Lumiere #2 (2012) by Paul Bugman

СОДЕРЖАНИЕ

04 Новости

06 РЕЦЕНЗИИ

06 Артист 08 Опасный метод 10 Марта, Марси Мэй, Марлен 12 Хранитель времени 14 Что-то не так с Кевином 16 Значит, война 18 Хроника 20 Шерлок Холмс: Игра теней

22 ПРЕВЬЮ

23 Мы купили зоопарк 24 Женщина в чёрном 26 Гнев Титанов 28 Рыба моей мечты 30 Джон Картер 34 Голодные игры

46 ИТОГИ-2011 60 НАЗАД В ПРОШЛОЕ

60 Последний киногерой

62 Чисто английские убийства

66 ИСТОРИЯ

66 Фердинанд Зекка

70 ДИСКИ 2

70 Девушка с татуировкой дракона 72 Мистер Бин и Мистер Бин на отдыхе

МАРТ 2012

30 34

слово редактору Здравствуйте, дорогие читатели! Совсем недавно завершилась ежегодная церемония раздачи «Оскаров». Завершилась победой «Артиста» (в номинации «лучший фильм»), победой предсказуемой – чуть раньше он уже отхватил все возможные награды, – но справедливой. Фильм действительно оказался на голову выше своих конкурентов, доказав, что для того, чтобы захватить внимание зрителя и вызвать у него бурю эмоций, совсем не обязательно быть многомиллионным 3D-блокбастером с кучей взрывов и узнаваемыми лицами. Красочную историю можно рассказать, не имея ни цвета, ни звука. Это и есть настоящее кино. Рецензию на «Артиста» вы обязательно найдёте в номере, а теперь о том, чем ещё вас порадует мартовский «Люмьер». Это подведение итогов 2011 года, рассказ о сериале «Чисто английские убийства», воспоминания о неоднозначном, но всё же культовом «Последнем киногерое», а также ещё одна страничка киноистории – вы узнаете о Фердинанде Зекке. Приятного чтения!

Павел Жуков

LUMIERE #2 (45), МАРТ 2012

26 66 46

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР Павел Жуков НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ Александр Бурлыко Виктория Смыслова Виталий Мазуревич Александра Горелая Юрий Береза Евгения Домань Павел Сенюкевич Станислав Бофф Мария Петрова Алексей Куркин Анна Щербина КОРРЕКТУРА Майк Ван Рэйвен ДИЗАЙН И ВЁРСТКА Павел Жуков ПРИ ПОДГОТОВКЕ НОМЕРА БЫЛА ИСПОЛЬЗОВАНА ИНФОРМАЦИЯ С САЙТОВ kinopoisk.ru, filmz.ru, imdb.com, kinobusiness.com, kinometro.ru, wikipedia.org, midsomermurders.org, а также из пресс-релизов ЖУРНАЛ В ИНТЕРНЕТЕ lumiere-mag.ru, vkontakte.ru/club7770391, community.livejournal.com/tlt_lumiere ВОПРОСЫ, ПОЖЕЛАНИЯ И ЛЮБЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ НАПРАВЛЯЙТЕ ПО СЛЕДУЮЩИМ АДРЕСАМ e-mail: paul_bugman@mail.ru, icq: 4160250 ПЕРИОДИЧНОСТЬ ВЫХОДА раз в месяц РАСПРОСТРАНЕНИЕ свободное --------------------------------------------Редакция может не разделять мнение авторов

МАРТ 2012

НОВОСТИ

ОСКАР-2012:

ИТОГИ Лучший фильм

Лучшие визуальные эффекты

Лучшая женская роль

Лучший дизайн костюмов

Лучшая мужская роль

Лучший монтаж

Лучший режиссёр

Лучшая оригинальная песня

Лучшая мужская роль второго плана

Лучший оригинальный саундтрек

Лучшая женская роль второго плана

Лучший грим

Лучший оригинальный сценарий

Лучший звук

Лучший адаптированный сценарий

Лучший монтаж звука

Лучшая операторская работа

Лучший документальный фильм

Лучшая работа художника-постановщика

Лучший коротк. документальный фильм

Лучший фильм на иностранном языке

Лучший короткометражный фильм

Лучший анимационный фильм

Лучший коротк. анимационный фильм

«Артист»

Мерил Стрип («Железная леди») Жан Дюжарден («Артист»)

Мишель Хазанавичус («Артист») Кристофер Пламмер («Начинающие») Октавия Спенсер («Прислуга»)

«Полночь в Париже» (Вуди Аллен)

«Потомки» (Александр Пэйн, Нэт Фэксон, Джим Рэш) «Хранитель времени» «Хранитель времени»

«Развод Надера и Симин» (Иран) «Ранго»

МАРТ 2012

«Хранитель времени» «Артист»

«Девушка с татуировкой дракона» «Маппеты» (Брэт МакКензи, «Man or Muppet») «Артист» (Людовик Бурс) «Железная леди»

«Хранитель времени» «Хранитель времени» «Непобеждённые» «Спасая лица» «Берег»

«Фантастические летающие книги Мистера Морриса Лессмора»

> > коротко

> трейлеры месяца

Сына Брюса Уиллиса, Джона МакКлейна-младшего, в новом «Крепком орешке» сыграет Джей Кортни, известный по сериалу «Спартак: Кровь и песок». Фрэнк Дарабонт разрабатывает сериал «L.A. Noir» о противостоянии шефа полиции Лос-Анджелеса Уильяма Паркера и одного из самых знаменитых гангстеров США Мики Коэна. Канал CBS готовит американскую версию сериала «Шерлок». Титульного сыщика сыграет Джонни Ли Миллер («На игле»), а его партнёром станет доктор... Джоан Ватсон в исполнении Люси Лью. Приквел «Секса в большом городе», который готовится на канале CW, нашёл исполнительницу главной роли. Юную Кэрри Бредшоу сыграет Анна-София Робб.

«НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК» в прокате с 5 июля 2012 года

Сценарист Ронен Беннетт («Джонни Д.») и актёр Майкл Фассбендер планируют сделать фильм о легендарном герое ирландских мифов Кухулине. Главная роль уже застолблена за Фассбендером. Студия Paramount официально объявила о том, что Майкл Бэй всё же будет снимать четвёртый фильм о Трансформерах, который выйдет в 2014 году. Мода на «переосмысления» сказок не обошла и Гильермо Дель Торо. Создатель «Лабиринта Фавна» собрался снимать новую версию «Красавицы и чудовища» с Эммой Уотсон в главной роли. Исполнительный продюсер Дж. Дж. Абрамс и сценарист Эрик Крипки разрабатывают для канала NBC «Революцию» – масштабный триллер о глобальном энергетическом кризисе. В водоворот «перезапусков» попала культовая «Жажда смерти» (1971). Режиссёром назначен Джо Карнахан («Схватка», «Команда-А»). Кто займёт место Чарльза Бронсона – неизвестно.

«ЭВОЛЮЦИЯ БОРНА»

в прокате с 30 августа 2012 года

Роберт Родригес приступит к съёмкам «Мачете убивает» в апреле с прицелом на выход в 2013-м. Финансирует фильм компания AR Films, принадлежащая продюсеру Александру Роднянскому. Джозеф Гордон-Левитт снимет фильм по собственному сценарию. В пока безымянной комедии он сыграет главную роль, а пару ему составит Скарлетт Йоханссон. Продюсеры сериала «Доктор Хаус» приняли решение относительно дальнейшей судьбы своего детища. Текущий сезон медицинской драмы, уже восьмой по счёту, станет последним. Ремейки сразу двух лент Альфреда Хичкока разрабатываются большими киностудиями. На Paramount хотят переделать «Подозрение», а на DreamWorks – «Ребекку». Брайан Де Пальма собирается снять ремейк «Гнева» (1986) по сценарию Уильяма Голдмена. Как и в оригинале, действие будет происходить в 80-е, а главную роль исполнит Джейсон Стэйтем.

«АВРААМ ЛИНКОЛЬН: ОХОТНИК НА ВАМПИРОВ» в прокате с 28 июня 2012 года

Современная картина власти глазами молодых О чём снимают молодые кинематографисты Северной столицы? Среди многочисленных студенческих проектов неподдельный интерес вызывает совместная работа Александра Оксаса (Университет кино и телевидения) и Петра Шумина (Киношкола при Ленфильме). Это экранизация басни выдающегося русского баснописца И.А. Крылова «Мор зверей». Материал выбран не случайно – басня, в иносказательной форме, рисует современную картину власти. В мае этого года запланированы съёмки. А уже в конце лета готовый фильм должны увидеть зрители. Ждём и желаем удачи.

МАРТ 2012

РЕЦЕНЗИИ

сюжет, оригинальность, увлекательность, логика, динамика, эмоции

АРТИСТ

реж. Мишель Хазанавичус

8.4

8.8

ВСЕМ МОЛЧАТЬ!

омантическая комедия – жанр для апологетов авторского кино неблагодарный, высоколобому зрителю подавай драму, да попсихологичней, да поглубже и посложнее, а комедия – жанр лёгкий, он ещё в ломоносовской теории стилей занимал самую нижнюю ступеньку. Так что же такого особенного во французскобельгийском «Актёре», которому скупые американцы три «Золотых глобуса» вручили, а теперь ещё и пять «Оскаров»? Ответ на удивление банален: все гениальное – просто. И пусть теперь именитые и не очень режиссёры кусают локти с мыслью: почему не я? Почему какой-то Мишель Хазанавичус, ничем ранее не прославившийся, изобрёл то самое колесо? «Артист» – обычная история любви популярного актёра Джорджа Валентайна (Жана Дюжардена) и молоденькой статистки Пеппи Миллер (Беренис Бежо), разворачивающаяся на фоне появления звукового кино, и вместо всяческих антагонистов в виде злобных жён и корыстных продюсеров Валентайн борется со своей немой тенью, страхом перед собственным голосом. Переворот в кинематографе становится и переворотом в его жизни, ведь не секрет, что многие кумиры немого кино не пережили появления звука, например, демонический Белла Лугоши, да и сам Дуглас Фэрбенкс (прототип Валентайна) сильно сдал, заговорив. Здесь внешние перипетии переплетаются с внутренними, выражаясь исключительно изобразительными методами (кино-то немое), что избавляет фильм от напыщенных диалогов и выяснений отношений, а собака становится полноправным актёром, выступая наравне с человеком (ведь ни один из них не говорит). Надо сказать, что просто здесь вовсе не значит «банально», а скорее перерастает в «оригинально», а местами даже «гениально». Хотя кино это и не назовешь шедевром, боясь быть закиданным грязными тряпками, но оно не может не нравиться – будь то критик-интеллектуал, хипстер, сочувствующий, продавец сосисок, бабуля с катарактой или малолетний оболтус – каждый найдёт, за что, если не мыслью, то хотя бы глазом, зацепиться. Немое кино в наше время может быть только таким, и повторять этот эксперимент бессмысленно. «Артист» хорош тем, что ему невозможно подражать, он сам подражает, но очень тонко и изящно, не скатываясь в чаплинские кривляния и заламывания рук, отталкиваясь от немого кино начала прошлого века и учитывая всю его историю до наших дней. Это кино XXI века про кино конца 20-х годов прошлого века. Художественный подход к истории кино. АННА ЩЕРБИНА

МАРТ 2012

эффекты, трюки, работа художников и операторов, анимация, музыка

актёрская игра

работа режиссёра

посыл, поднимаемые вопросы, знаковость, актуальность, место в жанре

ХАЗАНАВИЧУС ИЗОБРЁЛ ВЕЛОСИПЕД И ВЫИГРАЛ ВЕЛОГОНКИ

МАРТ 2012

РЕЦЕНЗИИ

ОПАСНЫЙ МЕТОД реж. Дэвид Кроненберг

6.7

6.8

ПСИХОАНАЛИЗ ПСИХОАНАЛИЗА

о, что самый попсовый классик постмодернисткого кино – Дэвид Кроненберг – рано или поздно встретится с одним из самых показательных явлений «трактовок трактовок» – психоанализом, можно было ожидать. На уровне идеи это всё даже казалось весёлым аттракционом, этакой бесконечной смысловой матрёшкой, рекурсией сновидений и толкований – по сути, если уж апеллировать к творчеству 68-летнего режиссёра, это должна быть «Экзистенция», но только в декорациях начала века. Вариант с весёлым перемигиванием Фрейда и Кроненберга тоже рассматривался, хотя после «Автокатастрофы» говорить тут, казалось бы, не о чем. Канадец в итоге пошёл другим путём и, по сути, рассказал историю трёх людей, которые не то что любовный треугольник, но и отрезок-то выстроить не могут. Эти самые «отрезки» за своих героев здесь проводит сам Кроненберг, который эпистолярным жанром и параллельным монтажом рассказывает даже не про то, как доктор Юнг поссорился с доктором Фрейдом, а как эта ситуация смотрится глазами из каждого угла мнимого «треугольника». На голову режиссёру (хотя на самом деле зрителю) все трое – психоаналитики. Нельзя сказать, что это моментально усложняет фильм, как раз наоборот – Кроненберг упрощает терапевтическое и аналитическое направления в психологии настолько, что Фрейд вечно рассуждает о фаллосах, а Юнг – о дровах в печи. И вся эта арифметика так заводит зрительный зал, что люди начинают смеяться и даже чуточку чувствовать себя психоаналитиками. При этом наличие у Фрейда всю дорогу сигары во рту и рассуждения этнического немца о дровах в печи почему-то смешно не всем. Большего по сути в фильме не происходит, все полтора часа автор занимается «подбором оптики»: одну и ту же историю он просматривает разными глазами. И вот тут автор выводит историю не на уровень методов решения проблем «по Фрейду» или «по Юнгу», а на фантастические орбиты о моральной горячке в Европе, причинах нацизма в Германии и о границах добра и зла. И зрелище это увлекательное и интересное, но только для самого Кроненберга и пары зрителей, которым подобная игра форм доставляет радость и они знают её правила. Вообще, конечно, показательно, что Кроненберг, который с самых первых работ признавал исключительно постмодернистскую риторику, по мере всё большего приспособления к концепции становится всё менее понятен и интересен зрителю. Так и «Опасный метод» в жонглировании трактовок совершенно забывает о том, что это фильм, а не научная статья, а потому разваливается на половине дороги на шутки про Фрейда, шутки про Юнга, а между ними – Кира Найтли с челюстью. ВИТАЛИЙ МАЗУРЕВИЧ

МАРТ 2012

7.2

МЕТОД, КОНЕЧНО, ИНТЕРЕСНЫЙ, НО, УВЫ, ТОЛЬКО КРОНЕНБЕРГУ

МАРТ 2012

РЕЦЕНЗИИ МАРТА, МАРСИ МЭЙ, МАРЛЕН реж. Шон Даркин

7.3

6.5

ДОМ, НЕ МИЛЫЙ ДОМ

ебютный фильм двадцатидевятилетнего Шона Даркина берёт в свою основу стремление большинства людей быть «частью чего-то большего, чем они сами». Участником своеобразной битвы между индивидуальностью и общностью режиссёр стал ещё в детстве, когда его ни разу не увлечённые богом родители отправили своего сына учиться в религиозную школу, и уже там, в перерывах между чтением молитв, смысла которых он не понимал, режиссёр начал размышлять на эту тему. Впоследствии Шон, как и все мы, ещё не раз сталкивался с подобными, почти фанатичными, проявлениями общности, такими, как ощущение единства болельщиков одной команды на футбольном мачте. Такова основа, но в фильме поставлен и серьёзный вопрос: а что будет, когда эта общность превращается в почти религиозный культ? Разрушает волю человека, убивает индивидуальность, ранит как физически, так и морально? И наконец, как человек будет вести себя, если ему повезёт выбраться? Фильм с труднозапоминаемым названием «Марта, Марси Мэй, Марлен» отвечает на эти вопросы с помощью юной героини, пытающейся прийти в себя после пары лет пребывания в секте. В процессе работы над картиной Даркин встречался с людьми, как многие годы пробывшими в секте, так и с ушедшими оттуда через короткое время, поэтому он довольно точно воспроизводит этот хорошо отлаженный механизм подавления человеческой воли. Его вымышленная коммуна, не опирающая на конкретную религию, создаёт у своих членов ощущение свободы выбора, а харизматичный лидер говорит слова, которые вы могли слышать уже в сотнях вариаций, но которые всё ещё работают – «ты наставник, ты лидер». Недолюбленные сердца тают, не понимая, кто тут лидер на самом деле, и вот уже «жертвы» начинают вербовать новых, и система отлажена практически идеально. Режиссёр танцует между прошлым и настоящим, а главная героиня Марта вальсирует между паранойей и агрессией как единственной формой защиты, которой её научили в секте. Относительно навязчивой паранойи Шон делает интересный ход, который очень тонко, почти незаметно, проходит через весь фильм. Он не даёт однозначного ответа на вопрос – реально ли то, что за ней придут? Реален ли страх? Появления безликого человека в футболке, который издалека кажется Марте знакомым, смешаны с абсолютно беспочвенными нападками в адрес бармена на вечеринке. Таким образом, зритель сам не знает, стоит ли ему переживать за героиню, и ответ не появляется даже в конце, в котором есть спокойствие и надежда. Несмотря на всю свою хронологическую хаотичность, «Марта, Марси Мэй, Марлен» хорошо собирается в голове по кусочкам, отвечает на свои вопросы без радикальности, но с представлением о мужестве, которое необходимо для того, чтобы вернуть себе себя. ВИКТОРИЯ СМЫСЛОВА

МАРТ 2012

9.5

9.4

ФИЛЬМ О ПОТЕРЕ НЕ ТОЛЬКО «ВНЕШНЕГО», НО И ВНУТРЕННЕГО ГОЛОСА, И СЛОЖНОМ ПУТИ ЕГО ВОЗВРАЩЕНИЯ

МАРТ 2012

РЕЦЕНЗИИ

ХРАНИТЕЛЬ ВРЕМЕНИ реж. Мартин Скорсезе

6.7

6.8

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

том, что «последние из могикан» Голливуда – а это я про Спилберга и Ко – после шестидесяти стали обращать свои фильмы всё больше к детям, есть определённая тенденция. С одной стороны, у людей подрастают свои дети-внуки (вот у Скорсезе, например, дочке всего-то 13 лет), которым рано или поздно придётся показать, чем папа-дедушка занимается, а у них там сплошные «таксисты» и «быки бешеные». А с другой – возраст самих авторов, так или иначе, сказывается. Я сейчас не совсем про маразм пытаюсь говорить, хотя в случае со Скорсезе вспоминать подобный недуг приходится всё чаще. Так вот, «Хранитель времени» – не то чтобы терминальная стадия той самой деменции, да и видно, что Марти ещё очень даже – может такую проводку единым планом в самом начале выдать, что кажется, что сейчас лучший фильм на свете смотреть будешь. И кроме проводки всё хорошо: из труб дым идёт, огоньки ночного города светятся, снег хлопьями валит, 3D работает и Саша Барон Коэн поскрипывает при ходьбе. И вот когда всё готово для сказки – за окном тёмно, в печке потрескивают дрова, а дедушка садится в кресло с книгой – Скорсезе так бессовестно начинает рассказывать про самого себя, что сказка сразу становится пресной и построенной в духе энциклопедической игры. Вся магия вокзала тут же вспарывается и дробится на поклоны Скорсезе всем своим кумирам от Гюго до Мельеса. Приключения детей, которые пытаются разгадать секрет механического автоматона, сворачиваются в какую-то совсем кислятину в духе социальной рекламы «Позвоните родителям» или непонятной книги «Депрессия у стариков: что делать?», которая лежит в палатке всё по 30 рублей в переходе метро. И по мере того, как сказка разваливается на совершеннейший энциклопедизм и документалистику для самых маленьких, деда начинает нести всё больше: он уже не просто про знакомство с бабушкой рассказывает, но и зачем-то про крушение паровоза на вокзале Монпарнас. Но самое грустное в «Хранителе» не то, что про Мельеса никому не интересно, а «Путешествие на Луну» у большинства в зале вызывает скорее приступы смеха, чем проникновенного молчания от встречи с гением. По сути, каждый режиссёр снимает про то, что любит. Грустно то, как Мартин – пожалуй, главный «стахановец» из плеяды режиссёров 70-80-х гг., – всю дорогу просит зрителя не забывать про него и его почти 40 фильмов. ВИТАЛИЙ МАЗУРЕВИЧ

