Lumiere 09 2013 by Paul Bugman

lumiere Издаётся с февраля 2009 года

«Lumiere» (Люмьер) – независимый журнал, создающийся любителями кино для любителей кино. Каждый месяц – обзоры главных новинок, рецензии на фильмы в прокате и домашнем видео, рассказы о кино заметном и не очень, о классике большого экрана и достойных представителях малого.

№9 (63), СЕНТЯБРЬ 2013 РЕДАКТОР Павел Жуков НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ Александр Бурлыко Виктория Смыслова Дмитрий Жигалов Елена Бавтрель Юрий Береза Влад Вакулин Анна Щербина Валерий Кондратьев Андрей Ишонин КОРРЕКТУРА Майк Ван Рэйвен ДИЗАЙН И ВЁРСТКА Павел Жуков ПРИ ПОДГОТОВКЕ НОМЕРА БЫЛА ИСПОЛЬЗОВАНА ИНФОРМАЦИЯ С САЙТОВ kinopoisk.ru, imdb.com, kinometro.ru, wikipedia.org, documentarychannel.com, viewlondon.co.uk, complex.com, themomusreport.com, permanentplastichelmet.com, cassforquestions.com, imposterfilm.com, geekgirlnews.blogspot.ru, film4.com а также из пресс-релизов ЖУРНАЛ В ИНТЕРНЕТЕ lumiere-mag.ru, vk.com/lumiere_mag, facebook.com/pages/Lumiere/116368678450594 ВОПРОСЫ, ПОЖЕЛАНИЯ И ЛЮБЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ НАПРАВЛЯЙТЕ ПО СЛЕДУЮЩИМ АДРЕСАМ e-mail: paul_bugman@mail.ru, icq: 4160250 ПЕРИОДИЧНОСТЬ ВЫХОДА раз в месяц РАСПРОСТРАНЕНИЕ свободное РЕДАКЦИЯ МОЖЕТ НЕ РАЗДЕЛЯТЬ МНЕНИЕ АВТОРОВ -------------------------------------------------------СИСТЕМА ОЦЕНОК РАЗДЕЛА «РЕЦЕНЗИИ» для глаз – визуал, от операторской работы до трюков и спецэффектов. То есть, насколько фильм красивый и впечатляющий. для мозга – от посыла до закрученного сюжета. То есть, насколько фильм заставляет работать мозг. для сердца – вовлечение, сопереживание, удовольствие. То есть, насколько проникаешься историей, персонажами, какова степень эмоциональной реакции от драматической, комедийной и прочих составляющих фильма.

СИСТЕМА ОЦЕНОК РАЗДЕЛА «ПРЕВЬЮ»

10 - Без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте, 9 - Кино с большим потенциалом, или которое уже высоко оценили, 8 - Интересно, не банально, или участвуют знающие люди, 7 - Весьма занятно, но слишком многого лучше не ждать, 6 - Наверняка ничего особенного, но хотелось бы удивиться, 5 - Ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех», 4 - Фильм явно проходной, откровений ждать не нужно, 3 - Кино сильно задержалось в прокате и уже доступно на западных DVD/BLU-RAY, 2 - Фильму место сразу на видео или ТВ, 1 - Как это недоразумение вообще появилось на свет?

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

Отправить авторам материальное «спасибо» можно на следующие кошельки: Webmoney: R297946742469, Z266919455817 Yandex-деньги: 41001144461668 Все средства пойдут на развитие журнала и сайта.

содержание

04 Новости

06 РЕЦЕНЗИИ

06 Лавлэйс

08 Перси Джексон и Море чудовищ

10 Элизиум

12 Лучшее предложение

14 Паранойя

16 Византия

18 РЭД 2

20 ПРЕВЬЮ

20 Пипец 2

24 Риддик

26 Джобс. Империя соблазна

28 Пленницы

30 Страсти Дон Жуана

32 Жасмин

44 В ТЕНИ ТИТАНОВ

44 Самозванец

48 ИСТОРИЯ

48 Эволюция элитарного и массового кино

52 НАЗАД В ПРОШЛОЕ

52 Американская история Х

56 Крёстный отец

62 ДИСКИ

62 Порочные игры

64 Зловещие мертвецы: Чёрная книга lumiere

СЕНТЯБРЬ 2013

новости

НОВЫМ БЭТМЕНОМ СТАЛ РЕЖИССЁР «АРГО» БЕН ЭФФЛЕК текст KINOPOISK.RU

Он был супергероем в провальном «Сорвиголове», он получил две премии «Оскар» за сценарий «Умницы Уилла Хантинга» и за фильм «Операция „Арго“», а теперь он ещё и Бэтмен. Бен Эффлек получил роль Брюса Уэйна в продолжении фильма Зака Снайдера «Человек из стали». Таким образом, подтвердились новости о том, что студия искала актёра постарше. У Эффлека ещё со времен второго режиссёрского опуса «Город воров» сложились хорошие отношения со студией Warner. Здесь же режиссёр запускается со своей очередной лентой «Ночная жизнь». Судя по всему, с этим проектом Бену придётся повременить и сначала примерить на себя костюм Бэтмена, ведь у сиквела «Человека из стали» уже есть дата релиза – 17 июля 2015 года. Ожидается, что у Снайдера будет другой взгляд на Бэтмена, нежели у Кристофера Нолана. У режиссёра достаточно комиксов издательства DC, чтобы получить вдохновение для новой версии этого знаменитого персонажа.

в прокате

Бен Эффлек станет восьмым актёром, который примерит на себя плащ Бэтмена. До него этого героя играли Льюис Уилсон, Роберт Лоури, Адам Уэст, Майкл Китон, Вэл Килмер, Джордж Клуни и Кристиан Бэйл. Вот что говорит о кастинговом решении Зак Снайдер: «Бен обеспечит интересный противовес Супермену Генри Кэвилла. Благодаря своему актёрскому мастерству он создаст многослойного персонажа, человека, который старше и умнее Кларка Кента, который несёт на себе шрамы закалённого борца с преступностью, но при этом сохраняет присущий Брюсу Уэйну шарм. Мне не терпится поработать с ним!» В продолжении «Человека из стали» вернутся Генри Кэвилл и Эми Адамс. На сегодняшний день никто из актёров фильмов Нолана к проекту Снайдера не приписан. Warner уже пыталась привлечь Эффлека к своей вселенной супергероев. Год назад студия просила его снять фильм о Лиге справедливости, однако режиссёр отказался.

в прокате

со 27 февраля

с 16 января

с 21 марта (США)

с 19 декабря

ДАЛЛАССКИЙ КЛУБ ПОКУПАТЕЛЕЙ

ХРАНИТЕЛИ НАСЛЕДИЯ

МАППЕТЫ 2

АФЕРА ПО-АМЕРИКАНСКИ

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

> Классическая картина Майкла Крайтона «Западный мир» получит вторую жизнь в виде телесериала на HBO. Сценарий напишут Джонатан Нолан и Лиза Джой. Нолан поставит пилотную серию.

«ПЕННИ ДРЕДФУЛ» ВЫХОДИТ ИЗ ТЕНИ

Главную отрицательную роль – Альтрона – в продолжении «Мстителей» сыграет Джеймс Спэйдер, трёхкратный лауреат «Эмми» и призёр Каннского кинофестиваля за «Секс, ложь и видео».

текст KINOPOISK.RU

Мэтт Дэймон снимется в «Интерстелларе» Кристофера Нолана, производство которого стартовало в августе. Актёр проведёт на съёмках в Исландии две недели. Warner Bros. начала разработку нового полнометражного анимационного фильма из серии «Скуби Ду». Мэтт Либерман (ремейк «Короткого замыкания») напишет сценарий. Сигурни Уивер вновь поработает с Ридли Скоттом. Актриса пополнила актёрский состав его нового фильма «Исход». Также переговоры о своём участии ведут Аарон Пол и Джон Туртурро. Седьмой «Форсаж» пополнился Тони Джа, тайским актёром и каскадёром, мастерски владеющим восточными единоборствами и известным по серии фильмов «Онг Бак». Создатель «Лютера» Нил Кросс написал сценарий для полнометражного приквела закончившегося этим летом сериала. Если всё сложится, съёмки могут начаться в следующем году. Брэдли Купер подарит свой голос Реактивному Еноту, а Вин Дизель – древообразному Груту для фильма Джеймса Ганна «Стражи галактики», который выходит уже в августе 2014 года. Актриса Жюли Дельпи («Перед полуночью») адаптирует графический роман Марисы Акочеллы Маркето Cancer Vixen: A True Story. Главную роль в фильме сыграет Кейт Бланшетт. Кирстен Данст снимется вместе с Майклом Шэнноном и Джоэлем Эджертоном в новой фантастической драме Джеффа Николса («Укрытие», «Мад») Midnight Special. Крис Эванс готовится к режиссёрскому дебюту. Осенью должны стартовать съёмки драмы 1:30 Train, которая по духу будет напоминать «Перед рассветом» Ричарда Линклейтера. Мэл Гибсон, Антонио Бандерас и Харрисон Форд пополнили актёрский состав «Неудержимых 3». Но из поля зрения пропали Николас Кейдж, Джеки Чан, Милла Йовович и Брюс Уиллис. Пятую «Миссию: невыполнима» поставит Кристофер МакКуори («Джек Ричер»). Сценарий написал Дрю Пирс («Железный человек 3»), а Том Круз вновь вернётся к роли Итана Ханта. Стивен Спилберг, не найдя общий язык с Warner Bros., покинул пост режиссёра «Американского снайпера». Студия начала поиски нового режиссёра. К проекту приглядывается Клинт Иствуд.

Телеканал Showtime поделился долгожданной информацией о хоррор-сериале «Пенни Дредфул» (Penny Dreadful), исполнительным продюсером которого выступает Сэм Мендес («Скайфолл»). Главные роли исполнят Джош Хартнетт и Ева Грин, а первые два эпизода снимет режиссёр «Приюта» Хуан Антонио Байона. Местом действия станет Лондон Викторианской эпохи, а среди персонажей засветятся такие знаменитые герои ужасов, как Дракула, Ван Хельсинг, Дориан Грей и доктор Франкенштейн. Создатели описывают жанр телесериала как «психосексуальный хоррор». Джош Хартнетт исполнит роль Итана Чэндлера – обаятельного, но жёсткого американца, который оказывается затянутым в самые тёмные углы Лондона. Героиней Евы Грин станет Ванесса Ив – соблазнительная красотка, которая полна опасных секретов и вокруг которой и будут развиваться основные события. Первый сезон будет состоять из восьми серий. Вместе с оскароносным режиссёром Сэмом Мендесом продюсером телесериала выступает Джон Логан, являющийся трёхкратным номинантом на «Оскар» за работу над сценариями к фильмам «Гладиатор», «Авиатор» и «Хранитель времени». Логан уже работал с Мендесом над последней частью бондианы и помог завоевать режиссёру премию BAFTA за лучший британский фильм. Съёмки «Пенни Дредфул» начнутся этой осенью, а премьера сериала состоится в 2014 году.

КАПАЛЬДИ СТАЛ НОВЫМ ДОКТОРОМ КТО Двенадцатым актёром, получившим роль Доктора в научно-фантастическом сериале «Доктор Кто», станет Питер Капальди, наиболее известный по роли Малкольма Такера, пресс-атташе британского правительства в телесериале «Гуща событий» и в фильме «В петле». 55-летний шотландец станет самым возрастным исполнителем данной роли со времён первого Доктора, Уильяма Хартнелла. Капальди заменит Мэтта Смита, который, в свою очередь, был самым молодым в истории сериала. Смит покинет его после специального рождественского выпуска,

текст KINOPOISK.RU

тогда же зрители впервые смогут увидеть в действии новую инкарнацию героя. В 2008 году Капальди уже появлялся в «Докторе Кто» в роли купца Цецилия. Кроме того, актёр с детства является поклонником сериала. Когда Питеру было 15 лет, он писал создателям «Доктора Кто» множество писем, в которых признавался в любви к проекту. Однажды Бэрри Леттс, сценарист и продюсер сериала, отправил ему в ответ посылку с различными зарисовками на тему сериала и со схемой съёмочной студии. Как признается сам Капальди, это событие и вдохновило его на то, чтобы стать актёром.

lumiere

СЕНТЯБРЬ 2013

рецензии ЛАВЛЭЙС реж. роб эпштейн, джеффри фридман

текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

В ПРОКАТЕ С 5 СЕНТЯБРЯ

НЕДОСТАТОЧНО ГЛУБОКО Выйдя на экраны в 1972-м году, фильм Джерарда Дамиано «Глубокая глотка», снятый за 25 тысяч долларов, произвёл настоящий фурор и превратился из очередной порноподелки (которых выходили сотни) в культурный феномен, который хотели увидеть миллионы.

аже президент Ричард Никсон не обошёл фильм вниманием, пусть и выставил его в негативном свете. Никто из создателей не мог и представить, что успех будет таким громким, особенно звезда фильма Линда Борман, взявшая псевдоним Линда Лавлэйс. Получив за съёмки гонорар в 1250 долларов, она

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

вскоре стала попадать на телеэкраны и обложки журналов, а её имя было у всех на устах. Однако у успеха была тёмная сторона, и после 1972 года жизнь Линды стремительно превратилась в ад. Не в последнюю очередь это было вызвано совместным проживанием с её ухажёром-тираном Чаком Трейнором, который подвергал супругу регулярным избиениям, унижениям и разным формам сексуальной деградации. История жизни Линды Борман/ Лавлэйс страшна и поучительна, и она заслуживает того, чтобы её рассказали,

особенно в сегодняшнем мире, где порнография и эксплуатация женщин практически стали общепринятой нормой. Но, увы, новая работа бывших документалистов Роба Эпштейна и Джеффри Фридмана не даёт причин ни сочувствовать главной героине, ни извлечь каких-либо выводов, и в итоге заставляет лишь пожать плечами. Режиссёры вместе со сценаристом Энди Беллином пытаются обхватить необъятное, впихивая в 90 минут ранние годы жизни Линды, её отношения с Трейнором, съёмки «Глубокой глотки»,

> критика ЛЕОНАРД МАЛТИН / Leonard Maltin’s Picks

критика РОБ НЕЛЬСОН / Variety

Аманда Зайфрид играет без страха и вызывает симпатии в роли молодой женщины, которую совратил сладкоречивый проходимец в исполнении Питера Сарсгаарда.

Сводя невероятно волнующую, политически запутанную историю к серии мультяшных миниатюр, эта наполненная звёздами биография впустую растрачивает всю работу, отважно проделанную Амандой Зайфрид.

успех фильма, последующие попытки актрисы откреститься от образа порнозвезды и её социальную активность. В результате ни одна из линий не получает развития, и сюжет скачет из одной сцены в следующую, не давая зрителю в полной мере погрузиться в события. Для фильма, который назван в честь главной героини, «Лавлэйс» слишком схематично рисует её портрет и так и не позволяет проникнуть в её внутренний мир и узнать Линду как личность (хотя, казалось бы, в автобиографии должно было бы набраться достаточно материала). Точно так же мы вскользь наблюдаем за съёмками «Глубокой глотки», а о криминальных связях её продюсеров нет ни слова, как нет и упоминания о дальнейшей судьбе создателей, волне протестов против картины и судебных разбирательств в ряде штатов. А что касается семьи Линды, то несколько сцен отношений с её суровой матерью (неузнаваемая Шерон Стоун) и сестрой (Джуно Темпл) скорее вызывают замешательство, чем вносят ясность. Только что мать Линды строго-настрого запрещала дочери с кем-либо встречаться в столь юном возрасте, а теперь она спокойно провожает её, когда та уезжает с Чаком в Калифорнию.

