decantación natural, la tecnología se pone al servicio de esta búsqueda. Los retratos de amigos, las capturas de pantalla, las fotos de otros, son la primera etapa del proceso creativo. Resta repasar las líneas que están ahí y que permiten que Sonia se vincule con ellos. En cada retrato re-conoce a un amigo, o se encariña con un extraño.
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“Amigos y personas que no conozco” resulta una instancia más en la captura del rostro, del instante del gesto ajeno. Sonia se apropia del mundo que la rodea a través del dibujo, percibe un universo, lo deja entrar en el cuerpo y lo devuelve con un trazo natural, intuitivo. Como cuando vemos a un bailarín caer como si no tuviera peso propio, Sonia recompone el mundo como la cosa más obvia, más evidente. La primera muestra de Sonia tiene frescura, una paleta pastel y amena y encuadres estables. Deja entrever en el trazo un potencial sintético que puede contenerlo todo, en su mínima expresión. No importa si es un taller, si es un mural o si es un dibujo de pequeñas dimensiones: Sonia nos abre generosamente la puerta a un recorrido profundo. Nos invita a habitar el lenguaje con el cuerpo.rante la exposición. O, finalmente, las “activaciones”, eventos performáticos y cruces con otras disciplinas en el marco de la muestra, que son una marca de la propuesta de Matienschön. 13
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RE-TRATO COLECTIVO: PACTAR CON IMÁGENES Marcos Perearnau
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Si tuviéramos que representar el “retrato” del retrato, nada sabemos acerca de cómo sería su cara, pero sí sabemos que tendría un rostro tan antiguo como el de la moneda. En el siglo V AC las monedas llevaban el retrato de los reyes persas hasta los rincones más alejados del imperio. En ese fragmento de oro y plata, el rostro del soberano afirmaba a la vez su poder político y económico en las manos de quien la poseyera.
Varios siglos después, cuando la burguesía se constituyó como clase -justamente a partir de un uso particular de la moneda-, los ricos banqueros de ciudades como Venecia y Florencia, también se sirvieron de la función retrato para afirmar su poder. Curiosamente la escena que elegían para retratarse en aquellas pinturas, era el momento en el cual donaban la obra de arte. Como ocurre con Enrico degli Scrovegni retratado en el acto de donar la famosa capilla a los ángeles, pintado por Giotto. O arrodillados a los pies de la figura sagrada, a menudo en proporciones menores como símbolo de su humildad frente a la divinidad. Más adelante, en el Renacimiento, se hizo costumbre en las cortes la circulación de pequeños retratos miniados o pintados, para difundir las imágenes de sus miembros y concertar matrimonios. El uso del retrato, como catálogo de oferta de hijos e hijas de familias aristocráticas, servía para la 17
afirmación y constitución de los vínculos al interior de esa clase social. Todavía no existía la tecnología de las revistas, ni una aplicación como Tinder, que permite producir y reproducir imágenes en la palma de la mano. Con la aparición de la fotografía, señala Benjamin, la pintura se liberó a la vez de la función de retratar y de la exigencia de ser mimética. Cientos y miles de retratos sacados a todos aquellos que pudieran pagar unas pocas monedas, fueron asentando económicamente a la fotografía. Curiosamente, ya en este siglo, con el acceso masivo a la fotografía, a través de la incorporación de cámaras fotográficas en los celulares y su posibilidad de ser tomadas y reproducidas en la palma de nuestra mano, el ejercicio de las fotos conduce directamente al retrato, las famosas selfies. Las imágenes son la moneda corriente, y como siempre, la mercancía que más se vende es la que entra en la palma de la mano.
