EJEMPLAR GRATUITO Prohibida su venta Junio 15 / A単o 3 No. 44
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CINE ESPECIAL Festival Cannes 2015
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CINE ROMANCE Bajo el mismo cielo
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CINE ANIMACIÓN Los Minions
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CINE ESPECIAL Christopher Lee
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CINE ANIMACIÓN Dragon Ball Z: La resurrección de Freezer
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CINE TEATRO Casa Matriz
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CINE COMEDIA Dos Locas en Fuga CINE ESPECIAL Conferencia de prensa: Terremoto
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CINE DRAMA La Dama de Oro
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CINE ESPECIAL 9º Aniv. Cine&Mas
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CINE PORTADA Terminator: Génesis
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CINE ESPECIAL 9º Aniv. Cine&Mas
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CINE ESPECIAL Premios Ariel 2015
DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa. EDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña. ARTE Y DISEÑO: L.D.G. Perla Guadalupe Méndez Osorio, y L.D.G. Ma. del Rosario Cervantes Leyva. DIRECCIÓN DE VENTAS: Lic. Humberto Sales Roa. CORRECCIÓN DE ESTILO: Mtra. Coral Vicente Colmenares. COLABORADORES: Ana Cadena, América Méndez, Ivone Chavez, Luisa Rhayader, Jorge Vega, Raúl Ortiz, Vladimir Rivera, Irving Torres Yllán, Mónica Delgado, WEBMASTER: L.C.C. América Méndez REDES SOCIALES: L.C.C. Mónica Delgado. FOTOS: Raúl Ortíz Sánchez.
En Portada: Terminator: Génesis Índice: Día en que Marty Mc.Fly viajó al futro
carta editorial En este mes de junio del 2015, ¡el futuro nos alcanzó! Por lo menos, así lo indicaba hace treinta años, en 1985, uno de los tableros del automóvil deportivo, DeLorean, que fungía como máquina del tiempo en la película Volver al futuro y que protagonizara Michael G. Fox, una fecha que en aquel entonces veíamos como muy lejana y que, en su momento, no reflexionábamos si llegaríamos a vivirla o no. Como ésta, ha habido decenas de películas que hablan sobre el futuro. Seguramente te vienen a la memoria más de un par de ellas, algunas con un porvenir para la humanidad muy halagüeño, otras no del todo, sino más bien bastante apocalípticas. Sin embargo, aun en estas últimas, como en Terminator Génesis, nuestra película de portada, el espíritu humano siempre se sobrepone y se crece al castigo. Hoy es el futuro de ayer y mañana será el futuro de hoy. Aunque parece muy simplista, esto cobra fuerza en la frase que dice “cada quien es el arquitecto de su propio destino”. Cuando arrancamos este apasionante proyecto, tampoco nos imaginábamos del todo cómo sería nuestro futuro, cómo sería cumplir 9 años. Hemos publicado 108 números desde aquel entonces, con más de 1300 artículos o reseñas del mismo número de películas, más de 200 entrevistas exclusivas, más de 150 coberturas de eventos especiales, como Alfombras Rojas y Conferencias de Prensa, así como más de 100 festivales o certámenes, entre muchos artículos especiales y otras secciones. Ha sido un camino muy intenso. A lo largo de éste, hemos conocido a muchas personas muy interesantes, cineastas, directores, productores, actores, representantes, distribuidores, exhibidores y demás relacionados con la industria. Pero también nos hemos enriquecido con la interacción con mercadólogos, vendedores, compradores, comunicólogos, historiadores, revisores de estilo, catedráticos, comerciantes, consultores, emprendedores, reporteros, fotógrafos, diseñadores y más. Sin duda, todos ellos han hecho con su decidida participación lo que es hoy tu revista Cine&Mas. Agradecemos a todos nuestros lectores por hacernos, con su preferencia, la revista número uno en las ciudades donde tenemos presencia, así como también en nuestras redes sociales, página web y canal de YouTube. En este último podrán ver algunos de los saludos y felicitaciones que, con motivo de este aniversario, hemos recibido. Por último y no menos importante, agradecemos encarecidamente a todos nuestros patrocinadores, por su confianza y empuje, a lo largo de todos estos años.