МАРТ 2012

ПОД ПРЕДЛОГОМ СКАЗКИ НА НОЧЬ ДЕДУШКА РЕШИЛ РАССКАЗАТЬ ПРО ВОЙНУ, НЕМЦЕВ И ПОЛЁТЫ В КОСМОС

МАРТ 2012

РЕЦЕНЗИИ ЧТО-ТО НЕ ТАК С КЕВИНОМ реж. Линн Рэмси

7.7

7.4

СПИСОК РАНЕНИЙ

подавляющем большинстве случаев, когда подросток берёт в руки огнестрельное оружие и разряжает его в своих одноклассников и учителей, средства массовой информации пестрят статьями, в которых любые причастные к стрелку люди высказываются о нём положительно, вроде: «Он был таким хорошим мальчиком, умным, немного скромным, мы и подумать не могли...» Фильм Линн Рэмси «Что-то не так с Кевином» ставит точкой отсчёта стрельбу в школе, но показывает такого ребёнка-подростка, о котором положительно не может сказать даже собственная мать Ева. В отличие от не так давно вышедшего «Хорошего мальчика», повествующего о милейших родителях, чей милейший сын устроил совсем не милое кровавое действо в первый год пребывания в колледже, Линн Рэмси склонна «затемнять» историю и создавать атмосферу психологического фильма ужасов. «Что-то не так с Кевином» использует стрельбу как эффектную иллюстрацию для переломного момента в сложных отношениях матери и сына. Идея состоит в том, чтобы раскрыть взаимоотношения двух очень схожих, но на дух не переносящих друг друга людей, связанных не только кровными узами, а ещё и общей темнотой внутри, которая наиболее ярко проявляется при их взаимодействии между собой. Причина стрельбы в фильме – уже не такой размытый вопрос, часто остающийся в жизни без ответа, по крайней мере, без одного конкретного. Режиссёру не интересны примеры из настоящей жизни, о чём она не раз говорила в интервью, и именно поэтому сама расправа зловеще поэтична – орудием выступает не пистолет, а лук, словно Робин Гуд резко поменял поле деятельности. Линн Рэмси вообще склоняется к метафорам, чем к прямому воспроизведению реальности и постановке десятка вопросов с последовательными ответами на каждый – сюжет того же «Хорошего мальчика», который явно опирается на второе, Линн охарактеризовала как «слишком житейский». На руках матери Кевина несомненно лежит вина и это нам с самого начала показывает режиссёр, объясняя не словами, а образами. Руки Евы забрызганы смертью, поэтому её преследует кровь, пусть иногда и не в своём конкретном обличии, а в форме красной краски. Её сын оказался монстром, их же она видит в детях, одетых в зловещие костюмы на Хеллоуин. Фильм, как навязчивое состояние, крутится вокруг плохих воспоминаний, которые то и дело обретают форму в настоящем, ведь монстр жив, да и «Розмари» жива – и в этом заключается ответ на единственный вопрос: «А есть ли вина?». Конечно, есть, не случайно мать остаётся в живых, когда все остальные погибают, она – практически зеркальное отражение своего сына, и вся её ненависть проросла в нём, с грохотом выплеснувшись однажды. ВИКТОРИЯ СМЫСЛОВА

9.5

МАРТ 2012

9.5

9.6

МАСТЕРСКИЙ «ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ФИЛЬМ УЖАСОВ» О БОЛЕЗНЕННЫХ ОТНОШЕНИЯХ МАТЕРИ И СЫНА

МАРТ 2012

РЕЦЕНЗИИ

ЗНАЧИТ, ВОЙНА реж. МакДжи

6.5

7.7

СЕРДЦЕ КРАСАВИЦЫ

авайте сразу оговорим: «Значит, война» – прекрасное воскресное кино. Посмотрел, порадовался и забыл. К нему не стоит подходить с завышенными ожиданиями и тем более рассматривать его как серьёзное кино и искать ляпы. Ибо их тут найдётся уйма. Ну, посудите сами: два героя, между делом секретные агенты, но не такие как в «Шпион, выйди вон!» (где, к слову, также засветился Том Харди), а такие, какими мы их привыкли видеть на экранах. То есть: красивые и смертоносные, стильные и с юморком. Так вот парни, укокошив пару плохишей, случайно так познакомились с одной и той же Риз Уизерспун. И понеслась: на экране начинает разворачиваться пособие на тему «Как ухаживать за девушкой, если ты крутой шпион». Вы чуете штампы? Так оно и есть. Помимо того: один из героев такой ловелас, что Джеймс Бонд на его фоне выглядел бы жалким девственником, а второй – закомплексованный и совершенно несведущий в отношениях увалень, к тому же разведённый и с сыном. Как вы думаете, кто из них первым познает большую и чистую любовь? Риз Уизерспун тоже не осталась в долгу и помимо амплуа карьеристки, забывшей, что секс был дарован людям не зря, имеет ещё и подругу, которая аморальностью свой заставила бы дедушку Фрейда злобно ухмыляться. Добавьте сюда ещё оператора, который при виде динамичных сцен начинает подкидывать камеру в хаотичном порядке, и традиционную для ромкомов развязку, где все счастливы и обильно женятся. Вроде бы уже хватает для того чтобы этот фильм не смотреть. Однако тут есть одна загвоздка – при всех своих минусах «Значит, война» смотрится, да ещё как. Трио весьма сильных актёров местами даёт нехилого жару, юмор присутствует в нужной дозировке и под нужным градусом, а экшен – он и в Африке экшен, без него бы вымерло массовое кино. Так что после просмотра ругать фильм не хочется совершенно – настроение оно поднимает, а большего от него и не требуется. ПАВЕЛ СЕНЮКЕВИЧ

МАРТ 2012

6.6

НЕПЛОХОЙ ВАРИАНТ РАЗВИТИЯ СОБЫТИЙ НА ДВА БЛИЖАЙШИХ ЧАСА ВАШЕЙ ЖИЗНИ

МАРТ 2012

РЕЦЕНЗИИ

ХРОНИКА реж. Джошуа Транк

7.5

6.9

В ТИХОМ ОМУТЕ

ил был старшеклассник Эндрю. Жил он в неблагополучной семье, у него умирала мать и его совсем не любил отчим. И был Эндрю парнем тихим, но озлобленным на весь мир, потому как ни дома, ни в школе его особо не любили. И потому он так дорожил своей камерой, которая позволяла ему держать дистанцию между собой и окружающим миром. У Эндрю был двоюродный брат Мэтт – парень с хулиганским прошлым «звезды класса», но вставший на путь исправления и читающий Шопенгауэра. Мэтт всячески пытался опекать своего брата Эндрю, но с ним было и в правду сложно. И вот на одной вечеринке Мэтт, Эндрю и их одноклассник – начинающий политик Стив – залезают в странную пещеру, где не менее странным образом получают телекинетические способности. И вот тут начинается самое интересное. Нет, парни не начинают спасать мир, не переводят бабушек через дорогу и не теряют близких, умирающих с ключевыми словами на губах. За ними не охотится правительство, они не встречают суперзлодея и не хвастают своими способностями перед возлюбленной. Они просто сближаются, становятся друзьями и совершенствуют свой дар. Иногда шутят между собой, иногда над окружающими. Но они не геройствуют. И в этом очень весомое преимущество «Хроники». У неё, конечно, не свежий сюжет – подобное мы могли наблюдать в сериале «Плохие», – но его подача весьма оригинальна. В фильме нет обилия жанровых клише, да и съёмка ручной камерой пошла только на пользу. Это действительно «Хроника». Хроника отношений между героями, хроника их выбора, хроника обстоятельств, ведущих к неизбежному финалу. Характеры плавно развиваются, события протекают неспешно, но скучать некогда. Экран, обычно разделяющий зрителя и персонажей, здесь почти отсутствует, и всё благодаря пресловутой любительской съёмке. «Хроника» цепляет с первых кадров и не отпускает до самого конца именно благодаря своему хоть и фантастическому, но удивительно реалистичному сюжету. И после финальных титров приходит мысль о том, что именно так всё и было бы, случись это рядом. ПАВЕЛ СЕНЮКЕВИЧ

МАРТ 2012

7.8

ИСТОРИЯ О ПОДРОСТКАХ СО СВЕРХЪЕСТЕСТВЕННЫМИ СПОСОБНОСТЯМИ, ПОДТВЕРЖДАЮЩАЯ ТЕЗИС О ТОМ, ЧТО В «ТИХОМ ОМУТЕ ЧЕРТИ ВОДЯТСЯ»

МАРТ 2012

РЕЦЕНЗИИ ШЕРЛОК ХОЛМС: ИГРА ТЕНЕЙ реж. Гай Ричи

7.7

8.0

СКОЛЬКО ЛЮДЕЙ, СТОЛЬКО И «ХОЛМСОВ»

стория о «Шерлоке» для Гая Ричи – это, по сути, история ста и одного препятствия. Когда англичанин снимал первый фильм про сыщика, то бороться ему приходилось с общественным мнением, для которого образ Холмса был чем-то вроде священной коровы. Репутация же Ричи с его цыганами, матом и Стэйтемом, естественно, предъявляла к фильму ещё больше вопросов. Говорить о первом фильме, наверное, здесь будет неуместно, но, тем не менее, зритель стал ждать продолжения – а это показательнее всех разборов. Но и ко второй части Ричи поджидала очередная рогатина, выструганная родными англичанами во главе с BBC, – сериал про сыщика с Камбербэтчем. Успех сериала задавал Ричи новую планку. И хотя сравнивать эти две истории всё-таки не совсем честно, именно при подобном подходе говорить о фильме Ричи проще всего. Говорить о художественном наполнении «Шерлока 2» – дело не самое интересное. Понятно, что режиссёр умеет и slow-motion пустить в нужный момент, и монтажно нарезать фильм в такую колбасу, что тебе зевнуть некогда. В сериале всё, конечно, иначе – там, скорее, погоня за стилем: тут так подклеен кадр, тут восьмерка по линейке выстроена, а здесь тилт-шифтом работаем. Но за этим стилем моментально размывается лицо или рука художника. Лес у Ричи это не просто сто томов энциклопедии по дизайну и основам композиции, это, в первую очередь, лес с живыми деревьями, с комьями грязи и туманной дымкой в сочетании с пороховым дымом. Сюжет у Ричи – это пулемётная очередь событий, которой автор хочет поразить сразу все видимые мишени. И да, размах англичанина порой совершенно повергает в шок, а детективная история сжимается до уровня наночастиц, но, тем не менее, у Ричи она смотрится честнее. Если сериал – это переигрывание или перепрочтение (и порой весьма удачное) романа Дойла, то работа Ричи – это ненаписанные главы к этому роману. В первую очередь важно понимать, что Шерлок – своеобразный индикатор режиссёрского видения. При совершенно чётких установках снять двух одинаковых Холмсов невозможно. Роман Конан Дойла позволяет трактовать героя совершенно по разному – от доктора Хауса (как авторы сериала) до Остапа Бендера (как Ричи) – при этом обвинить создателей в перевирании оригинала не удаётся. Шерлок Холмс – это, если хотите, своеобразный культурный код. И вот на этом уровне и проходит самая важная разделительная черта двух работ про одного и того же сыщика с трубкой. Холмс-Камбербэтч выпрыгивает из штанов, чтобы его полюбил зритель. А вот в случае с Ричи из штанов выпрыгивает сам режиссёр, потому что он сам очень любит Холмса. ВИТАЛИЙ МАЗУРЕВИЧ

МАРТ 2012

8.2

ХОЛМС, КАКИМ ЕГО ЛЮБИТ ГАЙ РИЧИ

МАРТ 2012

Киномометр Без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте

Кино с большим потенциалом или которое уже высоко оценили

Интересно, не банально или участвуют знающие люди Весьма занятно, но слишком многого лучше не ждать

Наверняка ничего особенного, но хотелось бы удивиться Ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех»

Фильм явно проходной, откровений ждать не нужно

Кино сильно задержалось в прокате и уже доступно на западных DVD/BLU-RAY

Фильму место сразу на видео или ТВ Как это недоразумение вообще появилось на свет?

МАРТ 2012

> С 8 МАРТА

МЫ КУПИЛИ ЗООПАРК

ПЕРЕЕДЕМ В ЗООПАРК

WE BOUGHT A ZOO США, 2011, 124 мин., PG РЕЖИССЁР: Кэмерон Кроу СЦЕНАРИЙ: Алин Брош МакКенна, Кэмерон Кроу, Бенжамин Ми В РОЛЯХ: Мэтт Дэймон, Скарлетт Йоханссон, Томас Хейден Чёрч, Колин Форд, Мэгги Джонс, Энгус МакФадьен, Эль Фаннинг, Патрик Фьюджит, Джон Майкл Хиггинс, Карла Галло КОПИИ 476 (35мм/цифра, дубляж)

исать рецензии на Голливудские фильмы – дело бессмысленное и потому беспощадное для сознания критика. Фильм «Мы купили зоопарк» выходит в российский прокат аккурат к весенним каникулам. Когда тысячи родителей будут вынуждены как-то заниматься ребёнком и в рабочее время. Отправить его гулять во двор в век нанотехнологий звучит как-то не солидно. А вот в кино, на добрый милый фильм со зверюшками – это вариант. По сюжету, потерявший работу, жену и смысл жизни отец (Мэтт Дэймон) переезжает на ПМЖ в деревню. Дом этот дядя Фёдор выбирает не простой, а со зверюшками. Ассортимент животных не ограничивается котом, собакой и вороной. Что ни день, то новая неприятность. Помимо бытовых проблем оснащения зоопарка, папаше предстоит наладить отношения с детьми. К тому же одинокий мужчина в современном мире вещь долго не залеживающаяся. И амурные дела папаши тоже составляют немалую часть

всего происходящего. Главную охотницу на сердце играет сама Скарлетт Йоханссон. Родители переживут свои страхи, дети свои. Задача преодоления кризиса на экране решена. Хэппи-энд неизбежен. Все счастливы. Спасибо. Можно расходиться по кафе. Фильмов с подобным сюжетом наберётся добрая сотня. Причём буквально каждый эпизод отсылает к старым картинам. Но это удивительным образом не раздражает, а навевает приятную ностальгию. Это и сцена из «Один дома» с традиционной для Америки процедурой преподношения еды. И забавные выкрутасы мартышек из «Доктора Дулиттла». Сюда же идут все гэги-шутки из «Бетховенов», «Паутины Шарлотты» и прочего. То есть фильм «Мы купили зоопарк» – это типичный продукт большой индустрии под названием Голливуд. И, собственно, неважно даже, как назвать эту консервную банку с плёнкой. Важно, чтобы она транслировала вечные добрые ценности, которые необходимо усвоить ребёнку. А задача критика в данном случае сводится к простому информированию о том, что такой фильм снова будет идти в кинотеатрах города во время весенних каникул. МАРИЯ ПЕТРОВА

6 МАРТ 2012

ПРЕВЬЮ С 15 МАРТА

ЖЕНЩИНА В ЧЁРНОМ

> БЕЗ МАГИИ THE WOMAN IN BLACK Швеция, Канада, Великобритания, 2012, 95 мин., PG-13 РЕЖИССЁР: Джеймс Уоткинс СЦЕНАРИЙ: Джейн Голдман, Сьюзен Хилл В РОЛЯХ: Дэниэл Рэдклифф, Кьяран Хайндс, Джанет МакТир, Дэвид Бурк, Шон Дули, Эмма Шори, Хэрмон Молли, Софи Стаки, Миша Хэндли, Джессика Рэйне КОПИИ 400 (35мм/цифра, дубляж)

эниэл Рэдклифф в хорроре... Да в это даже трудно поверить! Ему наконец-то не надо будет скрывать свою бороду, носить очки и раз в два года наносить шрам себе на лоб! Мы его увидим таким, каким он должен быть на свой возраст. Ну, почти. В общем, фабула ясна как день. Артур Киппс, молодой лондонский адвокат, имеющий трёхлетнего сына, вынужден отправится в срочную

Ни «экспеллиармусы», ни «экспектопатронумы» Рэдклиффу здесь уже не помогут 24

МАРТ 2012

командировку – в провинцию всех провинций на севере, чтобы составить реестр документов, оставшихся от скончавшегося хозяина поместья Ил Марш. Встретившись со старожилами, он понимает, что попал в водоворот страшной тайны, нависшей над этой деревенькой, а когда на кладбище замечает даму в чёрном, – ожидает начала весёлых приключений. Крайне интересный проект, несмотря на стандартный для жанра сюжет, но тут нельзя выказать какие-либо претензии, потому что автор романа Сьюзан Хилл писала исключительно в готическом стиле. В чём же привлекательность? Во-первых – Рэдклифф в совершенно другом образе, где ему не будут помогать «экспеллиармусы» или «экспектопатронумы». Во-вторых – сценарий написала Джейн Голдман, вечная спутница Мэттью Вона, которая ваяла скрипты ко всем его фильмам, и которые, по сути, были адаптациями. Значит, и заезженную историю с

предполагаемым концом она может преподнести как что-то совершенно новое. В-третьих – британское производство, оставляющее надежды на какую-то оригинальность, потому что мозг у англичан работает несколько иначе, чем у коммерчески настроенных американцев. И в-четвёртых – режиссёр Джеймс Уоткинс, который до этого засветился своим жёстким драматичным триллером «Райское озеро». Интересно, что у него получится в конечном итоге. Но если судить по трейлеру, то выходит атмосферное и отлично стилизированное зрелище, в котором превалируют мрачные цвета. Вот видите, как в фильме, который изначально можно посчитать рядовым в своём жанре, находится столько интересных деталей. Конечный итог непредсказуем, однако если всё пройдёт по самому худшему сценарию, можно будет назвать «Женщину в чёрном» вторым дебютом Дэниэла в кино. Нет, ну согласитесь: 10 лет изображать одно и то же – это повеситься можно, а тут такая возможность сыграть в старой Англии. Уверен, будь вы на его месте, вы бы ею воспользовались. ЮРИЙ БЕРЕЗА

7 МАРТ 2012

ПРЕВЬЮ С 29 МАРТА

ГНЕВ ТИТАНОВ

> СНОВА ВОЙНА WRATH OF THE TITANS США, 2012, PG-13 РЕЖИССЁР: Джонатан Либесман СЦЕНАРИЙ: Дэн Мазо, Дэвид Джонсон, Беверли Кросс В РОЛЯХ: Сэм Уортингтон, Лиам Нисон, Рэйф Файнс, Розамунд Пайк, Билл Найи, Тоби Кеббелл, Дэнни Хьюстон, Эдгар Рамирез, Джордж Благден, Лили Джеймс КОПИИ 1300 (35мм/цифра, дубляж), также в 3D и IMAX

ревнегреческий эпос, будь он человеком, наверное, давно бы уже исполнял в аду роль вентилятора, не уставая переворачиваться в гробу каждый раз, когда руки к нему прикладывает Голливуд. Продюсеры крупных кинокомпаний наперебой предлагают зрителю всё новые и новые фильмы «по мотивам», раз за разом ещё больше коверкая литературу древних

Ставка на Либесмана очевидна: «Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес» – фильм простой, пафосный и динамичный 26

МАРТ 2012

греков, пропуская её через фильтр современных веяний. Впрочем, винить их не в чем: богатая на всякого рода приключения и запоминающихся героев мифология с развитием технологий позволяет выпускать идеальный развлекательный продукт – масштабный, увлекательный, красивый и донельзя глупый. «Битва Титанов», несмотря на разгромную критику и слабые оценки зрителей, собрала в мировом прокате около 500 миллионов долларов, в четыре раза превысив собственный бюджет. В очередной раз был подтверждён тезис о том, что современный зритель предсказуем. Создатели выпустили до того ударный и впечатляющий трейлер, что обеспечили себе хорошую заполняемость залов. Жаль, на выходе получился банальный и, что странно, довольно скучный эпик, который давил тоннами пафоса, вместо того, чтобы выносить мозги порциями зубодробительного экшена.

