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Catalan! music eMagazine

CONEXIÓN Internacional LA UNIÓN HACE LA FUERZA

y también:

bandAs catalanAs EN gira festivalEs destacaDOs NOVEDADES discogrÁFICAS

otoño 2012 número 4

Institut Català de les Empreses Culturals Passatge de la Banca 1 i 3 E-08002 Barcelona Tel.: +34 933 162 700 internacional.icec@gencat.cat www.gencat.cat/cultura/icec/internacional www.catalanarts.cat Contenidos: Grup Enderrock Fotografía: Xavier Mercadé, Toni León, Juan Miguel Morales, Alba Nájera, Juanchi Pegoraro, Óscar Perales, Ana Madrid, Biel Capllonch, Eric van Nieuwland Dipòsit legal: B-32542-2011 Barcelona, septiembre del 2012 ISSN: 2014-3834

Imagen de la portada: Xavier Mercadé

Los contenidos de esta publicación están sujetos a una licencia de Reconocimiento – No comercial – Sin obras derivadas 3.0 de Creative Commons. Se permite la copia, distribución y comunicación pública sin uso comercial ni obras derivadas, siempre que se cite la fuente. La licencia completa se puede consultar en http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/legalcode.es

Catalan! music eMagazine

otoño 2012 número 4

La revista digital para la promoción internacional de la música catalana. Disponible en castellano, catalán e inglés y de periodicidad cuatrimestral.

PRESENTACIÓn

La historia de la música catalana está marcada por actuaciones extraordinarias que presentan colaboraciones entres artistas de renombre internacional i artistas de casa. Sólo cabe recordar, entre otros, los conciertos de Caetano Veloso con Joan Manuel Serrat, Lluís Llach con Amina Aloui, de Joan Isaac con Cecilia Todd, Marc Almond con El Último de la Fila o Brad Jones con Els Pets para conocer el alcance de estas cooperaciones. La profesionalidad de nuestros músicos cada vez se hace más evidente y de ello se hacen eco medios de comunicación, festivales y salas de fuera de nuestras fronteras. Por este motivo no nos sorprende que grandes artistas de fuera muestren interés y quieran colaborar con nuestros músicos. El caso más reciente es el disco que gravó el cantante soul norte americano Eli ‘Paperboy’ Reed con el grupo catalán The Pepper Pots y que culminó en una serie de actuaciones por todo el territorio.

En este número de Catalan! Music eMagazine queremos repasar las parejas musicales más representativas y que han marcado un antes y un después en la música hecha en Catalunya. A la vez, abrimos la puerta a profesionales de todo el mundo que quieran conocer nuestra producción musical haciendo una selección de las novedades discográficas de los últimos meses y de los festivales que vienen, que seguro serán un escaparate de los mejores músicos del momento. Catalan! Music seguirá fomentando la ‘Conexión Internacional’ entre artistas catalanes y de fuera y contribuirá a la promoción internacional de la industria musical catalana. Este nuevo número de las Catalan! Music eMagazine es un paso más hacia delante en esta dirección en la que nos gustaría que nos acompañarais leyendo este número. Gorka Knörr Director del Institut Català de les Empreses Culturals

¡Nuevo!! Pop Rock y World Music from Catalonia 2012 Nueva edición de los discos recopilatorios Pop Rock y World Music from Catalonia 2012 en un doble CD para promocionar internacionalmente la música pop rock y world hecha en Catalunya. Alberto Guijarro, director del festival Primavera Sound destaca que hay “creatividad con una marcada personalidad que se mueve entre lo cosmopolita y lo rural sacando lo mejor de mundos aparentemente contrapuestos, donde conviven las vanguardias, lo absurdo, lo raro, la tradición y la sofisticación”. Daniel Shaw, director artístico de Celtic Connections, afirma que: “los músicos y las bandas catalanas protagonizan una de las aportaciones más apasionantes y singulares a la World Music actual”. La selección de Pop Rock from Catalonia 2012 ha sido realizada por Guillem Vidal (periodista musical) con la colaboración de Anna Cerdà (coordinadora del Festival Pop Arb), Nando Cruz (periodista musical), Albert Juncosa (contratación internacional, Last Tour International), Jordi Herreruela (coordinador de las Casas de la Música) y Albert Puig (periodista musical). La selección de World Music from Catalonia 2012 ha sido realizada por Jordi Lara (escritor) con la colaboración de Jordi Bertran (Fira Mediterrània de Manresa), Josep Maria Hernández Ripoll (periodista), Jordi Urpí (cronista musical) y Francesc Viladiu (programador musical).

Anímic / Manel / Maria Coma / La Iaia / Maika Makovski / Antònia Font / L’Hereu Escampa / Za! / Very Pomelo / The New Raemon / Mazoni / Nico Roig / Paul Fuster / Eric Fuentes / Biscuit / Manos de Topo / Le Petit Ramon / Els Surfing Sirles / Nacho Umbert & La Compañía / Joan Colomo / The Pepper Pots

Gertrudis / Pascal Comelade & Cobla Sant Jordi / Yacine & The Oriental Groove / Maria del Mar Bonet & Manel Camp / Folkincats / Derrumband / Quico el Célio, el Noi i el Mut de Ferreries + Pep Gimeno “Botifarra” / Llama / El Pont d’Arcalís / Tazzuff / Apa / Sabor de Gràcia / Perepau Jiménez & Jordi Molina / Orquestra Àrab de Barcelona / Toti Soler / Rumba Vella / Miquel Gil / La Pegatina / Xavier Baró

Si eres un profesional de la música y quieres una copia del disco, escríbenos, indicando tus datos profesionales, a internacional.icec@gencat.cat.

Sumari0

HOT: CONEXIÓN INTERNA giras 30 Noticias 40 festivales 48 Próximas citas 62 novedades discográficas 64

NACIONAL

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*Biscuit

HOT

CONE interna

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NEXIĂ“N acional *The Pepper Pots

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Taj Mahal

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Catalunya siempre ha sido un cruce de culturas. Desde mediados del siglo pasado, las relaciones entre artistas catalanes y músicos de todo el planeta han sido habituales. Estilos propios como la rumba, la música mediterránea y otros adoptados como el jazz han sido, a menudo, un punto de encuentro ineludible. Pere Pons Periodista musical

Como todas las mañanas de domingo, la plaza Sant Jaume de Barcelona se llena de círculos de personas bailando la danza más antigua que se hace y se deshace: la sardana. Entre los transeúntes que lo contemplan, un ciudadano con camisa de flores, piel oscura y sombrero de paja graba, cámara en mano, el gorjeo del caramillo, los golpes de tamboril y el grito agudo de la tenora. Lo bautizaron como Henry Saint Clair Fredericks hace setenta años en Nueva York, pero el mundo lo conoce con el sobrenombre de Taj Mahal. Es un bluesman empedernido de padre indio y madre afroamericana que ha dedicado su carrera a explorar las múltiples vertientes de las sonoridades de raíces norteamericanas. Cuando viaja por el mundo, aplica el mismo interés en captar todas aquellas