Аманда Зайфрид в главной роли смотрится хорошо и явно прилагает много усилий. Однако с таким бедным сценарием играть ей здесь практически нечего. Не помогает и то, что её совместные сцены с Питером Сарсгаардом в роли Трейнора лишены какой-либо «искры». Сарсгаард играл практически такую же роль обаятельного подонка в «Воспитании чувств», и у него это получилось блестяще. Здесь же он с самых первых кадров выглядит как извращенец, от которого надо бежать со всех ног. Из-за этого становится ещё труднее сопереживать Линде, когда Чак оказывается монстром: вместо шока зритель начинает сомневаться в интеллекте главной героини. На втором плане тоже не всё гладко: хотя второстепенные роли исполняют такие прекрасные актёры, как Бобби Каннавале, Крис Нот и Хэнк Азария, которые обычно являются украшениями любого эпизода, здесь им приходится лишь лицедействовать в смехотворном гриме и намеренно вычурных костюмах в стиле 70-х. А Джеймс Франко в роли Хью Хефнера и вовсе вызывает недоумение. В ряде сцен становится непонятно: Эпштейн и Фридман снимали драму или комедию? Единственный, кто

по-настоящему впечатляет и остаётся в памяти – это Роберт Патрик в роли отца Линды, он создаёт самый убедительный и наименее «показушный» образ. Трагическая история Линды Лавлэйс (и не только) уже была рассказана в 2005 году в документальном фильме «В глубокой глотке». Тот фильм длился меньше, чем «Лавлэйс», но его авторы умудрились вместить в него на порядок больше фактов, эмоций и пищи для размышления. Учитывая то, что у самих Эпштейна и Фридмана на счёту ряд сильнейших документальных работ, настолько пресный и беззубый результат разочаровывает вдвойне. ----------------------------------

ХОТЕЛИ КАК ЛУЧШЕ, А ПОЛУЧИЛОСЬ ПУСТО И БАНАЛЬНО

6 для мозга 4 для сердца 4 для глаз

----------------------------------

6.1

lumiere

6.5

СЕНТЯБРЬ 2013

рецензии ПЕРСИ ДЖЕКСОН И МОРЕ ЧУДОВИЩ реж. тор фройденталь

текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

Я ВОДЯНОЙ, Я ВОДЯНОЙ… Приключения славного мальца по фамилии Джексон продолжаются. На этот раз нам подают не просто греческий салат по-американски, а самый настоящий морской коктейль из зубастых морепродуктов и радужных пони. В салате также можно найти прожорливого циклопа и неаппетитные мощи некогда самого могущественного титана планеты.

Н СЕНТЯБРЬ 2013

адежда умирает последней, а в случае с франшизой о Перси Джексоне она умирает долго и мучительно. В своё время Коламбусу удалось не только

lumiere

приманить маститых голливудских звёзд в картину о мальчике-полубоге, но и придать стартовой ленте заметный оттенок сказочности и волшебства. В сиквеле нет даже намёка на былое очарование. Конечно, с финансами «Похитителю Молний» повезло чуть больше, чем сиквелу, но Фройденталю

было проще в том плане, что ему не пришлось разжёвывать предысторию Перси. Достаточно было сказать пару слов о прошлых подвигах и удариться в невероятные приключения. Вместо этого он продолжает вести плохо выстроенную и крайне неумелую беседу о «прелестях» безотцовщины и грехах отцов.

> критика РЭЙФЕР ГУЗМАН / Newsday

критика КЛАУДИЯ ПУИГ / USA Today

Теперь, когда юные волшебники из «Гарри Поттера» начинают выветриваться из памяти, подростки-полубоги из «Перси Джексона» кажутся неплохой заменой.

Перси во многом напоминает одного волшебника в очках, нет лишь шрама в форме молнии. Жаль только, что его приключения не могут очаровать так же сильно.

В «Море чудовищ» он зачем-то делает ставку на драматические сцены, а они, прямо скажем, едва ли удаются исполнителям ведущих ролей. Выражение лица Лермана не меняется в принципе, и никакие циклопы с чупакабрами не способны вызвать у него бурной ответной реакции. Сатир Гровер, отвечавший за юмористическую составляющую первой картины, в этот раз фактически слит: вместо него пытается паясничать Стэнли Туччи, которого в фильме катастрофически мало. Примечательно, что богов зритель здесь практически не увидит, ну кроме

разве что располневшего Касла да возродившегося Кроноса, слегка напоминающего Повелителя Тьмы из фэнтезийной картины «Легенда». Девушек в этой части заметно поприбавилось, но романтической стороной вопроса даже и не пахнет: одна полубогиня самозабвенно унижает Перси, а вторая, та, что прикидывается шестнадцатилетней девушкой, отчаянно прикрывает ему спину и частенько ворчит. Есть и другая полубогиня, но та вовсе ещё в малолетнем возрасте превратилась в священное дерево, защищающее лагерь божественных спиногрызов. Много лет спустя она возрождается в качестве бравой девахи, хотя, по идее, за столько лет лежания в земле у неё должно было всё атрофироваться. Топорный экшен не прибавляет очков «Морю чудовищ», а летающий драндулет-трансформер и невиданная лошадка, выразительно рассекающая водное пространство подобно Гиппогрифу, напрашиваются на определённые сравнения. Из всего этого безобразия выгодно выделяется предыстория воцарения олимпийцев, филигранно выполненная в виде витража. В общем и целом «Море чудовищ» получилось в разы хуже предшествен-

ника. Картина слишком пресная для уровня летних блокбастеров и слишком скучная для подросткового фэнтези. На какое-то мгновение сиквел и вовсе неумело пытается стать политической сатирой: в сцене, когда циклоп, новоявленный братец Перси, принимает вашингтонский Капитолий за обитель богов, Гровер устало объясняет ему, что это вовсе не Олимп, хотя там тоже все думают только о себе. ----------------------------------

НЕ ПРЕДСТАВЛЯЮЩАЯ ИНТЕРЕСА КАРТИНА НИ В КАЧЕСТВЕ ЛЕТНЕГО БЛОКБАСТЕРА, НИ В КАЧЕСТВЕ ПОДРОСТКОВОГО ФЭНТЕЗИ

6 для мозга 2 для сердца 4 для глаз

----------------------------------

6.5

lumiere

6.5

СЕНТЯБРЬ 2013

рецензии ЭЛИЗИУМ реж. нил бломкамп

текст ВЛАД ВАКУЛИН

ДЫРКА ОТ ТОРА Летом 1975 года в Стэнфордском университете была разработана концепция обитаемой космической станции, которая бы стала внеземным форпостом человечества и первым шагом в колонизации планет. Станция собиралась бы из материалов, добытых на Земле, Луне и астероидах, весила бы порядка 10 миллионов тонн, составляя в диаметре немногим менее 2 километров. Проект получил название «Стэнфордский тор».

пустя несколько лет после рождения концепции вышли культовые фильмы о космосе, «Чужой» и «Звёздные войны», и фантастика окончательно вышла из тени, перестав считаться стабильным поставщиком фильмов категории B.

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

Нилу Бломкампу было интересно визуализировать концепт Стэнфордского тора как космической станции, застроенной роскошными апартаментами для элиты земного общества. Южноафриканцу на этапе проработки мира помогал Сид Мид, приложивший руку к «Чужим» и «Бегущему по лезвию». Результатом проделанной Бломкампом предварительной работы стал предельно приземлённый и реалистичный быт середины XXII века: потёртый робот-

чиновник, покрытый граффити, боевые дроиды и, конечно, сам рукотворный «рай» – все элементы будущего выглядят на твёрдую пятёрку. Среди первоначальных кандидатов на главную роль – Макса – числились рэпперы Ниндзя и Эминем. Финальный выбор в лице Мэтта Дэймона, по словам режиссёра, преследовал своей целью лёгкую эмоциональную привязку зрителя к герою – он всегда хороший парень, ему невозможно не симпатизи-

> критика ДЖОНАТАН КРОКЕР / Little White Lies

критика АВИ ОФФЕР / NYC Movie Guru

Будучи не столько амбициозным скачком вперёд, сколько уверенным шагом в сторону, «Элизиум» подтверждает, что Бломкамп – эксперт в своём жанре. Главный вопрос: может ли он достичь чего-то большего?

Ещё один поверхностный, глупый блокбастер, который легко можно было превратить в видеоигру. Мэтта Дэймона и Джоди Фостер подводит слабый сценарий, предпочитающий экшен и отупляющую компьютерную графику интеллекту и разработке образов персонажей.

ровать. И здесь кроется большой промах Бломкампа как сценариста. Он не утруждал себя проработкой персонажа Макса и опирался на природное обаяние Дэймона, поэтому даже призванные эмоционально окрасить героя флэшбеки вызывают лишь зевоту. Дальше – больше. При всей колоссальной работе над миром фильма, драматургия хромает на обе ноги, и никакой ярлык «визионера», который нынче навешивают чуть ли не на каждого режиссёра со своим визуальным стилем, тут не поможет. Все герои, главные ли, второстепенные ли, картонны и одномерны. У персонажа Уильяма Фихтнера, угнетателя рабочего класса, материала для актёрской игры не больше, чем у боевых дроидов, которые его охраняют. То же можно сказать и о героине Джоди Фостер, авторитарном правителе «Элизиума». Мотивация героя Дэймона при всём желании не заставляет ему симпатизировать: получив увечья сначала от дроидов, затем на производстве, каждый раз по собственной глупости, он, имея в запасе лишь несколько дней, решает излечиться от смертельной дозы радиации на «Элизиуме». Как ни крути, это не герой без страха и упрёка, которому стоит сочувствовать.

Шарлто Копли в роли антагониста Макса и по совместительству клинического психопата, агента Крюгера, становится едва ли не самым карикатурным злодеем за последние годы в кассовом кино. Внешне он не настолько плох, как безбожно переигрывающий Диего Луна, но по убедительности отошёл недалеко. Схватка Крюгера с героем Дэймона заставляет вспомнить приснопамятные дуэли трэшевых боевиков из 90-х. Спрятать Стивена Сигала за окладистой бородой, и – чем не антагонист? Совершенно закономерно, что фильм с трудом отбивает потраченные на него деньги. То, что было удачно в «Районе №9», в «Элизиуме» стало на порядок хуже. Бломкампа не извиняет даже то, что проект, по его словам, не метил слишком высоко и изначально замышлялся попкорновым блокбастером по правилам «твёрдой» научной фантастики, а не социофилософской притчей о судьбах человечества в космосе. В итоге же Бломкамп терпит фиаско как с освещением проблематики социальной ответственности крупного капитала, так и с драматургией, являя миру сценарий одного уровня с «Прометеем» и «Обливионом». Легко понять недовольство любителей научной

фантастики. Выходящие в последнее время поделки заставляют искать качественные произведения за рамками кино – в литературе. «Ложная слепота» Уоттса, «Спин» Уилсона и «Пробуждение Левиафана» Кори помимо того, что являются достойнейшими кандидатами на экранизацию, несут каждый едва ли не больше интеллектуального содержания, чем космические блокбастеры последних лет вместе взятые. ----------------------------------

ТОТ СЛУЧАЙ, КОГДА ШАГ ВПЕРЁД СТАЛ ШАГОМ ВПЕРЁД ПО ЛЕСТНИЦЕ, ВЕДУЩЕЙ ВНИЗ

8 для мозга 3 для сердца 4 для глаз

----------------------------------

61 lumiere

7.0

СЕНТЯБРЬ 2013

рецензии ЛУЧШЕЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ реж. джузеппе торнаторе

текст ВЛАД ВАКУЛИН

ПРЕКРАСНАЯ ЗАТВОРНИЦА Могут ли чувства оказаться фальшивыми, как и произведения искусства? Что ценней: разбираться в человеческих эмоциях, завести большое количество друзей и читать людей, как книги, или отринуть мирской гедонизм, посвятив себя высшему служению, и уметь отличить мастерскую подделку от подлинного шедевра живописи? Ответы на непраздные вопросы ищет Джузеппе Торнаторе («Новый кинотеатр “Парадизо”», «Легенда о пианисте»).

СЕНТЯБРЬ 2013

укционист и коллекционер Вёрджил Олдмэн в исполнении Джеффри Раша («Влюблённый Шекспир», «Пираты Карибского моря») – эксцентричный и оди-

lumiere

нокий джентльмен, зацикленный лишь на коллекционировании картин. Будучи выдающимся экспертом в живописи, он пускает все свои недюжинные познания на обретение нужного пополнения своей коллекции, мошенничая с заявленной стоимостью на аукционах. Герой седов-

ласого Дональда Сазерленда помогает ему в этих материальных вопросах. Но в бой идут не одни старики. В затхлую жизнь Олдмэна врывается смерч по имени Клэр (Сильвия Хукс). Она молодая затворница, живущая в огромном особняке в полном одиноче-

> критика ВЛАДИМИР ЛЯЩЕНКО / Газета.ru

критика МИХАИЛ ТРОФИМЕНКОВ / Коммерсант

Кино неизбежно обрастает множеством связей: рифмуется с «Как украсть миллион» Уайлера, со «Смертью в Венеции» Висконти, с «Заверенной копией» Киаростами, с «Хранителем времени» Скорсезе. Но нити провисают и путаются, а герой остаётся марионеткой, покорной режиссёрской прихоти.

«Лучшее предложение» не подделка, а виртуозный триллер, чья неумолимая, захватывающая неторопливость льёт бальзам на душу зрителя, исхлестанного истерическим и как бы модным ритмом.

стве, запираясь от гостей в потайной комнате. Будучи заинтригованным её крайней степенью агорафобии, пожилой аукционист соглашается помочь девушке продать антиквариат родителей, тем самым оказываясь вовлечённым в цепь воистину неожиданных событий. Поначалу возникает ощущение, что Рашу, как и в «Король говорит!», приходится вновь играть своего рода эскулапа, с той лишь разницей, что теперь вместо Георга V будет оказана помощь эдакой осовремененной молодой диккенсовской мисс Хэвишем. Вообще же первый час фильма, намеренно или нет, стилистически походит на субъектную мистическую прозу в духе Эдгара По, Густава Майринка или Стефана Грабинского. Смутные подозрения в происходящем появляются также при появлении чудаковатого второстепенного персонажа, внимательного взгляда на которого достаточно, чтобы заподозрить неладное. Эта женщина, как и Человек из другого места в «Твин Пикс», окажется немаловажным для хода событий героем. Но все проводимые параллели утрачивают силу по мере того, как нарастает саспенс. Нерв картины поначалу крутится вокруг инкогнито героини.

Набрав же повествовательные обороты, напряжение выходит на более масштабный уровень, и уже на последней трети Торнаторе удаётся всецело захватить внимание зрителя. В этом значительная заслуга не только выверенного до каждой фразы сценария и отточенного режиссёрского стиля, но и в не меньшей степени музыки легендарного Эннио Морриконе. Постоянное сотрудничество соотечественников, длящееся без малого три десятилетия, не дало осечки и в

этот раз. Музыкальные темы настолько умело задают тон ряда важнейших сцен, что нельзя в очередной раз не отдать должное гению итальянца. Есть ряд замечаний иностранных критиков по речи героев в оригинале. Она несколько корява – будто сценарий был изначально написан на итальянском и затем местами не совсем корректно переведён на английский. Это можно будет проверить лишь после начала продаж фильма на носителях. Ждать осталось недолго – релиз запланирован уже на сентябрь этого года. ----------------------------------

ОДИН ИЗ ЛУЧШИХ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫХ ТРИЛЛЕРОВ ЗА ПОСЛЕДНЕЕ ВРЕМЯ

8 для мозга 8 для сердца 9 для глаз

----------------------------------

-lumiere

7.7

8.0

СЕНТЯБРЬ 2013

рецензии ПАРАНОЙЯ реж. роберт лукетич

текст АННА ЩЕРБИНА

ДИАГНОЗ НЕ ПОДТВЕРДИЛСЯ Кино режиссёра Роберта Лукетича про промышленный шпионаж. Главный герой Адам Кэссиди (Лиам Хемсворт) проваливает презентацию нового софта и вылетает с работы, но умудряется при этом привлечь внимание президента компании (Гэри Олдман). Дабы исправить допущенные ошибки, Адам должен шпионить в фирме конкурентов.

СЕНТЯБРЬ 2013

риллер снят, что называется, на злобу дня, так как вечная тема о том, «что такое хорошо и что такое плохо» разворачивается на фоне борьбы корпораций, занимающихся IT-технологиями. На

lumiere

выходе получается, что эти самые технологии развиваются гораздо быстрее и эффективнее, чем homo sapiens, который и сам отчасти становится машиной, забывая о своей человечности. Все дела теперь ведутся по формуле – «в этом мире не осталось ничего подлинного, мы все у кого-то крадём». Беспринципность можно вписывать в резюме как каче-

ство, необходимое в работе, а в разделе «навыки» можно указать способность к предательству, а как следствие всего этого – паранойя – «никому не доверяй!» При таком раскладе задача Адама – определить, где добро, а где зло, и изобрести третий вариант из, казалось бы, только двух возможных; научиться путём проб и ошибок быть человеком

> критика УИЛЬЯМ БИББИАНИ / CraveOnline

критика ПИТ ХЭММОНД / Movieline

Был бы у «Паранойи» сценарий, можно было бы исправить все проблемы фильма.

Корпоративный триллер, дающий Харрисону Форду и Гэри Олдману две сочные роли. Фильм не особенно оригинален, но смотрится с интересом.