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La muestra “Amigos y personas que no conozco” de la joven y talentosa artista Sonia Basch, curada por Matienschon en el Club Cultural Matienzo, invita a pensar
todas estas cuestiones a la luz de la función del retrato hoy. Sonia lleva el retrato al círculo de sus amistades y personas que no conoce. Si sumamos ambos, sus “amigos” y “las personas que no conozco”, nos llevamos una enorme sorpresa ¡se trata de todo el mundo! El conjunto de elementos que pasa inocentemente inadvertido, es tan grande como todas las personas de este planeta. Pero, según su manera de verlo. Se trata en primera instancia de un mundo que debe entrar en el marco de un retrato. Ésa es la primera regla. Y, la segunda, para que ingrese en la obra de Basch, debe tratarse de una persona con la cual ella haya establecido cierto tipo de relación. Su envión de dibujar y líneas nacen de cierta relación humana, de cierta pertenencia a un círculo o colectivo. Que coincide, en gran medida, con el círculo de personas que integran el Matienzo. Para abrirse luego en “personas que no conozco” a un círculo tan grande cuyos contornos desconocemos, pero que nos lleva a imaginar y a pensar, por qué no, en una idea de humanidad.
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El miedo mismo.
Pintura digital. Impresión Gliceé sobre papel Canson 20x40, 2015.
Atrás de toda imagen hay un rostro, escribió una persona que no conozco. La genialidad de Sonia es la de mostrarnos el retrato y rostro perfecto del artista contemporáneo. Que, justamente no se trata de un individuo, sino de un colectivo. Su obra además nos muestra el modo de estar en la cultura y de ser artista hoy: todo artista trabaja en el horizonte de sus amistades y de todas las personas que no conoce a través de su participación en colectivos. Esto también explica por qué hay un solo retrato que falta en la muestra: el de la propia artista, el autorretrato. La práctica del autorretrato se difunde en el Renacimiento. Sólo puede retratarse a sí mismo, un sujeto que descubre que todo el mundo existe en tanto él se lo representa, “pienso, luego existo”. Y que se siente tan seguro a sí mismo, los holandeses fueron los primeros, que se animan a enfrentar los océanos y salir a conquistar el mundo. En las antípodas de esta forma de pensar, Sonia retrata el sujeto colectivo del que forma parte. ¿Qué se puede conocer a través de estos retratos? Los amigos que aparecen en sus retratos se parecen y no se parecen. Sonia los
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pone en una situación de desconocimiento en la cual el juego mimético está interrumpido. Invita así a sus amigos a conocerse. Y a aquellas “personas que no conoce”, retratándolas, las vuelve conocidas, parte de su mundo. Un artista transforma el mundo en el suyo y volviéndolo disponible para los demás. En general, los retratos se hacían con la persona físicamente presente. Sonia en cambio trabaja casi siempre con su ausencia, toma sus fotos de las redes sociales. Cuando retrató en vivo, lo hizo en sus viajes en “colectivo”. En sus retratos hace una interesante operación de retraso tecnológico, a través de un adelanto tecnológico. Pinta con un lápiz mousse, mezclando técnicas plásticas y de diseño gráfico.
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La curaduría de la muestra, a cargo de Luz Peuscovich y Agustín Jais, es particularmente interesante porque ubica dos gestos claves que nos permiten tener un acceso privilegiado al modo de crear de Sonia Basch. Por un lado, incluye la instalación de un rollo de papel que se va plegando a lo largo del mes que dura la muestra, donde la artista realiza retratos de personas que están
alrededor y pasan por el Matienzo. Y, por otra parte, realizaron un enorme mural con uno de los retratos, donde se le devuelve al retrato su mirada. Esa cara gigante nos mira, tal como miró a la artista cuando lo realizó. Y nos mueve a pensar y sentir que Sonia retrata su lucha y trabajo con la soledad, como todo artista. Permanecer vinculada, en colectivo, presente para otros -de ahí la acertada propuesta de que retrate en vivo-, es el modo que ella y muchos artistas contemporáneos han encontrado para seguir saludables.
Pág. siguiente: Ivo en la terraza.
Pintura digital. Impresión Gliceé sobre papel Canson 90x100, 2015.