Однако прибыль есть прибыль, и сиквелу был дан зелёный свет. «Гнев Титанов» сохранил основной актёрский состав – Сэма Уортингтона, Лиама Нисона и Рэйфа Файнса. К ним примкнули Розамунд Пайк, которая, очевидно, будет исполнять роль новой пассии главного героя, Билл Найи, Тоби Кеббелл и Дэнни Хьюстон.

Сменился и режиссёр. Место Луи Летерье занял Джонатан Либесман, не так давно снявший «Инопланетное вторжение: Битву за Лос-Анджелес» – фильм простой, пафосный и динамичный. Так что ставка на него была очевидна. Данные о бюджете не разглашаются, но есть подозрение, что он будет не меньше 125 миллионов

долларов, которые были потрачены на первый фильм. Трудно сказать, чего ожидать от продолжения «Битвы Титанов». Сюжет вновь крутится вокруг божественных интриг, и на этот раз, наконец, тема коснётся Титанов. Вновь бедному Персею не дадут пожить простой жизнью: мир придётся спасать от Аида, которому всё неймётся. Трейлер демонстрирует красивую графику, разнообразных монстров и обилие действа. Ситуация похожа на ту, что предшествовала выходу первого фильма. Но на этот раз, не дожидаясь результатов сиквела, студия Warner анонсировала третий фильм серии, что означает, – руководство довольно проделанной работой. Значит, как сугубо развлекательное кино «Гнев Титанов» состояться должен, но судить об этом можно будет только на выходе из кинозала. ПАВЕЛ СЕНЮКЕВИЧ

6 МАРТ 2012

ПРЕВЬЮ С 29 МАРТА

РЫБА МОЕЙ МЕЧТЫ

> НЕ ЯЗЬ SALMON FISHING IN THE YEMEN Великобритания, 2011, 112 мин., PG-13 РЕЖИССЁР: Лассе Халльстрём СЦЕНАРИЙ: Саймон Бофой, Пол Тордей В РОЛЯХ: Юэн МакГрегор, Эмили Блант, Кристин Скотт Томас, Рэйчел Стирлинг, Амр Вакид, Том Мисон, Катрин Стэдмен, Джилл Бейкер, Пиппа Андре, Дикси Арнольд КОПИИ ? (35мм/цифра, дубляж)

МАРТ 2012

аши дистрибьюторы снова креативят. В «Top Fim Distribution», видимо, искренне полагают, что картина с таким названием сможет привлечь у нас больше народу в залы, и то только потому, что в прошлом году многие видели ролик о жителе Верховажья Викторе Гончаренко, на весь пруд оравшего, как он счастлив, что поймал здоровенного язя. Провал затеи заключается в том, что большая часть контингента, смотревших это видео, – школьники да студенты, которые определённо зажмут денег на билет и скачают. Однако речь в картине пойдёт не о вышеуказанной рыбе, а о докторе Альфреде Джонсе из Лондонского Центра Рыболовства. Некий шейх предложил Альфреду ввести в Йемене

соревнование по ловле лосося, однако он назвал идею абсурдной и ответил отказом. Но британское (да и не только) правительство увидело в этом неограниченные политические возможности в виде, например, идиотских соревнований по рыбалке, которые отвлекут общественность от важных проблем в той стороне. Одна война в Ираке чего стоит. Описание, конечно, интересное, но когда смотришь на режиссёра, то закрадываются сомнения. Чтобы их окончательно развеять, переключаешься на трейлер и понимаешь, что это не то, чего ты ожидал. Да, господа, Лассе Халльстрём повернул интересную абсурдистскую историю о политических махинациях в русло мелодрамы с хорошим концом. Хотя фильмы подобного жанра Лассе удаются лучше всего, привязывать сопли к таким делам – моветон. А может тут всё дело в сценаристе Саймоне Бофое или в авторе экранизируемого романа Поле Тордее? Могу

предположить, что в последнем. А может Саймону захотелось переделать это всё под очередную историю о том, что надо жить – не тужить? Во всяком случае, мы об этом узнаем ещё не скоро, так как эта книга у нас не издавалась. Но во всяком случае, проект любопытный. Интересная идея, «оскароносный» сценарист, прекрасная троица МакГрегор – Блант – Скотт-Томас. Ну и режиссёр, которому время от времени удаётся удивлять. Тем более, релиз восьмого марта! А это отличный повод сходить проветриться в кинотеатр, чтобы порадовать свою женщину красавцем Юэном, а не на очередное русское непотребство, после просмотра которого мучает совесть за то, что ты на это потратил деньги и время. Главное, чтобы не вышла очередная розовая крашенка вроде «Дорогого Джона». Можно закосить под «Шоколад», можно даже под «Казанову». И этого уже будет вполне достаточно. ЮРИЙ БЕРЕЗА

8 МАРТ 2012

ПРЕВЬЮ С 8 МАРТА

JOHN CARTER США, 2012, 132 мин., PG-13 РЕЖИССЁР: Эндрю Стэнтон СЦЕНАРИЙ: Эндрю Стэнтон, Марк Эндрюс, Майкл Чабон В РОЛЯХ: Тейлор Китч, Линн Коллинз, Саманта Мортон, Уиллем Дефо, Томас Хейден Чёрч, Марк Стронг, Кьяран Хайндс, Доминик Уэст, Джеймс Пьюрфой, Брайан Крэнстон КОПИИ 900 (35мм/цифра, дубляж), также в 3D и IMAX

ДЖОН КАРТЕР

> МАРСИАНСКИЕ ХРОНИКИ 30

МАРТ 2012

етеран Гражданской войны в США Джон Картер против своей воли оказывается на Марсе, где попадает в плен к воинственным четырёхметровым туземцам. Картеру предстоит не только спастись самому, но и спасти принцессу Дею Торис с Гелиума. Похождениям Джона Картера посвящены восемь из одиннадцати книг «Барсумской» серии Эдгара Райса Берроуза, автора «Тарзана». Цикл уже давно стал классикой научной фантастики, оказав существенное влияние на жанровую литературу. Начавшись ровно сто лет назад с романа «Принцесса Марса», он породил множество подражателей, вдохновил таких писателей, как Рэй Брэдбери и Филип Хосе Фармер, а некоторые его элементы сегодня можно найти в «Звёздных войнах», «Дюне» и даже «Аватаре». Не повезло книгам только в одном: их, в отличие от того же «Тарзана», до сих пор ни разу не экранизировали.

История попыток адаптации «Принцессы Марса» для большого экрана насчитывает без малого 80 лет. Ещё в 1931 году аниматор Роберт Клампетт, автор множества мультфильмов Looney Tunes, предложил Берроузу сделать полнометражный анимационный фильм. Создав горы скетчей, миниатюрных фигур, набросав черновой вариант сценария и даже сделав тестовый ролик, Берроуз и Клампет были вынуждены оставить свою затею. Боссам заинтересованной в проекте студии MGM был нужен игровой фильм с большим уклоном в комедию. Спустя годы экранизацией «Принцессы Марса» интересовались Рэй Харрихаузен, знаменитый постановщик спецэффектов, и Джордж Лукас, ещё не снявший на тот момнт «Звёздные войны». В 1980-х, на волне успеха лукасовской саги и «Конанаварвара» со Шварценеггером, студия Disney возжелала собственный хит, поручив Теду Эллиоту и Терри Россио (в будущем ставшими известными благодаря «Аладдину»,

Цикл Берроуза вдохновил знаменитых писателей и фильмоделов, однако его ещё ни разу не экранизировали МАРТ 2012

ПРЕВЬЮ «Шреку» и «Пиратам Карибского моря») написать к «Принцессе Марса» сценарий. Режиссёром проекта был назначен Джон МакТирнан (будущий постановщик «Хищника» и «Крепкого орешка»), а главную роль должен был исполнить молодая звезда Том Круз. Однако несовершенство спецэффектов и просто огромный по тем меркам масштаб производства, заставили создаталей пересмотреть свои планы на создание картины. Следующая волна интереса к произведению Берроуза начала набирать высоту в двухтысячных, когда вышли такие хиты, как «Гарри Поттер» и «Властелин колец». Продюсеры Джеймс Джекс и Шон Дэниэл сначала убедили Paramount перекупить права у Disney, а затем наняли Марка Протосевича («Клетка», «Я – легенда») для написания сценария. В 2003 году в постановку «Принцессы Марса» был вовлечён Роберт Родригес, однако незадолго до запланированного старта производства, разгорелся скандал, связанный с его уходом из «Режиссёркой гильдии Америки». От проекта Родригеса отстранили, и его место занял автор «Небесного капитана и мира будущего» Керри Конран. Задумав осовременить сюжет, Конран пригласил Эрена Крюгера, в будущем приложившего руку к сиквелам «Трансформеров», на совместное сочинение нового сценария. Но и здесь творческие разногласия вынудили рвущийся к реализации проект забуксовать. В 2005 году Конрана заменил Джон Фавро, а сценарий доработал Марк Фергус (впоследствии приложивший руку к «Дитя человеческому» и «Железному человеку»), однако для Paramount главным приоритетом на тот момент был перезапуск другой фантастической саги – «Звёздного пути», поэтому «Принцесса Марса» снова была отложена. В 2007 году права снова оказались у студии Disney, поручившей производство анимационной студии Pixar. Сразу появились предположения, что, вероятно, адаптация будет выполнена в виде компьютерной анимации. Но официальный анонс расставил все точки над «i»: фильм задумывался игровым, а на его постановку был привлечён ведущий режиссёр Pixar Эндрю Стэнтон, известный «Приклю-

С приходом Стэнтона фильм избавился сначала от «принцессы», а затем и от «Марса», оставив в названии лишь имя главного героя 32

МАРТ 2012

чениями Флика», «В поисках Немо» и «ВАЛЛ•И». Продюсировать проект взялись Джим Моррис, Колин Уилсон и Линдси Коллинс, а сценарий Стэнтон написал сам. Соавторами рукописи выступили его коллега по цеху Марк Эндрюс и лауреат Пулитцеровской премии Майкл Чабон. Фильм избавился от «принцессы» в названии, став «Джоном Картером с Марса», а спустя время, ради привлечения аудитории всех полов и возрастов, убрали и слово «Марс». За право сыграть Джона Картера боролись многие – от Джона Хэмма из «Безумцев» до Джоша Дюамеля из «Трансфомеров». Однако главную роль отдали малоизвестному в широких кругах Тейлору Китчу, звезде сериала «Огни ночной пятницы», который недавно засветился в роли Гамбита в приквеле «Люди Икс. Начало. Росомаха». Принцессой Деей Торис стала Линн Колинз («Венецианский купец», сериал «Настоящая кровь»), а остальные роли распределили между собой Уиллем Дефо (Тарс Таркас), Марк Стронг (Матаи Шанг), Брайан Крэнстон (Пауэлл), Кьяран Хайндс (Тардос Морс), Доминик Уэст (Саб Тан), Джеймс Пьюрфой (Кантос Кан) и Томас Хейден Чёрч (Тал Хаджус). Фильм снимали с января по июль 2010 года. Основная часть съёмок проходила в Лондоне в «Longcross Studios» и в американском штате Юта. Для создания марсиан применялась технология motion-capture (поклонники Уиллема Дефо увидят его только зелёным и компьютерным), а трёхмерным фильм становился уже на стадии пост-продакшена. «Джон Картер» – одна из тех редких экранизаций книг, где ставка

делается не на известные имена или спецэффекты (хоть и не без этого), а прежде всего на историю. Стэнтон так переживает за свой дебют в игровом кино, что, даже имея 75% положительных отзывов на тест-просмотрах, выбил у студии две с половиной недели на досъёмку, не желая, чтобы сюжет хоть в чём-то провисал. Однако возникающие у многих потенциальных зрителей претензии о вторичности и отсутствие интереса к фильму у большей части женской аудитории, может серьёзно повлиять на прокатную судьбу картины. Впрочем, тот же «Аватар» стартовал с невысокими показателями посещаемости, но хороший сарафан привлёк в кино даже тех, кто поклонником фантастики не

является. А так как отзывы с тестпросмотров были положительными и совсем недавно картину показали прессе (а плохие фильмы журналистам показывают только в день премьеры, а не за три недели до релиза), за «Джона Картера» становится чуточку спокойнее. Сейчас у Стэнтона есть идеи для сиквела, которые он с Майклом Чабоном уже начал обсуждать, но зелёный свет Disney может дать только исходя из итогов проката. У фильма есть серьёзный конкурент – «Голодные игры», выходящие спустя две недели, и если к тому моменту свой потенциал «Джон Картер» не раскроет, о сиквеле, скорее всего, мечтать не придётся. ПАВЕЛ ЖУКОВ

8 МАРТ 2012

ПРЕВЬЮ С 22 МАРТА

THE HUNGER GAMES США, 2012, 142 мин., PG-13 РЕЖИССЁР: Гэри Росс СЦЕНАРИЙ: Сюзанн Коллинз, Гэри Росс, Билли Рэй В РОЛЯХ: Дженнифер Лоуренс, Джош Хатчерсон, Лиам Хемсворт, Элизабет Бэнкс, Вуди Харрельсон, Изабелль Фюрман, Александр Людвиг, Уэс Бентли, Уиллоу Шилдс КОПИИ 1100 (35мм/цифра, дубляж), также в IMAX

ГОЛОДНЫЕ ИГРЫ

> ОСТАТЬСЯ В ЖИВЫХ 34

МАРТ 2012

е секрет, что сегодня большое кино снимается с прицелом на подростковую аудиторию, ведь именно у них больше всех в мире свободного времени. А когда в ход идут адаптации книжных (и тоже подростковых) бестселлеров, студии практически гарантированно обеспечивают большой приток зрителей в кинотеатры – на фильм идут как фанаты книг, так и не фанаты, движимые всеобщей шумихой вокруг премьеры. «Гарри Поттер» и «Сумерки» дважды стали хитами – сначала на бумаге, а затем и на киноэкране. Сегодня эстафетную палочку попытаются подхватить и не уронить «Голодные игры» авторства американской писательницы Сюзанн Коллинз. Коллинз начала карьеру в начале 1990-х, активно сочиняя сценарии к детским шоу канала «Nickelodeon». Постепенно к ней пришло вдохновение на сочинение детской книжки. В 2003 году из под её пера вышел «Грегор Надземный», ставший первым томом в приключенческой серии «Хроники Подземья». Популярность книги была так велика, что вплоть до 2007 года Коллинз создала целых четыре продолжения, а затем переключилась на аудиторию постарше, начав работу над «Голодными играми». Первый роман будущей трилогии вышел в сентябре 2008 года и быстро стал бест-

селлером. 100 недель подряд он возглавлял список самых продаваемых книг по версии «Нью-Йорк Таймс», а к сентябрю 2010 года разошёлся по миру тиражом почти в три миллиона экземпляров. Нельзя не отметить, что частично успех «Игр» был обусловлен ошеломительной популярностью «Сумерек» – у них примерно одна целевая аудитория.