Cine&Mas Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Mas, Priv. 31 B Sur 3516 Int. 4 Col. El Vergel, Puebla, Pue. Tel. 01 (222) 226 54 71. Tiraje 5,000 ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Mas no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.
Sabemos que estos nueve años son apenas un buen inicio. Dios mediante, buscaremos permanecer en la preferencia de ustedes, nuestros queridos lectores, cumpliendo cabalmente con nuestra misión de informar y entretener, forjando, con un espíritu inquebrantable, ¡un futuro prometedor! Esperamos sea de su agrado el especial de aniversario que hemos preparado con todas y cada una de las portadas publicadas hasta el momento, así como el resumen de los reportajes de este año. ¡Que la disfrutes! Los Editores.
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Dentro de una cuidadosa selección las cintas elegidas por el jurado del Festival de Cannes como los más destacados en la edición número 68 del Festival de Cannes fueron: • Palma de Oro - Dheepan, de Jacques Audiard (Francia). • Gran Premio del Jurado - Saul fia (Son of Saul), de László Nemes (Hungría). • Mejor dirección - Hou Hsiao-Hsien (Taiwán), por The Assassin. • Premio del Jurado - The Lobster, de Yorgos Lanthimos (Grecia). • Mejor actor - Vincent Lindon (Francia), por La loi du marché. • Mejor actriz exaequo - Rooney Mara (Estados Unidos), por Carol, y Emmanuelle Bercot (Francia), por Mon roi. • Mejor guion - Michel Franco (México), por Chronic. • Cámara de Oro a la Mejor ópera prima - La tierra y la sombra, de César Augusto Acevedo (Colombia). • Palma de Oro al Mejor cortometraje - Waves’ 98, de Ely Dagher (Líbano). NOTA: Una película que nació en Cannes, recordó Michel Franco al recibir el premio, pues hace tres años participó en la sección Una Cierta Mirada con Después de Lucía, que ganó el premio principal de una sección cuyo jurado presidía Tim Roth.
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Cintas de México, Francia, Grecia, Hungría, Taiwán, Colombia y Estados Unidos consiguieron el reconocimiento de uno de los festivales de cine más importantes a nivel mundial. El jurado, encabezado por los hermanos Ethan y Joel Coen, fue excepcional, con el apoyo del mexicano Guillermo del Toro, Rossy de Palma, Xavier Dolan, Sienna Miller, Sophie Marceau, Jake Gyllenhaal y Rokia Traorè, quienes premiaron los mejores trabajos cinematográficos. El máximo galardón se lo llevó el drama francés Dheepan, dirigido por Jacques Audiard y que narra la vida de un guerrero de Sri Lanka que se ve obligado a escapar de su país para trabajar como cuidador a las afueras de París. El premio a Mejor Guion fue para Michael Franco por la cinta Chronic, la cual muestra de cerca el drama de un enfermero que atiende a pacientes que sufren enfermedades terminales en su casa. El protagonista es Tim Roth, quien se mostró encantado de tantos reconocimientos y dijo estar satisfecho por el trabajo realizado con el joven realizador mexicano.