Sonia Basch desplaza la función retrato de sus usos monárquicos, aristocráticos y burgueses, para habilitar un nuevo uso, la imagen e imaginación de un sujeto colectivo. Por eso la muestra es una invitación a la amistad, a amigarse con las imágenes, a amigarse con el retrato, a un nuevo contrato con la propia cara. Y, sobre todo, a un nuevo trato o re-trato con los demás.
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LA SONIA QUE (NO) CONOCEMOS Tomás Bartoletti
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Instructivo para la lectura de Agustín Jais*: Leer seriamente, con amor, suspenso cuando haga falta y sin reirse. La única persona que puede mirarse es a la artista Basch y, cuando se la menciona, a Lu Deca en caso de que esté presente. Previamente se pueden hacer aclaraciones sobre decisiones gráficas como paréntesis y x. En el caso del título, especialmente el Performer podrá interpretar libremente el “(no) conocemos”. Estas consignas de la performance deben ser leídas también en voz alta al finalizar la lectura.
La reciente muestra de la artista Basch divide el mundo entre la amistad y la gente no conocida sobre la base de dibujos que fueron acumulados durante toda la vida. ¿Es que acaso en cada dibujo no están todos los dibujos? Ante esta incesante máquina dibujante, la realidad aparece entre dulce y dulzona. Superhéroes, presidentes, chicos lindos, females fatales construyen un optimismo del otro, mostrando la fantasía que se despliega entre la amistad y lo desconocido. Efectivamente, para el observador, el visitante de la muestra, no hay diferencia alguna entre lxs amigxs y lxs desconocidxs. No hay juicio y eso habla de la mirada bondadosa de Basch. No hay por qué mirar lo malo si podemos ver lo bueno. *Este texto, junto con los otros que componen el presente dossier, fue leído durante el cierre de la exposición (el 10 de marzo de 2015). El autor, residente en Alemania, incluyó este instructivo de lectura.
Pero esto si pensamos la obra como una representación de la realidad, como retratos, como desvíos de un rostro real. Podemos pensar la muestra de Basch al revés. Podemos verla como todas las Baschs
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que hay en el mundo. Esa mirada sobre los rostros, proyectando deseos, propios y ajenos. Es la Basch que cada uno lleva adentro. O, mejor dicho, la Basch que puede existir en nosotros sin conocerla. Por eso, no hay que caer en la trampa. No son amigxs ni desconocidxs los que están expuestos en las paredes de Matienschön. No es el dibujo de Lu Deca detrás de la Lu Deca real. Es la propia Basch, fragmentada, fantabulizada, la que se autoexpone en un juego de espejos. Gesto sacrificiales si los hay, exponer la imaginación y el deseo, además del arte. Muchas veces también pensamos que lxs amigxs nos conocen. O que conocemos a nuestrxs amigxs. Y esto juega en oposición a la gente que no conozco. ¿Pero dónde termina la amistad y cuándo empieza lo desconocido?
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Nuevamente, si invertimos el enunciado, ¿dibujar no es una forma de conocer? ¿Dibujar no es una forma de hacerse amigxs? ¿Hacer una muestra de gente que no conozco no es un canal para que amigxs y desconocidxs se conozcan? ¿No es una manera para que la conozcan a Basch? ¿Para que conozcan su dulce optimismo, su cariño incesante?
¿Es la función del arte hacerse amigxs? Esta primera muestra es, más que nada, el inicio de un camino, la visibilización de un trayecto que ya lleva toda una vida. En esa visibilización está amar lo amado y conocer lo desconocido. No necesariamente conocer “la gente que no conozco”, sino a uno mismo. Basch transita entre su reconocimiento y su desconocimiento. En la selva oscura de la enemistad, puede aparecer lo que siempre escuchamos con los ojos.
Tomi
Pintura digital. Impresión Gliceé sobre papel Canson 15x20, 2015.
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#LaChicadelMural
LucĂa Deca Lu Deca,
que estaba retratada en el mural dentro de la muestra, tambiĂŠn estuvo presente como cuidadora de sala durate el mes.