МАРТ 2012

ПРЕВЬЮ Однако, в отличие от творений Мейер, у Коллинз романтически настроенные барышни терпят фиаско – главной героине «Голодных игр», Китнисс, некогда выбирать между двумя парнями, её цель – выжить в смертельном турнире. Коллинз рисует мир после апокалипсиса, в котором на территории бывшей Северной Америки образовалось тоталитарное государство Панем. Его столица – Капитолий – окружена 12 районами (дистриктами), население которых отчаянно борется с голодом. В память о некогда восставшем против системы 13-м дистрикте и его полном уничтожении, государство ежегодно устраивает Голодные игры, для участия в которых методом жребия выбираются по два игрока из каждого района – юноша и девушка. Сюжет закручен вокруг 16-летней Китнисс из дистрикта 12. Она живёт вместе с недееспособной матерью и 12-летней сестрой Прим, и, фактически, одна кормит семью, каждый день выходя в лес на охоту с другом Гейлом. На очередной жеребьёвке для Игр Китнисс вызывается добровольцем, потому что выпадает имя её сестры. Вторым участником от дистрикта становится Пит, сын пекаря, однажды не давший семье Китнисс умереть с голоду. Пит тайно влюблён в свою

Ближайший аналог «Голодных игр» – «Королевская битва» Таками Косюна – и там и там главные герои, чтобы выжить, вынуждены убивать своих сверстников

МАРТ 2012

соперницу, да и Китнисс не желает его смерти, однако победить, по правилам турнира, может только один. Книга небольшая по объёму, написана просто, но увлекательно. Коллинз, по её словам, вдохновлялась древнегреческими мифами о Тесее и Минотавре, а также воспоминаниями отца, ветерана ВВС, о нищете, голоде и последствиях войны. Ближайший литературный аналог – далеко не «Сумерки», с которыми «Голодные игры» почему-то ассоциируют незнающие люди, а «Королевская битва» Таками Косюна – и там и там главные герои, чтобы выжить, вынуждены убивать своих сверстников. Права на экранизацию подросткового хита в марте 2009 года заполучила студия Lionsgate. Коллинз сама написала сценарий, который затем доработал автор «Войны Харта»

и «Иллюзии полёта» Билли Рэй. А пост режиссёра в ноябре 2010 года занял Гэри Росс, постановщик «Плезантвиля» и «Фаворита». Кастинг на главную роль проходил среди актрис 15-20 лет. На роль Китнисс рассматривались Хейли Стейнфельд, звезда «Железной хватки» братьев Коэн, Эбигейл Бреслин, номинантка на «Оскар» за «Маленькую мисс Счастье», Эмма Робертс («Крик 4»), Сирша Ронан («Ханна: Совершенное оружие»), Хлоя Морец («Пипец»), Эмили Браунинг («Запрещённый приём») и другие. Но в итоге роль досталась Дженнифер Лоуренс, не так давно сыгравшей Мистик в «Людях Икс: Первом классе» и получившей в прошлом году номинацию на «Оскар» за «Зимнюю кость». Дженнифер старше своей книжной героини на четыре года. Гэри

Росс объясняет свой выбор тем, что он искал своего рода взрослую и сильную девушку, которая пережила смерть отца и теперь исполняет, по сути, роль матери. К тому же в будущем ей предстоит поднять восстание – молодая и неосновательная актриса смотрелась бы неубедительно. Для подготовки к роли Лоуренс проходила тренировки по стрельбе из лука, борьбе, бегу, прыжкам, йоге и училась лазать по скалам и деревьям. А ещё ей пришлось перекраситься из блондинки в брюнетку. Роль друга Китнисс Гейла, с которым она вместе охотится, досталась брату Криса Хэмсворта («Тор») – Лиаму. А на партию Пита был выбран Джош Хатчерсон («Мост в Терабитию», «Путешествие 2: Таинственный остров»), который, не пройдя кастинг на главную роль в

«Новым Человеке-пауке», всё равно нашёл себе перспективную франшизу. Не обошлось в фильме и без более именитых актёров. Элизабет Бэнкс играет Эффи Бряк, куратора из Капитолия, набирающую подростков для Игр. Вуди Харрельсон выступает в роли Хеймитча, наставника главных героев на турнире, его герой тоже когда-то участвовал в Играх и вышел победителем. Ленни Кравитц изображает Цинну – стилиста Китнисс и Пита. Роль президента Сноу досталась Дональду Сазерленду, а Стэнли Туччи – партия шоумена Цезаря Фликермана. Трейлеры фильма не балуют зрителей сценами из Игр, зато радуют фанатов книг, показывая, с какой дотошностью переданы ключевые сцены. Студия уже уверена в успехе «Голодных игр» и со спокойной душой

набирает команду для продолжения. Но на самом ли деле фильм способен выстрелить? Состав актёров и статус книги как мирового бестселлера, несомненно, подогревают интерес к проекту, однако угодить всем всё равно не получится: фанатки «Сумерек» могут огорчиться недостатком романтики, фанаты книги могут быть недовольны упрощением или игнорированием сцен убийств (всё-таки рейтинг PG-13), а кто-нибудь ещё скажет, что Гэри Росс неверно растолковал мысли автора. Впрочем, мы надеемся, что у создателей всё получится. Подросткам нужна новая франшиза, хорошая на всех уровнях: и на зрелищном, и на том, где нужно включать мозг. У первоисточника всё это имеется, осталось не подкачать с реализацией. ПАВЕЛ ЖУКОВ

8 МАРТ 2012

ПРЕВЬЮ THE IRON LADY Франция, Великобритания, 2011, 105 мин., PG-13

С 1 МАРТА

РЕЖИССЁР: Филлида Ллойд СЦЕНАРИЙ: Эби Морган В РОЛЯХ: Мэрил Стрип, Джим Броудбент, Сьюзэн Браун, Элис Да Кунья, Айэйн Глен, Александра Роач, Эмма Дьюхерст, Оливия Колман КОПИИ 125 (только цифра, дубляж)

олубиографическая картина о знаменитой британской «Железной леди» – Маргарет Тэтчер. События разворачиваются в 1982 году, когда премьер-министр Великобритании пыталась спасти свою карьеру накануне Фолклендской войны. Поставила картину Филлида Ллойд, чья сверхуспешная в прокате «Мамма МIA!» (при бюджете в $50 млн собрала $600 млн) была номинирована в 2009 году на премию «БАФТА» как «лучший британский фильм». А Маргарет Тэтчер сыграла Мэрил Стрип, уже работавшая с Ллойд в «Мамме...». Критики одобряют работу Стрип, которая уже получила за неё и «Золотой глобус», и «Оскар», однако фильм в целом мало кого впечатлил. Если вы любите именно «актёрское» кино и Мэрил Стрип в частности, идти можете смело. ПАВЕЛ ЖУКОВ

ЖЕЛЕЗНАЯ ЛЕДИ

С 1 МАРТА

КЛЯТВА

ВЫШИБАЛА

НЕЖНОСТЬ

THE VOW

GOON

LA DELICATESSE

США, 2012, 104 мин., PG-13 РЕЖИССЁР: Майкл Сакси СЦЕНАРИЙ: Джейсон Катимс, Эбби Кон, Марк Силверштейн В РОЛЯХ: Рэйчел МакАдамс, Ченнинг Тэйтум, Сэм Нил, Скотт Спидман, Джессика Лэнг КОПИИ 450 (35мм/цифра, дубляж)

США, Канада, 2011, 92 мин., R РЕЖИССЁР: Майкл Даус СЦЕНАРИЙ: Джей Барушель, Ивэн Голдберг В РОЛЯХ: Шонн Уильям Скотт, Джей Барушель, Лив Шрайбер, Юджин Леви, Элисон Пилл, Марк-Андре Гронден, Ким Коутс, Дэвид Петкау КОПИИ 250 (35мм/цифра, дубляж)

Франция, 2011, 108 мин. РЕЖИССЁРЫ: Давид Фонкинос, Стефан Фонкинос СЦЕНАРИЙ: Давид Фонкинос В РОЛЯХ: Одри Тоту, Франсуа Дамиенс, Бруно Тодескини, Мелани Бернье, Жозефин де Мо, Пио Мармай, Моник Шометт, Марк Китти КОПИИ 180 (только цифра, дубляж)

Во время медового месяца Пейдж и Лео попадают в автокатастрофу. Пока жена находится в коме, Лео не отходит от её кровати ни на час, но возвращение девушки к жизни омрачено потерей памяти – она не узнаёт любимого и не помнит об их романе. И тогда Лео решает заново завоевать сердце Пейдж.

Даг – вышибала, работающий в провинциальном баре. Однажды, ввязавшись в драку на хоккейном матче, он попадает в поле зрения тренера, которому срочно нужен новый игрок. Даг не умеет стоять на коньках, зато в драке ему нет равных! Герой делает головокружительную карьеру, сплотив вокруг себя всю команду, и завоёвывает любовь самой лучшей девушки на свете. С точки зрения Дага, конечно...

В один прекрасный день сказочно обворожительная Натали целует молодого коллегу Маркуса. Без особых на то причин, просто так. И даже не придаёт этому никакого значения. Но Маркус ошеломлён: случайный поцелуй перевернул его жизнь! Теперь он не может думать ни о ком, кроме Натали. Молодому человеку предстоит завоевать сердце коллеги, которая его почти не замечает...

МАРТ 2012

> DR. SEUSS’ THE LORAX США, 2012, 94 мин, PG

С 8 МАРТА

РЕЖИССЁР: Крис Рено, Кайл Балда СЦЕНАРИЙ: Кен Даурио, Синко Пол В РОЛЯХ: Дэнни ДеВито, Зак Эфрон, Тейлор Свифт, Бетти Уайт, Эд Хелмс, Роб Риггл, Ди Брэдли Бейкер, Шерри Линн, Марина Сиртис, Дженни Слейт КОПИИ ? (35мм/цифра, дубляж)

стория разворачиваются вокруг 12-летнего мальчика, который, чтобы понравиться девушке своей мечты, отправляется на поиски важной вещи. Чтобы найти её, мальчику предстоит познакомиться с Лораксом – сварливым, но обаятельным существом, который борется за спасение окружающего мира. «Лоракс» – экранизация детской книжки писателя и иллюстратора Доктора Сьюсса, над которой работали авторы хита «Гадкий я». Главного героя в американской и, что примечательно, в русской версиях будет озвучивать один и тот же актёр – Денни ДеВито. В книжке Сьюсса показано бедственное положение живой природы и отношение человечества к этой проблеме. Если эту тему реализуют в мультфильме как надо, цены ему не будет. ПАВЕЛ ЖУКОВ

ЛОРАКС

С 8 МАРТА

ВЕСЁЛЫЕ КАНИКУЛЫ

ДЕТИ СЕКСУ НЕ ПОМЕХА

GET THE GRINGO

FRIENDS WITH KIDS

США, 2012, 95 мин., R РЕЖИССЁР: Адриан Грюнберг СЦЕНАРИЙ: Мэл Гибсон, Адриан Грюнберг, Стэйси Перски В РОЛЯХ: Мэл Гибсон, Петер Стормаре, Дин Норрис, Боб Гантон, Скотт Коэн, Патрик Бошо КОПИИ 300 (только цифра, дубляж)

США, 2011, 100 мин., R РЕЖИССЁР: Дженнифер Уэстфелд СЦЕНАРИЙ: Дженнифер Уэстфелд В РОЛЯХ: Адам Скотт, Дженнифер Уэстфелд, Джон Хэмм, Кристен Уиг, Майя Рудольф, Крис О’Дауд, Меган Фокс, Эдвард Бёрнс, Оуэн Бенто, Келли Бишоп КОПИИ 350 (только цифра, дубляж)

Великобритания, 2011, 129 мин. РЕЖИССЁР: Андреа Арнольд СЦЕНАРИЙ: Андреа Арнольд, Оливия Хитрид В РОЛЯХ: Кая Скоделарио, Джеймс Хаусон, Никола Берли, Оливер Милберн, Эми Рен, Стив Эветс, Джеймс Норткот, Пол Хилтон, Шеннон Бир КОПИИ 6 (только цифра, субтитры)

Лента расскажет о пойманном мексиканскими властями мелком преступнике, заключённом в полную наркотиков и насилия тюрьму, выживать в которой он учится с помощью девятилетнего мальчишки.

Адам и Дженнифер решают завести ребёнка, но при этом остаться только друзьями. Десять минут, девять месяцев – малыш готов. И уже Адам приударяет за шикарной брюнеткой, а Дженнифер встречается с брутальным немцем...

Экранизация одноимённого романа Эмили Бронте. История двух поколений семейных кланов Эрншо и Линтон, история о сложном переплетении их жизней и судеб и о роковом проклятии двух возлюбленных – Хитклиффа и Кэти...

ГРОЗОВОЙ ПЕРЕВАЛ WUTHERING HEIGHTS

МАРТ 2012

ПРЕВЬЮ MIRROR MIRROR США, 2012, PG

С 15 МАРТА

РЕЖИССЁР: Тарсем Сингх СЦЕНАРИЙ: Мелисса Уоллэк, Джейсон Келлер В РОЛЯХ: Джулия Робертс, Лили Коллинз, Арми Хаммер, Шон Бин, Натан Лейн, Мэр Уиннингхэм, Майкл Лернер, Роберт Эммс, Дэнни Вудберн КОПИИ 1200 (35мм/цифра, дубляж)

лая Королева, мечтающая выйти замуж за красивого и богатого Принца, хитростью выдворяет из дворца Белоснежку и берёт власть в свои руки. Чтобы дать отпор своей мачехе, девушка объединяется с семью ворчливыми гномами. Первую из двух экранизаций «Белоснежки» Братьев Гримм, запланированных на этот год, снял Тарсем Сингх, автор «Клетки», «Запределья» и кошмарного фильма «Война богов: Бессмертные». В роли Белоснежки – Лили Коллинз («Невидимая сторона»), а Злую Королеву играет Джулия Робертс. Индийский режиссёр умеет делать красиво, вычурно и, к сожалению, не всегда толково. Вот и в случае с «Белоснежкой: Местью гномов», судя по ролику, на что-то умное лучше не рассчитывать.

БЕЛОСНЕЖКА: МЕСТЬ ГНОМОВ

ПАВЕЛ ЖУКОВ

С 15 МАРТА

6 С 15 МАРТА

БЕДУИН

ДВА ДНЯ В НЬЮ-ЙОРКЕ

ПАЗЛ ЛЮБВИ

2 DAYS IN NEW YORK

PUZZLED LOVE

Россия, 2011, 90 мин. РЕЖИССЁР: Игорь Волошин СЦЕНАРИЙ: Игорь Волошин В РОЛЯХ: Ольга Симонова, Серафима Мигай, Михаил Евланов, Ремигиус Сабулис, Доржи Галсанов, Анна Михалкова, Сергей Светлаков КОПИИ 30 (только цифра)

Германия, Франция, Белиз, 2011 РЕЖИССЁР: Жюли Дельпи СЦЕНАРИЙ: Алексия Ландо, Жюли Дельпи, Александр Наон В РОЛЯХ: Крис Рок, Жюли Дельпи, Дилан Бейкер, Винсент Галло, Кейт Бёртон, Брэйди Смит, Малинда Уильямс, Эмили Вагнер, Алекс Манетт

Испания, 2010, 74 мин. РЕЖИССЁРЫ: Г. Амионе, П. Балаге, М. Каньямарес, Хосечо де Линарес, Ж. Феррате, А. Хиральт, А. Хавалойяс, М. Хуве, Карлос Перес-Рече, Эдуард Риу, Ирене К.Родригес, Хавьер Санс, Бруно Сарабиа В РОЛЯХ: Сара Джиль, Марсель Боррас КОПИИ 50 (только цифра)

Ради спасения больной лейкозом дочки Рита решается стать суррогатной матерью для странной гей-пары. Однако получить деньги Рита не успевает. Лечение нельзя прерывать, поиски донора и запланированная операция по трансплантации костного мозга требуют принятия быстрых решений. Столкнувшись с бессилием врачей, Рита решает увезти дочь в Иорданию, к бедуинам, которые лечат рак верблюжьим молоком...

Продолжение истории, начатой в фильме «Два дня в Париже». Марион, теперь счастливо живущая с Мингусом в их нью-йоркской квартире, нашла всё, что ей было так необходимо: отношения, свой дом, успешную карьеру и себя саму в опасности, когда её отец, сестра и экс-бойфренд решили к ним заглянуть из Франции.

Cан, студентка по обмену из Чикаго, и Лукас из Майорки знакомятся в университетском общежитии. Их внезапной страстной любви суждено продлиться только тринадцать месяцев – ровно столько им осталось до конца учёбы в Барселоне.

МАРТ 2012

> TYRANNOSAUR Великобритания, 2011, 91 мин.

С 15 МАРТА

РЕЖИССЁР: Пэдди Консидайн СЦЕНАРИЙ: Пэдди Консидайн В РОЛЯХ: Питер Муллан, Оливия Колман, Эдди Марсан, Пол Попплуэлл, Нед Деннехи, Сэмюэл Боттомли, Сэлли Карман, Шан Брекин, Пол Конуэй КОПИИ 20 (только цифра, субтитры)

емолодой уже Джозеф встречает свою ровесницу Ханну, и они явно симпатизируют друг другу. Чем не начало для тихой лирической истории, если не знать Джозефа – завсегдатая пабов, после посещения, которых он превращается в неукротимого доисторического ящера – в угрозу для всего микрорайона. У тихой же и наполненной светом Ханны есть своя тайна, свой «скелет в шкафу»... Дебют в большом метре актёра Пэдди Консидайна, известного по ролям в «Нокдауне», «Ультиматуме Борна» и боевике «Без компромиссов». Первая же его короткометражка «Dog Altogether» получила «Серебряного льва» и удостоилась премии «БАФТА» за лучший короткометражный фильм. «Тираннозавр» же удивил жюри на «Санденсе-2011», где ему дали приз за режиссуру. ПАВЕЛ ЖУКОВ

ТИРАННОЗАВР

С 22 МАРТА

ТУРИНСКАЯ ЛОШАДЬ

МАЛЬЧИК С ВЕЛОСИПЕДОМ

100 МИЛЛИОНОВ ЕВРО

A TORINOI LO

LE GAMIN AU VELO

LES TUCHE

США, Германия, Франция, Швейцария, Венгрия, 2011, 146 мин. РЕЖИССЁРЫ: Бела Тарр, Агнес Храницки СЦЕНАРИЙ: Ласло Краснахоркаи, Бела Тарр В РОЛЯХ: Янош Держи, Эрика Бок, Михай Кормош КОПИИ 3 (35мм, субтитры)

Франция, Италия, Бельгия, 2011, 90 мин. РЕЖИССЁРЫ: Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн СЦЕНАРИЙ: Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн В РОЛЯХ: Тома Доре, Сесиль Де Франс, Жереми Ренье, Фабрицио Ронджоне, Егон Ди Матео КОПИИ 10 (35мм, субтитры)

Франция, 2011, 95 мин. РЕЖИССЁР: Оливье Барру СЦЕНАРИЙ: Филипп Мешлен, Шанталь Лоби В РОЛЯХ: Жан-Поль Рув, Изабель Нанти, Клер Надо, Тео Фернандес, Сара Стерн, Пьер Лоттен, Фадила Белкебла, Карина Теста, Филипп Лефевр КОПИИ 200 (35мм/цифра, дубляж)

В 1889 году на улице итальянского города Турина случилось странное происшествие. Кучер хлестал кнутом свою старую лошадь, которая отказывалась тронуться с места. Неожиданно к повозке подбежал хорошо одетый господин и обнял животное за шею, горько зарыдав. Это был всемирно известный философ Фридрих Ницше. Когда выяснилось, что Ницше был не в себе, его поместили в лечебницу для душевнобольных. Но что же случилось с лошадью и её хозяином?..

Сирилу уже почти исполнилось 12, и у него есть лишь один план: разыскать отца, который временно оставил его в детском приюте. Случайно он встречает Саманту, хозяйку небольшой парикмахерской, которая соглашается оставлять его у себя по выходным. Сирил отказывается признавать любовь, которую Саманта к нему чувствует, любовь, в которой он отчаянно нуждается, чтобы усмирить свою ярость...

История хорошо знакомой всей округе семьи Туше, которая постоянно стеснена в средствах, но никогда не жалуется на судьбу и находит своё счастье в работе. Они всегда бедны, но счастливы. Неожиданно на них сваливается огромное богатство, которое влечёт за собой большие перемены в их жизни. Смогут ли они изменить свои привычки и жизненный уклад, продолжая оставаться самими собой?

МАРТ 2012

ПРЕВЬЮ THE LION KING США, 1994, 89 мин., G

С 22 МАРТА

РЕЖИССЁРЫ: Роджер Аллерс, Роб Минкофф СЦЕНАРИЙ: Ирен Меччи, Джонатан Робертс, Линда Вулвертон В РОЛЯХ: Джереми Айронс, Мэттью Бродерик, Натан Лейн, Эрни Сабелла, Джеймс Эрл Джонс КОПИИ 400 (только цифра, дубляж), только в 3D

величественного КороляЛьва Муфасы рождается наследник по имени Симба. Уже в детстве любознательный малыш становится жертвой интриг своего завистливого дяди Шрама, мечтающего о власти. Симба познаёт горе утраты, предательство и изгнание, но в конце концов обретает верных друзей и находит любимую. Закалённый испытаниями, он в нелёгкой борьбе отвоёвывает своё законное место в «Круге жизни», осознав, что значит быть настоящим Королём. Наверное, это единственный способ посмотреть прекрасный мультфильм на большом экране. Один лишь минус – набивший оскомину формат 3D, который мало того, что не все любят, так и не все переваривают, в прямом смысле этого слова. Выпусти прокатчик фильм в двух форматах, он остался бы в большем выигрыше. ПАВЕЛ ЖУКОВ

КОРОЛЬ ЛЕВ

С 29 МАРТА

МИЛЫЙ ДРУГ

ТАЙНЫ СТАРОГО ОТЕЛЯ

ЛУЧШИЕ ДРУЗЬЯ И РЕБЁНОК

BEL AMI

THE INNKEEPERS

L!FE HAPPENS

Франция, Великобритания, Италия, 2012, 104 мин., R РЕЖИССЁРЫ: Деклан Доннеллан, Ник Ормерод СЦЕНАРИЙ: Рэйчел Бенетт В РОЛЯХ: Роберт Паттинсон, Кристина Риччи, Ума Турман, Кристин Скотт Томас, Наталия Тена, Колм Мини, Холли Грэйнджер, Филип Гленистер КОПИИ 400 (35мм/цифра, дубляж)

США, 2011, 101 мин., R РЕЖИССЁР: Ти Уэст СЦЕНАРИЙ: Ти Уэст В РОЛЯХ: Сара Пэкстон, Пэт Хили, Элисон Бартлетт, Келли МакГиллис, Лена Данэм, Джордж Риддл, Бренда Куни, Джон Спередакос, Шон Рейд КОПИИ 100 (35мм, дубляж)

США, Канада, 2011 РЕЖИССЁР: Кэт Койро СЦЕНАРИЙ: Кэт Койро, Кристен Риттер В РОЛЯХ: Кристен Риттер, Кейт Босворт, Рэйчел Билсон, Джофф Стульц, Джастин Кирк, Фэллон Гудсон, Андреа Сэвадж, Кристен Джонстон КОПИИ 150 (35мм/цифра, дубляж)

По роману Ги де Мопассана. Жоржа влекут деньги, секс и власть. Обольстительная внешность и железные нервы карточного игрока, обворожительные манеры и когти хищника – и Париж, город порока и страсти, лежит у его ног...