и обрести образец для подражания не в лице покоривших все вершины директоров компаний, а в лице пожилого отца, который «всегда прав». Ну, и, конечно же, найти своё счастье в любви (с Эмбер Хёрд) – встретив / полюбив / предав / объяснившись / обнявшись. Хеппи-энд в очередной раз учит думать своей головой как следует и не искать от добра добра. Что-то вроде: если у тебя не всё есть – это вовсе не значит, что у тебя ничего нет. Не знаю, как всё это звучит, но на деле картина довольно вялая, в том плане, что в триллере должен быть саспенс, нарастающее напряжение и яркая кульминация. «Паранойе» же драйва явно не хватает (нет ни экшена со спецэффектами, ни «выноса мозга»), как не хватает ей и юмора.

Кульминация проходит незаметно, а развязка скучна и банальна до пошлости. Даже хорошим актерам – Гэри Олдману и Харрисону Форду – нечего играть, их героям не хватает характера, они изображают формулу личности, а не саму личность, поэтому их фигуры размыты, и кажется, что они играют вовсе эпизодические роли. Паранойей здесь и не пахнет. ----------------------------------

СКАЖИ МНЕ, НА КОГО ТЫ РАБОТАЕШЬ, И Я СКАЖУ КТО ТЫ

5 для мозга 5 для сердца 4 для глаз

----------------------------------

4.7

6.1 lumiere

СЕНТЯБРЬ 2013

рецензии ВИЗАНТИЯ реж. нил джордан

текст ВЛАД ВАКУЛИН

УКРАДЕННОЕ БЕССМЕРТИЕ Романтизация вампирской тематики в кино, вершиной которой в середине 90-х стал «Интервью с вампиром» Нила Джордана с Томом Крузом и Брэдом Питтом в главных ролях, в нулевые обрела новое дыхание с истерией вокруг литературных опусов и фильмов о любви вампира и девушки с полуоткрытым ртом.

Н 16

СЕНТЯБРЬ 2013

е удивительно, что один из творцов бума на кровопийную тематику решил тряхнуть стариной и войти в одну и ту же багровую реку дважды. Сюжет, по сути, тот же – чело-

lumiere

век прельщается бессмертием и образом жизни вампиров и жаждет обрести вечную жизнь. Разница лишь в том, что обращение происходит на загадочном острове в тёмной-тёмной пещере под бурные потоки неясно откуда взявшейся алой жидкости. В новой работе ирландца показана история двух вампирш, матери (Джемма

Артертон – «Принц Персии: Пески времени», «Квант милосердия») и дочери (Сирша Ронан – «Искупление», «Гостья»), преследуемых двести лет своего рода службой внутренней безопасности вампирского братства. Причина проста – героиня Артертон украла бессмертие, которое ей не предназналаось. Грязная, почти

> критика СКОТТ ВАЙНБЕРГ / FEARnet

критика ЭНТОНИ ЛЭЙН / New Yorker

Пара «вампирских штучек», которые вы уже видели раньше; несколько удачных новых идей; две отличные актёрские работы; и множество опытных профессионалов за камерой.

Фильм замедляет ход и спотыкается, когда уходит в исторические экскурсы с таинственным братством, древней картой и Сэмом Райли в парике, который страшнее смерти.

нуарная история, разворачивающаяся в настоящем, постепенно фрагментарно переходит к костюмированной драме, действие которой разворачивается в начале XIX столетия. Главная проблема фильма в том, что сценарий выводит на первый план актёрскую игру, а не сюжет. Качество драматургии, в свою очередь, с трудом выдерживает критику. Так, едва ли не лучшим, что есть в картине, становится полуголая Джемма Артертон. Она играет девушку нетяжёлого поведения,

которая за два столетия так и не отошла от своего ремесла, несмотря на то, что обременена дочерью с начала XIX века. Тем не менее, на социальный рост материнство вампиршу не сподвигло. Сирша Ронан, талантливейшая молодая актриса, стремительно набирающая кинематографический вес, здесь топчется на территории уже отыгранных в недалёком прошлом ролей. Играть ей здесь практически нечего, а подростковая лавстори с персонажем Калеба Лэндри Джонса («Во все тяжкие», «Социальная сеть»), на герое которого топорнейшим образом эксплуатируется тема онкологии, и вовсе выглядит как неуместный реверанс в сторону сумеречной саги. Английские военные XIX века столь же схематичны, как и главные героини. Персонаж Джонни Ли Миллера («На игле») отвратителен, и англичанин передаёт все оттенки чёрной души подонка просто великолепно. Сэм Райли («Контроль», «На дороге»), будто не вышедший из образа суицидального вокалиста Joy Division Йена Кёртиса, ходит с неизменным выражением лица, являя удивительное равнодушие и к своему герою, и к Джемме Артертон, и к фильму в целом. Финальный твист с выбором

кандидата на обезглавливание, который стоит перед его персонажем, выглядит насмешкой над здравым смыслом. Несмотря на вторичность истории, визуальная составляющая,напротив, оставляет скорее приятное впечатление, несмотря на то, что тёмные тона использованы без меры и преобладают на протяжении полутора часов экранного времени. ----------------------------------

ДВА ОБЕЗГЛАВЛИВАНИЯ, СОВРАЩЕНИЕ НЕСОВЕРШЕННОЛЕТНЕЙ, ИЗНАСИЛОВАНИЕ, ПРОСТИТУЦИЯ. ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА

6 для мозга 3 для сердца 4 для глаз

----------------------------------

66 lumiere

6.6

6.3

СЕНТЯБРЬ 2013

рецензии РЭД 2 реж. дин паризо

текст ДМИТРИЙ ЖИГАЛОВ

ЖГУТ И НЕ КРАСНЕЮТ В первой серии этого жизнерадостного идиотического боевика постаревший, но не менее крепкий «орешек» Фрэнк Мозес (Брюс Уиллис) избил напавший на него взвод спецназовцев и спас сотрудницу пенсионного фонда Сару Росс (Мэри Луиз-Паркер), с которой любил болтать по телефону...

тобы выяснить, с чего на них взъелась цэрэушная верхушка и элементарно выжить, Фрэнк отправляется искать старых соратников – вновь встречаясь с параноиком Мартином (Джон Малкович) и безупречной киллершей Викторией (Хелен Миррен). Действие «РЭД 2» начинается спустя пару лет. Мозес пытается зажить

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

скучной семейной жизнью с Сарой, а её душа жаждет подвига. На счастье, всю команду отставных спецагентов вновь вмешивают в дела внешней разведки. Кто-то выложил в Интернет информацию про старое цэрэушное дело с попыткой подбросить ядерную бомбу в центр Москвы (!) – и старичков-агентов теперь все хотят убить. Чтобы выжить, безбашенной команде придётся теперь как следует поорудовать в Европе. DC Comics (по чьим произведениям сделаны обе части RED) знает толк

в настоящих героях, умеющих быть действительно жёсткими и кровавыми, но оставаться добрыми и светлыми. Ну, может, немного сумасшедшими – как Марвин (Малкович), во втором фильме, кажется, уже окончательно съехавший с катушек. И вторая серия «РЭД» почти ни в чем не уступила первой – за исключением, пожалуй, главного: выдающийся экшенконфликт из первого фильма сиквелу не удалось превзойти. Экшен второй серии, хоть и лихой (особенно сцена освобож-

> критика ЛОРИ ХОФФМАН / Atlantic City Weekly

критика ПИТ ХЭММОНД / Movieline

«Больше и громче» не означает «лучше».

Если вам понравился «РЭД», то понравится и этот толково сделанный сиквел. В нём нет ничего нового, но это хороший источник безмозглого летнего веселья с отличным актёрским составом.

дения Брюса Уиллиса из цэрэушного штаба), но по-современному уныло-стерильный. А главный минус – отсутствие внятного и серьёзного противника. Первый «РЭД» увлекал свежестью замысла – иронично показать отставного суперагента, которого достали и на пенсии, и радовал глаз динамичным конфликтом «старого» Брюса Уиллиса с «молодым» Карлом Урбаном. Урбан играл цэрэушника, идущего по следу Мозеса, и одним из ярчайших впечатлений первого фильма была их драка, а одним из самых смешных – реплика вслед: «Кто учил тебя драться? Тот-то? А его учил я!». Во второй фильм нести ту же функцию позвали корейско-голливудского «звездуна» Ли Бён Хона (многие его видели в «Бросках Кобры», гурманы – в «Объединённой зоне безопасности»). Хон крутой, но его роль на серьёзного противника здесь не тянет – заявленный как суперкиллер, он стал главным обманом ожиданий во второй серии, так как ничего толком не смог Брюсу Уиллису противопоставить. Впрочем, на недостаток экшена в «РЭД 2» жаловаться нечестно: тут и пальба, и погони, и взрывы – полный комплект. А стерильность фильма

скрашивает то, что он до колик смешной (значительно веселее первого). Один из самых смешных и одновременно драйвовых моментов – погоня по улицам Парижа, совмещающая пародии на «Терминатора 2» и «Идентификацию Борна» с кучей собственных находок и смешных кульбитов. За юмор слов и незабываемых выражений лиц главным образом отвечают ставшая совершенно отвязной девушка Мозеса (Мэри ЛуизПаркер) и долбанутый на всю голову Марвин (Малкович). Впрочем, главный «стар» Брюс Уиллис и аристократичная

Хелен Миррен тоже от них не сильно отстают в таланте повеселиться. В целом «РЭД 2» вряд ли запомнится надолго, за исключением нескольких действительно классных шуток, вызывающих истерический смех. Но как бодрое летнее развлечение и заряд веселья эта циничная жизнерадостная идиотия – самое то. ----------------------------------

ИСКРОМЁТНО СМЕШНОЙ И ДИНАМИЧНЫЙ, НО СТЕРИЛЬНЫЙ В ЧАСТИ ЭКШЕНА ЛЕТНИЙ БОЕВИК С КУЧЕЙ «ЗВЁЗД» ПЕРВОЙ И ПРОЧИХ ВЕЛИЧИН

6 для мозга 3 для сердца 6 для глаз

----------------------------------

47 lumiere

7.1

7.2

СЕНТЯБРЬ 2013

превью ПИПЕЦ 2 kick-ass 2

НЕИСПРАВИМЫЕ текст ПАВЕЛ ЖУКОВ

РЕЖИССЁР ДЖЕФФ УАДЛОУ СЦЕНАРИЙ ДЖЕФФ УАДЛОУ В РОЛЯХ ААРОН ТЕЙЛОР-ДЖОНСОН, ХЛОЯ ГРЕЙС МОРЕЦ, КРИСТОФЕР МИНЦ-ПЛАССЕ, ДЖИМ КЕРРИ, ОЛЬГА КУРКУЛИНА, МОРРИС ЧЕСТНАТ ПРОИЗВОДСТВО США, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 103 МИНУТЫ РЕЙТИНГ 18+, R КОПИИ 680, ЦИФРА, ДУБЛЯЖ

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

>> Три года назад Дэйв Лизевски доказал, что героем может стать любой. Доказал потом, переломанными конечностями и потерей несчитанных литров крови. Да, если вас зовут не Брюс Уэйн и вы живёте в реальном мире, быть мстителем в маске – работа не из лёгких: преступники вас засмеют и затопчут, в худшем случае – застрелят. Но напористость и удача помогут вам обрести популярность на Youtube, а в дальнейшем – и тесные связи с такими же эксцентриками. Только знайте, когда разнесёте чужое гнездо: осиротевшие птенцы обязательно будут точить на вас когти.

ыходит сиквел «Пипца», самого несупергеройского фильма на свете. В прошлой серии народные мстители Пипец и Убивашка разделались с главарём мафии, но тем самым нажили себе нового врага – его сына, Кровавого Угара, который теперь называет себя Мазафакером. Так как супергеройские группировки нынче в моде, Пипец вступает в команду «Правосудие навсегда», а Мазафакер собирает команду злодеев и не собирается останавливаться ни перед чем, дабы совершить свою Страшную Месть!

Оригинальный фильм, поставленный Мэттью Воном по комиксам Марка Миллара, не финансировался крупными студиями и был снят полностью на частные деньги, а одним из инвесторов выступил Брэд Питт. Получить деньги для создания фильма со смелой идеей и жёстким рейтингом, который закроет дорогу в кинотеатр подросткам, сейчас практически невозможно: ни одна крупная студия не пошла бы на этот шаг. К счастью, права на дистрибьюцию уже готового фильма раскупились охотно, и он собрал по миру 96 млн долларов (при бюджете в 30), а также очень неплохо разошёлся на домашнем видео (20 млн только в США). Зрители полюбили этот фильм и его героев. Вопросов в необходимости сиквела не возникало ни у кого, главное – нужно было сделать его как можно быстрее, пока Хлоя Морец не переросла свою героиню. Вот только была одна загвоздка: история в фильме завершилась на том же месте, что и в комиксе, а с продолжением Миллар не особо торопился («Пипец 2» начал выходить лишь в октябре 2010 года, а последний, 7-й номер, появился на прилавках только в марте 2012-го). Поэтому сиквел находился в замороженной стадии до мая 2012 года, когда было объявлено, что «Пипец 2» будет выпущен под крылом Universal Pictures, а его режиссёром станет Джефф Уадлоу, кандидатуру которого лично одобрил Мэттью Вон. Имя Джеффа Уадлоу, выпускника киношколы Университета Южной Калифорнии, мало что скажет кому-либо. Будучи студентом, Джефф снял две короткометражки, за которые получил множество наград (за The Tower of Babble (2002) у него есть при-

Джим Керри публично выразил своё нежелание поддерживать «Пипца 2». После того, как в школе Сэнди Хук 24 июня 2013 года произошла стрельба, актёр резко изменил своё мнение по поводу насилия в фильме. «Прошу прощения у всех, кто причастен к фильму. Я не стыжусь, что снялся в нём, но последние события вызвали перемены в моём сердце», – сказал Керри.

зы за лучший короткометражный фильм на Нью-Йоркском Международном Фестивале Независимого Кино и Видео и на Международном Фестивале Кино в Сент-Луисе, а также награда имени Жоржа Мельеса на кинофестивале Таос Токинг Пикчерз) и даже денежный приз в 1 млн долларов (за Manual Labor (2002)). На эти деньги Уадлоу и снял свой первый полный метр – триллер «Волк-одиночка» (2005), который принёс в прокате 15 млн долларов. Следующим его фильмом стала спортивная драма «Никогда не сдавайся» (2008). И хотя критика к фильмам Уадлоу неблагосклонна, в отличие от короткометражных работ, он остаётся неплохим сценаристом, и может адаптировать комиксы для большого

Джефф Уадлоу может адаптировать комиксы для большого экрана так, что люди вроде Мэттью Вона остаются в полном восторге

lumiere

СЕНТЯБРЬ 2013

превью

экрана так, что люди вроде Мэттью Вона остаются в полном восторге. Автор «Слоёного торта» и «Звёздной пыли» заинтересовался Уадлоу после того, как прочитал его адаптацию комикса Bloodshot.

Пипец 3 Марк Миллар уже начал выпускать продолжение графической новеллы, в которой планирует завершить историю. И если третий фильм увидит свет, то он, скорее всего, тоже станет последним.