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Cuadernos
de LucĂa durante la muestra
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Sonia Basch Diseñadora Gráfica de la Universidad de Buenos Aires. Se formó en dibujo y pintura en los talleres de Nahuel Vecino y Nicolás Menza, y más tarde asistió a clínica de obra con Diana Aisenberg. Se encuentra cursando el Programa anual de Seminarios PAC (Prácticas Artísticas Contemporáneas). Desde el año 2014 incursiona en el dibujo digital. Actualmente se desempeña como diseñadora gráfica e ilustradora manera independiente, integra la publicación colectiva Anuario de Ilustradoresy es parte de Matienschön, equipo de artes visuales en Club Cultural Matienzo. www.soniabasch.com.ar
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ESCRIBEN EN ESTE DOSSIER
Lucía Vela
(Buenos Aires, 1986) estudió Diseño de Imagen y Sonido en la FADU, UBA, donde es docente de Conocimiento Proyectual y de Teoría y Estética de los Medios. Fue coordinadora del Área de Formación del Club Cultural Matienzo. Actualmente es docente de cine y fotografía para niños y adolescentes y trabaja en el campo del diseño, la producción y la comunicación para proyectos culturales y educativos.
Marcos Perearnau
(Buenos Aires, 1985) estudió la carrera de Filosofía (UBA) y se dedica al teatro. Es autor y docente. Fue seleccionado en 2012 por las Pasantías de Jóvenes Directores en el Teatro San Martín. Su obra En adelante participó de la Bienal de Arte Joven en 2013. Dirección General recibió una Mención Premio Rozenmacher 2013. Publicó dos novelas. Es uno de los directores del sello editorial Libretto. Y fundador de La Sede, espacio de formación, producción e investigación escénica. 40
Tomás Bartoletti
(Buenos Aires, 1984) se licenció en Letras (UBA) y cursó la Maestría Ciencia, Tecnología y Sociedad (UNQUI). Actualmente, realiza su doctorado en Filología Clásica (UBA) sobre la adivinación como forma de conocimiento y como acervo prenarrativo del relato político en la Atenas clásica. Fue docente de la Universidad Nacional de Moreno. Tuvo estancias de investigación en la HumboldtUniversität zu Berlin, Universität Zürich y Essen-Duisburg Universität. Tradujo a Walter Benjamin, Jakob von Uexküll, Peter Burger y Helga Nowotny. Desde 2011 produce y conduce los programas de radio Sirenas en bicicleta y Nunca fuimos modernos (Radio Colmena). Publicó los libro-objeto Passport (Milena Berlín), Orákulo (ExCiccone) y Kelpertina (Ediciones Pulqui) y realizó performances en Buenos Aires, Berlín y Zürich.
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2015 8/07 - 7/08 Lucas DM: Xn 13/05 - 02/06 META: En el muro 19/04 - 02/05 Paula Herrera Nóbile: Elisabeth 17/03 - 14/04 Trystan Bates: LIFE (An introduction) 17/02 - 10/03 Sonia Basch: Amigos y personas que no conozco 23/01 - 31/01 Christiane Peschek y Martín Bollati: Fictions
15/11 - 01/11 Ana Giura y Carolina Herman: Lugar Otro
25/10 - 12/11 Séverine Hubard: Et que ça mousse!
07/10 - 12/10 Tu Vieja: Vengan a casa
21/09 - 18/10 PLURAL
09/09 - 31/09 Federico Lamas: Banderas de conveniencia
06/07 - 18/08 Inminencias
20/08 - 06/09 Agustín Colli: Oh, por fin vacaciones 08/08 - 17/08 Jardín de gente
08/06 - 29/06 Tu flora y mi fauna: cinco artistas de Santa Fe 13/04 - 11/05 Nuez: No sos yo, soy vos
28/06 - 27/07 Juegos
16/03 - 05/04 Guillermo Fiallo Montero: Bienvenido Ausländer
20/05 - 17/06 Paula Duró y Alejandro Sordi: Línea del sol.