История о старинном отеле, по слухам, облюбованном паранормальными силами. Два сотрудника ветхой гостиницы, которая со дня на день закроет свои двери раз и навсегда, убеждены, что байки о призраках имеют под собой почву и берутся это доказать. А странные постояльцы, вроде обезумевшей телезвезды, только подбрасывают новые загадки и тайны в общую копилку.

Ким и Дина – лучшие подруги, они вместе грустят или радуются, делятся самыми сокровенными тайнами и мечтами, вместе отрываются на вечеринках в ночных клубах. Но беременность Дины и появление в её жизни ребёнка становятся серьёзным испытанием для дружбы.

МАРТ 2012

> HOBO WITH A SHOTGUN Канада, 2011, 86 мин., R

С 22 МАРТА

РЕЖИССЁР: Джейсон Айзенер СЦЕНАРИЙ: Джон Дейвис, Джейсон Айзенер, Роб Коттерилл В РОЛЯХ: Рутгер Хауэр, Паша Эбрахими, Робб Уэллс, Брайан Дауни, Грегори Смит, Ник Бейтман, Дрю О’Хара, Молли Дансуорт, Джереми Акерман КОПИИ 50 (только цифра, субтитры)

центре событий – бомж, которому надоело наблюдать беспредел, творящийся на улицах. В один прекрасный момент чаша его терпения переполняется, он хватает с витрины магазина дробовик и идёт наводить справедливость, отстреливая бандитов, коррумпированных копов, педофилов и прочих уродов. Выпустить в наш прокат хоть и отличный образец жанра «трэш», но всё же трэш, выглядит очень смелым поступком со стороны прокатчика «Другое кино». Понятное дело, что его покажут лишь в избранных кинотеатрах, но даже туда могут заглянуть дети. А с учётом того, что рейтинги у нас не соблюдаются... ну, в общем, сами понимаете. Для тех же, кто знает на что пойдёт, мы заверяем: вы не разочаруетесь! А если здесь есть фанаты «Лексса», вам будет приятно узнать, что главного злодея играет Брайан Дауни. ПАВЕЛ ЖУКОВ

БОМЖ С ДРОБОВИКОМ

С 29 МАРТА

СФЕРА КОЛДОВСТВА

АТОМНЫЙ ИВАН

ИГРАЙ ДО СМЕРТИ

LA CLE DES CHAMPS

TRUTH OR DARE

Франция, 2011, 81 мин. РЕЖИССЁРЫ: Клод Нуридзани, Мари Перену СЦЕНАРИЙ: Клод Нуридзани, Мари Перену В РОЛЯХ: Симон Делане, Линдси Енок, Жан-Клод Айриньяк, Дени Подалидес

Россия, 2012, 91 мин. РЕЖИССЁРЫ: Василий Бархатов СЦЕНАРИЙ: Василий Бархатов, Максим Курочкин В РОЛЯХ: Григорий Добрыгин, Юлия Снигирь, Екатерина Васильева, Марина Голуб, Алексей Горбунов, Евгения Дмитриева, Алексей Колубков КОПИИ 155 (35мм/цифра)

Великобритания, 2011, 95 мин. РЕЖИССЁР: Роберт Хит СЦЕНАРИЙ: Мэттью Макгахан В РОЛЯХ: Лиам Бойл, Джек Гордон, Флоренс Холл, Никки Хенсон, Дженни Жак, Томас Кейн, Джейсон Мацца, Дэвид Оакес, Дэвид Стерн КОПИИ 200 (только цифра, дубляж)

История разворачивается в городе-спутнике одной из крупнейших АЭС. Молодой учёный Ваня занимается атомной энергетикой, но не по призванию, а только из-за давней любви к бывшей однокурснице Тане. Она, напротив, увлечена своим делом, амбициозна, и требовательна в личных отношениях. Таня не видит в инфантильном и легкомысленном Ване надежного спутника жизни, но неожиданные события, случившиеся в атомном городке, всё ставят на свои места...

Пятеро студентов собираются отметить завершение сессии несколькими раундами любимой игры «Правда или желание» в загородном особняке. Спустя несколько месяцев её участников собирает странноватый брат одного из студентов, сведшего счёты с жизнью. Парень хочет выяснить причины самоубийства и вынуждает собравшихся начать игру, которую можно завершить только вместе со смертью...

КОПИИ 5 (только цифра, субтитры)

От создателей «Микрокосмоса». Два одиноких ребёнка подпадают под очарование заброшенного пруда. Это девственно дикое место постепенно сближает их и даёт им силы идти по жизни вместе. Пруд в их глазах и воображении становится волшебным королевством, наполненным созданиями, рождёнными в их мечтах, снах и кошмарах...

МАРТ 2012

ПРЕВЬЮ IN THE LAND OF BLOOD AND HONEY США, 2011, 127 мин., R

С 29 МАРТА

РЕЖИССЁР: Анджелина Джоли СЦЕНАРИЙ: Анджелина Джоли В РОЛЯХ: Зана Марьянович, Горан Костик, Раде Шербеджия, Никола Джурицко, Бранко Джурич, Джана Пиньо, Милош Тимотиевич КОПИИ 5 (только цифра, субтитры)

алканы, начало 90-х. Айла собирается на свидание с Даниэлем. Они танцуют, флиртуют, но, когда в клуб попадает снаряд, их отношения и судьбы изменятся раз и навсегда. Даниэль – серб, сын высокопоставленного военачальника. Айла – мусульманка. Через несколько месяцев после начала войны ее отправляют в военную часть – прислуживать сербам. Там она встречает Даниэля, который узнает девушку и спасает от публичного изнасилования. Он явно любит ее, хоть и ни разу не говорит ей об этом. Но что при этом происходит в сердце Айлы, сказать сложно – она постоянно находится в плену. Дебют Анджелины Джоли в режиссуре, который, судя по отзывам на Берлинском фестивале, скорее удался, чем нет. В любом случае факт того, что Джоли сняла кино, да ещё на военную тему, уже подогревает к нему интерес. ПАВЕЛ ЖУКОВ

В КРАЮ КРОВИ И МЕДА

С 29 МАРТА

ДИРИЖЁР

МАТЕРИК

ТО, ЧТО ЕЁ ЗАВОДИТ

TERRAFERMA

FA MEG PA, FOR FAEN

Россия, 2012, 86 мин. РЕЖИССЁР: Павел Лунгин СЦЕНАРИЙ: Павел Лунгин, Валерий Печейкин В РОЛЯХ: Владас Багдонас, Карэн Бадалов, Дарья Мороз, Сергей Колтаков, Ольга Оболдина, Инга Стрелкова-Оболдина, Сергей Барковский КОПИИ 100 (35мм/цифра)

Франция, Италия, 2011, 88 мин. РЕЖИССЁР: Эмануэле Криалезе СЦЕНАРИЙ: Эмануэле Криалезе, Витторио Морони В РОЛЯХ: Сара Пэкстон, Пэт Хили, Элисон Бартлетт, Келли МакГиллис, Лена Данэм, Джордж Риддл, Бренда Куни, Джон Спередакос, Шон Рейд КОПИИ 30 (только цифра, субтитры)

Норвегия, 2011, 76 мин. РЕЖИССЁР: Яннике Систад Якобсен СЦЕНАРИЙ: Яннике Систад Якобсен, Олаг Нильссен В РОЛЯХ: Хелен Бергшолм, Малин Бьёрховде, Генриетта Стинстрап, Бити Стофринг, Матис Майрен, Ларс Нордтведт Листау, Джулия Баке-Виг КОПИИ 3 (только цифра, субтитры)

Дирижёр отправляется со своим оркестром в Иерусалим, чтобы исполнить ораторию «Страсти по Матфею». Но гастроли оборачиваются трагедией. Чёрное солнце Иерусалима срывает с главного героя маску благополучного художника, заставляет увидеть себя в беспощадной наготе эгоизма и жестокости. Иногда за 3 дня человек может полностью переоценить и переосмыслить свою жизнь. Меняться никогда не поздно.

Жители сицилийского острова Лампедуза испокон веков зарабатывали себе на жизнь рыболовным промыслом. Но времена изменились. Выросшие дети понимают, что море не будет кормить их вечно. В центре конфликта оказывается юный сын погибшего рыбака: родной дядя пытается вовлечь племянника в туристический бизнес, в то время как дед требует хранить верность рыбацким традициям...

Альме 15 лет, её самые заводные годы проходят в захолустном норвежском городке. Здесь тишина, покой и овечки на лугах – кошмар для барышни с чрезвычайно развитым воображением и непрекращающимся гормональным взрывом. Неудивительно, что Альма полностью погрузилась в эротические мечты, подогреваемые телефонной службой «Дикие и горячие фантазии». И только мама возвращает Альму к реальности, когда видит счета за «секс по телефону»!

МАРТ 2012

ТАКОЙ ПРОСТОТЫ, ИСКРЕННОСТИ И ДУШЕВНОСТИ НЕ ХВАТАЕТ 99% ПРОЦЕНТАМ ФИЛЬМОВ, КОТОРЫЕ СЕЙЧАС ВЫХОДЯТ.

– KinoMan

Длинный Дубль

МАРТ 2012

ИТОГИ ТЕКСТ АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

2011-й. Первый год нового десятилетия, первый блин комом. Год конвейерного производства сиквелов, приквелов и «перезапусков», год креативного застоя. К нашему великому сожалению, подводя его итоги, было проще найти 20 худших фильмов, чем 10 лучших. Показателен тот факт, что в нашей подборке оказалось немало картин, вышедших в мировой прокат в 2010 году, но в России их показ начался только в начале 2011-го. С одной стороны, это облегчило выбор, но с другой, такая политика российских прокатчиков исключила из конкурса ряд прекрасных фильмов 2011 года, которые в СНГ появятся только в году нынешнем. Но, несмотря на серьёзное безрыбье, 2011-й всё же порадовал нас несколькими картинами, на которые однозначно стоит потратить своё время. В результате длительных дискуссий, мы отобрали шесть фильмов, которые считаем лучшими в ушедшем году, и ещё шесть, которые рекомендуем вам избегать изо всех сил.

>>>>>

МАРТ 2012

ЗЕЛЁНЫЙ

ФОНАРЬ режиссёр:

МАРТИН КЭМПБЕЛЛ

тот фильм должен был стать хитом. Все ингредиенты летнего блокбастера были на месте: популярный комикс в основе, восходящая звезда в главной роли, опытный режиссёр, гигантский бюджет. «Зелёный Фонарь» должен был стать для DC тем же, чем для Marvel стал «Железный Человек»: началом новой франшизы и первым шагом к созданию своей киновселенной, апофеозом которой стала бы экранизация «Лиги справедливости Америки». Однако всем этим планам не суждено было сбыться. В чём причина такой крупной неудачи? Прежде всего, в бестолковом сценарии. Титры фильма указывают на двух авторов – Майкла Грина и Грега Берланти, но во время просмотра создаётся впечатление, что чуть ли не каждую сцену писал новый автор. Сюжетные линии и персонажи появляются, чтобы затем исчезнуть (зачем было показывать воспоминания Хэла Джордана о его погибшем отце, если они никак не связаны с основной историей? К чему фонарь, который заряжает кольцо Хэла, если мы его видим всего один раз и он не несёт никакой сюжетной нагрузки?). Несмотря на огромные деньги, вложенные в фильм, выглядит он далеко не сногсшибательно. Сцены на

планете Оа, штаб-квартире Фонарей, выглядят особенно неубедительно, и во время просмотра нельзя забыть о том, что всё снято перед синим экраном на павильоне. Актёры также оставляют желать лучшего. Если Райан Рейнольдс был удачным выбором на роль самоуверенного летчикаиспытателя Хэла Джордана, ставшего космическим полицеским Зелёным Фонарем, то гамма эмоций, которую вызывают остальные участники процесса, колеблется между безразличием и яростью. Блэйк Лайвли абсолютно не тянет на роль сильной и независимой возлюбленной главного героя и в памяти задерживается ненадолго. В то же время Питер Сарсгаард, играющий злодея Гектора Хэммонда, запоминается мгновенно, но его карикатурный взгляд из-под лба хочется забыть как страшный сон. Он не вызывает ни страха, ни уважения. Только сочувствие актёру, который забивает гвозди в гроб своей карьеры. Чем меньше будет сказано о коричневом облаке по имени Параллакс, которое оказывается главным антагонистом истории, тем лучше. В прошлом Голливуд пытался экранизировать истории о двух героях комиксов, для которых ключевую роль играл зелёный цвет – Халка и Зелёного Шершня. В обоих случаях результаты были далеко не шедевральными. Возможно, большой экран – это просто не место для «зелёных».

МАРТ 2012

ИТОГИ-2011

ЖЕЛЕЗНАЯ

ХВАТКА режиссёры:

ИТАН И ДЖОЭЛ КОЭНЫ

МАРТ 2012

теории, этот фильм нельзя было снимать. В 21-м веке делать вестерны – дорого и убыточно. Снимать фильм по мотивам романа, который уже был экранизирован с легендарным Джоном Уэйном в главной роли – затея заведомо провальная. Поручать написание сценария и режиссуру Итану и Джоэлу Коэнам стал бы только безумец. К счастью, такие безумцы ещё не перевелись в Голливуде. Им оказался продюсер Скотт Рудин, который однажды уже рискнул, наняв братьев для создания «Старикам тут не место», и не прогадал. Хотя «Железная хватка», вторая экранизация одноимённого романа Чарльза Портиса, это гораздо более масштабный проект, чем любой из предыдщих фильмов Коэнов, в режиссуре нет ни намёка на

какую-либо неуверенность постановщиков. В каждом ракурсе, каждой реплике, каждом грозном взгляде чувствуется коэновский дух. Диалоги искрят остроумием так же, как и в лучших сценах «Фарго», и вычурный язык Коэнов на удивление органично сочетается со столь традиционной жанровой основой. Среди актёров нет ни одного «халтурщика»: от юной Хэйли Стайнфельд до голливудского старожила Джеффа Бриджеса, все выкладываются по полной. У последнего задача была особенно трудной. Но, ко всеобщему удивлению, Бриджес ни в чём не уступил Уэйну (который за эту роль получил свой единственный «Оскар»), а в чём-то даже и обошёл мэтра. Возможно, не каждому зрителю придётся по душе неторопливый темп повествования, и практически полное отсутствие зрелищного экшена, но те, кто подарят фильму два часа своего времени, не пожалеют ни об одной секунде.

месте с «Ковбоями против пришельцев», «Битва за Лос-Анджелес» доказывает, что сегодняшний Голливуд настолько деградировал, что даже такую простую и банальную историю как вторжение инопланетян никто не может превратить в интересный и динамичный фильм. Трейлеры «Битвы» обещали нам гремучую смесь из документального фильма, военной драмы и жёсткой фантастики с неприкрытыми аллюзиями на события 11 сентября 2001 года. На выходе же мы получили непередаваемо скучный и однообразный памфлет о величии корпуса морской пехоты США, который представлен группой неотличимых друг от друга напуганных юнцов под предводительством Аарона Экхарта (которому следует вручить медаль за способность говорить фразы вроде «Ты будешь моим маленьким морпехом» и при этом не смеяться). Назвать этих людей персонажами язык не повернётся. Каждый боец – ходячий штамп военного кино: вот новичок; вот молодой отец, которого дома ждёт любящая жена; вот парень, мечтающий

вернуться домой и сделать предложение своей девушке; вот сержант с тёмным прошлым, который должен заслужить уважение своего подразделения. Всё это мы видели уже десятки раз, и в гораздо лучшем исполнении. Но это не фильм Бергмана. На минусы сценария можно было бы закрыть глаза, если бы титульная битва с инопланетными захватчиками была достойной. И здесь фильм разочаровывает сильнее всего. Каждая экшен-сцена снята «камерой Паркинсона», две трети экрана занимает пыль и разобраться в происходящем невозможно. Создатели фильма много говорили о внимании, которое уделялось дизайну инопланетян и их подходу к ведению боя. Всё это было бы прекрасно, если бы нам показывали их дольше, чем по 0.003 секунды за раз. Окончательно расстраивает то, как наши бравые солдаты побеждают пришельцев: банальной физической силой. У сценаристов не хватило фантазии даже на какую-нибудь фантастическую глупость вроде компьютерного вируса из «Дня независимости». С другой стороны, трейлер картины был прекрасен: эмоциональный, жёсткий, мрачный. В нём было всё, чего в окончательном варианте нет и в помине. Может, только его и следовало пустить в прокат?

ИНОПЛАНЕТНОЕ

ВТОРЖЕНИЕ:

БИТВА ЗА

ЛОС-АНДЖЕЛЕС режиссёр:

ДЖОНАТАН ЛИБЕСМАН

МАРТ 2012

ИТОГИ-2011

ВОЙНА БОГОВ: БЕССМЕРТНЫЕ режиссёр:

ТАРСЕМ СИНГХ

МАРТ 2012

ревнегреческие мифы уже не первое тысячелетие пользуются уважением и любовью всех цивилизованных людей планеты. Они по праву входят в золотой фонд мировой литературы и служат вдохновением для писателей, драматургов и кинематографистов. Однако кто-то решил, что всё это глупости, и он может сделать эти истории лучше. Этим кем-то оказался бывший клипмейкер Тарсем Сингх, мастер создания ярких визуальных образов. Для создания музыкальных видео – это бесценный навык, но, к сожалению, его недостаточно для хорошего художественного фильма. К ещё большему сожалению, руководство киностудий и продюсеры об этом всё чаще забывают, доверяя сотни миллионов долларов людям вроде Зака Снайдера и Майкла Бэя, которые заменяют события спецэффектами, а диалоги взрывами. «Бессмертные» – очень вольная интерпретация мифа о герое Тесее, победившем Минотавра – чудовище с телом человека и головой быка. Однако Сингх и его команда

решили «обогатить» сюжет конфликтом с царем Гиперионом, который задумал освободить из заточения Титанов и тем самым захватить власть во всём мире. А противостоять ему может лишь один человек... В общем, очередная Героическая Сага. Клишированный сюжет – одна из многих проблем фильма, наряду с деревянной актёрской игрой (если Генри Кэвилл должен был доказать, что его не зря взяли на роль Супермена, то ему это не удалось), бездарным монтажом (догадаться кто где находится будет труднее, чем доказать теорему Ферма) и смехотворными костюмами (во время просмотра невольно возникают подозрения, что их дизайнером была Леди Гага). Но больше всего удручает тот факт, что на основе мифов Древней Греции можно делать шедевры. Если бы создатели фильма экранизировали историю о Тесее и Минотавре без каких-либо вольностей, это был бы умный, захватывающий фэнтезийный боевик. Но, увы, они посчитали, что это слишком скучно, и Минотавр превратился в бугая в шлеме, а Зевс и остальные боги стали неотличимыми друг от друга пижонами, одетыми в доспехи с сосками. К сожалению, Сингх и сценаристы Влас и Чарли Парлапанидес забыли о древнем принципе «Не чини то, что не сломано».