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

Впечатлённый, Вон предложил Уадлоу постановку второго «Пипца», от чего тот, конечно же, не смог отказаться. При этом, имея на тот момент лишь устную договорённость с Воном и не подписав ни одного контракта, Уадлоу решил заявить о своей заинтересованности в проекте в полной мере – он молча написал к нему сценарий, который в дальнейшем удовлетворил и Вона, и Миллара. Как рассказывает сам Джефф Уадлоу, сначала он наплевал на события первого фильма, обошедшегося с оригиналом несколько вольно, и просто сделал адаптацию комикса-продолжения. Затем он пересмотрел оригинальный фильм трижды и написал сиквел к нему. После он снова вернулся к своей работе и внёс несколько новых идей, которые, как он полагал, отлично впишутся в фильм. Именно они и понравилось Вону больше всего. Съёмки «Пипца 2» начались в сентябре 2012 года в канадском городе Миссиссога, после они переместились

в Лондон и завершились 23 ноября. Аарон Тейлор-Джонсон, Хлоя Морец и Кристофер Минц-Плассе вернулись к ролям Пипца, Убивашки и Мазафакеру (Красному Угару) соответственно. Потеряв одну большую звезду в прошлом фильме (Папаня, которого играл Николас Кейдж, замолк навеки), создатели не растерялись и пригласили новую – Джима Керри (актёр не раз публично признавался в любви к первому фильму – и вот результат). Знаменитый комик играет Сэла Бертоллини, бывшего мафиози, а ныне – борца с преступностью в маске, которого зовут Полковник Америка (в оригинале – Colonel Stars and Stripes – Полковник Звёздно-полосатый). Он будет возглавлять супергеройскую команду «Правосудие навсегда». Из других пополнений актёрского ансамбля стоит выделить российскую бодибилдершу Ольгу Куркулину, для которой роль в «Пипце 2» стала дебютом. Она играет злодейку – Матушку Россию. Также в фильме появятся: Дональд Фэй-

сон («Вспоминая Титанов», «Клиника») в роли Доктора Гравитации, Роберт Эммс («Аноним», «Боевой конь») в роли бывшего полицейского, а ныне – супергероя Человека-насекомого, Линди Бут («Рассвет мертвецов», «Поворот не туда») в роли Ночной сучки, супергероини, которая жаждет мести за убийство сестры, Энди Найман («Смерть на похоронах», «Братья Блум») в роли злодея по кличке Опухоль и Клаудия Ли («Зои Харт из южного штата») в роли лидера банды школьных хулиганов. В фильм вернулся Кларк Дьюк, который вновь исполняет роль приятеля Дэйва, становя-

щегося в этой серии супергероем Боевым Парнем. Август Прю заменил Ивана Питерса (он был занят на «Американской истории ужасов») в роли Тодда, который тоже становится супергероем – Задонадирателем. Вернулась в фильм и Янси Батлер в роли миссис Д’Амико. Как бы ни хотелось, чтобы продолжение получилось таким же безбашенным и развлекательным, как и первая часть, приходится мириться с тем фактом, что фильм, уже вышедший в Штатах, не только слабовато собирает деньги в прокате, но и не

может похвастаться успехом у критиков (первый фильм был тепло принят обеими сторонами). Хотя тревожный звоночек шёл уже от трейлеров, было видно, что с фильмом что-то не так: с повзрослевшей и глупо выглядящей в своём костюме Морец и увеличенным количеством насилия и персонажей в кадре он скорее смахивал на пародию на оригинал, чем его продолжение. Впрочем, культовыми фильмы становятся не благодаря качеству исполнения, а зачастую – вопреки. Киноманы могут даже в плохих фильмах найти то, ради чего можно будет к ним возвращаться снова и снова. Если «Пипец 2», несмотря на творящееся в кадре безобразие, подарит нам два часа безудержного веселья, можно будет простить ему все несуразности и любить так же, как и первую часть. В ином случае – что ж, бывает...

В ПРОКАТЕ

С 5 СЕНТЯБРЯ

lumiere

СЕНТЯБРЬ 2013

превью РИДДИК riddick

ВОЗВРАЩЕНИЕ БЛУДНОГО ВИНА текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

РЕЖИССЁР ДЭЙВИД ТУИ СЦЕНАРИЙ ДЭЙВИД ТУИ, ОЛИВЕР БАТЧЕР, СТИВЕН КОРНУЭЛЛ В РОЛЯХ ВИН ДИЗЕЛЬ, КАРЛ УРБАН, ХОРДИ МОЛЬЯ, МЭТЬЮ НЭЙБЛ, КЕЙТИ СЭКОФФ, ДЭЙВ БАТИСТА, БУКЕМ ВУДБАЙН, КОНРАД ПЛА ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 119 МИНУТ РЕЙТИНГ 16+, R КОПИИ 1000, 35ММ/ЦИФРА, ДУБЛЯЖ, ТАКЖЕ В IMAX

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

> К Вину Дизелю можно относиться как угодно, но нельзя не признать, что он умеет учиться на своих ошибках. Восемь лет назад, когда его главным хитом стал «Лысый нянька», на его карьере в большом кино можно было ставить крест, хотя у самого актёра амбиций было хоть отбавляй.

ервой осечкой стал «Признайте меня виновным» Сидни Люмета, который в прокате прошёл практически незамеченным, а отказ от участия в сиквелах «Трёх иксов» и «Форсажа» и неудачные попытки снять биографию полководца Ганнибала привели к тому, что на несколько лет имя Дизеля было благополучно забыто. В 2009-м, осознав, что он вовсе не реинкарнация Лоренса Оливье и не стоит пытаться прыгнуть выше головы, Дизель вернулся в сериал «Форсаж», и с тех пор каждый новый фильм цикла становится всё большим хитом (шестая часть на сегодняшний день уступает по мировым сборам только «Железному человеку 3»). В этом году пришла очередь возродить другую историю, принёсшую Дизелю успех – сагу о межпланетном преступнике-беглеце Ричарде Риддике. В последний раз уголовник, не боящийся темноты, гостил на наших больших экранах в 2004 году, когда вышли «Хроники Риддика» – фильм эпических масштабов и непомерных амбиций, в котором режиссёр и сценарист Дэйвид Туи взялся создавать свои «Звёздные войны» и «Матрицу» с космическими баталиями и пророчествами об «избранном». Однако у этого колосса оказались глиняные ноги, и «Хроники» в прокате с треском провалились. Причин тому было много: сюжет, сотканный из обрывков всех фантастических эпопей последних 20 лет; деревянные актёрские работы; искусственное возвеличение главного героя за счёт никчёмности остальных персонажей. Но самой главной ошибкой Туи была смена жанра и настроения по

сравнению с «Чёрной дырой» – первым экранным появлением Риддика. Тот фильм был более тихим фантастическим хоррором, делавшим ставку на растущее напряжение и оставлял большую часть действия в тени. История о крушении транспортного корабля на неизведанной планете и столкновения его пассажиров и экипажа с расой кровожадных созданий, живущих во тьме, вызывала ассоциации с «Чужим», и Риддик там был антигероем-одиночкой, вынужденным уживаться с коллективом. В «Хрониках» же он превратился в спасителя вселенной, и даже самые преданные поклонники не приняли такой ход. Однако, несмотря на провал, Туи не избавился от надежд вернуть Риддика на экран. Осознав, что количество не переходит в качество, режиссёр и сценарист запланировали третий фильм истории как низкобюджетный триллер, снятый без поддержки крупных студий. Вин Дизель, разумеется, поклялся снова сыграть главную роль. Однако сказать проще, чем сделать. Хотя сценарий был готов в 2009 году, а Дизель регулярно заявлял о начале работ над фильмом через свою страницу на Facebook, съёмки стартовали только в начале 2012-го. Как и планировалось, новый фильм с простым названием «Риддик» более скромен (бюджет равен 38 миллионам долларов), а сюжет – гораздо более компактен. Риддик оказывается брошенным на очередной необитаемой планете, где он пытается выжить всеми силами, борясь с представителями местной фауны, и заодно скрываясь от группы охотников за головами (среди которых звезда «Звёздного крейсера “Галактика”» Кейти Сэкофф и бывший рестлер Дэйв Батиста). Однако добыча оказывается куда хитрее и проворнее, чем они могли предположить, и вскоре после прибытия

Осознав, что количество не переходит в качество, режиссёр и сценарист запланировали третий фильм как низкобюджетный триллер, снятый без поддержки крупных студий

группы всё перестаёт идти по плану. Не в последнюю очередь благодаря нападению местных хищников. История, конечно, не блещет оригинальностью и берёт понемногу из первых двух частей. Но есть надежда, что Туи и Дизель (который в этот раз ещё и выполняет функцию продюсера) осознали, что лучшее – враг хорошего, и дадут нам два часа достойного времяпрепровождения.

В ПРОКАТЕ С 12 СЕНТЯБРЯ

lumiere

СЕНТЯБРЬ 2013

превью КОНЕЦ СВЕТА this is the end

ГОЛЛИВУДСКИЙ ФИНАЛ текст ЮРИЙ БЕРЕЗА

РЕЖИССЁРЫ ИВЭН ГОЛДБЕРГ, СЕТ РОГЕН СЦЕНАРИЙ СЕТ РОГЕН, ИВЭН ГОЛДБЕРГ, ДЖЕЙСОН СТОУН В РОЛЯХ ДЖЕЙМС ФРАНКО, ДЖОНА ХИЛЛ, СЕТ РОГЕН, ДЖЕЙ БАРУШЕЛЬ, ДЭННИ МАКБРАЙД, КРЭЙГ РОБИНСОН, ЭММА УОТСОН ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 107 МИНУТ РЕЙТИНГ 18+, R КОПИИ 650, ЦИФРА, ДУБЛЯЖ

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

> Джей Барушель прилетает в гости к Сету Рогену. Последний его тащит на вечеринку к Джеймсу Франко, где присутствует немало всяких знаменитостей типа Джоны Хилла, Дэнни МакБрайда, Крэйга Робинсона и пьяного Майкла Серы, который лапает за задницу Рианну и далее по тексту. Но всё внезапно обламывается наступившим апокалипсисом. Теперь несколько тел, запертые на хате у Франко, должны сосуществовать вместе, дабы выжить. И принять на себя удар разъярённой Эммы Уотсон с топором.

ет Роген на пару с закадычным дружком Ивэном Голдбергом поставили весь «звёздный холм» с ног на голову. Для Рогена эта картина важна по двум причинам. Первая – он здесь проявил себя в качестве режиссёра, чего ему определённо долго хотелось. Вторая – «Конец света» знатно освежил его чуть забуксовавшую карьеру. «Зелёный Шершень» у публики не пошёл, «Жизнь прекрасна» пользовалась умеренным успехом, а «Проклятие моей матери» так и вовсе провалилось в прокате. А тут такой благодатный материал, сборы под сто миллионов в США, режиссура, сценарий, продюсирование. Всё на нём практически. И швец, и жнец, и на дуде игрец, короче. Идея сама по себе интересна. Никаких образов, никаких вымышленных имён. Все реальные люди, вне съёмочной площадки, пытаются спасти свои задницы от адского пламени. То бишь вести им себя надо соответственно тому времени, когда они не работают перед

Никаких образов, никаких вымышленных имён. Все реальные люди, вне съёмочной площадки, пытаются спасти свои задницы от адского пламени

софитами. Слава богу, что все собравшиеся персоны знакомы ещё со времён сериала «Чудики и чокнутые» (Freaks & Geeks), так что проблем с реализмом в абсолютно нереальной по меркам человеческой мысли комедии быть не должно. Равно как и с юмором. Товарищи, которые у нас разводят цирк, собрались знатные. Взять к примеру троицу Франко-Роген-МакБрайд, которая нещадно жгла напалмом в «Ананасовом Экспрессе». Или же Крэйга Робинсона, который очень круто отыгрывал эпизодические роли у Кевина Смита или того же Джадда Аппатова. Ну и под конец – Барушель с Серой, зубры современной независимой американской комедии. Что ещё нужно для счастья? Кровь, взрывы, и множество знаменитостей, которых расплющат, разма-

жут, зарежут, сожгут и так далее, и тому подобное. Вот что нужно. И, судя по трейлеру, этого добра в достатке. И самое главное – огромный разрыв между премьерой в США и у нас не убьёт прокатные перспективы, а наоборот подогреет. Такому разношёрстному ансамблю в комедии на такую тему будут рады всегда и везде. Хоть через месяц, хоть через год, хоть через десять лет. Почему? Потому что «Конец света» – это грамотная аллюзия. Реальный конец. Финиш. Тупик. Полное и ясное осознание факта того, что Голливуд – это дикое пекло с того самого дня, как он появился. Хотя это даже и без просмотра понятно.

В ПРОКАТЕ С 19 СЕНТЯБРЯ

lumiere

СЕНТЯБРЬ 2013

превью ДЖОБС: ИМПЕРИЯ СОБЛАЗНА jOBS

IMOVIE текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

РЕЖИССЁР ДЖОШУА МАЙКЛ ШТЕРН СЦЕНАРИЙ МЭТТ УАЙТЕЛИ В РОЛЯХ ЭШТОН КУТЧЕР, ДЕРМОТ МАЛРУНИ, ДЖОШ ГАД, ЛУКАС ХААС, ДЖ.К. СИММОНС, ЛЕСЛИ ЭНН УОРРЕН, РОН ЭЛДАРД, АНА О’РАЙЛИ ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 122 МИНУТЫ РЕЙТИНГ 12+, PG-13 КОПИИ 500, ЦИФРА, ДУБЛЯЖ

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

> На российские экраны выходит байопик Джошуа Майкла Штерна о жизни Стива Джобса, одного из основателей «яблочной» империи и студии Pixar. Его считают гением и ставят в один ряд с Томасом Эдисоном, называют революционером и пионером IT-эры.

жобс не любил публичность и жил относительно скромно, имея на счетах миллиарды. «Ничего пышного, велеречивого и торжественного», – как говорил Ленин. Видимо, Джобс придерживался того же мнения по жизни. Он умер 5 октября 2011 года в возрасте 56 лет. Его смерть только укрепила его статус кумира миллионов, и по иронии судьбы превратила Джобса в популярный медиапродукт: сейчас его образ и имя необычайно востребованы как в книжном бизнесе, так и на кинорынке. «Социальная сеть» Дэйвида Финчера, повествующая о создателе Facebook Марке Цукерберге, в своё время отхватила несколько престижных наград и с блеском прошла в прокате, собрав почти 230 миллионов долларов (запредельные сборы для байопика без спецэффектов и маститых голливудских звёзд). В чём секрет? Возможно, всё дело в том, что у руля проекта стоял Финчер, за плечами у которого имелся культовый «Бойцовский Клуб» и виртуозный триллер «Семь». Его «Социальная сеть» изначально имела неплохую фанбазу (это не считая поклонников самого Цукерберга и его проекта), к тому же, эта картина задевает актуальные проблемы общества информационного века.

Фильм же о Джобсе не может похвастаться наличием знаменитого режиссёра (Джошуа Майкл Штерн известен разве что только трагикомедией «На трезвую голову» с Кевином Костнером), но у него есть ряд других преимуществ: во-первых, о Джобсе знает чуть ли не каждая вторая собака планеты, а вовторых, роль Джобса досталась Эштону Кутчеру, актёру не самому виртуозному, но очень хорошо известному широкой аудитории (Джесси Айзенберга, игравшего Цукерберга, на момент выхода «Социальной сети» знали лишь по «Зомбилэнду»). «Джобс. Империя соблазна» – независимая картина, сценарий к которой написал сценарист-новичок Мэтт Уайтели. Её не стоит путать с предстоящим фильмом студии Sony «Стив Джобс» по книге Уолтера Айзексона, которая выходит в 2014 году. Премьера «Империи соблазна» состоялась в конце января этого года на кинофестивале независимого кино «Санденс». В целом критики приняли фильм довольно неплохо, а вот соучредителю «Apple» Стиву Возняку картина не пришлась по вкусу. Он остался недоволен тем, как был подан образ Джобса, а ещё он подчеркнул, что многие сцены были истолкованы неверно, несмотря на то, что он лично консультировал сценариста по многим вопросам. Влиятельный журнал «The Hollywood Reporter» отмечает, что

Эштон Кутчер постарался подойти к работе над персонажем основательно: он не только просмотрел много интервью с Джобсом и скопировал его походку и манеру одеваться, но и перешёл на режим питания, которого придерживался Джобс. Однако строгая диета во время съёмок закончилась для Кутчера плачевно – он попал в больницу с заболеванием поджелудочной железы.

«Империя Соблазна» завязла в сентиментальной жиже, а «The Guardian» пишет, что Джобс в картине представлен отпетым трудоголиком, который не обращает внимания на житейские ситуации. Американский еженедельник «Variety» в свою очередь отмечает, что в ленте хорошо показана противоречивая и разносторонняя личность Джобса.

В ПРОКАТЕ С 19 СЕНТЯБРЯ

lumiere

СЕНТЯБРЬ 2013

превью ПЛЕННИЦЫ prisoners

ОПРАВДАННАЯ ЖЕСТОКОСТЬ? текст ВАЛЕРИЙ КОНДРАТЬЕВ

РЕЖИССЁР ДЕНИ ВИЛЬНЁВ СЦЕНАРИЙ ААРОН ГУЗИКОВСКИЙ В РОЛЯХ ХЬЮ ДЖЕКМАН, ДЖЕЙК ДЖИЛЛЕНХОЛ, ВИОЛА ДЭВИС, МАРИЯ БЕЛЛО, ТЕРРЕНС ХАУАРД, МЕЛИССА ЛЕО, ПОЛ ДАНО, ДИЛАН МИННЕТТ ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 107 МИНУТ РЕЙТИНГ 16+, R КОПИИ ЦИФРА, ДУБЛЯЖ

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

> Маленькая дочь простого работяги Келлера Довера и её подружка похищены. Единственная зацепка – фургон, замеченный неподалёку во время их исчезновения. Однако этой улики недостаточно, чтобы полиция смогла задержать владельца фургона. Тогда отчаявшемуся отцу приходиться взять правосудие в свои руки. Ради своего ребёнка он готов на всё – пойти наперекор следствию, взять в заложники подозреваемого и устроить ему допрос с пристрастием. Но когда горе ослепляет, очень легко перейти черту, разделяющую добро и зло...