Por: Mónica Delgado
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La película de Los minions es un spin-off de Mi villano favorito. En esta nueva producción, los directores Pierre Coffin y Kyle Balda cuentan en su reparto de voces con Sandra Bullok, Jon Hamm y Michael Keaton. La historia se desarrolla muchos años antes de que los minions conocieran a Gru. La película nos muestra cómo, desde el inicio de los tiempos, han existido estas tiernas y leales criaturas amarillas. Pero a pesar de su ternura y fidelidad, siempre han buscado servir a los entes más malvados que han existido en la faz de la Tierra, y es así como los minions han trabajado a través de los siglos para feroces dinosaurios, para Drácula y para el excéntrico Napoleón. Aunque los minions siempre están dispuestos a hacer lo que sea por sus amos, invariablemente los pierden por su encantadora torpeza. Ante tan lamentable suerte, los minions deciden vivir en el exilio en la Antártida. En este lugar ellos tienen la certeza de que no volverán a lastimar (sin querer) a ninguno de sus amos. Alejados del mundo se hallan acongojados y solitarios porque su naturaleza les obliga a servir a alguien y vivir las más descabelladas travesuras para que el mal gobierne en el mundo. Un día, tres minions: Kevin, Stuart y el pequeño Bob, resuelven cambiar su destino y embarcarse en un viaje para encontrar a su nuevo amo. Bajo estas circunstancias, estos tres pequeños llegan a Nueva York en plena década de los 60, y en una convención conocen a Scarlett Overkill, quien pretende ser la primera y más temida villana que haya conocido el universo. Para lograr su cometido, tendrá que recibir ayuda de los minions, pero ¿será que en esta ocasión las cosas saldrán bien y los minions no destruirán a su amo? Por: América Méndez
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igs el s e e c o r est o con aún n i averigua ndes e u t en uro q s gra aseg bra. Está s má es y New e la T ? e a la pa tur tur a a d ¿Aven de esta rderte un Bros. Pic magnífic r a o e t e d s p e da a arn nifica to y no ue W otros con la nomina , y q p 5 e conc s del 201 para nos ada por rgara iz ía a Ve ta gran n í n s f e o e o a v g r S a t a tr a Es rot ro, Cinem omedia p bo de O erspoon. des, nos Line c lo a h d t G yy ífico la de las e e Wi pelícu ios Emm car, Rees ara todas s un magn m p s o re los p dora del Ó apropiada egurándon , s a ia n a d a , la g de come nrisa el a na so er y h c t odise más de u e Fl ara á nne ntance p sA e sacar diversión. d Quai e que e ción direc on John ue tiene tificar rato d n a r c q s la g junto ial policía ne que te tas a s con Feeney ie n c o t fi ju m e o a u Cont e David ía de una a viuda q entándose salvas, y s r d s f s e guion os la trav xy y gracio a. Así, en egar sana istoleros rn se sp , ra ll mafi narra una muy e la as pa huir de lo o muertas r d e c e a f la r je y a s a b a r lt n viv co aba gra sas arlas, ra ac iesgo a un contr ciones y r rselas pa n de atrap lo. a cu tar niá de gnífic perse que inge bajo la or yan a dela a ma que n n n a u á v á r t n d s e qu ten ee frece estra costa os qu nos o nos demu creer. Y s a asesin itar a toda id t que ersuele diver ev es y enimiento como se e ni las p á c para a d u u t r débil entre ostra ayq icas a de ch acción y s el sexo ar un arm la te dem a gran r a p e r t Este a de pelícu e no dispa te es ia llen itivament o saben llas, esta es perder in duda te r o t is n h e d fin es para o pue e que jer de ia qu la mu seguro d balas son amente, n inal histor itiv rig tás mo. si es nes ni las rio. Defin er esta o a ú mis a v River t r io t c e n la u d o o c imir c s d d á n se a lo l ir ié t ente Por: V epen as viv totalm , no te arr i estuvier s ia histor nará como io c o em
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El acto r San An estadouniden drés. C se Dwa o al actor y , mejor n una sonrisa ne Johnson en el ro público acudió conocid str a minutos o antes d como La Roca o y disfrutand la premier de o de la e la cint , d la u r p a Bajo el remier de su r nte su llegada s muestra de a Terremoto: c eciente por sup lamor de “¡Ro L a una p c cinta. u laza co ariño fue com a falla de conoce esto, tomars ca, Roca!” fue mercial o e r capitali se pudo apr maravil lo en persona algunas fotos recibido el ac ecia n a para re . la t unirse c r el apoy do el gran núm“Finalmente La con sus fanát or, quien se d on su o, es u ic io tiem ero de Roca h os que n p con su público gran honor y personas que a regresado a desde muy t o para regala e a e r y trató la de com spero que dis cudieron para ciudad de M mprano llegar algunos autó on a es g fruten