едкий фильм в эпоху супергероев и роботов из космоса: история, полностью построенная на разговорах. Никаких интриг, шокирующих поворотов и взрывов до небес. Даже Вторая мировая война, на фоне которой развиваются события, остаётся лишь «заметкой на полях». Но при этом, навеянная фактами история короля Георга VI и его позорного дефекта речи захватила сердца и умы зрителей по всему миру, триумфально пройдясь по кинофестивалям и собрав приличный урожай наград («БАФТА», «Золотой глобус», «Оскар»). В чём причина такого успеха? В остроумном и трогательном сценарии Дэвида Сайдлера, который избегает «чёрно-белых» персонажей и простых решений проблем (как и в жизни, здесь нет панацеи от заикания, которая в два счёта излечила бы главного героя). Кроме того, хотя фильм рассказывает о членах Королевской семьи, он поднимает проблемы, которые близки всем: неуверенность в себе, груз ответственности, необходимость

принимать трудные решения. Кроме того, это простая история о дружбе, без какого-либо цинизма и «второго дна». На пользу фильму пошёл и прекрасный актёрский состав, во главе с Колином Фёртом, Джеффри Рашем и Хеленой Бонем Картер. Несмотря на присутствие звёзд, никто не «тянет одеяло» на себя, мы видим настоящих профессионалов, не дающих личным амбициям выйти на первый план. Этому способствует и крепкая режиссура Тома Хупера, который набил руку на исторических драмах для телеканала HBO («Джон Адамс», «Елизавета I») и прекрасно понимает, что в подобных сюжетах главное – это герои и их характеры, а не декорации и костюмы. Можно долго спорить, кто же должен был получить награды Киноакадемии за «Лучший фильм года» и «Лучшую режиссуру» – «Социальная сеть» и Дэвид Финчер, или же Хупер и «Король...» заслужили все свои лавры? Но одно можно сказать с полной уверенностью: «Король говорит!» – это прекрасная драма, сделанная по высшему классу. И если победа фильма на «Оскарах» означает, что таких картин станет больше, то награда досталась достойному кандидату.

КОРОЛЬ

ГОВОРИТ! режиссёр:

ТОМ ХУПЕР

МАРТ 2012

ИТОГИ-2011

РАНГО режиссёр:

ГОР ВЕРБИНСКИ

МАРТ 2012

тереотип об анимации №1: анимационные фильмы предназначены исключительно для детей, и взрослым тут смотреть нечего. Стереотип об анимации №2: анимация – это жанр. Вряд ли найдётся фильм, не выпущенный в Японии, который более наглядно разгромил оба этих стереотипа, чем прошлогодний «Ранго». Этот проект был рискованным для всех его участников. Это был первый фильм компании Industrial Light And Magic, которая известна исключительно как создатель спецэффектов. Это был первый анимационный опыт Гора Вербински, создателя «Пиратов Карибского моря», и первая серьёзная работа Джонни Деппа, в которой на экране был слышен лишь его голос. Кроме того, в «Ранго» был абсолютно оригинальный сюжет, без какой-либо литературной основы. Едва ли идеальные условия для создания картины за 200 миллионов долларов. Но, как показала практика, риск был оправдан. Фильм был встречен на ура и собрал немало денег. И создателям по праву есть, чем гордиться. На фоне конкуренции «Ранго» выделяется своим визуальным стилем: таких вычурных персонажей не найти ни в одной работе Pixar или Dreamworks. Это насекомые, рептилии и амфибии, но они не разноцветные и их трудно представить на

школьном рюкзаке. Вербински явно черпал вдохновение не в «Приключениях Флика», а в «Страхе и ненависти в Лас-Вегасе» (главные герои которого даже появляются в эпизоде в начале фильма). Но, благодаря феноменальной анимации и потрясающей актёрской игре (кроме Деппа роли озвучивают Рэй Уинстон, Гарри Дин Стэнтон и Тимоти Олифант), от экрана не оторваться. Отсылки к киноклассике 70-х (атака летучих мышей под «Полёт валькирий», старик в белой шляпе, говорящий «Если ты управляешь водой, ты управляешь жизнью»), конечно, не найдут отклика в сердцах маленьких зрителей, но вот их родители будут в восторге. А уж встреча главного героя с «Духом дикого запада» – это одна из самых смешных, остроумных и изобретательных сцен 2011 года! В плане сюжета – это классическая история о становлении Героя. Ранго – самозванец, которому предстоит доказать, что он достоин обожания окружающих. Он проходит через испытания, становится беспечным, совершает непростительные ошибки, превращается в изгнанника, и, наконец, совершает подвиг, которым заслуживает звание настоящего Героя. Эту историю мы видели уже множество раз, но очень редко нам её рассказывали так искренне, увлечённо и изобретательно. «Ранго» – это редкий мультфильм, на просмотр которого родители будут уговаривать своих детей, а не наоборот.

иквел «Трансформеров» – «Месть падших» – разругали даже самые преданные фанаты первого фильма. Но при этом, он собрал уйму денег. К сожалению, последнее Майкл Бэй принял как знак того, что его подход к съёмкам художественного кино является единственно правильным и неоспоримым. В результате, мы имеем то же, что и в прошлый раз, только больше. Больше роботов, больше взрывов, больше глупостей. Актёры играют из рук вон плохо (особенно ужасны Джон Малкович в роли карикатурного офисного менеджера и Кен Джонг, играющий параноидального извращенца, о Рози Хантингтон-Уайтли и говорить нечего), а сюжет полон дыр, через которые может проплыть авианосец (если Сентинел Прайм был заодно с Мегатроном, то почему Десептиконы атаковали его корабль, поставив под угрозу весь заговор? Почему Десептиконам нужно было ждать, пока Автоботы отправятся на Луну, чтобы забрать Сентинела, если они сами могли туда слетать? Откуда у робота борода?).

Но, разумеется, на «Трансформеров» никто не идёт ради многогранных персонажей и философских глубин. Все хотят лишь увидеть, как хорошие роботы будут бить плохих роботов. Но и тут не всё чисто. В «Тёмной стороне Луны» нам наглядно показывают, насколько «добрые» Автоботы ценят человеческую жизнь: во-первых, когда Мегатрон требует их изгнания с Земли, угрожая смертью всему живому, они повинуются без колебаний. Разумеется, ведь ничего плохого не может случится, если с Земли улетят единственные создания, способные противостоять злодеям, правда? А когда Десептиконы всё же устраивают локальный апокалипсис в Чикаго, спустя несколько суток наши герои возвращаются. Как оказывается, всё это время они просто ждали. Ждали, пока умрут миллионы невинных, беззащитных людей. Вот они – новые примеры для подражания. Куда уж там Люку Скайуокеру до них. Как и раньше, Бэй штурмовал органы восприятия зрителя в течение двух с половиной часов. Видимо, пытался взять публику измором. И, судя по миллиардным сборам, ему это удалось. Есть фильмы, для наслаждения которыми необходимо «отключить» мозг. Чтобы насладиться третьими «Трансформерами», нужно также «отключить» глаза и уши.

ТРАНСФОРМЕРЫ 3:

ТЁМНАЯ СТОРОНА

ЛУНЫ режиссёр:

МАЙКЛ БЭЙ

МАРТ 2012

ИТОГИ-2011

МАЛЬЧИШНИК 2:

ИЗ ВЕГАСА В БАНГКОК режиссёр:

ТОДД ФИЛЛИПС

МАРТ 2012

тому, что «Мальчишник в Вегасе» станет хитом, вряд ли были готовы даже сами создатели. В 2009 году ни один из актёров фильма не был звездой, а режиссёр Тодд Филлипс целых 5 лет не выпускал ни одной успешной картины. Кроме того, это был один из немногих фильмов жанра, к которому не приложил руку современный «Король комедии» Джадд Апатов. Но, вопреки всем сомнениям, фильм успешно прошёл по всему миру. Вопрос о создании сиквела был риторическим. Оригинальное название фильма – «Похмелье. Часть 2» – амбициозно отсылает к продолжению «Крёстного отца». Однако в отличие от шедевра Френсиса Форда Копполы, который развивал идеи и сюжетные линии оригинала, «Мальчишник 2» даже не пытается внести какие-либо изменения в свой рецепт. Никаких качественных изменений – только количественные. История развивается в новом месте, но участники процесса и передряги, в которые они попадают, идентичны их злоключениям в Лас-Вегасе. Даже Майк Тайсон тут как тут. Перенос дебоша на азиатскую почву пошёл фильму только во вред. Главные герои ведут себя по-хамски, разрушают

чужую собственность и оскорбляют чужую культуру. И, в отличие от ситуации на родине, в Тайланде никто и не думает их наказывать. Это только усиливает стереотип о том, что если ты Белый Американский Мужчина, ты можешь безнаказанно делать всё, что тебе заблагорассудится. Бангкок в объективе Филлипса едва ли смотрится привлекательно. Его население состоит преимущественно из стариков-ксенофобов, некомпетентных полицейских, преступников и транссексуалов. С участием последнего имеется особенно омерзительная сцена, показывающая, насколько коррумпирована современная система выставления возрастных ограничений на просмотр фильмов: из-за мужской наготы и сцен секса «Стыд» получает самый жесткий рейтинг NC-17 и демонстрируется лишь на паре десятков экранов, в то время как «Мальчишник 2», содержащий куда больше откровенно пошлых кадров (включая наглядное доказательство того, что перед нами именно транссексуал), получает рейтинг R и показывается на нескольких тысячах экранов (причина проста: рейтинговая комиссия спонсируется ведущими киностудиями). Так как фильм собрал баснословную сумму в мировом прокате, уже идёт подготовка третьей части похождений «Волчьей стаи». Остаётся надеяться, что в этот раз события будут происходить в тюрьме, где этим людям самое место.

тивен Содерберг – уникальный режиссёр. Ему доверяют большие бюджеты, с ним хотят работать самые большие звёзды, и как бы ни проходили его фильмы в прокате, ему никогда не приходится беспокоиться о поиске нового проекта. При этом, Содерберг остаётся верным своим «независимым» корням и наряду с блокбастерами вроде «Друзей Оушена» снимает камерные экспериментальные фильмы («Пузырь», «Девушка по вызову»). «Заражение» – редкий фильм, который режиссёр явно снимал и для студии, и для себя. С одной стороны, это осовремененная версия «Эпидемии» Вольфганга Петерсена, только без пафосных монологов и погонь за разносчиками вируса. Все роли играют звёзды, но это не значит, что если персонажа играет лауреат «Оскара», то за него можно не беспокоиться и он доживёт до финальных титров. Это придаёт картине напряжённости и приближает её к реальности, пусть и подаётся она слегка отстранённо. В фильме нет главных и второстепенных героев. Все равны, как перед смертельным вирусом, так и в глазах постановщика.

Рассматривать «Заражение» только как «эпидемиологический» триллер было бы слишком поверхностно. Содерберг фокусируется не на особенностях заболевания (мы узнаем лишь обрывки о его происхождении и лечении), а на том, как с ним пытаются справиться организации здравоохранения; какие препятствия стоят у них на пути; как представители СМИ пытаются нажиться даже в ситуации, которая может привести к гибели человечества; как страдают обычные люди, у которых нет денег и связей, чтобы подпольно купить себе вакцину. То, как быстро цивилизованные люди превращаются в диких животных, готовых разорвать друг друга в клочья ради собственного выживания, пугает сильнее любого фильма ужасов. Ведь угроза может быть разной, а человеческая натура не меняется. Фильм Содерберга, при всей своей фантастичности, пугающе приближен к реальности. Его тематика актуальна как никогда в наше время – в эпоху сибирской язвы и птичьего гриппа. Но при этом фильм каждым своим кадром напоминает нам: самая страшная инфекция – это паника. И от неё нет вакцины, но есть меры профилактики. И как только мы излечимся от неё, мы победим любой вирус.

ЗАРАЖЕНИЕ режиссёр:

СТИВЕН СОДЕРБЕРГ

МАРТ 2012

ИТОГИ-2011

ДРАЙВ режиссёр:

НИКОЛАС ВИНДИНГ РЕФН

МАРТ 2012

з «Драйва» и «Перевозчика» можно сделать прекрасный сдвоенный киносеанс под названием «Красота контрастов». В обоих фильмах практически идентичный сюжет: есть профессиональный водитель, работающий по другую сторону закона; есть задание, в котором он нарушает свои личные правила и действует эмоционально, а не рационально; есть жестокая месть обидчикам. Но если у Люка Бессона и Луи Летерье получились легкомысленные попкорн-боевики, которые держатся в основном на обаянии Джейсона Стэйтема и изобретательно поставленных драках, то у Николаса Виндинга Рефна получилась практически экзистенциальная драма, органично сочетающая черты нуара и вестерна в современном антураже. Прелесть «Драйва» заключается в том, что

Рефн берётся за затёртый до дыр сюжет, но подходит к нему с новой стороны. Здесь нет головокружительных погонь (главный герой едва превышает скоростное ограничение), захватывающих перестрелок и неубиваемых героев или злодеев. Фильм поражает своей «приземлённостью», но гипнотический саундтрек и живописная операторская работа создают ощущение, что всё происходит в параллельном мире, где Райан Гослинг вершит правосудие с помощью машины и молотка, не говоря практически ни слова. Гослинг, кстати, заслуживает двойной похвалы: не только за прекрасную игру, но и за то, что именно он настоял на приглашении Рефна в качестве постановщика. Остальные актёры ему ни в чём не уступают, хотя по-настоящему главную роль в этой истории играет её режиссёр, превращающий сюжет фильма со Стивеном Сигалом в современную классику, которую в будущем обязательно будут имитировать и пародировать, а однажды, во время очередного креативного кризиса, снимут ремейк.

уществует много плохих фильмов. Есть такие, после которых просто жалеешь о потраченном времени. Есть такие, от которых можно получить удовольствие, смеясь над их бездарностью. А есть фильмы настолько плохие, что хочется изобрести машину времени и с её помощью убить братьев Люмьер, чтобы спустя сто с лишним лет никому не пришлось переживать эти муки. Последняя на сегодняшний день поделка Зака Снайдера – как раз из последней категории. «Запрещённый приём» – хрестоматийный пример всего, что плохо в современном кинематографе. Фильм громкий, невнятный, невыносимо глупый, отвратительно поставленный и претендующий на вселенскую серьёзность. Его так называемый сценарий – череда музыкальных видео, переплетённых со сценами из видеоигр без какой-либо вменяемой общей концепции. Нас на полном серьёзе убеждают, что молодая девушка, чтобы избежать всех ужасов пребывания в психиатрической лечебнице, уходит в мир своих фантазий, где представляет себя работницей варьете, но по совместительству является проституткой. В свою очередь, эта варьете-проститутка уходит в ещё один фантастический мир, где она выглядит как героиня аниме, сражающаяся то с роботами-самураями, то с механическими нацистами, то с драконами. Так бы выглядело «Начало», если бы его снимал 13-летний мальчик, воспитанный

на MTV и порнографии (что в последние годы практически одно и то же). Кроме того, как и любой порнофильм, «Запрещённый приём» пропитан неуважением к женщинам и рассматривает их исключительно как сексуальные объекты (ни у одной из главных героинь нет имени – только клички, а по мнению Снайдера, мини-юбки и чулки «в сеточку» – идеальная боевая униформа). Отличить девушек можно разве что по цвету волос и расе. На такие вещи как характеры и мотивы у Снайдера нет времени – нужно выбрать, какую миссию из «Call Of Duty» скопировать на экране. Даже как бездумный зрелищный боевик фильм вызывает лишь скуку. Все боевые сцены – фантазии, и мы никогда не видим, как они выглядят в реальности. Фильм не даёт нам даже намёка на то, как действия героинь отражаются на событиях в больнице (например, санитар Блю, превратившийся в руководителя «варьете», в определённый момент прилюдно убивает двух девушек; почему после этого в реальном мире он продолжает безнаказанно работать, и что с этими девушками произошло на самом деле – загадка). Кроме того, неуязвимость героинь (кроме моментов, когда горесценаристам нужно как-то придать сцене драматизма) абсолютно лишает экшен какой-либо напряжённости. И, в конечном итоге, смотреть фильм – это как смотреть как кто-то играет в видеоигру, причём не в самую качественную. По сюжету, главной героине – Куколке – собираются сделать лоботомию, загнав ей в глазницу нож для колки льда. По сравнению с ощущениями во время просмотра «Запрещённого приёма», это райское наслаждение.

ЗАПРЕЩЁННЫЙ

ПРИЁМ режиссёр:

ЗАК СНАЙДЕР

МАРТ 2012

ИТОГИ-2011

ДРЕВО ЖИЗНИ режиссёр:

ТЕРРЕНС МАЛИК

МАРТ 2012

юбой фильм Терренса Малика – это событие. И дело тут не только в живописности кадра и философской глубине, которой позавидует любой доктор наук, а в том, что свои картины техасский отшельник делает очень долго и очень редко. «Древо жизни» было анонсировано еще в 2005 году, а выход его был запланирован на 2009-й, но проблемы с поиском дистрибьюторов и затянувшийся монтаж сделали своё дело, и картина была представлена публике только на Каннском фестивале в 2011 году. Оправдались ли ожидания? Безусловно. Крайне трудно говорить о фильме, который рассказывает, среди прочего, о происхождении Вселенной. Однако на самом деле это очень камерная, приватная история, в которой проглядываются явные автобиографические нотки режиссёра. Воспоминания главного героя о детстве, о строгом отце и любящей матери, о лазании по деревьям

и подстригании газона выглядят слишком искренне, чтобы быть вымышленными. И даже образы Большого взрыва и зарождения жизни на Земле смотрятся как метафора появления на свет одного человека. Ведь мы не только живём в этом мире, каждый из нас – это маленький мир. Малик показывает все грани человеческой жизни – от счастья до горя, от рождения до смерти. Родители главного героя в мастерском исполнении Брэда Питта и Джессики Честейн – как два образа Бога: всепрощающий и наказывающий. Но, как муж и жена, как отец и мать, они неразделимы и немыслимы друг без друга, как и начало жизни без её завершения. Мысль о том, что единственный способ покорить смерть – это смириться с нею – не нова, но в руках Малика и в объективе оператора Эммануэля Любецки она смотрится как никогда завораживающе. Когда фильм впервые был представлен публике, он вызвал смешанные отзывы. Кто-то его освистал, а кто-то аплодировал стоя. «Древо жизни» вызвало все возможные реакции. Все, кроме безразличия. И это – лучшее подтверждение того, что Малик со своей задачей справился блестяще.