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músicas con identidad propia que, según ha podido constatar, le permiten conocer mejor la personalidad de ese lugar, comarca o país. Mucho antes de que sucediera esta escena, la guitarra de Taj Mahal ya había establecido un primer punto de conexión con la musicalidad catalana cuando en el año 1971 colaboró con el grupo Om. La formación, que venía de grabar el disco fundacional del rock catalán bajo la titularidad del más inspirado Pau Riba –Dioptria (Ariola, 1971)–, contaba con músicos como Toti Soler a la guitarra y Jordi Sabatés al piano. En su forma progresiva de combinar tradición y modernidad, Taj Mahal encontró el punto de interconexión que le permitió establecer el providencial cruce de culturas. No era la primera y no sería ni mucho menos la única vez en la que un músico forano demostraría su atracción por las formas y el concepto con los que se cultiva la música en el territorio catalán. Quizás el caso de simbiosis más depurada lo encontraríamos en la figura del argentino Xavier Patricio Pérez, Gato Pérez, que por arte y gracia de la rumba catalana se convirtió en el exponente más relevante como cronista social y musical del género. Sin embargo, sin necesidad de llegar a un caso tan extremo de abducción musical, la lista de músicos de todo el planeta que por motivos estéticos, éticos o simplemente placenteros han tenido la necesidad de aportar su talento a las producciones catalanas y colaborar con sus

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artífices va desde la música tradicional hasta el pop y el rock, pasando por el jazz, la canción y la electrónica. Lo han hecho el brasileño Caetano Veloso con Joan Manuel Serrat, el francés Michel Portal con Raimon, la marroquí Amina Aloui con Lluís Llach, el italiano Paolo Conte con Quico Pi de la Serra o el griego Mikis Teodorakis con Maria del Mar Bonet. En el terreno del pop, desde Marc Almond con El Último de la Fila y Jackson Browne con Javier Mas y Dani Nel·lo hasta PJ Harvey con Pascal Comelade o Brad Jones con Els Pets. En el terreno del jazz y de la música improvisada, posiblemente el más proclive a este tipo de interacciones, la nómina de músicos de otros lugares del mundo que han dejado su huella con propuestas de músicos catalanes contempla nombres históricos como los de Lionel Hampton, Dexter Gordon, René Thomas, Anthony Braxton o Chick Corea y otros más actuales como Brad Mehldau, Mark Turner, Jeff Ballard, Gary Willis, Evan Parker y Lee Konitz, por mencionar tan solo algunos de ellos. Todos estos nombres, junto con muchos otros que configurarían un listado inabarcable, dejan una clara constancia de la cotización de la música hecha en Cataluña entre una variada y selecta representación de algunos de sus mejores exponentes a escala internacional. ■

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Brad Jones & Els Pets & Refree En busca de la canción perfecta La desaparición del productor y guitarrista Marc Grau, justo después de la publicación del disco Sol (DiscMedi, 1999), supuso un fuerte golpe para Els Pets, grupo que, no obstante, buscó alternativas gracias al trabajo con el productor norteamericano Brad Jones. “Hay una línea muy sutil que identifica el trabajo de Brad y a la vez reivindica el de Marc –dice Lluís Gavaldà, cantante y compositor de Els Pets–. La gracia de Brad Jones es que le hablábamos de los Wings o de Tom Petty y le decíamos que nos gustaría tener ese sonido, y no hacía falta que le explicásemos quiénes eran, ya los conocía”. El batería Joan Reig añade “Brad Jones tiene muchos referentes y coinciden plenamente con los nuestros”. Brad Jones ha coproducido también el disco de Raül Fernández, Refree: Matilda (Marxophone, 2010), grabado en el estudio del estadounidense en Nashville. “Conocí a Brad, hace unos años ya, a través de Lluís Gavaldà, y enseguida tuvimos ganas de trabajar juntos”. A la hora de hablar del disco de Refree, Jones dice: “Cuando escuché por primera vez la música de Refree sentí como si me contasen un secreto maravilloso. Espero no llegar a comprender nunca del todo ese secreto”. ■

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Eli ‘Paperboy’ Reed & The Pepper Pots El poder del soul A raíz de la presentación del disco Train to Your Lover (Black Pepper Records, 2011), The Pepper Pots conocieron al cantante de Boston Eli ‘Paperboy’ Reed. De esta unión nacieron un EP (en formato CD y vinilo de 7”) y un DVD que ilustra su encuentro en los estudios del grupo gerundense. Casi un año después de aquel primer flirteo entre el músico estadounidense Eli ‘Paperboy’ Reed y el grupo catalán de soul The Pepper Pots, la combinación pudo verse en directo en la sala Apolo de Barcelona el pasado 27 de mayo en el 23.º Festival de Guitarra de Barcelona. Una noche con mucho soul. En directo, ya se pudo comprobar que la voz del soulman estadounidense encaja con la perfecta máquina rítmica de The Pepper Pots. En el concierto del Festival de Guitarra de Barcelona, esta impresión quedó confirmada en un efectivo directo en el que juntos interpretaron canciones como “The Satisfier”, “Take it Like Man”, “The Pleasure is All Mine”, “Rougher Yet” y “TCB or TYA”. ■

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Will Johnson & Anímic De Texas a Collbató pasando por Arbúcies y bebiendo horchata Hace medio año, en Anímic, Miquel Planas ‘Zuma’ (bajo) era el único que tenía un disco de los South San Gabriel. “Ahora no podemos vivir sin escuchar a Will Johnson. Nos flipa su primer álbum en solitario, que curiosamente es el más desconocido: Murder of Tides (Undertow Music, 2002)”, dice el cantante y músico Ferran Palau. El monstruo de la canción folk estadounidense se ha hecho un hueco en casa de los Anímic tras la convivencia del pasado junio, cuando el artista texano compartió espacio y minigira con ellos. Y entre las visitas, comidas y partidos de fútbol, compartían música y ensayos para preparar una pequeña gira todos juntos (Arbúcies, Valencia, Madrid y Barcelona). El gran estreno fue en el popArb, donde Will Johnson se convirtió en el primer artista internacional que subía al escenario. Lo confirma el director artístico del festival de Arbúcies, Marc Lloret: “Como primer ensayo nos pareció más sencillo llevar a un autor y no a todo un grupo. Y teníamos que pensar en una banda catalana que nos facilitase la parte logística.