la éxico”, placerlo estar c on él en te inmu rafos y, dijo el a . película Minutos e c la ble p t ” o , p r e r e m xpresó crecien después se a el estad mier de esta h ientras obser ara cercó a do: “Dis vab is o unidens t él fue b fr e, quien oria. “Gracias a alancea uto mucho es la prensa para por s e most duda, e r t ró aten l mome entre entrete ar aquí”, dijo. confesar que to agrada c n R mucho. nto más emo imiento y cor eferente a la ada visita a M tivo, dij azón, p cinta se é x ico h o, fue cuando orque la histo ñaló que, en e ace que el ca ria hab Tras es sus seg la tamb sta ocasión e riño vaya tas pala uidores b e r a n s t onaron ién de la fam l reto para se llamado ilia. Per Cielito s Topos dirigió a tom o Lindo, tema q sin verdade , y reconocien arse la foto u e le do y ex ros hér c o n elem alt oes anó nimos y ando la labor entos de la ta b su trab ajo es m n importante rigada de res que hac cate, lo uy impo en s rtante. Yo los a , expresó: “so n dmiro”. Fotog rafías y
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Durante la segunda guerra mundial, mientras los nazis recorrían Europa al acecho de judíos, Maria Altmann logró escapar de Viena. Después de transcurrir setenta años, Altmann desea recuperar la vida que dejó atrás, incluyendo las posesiones que perdieron ella y su familia en ese episodio cruento. Para ello contrata a Randy Schoenberg, un joven abogado con poco colmillo pero de carácter enérgico. Así, juntos y henchidos de valor emprenden una lucha para que el caso llegue a las esferas del gobierno austriaco y a la corte suprema estadounidense. Sin embargo, para Altmann, “viajar en el tiempo” conllevará más que añoranza, justicia y redención, ya que en el trayecto surgirán atroces revelaciones sobre su pasado. Entre los objetos que Altmann desea recobrar, pues para ella su valía es sentimental, está el aclamado cuadro de su tía Adele Bloch-Bauer, una benefactora de la escena artística vienesa del siglo XX. Su tía posa ataviada de oro, a la vez que un ligero rubor cubre sus mejillas. Los nazis lo descolgaron y sustrajeron de la casa de Altmann y, con el afán de borrar hasta el más mínimo vestigio semita en la pintura, le cambiaron el nombre a La dama de oro. Es justo bajo ese título que Simon Curtis (Mi semana con Marilyn) dirige el filme. Basada en una historia real e inspirada en el Retrato de Adele Bloch-Bauer de Gustav Klimt, la película se desarrolla en tres épocas: una, cuando el pintor da a luz una de las más importantes obras maestras del arte universal; dos, durante la persecución nazi; tres, el año en el que se litigia el cuadro. El filme es protagonizado por Helen Mirren (La Reina, 2006), Ryan Reynolds (Sólo amigos, 2005), Daniel Brühl (Adiós a Lenin, 2003), Tatiana Maslany (Orphan Black) y Katie Holmes (Dawson’s Creek). Por: Luisa Rhayader
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En 1984, los sueños de un delirante joven director que había caído enfermo, acerca de un torso de metal arrastrándose a través del fuego, se forjaron en una de las mejores películas de la historia: The Terminator (El exterminador). El exterminador fue todo un éxito, pero al principio fue un proyecto en el que sólo su director y creador, James Cameron, parecía creer. El proceso creativo fue la parte fácil, pero al llegar al financiamiento y el reparto, las cosas se complicaron. El concepto principal de la máquina asesina era la de tener a un robot con una fisionomía cualquiera, más cerca de lo esbelto, por lo que su amigo y futuro actor en varios proyectos, Lance Henriksen fue elegido desde el principio para el icónico papel. Además era sólo justo, ya que él era uno de los pocos que creían en el proyecto y ayudó a encontrar parte del financiamiento. El siguiente paso era encontrar al héroe, Kyle Reese, y fue justo en este momento cuando el camino de Arnold Schwarzenegger se cruzó con el de Cameron, ya que al audicionar para este papel, Cameron se convenció de que sería un mejor villano que héroe, además de un robot mucho más imponente. Henriksen se quedó con el papel de uno de los policías y Schwarzenegger, sin saberlo él mismo, encarnaría el papel que lo definiría por generaciones. Por su parte, Linda Hamilton, una chica relativamente desconocida pero con las cualidades de fuerza y delicadeza en balance, se convirtió, a su vez, en uno de los íconos de acción femeninos del cine, teniendo a su lado, como su salvador y padre del enigmático John Connor, al actor Michael Biehn, como Kyle Reese. Como todos lo sabemos, el villano y el héroe murieron, pero la heroína vivió, sin olvidar el pasado y lo que se le presentaría en el futuro.