ФИЛЬМ ВЕЛИКОЛЕПНЫМ ОБРАЗОМ ПЕРЕДАЁТ БЕССМЫСЛЕННОСТЬ ВОЙНЫ, ЕЁ БЕСПОЩАДНОСТЬ, БЕЗЖАЛОСТНОСТЬ, ОТСУТСТВИЕ ЧЕГО-ЛИБО ЧЕЛОВЕЧНОГО.

– KinoMan

Длинный Дубль

МАРТ 2012

В ПРОШЛОЕ

ПОСЛЕДНИЙ КИНОГЕРОЙ

ПЕРВЫЙ СРЕДИ

ГЕРОЕВ 60

МАРТ 2012

> Экран. Врывающаяся с гулом, взрывами и светом в пространство кинотеатра надпись: «Джек Слейтер 4». Плохие парни и их «большая ошибка». Дезерт Игл за поясом, американские джинсы и кожаная куртка человека, который непобедим. Он – последний киногерой, и им может быть только один – Арнольд Шварценеггер.

ечты любого подростка эпохи бескомпромиссных, честных и взрывоопасных боевиков воплотились в жизнь с приходом на киноэкраны фильма, вобравшего в себя всё самое лучшее от картин в жанре «экшен» того времени, фильма, чей образ поистине заслуживает быть культовым, фильма, название которого как нельзя лучше характеризует его суть и посыл – «Последний киногерой» («Последний герой боевиков»). Как бы вы себя чувствовали, если бы вам удалось попасть в фильм? А если бы прямиком на заднее сидение автомобиля, несущегося от разъярённых бандитов и управляемого не кем-нибудь, а самим Арнольдом Шварценеггером, да ещё то и дело палящим у вас над ухом из пистолета? Да, и я думаю, что вы со мной согласитесь, этим чувством будет полнейший восторг! Вот так и Дэнни Мэдигану повезло оказаться плечом к плечу со своим героем юности – Джеком Слейтером, и более того – стать его напарником в нелёгком деле – борьбе с преступностью. Но, как это часто бывает, конфликт миров не может не развернуться на просторах столь неоднозначной истории, а посему всё то, что когда-то было очевидным для последнего киногероя, будь то не заканчивающиеся патроны в обойме или практическое бессмертие, станет в одночасье счастливым сном, и он поймёт, что наш, более реальный мир, не так уж и идеален, ведь здесь есть боль и всё время как из ведра льёт дождь.

На пост режиссёра картины сначала предполагали пригласить Стивена Спилберга, но тот отказался в пользу работы над «Списком Шиндлера», потом на очередь встал Роберт Земекис, но, в конечном счёте, работу над постановкой взял на себя не менее именитый ветеран киноиндустрии Джон МакТирнан, которому совсем не понаслышке было знать, что значит настоящий боевик. Он крайне удачно справился с работой, использовав весь свой опыт не только в демонстрации всевозможных клише, но непосредственно в постановке по-настоящему напряжённых и захватывающих сцен. Чего стоит только образ Гамлета в исполнении железного Арни! К сожалению, картина довольно плохо показала себя в прокате, и ещё хуже на тест-просмотрах. Являясь практически альманахом всего взрывоопасного и жестокого, что было на тот момент в киноиндустрии, «Последний киногерой» не стал картиной для всех. Кто-то был недоволен откровенной комичностью персонажей, а кому-то не по душе оказалась, как в ту пору отзывались некоторые критики, «мешанина с пространствами», которая, по большому счёту, и являлась основной изюминкой повествования. Одно можно утверждать сегодня с уверенностью – фильм определённо удался. И не только потому, что он нашёл своего зрителя в лице тринадцатилетних мальчишек (да-да, именно мальчишек!), но, в первую очередь, благодаря своей уникальной атмосфере и миру, в котором переплелось всё, что нам так нравилось когда-то в героях, размахивающих здоровенными пулемётами и способных управлять любыми транспортными средствами без рук. Это их непобедимость, яркость, и, как бы это парадоксально ни звучало, доброта. Да и кому бы не хотелось хоть одним глазком взглянуть на то, как бы выглядел Сильвестр Сталлоне в роли Терминатора? И если вам нечего выбрать на сегодняшний вечер, то посмотрите «Последнего киногероя». В конечном счёте, это идеальный боевик, действие в чистом виде, воплощённое кумиром миллионов подростков, не стареющим и способным задать жару Арнольдом Шварценеггером. Практическая автобиография, я ни сколько в этом не сомневаюсь... СТАНИСЛАВ БОФФ

МАРТ 2012

НАЗАД В ПРОШЛОЕ

«ЧИСТО АНГЛИЙСКИЕ

УБИЙСТВА». 15 ЛЕТ ВМЕСТЕ 62

МАРТ 2012

>> «Чисто английские убийства» – британский детективный телесериал, который вот уже 15 лет с огромным успехом идёт как у себя на родине, так и в России. За это время он успел разрастись в киноэпопею на 89 серий, уложившихся в 15 сезонов. И стать одним из долгожителей, с героями которого так не хочется расставаться.

С чего всё начиналось

началось всё с британской писательницы Кэролайн Грэхем, автора двух детских книг, а также пьес для радио, театра и телевидения. Её дебют в детективном жанре состоялся в 1987 году с выходом книги о старшем инспекторе Томе Барнаби под названием «Убийство в Баджер Дрифт» («The killing at Batger Drift»). Произведение получило широкое признание и было названо Ассоциацией детективных писателей (Crime Writers’ Association) в числе ста самых лучших детективов всех времён. В 1997 году британская студия ITV под руководством Энтони Горовица, писавшего сценарии для столь любимого русскими зрителями сериала «Эркюль Пуаро», выпустила пилотную серию «Убийств» с одноимённым названием – «Убийство в Баджер Дрифт». Это стало началом истории длинной в 15 лет. За годы сериал успел сменить нескольких режиссёров, в числе которых отметились Джереми Силберстон и Саймон Лэнгтон. В проекте участвовали как именитые британские актёры, так и восходящие звёзды – в одной из серий, например, на короткий миг блеснул тогда ещё практически никому не известный Орландо Блум (3 сезон, 3 серия под названием «Судный день), а в другой – Люси Панч. Прекрасно показали себя Дениэл Кейси (сержант Трой) и Джон Хопкинс (сержант Скотт), на смену которым пришёл Джейсон Хьюз (сержант Джонс), играющий в сериале и по сей день. Центральной «звездой» детективной саги на протяжении всех этих лет оставался Джон Неттлз, отдавший телевизионной жизни Тома Барнаби много сил и создавший образ детектива нетипичного и не совсем привычного избалованному классическими сюжетами зрителю.

Старый новый английский детектив Каждая рассказываемая создателями история представляет собой практически отдельный фильм с полным набором всего, что присуще классическому детективу – интригующая завязка, оригинальное убийство, серия улик и фактов, которые надо уметь сложить вместе, несколько побочных линий, призванных запутать зрителя и заставить до последнего гадать, кто же убийца. И, несмотря на то, что время действия сериала – первое десятилетие 21 века, детективы приходят к разгадке убийств благодаря своей дедукции и отличному знанию человеческой натуры, а не за счёт суперсовременных средств поиска улик. Всё это с полной уверенностью позволяет утверждать, что «Чисто английские убийства» – детектив настолько же классический, насколько привычные нам истории викторианской эпохи. Действие, как явствует из английского варианта названия («Midsomer Murders» – «Убийства в Мидсомере»), происходит в графстве Мидсомер, состоящем из нескольких деревень, каждая из которых чем-то да уникальна. На протяжении всего сериала перед зрителями проходит целая череда различных уголков графства, населённых по-настоящему уникальными личностями. Мы видим людей увлечённых, одержимых, сумасшедших, с одинаковой страстью бросающихся в омут любви, или в «крестовый поход» на местного «притеснителя». Жители Мидсомера активно участвуют в клубах, организовывают

МАРТ 2012

НАЗАД В ПРОШЛОЕ

праздники и акции протеста, воюют с соседями, разносят сплетни или... убивают. Причём делают это так изощрённо и запутанно, что позавидовал бы сам Джек Потрошитель. Редкая серия обходится всего лишь одной смертью. И докопаться до правды предстоит местному старшему инспектору – трудоголику, каких поискать, и фанату своей работы. На первый взгляд Том Барнаби – обычный служащий полиции из английской глубинки. У него есть жена, дочь, уютный дом, работа. Казалось бы, он ограничен социальными и должностными рамками, которых не было у «классических» частных детективов – Шерлока Холмса, Эркюля Пуаро, мисс Марпл. Да и американский Ниро Вульф или же французский комиссар Мэгре под определение «обычных» не подходили ни в чём, пусть последний тоже служил во французской полиции. Однако уникальность старшего инспектора полиции Костона именно в том, что при всей своей «обычности» и ограниченности служебными рамками он – следователь с гениальной дедукцией, умеющий видеть то, что не видят остальные. И такие понятия, как рутина, семья и быт, как выяснилось, совершенно не мешают хорошему детективу проявить возможности своих «серых клеточек». Более того, для Тома Барнаби раскрытие убийств – не хобби, и не умственные упраж-

МАРТ 2012

нения, а работа, которую он должен выполнять хорошо, не позволяя себе сбиться с правильного курса и не поддаваясь на провокации. Джон Неттлз создал замечательного героя. Барнаби не только умён, он ещё обладает отличным чувством юмора и не позволяет никому себя запугать. Он знает, как вести беседу и с сильными мира сего, и с простыми бродягами. Он не честолюбив, просто любит свою работу. А ещё есть в Барнаби некая забавная злопамятность к тем, кто пытается унизить его или полицию. Так или иначе, но будьте уверены – ближе к концу серии старший инспектор поквитается с «обидчиком» самым интересным способом.

Эти сумасшедшие англичане! Внимания заслуживают и другие герои сериала. В частности, верная и понимающая жена старшего инспектора – Джойс Барнаби в исполнении Джейн Уаймарк.

< Спокойная, немного эксцентричная, постоянно чем-то увлечённая Джойс – идеальная спутница для такого трудоголика, как Том Барнаби. Действительно, не всякая женщина спокойно поедет на праздник в одиночестве, потому что муж, с которым они договорились отправиться вместе, не пришёл к назначенному времени, задержавшись на работе. Не говоря уже о том, что не каждая женщина проведёт вечер в своё удовольствие, не испытав ни тени волнения, в то время, как её вторая половинка оказался заперт в винном погребе на всю ночь. Джойс Барнаби сумела воспитать в себе правильное отношение к работе мужа и смириться с его фанатичной увлечённостью. Что не мешает ей порой «отыгрываться» за все потенциальные переживания, постоянно потчуя простого и неприхотливого старшего инспектора разнообразными деликатесами и изощрёнными диетами. Хороша и Лаура Ховард в роли единственной дочери Барнаби – Калли, девушки очень доброй, в чём-то даже наивной, с открытым сердцем и упорным желанием стать профессиональной актрисой. Нельзя забывать и о помощниках старшего инспектора, каждый из которых колоритен по-своему. Гевин Трой – немного высокомерный, саркастичный, не умеющий общаться с женщинами, но крайне ответственный полицейский, в итоге получивший повышение. Пожалуй, он дольше всех был помощником Барнаби и наиболее популярен среди зрителей. Ден Скотт – этакая «залётная птичка» из столицы, немного самоуверенный, немного бабник, знающий, как поддержать разговор и произвести впечатление. И Бен Джонс – простоватый, исполнительный полицейский, принявший эстафету от предыдущих помощников своего босса и доставшийся «по наследству» новому старшему инспектору Барнаби. За 15 сезонов перед нами проходит настоящая галерея прекрасных героев. Яркие, сумасшедшие убийцы, жертвы, свидетели, шантажисты. Каждый из героев сериала по-своему выделяется и привлекает к себе внимание, запоминается, оставляет след. Иногда дела настолько запутаны и неоднозначны, что у зрителя остаётся ощущение недоумения или даже сомнения в правильности наказания для убийцы – настолько правыми в своих действиях они кажутся. Во многих сюжетах затрагивается и тема гомосексуализма, причём англичане уже привыкли говорить о ней спокойно, не раздувая из этого проблему, не выставляя её, как нечто позорное, но и не замалчивая. Это всего лишь часть истории, часть драмы. Ко всему прочему, нам дают понять, что мирная на первый взгляд, чистая и «прилизанная» английская глубинка, населённая добропорядочными гражданами, хранит в себе много тайн, а её жители прячут в своих шкафах множество скелетов. Не судите по внешнему виду – напоминают нам создатели сериала. Даже старая милая бабуля может ещё удивить вас. И в этом вся прелесть – мы не знаем, чего ожидать от героев, они непредсказуемы и плохо поддаются прогнозу. Поэтому история держит в напряжении. Подстёгивает интерес в течение всего просмотра.

Пост сдал, пост принял В последней серии последнего сезона Том Барнаби собрал всех своих друзей и объявил, что уходит на покой. Вместе со своей женой Джойс они хотят пожить для себя. Дела принимает кузен Тома – Джон Барнаби. Конечно, расставаться с любимыми героями всегда грустно, особенно если они настолько интересны и харизматичны как Том Барнаби, но можно понять и актёра – Джон Неттлз слишком долго был старшим инспектором и, по его словам, просто хочет попробовать себя в чём-то ещё. Можем лишь пожелать актёру удачи и дальнейших творческих успехов, а также сказать спасибо за то, что так долго радовал нас прекрасной работой.

А между тем, в первой серии нового сезона, вышедшей в начале февраля этого года, Джону Барнаби и сержанту Джонсу предстоит расследовать убийство человека, видевшего перед смертью безголового всадника. Зрителей также ждёт встреча с новой миссис Барнаби. Остаётся лишь верить в то, что создатели сериала удержат планку, с которой целых 15 лет радовали любителей хороших детективов. ЕВГЕНИЯ ДОМАНЬ

МАРТ 2012

ФЕРДИНАНД ЗЕККА

МАРТ 2012

ердинанд Зекка – «маленький, живой корсиканец» – родился в Париже в 1864 году. Нельзя сказать, что он был ярким и самобытным режиссёром. Его первые фильмы – это явные подражания картинам конкурентов – Жоржа Мельеса, Поля, Джемса Уильямсона и других. Но, тем не менее, как говорил о нём Ежи Теплиц: «Фердинанд Зекка явился как бы связующим звеном между кустарным и промышленным производством. Он начинал как одиночка, мастер на все руки, а затем стал «начальником штаба», отдающим приказы и распоряжения целой съёмочной группе». Отец Зекки был консьержем в театре канатоходцев «Амбигю», потом работал машинистом сцены в театре «Фюнамбюль». Так что можно сказать, что Зекка вместе с братьями вырос в театральной атмосфере, среди игры и действия. Поначалу Фердинанд Зекка не помышлял о карьере актёра-режиссёра. Он специализировался на звукозаписи, с успехом наговаривая на восковые валики проповеди и речи государственных деятелей. Обладая замечательной дикцией, он пользовался неизменным успехом у своих слушателей. Однажды его услышал один из братьев Пате, Шарль, и предложил ему исполнить несколько номеров из программы в мюзик-холле. Так Зекка снялся в фильме «Немой меломан», который поставил известный тогда комик Шарлюс. Немой, которого играет Зекка, пользуется «корнета-пистоном, чтобы отвечать на вопросы председателя суда». Одним из первых фильмов, снятых самим Зекка, и полюбившийся зрителям, стал «Злодеяния телячьей головы». Сейчас бы такую картину назвали хоррором. В самом начале телячья голова сбегает с тарелки мясника и насаживается на гвоздь. Мясник возвращает её на место. Тогда голова садится на плечи мясника, а его голову кладёт на тарелку и посыпает петрушкой. Постепенно Зекка отходит от чистого копирования. По-настоящему оригинальным фильмом, который вызвал волну подражаний, стал «История одного преступления». Это была первая в истории кино криминальная картина. И, кроме того, первый фильм, который использовал флэшбэки. «История одного преступления» взяла начало... из знаменитого парижского музея Гревена, где хранится одна из крупнейших в мире коллекций восковых фигур. Внимание режиссёра привлекла экспозиция, изображающая историю преступника. «Оживив» её «движущимися картинками» Зекка поделил историю на шесть сцен: 1. Убийство банкира (грабитель пробирается в дом банкира, который спит у сейфа и убивает его, после чего грабит); 2. Арест в кафе полицейскими в штатском; 3. В морге. Около жертвы. 4. В тюрьме. Мечты о прошлом (Здесь перед грабителем, который лежит на койке в ожидании приговора, пролетает вся его жизнь, приведшая к тому, где он оказался: юношеский авантюризм, «неправильные» связи, алкоголь, убийство...) 5. Приход палача. Туалет осуждённого. 6. Перед гильотиной. Падение топора. Перед появлением этого фильма режиссёры особо не задумывались о прорисовке характеров своих персонажей – двигается, значит, живой. Главный герой «Истории одного преступления» интересен тем, что он не просто деревянная марионетка, а человек, у которого есть воспоминания. За несколько лет до Фердинанда Зекки уже снимали газетные хроники – смертные казни преступников. Но

именно его фильм явился той картиной, которой подражали многие и многие, в том числе и Мельес, а его смертная казнь превратилась в классику. После успеха «Истории одного преступления» Зекка решил не останавливаться на этой дорожке «реализма». Он снял свой следующий фильм – «Жертвы алкоголизма». Во многом этот фильм перекликается с романом Золя «Западня». Это позволяет предположить, что Зекка использовал литературное произведение в качестве основы для картины. Фильм состоит из нескольких эпизодов: 1. Счастливая и благополучная домашняя рабочая семья; 2. Впервые у торговца вином; 3. Жертва алкоголя. Супруга ищет героя по кабакам; 4. Нищета на чердаке; 5. Сумасшедший дом. Одиночная камера и белая горячка. Вообще Зекка был одним из первых режиссёров, который снимал фильмы по художественным произведениям. В

МАРТ 2012

ИСТОРИЯ

частности, именно его экранизация «Дон Кихота» Мигеля Сервантеса явилась первой экранизацией этого романа, также как сказки Шарля Перро «Спящая красавица» и «Кот в сапогах». Начиная с 1902 года Зекка начинает работать в жанре комедии. До него этот жанр во Франции не был особо развитым и ограничивался несколькими картинами Мельеса. В течение года Зекка снимает около сотни кинокартин. «В фильмах Зекка встречаются все действующие лица фольклора и народных календарей. Они дерутся, обманывают друг друга, выливают друг на друга ушаты воды, вздымают руки к небу, кувыркаются, дают пинки друг другу в зад. С помощью трюков снятая одежда возвращается на плечи, велосипедист, упавший в реку, одним прыжком оказывается на берегу и в седле, разбитые тарелки склеиваются, яйца возвращаются под наседку, собаки выплевывают сожранные ими бифштексы, а покупатели их берут, пьяницы подносят пустые стаканы ко рту, и они сами наполняются красным вином, мебель танцует, рыбаки удочками вытаскивают из воды живых людей, статуэтки оживают или склеиваются, худые становятся толстыми, картины оживают и т.д.» Несмотря на внушительное количество комедий, Зекка вошёл в историю кино, как «реалист». Возможно, это был просто рекламный ход – в противоположность «фантастичности» Мельеса – а возможно, он действительно бросил ростки реалистичности в кинематограф. Сам он называл такие свои картины «драматические или реалистические сцены». В марте 1904 года Пате писал: «Жанр, в котором нас никто не превзошёл – это хроники действительных событий, под которыми мы имеем в виду сцены, имеющие общее или международное значение и поэтому интересные массам». Но не всегда была возможность съёмки реальных событий и происшествий «на лету» – из-за различных трудностей, препятствий, недоступности местности... Тогда события просто реконструировались. К таким фильмам относится «Катастрофа на Мартинике». Не обошлось на съёмках данной картины и без комических случаев. Как рассказывает сам Зекка: «Моя инсценировка была задумана следующим образом: полотняный задник изображал город Сен-Пьер с возвышающейся над ним на фоне неба горой Пеле. На первом плане широкая лохань, наполненная водой, изображала море. Когда всё было готово, я расставил людей: один из них, спрятанный за горой, должен был жечь серу; другой, взобравшись на