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Anímic pintaba bien”. El resultado fue espléndido y la conexión inmediata. “La cadencia del catalán en el folk, el pop o el rock tiene mucho sentido para mí. Encaja de una forma que suena muy familiar, natural. Aunque no entendía cada palabra de lo que cantaba, no necesitaba mirar la letra para poder seguir”, afirmó Johnson. ■

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Speed Caravan & Rabah Donquishoot & Nour Viaje a las raíces argelinas La música rai ha combatido la imagen de una Argelia vinculada a valores negativos, pero este género vive días de decadencia a causa del gusto juvenil por otros géneros como el hip-hop y la música mestiza. Esta situación es la base del espectáculo Rock de souk, una coproducción del BAM (Barcelona Acció Musical) y el Mercat de Música Viva de Vic, que unió en el año 2009 al grupo liderado por Yacine Belahcene con Speed Caravan. Mehdi Haddab es el alma de Speed Caravan, grupo afincado en París que sorprendió con su primer trabajo. Yacine Belahcene era el cantante de Nour, grupo de Barcelona que acercó las sonoridades árabes al rock hecho en Cataluña. Rabah Donquishoot es el cantante del mítico grupo de hip-hop MBS y su labor en la promoción del rap árabe ha sido reconocida en todo el mundo. Los tres son de origen amazigh y se arriesgaron con la intención de llevar el rock a los mercados argelinos. El rap, el rock, el electro o el dub son algunos de los estilos que sonaron en el escenario de esta formación tripartita, en una mezcla de idiomas que incluía el catalán, el castellano, el francés, el inglés y el árabe. ■

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Clem Snide & Senior Neil Young en una lengua sexy y misteriosa Viernes 2 de julio de 2010. La playa del Far de Vilanova i la Geltrú a punto para disfrutar de la actuación más esperada de la noche, la de los norteamericanos Clem Snide revisitando el disco Zuma (Warner, 1975) de Neil Young. Ya suenan los primeros acordes y una voz de acento valenciano suplanta a la de los canadienses: “Puesto que Neil Young es uno de nuestros padres putativos, tanto suyo como mío, y como Eef Barzelay (líder de Clem Snide) sabía que ‘Don’t Cry No Tears’ estaba en mi repertorio en valenciano, me propuso cantarla con ellos en mi –como le gusta definirla– sexy y misteriosa lengua”. Quien habla es Miquel Àngel Landete, más conocido por su faceta al frente de Senior i el Cor Brutal. ¿Los misterios de cómo se conocieron? “Cuando Clem Snide editaron End of Love (Spin Art, 2005) estuvieron de gira por España. Como a Valencia no venían, fui a verlos con un amigo a la sala Moby Dick, en Madrid. Nos colamos en la prueba de sonido y luego nos fuimos a cenar con ellos”, recuerda Landete. Cuando al cabo de un año Barzelay presentó en solitario el disco Bitter Honey (Spin Art, 2006), sí que pasó por Valencia: “Le hice de telonero y le gustó el rock estadounidense que hago en valenciano. Pasamos un par de días juntos y a partir de ese instante siempre hemos estado en contacto”. ■

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The Hidden Cameras & Hidrogenesse Un disco, un capricho En el verano de 2009, Joel Gibb, líder del grupo de “gay church folk” The Hidden Cameras, propuso a Hidrogenesse, dueto formado por Carlos y Genís, hacer una remezcla de un tema de su disco Origin: Orphan (Arts & Crafts, 2009). Versionaron la canción “He Falls to Me” y le pidieron a Joel las pistas de voz de más canciones para reelaborarlas en su estudio barcelonés y publicarlas con Austrohúngaro, el sello de Hidrogenesse. El resultado de dicha colaboración es Hidrogenesse vs. The Hidden Cameras (Austrohúngaro, 2010), un EP con seis canciones que se publicó en formato CD y en vinilo de 12” a 45 rpm. “Cuando surgieron fue muy sonado. Hacían algo nuevo, atractivo y muy bonito”, admite Genís en referencia a The Hidden Cameras. El dueto catalán de pop conoció al líder del grupo canadiense cuando estaba ultimando el disco Origin: Orphan y aprovechó la coincidencia: “La idea salió de una conversación con Joel Gibb el verano pasado. Le gustó mucho lo primero que le enviamos y decidimos hacer un EP. ¡Él está bastante orgulloso de él!”, dice Segarra. ■

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Savina Yannatou & Miquel Gil A través del Mediterráneo La cantante griega Savina Yannatou y su manera de tratar la música tradicional eran una referencia para Miquel Gil desde hacía años. En 2004, Gil protagonizó uno de los conciertos de la Fira Mediterrània de Manresa presentando Katà (Galileo, 2004). “Por la noche, charlando con los organizadores de la Fira, me dijeron que querían que abriera la siguiente edición con algo especial, un espectáculo que recogiera la nueva orientación mediterránea que se le quería dar al encuentro. Me pidieron que pensara en alguien para invitar y, la verdad, tuve pocas dudas”. Savina Yannatou era la escogida. Los dos cantantes empezaron a intercambiar correos electrónicos y materiales para trabajar en un espectáculo conjunto. Para el repertorio, eligieron piezas del cantante valenciano y también fusionaron temas de sus repertorios respectivos. “Tocar con las dos bandas juntas ha sido extraordinario. Los conciertos posteriores al de Manresa –Atenas, Torroella de Montgrí...– salieron fantásticamente bien. Ya no era el sufrimiento de la grabación, ya podíamos probar otras cosas, jugar con las voces: todos los problemas técnicos ya estaban resueltos. Era como conducir por una autopista”. ■

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giras

BONGO BOTRAKO 32 GIULIA VALLE QUINTET 34 RAMON FOSSATI GLOWING TRIO THE SUICIDE OF WESTERN CULT

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*Bongo Botrako

girAs

BONGO BOTRAKO Los han definido como una banda de “punk parranda” y admiten que la etiqueta no les molesta. El vocalista Oriol Giné reflexiona al respecto: “La verdad es que es muy difícil clasificarnos. Quizá sí que hay un poco de punk, pero también hay ska, reggae, rock, rumba... Lo de la ‘parranda’ explica bastante el componente festivo del grupo, nos gustó y lo adoptamos”. En cualquier caso, esta formación de Tarragona no ha parado de tocar desde que presentó su primer disco, Todos los días sale el sol (Kasba Music, 2010), un título optimista que no encaja con los días que corren... ¿O sí? “Hay que ser optimista, ¡y más ahora que hay crisis! Las canciones de Bongo Botrako son festivas pero también hablan del sistema, de la guerra, de la economía... Lo hacen en positivo: ya basta de quejarnos, hay que salir adelante y hay que trabajar para arreglarlo”. Los Botrako han extendido su frenético directo por todas partes con la gira de Todos los días sale el sol. Bongo Botrako hará una pequeña gira por los Países Bajos, actuando en el Epop Festival de Epe el 1 de septiembre y en el Cultura Nova de Heerlen el 2 de septiembre.