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L q a m ue ide e e a e m ta m o se sta bar l líq and rig re ba go uid ab ina E to n m , e o, an l d viv n 1 m u n c a e cin e 9 ó y e on l es n 9 en le se l pa te Te uev e. L aun 1, ca rm o a la jos en a ha sad fil C e un m in v r n am se de to b o me i a a cu c nc ilid , u e di hor os bio ato llan pid la ero el um es ad no s rig a ef fís r o ez m n a. p , q Pa e r ( e i i n e da el ct co t Ro y n o lir la de só ue di ra o t s o es te ca lid er n g po cim s y m be fría e y ec na p te cn m o an r A ie vis em ado rt e de pre se vil es su ode s ca olo bia y e d x o n u la to a c p Pa pr ha en l a p r pr g r d l os le io or tr e st ta n te ara cue ano rio ces de ich ía e ot lo Ta de s na S ic sió a ría en rc r la s. to o fin o, y e ap ro s c co era es es E m ra ir yl T y u l q ch k) n el o or er n ue w ; de m tr qu l p ari he yb nt e ca e n l ar y, es m a ar la l e a . a r e re en ch or t t m n e s a a a p As ina ba uf ze ev T- no ob no su ci o gs re tre r is pr l c or n 1 r m ga el m im ue t ue í to nd ió ne olu 00 s ra ob pu a; s de o o a e v r g a a n f te qu S m s c st es in u Ge so ar ge ión 0, pas ae m e, co el c tur cyb ra e ta e nto a hi an to r a q p , s ; nis no h n yb o or nt l te uie ion str Sa or re t y l e o a p u g C o d ys ra o l s e n ad a n rg e r reg ap t ria ra ale su m q , d nn o p se o u vil n la eg a e er , Sc h s, mi la e or br a r d e lan o r re , e l q ce qu en hw Co e a r u s s l nu ley , a esa tía ía e el o ó z a c e a tra ar nn re do, im lo a , yb d e Ca ev en sí lie de l a z o p m e r, lid t pr ha hu e o es n me a da co nt l a n e r r a ob e m o g ar la ro m en , s m e a ism y, egg Ky de nem r ab vo na ah es ol fr n tre on o s l a e l e l c le luc , or e an nq o os ísi o r ga ¿ l a n y io se m m “r Re p T so na r co vill los uici sid o ás eg e ar -1 pa i re se al 0 rp do á m an hé a, er e 0 re s qu o o; ro e a dr mp sa nd in e hé e e s e o nd y las, 0, de rta o Jo en o en ro n l s T te qu e e a Te nte ”, a hn un -80 ? e st y rm , c 0 o no a ina la ció Co s , s n n a to p , no n via r. ro gi r, ue je ba ro v s Po ció e pe os r r: n nl o A na de a C l a
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Triunfa la película Güeros en los premios Ariel 2015 Güeros, de Alonso Ruizpalacios, se alzó como la máxima ganadora en la entrega 57 del Premio Ariel, al ser reconocida con cinco estatuillas, incluida Mejor Película, de las 12 categorías en las que estaba nominada. Alonso Ruizpalacios fue distinguido también como Mejor Director por esta historia sobre un encuentro entre dos hermanos y un par de amigos que emprenden un viaje por la ciudad de México en busca de un mítico y ahora olvidado cantante de los años sesenta. Además, la cinta mexicana más premiada en encuentros cinematográficos durante 2014, recibió los premios Ariel como Mejor Ópera Prima, Fotografía y Sonido. En compañía del productor Ramiro Ruiz, así como de Ilse Salas, Tenoch Huerta y Sebastián Aguirre, entre otros miembros de la película, el director agradeció la voluntad de quienes se sumaron a esta producción. Carmín tropical, Mejor Guión Original: El reconocimiento a Mejor Guion Original fue para el filme Carmín tropical, dirigido por Rigoberto Perezcano, quien expresó su satisfacción por recibir el primer Ariel de su carrera. Este largometraje de ficción narra la historia de Mabel, quien regresa a su pueblo de origen para hallar al asesi-
no de su amiga Daniela. Un viaje por la nostalgia, el amor y la traición en un lugar donde el travestismo cobró en su día una inusual dimensión.
en un cuento de Ernesto Alcocer, quien a su vez se inspiró en el caso del sacerdote Marcial Maciel y la orden Los legionarios de Cristo.