ценарий «Пленниц» был написан новичком Аароном Гузиковским ещё в 2007 году. На него обратили внимание и пригласили переделать исландский «Рейкьявик-Роттердам» в голливудскую «Контрабанду», а текст «Пленниц» очутился в знаменитом «чёрном списке» в ожидании своей реализации. Несмотря на название, «чёрный список» – это не мусорная свалка, а сокровищница любопытных проектов, которая порой преподносит миру кино приятные сюрпризы вроде «Король говорит!» и «Операции “Арго”». В течение всего времени, пока «Пленницы» терпеливо ждали своего часа, к ним присматривались многие известные режиссёры от Брайана Сингера («Люди Х») до Антуана Фукуа («Король Артур»). И не только они – потенциал роли безутешного отца пропавшей девочки прельщал многих популярных актёров. Этот образ рады были бы воплотить на экране Марк Уолберг и Леонардо ДиКаприо, но сыграть роль было суждено только Хью Джекману, эксперту в звериной ярости Росомахи. Он пришёл в проект ещё до того, как режиссёрское кресло окончательно занял Дени Вильнёв, номинант на премию «Оскар» за фильм «Пожары». Впоследствии к творческому дуэту оскаровских номинантов Джекмана

и Вильнёва присоединились не менее титулованные актёры Голливуда. Роли членов двух семей, встретившихся в роковой день благодарения, достались Марии Белло («Оправданная жестокость»), Терренсу Хауарду («Столкновение») и Виоле Дэвис («Прислуга»). Детектива, ведущего поиски девочек, сыграл Джейк Джилленхол, уже поработавший с Дени Вильнёвом над триллером «Враг», который выходит в этом году. Подозреваемым в похищении стал Пол Дано, а его тётей – Мелисса Лео («Боец»). Наверное, сложно было представить более подходящую грушу для битья, на которую разъярённому отцу предстоит излить свой гнев. Как мы помним, персонажам Пола Дано не раз поделом доставалось кулаком по лицу в «Ковбоях против пришельцев» и «Нефти». А заслужил ли он такое отношение на этот раз, нам ещё предстоит разгадать. Впрочем, главная интрига в фильме заключается ещё и в том, как далеко сможет зайти герой Хью Джекмана, ослеплённый яростью. Мы уже видели гнев Росомахи в его исполнении, но что-то подсказывает, что у отчаянного отца тёмная сторона может оказаться куда опаснее когтей супергероя-мутанта. Жуткие монстры могут дремать в голове добропорядочного семьянина, но стоит их разбудить, и результат может оказаться непредсказуемей запутанного детективного сюжета фильма.

Мы уже видели гнев Росомахи в исполнении Джекмана, но что-то подсказывает, что у отчаянного отца тёмная сторона может оказаться куда опаснее когтей супергероя-мутанта

В ПРОКАТЕ С 26 СЕНТЯБРЯ

lumiere

СЕНТЯБРЬ 2013

превью СТРАСТИ ДОН ЖУАНА don jon

ПОРНО-ПОРНОВЕСЕЛО-ЗАДОРНО текст ЮРИЙ БЕРЕЗА

РЕЖИССЁР ДЖОЗЕФ ГОРДОН-ЛЕВИТТ СЦЕНАРИЙ ДЖОЗЕФ ГОРДОН-ЛЕВИТТ В РОЛЯХ ДЖОЗЕФ ГОРДОН-ЛЕВИТТ, СКАРЛЕТТ ЙОХАНССОН, ДЖУЛИАННА МУР, ТОНИ ДАНЦА, ГЛЕНН ХЕДЛИ, БРИ ЛАРСОН, РОБ БРАУН ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 90 МИНУТ РЕЙТИНГ 16+, R КОПИИ 700, ЦИФРА, ДУБЛЯЖ

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

> Дон Жуана (а если быть вернее – Дон Джона) заводит и заботит в жизни немногое, как он сам признаётся. Список прост: тело, друзья, тачка, церковь, дом, семья, девушки, порно. Какого среднестатистического мужчину не заводил бы последний пункт? Однако речь не об этом...

он Джон – типичный ловелас, который избегает серьёзных отношений. Привычному жизненному укладу Дона приходит конец в тот момент, когда он знакомится с Барбарой, сексапильной блондинкой. Только всё меняет в жизни Дона не само появление Барбары, а совершенно другой фактор: дама запалила Джона за просмотром порно, что ей категорически не понравилось. Равно как и самому Дону – вторжение в личное пространство. С этого момента приходится решать – делать ли важнейший шаг навстречу судьбе или влачить то существование, которое было до прихода Барбары. Джозеф Гордон-Левитт выходит на режиссёрскую орбиту с весьма любопытным материалом. Обычно чего все ожидают от дебютантов? Какую-нибудь драму или запутанный триллер, снятый за копейки. Однако Гордон-Левитт не лыком шит. И судя по тому, что говорят о фильме в сети, выдаёт остроумную и изобретательную комедию, несмотря на её очевидную пошлость. Порно есть порно, как ни крути. Хотя стоит вспомнить Джеймса Ганна с его стёбным веб-сериалом «Порно для всей семьи», но тут тема другая. Сама продукция для взрослых здесь является очевидным предлогом для разбора основной канвы – отношений. И неважно каких – длительных или только-только зарождающихся. И, по всей видимости, Гордону-Левитту удалось раскрыть тему для всех желающих. Ведь действительно, если посмотреть на нынешний брак, систему ценностей и прочие сопутствующие вещи, то «Страсти Дон Жуана» – это просто стопроцентное попада-

ние в каждую пару на этой планете. Ну, или в каждую вторую. Не бывает ничего идеального, даже в этом плане. И просмотр порнушки вместо того, чтобы заниматься сексом со своей женой – одна из проблем, на которую жалуются чаще всего. Почитайте всякие тематические форумы. Найдёте много интересного. Вплоть до интересных теорий, что такие действия тоже стоить признать изменой. По трейлеру видно, что нас ожидает много «неудобной правды» и шуток за гранью, от которых интеллигенция будет краснеть. Но что поделать, такова нынешняя сатира на заржавелые устои социума. Тут тонко шутить не получится. Надо, чтобы широко, прямолинейно и сразу в лоб. Окружив себя Джулианой Мур, Скарлетт Йохансон и ещё парочкой соблазнительных девах, Джозеф ГордонЛевитт качается, рулит тачкой и поёт забавные поп-песенки из 80-х. Ну, и конечно, как говорят в народе, «гоняет лысого». Комедийный актёр из него получа-

Продукция для взрослых здесь является очевидным предлогом для разбора основной канвы – отношений. И неважно каких – длительных или толькотолько зарождающихся

ется добротный. За плечами, как-никак, «10 причин моей ненависти» и «500 дней лета». Так что можно не сомневаться в том, что он свою роль отыграет на ура. Будем надеяться, что фильм не провалится. Хотя критики восторженно ликуют. Может и номинацию на «Оскар» за сценарий получит.

В ПРОКАТЕ С 26 СЕНТЯБРЯ

lumiere

СЕНТЯБРЬ 2013

превью ЖАСМИН blue jasmine

50 ОТТЕНКОВ ГОЛУБОГО текст ЮРИЙ БЕРЕЗА

РЕЖИССЁР ВУДИ АЛЛЕН СЦЕНАРИЙ ВУДИ АЛЛЕН В РОЛЯХ АЛЕК БОЛДУИН, КЕЙТ БЛАНШЕТТ, ЛУИС С.К., БОББИ КАННАВАЛЕ, ЭНДРЮ ДАЙС КЛЭЙ, САЛЛИ ХОКИНС, ПИТЕР САРСГААРД ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 98 МИНУТ РЕЙТИНГ 16+, PG-13 КОПИИ ЦИФРА, ДУБЛЯЖ

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

< Вуди Аллен к бою готов! Его новый фильм в ограниченном прокате бьёт все рекорды по сборам с одного кинотеатра, а критики рукоплещут. Этот мгогостаночник из Манхэттена, ловко орудуя жанрами, рассказывает об одном и том же – отношениях, но каждый раз эта человеческая «химия» рассматривается под другим углом. Этот угол идёт по счёту сорок вторым. Завидное постоянство. Причём в буквальном смысле из года в год.

этот раз Аллен обувает нашу тематическую «альма-матер» в драму, которая будет повествовать о женщине средних лет, с именем, понятное дело, Жасмин. Случилась беда (типичная для Вуди) – развалился брак, богатая жизнь пошла под откос. Поэтому придётся взять всю свою гордость в кулак, переехать к сестре в меблированное помещение, что в СанФранциско, и начать свою жизнь заново. К драме Аллен обращался нечасто. И те попытки, что были, фразой «редко,

но метко» не назовёшь. Из немногочисленных действительно удачными получились разве что «Интерьеры» из негласной трилогии про место обитания мастера да «Матч-пойнт», который застолбил Скарлетт Йохансон место музы на два фильма вперёд. «Другая женщина» и «Сентябрь» – это вполне себе любопытные ленты, однако они скорее могут смутить зрителя, чем заставить его гордиться тем, что он посмотрел эти эксперименты под влиянием Ингмара Бергмана. Чего же ждать от «Жасмин»? Серьёзной гипертрофированной драмы точно не будет: здесь для разрядки есть популярный комик Луис Си Кей и Алек Болдуин, который у Аллена является чем-то вроде негласного талисмана. Также мы имеем первоклассную, шикарную, обворожительную, прекрасную и голубоглазую Кейт Бланшетт в главной роли. Ну и, само собой, умные и содержательные диалоги от мастера разговорного жанра и любимца женщин. Здесь уже можно поговорить и о потенциальных наградах типа «Оскара» за лучшую женскую роль. В драмах Бланшетт отыгрывает на раз. Чего только стоит дилогия про королеву Елизавету. Но академикам там что-то не понравилось. Как и всегда. Если старика Кенигсберга не занесёт, как это обычно происходит у него после пары крупных успехов подряд, то можно прикинуть золотого болванчика и за лучший оригинальный сценарий. Плюс уже упоминавшийся кассовый успех в США. Больше с кинотеатра собирала только оскароносная «Полночь в Париже», самый прибыльный фильм Аллена на данный момент. Если публика не потеряет интерес, то определённая

стойкость в прокате гарантирована, учитывая, что нишевые соседи в следующие пару месяцев нос совать в кинопрокатную сетку не будут. Вообще, радует, что Аллен, приближаясь к восьмидесяти годам, не теряет ни сил, ни запала, ни желания писать или режиссировать. Иметь миллиарды разных идей об одном и том же в своей голове – это просто потрясающий дар. Иначе назвать нельзя. Да, были у этого пройдохи времена, когда казалось, что по сценарной части его захватил Альцгеймер. Но тут же всё исправлялось той же «Полночью в Париже» или «Римскими приключениями». Как будто Вуди нарочно издевается над зрителем, предлагая ему какую-нибудь «шляпу» на просмотр. А зная его своеобразное чувство юмора, эти предположения вполне можно принять за правду. Будем надеяться, что в этот раз он дурака валять не станет.

Радует, что Аллен, приближаясь к восьмидесяти годам, не теряет ни сил, ни запала, ни желания писать или режиссировать

В ПРОКАТЕ С 26 СЕНТЯБРЯ

lumiere

СЕНТЯБРЬ 2013

превью ДВА СТВОЛА two guns История двух грабителей, которые на самом деле не те, кем кажутся. Один из них – агент из управления по борьбе с наркотиками, а другой – тайный агент разведки ВМС. Сами того не желая, они занимаются расследованием дел друг друга, а также воруют деньги у мафии. Через некоторое время героям придётся украсть 50 миллионов долларов у ЦРУ... Фильм основан на одноимённом комиксе Стивена Гранта, наиболее известного по работе над мини-серией выпусков о Карателе в 19851986 годах. Режиссуру предлагали Дэйвиду О. Расселу, Дагу Лайману, Антуану Фукуа, Пьеру Морелю и Мартину Кэмпбеллу, но в итоге работу получил исландец Бальтасар Кормакур, чей ремейк «Рейкьявика-Роттердама» – картина «Контрабанда», – успешно прошёл в прокате. В «Двух стволах» Кормакур вновь поработал с Марком Уолбергом и впервые – с Дензелом Вашингтоном. Скорее всего, фильм понравится поклонникам бадди-муви: Уолберг и Вашингтон неплохо смотрятся вместе в кадре.

В ПРОКАТЕ С 5 СЕНТЯБРЯ

---------------------------------ПРОИЗВОДСТВО США, 2013, 109 мин., 16+, R РЕЖИССЁР Бальтасар Кормакур («Контрабанда») СЦЕНАРИЙ Блейк Мастерс В РОЛЯХ Дензел Вашингтон, Марк Уолберг, Пола Пэттон, Билл Пэкстон, Фред Уорд, Джеймс Марсден, Эдвард Джеймс Олмос, Роберт Джон Бёрк, Грег Спролс, Патрик Фишлер КОПИИ 35мм/цифра, дубляж

ТРОЕ В НЬЮ-ЙОРКЕ

Я ПЛЮЮ НА ВАШИ МОГИЛЫ 2

З/Л/О 2

В ПРОКАТЕ С 5 СЕНТЯБРЯ

Вергилий Олдман – управляющий директор аукционного дома. Время от времени он проворачивает хитроумные аферы, вводя в заблуждение как продавцов, так и покупателей. В секретном зале своей виллы он собрал сотни бесценных картин из разных эпох. Однажды женщина, скрывающая свою личность, просит его продать антиквариат её семьи. Среди многочисленных произведений искусства раз за разом Олдман обнаруживает частицы давно утерянного механизма... ----------------------------------

Молодой студент исчезает при загадочных обстоятельствах. Его мать бьёт тревогу, однако полиция не торопится с поисками, полагая, что тот просто загулял. Тогда она нанимает частного детектива, который вместе с помощницей начинает поиски. Первое же место, куда они направляются – дом, где он жил. Внутри они находят странную коллекцию любительских видеокассет. Включив одну из них, они вызывают к жизни дьявольские силы из другого мира. ----------------------------------

США, 2013, 108 мин., 18+, R РЕЖИССЁР Стивен Р. Монро («Я плюю на ваши могилы») В РОЛЯХ Джемма Даллендер, Джо Эбсолом, Явор Бахаров, Александр Алексеев, Мэри Стокли, Майкл Диксон КОПИИ цифра, дубляж

США, Канада, Индонезия, 2013, 96 мин., 18+ РЕЖИССЁРЫ Гарет Эванс, Адам Вингард и др. В РОЛЯХ Лоуренс Майкл Ливайн, Келси Эбботт, Коллинз Холт, Саймон Баррет, Минди Робинсон КОПИИ цифра, дубляж

Фильм о трёх жителях Нью-Йорка, беззаботно прожигающих свою жизнь. На первом плане у них наркотики, случайные связи и отсутствие какого-либо смысла в собственном существовании. Троица тратит лучшие годы жизни и бесценное время только лишь на утехи и то, что приносит удовольствие и кайф...

----------------------------------

США, 2011, 97 мин., 16+, R РЕЖИССЁР Марк Манн В РОЛЯХ Киану Ривз, Бояна Новакович, Эделейд Клеменс, Джонатан Орсини, Дэниел Сунджата КОПИИ 200, цифра, дубляж

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

> СЭЛИНДЖЕР salinger Фильм об одном из самых известных писателей XX века. Его книга «Над пропастью во ржи», выпущенная в 1951 году, мгновенно снискала любовь читателей и оглушительный успех. Изображение автором процесса взросления и потери детских иллюзий в образе главного героя Холдена Колфилда сформировало мировоззрение нескольких поколений. До сих пор произведение остаётся одним из самых читаемых и противоречивых с объёмом продаж в 250 тысяч копий ежегодно. Через десять лет после выхода в свет его самого известного романа Сэлинджер стал затворником, но продолжал писать на протяжении ещё сорока лет до самой смерти. О том, кем был Джером Селинджер, рассказывают актёры, критики, убийцы и люди, которые знали его лично. Их откровения прольют свет на жизнь писателя. Фильм поставил Шейн Салерно, написавший вместе с Дэйвидом Шилдсом 700-страничную биографию Сэлинджера, которая будет издана в сентябре этого года.

В ПРОКАТЕ С 5 СЕНТЯБРЯ

---------------------------------ПРОИЗВОДСТВО США, 2013, 90 мин., 16+, R РЕЖИССЁР Шейн Салерно (сценарист «Армагеддона», «Под прикрытием», «Гавайи 5.0», «Особо опасных», одного из предстоящих сиквелов «Аватара») В РОЛЯХ Филип Симур Хоффман, Эдвард Нортон, Джон Кьюсак, Мартин Шин, Том Вульф, Гор Видал, Дэнни ДеВито, Джадд Апатов, Дэвид Милч, Роберт Таун КОПИИ 10, 35мм

ДА ЗДРАВСТВУЕТ ФРАНЦИЯ!