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poprock

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GIULIA VALLE QUINTET El quinteto de Giulia Valle es, actualmente, una de las bandas más resueltas del panorama nacional de jazz. Su música, llena de matices, muestra un amplio abanico de emociones sonoras y presenta un jazz imaginativo, imprevisible e impactante, alimentado por una poderosa alineación de músicos de primera categoría: Martí Serra (saxo soprano y tenor), Gorka Benítez (saxo tenor), Marco Mezquida (piano y teclados) y David Xirgu (batería). El último disco de la contrabajista y compositora, Berenice (Fresh Sound New Talent, 2010), es una verdadera joya; una obra en la que vuelven a confluir el arte de la improvisación, la cultura de la música clásica y el sedimento generacional de una creadora conectada al pulso de su tiempo. No obstante, de entre las cualidades que contiene su propuesta, destaca la facultad para servir una música que se escapa del pentagrama y se convierte en la expresión de una forma de entender la vida. Propuestas como las de Giulia Valle hacen del jazz catalán una de las mejores cartas de presentación de esta cultura en Europa. Giulia Valle Quintet actuará en Corea del Sur del 12 al 17 de octubre, como partícipe del Jarasum International Jazz Festival de Gapyeong.

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jazz

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RAMON FOSSATI GLOWING TRIO El trombonista Ramon Fossati presenta un nuevo repertorio original acompañado de dos relevantes figuras del jazz catalán: el contrabajista argentino Horacio Fumero y el batería David Xirgu. La gran complicidad entre los músicos de esta formación ha permitido a Fossati encontrar un brillante equilibrio entre composición e improvisación, la interacción ideal para unas nuevas composiciones que transitan por el lenguaje de jazz hasta abrirnos a una innovadora propuesta que incorpora nuevos tratamientos rítmicos y tímbricos en un delicioso diálogo a tres bandas. Con este nuevo proyecto, Fossati se consolida como uno de los trombonistas más personales de nuestro país. A pesar de no haber editado aún el CD, el grupo ha compartido en la red sus más recientes creaciones: “Reverie de mai”, “Connected Souls”, “Kaleidophonic” y “Tribulus Terrestris”. Al margen del Glowing Trio, Fossati también participa de trombonista en otros proyectos, como el del quinteto Five in Orbit, con los músicos franceses Olivier Brandily, Laurent Bronner, Nicolas Rageau y Luc Isenmann. Ramon Fossati Glowing Trio hará una gira por Argentina durante el mes de noviembre con las siguientes citas: Rosario, AR (18), Montevideo, UY (20), Córdoba, AR (22) y Buenos Aires, AR (24). Cerrará el mes con una actuación en Hamburgo el 28 de noviembre y otra en Berlín el 29.

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jazz

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THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE Con solo unos teclados de juguete y varios pedales de segunda mano, The Suicide of Western Culture (TSOWC), decidieron crear sus canciones desde la habitación de un hostal para estudiantes en Londres. Las suyas son sintonías lo-fi (de baja fidelidad) que recrean los sonidos de las bandas de los 90 que tanto admiraban: Godspeed You Black Emperor, Disco Infierno, Mogwai, Flying Saucer Attack o Tortoise. Dureza y vacío, melodía y sorpresa, poselectrónica instrumental basada en lo palpable, contorsionismo imposible de teclas, una verdadera revolución de las máquinas, algunas tan familiares como el Casio CZ-1000, la querida caja de ritmos TR505… The Suicide of Western Culture es la banda electrónica del momento en la escena estatal y ya ha paseado su posrock sintético, emocional, ruidista, lo-fi y analógico por los escenarios de los festivales más respetados de Europa y Estados Unidos. Sus canciones de corte visceral, llenas de melodía y alma, beben del krautrock y de un arsenal de pedales, teclados y artilugios vintage de los que el dueto barcelonés logra exprimir hasta la última gota de sonido. TSOWC actuará en Viena (Austria) el 5 de octubre y en Dijon y Vendôme (Francia) los días 8 y 9 de noviembre.

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ELECTR贸NICA

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*La Pegatina

NoticiAs

Free to Dream, La conexión cubana El grupo barcelonés de rock progresivo Free to Dream ha realizado el 4 al 14 de agosto una gira de conciertos en Cuba La banda ha realizado un total de once conciertos por toda la isla, coproducidos por la promotora ComunaCuba y el sello Jam Session Records. Durante la gira han presentado su último disco, Rocktámbulo (autoeditado, 2011), editado en formato LP, que también pudieron defender en directo en 2011 en Rusia y otros países europeos.

Fechas de la gira 4 de agosto 05 de agosto 07 de agosto 08 de agosto 09 de agosto 10 de agosto 11 de agosto 12 de agosto 14 de agosto 15 de agosto 16 de agosto

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La Habana - Maxim Rock Pinar del Río - Casa de la Música Matanzas - Sede AHS La Habana - Submarino Santa Clara - Meunje Cienfuegos - Peña de los Modyys Holguin - Caligary Holguin - Sede AHS con la Royal Bakunin Orquestra Santiago de Cuba - Sede AHS Camagüey La Habana

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Free to Dream

NoticiAs

Antònia Font

Astrio

Love of Lesbian

Mayte Martín

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Catalan! Music en el Mercat de Música Viva de Vic La 24ª edición del Mercat de Música Viva de Vic acogerá del 12 al 16 de septiembre en Vic, casi setenta propuestas que harán de la ciudad catalana el epicentro musical durante un fin de semana. Catalan! Music asistirá para dar apoyo a la industria musical catalana y al mercado que quiere convertirse, un año más, en el punto de encuentro referente del sector de la música, contribuyendo así a dinamizar la industria catalana. El Mercat plantea dos líneas de programación: la del MVLab, pensada especialmente para los profesionales, con el objetivo de promover la contratación, y la del Festival, pensada para el público y con un formato más festivo. Además apuesta por los llamados speed meetings, reuniones breves entre varios agentes para cerrar acuerdos de forma rápida y ágil. Y también ha reformulado el Premio Puig-Porret, que pasará a ser un galardón al mejor proyecto de creación musical, manteniendo los 10.000 euros de dotación económica. Algunas actuaciones destacadas son las de Antònia Font, Els Catarres, Mayte Martín, Col·lectiu Brossa + Falsalarma, Lenacay, Love of Lesbian, Gertrudis, Txarango, La Pegatina, Astrio o Raydibaum. ■

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NoticiAs

Catalan! Music en el Womex 2012 El Womex –del 17 al 21 de octubre, Tesalónica (Grecia)– es uno de los mercados musicales más importantes de todo el mundo. Esta feria reúne a profesionales de las músicas de raíz y organiza conciertos, conferencias y pases de documentales musicales. Después de tres años en Copenhague (Dinamarca, 2009-2011), el Womex se desplaza a la ciudad de Tesalónica, el segundo centro económico y político de Grecia, situado al lado del Mediterráneo. Catalan! Music tendrá un espacio propio en la feria comercial del Womex que acogerá a las distintas empresas catalanas que asistan. Dentro de la programación de exhibiciones actuará el grupo catalán Lenacay, formado por tres exmiembros de Ojos de Brujo: Ramón Giménez, “El Brujo” (guitarra flamenca, guitarra midi, programación, jaleos y breakdance); Dj Panko, “El Mago” (bases, teclados, escrach y voz); y Xavi Turull (percusiones). A ellos se suman las nuevas incorporaciones: la malagueña Paula Domínguez, “La Camaleón” (voz, palmas y jaleos); Yolanda Cortés, “La Joya” (baile, cante y jaleos); y Eduardo Cortés, “El Hechicero” (guitarra flamenca). Su primer trabajo, Ryma (Satélite K, 2012), parte del flamenco y la rumba catalana y explora sus conexiones con la electrónica, el hip-hop, el breakdance, la música negra, el funk… ■