Obediencia perfecta obtiene el Ariel por Mejor Guion Adaptado: Los guionistas Ernesto Alcocer y Luis Urquiza obtuvieron el premio Ariel de Mejor Guion Adaptado por la cinta Obediencia perfecta, una ficción ambientada en los años setenta que tiene como tema central la pederastia. Obediencia perfecta, ópera prima de Luis Urquiza, es un drama basado
Encuentra la lista de ganadores en www.cineymas.com.mx Fotos: Cortesía AMACC/Paulo Vidales/ Imagen Latente / Texto: Comunicación Social – IMCINE
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En 1996 Cameron Crowe alcanzaba la cima gracias a su filme Jerry Maguire, una comedia dramática protagonizada por un grandioso Tom Cruise y que costó solamente 50 millones de dólares, recaudando 273 millones alrededor del mundo. Además, logró cuatro nominaciones al Óscar, obteniendo el de Mejor Actor de Reparto para Cuba Gooding Jr. Posteriormente, en el 2000, Crowe ganaría el Óscar a Mejor Guion Original por la cinta Casi famosos. Ahora en 2015 llega a las salas de cine Bajo el mismo cielo (Aloha), una comedia romántica que constituye la primera película que estrena Crowe después de cuatro años. Su último largometraje fue la comedia familiar Un zoológico en casa (2011), que protagonizó Matt Damon. Bajo el mismo cielo es protagonizada por Bradley Cooper, quien en los últimos años ha demostrado que puede llevar el peso de una película sobre sus hombros: recordemos El lado bueno de las cosas, la trilogía de ¿Qué pasó ayer? y, más concretamente, El francotirador, cinta por la que fue nominado al Óscar como Mejor Actor. Al lado de Cooper estelarizan Emma Stone (nominada al Óscar por Birdman), Rachel McAdams (To the Wonder), Bill Murray (St. Vincent, Perdidos en Tokyo), Alec Baldwin (Blue Jasmine, De Roma con Amor) y John Krasinski. El filme nos narra la historia de Brian Gilcrest (Cooper), un exitoso contratista de defensa que se enamora de Allison Ng (Stone), una piloto de la Fuerza Aérea, después de que es asignado a supervisar el lanzamiento de un arma espacial desde Hawái. Pero para hacer las cosas más complicadas en cuanto al amor, Gilcrest encontrará de nuevo a su antiguo amor (McAdams), quien ya tiene una pareja (Krasinski), quien también trabaja en la milicia local. Si eres amante de Crowe y su estilo, sin duda, éste es un filme que no te puedes perder. Por: Ivone Chávez
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La mañana del domingo 7 de junio de 2015 fallece, a los 93 años, el actor británico Christopher Lee, conocido por las nuevas generaciones de cinéfilos por sus papeles en El Señor de los Anillos (The Lord of the Rings) y Star Wars, pero su fama viene desde la década de los 50’s, cuando le dio un giro a la interpretación clásica de Drácula y se convirtió en un referente del cine de terror con la Hammer Productions. Christopher Frank Carandini Lee nació en Belgravia, Londres, el 27 de mayo de 1922 y, tras una carrera en las fuerzas armadas, inicia su carrera actoral, la cual le lleva a debutar en teatro y ópera en 1947. Su debut en cine se da de la mano de Terrence Young, con la cinta Corridor of Mirrors, de 1948. Ese mismo año aparece también en un papel tan secundario que ni crédito mereció en la cinta Hamlet de Laurence Olivier, donde conoce a Peter Cushing. En 1957 inicia su colaboración con la Hammer en la cinta La maldición de Frankenstein (The Curse of Frankenstein, Fisher), dando vida a la criatura y con Cushing a su lado. Al año siguiente interpretaría al titular en Drácula (Fisher), el cual lo convertiría en un ícono del cine de terror, lo que reafirmaría al protagonizar La Momia (Fisher, 1959). Así, daba