ТАЙНОЕ ВЛЕЧЕНИЕ

ИНТИМНЫЕ МЕСТА

В ПРОКАТЕ С 5 СЕНТЯБРЯ

В ПРОКАТЕ С 12 СЕНТЯБРЯ

Два пастуха из несуществующей арабской страны Булистан отправляются в Париж, чтобы взорвать Эйфелеву башню...

----------------------------------

Франция, 2013, 94 мин. РЕЖИССЁР Микаэль Юн («11 заповедей») В РОЛЯХ Хосе Гарсия, Микаэль Юн, Изабель Фунаро, Эри Абиттан, Жером Коммандёр, Венсан Москато КОПИИ цифра

Лил и Роз – две давние подруги, которые влюбляются в сыновей друг друга. Из-за страха быть осуждёнными обществом женщины скрывают свои отношения в тайне до тех пор, пока они не становятся достоянием общественности. Это открытие не только грозит разрушить жизни подруг, но и ставит перед сложным выбором их сыновей, которые должны решить: двигаться ли им по проторенной дороге или же следовать своим истинным желаниям. ----------------------------------

История о современных москвичах среднего класса и личных тайнах, которые они прячут за своим достатком и успехом.

Австралия, Франция, 2013, 111 мин., 16+, R РЕЖИССЁР Анн Фонтен («Коко до Шанель») В РОЛЯХ Робин Райт, Наоми Уоттс, Бен Мендельсон, Завьер Сэмюэл, Софи Лоу, Джеймс Фрешвилл КОПИИ цифра

Россия, 2013, 78 мин., 18+ РЕЖИССЁРЫ Наталья Меркулова, Алексей Чупов В РОЛЯХ Юрий Колокольников, Олеся Судзиловская, Юлия Ауг, Никита Тарасов, Ксения Каталымова КОПИИ цифра

----------------------------------

lumiere

СЕНТЯБРЬ 2013

превью ЛИМБ haunter Совершенно обычный день обычной семьи, живущей в обычном доме. Но это только на первый взгляд. Дом окружён непроницаемым туманом, телефоны не работают, а семья обречена переживать один и тот же день снова и снова. И только Лиз, очнувшись от забытья, понимает, что это жуткая мистическая ловушка, из которой не вырваться. Но кто и почему держит обитателей дома в вечном страхе? Режиссёр «Лимба», канадец Винченцо Натали, известен и ценится в узких кругах. «Куб» когда-то принёс ему славу и множество наград, но потом Натали ушёл в тень, выдавая фильмы камерные и далеко не массовые. Последний раз режиссёр напомнил о себе в 2010-м, когда вышла «Химера» – неоднозначный, но всё такой же нетривиальный хоррор, который обрёл своих поклонников, хоть и провалился в прокате. «Лимб» тоже вряд ли сорвёт куш, но можно рассчитывать, что зрелище будет будет как минимум любопытным.

В ПРОКАТЕ С 12 СЕНТЯБРЯ

---------------------------------ПРОИЗВОДСТВО Канада, 2013, 97 мин., 16+ РЕЖИССЁР Винченцо Натали («Куб», «Химера») СЦЕНАРИЙ Брайан Кинг, Мэттью Брайан Кинг В РОЛЯХ Эбигейл Бреслин, Питер Аутербридж, Мишель Нолден, Стивен МакХэтти, Сара Мэннинен, Дэвид Хьюлетт, Саманта Вайнштейн, Питер ДаКуна, Элинор Цихи, Дэвид Нолл КОПИИ цифра, дубляж

ГОЛЬЦИУС И ПЕЛИКАНЬЯ КОМПАНИЯ

ВРАТА ШТЕЙНА: ДЕЖА ВЮ

ИЛЬФИПЕТРОВ

В ПРОКАТЕ С 12 СЕНТЯБРЯ

Голландский типограф и гравёр Хендрик Гольциус обращается к маркизу Эльзасскому с просьбой о выделении средств на создание типографии, которая будет издавать иллюстрированные книги. Он считает, что первые две книги следует преподнести маркизу и его свите. Ими должны стать издание Ветхого Завета, содержащее шесть историй с эротическим содержанием, и издание Метаморфоз Овидия, содержащее историю измен Юпитера... ----------------------------------

История начинается 28 июля 2010 года в Акихабаре, когда студент Токийского университета Ринтаро Окабэ находит в здании Radio Kaikan, где проходила конференция по вопросам путешествия во времени, тело Курису Макисэ, одной из участниц, в луже крови. В панике он отсылает своему другу электронное письмо о произошедшем. Однако уже через несколько часов он сталкивается с Курису, чьё спасение как-то связано с тем самым электронным письмом... ----------------------------------

С тем, чтобы зритель угадал в фамилии ИЛЬФИПЕТРОВ отдельных Илью Ильфа и Евгения Петрова, авторами собрана впечатляющая доказательная база: живые свидетельства добыты в Москве, Одессе, Ярославле, Париже, Нью-Йорке; в точном повторении маршрута «Одноэтажной Америки», в чудом сохранившихся семейных архивах.

Япония, 2013, 90 мин. РЕЖИССЁР Кандзи Вакабаяси («Последний изгнанник») В РОЛЯХ Саори Гото, Кана Ханадзава, Асами Имай, Ю Кобаяси, Мамору Мияно, Халко Момой КОПИИ цифра

Россия, 2013, 90 мин. РЕЖИССЁР Роман Либеров В РОЛЯХ Сергей Маковецкий, Игорь Золотовицкий, Леонид Каневский, Михаил Ефремов, Полина Агуреева КОПИИ цифра

Великобритания, 2012, 128 мин., 16+ РЕЖИССЁР Питер Гринуэй («Повар, вор, его жена и её любовник») В РОЛЯХ Ф. Мюррэй Абрахам, Винсент Риотта, Халина Рейн, Флавио Паренти, Джулио Мария Беррути КОПИИ цифра, субтитры/закадр

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

----------------------------------

> МАЛАВИТА the family Однажды на тихой улочке провинциального французского городка поселился писатель по фамилии Блэйк, со своим семейством и собакой Малавитой. На этом многовековое спокойствие города закончилось. Почему сгорел местный супермаркет? Чем рискует медлительный водопроводчик? Что лежит в рюкзаке у милого парня в бежевых бриджах? Кто бы мог представить, что на самом деле мистер Блэйк – бывший глава мафии, которого власти прячут здесь от преследования. И вот в городок приезжают люди «Коза Ностры»... Экранизацию одноимённого (кстати, только в российском прокате) романа Тонино Бенаквисты поставил Люк Бессон, для которого она стала возвращением на территорию криминального жанра. Здесь француз добился наибольших успехов в своей карьере. А участие больших звёзд, пускай и слегка уже поблёкших, и вовсе говорит о том, что фильм пропускать не стоит.

В ПРОКАТЕ С 19 СЕНТЯБРЯ

---------------------------------ПРОИЗВОДСТВО США, Франция, 2013, 116 мин., 16+, R РЕЖИССЁР Люк Бессон («Леон», «Пятый элемент») СЦЕНАРИЙ Люк Бессон, Майкл Калео В РОЛЯХ Роберт Де Ниро, Мишель Пфайффер, Томми Ли Джонс, Дианна Агрон, Джон Фреда, Доминик Кьянезе, Винсент Пасторе, Доменик Ломбардоззи, Джозеф Перрино, Давид Белль КОПИИ 1000, 35мм/цифра, дубляж

ПОДПОЛЬНОЕ ДЕТСТВО

ВОЛШЕБНЫЙ ЛЕС

МИЛАЯ ФРЭНСИС

В ПРОКАТЕ С 12 СЕНТЯБРЯ

В ПРОКАТЕ С 19 СЕНТЯБРЯ

После многих лет изгнания Хуан и его семья возвращаются в Аргентину под чужими именами. Родители Хуана и его дядя Бето – члены организации Монтонерос, которая борется против военной хунты, правящей страной. Из-за своей деятельности они живут под постоянной угрозой ареста и даже смерти. Однако повседневная жизнь Хуана также полна тепла и юмора, и он быстро и легко привыкает к своей новой среде... ----------------------------------

Аргентина, Испания, Бразилия, 2011, 112 мин. РЕЖИССЁР Бенджамин Авила В РОЛЯХ Наталия Орейро, Эрнесто Альтерио, Сезар Труол, Кристина Банегас, Тео Гутиеррез Морено КОПИИ цифра

В лесной чаще, в маленькой хижине живут двое: суровый отец и его маленький сын. Мальчик растёт в страхе и благоговении перед отцом, в окружении единственных своих друзей – лесных духов. Отец и сын ведут дикую жизнь, в полной изоляции. Но вот однажды мальчик выходит за пределы леса и встречает девочку, Ману. Он узнает, что на свете есть такая вещь, как любовь. С этого момента он твёрдо решает отыскать то место, где отец прячет свою любовь. ----------------------------------

Фрэнсис живёт в Нью-Йорке, но у нее, по сути, нет дома. Фрэнсис работает в танцевальной труппе, но она совсем не танцор. У Фрэнсис есть лучшая подруга Софии, но теперь они почти не общаются. Фрэнсис живёт своими мечтами, которые с каждым днём становятся всё более несбыточными. Фрэнсис хочет намного больше, чем может себе позволить, но она всё равно проживает жизнь с лёгкостью, беспечностью и изяществом. ----------------------------------

Франция, 2012, 96 мин. РЕЖИССЁР Жан Кристоф Дюссант В РОЛЯХ Жан Рено, Лоран Дойч, Изабель Карре, Клод Шаброль, Шанталь Нойвирт, Брюно Подалидес КОПИИ 350, цифра, дубляж

США, 2012, 86 мин., 16+, R РЕЖИССЁР Ноа Баумбах («Гринберг») В РОЛЯХ Грета Гервиг, Мики Самнер, Майкл Эспер, Адам Драйвер, Майкл Зеген, Шарлотта д’Амбойз КОПИИ 150, цифра, дубляж

lumiere

СЕНТЯБРЬ 2013

превью VA-БАНК runner runner Чтобы оплачивать учёбу в колледже, Ричи погружается в мир азартных онлайн-игр. Когда удача изменяет ему, он отправляется на Коста-Рику, чтобы помериться силами с настоящим асом игрового бизнеса. Тот видит в Ричи родственную душу и вводит его в свою игру. Но когда степень опасности возрастает, а ставки достигают невероятных высот, Ричи вдруг отчетливо понимает, что его новый босс вот-вот совершит непоправимое, и пытается поменяться с ним ролями. Третий фильм режиссёра Брэда Фурмана («Линкольн для адвоката») ничем кроме актёрских имён особо не выделяется. Сюжет зауряден, а в трейлер пытаются вместить весь фильм, чтобы пробудить зрительский интерес. Джемма Артертон мелькает только на заднем плане, Тимберлэйк выглядит как обычно, а вот Бен Эффлек играет нетипичную для актёра роль – злодея. Пожалуй, на него будет посмотреть любопытнее всего.

В ПРОКАТЕ С 26 СЕНТЯБРЯ

---------------------------------ПРОИЗВОДСТВО США, 2013, 91 мин., 16+, R РЕЖИССЁР Брэд Фурман («Линкольн для адвоката») СЦЕНАРИЙ Брайан Коппельман, Дэйвид Левин В РОЛЯХ Джастин Тимберлэйк, Джемма Артертон, Бен Эффлек, Энтони Мэки, Дэвид Костабайл, Бен Шварц, Оливер Купер, Боб Гантон, Сэм Палладио, Лоуренс Мэйсон КОПИИ 35мм/цифра, дубляж

ЗА СИГАРЕТАМИ

ПРОЩАЙ, ПАРИЖ

СЕЗОН УБИЙСТВ

В ПРОКАТЕ С 19 СЕНТЯБРЯ

В ПРОКАТЕ С 26 СЕНТЯБРЯ

Бетти недавно исполнилось шестьдесят лет. Однажды у неё кончаются сигареты, она залезает в свою машину и уезжает, оставляя свою мать, клиентов и сотрудников своего ресторана. Её поиски затягиваются. Все магазины закрыты, а у неё самой уже нет желания возвращаться к своей прежней жизни – она только что узнала, что её давний возлюбленный уехал с молоденькой девушкой...

Банкир Фрэнк и продюсер Патрисия слишком часто встречаются в аэропорту, чтобы это можно было посчитать простой случайностью. Его карьера под угрозой – банковские махинации затронули его лично, она пытается смириться с трагедией – любовник находится в коме после тяжёлой аварии и вряд ли вернётся к нормальной жизни. Между тем у каждого из них свои «странные утешения»...

----------------------------------

Франция, 2013, 116 мин., 16+ РЕЖИССЁР Эмманюэль Берко («Право на «лево») В РОЛЯХ Катрин Денёв, Немо Шиффман, Камилль, Клоди Жансак, Милен Демонжо КОПИИ цифра

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

----------------------------------

Германия, Люксембург, Франция, 2013, 100 мин., 16+ РЕЖИССЁР Франциска Бух («Йоко») В РОЛЯХ Джессика Шварц, Сандрин Боннэр, Ганс Вернер Мейер, Жерар Жюньо, Жан-Ив Бертелут, Ина Вайсе КОПИИ цифра

История о ветеранах войны в Боснии – американце и сербе, которые спустя много лет после событий в Европе устраивают свою личную третью мировую войну, пытаясь свести счёты.

----------------------------------

Бельгия, США, 2013, 91 мин., R РЕЖИССЁР Марк Стивен Джонсон («Сорвиголова») В РОЛЯХ Джон Траволта, Роберт Де Ниро, Майло Вентимилья, Элизабет Олин, Диана Любенова КОПИИ 400, цифра, дубляж

> METALLICA: СКВОЗЬ НЕВОЗМОЖНОЕ metallica through the never Смесь игрового кино и концерта. Сюжет строится на том, что участник технической команды группы Metallica по имени Трип (ДеХаан) получает задание: привезти сумку, содержимое которой необходимо группе для выступления. Сопровождая её, он попадает в невероятные передряги. События происходят на фоне реального концерта группы. Название фильм получил по одной из песен Metallica, которая так и называется – Through the Never. Съёмки концертной части фильма прошли в прошлом августе в Ванкувере. Режиссёром выступил Нимрод Антал, с которым музыканты уже работали раньше – он снимал о Metallica документальный фильм Some Kind of Monster в 2004 году. «Тяжёлое» звуковое сопровождение может оттолкнуть зрителей, которые рок не переносят. Но если вас это не пугает, и вам нравятся эксперименты в кино, фильм наверняка сможет вас удивить.

В ПРОКАТЕ С 26 СЕНТЯБРЯ

---------------------------------ПРОИЗВОДСТВО США, 2013, 92 мин., 12+, R РЕЖИССЁР Нимрод Антал («Хищники») СЦЕНАРИЙ Нимрод Антал В РОЛЯХ Дэйн ДеХаан, Джеймс Хетфилд, Ларс Ульрих, МакКензи Грэй, Кирк Хеммет, Роберт Трухильо, Тоби Харгрейв, Джереми Рэймонд, Дэннис Фанни, Мэттью Хогли КОПИИ цифра, также в 3D и IMAX

ТУРЕЦКИЙ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

МАШИНА ДЖЕЙН МЭНСФИЛД

ОКОЛОФУТБОЛА

В ПРОКАТЕ С 26 СЕНТЯБРЯ

Лена – не особо довольная своей жизнью 19-летняя девушка, которой приходится спорить не только со своей матерью, нетрадиционным психотерапевтом, но и со своим парнем, который хочет больше, чем она желает ему дать. Лена хочет, чтобы все оставили её в покое, но этого, конечно, не происходит. Напротив, её мать дарит своей унылой дочери путешествие в Таиланд...