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festivales

SAN MIGUEL PRIMAVERA SOUN POPARB 52 Faraday 54 SÓNAR 56 Festival de Músiques de Torroella 26º Festival Castell de Peralada + Próximas citas 62

s

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ND 50

orroella de MontgrĂ­ 58 eralada 60

* Poparb

festivales

SAN MIGUEL PRIMAVERA SOUND

poprock

Del 29 de mayo al 3 de junio Barcelona

Récords y recuerdos La edición 2012 del San Miguel Primavera Sound superó la cifra de 150.000 espectadores, récord que se ha alcanzado con la programación gratuita San Miguel Primavera a la Ciutat y con un total de 270 conciertos. La parte profesional del festival, el PrimaveraPro, agrupó a un total de 1.400 participantes de 43 países, lo que supone un 27% de aumento respecto de la edición de 2011. Desde el punto de vista artístico, a pesar de la cancelación por problemas vocales de la actuación de Björk (sustituida por Saint Etienne), cabe destacar los conciertos de The Cure, Wilco, Rufus Wainwright, Franz Ferdinand, Beirut, Marianne Faithfull, The XX, Spiritualized y The Walkmen. Los grupos catalanes que actuaron en el recinto Fòrum fueron Anímic, Joe Crepúsculo, Refree, Eric Fuentes, Senior i el Cor Brutal, Mujeres y Dulce Pájara de Juventud. Dentro de las programaciones paralelas del festival se pudo escuchar a las formaciones catalanas L’Hereu Escampa y Mates Mates, y disfrutar de los espectáculos de Minimúsica (con Fred i Son, Refree e Internet 2, entre otros), Renaldo & Clara, Xavier Baró, Odio París, Joan Colomo y Aliment. ■

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Rufus Wainwright

The Cure

festivales

POPARB

poprock

8 y 9 de julio Arbúcies

Guitarras afiladas Litoral abrió la octava edición del popArb con su sonido pop de aire mediterráneo y la reciente incorporación de Helyette Vercambre (acordeón, teclados y voces). La primera noche sonaron La Estrella de David y la siempre dramática voz de Manos de Topo. El conjunto del gran Quimi Portet se mostró muy guitarrero, junto con Jordi Busquets. De Mishima el público coreó casi todas las canciones. Els Surfing Sirles defendieron con seriedad, no tan punks, canciones que destapan completamente las entrañas. Amics del Bosc abrieron la tarde del segundo día en el Prat Rodó, un espacio natural que se ha consolidado como el epicentro del popArb de día, con otras propuestas emergentes como Les Sueques o el talento precoz de Mates Mates. Bonito concierto el de Maria Coma, centrado en su más reciente álbum Magnòlia (Amniòtic Records, 2011). Sin embargo, por la noche el festival casi se podría llamar rockArb, con el sólido directo de los valencianos Arthur Caravan, el rock clásico de inspiración yanqui de los vilanovinos Biscuit, el regreso de Brighton 64, el ímpetu de Very Pomelo con su último disco, Ràdio Clotxa (Chesapik, 2012), el renacimiento de Love of Lesbian, el rock de garaje universal de Mujeres y la artillería de Sidonie. ■

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Very Pomelo

Manos de Topo

Mishima

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Faraday

poprock

29 y 30 de julio Vilanova i la Geltrú

Las noches vividas Las dos jornadas del festival –la del domingo tuvo que ser suspendida por la lluvia– tuvieron dos claros vencedores, ambos catalanes: Love of Lesbian y La Casa Azul. Los primeros basaron la mayor parte de su repertorio en los temas de su último disco, de muy reciente aparición: La noche eterna. Los días no vividos (Music Bus / Warner, 2012). El otro nombre indiscutible fue el de Guille Milkyway al frente de La Casa Azul, uno de los músicos que mejor ha sabido asimilar sus influencias y pasiones en sus canciones. La noche del viernes se presentaron los franceses Herman Dune en formato de dueto y mostrando una faceta más rockera y eléctrica, mientras que Bowerbirds ofrecieron un folk pastoral de ambientes etéreos y voces armónicas. El sábado, David Rodríguez, al frente de La Estrella de David, subió al escenario acompañado por lo mejor del underground catalán: Jaume Pantaleón (ex 12Twelve y Atleta), Joe Crepúsculo y Ana Fernández-Villaverde (La Bien Querida). Por su parte, la diva del pop sueco Frida Hyvönen fue la decepción. La música traída desde la Comunidad Valenciana tuvo una especial incidencia en la jornada del sábado. Primero, con un Senior i el Cor Brutal ofreciendo el concierto más contundente del festival. Después, con los barceloneses Fred i Son, que reivindicaron la figura del histórico cantante valenciano Juli Bustamante. Y finalmente, Josh Rouse, estadounidense de nacimiento pero vecino de Altea desde hace tiempo, que ofreció un agradable concierto-masaje para los sentidos. ■

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La Casa Azul

La Estrella de David

Herman Dune

Love of Lesbian

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SÓNAR Del 14 al 16 de junio Barcelona

El escaparate multimedia El alcance internacional del Sónar quedó reflejado en un cartel que reunió a las primeras figuras de la escena mundial, como la diva del pop Lana del Rey, que presentó sus grandes “Video Games”, “Born to Die” o “Blue Jeans”; los británicos New Order o el DJ James Blake. Además de nombres de primera línea como The Roots, Fatboy Slim o Richie Hawtin, el Sónar de Barcelona (también celebra programaciones en Ciudad del Cabo, Tokio y Sãu Paulo) ofreció un espacio para mostrar el trabajo de artistas catalanes y estatales, como John Talabot, The Suicide of Western Culture, Uner, Pegasvs, d.Forma, Esperit!, Stand Up Against Heart Crime, Lenticular Clouds o Sinjin Hawke Vs. Zora Jones. ■

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ELECTR贸NICA

New Order

John Paul Jones

The Roots

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CLáSICA

Festival de Músiques de Torroella de Montgrí Del 21 de julio al 23 de agosto Torroella de Montgrí