vida a tres de las criaturas más representativas del horror. Pero no sólo se destacó en cintas de terror, pues también dio vida a Sherlock Holmes y a su hermano Mycroft. Su papel en El hombre del revólver de oro (The Man with the Golden Gun, Hamilton, 1974) lo consagra como uno de los mejores villanos en las cintas de James Bond. Sus últimos papeles en el cine dieron vida a Saruman en las trilogías de El Señor de los Anillos y El Hobbit, así como al Conde Dooku en las precuelas de Star Wars, donde sostiene un duelo de sable con Yoda. Aficionado al heavy metal colaboró en diversos discos del género y grabó tres producciones propias. Por: Irving Torres Yllán
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Los Guerreros Z están de regreso en la nueva y esperadísima película de Dragon Ball. Generando un enorme interés desde que se desveló el regreso de Freezer, uno de los más sanguinarios y poderosos enemigos a los que han tenido que hacer frente Goku y compañía, Dragon Ball Z: La resurrección de Freezer viene cargada de sorpresas para beneplácito de su legión fans, que a 20 años del final de la serie, aún vitorean jubilosos aquel poderoso ¡Kame Hame Ha! Continuación directa de Dragon Ball Z: La batalla de los dioses, estrenada en 2013, DBZ: La resurreción de Freezer es también el punto de partida de Dragon Ball Super, una nueva serie apadrinada por el propio Akira Toriyama, y que llegará a las pantallas niponas el próximo mes de julio para posteriormente ser distribuida a otros países, incluyendo México. Después de la pelea con Beers el Destructor, Goku y Vegeta están entrenando en el mundo de Beers, bajo la guía de su auxiliar, Whis. Mientras tanto, con la tierra en paz otra vez, Sorbet y Tagoma, dos de los miembros sobrevivientes de las fuerzas de Freezer, llegan a buscar las legendarias esferas del dragón. Su objetivo es revivir a su malogrado líder para poder revitalizar sus poderes y reorganizar a su malévolo ejército. Así, el resucitado Freezer comienza a planear una brutal venganza en contra de Goku y los Saiyans. La recién resucitada fuerza de Freezer avanza sobre la Tierra, lo que obliga a Gohan, Piccolo, Krilin y compañía a enfrentarse a mil de sus soldados. Por su parte, Goku y Vegeta retan a Freezer a un mortal enfrentamiento. Sin embargo, el malvado Freezer tiene un as bajo la manga, y su nueva transformación oculta un abrumador poder capaz de destruir a la Tierra. Por: Jorge Vega
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Fotografías y textos: Raúl Ortiz.
• Dramaturgia: Diana Raznovich • Dirección: Ana Lorena Perezríos • Elenco: Dominika Paleta y Mónica Dionne.
Casa Matriz Inc. es una empresa que provee madres sustitutas. En su cumpleaños número 30, Bárbara (Dominika Paleta) decide regalarse por una tarde una madre sustituta, para lo cual contrata los servicios de Casa Matriz. Al llegar la mamá sustituta (Mónica Dionne), resulta ser lo contrario que pidió Bárbara. Durante la obra, estas dos actrices estarán jugando con siete distintos roles de hija y madre, lo cual ocasionara que Bárbara comience a confrontarse con sus propios vacíos y necesidades, al igual que lo hará la madre sustituta. Una obra en la que todo aquel que crea haber cortado el cordón umbilical podrá ponerse a prueba sin perder el sentido del humor.
• Teatro: Ramiro Jiménez, ubicado en Av. División del Norte 2545, Coyoacán, Del Carmen, 04000, Ciudad de México, D.F. • Teléfono: (0155) 5688 5255 • Horarios de Casa Matriz: - viernes 19:30 y 21:30 horas - sábados 18:00 y 20:00 horas - domingos 18:00 y 19:45 horas • Boletos: $500, $450, $400, $350 Adolescentes y Adultos.