Для двукратного чемпиона мира Тома Кэррола и его ближайшего друга и соперника Росса Кларка-Джоунса океанские штормовые волны – не просто увлечение длиною в жизнь. Это вызов, который они бросают своему собственному страху. Но однажды метеоролог, гуру всех австралийских серфингистов, Бэн Мэтсон рассказывает им о волне, которую невозможно победить... На ваших глазах Том и Росс пытаются совершить настоящий подвиг. ----------------------------------

Фильм о самой закрытой части футбольных болельщиков – околофутбольных хулиганах. Они – самые агрессивные и жестокие представители мира футбольных фанатов. Они – элита околофутбола. Кем бы они ни были в обычной жизни – студентами или банкирами, музыкантами или автомеханиками, на самом деле все они – одна «фирма». Попасть в «фирму» очень сложно, но если ты в ней оказался – это на всю жизнь. И обратного пути нет. ----------------------------------

США, Россия, 2012, 122 мин., 18+, R РЕЖИССЁР Билли Боб Торнтон В РОЛЯХ Кевин Бейкон, Рэй Стивенсон, Роберт Патрик, Роберт Дювалл, Кэтрин ЛаНаса, Джон Хёрт КОПИИ 100, цифра, дубляж

Россия, 2013, 90 мин., 16+ РЕЖИССЁР Антон Борматов («Чужая») В РОЛЯХ Александр Ратников, Павел Ерлыков, Григорий Иванец, Иван Фоминов, Дарья Мингазетдинова КОПИИ 35мм/цифра

----------------------------------

Германия, 2012, 105 мин., 16+ РЕЖИССЁР Бора Дагтекин В РОЛЯХ Йозефине Пройсс, Элиас ЭмБарек, Анна Штиблих, Аднан Марал, Пега Феридони, Арнел Таки КОПИИ цифра

lumiere

СЕНТЯБРЬ 2013

превью ПРИВЫЧКА РАССТАВАТЬСЯ

ДОМ ЗАБЫТЫХ ВЕЩЕЙ

ХОЧУ КАК БРИДЖЕТ

В ПРОКАТЕ С 26 СЕНТЯБРЯ

История о девушке, которая не может устроить свою личную жизнь. В поисках ответа, почему все её отношения не сложились, она решает встретиться со всеми своими бывшими и спросить у них, что они думают по этому поводу. Найдёт ли она ответ на свой вопрос?.. Похоже, создатели решили переснять «Сколько у тебя?» – позапрошлогоднюю комедию с Анной Фэрис. Оригинал был посредственным. Может у нас учтут чужие ошибки? ----------------------------------

Россия, 2013, 90 мин., 16+ РЕЖИССЁР Екатерина Телегина («Астра, я люблю тебя») В РОЛЯХ Данила Козловский, Пётр Фёдоров, Артур Смольянинов, Александра Тюфтей, Карло Лаванья КОПИИ цифра

Действие разворачивается в Портленде, штат Орегон. Скрытая трагедия повлияла на дом и его владельцев, критика классической музыки и его жену во время поездки в Италию. В доме с тех пор стали происходить странные вещи...

----------------------------------

США, 2013, 16+ РЕЖИССЁР Майкл Бартлетт В РОЛЯХ Линдси Хоун, Блейк Беррис, АрДжей Митт, Рэнди Шульман, Дайан Далтон, Мика Нельсон КОПИИ 35мм/цифра

Жозефине почти тридцать, и у неё большая попа, которая, по её мнению, является главной причиной отсутствия личной жизни. Девушка борется со своей пятой точкой липосакциями и антицеллюлитными мочалками, но всё тщетно. Последней каплей станет известие о том, что её сестра выходит замуж. Не в силах смириться с тем, что все вокруг нашли себе половинок, Жозефина придумывает роман с бразильским хирургом, к которому она якобы улетает за океан... ----------------------------------

Франция, 2013, 88 мин., 12+ РЕЖИССЁР Аньес Обадья («Девушка на грани нервного срыва») В РОЛЯХ Марилу Берри, Мехди Неббу, Беренжер Криф, Армель Чахби, Сирил Гуи, Шарли Дюпон КОПИИ цифра

Ещё больше о кино – на сайте lumiere-mag.ru ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ МИРЫ

НЕВЕРОЯТНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ КОТА

РОЛЬ

В ПРОКАТЕ С 26 СЕНТЯБРЯ

Она одинока. Он случайно оказывается на её балконе. Завязывается разговор, потом танец, потом странная перестановка в комнате, и всё в её жизни меняется. Через балкон он нечаянно находит путь к её сердцу, через балкон он уходит, проникнув и изменив всё в глубинах её души.

Добродушный кот Огги любит поесть, поспать и помечтать о высоком. Но его вечно одолевают несносные соседи, отравляя его жизнь злыми шутками и приколами. Кот гоняется за ними с неослабевающим азартом, придумывает всё новые и новые хитроумные уловки, но, увы, покой ему только снится...

События происходят в Петрограде в начале 20-х годов прошлого века. История талантливого актера, одержимого Серебряным веком и живущего в согласии с идеями символизма. Он готов прожить чужую жизнь, а точнее – сыграть её, словно роль. Актёр попадает в плен к красным и оказывается как две капли воды похож на красного командира, который собирается его расстрелять...

----------------------------------

Россия, Казахстан, 2013, 85 мин., 16+ РЕЖИССЁР Ермек Аманшаев В РОЛЯХ Алёна Бабенко, Берик Айтжанов, Евгений Стычкин, Дастен Шакиров, Александра Морозова КОПИИ 50, цифра

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

---------------------------------Франция, 2013, 80 мин., 0+ РЕЖИССЁР Оливер Жан-Мари КОПИИ цифра

----------------------------------

Россия, 2013, 99 мин., 16+ РЕЖИССЁР Константин Лопушанский («Письма мертвого человека») В РОЛЯХ Максим Суханов, Мария Ярвенхельми, Леонид Мозговой, Анастасия Шевелёва, Дмитрий Сутырин КОПИИ цифра

lumiere

СЕНТЯБРЬ 2013

в тени титанов

САМОЗВАНЕЦ the imposter

ЧУВСТВУЙ СЕБЯ КАК ДОМА текст ВИКТОРИЯ СМЫСЛОВА

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

>> Одним из главных требований, предъявляемых зрителем к драматическому кино, всегда была реалистичность. Казалось бы, мы точно знаем, что могло бы произойти на самом деле, а что нет, как бы повёл себя человек в той или иной ситуации, а как нет. Но часто документальные фильмы удивляют нас, рассказывая истории, в которые мы бы ни за что не поверили, увидев их в игровой картине.

2012 году Малик Бенджеллуль поведал миру о рабочем из Детройта, на закате своих лет узнающем, что песни, которые он писал в молодости, продавались в ЮАР миллионными тиражами и даже вдохновляли на борьбу с апартеидом. Благодаря фильму «В поисках Сахарного Человека» эта страна узнала, что их загадочный кумир, про которого ходили самые невероятные слухи, вплоть до того, что он покончил с собой путём самосожжения на одном из концертов, жив, здоров и даже готов дать гастрольный тур на радость сотням тысяч поклонников. Одним из людей, благодаря которым эта картина увидела свет, был продюсер Саймон Чинн, в этом же году подаривший зрителю ещё одну невыдуманную историю, ещё более поразительную, чем история Сахарного Человека. Француз Фредерик Бурден с детства выдавал себя за других людей, и стал известен, когда достиг пика своего мастерства, заставив поверить одну убитую горем семью, ФБР и ещё огромное число людей в то, что он – пропавший в тринадцатилетнем возрасте американец Николас Баркли (на самом деле Бурден не имел с ним ничего общего внешне и даже был старше на целых семь лет). Английский режиссёрдокументалист Барт Лэйтон прочитал об этой истории в одной из испанских газет и сперва не поверил ни единому слову. Но чем больше он узнавал и чем больше статей о происшествии изучил, тем более его захватывала афера Бурдена, а сомнений в том, что это произошло на самом деле, вскоре совсем не осталось. Лэйтон решил воскресить историю

более чем десятилетней давности и снова собрать воедино всех фигурантов дела, узнав, что изменилось в их отношении к нему за прошедшие годы. Разумеется, свою работу над документальным фильмом режиссёр начал с поисков Фредерика Бурдена. Как ни странно, это оказалось самой простой частью процесса создания «Самозванца». У главного героя истории был аккаунт на одном из известных сайтов, который Лэйтон использовал для контактирования с возможными участниками картины. Долго уговаривать Бурдена, любящего общественное внимание, не пришлось – вскоре он уже был в Лондоне и давал интервью, рассказывая свою версию истории. Люди, посмотревшие фильм, наверняка смогут сказать, что именно заставило «серийного самозванца» принять участие в съёмках картины, выставляющей его далеко не в лучшем свете. Но нашлись журналисты, которые захотели поинтересоваться мнением из первых рук, и вот как Фредерик рассказал о своих мотивах: «Всё дело в том, что я верю в добрых людей. Если вы просите меня об интервью, и вы студент, я помогу вам, потому что такой я человек. Я не считаю себя Брэдом Питтом, или Томом Крузом, или ещё каким-нибудь крутым актёром. Я согласился поговорить с ними, потому что они казались честными. Они сказали, что хотят понять, что произошло, и хотят, чтобы я объяснил им это. Вот почему я согласился». Что же касается мнения о готовом фильме, то и тут реакция Бурдена была отличной от стандартной реакции человека на то, что он предстал в фильме совсем иным, чем рассчитывал. Фредерик считает, что «Самозванец» сделал его несколько более зловещим, чем он есть на самом деле, но в

Фредерик Бурден заставил поверить убитую горем семью, ФБР и ещё огромное число людей в то, что он – пропавший в тринадцатилетнем возрасте американец Николас Баркли

Фредерик «самозванец» Бурден

Режиссёр Барт Лэйтон

lumiere

СЕНТЯБРЬ 2013

в тени титанов

то же время в целом он отзывается о работе Лэйтона положительно, считая, что тот предоставил ему уникальную возможность честно рассказать о том, что произошло в далёком 1997 году. И у Бурдена есть причина ценить общественное освещение его истории, ведь благодаря этому он познакомился с будущей женой, которая наконец подарила ему то, что он искал всю жизнь, когда притворялся другими людьми – счастливую семью. Супруга Фредерика впервые узнала о нём из французского ток-шоу, которое было показано после ареста Бурдена. Она смогла понять, почему этот человек сделал то, что сделал, но в то же время не одобряла его поступок. Нынче Бурден сдал добропорядочным семьянином, отцом троих детей, и живёт скромной жизнью обычного продавца, зарабатывая меньше, чем можно подумать, учитывая его талант убеждения. На момент, когда Фредерик Бурден прибыл в Лондон для участия в «Самозванце», у Барта Лэйтона еще не было ни продюсера, ни финансирования, но он верил в свою задумку и решил, что материал, отснятый с Фредериком, поможет лучше представить фильм потенциальным инвесторам. Его надежды оправдались, и в скором времени вокруг «Самозванца» собра-

лась сильная команда людей, которые приложили руку ко многим знаковым документальным и даже игровым картинам последних лет. В помощниках у Барта Лэйтона оказались оператор «Тираннозавра» и «Сейчас самое время» Эрик Уилсон, монтажёр фильмов Антона Корбейна и Пола МакГигана Эндрю Халм, а так же продюсеры множества документальных картин, начиная от «Рестрепо» и заканчивая «Американскими подростками». Когда вопрос с финансированием был решён, началась самая сложная часть производства – поиск остальных героев истории, которые могли бы внести в неё больше ясности, или высказать мнение, полярное тому, что озвучил Бурден. Разумеется, в первую очередь режиссёр был заинтересован в участии семьи Баркли, но он не знал, как с ними связаться, не знал, захотят ли они вообще давать интервью, поскольку после ареста Бурдена им уже прилично досталось от телевидения и прессы, недоумевавших, как они приняли двадцатитрехлетнего француза за тринадцатилетнего Николаса. На помощь пришла сопродюсер фильма Полли Диксон, которая наняла на поиски пропавшей из виду общественности семьи Баркли частного детектива Чарли Паркера, ранее уже

Частный детектив Чарли Паркер верит, что фильм может помочь сдвинуть дело об исчезновении Николаса Баркли с мёртвой точки

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

проводившего расследование по делу Фредерика Бурдена и хорошо знакомого как с самой историей, так и непосредственно с её участниками. В своё время Паркер был буквально одержим делом Баркли-Бурдена, и в последствии оно стало самым главным в его карьере, поскольку так и осталось незавершённым. Когда-то Паркер с головой ушёл в это дело, изолировавшись от всех, в том числе и от собственной жены. Он не брался за другую работу в течение долгого времени, а когда фальсификация Бурдена вылилась наружу, это только подогрело его интерес. Конечно, за многие годы, прошедшие со времени разоблачения Фредерика, Чарли Паркер смог вернуться к нормальной жизни, но он по-прежнему был готов работать над исчезновением Николаса Баркли, если откроются его новые подробности. Это одна из причин, по которым он согласился стать одним из героев «Самозванца» и рассказать свою теорию, объясняющую, почему сестра признала в совершенно непохожем человеке своего брата, а вся остальная семья последовала её примеру. Паркер верит, что фильм может помочь сдвинуть дело об исчезновении с мёртвой точки – возможно, кто-нибудь что-нибудь вспомнит, полиция проверит старые зацепки, или те, кого он считает ответственным за пропажу Николаса, сдадутся, не выдержав мук совести. Однако пока дело с мёртвой точки не сдвинулось. В то же время, работа Барта Лэйтона ещё только начинает завоевывать зрителя, и «Самозванец» – один из тех фильмов, что остаются интересными зрителю многие десятилетия. Так что, может быть, однажды мечта Чарли Паркера сбудется, и мы всё-таки узнаем,

Сегодня Лэйтон был уверен, что понял, как именно всё произошло, а назавтра уже был сильно убеждён в обратной точке зрения. Этот эффект режиссёр решил сохранить и для зрителя

куда исчез Николас и кто за этим стоял. Когда с помощью Чарльза Паркера семью Баркли удалось найти, они решительно отказались давать интервью или каким-либо другим образом принимать участие в проекте. Но режиссёр продолжал попытки, убеждая их в том, что он заинтересован услышать и рассказать всему миру не только историю Фредерика Бурдена, но также историю семьи Баркли, в один не прекрасный день потерявшей сына. Лэйтон смог убедить их в искренности своих намерений, и в итоге все члены семьи дали интервью для фильма. Необходимую роль в их согласии сыграло существование другого документального проекта, основанного на их истории, и он, по мнению Баркли, не давал правдивого представления о произошедшем. В то же время, авторы «Самозванца» предоставили им возможность рассказать всё так, как было на самом деле. Наверняка многим интересно, что происходило между Баркли и Фредериком Бурденом после выхода «Самозванца» – общались ли они, как отнеслись к откровениям друг друга. Фильм действительно разрушил стену молчания, которая долгие годы раз-

деляла героев, однако к примирению они так и не пришли – всё общение и обсуждение уместилось в формате интернет-оскорблений, которыми Баркли и Бурден обменялись с помощью того же сайта, что помог Лэйтону впервые связаться с Бурденом. Полная противоположность версий одной истории была первым сильным впечатлением, которое режиссёр получил во время работы над фильмом. Сегодня он брал интервью у одного из фигурантов дела и к вечеру был полностью уверен, что понял, как именно всё произошло, а назавтра, после беседы с другим человеком, уже был сильно убеждён в правильности обратной точки зрения. Этот эффект Лэйтон решил сохранить и для зрителя, оставив ему возможность самому принять чью-либо сторону. «Самозванца» часто сравнивают с документальным фильмом «Тонкая голубая линия», который полностью изменил мир неигрового кино, показав, что такого рода картины могут быть ничуть не менее интересны, чем художественные, как сюжетно, так и визуально. Легендарный фильм Эррола Морриса тоже играет с несколькими точками зрения, но в итоге расследование,

которое режиссёр проводил параллельно со съёмками фильма, склонило саму картину к единственно правильной точке зрения. Барт Лэйтон, который, кстати, является поклонником «Тонкой голубой линии», решил пойти обратным путём, ничего не доказывая, но сохранив при этом суть истории, которая заключается в том, что ответа на главный вопрос при всем богатом наличии альтернатив не существует до тех пор, пока Николас Баркли или его тело не будет найдено. И то, что режиссёр выбрал для этого фильма жанр документального кино, помогло ему как нельзя лучше осуществить свою задумку – в истории, которая полна ложных истин, очень важно сохранять подлинность насколько это возможно. И действительно: афера Бурдена настолько невероятна, что многим зрителям трудно в неё поверить. Помимо вопроса, почему Лэйтон снял картину в документальном жанре, его часто спрашивали, на самом ли деле произошли эти события – некоторые зрители подумали, что увидели искусный фильм в жанре псевдодокументалистики. Что же касается дальнейшего пути режиссёра, то после невероятной истории «Самозванца» Барт Лэйтон пока ещё не начал работу ни над одним проектом. Но можно не сомневаться, что он без дела он не сидит – в последние годы Лэйтон не только снимал кино, но и учил других как это делать. Причём не простых студентов, а заключённых тюрем Латинской Америки, которые взамен полученных навыков рассказывали свои истории. Может быть, среди них оказались те, что лягут в основу следующей документальной работы постановщика.

lumiere

СЕНТЯБРЬ 2013

история

ЭВОЛЮЦИЯ ЭЛИТАРНОГО И МАССОВОГО КИНО текст АНДРЕЙ ИШОНИН

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

>> Самое массовое из искусств по мере своего развития проходило этапы, где оно было непонятно для большинства, стихийно элитаризировалось и упрощалось до всем известных клише. Данный процесс продолжается и сегодня.