В фильме «Дело Дрейфуса» Зекка касается романтизма: главный герой видит во сне своих детей. Раньше такой ход никто не использовал. 68

МАРТ 2012

лестницу, находящуюся вне поля зрения объектива, должен был при помощи огненного щита направлять дым на декорацию, что долженствовало изображать лаву; третий, тоже с лестницы, должен был разбрасывать пригоршнями древесные опилки, долженствующие изображать пепел; четвёртый раскачивал лохань, чтобы имитировать волны, в конце концов он выплескивал содержимое лохани на низ декоративного задника, что должно было изображать внезапный сильный прилив! Таким образом мы создали патетический фильм, пользовавшийся большим спросом. Во время съёмок не обошлось без некоторого приключения. Когда я заканчивал, человек, который жёг серу, высунул голову из-за горы Пеле, спрашивая у меня, свободен ли он... Этот кадр вырезали не изо всех копий: представьте себе ужас зрителей при виде человеческой головы, выскакивающей из кратера вместе с камнями и лавой! К счастью, я был вовремя предупреждён и успел исправить это небольшое злоключение» (из интервью Зекка, опубликованном Фрэнсисом Анбриером в «Имаж» в 1932 году и воспроизведённом Марселем Лаппером в его «Антологии кино» в 1945 году). Зекка начинал карьеру в кино, как и его знаменитый конкурент – Мельес, одиноким волком, который делал сам практически всё – монтаж, съёмку, игру. Но постепенно, по мере роста киностудии Пате, он обзавёлся целым штатом сотрудников – художниками, декораторами, актёрами, операторами, монтажёрами. Он руководил постановками фильмов таких режиссёров, как Нонге, Эзе, Велля, Каппелани, Ганье, Пукталя и других. Так что можно сказать, что Зекка стал художественным руководителем – одним из первых в истории кино. С 1914 года он перестал снимать фильмы и прекратил свою продюсерскую деятельность, полностью посвятив себя административным делам студии. Надо сказать, что под его руководством «Пате» расцвела – он занимался оборудованием для киностудий в Берлине, Джерси-Сити, одновременно руководил филиалом «Пате» в США. В 1920 году Зекка, кроме всего прочего, берёт на себя руководство «Пате-бэби» – одним из отделений фирмы, которое специализировалось на производстве узкоплёночных аппаратов. Зекка внёс своё в кинематограф, за что ему стоит сказать отдельное спасибо. Братья Люмьер явились создателями кино, Мельес привнёс опыт фокусов и иллюзий, а Зекка наполнил фильмы живыми, реальными акцентами и наделил героев «настоящностью» и жизненностью. АЛЕКСАНДРА ГОРЕЛАЯ Использованы цитаты: Жорж Садуль «Всеобщая история кино». Т.1 Ежи Теплиц «История киноискусства» С.В. Комаров «Великий немой»

Избранная фильмография:

Злодеяние телячьей головы (1899), Блудный сын (1901), Убийство Мак-Кинли (1901), История одного преступления (1901), Освоение воздуха (1901), Подводная драма (1901), Дети капитана Гранта (1901), Семь замков дьявола (1901), Катастрофа на Мартинике (1902), Буря в спальне (1902), Идиллия в туннеле (1902), Через замочную скважину (1902), Нескромная банщица (1902), Спящая красавица (1902), Кот в сапогах (1902), Дело Дрейфуса (1902), Куда идёшь? (1902), Жертвы алкоголизма (1903), Жизнь игрока (1903), Стачка (1903), Дон Кихот (1903), Страсти (1905), Десять жён на одного мужа (1905), Фантастический ныряльщик (1905), Золотой жук (1907), Дело Дрейфуса (1908), Клеопатра (1910), серия Сцены жестокой жизни (совместно с Лапренсом)

МАРТ 2012

ДИСКИ > УЖЕ В ПРОДАЖЕ

ДЕВУШКА С ТАТУИРОВКОЙ ДРАКОНА

> СВЕЖО ПРЕДАНИЕ, ДА ВЕРИТСЯ 8 6.5 6.5 7

7 7.0

THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO (2011) (DVD, ВИДЕОСЕРВИС, РЕГ.КОД 5)

режиссёр Дэвид Финчер в ролях Дэниэл Крэйг, Руни Мара, Кристофер Пламмер, Стеллан Скарсгард, Стивен Беркофф, Робин Райт, Йорик ван Вагенинген, Джоэли Ричардсон, Джеральдин Джеймс, Горан Вишнич звук русский, украинский бонусы нет

оть «Девушка с татуировкой дракона» Финчера и задумывалась как американская экранизация детективного романа Стига Ларссона, а не ремейк одноимённого шведского фильма, зрители, видевшие обе картины, не могут их не сравнивать. Что лучше: холодная атмосфера Нильса Ардена Оплева или идеально выверенная новая лента, снятая во всё той же Швеции? Как ни странно, ответ на этот вопрос сложно найти даже не потому, что ни одна из версий не является неудачной, а потому, что в их системе повествования сложно найти различия – оба фильма идут по одной и той же тропе, для них становятся ключевыми одни и те же как основные события, так и мелочи, поэтому негодование Оплева по поводу существования экранизации Финчера вполне понятны.

МАРТ 2012

Но несмотря на кажущуюся идентичность, в фильме Финчера есть некая деталь, которая придает ему свежести, и это совсем не изменённая концовка в стиле «хочешь что-то спрятать – положи на видное место». Для режиссёра целью стали главные герои, их отношения, которые не похожи на любовь, но их не назовёшь и партнерством. Где-то ближе к последним тридцати минутам он отодвигает жестокое семейство Вагнеров на второй план и занимается своими любыми героями, разыгрывая джокера, доселе прятавшегося в рукаве. В новом фильме Микаэль Блумквист становится более жестоким и менее человечным, весьма отстранённым, о чём говорит какая-то мёртвая игра Дэниэла Крейга. Лисбет же наоборот становится ранимей, хоть и не теряет большинство иных качеств, из-за которых она так полюбилась зрителям всего мира. Изменённая концовка, одновременно претенциозная и освежающая, показывает зрителю Саландрер такой, какой он её ещё не видел, но наверняка желал бы увидеть.

Режиссёры скандинавских стран мастерски умеют создавать холодную атмосферу, как будто это их врождённый талант, и неудивительно, что Финчеру не удалось повторить сей трюк. Он показывает одеяло с камином, показывает снег – вещи, которые просто говорят о температуре за окном. С таким же успехом можно показывать градусник с отметкой в минус двадцать. В этом главный минус картины – режиссёр, привыкший детализировать каждую мелочь, слишком педантично работает над холодом, и в итоге получается просто картинка из учебника, противопоставленная «реальности» шведского постановщика. Но, несмотря на это и несмотря на обезличивание Блумквиста, «Девушка» по-прежнему захватывает, почти три часа хронометража вполне оправданы, и в итоге мы скорее получаем «да», чем «нет». ВИКТОРИЯ СМЫСЛОВА ВЕРДИКТ: СТАБИЛЬНАЯ ПОВТОРНАЯ ЭКРАНИЗАЦИЯ, КОТОРАЯ НЕ СМОГЛА ВОСПРОИЗВЕСТИ ТИПИЧНЫЕ ТАЛАНТЫ СКАНДИНАВСКИХ ПОСТАНОВЩИКОВ.

DVD

ЭТА-ДУРАЦКАЯ-ЛЮБОВЬ 5

6 6.5 6.5 6 6.0

ГОЛОДНЫЙ КРОЛИК АТАКУЕТ 4 3.5 3.5 3

DVD, BLU-RAY

3 3.4

Для времени, когда романтические комедии всё чаще отвергаются зрителем, «Эта-дурацкая-любовь» получила очень удивительные рейтинги зрителей и критиков. Частично это объясняется тем, что фильм, первый час прячущийся под маской банального ромкома со всеми его стандартными атрибутами, на второй выворачивает на близкую к драматической дорожку, а влюблённые пары начинает объединять не только чувство, но ещё и семья. Сказать что-то интересное об этой ячейке общества создатели так и не смогли – лишь обернули в красивую обёртку застарелую речь о первой любви. А благодаря тому, что здесь собран приличный актёрский состав и отсутствуют так популярные в последнее время туалетные шуточки, старой семейной истине можно даже поверить. ВИКТОРИЯ СМЫСЛОВА

Настоящий художник может взять кусок глины и превратить его в чудесную вазу, в свою очередь, российские прокатчики могут взять крепкое, толковое название «Seeking justice» («В поисках справедливости») и превратить его в абсолютно нелепое «Голодный кролик атакует». Эти ребята делают всё, чтобы зритель, покупая билет на сеанс, краснел как можно сильнее. История стара как мир: хороший парень попадает в опасную ситуацию. Против него все: полиция, друзья и тайная организация. Учитель литературы, тихий и безобидный, вдруг становится ловким и хитрым, чтобы победить злодеев и стать героем. Свинченный из противоречий, очевидных глупостей, не всегда уместного экшена и сомнительных поворотов сюжета, «Голодный кролик» всю дорогу скрипит и тарахтит, словно мотоцикл, собранный в гараже из запчастей со свалки. АЛЕКСЕЙ КУРКИН

язык русский, английский бонусы удалённые сцены

язык русский бонусы фильмографии, анонсы

РОМОВЫЙ ДНЕВНИК 7

DVD, BLU-RAY

7 7.8

Повторить успех культового «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» у Брюса Робинсона не получилось. Да и не это главное для фильма, снятого по раннему Хантеру Томпсону – ещё не нашедшему себя и не обретшего свою собственную «силу слова». Однако он снял неплохую картину с самым правильным актёром в главной роли. Создаётся впечатление, что все герои Томпсона словно создавались для Деппа. В результате мы можем по настоящему насладиться реалистично воссозданной атмосферой Латинской Америки 60-х – временем, в котором все чувствовали себя немного свободнее, немного безумнее и проживали каждый день как последний. Герои Томпсона часто видят мир сквозь алкогольно-наркотический дурман, и по иронии именно такой взгляд оказывается самым ясным и чётким, хотя в какой-то момент от обилия алкогольного перегара на экране начинают слезиться глаза. ЕВГЕНИЯ ДОМАНЬ язык русский, английский бонусы фильм о фильме, интервью

ЖИВАЯ СТАЛЬ 8

DVD, BLU-RAY

5 7.0

Шон Леви известен в мире кинематографа в основном своими добрыми комедиями. Возможно, поэтому фильм о роботах и боксе получился слишком штампованным. Сюжет можно предсказать уже спустя 10 минут после начала просмотра, а образ Сталлоне витает над рингом до самого конца. Но есть в мире такие вечные идеи и ценности, которые не могут оставить равнодушными. Они переходят из фильма в фильм и не надоедают даже самому придирчивому зрителю. Любовь родителей, взаимопонимание отцов и детей, упорство и воля к победе, желание идти к цели и бесконечная вера в свои силы. Не отступать и не сдаваться, даже когда страшно и безнадёжно – в этом настоящее мужество. Не только для маленького мальчика и его старого невзрачного робота. Но и для главного героя, опустившего руки и скатившегося на дно. Мы любим такие истории, потому что они дают нам веру в то, что это возможно и с нами. ЕВГЕНИЯ ДОМАНЬ

язык русский, английский бонусы фильмы о фильме, смешные дубли

1 – зрелищность; 2 – художественность; 3 – актёрская игра; 4 – режиссура; 5 – ценность; 6 – общая.

МАРТ 2012

ДИСКИ > УЖЕ В ПРОДАЖЕ

МИСТЕР БИН МИСТЕР БИН НА ОТДЫХЕ

> ХОДЯЧАЯ КАТАСТРОФА 7

6 6.2

BEAN (1997) (BLU-RAY, 20TH CENTURY FOX, РЕГ.КОД C) режиссёр Мэл Смит в ролях Роуэн Эткинсон, Питер МакНикол, Джон Миллз, Памела Рид, Берт Рейнолдс звук русский, английский бонусы удалённые сцены

и для кого не является секретом, что Мистер Бин для Роуэна Эткинсона – любимый и самый известный образ. Именно он принёс британскому комику популярность сначала на родных островах, а потом и во всём мире. Известный своей мимикой и умением издавать весьма забавные звуки и менять голос в широком диапазоне, актёр не раз приглашался на различные роли для озвучивания персонажей, но именно в Мистере Бине он воплотил все свои лучшие качества. Придурковатый и странный мужчина, вечно попадающий в комические неприятности из-за своего простодушия и недалекого ума, быстро полюбился телезрителям, и в 1997 году на экраны вышел фильм «Мистер Бин», положивший начало кинокарьере популярного персонажа.

МАРТ 2012

5.5 7 5.5 6

5 5.8

MR. BEAN’S HOLIDAY (2007) (BLU-RAY, 20TH CENTURY FOX, РЕГ.КОД C)

режиссёр Стив Бенделак в ролях Роуэн Эткинсон, Эмма де Кон, Уиллем Дефо звук русский, английский бонусы удалённые сцены, фильмы о фильме: «Мистер Бин во Франции», «Мистер Бин в Каннах», «Сущность Бина»

Действие первой картины о Мистере Бине происходит в Лос-Анджелесе, где нашего героя принимают за высокого гостя и оказывают незаслуженные почести. Бин как всегда старательно влипает в неприятности, подводит приютивших его людей, но в итоге исправляется и заводит новых друзей. Фильм целиком и полностью построен на Эткинсоне, который не просто тащит тяжёлый рояль комедии, но и сам является в этом фильме комедией. Ужимки и кривляния Роуэна, вкупе с привкусом британского юмора, строят весьма приличную комедию, и картина заслуженно понравилась зрителю и собрала приличную кассу. Второго фильма пришлось ждать целых 10 лет и вот, наконец, в 2007 году на экраны выходит «Мистер Бин на отдыхе», перед релизом которого Эткинсон объявил, что этот выход в образе Бина станет для него последним. И не зря, изрядно постаревший актёр, конечно, не утратил пластичность мимики, но строить на одних и тех же приёмах сиквел не стоило.

Даже перенос действия во Францию не добавляет картине шарма. Над любителями лягушек так и не посмеялись толком, а в остальном же это остался всё тот же Мистер Бин, с его нелепостью и талантом к поиску приключений на ровном месте. В итоге, сиквел хоть и был успешен в прокате, сильно проигрывает оригиналу в качестве юмора и новизне. Хотя в любом случае, Мистер Бин хоть и не может тягаться со славой великих британских комиков из «Монти Пайтона», своё место в истории комедийных шоу он застолбил прочно. И фильмы, пусть и уступают оригинальному телешоу, всё равно являются неплохими комедиями со своим особым стилем, правда заслуга в этом целиком и полностью принадлежит Роуэну Аткинсону. ПАВЕЛ СЕНЮКЕВИЧ ВЕРДИКТ: ВЫХОД ИЗВЕСТНОГО КОМИКА В МАССЫ НЕ СТАЛ ШЕДЕВРОМ, НО ДЕНЕГ И СЛАВЫ СВОИМ СОЗДАТЕЛЯМ ПРИНЁС В ИЗРЯДНОМ КОЛИЧЕСТВЕ.

В КОИ-ТО ВЕКИ В ФИЛЬМЕ О СУПЕРГЕРОЕ ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ И ГЛАВНАЯ ГЕРОИНЯ В КОНЦЕ НЕ ОКАЗЫВАЮТСЯ ВМЕСТЕ. ГЕРОЙ ПОНИМАЕТ, ЧТО ДОЛГ ПРЕВЫШЕ ВСЕГО - НАДО БЫТЬ ВЗРОСЛЫМ, ДОЛЖНА БЫТЬ ЧЕСТЬ, ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.

– KinoMan

Длинный Дубль

МАРТ 2012

САМЫЕ ОЖИДАЕМЫЕ

ФИЛЬМЫ РУНЕТА ПО ВЕРСИИ KINOPOISK.RU* *рейтинг составлен на основе голосования пользователей по состоянию на 29 февраля 2011 года (количество голосов > 5000)

Великий Гэтсби

Освобождённый Джанго

Хоббит: Неожиданное путешествие

Прометей

Мрачные тени

Хоббит: Туда и обратно

Облачный атлас

Мстители

Элизиум

10 74

МАРТ 2012

The Great Gatsby

Премьера в России: 10 января 2013

Django Unchained

Премьера в России: 3 января 2013

The Hobbit: Part 1

Премьера в России: 13 декабря 2012

Prometheus

Премьера в России: 31 мая 2012

Dark Shadows

Премьера в России: 10 мая 2012

The Hobbit: There and Back Again Премьера в России: 13 декабря 2013

Cloud Atlas

Премьера в России: 22 ноября 2012

The Avengers Премьера в России: 3 мая 2012

Elysium

Премьера в России: 28 февраля 2013

Горизонты Horizons

Премьера в России: 18 июля 2013

режиссёр: Баз Лурман в ролях: Леонардо ДиКаприо, Кэри Маллиган, Айла Фишер, Тоби Магуайр

режиссёр: Квентин Тарантино в ролях: Леонардо ДиКаприо, Саша Барон Коэн, Джозеф Гордон-Левитт, Сэмюэл Л. Джексон, Кристоф Вальц режиссёр: Питер Джексон в ролях: Мартин Фриман, Элайджа Вуд, Иэн МакКеллен

режиссёр: Ридли Скотт в ролях: Майкл Фассбендер, Шарлиз Терон, Нуми Рапас

режиссёр: Тим Бёртон в ролях: Джонни Депп, Хлоя Морец, Хелена Бонем Картер, Ева Грин

режиссёр: Питер Джексон в ролях: Хьюго Уивинг, Мартин Фриман, Элайджа Вуд, Иэн МакКеллен

режиссёр: Том Тыквер, брат и сестра Вачовски в ролях: Том Хэнкс, Хьюго Уивинг, Холли Берри режиссёр: Джосс Уидон в ролях: Роберт Дауни-мл., Крис Хемсворт, Крис Эванс, Сэмюэл Л. Джексон, Джереми Реннер, Марк Руффало

режиссёр: Нил Бломкамп в ролях: Мэтт Дэймон, Джоди Фостер, Уильям Фихтнер, Шарлто Копли

режиссёр: Джозеф Косински в ролях: Том Круз, Морган Фриман, Николай Костер-Вальдау