LA PUERTA CLÁSICA DEL MEDITERRÁNEO La 32.ª edición del Festival de Músiques de Torroella de Montgrí se ha celebrado este año entre el 21 de julio y el 23 de agosto. Declarado festival estratégico por la Generalitat de Catalunya, ha acogido un total de quince conciertos de gran nivel dedicados a la música clásica catalana e internacional. El pianista Josep Colom ha sido el invitado de honor de la edición de este año. Colom protagonizó el concierto inaugural y también un programa compartido con el Zemlinsky Quartet. El festival ha dedicado, igualmente, un espacio destacado a la conmemoración del aniversario de tres compositores catalanes del siglo xx: Eduard Toldrà, Frederic Mompou y Xavier Monsalvatge. El programa ha contado, además, con la presencia tanto de artistas de alto nivel internacional, como la mezzosoprano sueca Anne Sofie von Otter y la violinista Viktoria Mullova, como también de jóvenes intérpretes, tales como la soprano rusa Julia Lezhneva, la clarinetista Laura Ruiz o la mezzosoprano Anna Alàs, con un amplio programa barroco que interpretó con la orquesta Musica Florea y bajo la dirección de Marek Stryncl. ■

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Anna AlĂ s + Musica Florea

Cor La Xantria

Anne Sofie von Otter

festivales

26º Festival Castell de Peralada Del 17 de julio al 22 de agosto Peralada

EL MARCo INCOMPARABLE Una vez celebradas las bodas de plata el año pasado, en las que artistas como Montserrat Caballé, Plácido Domingo y Joan Manuel Serrat actuaron en Peralada, este año el festival se ha afianzado como uno de los más importantes en Cataluña durante el verano. La apuesta sigue siendo la variedad de estilos que van desde la ópera hasta la danza, el swing o la canción de autor. Desde las primeras ediciones, el Festival Castell de Peralada se ha caracterizado por la vocación operística y en esta edición lo ha plasmado con los tenores Jonas Kaufmann y Ramón Vargas, y las óperas Il trovatore de Verdi, Don Giovanni de Mozart y Java Suite de Agustí Charles. Dentro del ciclo Paral·lels, han destacado el concierto Debussy & Guinovart, en el que el compositor y pianista Albert Guinovart ha rendido homenaje a Claude Debussy; las Curiosidades venecianas, durante las cuales la escritora Donna Leon leyó pasajes de sus obras con música de Antonio Vivaldi; y el concierto de homenaje a Xavier Montsalvatge. Sara Baras y Barcelona Ballet han puesto la danza, y el ciclo Estiu Musical ha traído al dueto Serrat y Sabina, Melody Gardot, las Follies de Sondheim, Harry Cornick Jr. y la Orquesta Buena Vista Social Club con Omara Portuondo y Dionne Warwick. ■

CLรกSICA

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Don Giovanni

Jonas Kaufmann

Próximas citas Girona Del 16 de septiembre al 4 de octubre

12 FESTIVAL DE JAZZ DE GIRONA

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Barcelona Del 21 al 23 de septiembre

BAM. BARCELONA ACCIÓ MUSICAL

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Girona / Salt Del 4 de octubre al 9 de diciembre

TEMPORADA ALTA. FESTIVAL DE TARDOR DE CATALUNYA

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poprock

Barcelona Del 30 de octubre al 30 de noviembre

44 VOLL-DAMM FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA

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Manresa Del 8 al 11 de noviembre

15a FIRA MEDITERRÀNIA DE MANRESA

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Barcelona Del 19 de noviembre del 2012 al 6 de mayo del 2013

BANC DE SABADELL 14 FESTIVAL MIL·LENI

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Barcelona Del 5 al 9 de diciembre

SAN MIGUEL PRIMAVERA CLUB 2012

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poprock

novedade Cuchillo — Encanto

Delên — Bonanova

Ester Formosa Quartet — Thank You Satan

Las Migas — Nosotras somos

Love of lesbian — La noche eterna / Los días no vividos

Maria Rodés — Sueño triangular

Samitier — Mirador

Sílvia Pérez Cruz — 11 de novembre

Sira Hernández — Nocturns

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Eva Novoa Trio — Fresch Sound New Talent

Fred i son — Un altre temps

Joan Guinjoan — Obra simfònica Vol. 2

Partido — Leaving All Behind

Pastora — Una altra galàxia

Prats — Pla B

Terratombats — Aires de primavera

The Mamzelles — Que se desnude otra

Very Pomelo — Ràdio Clotxa

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POPROCK

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Cuchillo — Encanto (Limbo Starr) Pop psicodélico

web escucha vÍdeo Encanto supone el tercer lanzamiento discográfico del trío barcelonés Cuchillo, después de la buena recepción por parte de la crítica musical de sus anteriores trabajos Cuchillo (Sinnamon, 2008) y el EP Duat (Limbo Starr, 2010). La banda, formada por Israel Marco (guitarra y voz), Daniel Domínguez (batería y percusión) y Henrik Agren (guitarra, teclados y percusión), explora nuevas líneas en su autodenominado “folk-rock hipnótico y experimental”. Impregnados del espíritu de Donovan y Robert Wyatt, el grupo interpreta melodías que flotan en un aire hipnótico que, a la vez, las convierte en canciones mucho más directas que las de sus anteriores trabajos. En Encanto, Cuchillo abandona el inglés por el castellano, con unas letras que tienden al transcendentalismo más que al costumbrismo, e incorporan definitivamente en sus filas al multinstrumentista Henrik Agren. El disco cuenta con las colaboraciones de Rhys Pyefinch en el saxo tenor y de la violinista Anna Fürstenberg. ■

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POPROCK

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Delên — Bonanova (Música Global, 2012) Pop-folk

web escucha vÍdeo Delên presenta su segundo trabajo. Bonanova es un disco lleno de buenas noticias transformadas en canción: el tratamiento acústico es predominante en piezas como “Els ametllers”, con una elegante sección de cuerdas, la vitalista “Quan xerres amb els ulls” o “400 milles, 17 nusos, 24 hores”, canción en la que la voz de la cantante Len Mesquida nos traslada muy cerca de la canción con aires folk de algunos álbumes de Maria del Mar Bonet. Los ambientes eléctricos, discretos pero efectivos, aportan profundidad y matices en canciones como “Dunes artificials”, una ácida denuncia del destrozo ambiental en la isla. Es una de las huellas de Jaume Pla, Mazoni, productor de un disco con un marcado sabor casero. Una interesante delicatessen de pop y folk con sabor de arena y sal. ■

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Ester Formosa Quartet — Thank you Satan (Quadrant Records) Jazz / canción de autor

web escucha vÍdeo Thank You Satan cierra una trilogía iniciada por la banda de Ester Formosaen 2007 y con la que la intérprete, Maurici Villavecchia, Horacio Fumero y Matthew Simon han puesto música a los versos de tres grandes poetas catalanes: Jordi Guardans [Ester Formosa canta Jordi Guardans. Sola com el poeta (K. Indústria, 2007)], Feliu Formosa [Formosa per Formosa. Ester canta Feliu (Barnasants/ Satélite K, 2009)], y ahora Joan Casas. Thank You Satan tiene un segundo protagonista, Léo Ferré, uno de los poetas-compositores esenciales del siglo XX y del que se han adaptado un total de trece canciones. El CD recoge la grabación en directo del espectáculo que se representó durante la temporada de conciertos programados en el Teatre Lliure de Barcelona, en octubre de 2011. ■