02/02 - 23/02 Aldana Belén Espanto: Music Non Stop
08/04 - 04/05 COZA: Cover + Un Piano Fantasma.
21/12 - 24/01 Murga Belga: Una Europa Mestiza.
20/03 - 29/03 Acampante + Coco Nuez: Hombre Lobo
2012
18/02 - 22/03 Carl Palm y Guido Yannitto: 4
2014
2013
11/11 - 30/11 Zosen y Mina Hamada: Cultura Popular
22/11 - 20/12 Franco Fasoli y Axel Void: Mediocre
17/11 - 24/11 BESTIA. 6 artistas de Chile. 02/11 - 10/11 Valentino Tettamanti: Hit De Road: Una birra pa’l horizonte 02/10 - 28/10 Vero Gatti: Hábitat
05/09 - 26/09 Martín Bollati: El brillo silencioso
01/09 a 30/09 Agustín Jais: Biblioteca Pública
03/08 a 29/08 Pelos de Plumas: Folk
04/08 a 30/08 La logia del pino sumergido
05/07 a 26/07 Santi Pozzi: Handpullin’
07/07 Rayo Lazer: 60000 nyans
15/06 a 01/07 Martín Lapalma: F.E.A.R
09/06 a 25/06 Línea directa
10/05 a 06/06 Muchotrigo: Tecla 24/04 a 04/05 Laurie Czech: Bombones
12/05 a 02/06 Cuadernos 07/04 a 28/04 Animales de Poder
24/03 a 20/04 El Otro Castillo
19/03 a 01/04 1000 artistas conceptuales comen una banana
03/02 a 20/03 Coloniamatienschön
27/01 a 15/03: Lo-Fi Lulu
2011
28/12 a 15/01: Iara Kremer y Geraldine Barón: F de Verdadero
13/12 a 20/12 Anett Vietzke y Veronika S. Bokelmann: Fachadas en crisis 11/11 a 10/12: Pablo Boffelli: ¡Esa idea no se sostiene! 22/10 a 05/11 Hit de Road, afiches ruteros
2010 05/12 a 16/12 Lo Fotográfico 13/11 a 27/11 Luz Peuscovich: Amorir 09/10 a 23/10 Mart / Malatesta
04/09 a 25/09 Magdalena Ladrón de Guevara / Martín Castillo Morales 24/09 a 30/09 69 cuadros de amor 22/05 a 19/06 Maremoto 16/04 a 15/05 Daniel Tubío / Eduardo del Burgo 13/03 a 09/04: Alejandro Rosenberg / Tokyo 26/02 a 28/02: Matienzo Condensado
2009 05/11 a 27/11 Diego Scagni / Valeria Glotzer 03/10 a 05/11 LactoPower Trío: Invendible! 05/09 a 27/09 Retiro Por Autopista. Artistas platenses contemporáneos
matienschön es: el área de artes visuales del Club Cultural Matienzo. Creado en 2009, está integrado actualmente por 9 artistas, curadores, diseñadores, historiadores y productores. Tanto en su propia sala de exposiciones, ubcada en el primer piso del Club, como en otros espacios de exhibición, Matienschön brinda re- cursos materiales, espaciales y humanos para el desarrollo de proyec- tos de arte contemporáneo. Comisiona obras, produce festivales y edita publicaciones. La identidad de Matienschön está basada en la colaboración, la exper- imentación y el desafío; el desarollo de experiencias habitables con lógicas artísticas, y la ampliación del acceso al arte contemporáneo.
equipo matienschön: Luz Peuscovich, Agustín Jais, Camille Cousin, Sonia Basch, Martina Amiras, Tamara Painé Ciai, Julia Frajlich, Daniel Bouix, Santiago Ocampo, Rocío Relancio.
http://www.matienschon.com.ar
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