PRINCIPIOS GENERALES DE COMPOSICIÓN Hay principios aceptados de análisis de la composición, basados en conceptos como equilibrio, contraste o proporción, que generalmente se aplican a la imagen improntada. Si se las considera reglas, hay que pensar que el destino de toda regla es ser quebrantada. Si se consideran orientaciones, servirán de reto para enriquecer la visión fotográfica y perfilar el estilo propio. Una buena composición es solo la forma de ver con más fuerza un tema. No se puede enseñar, al igual que los demás aspectos creativos, es cuestión de madurez personal. Las líneas que siguen están escritas aceptando esas premisas. Toda imagen debe contener un centro de atención Antes de hacer una toma debemos definir concretamente cuál es nuestro punto de interés, es decir, qué es lo que realmente queremos captar en esa imagen. Este ejercicio hace que el mensaje sea más claro porque estamos considerando qué vamos a decir antes de decirlo. Además, es recomendable darnos el tiempo para considerar si el resto de los elementos diferentes a nuestro punto de interés son necesarios en el encuadre o podemos desecharlos. Por ejemplo, cuando
hacemos un retrato en exteriores nuestro punto de interés es la persona a retratar; los elementos que la rodean deben reforzar la intención de la fotografía, es decir, acentuar o apoyar la personalidad del sujeto. Cualquier elemento dentro del encuadre que no cumpla esta función es un estorbo, sobra, debe quedar fuera. Todos los elementos inútiles o inertes sólo son distractores que dificultan la claridad del mensaje; los llamaremos elementos no deseados. Todo principiante debe hacer el ejercicio de observar detenidamente todo el encuadre para aprender a distinguir los elementos compositivos de los no deseados, especialmente en el fondo (todo lo que se encuentra por atrás del punto de interés) que comúnmente descuidamos inconscientemente por centrar nuestra atención en el sujeto principal. Composición – Principios básicos – 1º parte / Antonio Cuevas – Pág. 9 de 44