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Eva Novoa Trio — Eva Novoa Trio

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(Fresh Sound New Talent) Jazz

web escucha vÍdeo Siempre atento a las incorporaciones en el censo de la demografía del jazz nacional, el productor Jordi Pujol ha captado para su catálogo New Talent a una de las pianistas y compositoras más sugerentes e inquietas de la escena catalana. Su nombre es Eva Novoa y su aprendizaje se ha complementado en diferentes escuelas europeas y, de manera muy especial, en el Koninklijk Conservatorium, ubicado en La Haya

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(Holanda). El disco que ahora acaba de aparecer ofrece una propuesta a medio camino entre la exploración del lenguaje improvisado y la estética de la música de cámara contemporánea. Lo ha ejecutado en compañía de dos músicos avezados al trabajo sin red: el contrabajista Masa Kamagouchi y el batería Marc Lohr, por lo que Novoa se postula como una joven creadora adscrita a formas de vanguardia. ■

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Fred i son — Un altre temps (Sones / Warner) Pop

web escucha vÍdeo Fred i Son han experimentado una evolución que no deja de sorprender. El segundo disco de los barceloneses está bañado por un pop elegante y preciosista, heredero de grandes nombres de la escena británica de los ochenta como los escoceses Orange Juice y su cantante Edwyn Collins. Grupos como Prefab Sprout o Everything But The Girl también están presentes en el imaginario musical de Xavi Rosés, el cantante y compositor de todas las canciones del cuarteto. Una producción completamente impecable del mismo grupo y de Pere Serrano, el técnico de sonido de los estudios GDM, ha decorado con vientos y cuerdas unas canciones que han dado un gran salto en la calidad interpretativa. Como indica el título, el segundo disco de Fred i Son transporta a un buen pasado musical y sentimental. ■

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CLรกSICA

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Joan Guinjoan — Obra simfònica Vol. 2 Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. Josep Pons, Edmon Colomer y Ernest Martínez Izquierdo, directores. (Columna Música, 2011) Música sinfónica

web escucha vÍdeo Columna Música amplía su colección Guinjoan con un segundo volumen de obra sinfónica muy recomendable. El CD rompe el hielo con una de sus primeras creaciones de madurez, “Ab Origine” (1974). Joan Guinjoan es un magnífico explorador del sonido y agota con esplendor las prestaciones tímbricas de cada instrumento. “Ab Origine” habla de la progresión y del paso del sonido mínimo al ruido más atronador. Josep Pons sorprende con una dirección absolutamente abocada a la calidad de la pieza, de gran pasión. La segunda obra, “Trama” (1983), se acerca más al lenguaje romántico-popular del poema sinfónico. Nos angustia el tenebroso metal al inicio y admiramos una gestión de los timbres en la percusión absolutamente magistral, heredera del jazz, y un gran dominio del silencio. No es extraño que un buen pianista como él acabase urdiendo alguna creación como el “Concert per a piano i orquestra” (1981), obra virtuosística que, más que el riesgo sonoro, busca el juego de motivos, con buenas dosis de humor, muy bien defendida por Miguel Ituarte y Ernest Martínez Izquierdo. ■

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Las Migas — Nosotras somos (Chesapik) Canción flamenca

web escucha vÍdeo Para sustituir una voz carismática no hay nada mejor que otra voz con carácter. Es una de las conclusiones que deja este nuevo trabajo de Las Migas, en el que la cantaora Alba Carmona, una de las voces innovadoras del flamenco catalán, toma el relevo de Sílvia Pérez Cruz. Además, el violín de Lisa Bause gana fuerza en la formación. Una colección de canciones alegres que duelen y canciones tristes con las que poder reír; todas ellas tienen ese dolor particular que produce evocar, en soledad, los días felices. Si alguna vez la etiqueta “nuevo flamenco” ha tenido algún sentido, ha sido en casos como este, en los que el flamenco, alegre y profundo a la vez, se encuentra con la melancolía de las músicas europeas. Se trata también de música popular, para cantar y llorar por las calles. ■

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Love of lesbian — La noche eterna / Los días no vividos (Music Bus / Warner) Pop

web escucha vÍdeo Parece que los excesos sientan bien a Love of Lesbian. En tiempos de crisis, ellos apuestan por un trabajo doble y, además, conceptual. Ahora que se dedica tan poco tiempo para cada supuesta novedad filtrada en la red, el grupo de Santi Balmes exige a su audiencia que se enfrente a una obra larga. Adentrarse en este disco es una tarea agradecida que nos muestra un universo pop ya conocido con los ingredientes que han hecho grande a Love of Lesbian. ■

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Maria Rodés — Sueño triangular (BCore Disc) Pop de autor

web escucha vÍdeo Maria Rodés inicia su segundo álbum con “Te vi”, que atrapa por su atmósfera flotante. En “Lo que fuego fue”, los caminos del desamor los transforma en rivalidad creativa y camina a paso firme por sonidos fronterizos hasta una declaración de principios especulativos, “Haz lo que te dé la gana”. Un divertimento, con aires de patio de escuela, es “Lejos de Pekín”, pero quizá es el contrapunto ideal para presentar “Mirall”, una gran canción que aborda el propio miedo. Unas gotas de agua introducen “Algo y nada a la vez” para continuar con el talante tranquilo de las cuerdas, de saber algo y nada a la vez. “Hum!” es el otro tema en catalán del disco, navega con “Transiciones”, hace un valsecito en “Anabeluna”, un guiño de ojo con El Guincho en “Qué fácil” y cierra con “Mírate”. ■

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Partido — Leaving All Behind (Warner Music Spain) Pop-folk

web escucha vÍdeo El primer disco de Partido ha sido grabado íntegramente en los estudios de Paco Loco (productor de Mishima y La Iaia) y recoge diez canciones de sonoridades acústicas con tendencia a la melancolía que beben del folk y de la Americana, aunque siempre con un manifiesto lenguaje pop. Son canciones serenas y melancólicas interpretadas con un elevado grado de autoexigencia y ambición. El disco alcanza las expectativas de un grupo que, en poco menos de un año, ha logrado telonear a reputados artistas internacionales, como Mojave 3, The Dodos, Damien Jurado, Sea of Beesy Caitlin Rose. En otoño de 2011 fueron elegidos por el estadounidense Eef Barzelay para que se convirtieran en sus Clem Snide particulares durante una gira que les llevó por una decena de ciudades españolas para celebrar el aniversario del disco The Ghost of Fashion. ■

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Pastora — Una altra galàxia (Sony Music) Pop

web escucha vÍdeo No está tan lejos esta ‘otra galaxia’ a la que Pastora siempre hace viajar al oyente, haciéndolo bailar o tararear las melodías de Caïm Riba. El proyecto de los hermanos Riba y Dolo Beltran presenta una docena de piezas en catalán, en un álbum que ha sacado del cajón nuevos temas y a la vez presenta otros hechos por encargo. Entre las nuevas canciones, la que da título al disco es una declaración de intenciones positiva –“Mai deixaran de sorgir camins, nous mons” (“Nunca dejarán de surgir caminos, nuevos mundos”)–, y las letras de Beltran son los habituales monólogos interiores hechos canción, ahora más maduros, como en “Mals hàbits” o “Sentit de l’humor”. Segundo disco en catalán de Pastora, el primero con la esencia pura del dueto y la voz mágica de Dolo Beltran. ■

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Prats — Pla B (BCore Disc) Pop

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A Marc Prats (ex Madee) y sus colegas les ha salido un disco de pop temperamental y sofisticado, con profundidad y arrebatos dramáticos pero sin alcanzar cotas épicas. Un pop que, por su fortaleza interior, por su implacable latido rítmico, hace suyos ingredientes propios del rock, aunque aquí no haya demasiadas guitarras distorsionadas y Marc Prats cante con serenidad, conteniendo la emoción. Pla B es un disco elegante, que gestiona el sentimentalismo sin despeinarse

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POPROCK

y juega con la melancolía y las evocaciones a canciones en las que se prioriza el texto interiorista, rico en alusiones a estados anímicos y dudas existenciales. Como sucede, por ejemplo, con Mishima o Inspira, salvando distancias con cada uno, Prats construye un sonido que transmite poder y ambición a la vez que crea una ambiente de intimidad intranquila. Un equilibrio de fuerzas que el grupo alcanza con la implicación de Ricky Falkner. ■

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Si el primer disco de Samitier –Missatges de l’aigua (Nòmada 57, 2010)– no nos pareció tan bueno como lo que habíamos vivido en sus directos, ahora con Mirador lo han resuelto con muy buena nota, demostrando que con buenas condiciones son capaces de plasmar en un disco su potencia y vitalidad. Así, presentan unas canciones nuevas en las

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Samitier — Mirador (The Indian Runners) Pop-rock

web escucha vÍdeo que nos invitan a ir bordeando su costa sonora con la brisa guitarrera desgreñándonos. Una vía que nos lleva hasta el “Mirador”, un espacio desde el que el cantante y letrista Adrià González deja escrito todo lo que ha visto. Nueva carta de presentación que demuestra que Samitier es uno de los preciados tesoros de la escena del nuevo pop catalán. ■

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Sílvia Pérez Cruz — 11 de novembre (Universal) Canción de autor

web escucha vÍdeo Sílvia Pérez Cruz lo ha tenido fácil para convertirse en la nueva dama de la canción mediterránea, la diva que necesitábamos y la salvación del star system catalán del nuevo milenio, pero su debut en solitario, 11 de novembre (Universal, 2012), deja bien claro que nada de eso parece interesarle de verdad. Aunque es admirable como cantante, la ampurdanesa tiene, aunque no lo parezca, tanto o más de músico que de intérprete, y este disco no es el de una vocalista exuberante que busca partituras que le permitan deslumbrar al oyente, sino el de una creadora radical y atrevida. Las canciones acaban emocionando a pesar de los intentos por hacerlas reservadas, y este es el desconcertante terreno expresivo que da identidad al álbum. ■

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Sira Hernández — Nocturns (La Mà de Guido) Piano solo

web escucha vÍdeo Sira Hernández empieza su repaso cronológico a la historia del nocturno con John Field, el antecedente más destacado en esta forma musical. La mirada de la pianista catalana por suerte abarca un panorama estilístico y geográfico lo suficientemente amplio. La simple enumeración de los trece compositores incluidos es testigo más que suficiente del sano eclecticismo de Hernández: Field, Chopin, Liszt, Borodin, Chaikovski, Fauré, Debussy, Satie, Scriabin, Blancafort, Britten, Bonet y Balsach. El riesgo cierto de monotonía en un programa de este tipo es evitado por la musicalidad de una intérprete que, en su libreto, caracteriza cada poema con una cita de los emblemáticos Himnos a la noche de Novalis. ■

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folk world music

La vertiente más colorista y exuberante de la rumba catalana es aquella en la que ahonda el grupo Terratombats, con una sonoridad en la que brillan la trompeta y el saxo por encima de los ventiladores de las guitarras, los cencerros y el piano con sabor antillano, y unas letras que tanto abordan la historia de los Países Catalanes, como la matriz cubana de la rumba, el juego del Barça de Guardiola, el ecologismo, el rescoldo de la verbena de San Juan en compañía de Carles Belda o aproximaciones a la habanera, como con “Oreneta gentil”.

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Terratombats — Aires de primavera (autoedición) Rumba

web escucha vÍdeo Terratombats consolida con este álbum las expectativas que habían suscitado hasta ahora sus numerosos conciertos y su anterior maqueta, Mitjons blancs (2011), de la que recuperan, entre otras, la canción que le daba título y que constituye uno de los grandes éxitos de su repertorio; un repertorio joven pero maduro, que recoge las claves y enseñanzas de las grandes figuras del género, empezando, en primer lugar, por Gato Pérez y su particular melancolía bailable, especialmente palpable en la sensacional “Mira’m a la cara”. Rumba que camina y camina... ■

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The Mamzelles — Que se desnude otra (DiscMedi) Pop

web escucha vÍdeo Se llaman The Mamzelles, emulando en clave de humor a los grupos de chicas de la Motown. No obstante, escuchando el primer disco percibimos que sus canciones tienen mucho más que ver con Guillermina Motta que con los iconos de la factoría de Detroit. Que se desnude otra (Discmedi, 2012) es una colección de canciones cargadas de sarcasmo e ironía, con un punto de mala leche más necesario que nunca en el país del pop correcto. Su propuesta ha madurado. Ha tenido un papel esencial Miqui Puig, que ha jugado los roles de productor y protector, y su estudio, Bucbonera Records, en el que han trabajado un sonido tan discreto como elegante. Vientos de inspiración soul, sensibilidad acústica, polifonías vocales y apuntes jazzísticos que dan al disco un aire fresco e inconformista. ■

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Very Pomelo — Ràdio Clotxa (Chesapik) Folk-rock

web escucha vÍdeo Un disco de fusión pero con una clara denominación de origen. La “clotxa” es un plato tradicional de la Ribera d’Ebre (un pan redondo relleno de arenques, tomates, cebollas y ajos). Las canciones nacen de mil improvisaciones, las sentencias se van repartiendo en todas las canciones, a la vez que el paisaje de las Terres de l’Ebre también es un leitmotiv. Música radical y fronteriza de raíz rockera, mediterránea y catalana. ■

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CATALAN! MUSIC eMAGAZINE CASTELLANO numero 4