ервые картины кинематографического искусства, демонстрировавшиеся в кафе и театральных залах, приводили большую часть публики в замешательство. Более того, некоторые фильмы, например «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», шокировали зрителей. По словам очевидцев, на показе упомянутой картины братьев Люмьер люди в панике выбегали из зала от страха быть раздавленными поездом. Однако не потребовалось много времени для того, чтобы «ожившие» картинки, являвшиеся шоком для человека того времени, превратились в привычную житейскую мелочь, досуг и развлечение. В 1922 году В.И. Ленин в беседе с Луначарским заявил: «Вы должны твёрдо помнить, что из всех искусств для нас важнейшим является кино» (опубликовано в 1925 г.). Относительно быстро в обществе сформировалась зрительская культура, которая впоследствии неоднократно подвергалась значительным изменениям. Каждое новаторское решение в области киноискусства конфликтовало с устоявшейся грамматикой киноязыка, которой уже были обучены зрители. Тем не менее, стремительное развитие кинематографа, схожее по типу изменений с революциями, а не с реформами, прокладывало гладкий путь для обновления зрительской культуры. То, что нам кажется вполне естественным для методологии кинематографа, до середины XX века могло попросту не восприниматься зрителем. Известный теоретик кино Бела Балаш

в своей книге «Кино. Становление и сущность нового искусства» рассказывал про умную девушку, впервые пришедшую в кинотеатр на сеанс комедийного фильма. После просмотра, уже дома, она с бледным лицом заявила: «Ужасно. Не могу понять, как это здесь в Москве разрешают показывать такие гадости. Я видела людей, разорванных на куски. Где голова, где ноги, где руки». Развитие кинематографа устремлялось в коммерческое русло, пока французские авангардисты 20-х годов прошлого века не начали создавать принципиально новые картины. Они противопоставлялись привычному тогда «театральному» кинематографу и фильмам, чьей главной целью было получение прибыли. Теоретические искания авангардистов вылились в тезис о том, что существует два вида кинематографа: массовый и элитарный. Элитарный кинематограф характеризуется (и отличается от массового) прежде всего тем, что он не нацелен на получение прибыли. Несколько позже, в той же Франции, сформировалась теория авторского кино, согласно которой режиссёр – есть главный творец кинокартины. Подобное суждение подтверждает присущий каждому мастеру (режиссёру) индивидуальный киноязык: вы никогда не спутаете фильмы Чарли Чаплина, Стэнли Кубрика, Квентина Тарантино с картинами других режиссёров. Французская Новая волна, в рамках которой и была выдвинута теория авторского кино, создала режиссёров-индивидуалистов (Франсуа Трюффо, Жан-Люк Годар и другие). Свои картины они наполняли исключительным авторским стилем. Подобная тенденция актуальна и сегодня.

lumiere

СЕНТЯБРЬ 2013

история В настоящее время среди зрителей популярно разграничение кинематографа на мэйнстримовое кино и арт-хаус. Мэйнстрим – (от англ. mainstream) основной поток, главное направление. Применительно к кинематографу это наиболее популярная его форма, соответственно имеющая большую часть зрителей. Сегодня это массовое кино, а именно – голливудские фильмы, блокбастеры, то есть фильмы, главной характерной чертой которых является зрелищность. Арт-хаус – это понятие, под которым подразумевают преобладание в картинах художественного начала, от зрителя здесь требуется большая концентрация внимания на эстетическом и интеллектуальном компонентах фильма. Одной из особенностей арт-хаусных фильмов является бессюжетность, которая помогает прочувствовать именно режиссёрский замысел, увидеть его работу. Талантливые режиссёры, которых ценят элитарная и массовая публики, прибегают к сюжету не только по традиции и не только для следования принципам постмодернизма. Современные постановщики арт-хаусного кино наконец-то поняли то, что говорил Юрий Лотман: «Сюжет в искусстве ещё более усложняет собой структурную сущность произведения». Следует помнить, что киноискусство содержит в себе две составляющие: искусство как выражение внутреннего мира автора и зрелище как признак экранного искусства. Пренебрежение одной из этих составных частей делает кинопроизведение неполноценным. Именно поэтому резко арт-хаусный кинематограф может называться искусством автора, но не искусством кинематографа как многосоставной категории деятельности человека (мэйнстримовое кино никто не забывает ругать за шаблонность). Режиссёры подобного арт-хаусного кино пренебрегают зрителем, не считаются с ним, можно даже сказать, не уважают его. При этом, если без того малой публике не понравится

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

картина, можно сослаться на их невысокую образованность, – мол, они не смогли понять интеллектуальную идею, выдвинутую автором. В радикально-мэйнстримовом кино тоже прослеживается неуважение к зрителю: чувствуется отношение к публике, как к необразованным зрителям, безликой потребляющей массе (хотя массовая культура этим и занимается). Сегодня, признаться, наименование арт-хаусного кино присуще плохим, некачественным работам. А мэйнстримом называются не только безвкусные фильмы для масс, но и глубокомысленные картины, получившие огромные деньги для качественного воплощения режиссёрского мира и замысла. Например, фильмы американского режиссёра Мартина Скорсезе, которого некоторые критики причисляют к числу величайших режиссёров, приходятся по вкусу массовому зрителю. Создание кинопроизведений – не только творческий, но и производственный процесс. Над фильмом трудятся

люди десятков профессий, в особо крупных кинокомпаниях – сотен. От таланта и профессионализма создателей напрямую зависит качество и успех фильма, а собрать команду мастеров кинематографа – дело затратное. Такое под силу только крупным кинокомпаниям, инвесторам, которые готовы финансировать лишь заранее прибыльный проект. Это предполагает ориентацию фильма на большое число зрителей – для этого используются захватывающие сюжеты, известные актёры, клише, ясность, которые не будут напрягать и озадачивать простого зрителя. В эпоху постмодернизма, по словам кандидата искусствоведения П.Э. Шульцмана, зрелищность становится неотъемлемой частью культуры и, следовательно, искусства. Впрочем, взаимоотношение массовой культуры и постмодернизма требует отдельного рассмотрения. Современные тенденции в мире кинематографа таковы, что режиссёры, которые не боятся экспериментировать,

получают финансовую поддержку. Принципы постмодернистского искусства заключают в себе правила двойственности: зрелище для масс и интертекст для элитарного зрителя. Заметно это на примере независимого американского кинематографа, который был сдвинут с места фильмом Квентина Тарантино «Криминальное чтиво» (поистине иконой постмодернизма). Если однозначно воспринимать произведения массового кинематографа как бездарные творения, а элитарного как произведения искусства, то может показаться, что эти два вида кинематографа поменялись местами, ролями. Сегодняшний день открывает завесу арт-хаусного кино: скучное, занудное, антизрелищное. Оно и интеллектуальное, но в нём плохо выражены режиссёрские мысли: они понятны зачастую только постановщику, но не зрителю. Образы, возникающие в сознании режиссёра, посредством которых он хочет передать свои мысли зрителям, не терпят искажения. Любая неправильно построенная деталь может исказить нужное чувство. В искусстве кинематографа воссоздание точного образа режиссёрского видения скованно возможностями, чаще всего финансовыми. А инвесторы и спонсоры не окажут финансовую поддержку сомнительным проектам, их мало интересует поэтика автора и произведения. Массовое кино – захватывающее и в то же время простое, – сегодня тяготеет к удовлетворению потребностей элитарного зрителя. На самом деле смены ролей не производилось, просто противостоящие друг другу виды кино начинают движение к истинному пути кинематографа. Природа киноискусства, тенденции его развития и состояние общества способствуют синтезу элитарного и массового кинематографа. Современная ситуация такова, что режиссёры, подчиняясь правилам кинокомпаний, создают кино, интересное не только для массового, но и для элитарного зрителя.

lumiere

СЕНТЯБРЬ 2013

назад в прошлое

АМЕРИКАНСКАЯ ИСТОРИЯ Х american history x

ГОЛОВНАЯ БОЛЬ ТОНИ КЭЯ текст АНДРЕЙ ИШОНИН

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

>> Пятнадцать лет назад на экраны США вышла дебютная картина режиссёра Тони Кэя «Американская история X». Фильм получился более чем вызывающим, несколько шокирующим, но главное – интересным и красивым. Собрав кассу, лишь немногим превышающую бюджет фильма, картина всё же получила заслуженное позже. Сегодня фильм по праву может называться культовым.

ильм о мире ненависти, о её истоках, сущности и последствиях, – такой задумывал картину сценарист Дэйвид МакКенна; фильм о жестокой реальности, – таким создавал его режиссёр Тони Кэй; лента о неонацистах и трагедии семьи Дерека Виньярда, – таким сделал фильм Эдвард Нортон в процессе монтажа. Вы не ослышались, именно исполнителю главной роли Эдварду Нортону студия доверила окончательный монтаж картины, вернее – руководство над монтажёрами. Первоначальная версия фильма, которую смонтировал Кэй, была отвергнута студией. «Быстрая, жёсткая» картина была испорчена, как говорил Кэй, кадрами, где «все плачут в объятьях друг друга». По его словам, Нортон смонтировал фильм так, что его персонаж получил больше экранного времени, и это исказило весь замысел. В центре сюжета «Американской истории X» – история Дэнни Виньярда (Эдвард Ферлонг), подростка, впитавшего нацистскую идеологию. Чернокожий директор в качестве домашнего задания даёт ему сочинение о его старшем брате Дереке (Эдвард Нортон), авторитетном лидере местных неонацистов, который в этот день вышел из тюрьмы. За время, проведённое в тюрьме, Дерек сильно изменился – об этом он расскажет брату позже. События фильма, помимо настоящего, разворачиваются в прошлом, которое представлено воспоминаниями Дэнни о брате. Всё это находит отображение в сочинении. «Американская история X» – фильм о влиянии семьи в становлении личности, и сочинение Дэнни эту проблему раскрывает. Мы видим события глазами Дэнни: отдельные поступки его брата влияют на его собственные взгляды и убеждения. Исходя из проблемы фильма (и даже из построения кадров), несложно догадаться, что «подглядывания» Дэнни должны быть самыми акцентированными моментами, при этом не занимающими много экранного времени. Оно должно

быть предоставлено Дереку, но только как образу в глазах Дэнни. Однако вместо картины о становлении личности под влиянием семейных авторитетов, после вмешательства Нортона мы видим историю Дерека Виньярда, которая касается его младшего брата лишь в финале. Соотношение значимости героев подтверждает деление фильма на чёрно-белые и цветные эпизоды. Вопреки распространенному мнению, подобный режиссёрский ход имеет гораздо более глубокие основания, чем разделение событий на прошлое и настоящее. Цвет символизирует возможное будущее, начало новой жизни, в которой ложные идеалы были отвергнуты. Если смотреть хронологически на события фильма, цвет не появляется в эпизодах, в которых Дерек меняет своё мировоззрение, и он не появляется тогда, когда Дерек воссоединяется с семьёй. Картинка становится цветной только в момент, когда Дэнни уже суждено посредством сочинения начинать переосмысливать свои взгля-

lumiere

СЕНТЯБРЬ 2013

назад в прошлое

ды на жизнь. Разумеется, всё гораздо сложнее: не мыслеобразующая функция языка подвела Дэнни к переосмыслению своих убеждений, а разговор с братом, который, впрочем, знал о сочинении, и таким образом помог Дэнни, как и чернокожий директор помогал Дереку в тюрьме. В глазах неонацистов лента стала чуть ли не иконой. Бритоголовая молодёжь впитала в себя её пафос и красивые кадры, но не осмыслила идейный посыл сценариста и режиссёра. И это вторая проблема «Американской истории X», к окончательной версии которой приложил руку Эдвард Нортон. Скандал между актёром и режиссёром развернулся ещё на съёмочной площадке. Кэй впоследствии утверждал, что Нортон общался с ним грубо и часто перечил. Также Кэй признался, что не хотел снимать зазнавшегося от первого успеха Нортона, на что последний ответил: «Если бы он не захотел делать фильм со мной, студия не захотела бы делать фильм с ним».

Разногласия Тони Кэя со студией даже дошли до судебного разбирательства. Сперва Кэй, возмущенный тем, что его отстранили от монтажа, потребовал, чтобы его имя в титрах заменили псевдонимом. Гильдия режиссёров США прошение отвергла, связав это с тем, что Кэй нарушил правила Гильдии относительно псевдонимов в титрах. Тогда режиссёр подал иск и на студию, и Гильдию режиссёров, потребовав от них возмещения морального ущерба в размере 200 миллионов долларов. Безусловно, «Американская история X» – картина, наделавшая много шума. Помимо производственных и «бумажных» скандалов, громким оказалось нутро фильма – его тема, которую в толерантном американском обществе принято избегать. Тема расизма (не только радикальных форм, но и формы выражения недовольства за семейным столом), из которой вытекает чуть ли не вся проблематика фильма, раскрыта удивительно точно. Фильм показывает, как зарождается расизм

В глазах неонацистов лента стала чуть ли не иконой. Они впитали в себя её пафос и красивые кадры, но не осмыслили идейный посыл сценариста и режиссёра

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

в умах ребят из благополучных семей. Посредством агитационных речей Дерека, с которыми, в общем-то, и не поспоришь, мы начинаем понимать, что чувствуют и думают неонацисты. С развитием образа Дэнни, решающую роль в котором играет именно Дерек и его рассказ о перемене мировоззрения в тюрьме, мы видим, что на самом деле представляют собой такие организации, как «Апостолы Христа», участниками которой были братья Виньярды. В дальнейшем виден результат, к которому привела слепая ненависть Дерека: это не заключение в тюрьме, а его последствие, которое коснулось его младшего брата. Именно в финале, когда Дерек понимает, что его пример привёл к плачевным результатам, когда он осознает свою вину, в это момент ему отведена ведущая роль, как и отцу в лоне семьи. Актёрская игра Эдварда Нортона, расхваливаемая критиками в 1998-99 годах, требует отдельного рассмотрения. Нынешнему зрителю его игра в «Американской истории X» может показаться не до конца раскрывающей персонажа. Нортон – хороший актёр, но в нём много «себя». Зритель, знающий его по другим ролям в кино, будет видеть хорошо плачущего, кричащего, негодующего, радостного, но, все же, Нортона. «Американская история X» – фильм, не получивший множества наград и номинаций, но обязательный к просмотру.

ЛЮБОПЫТСТВО ПОДДЕРЖИВАЕТСЯ В КАЖДОЙ СЦЕНЕ. ЭТО ОЧЕНЬ СЛОЖНО СДЕЛАТЬ, ОСОБЕННО В НАШИ ЦИНИЧНЫЕ ВРЕМЕНА.

– KinoMan

Длинный Дубль

lumiere

СЕНТЯБРЬ 2013

назад в прошлое

КРЁСТНЫЙ ОТЕЦ the godfather

ВСЕМ САГАМ САГА текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

>> Каждый год Голливуд выпускает десятки новых картин, среди которых обязательно найдётся пара-тройка больших проектов. Их создатели во всеуслышание будут заявлять, что снимают эпохальный шедевр, который войдёт в историю и будет радовать не одно поколение зрителей. И каждый год зрители непременно разочаровываются, смотря очередную трёхчасовую претенциозную драму, которая оказывается лишь хорошим лекарством от бессонницы. Как показывает история, настоящие шедевры не создаются целенаправленно, а лишь являются плодом стечения обстоятельств. А порой, как в случае с экранизацией романа «Крёстный отец», эти фильмы и вовсе чудом не разваливаются на части на пути к экранам.

онец 60-х годов XX века был переломным периодом в истории американского кинематографа, когда старая студийная система канула в лету, а на смену ей пришло корпоративное владение и начал созревать диктат советов директоров. Студия Paramount не была исключением и, чтобы оставаться на плаву, в 1966-м была продана корпорации Gulf+Western под руководством безумного австрийца Чарльза Блудорна. Должность руководителя производственного отдела студии досталась безуспешному актёру Роберту Эвансу, который принялся спасать бывшую голливудскую глыбу от банкротства, запуская в разработку небольшие, но оригинальные проекты вроде «Странной парочки» или «Ребёнка Розмари». Эванс же стоял за главным хитом студии на тот момент – «Историей любви» Артура Хиллера, снятой на основе одноимённого бестселлера Эрика Сигала. Успех фильма показал Эвансу, что экранизации популярных книг – наиболее надёжный путь развития студии: у них есть уже подготовленная аудитория, поэтому для успеха достаточно лишь объявить об участии достаточно ярких звёзд и спрос будет гарантирован; важно лишь найти подходящий материал. На волне антиправительственных настроений в американском обществе в конце 60-х – начале 70-х в литера-

туре и кино наблюдался повышенный спрос на истории о борьбе против Системы во всех её проявлениях. Наиболее яркими представителями этой борьбы были преступники, которых зачастую рисовали непонятыми изгоями, попавшими в безвыходное положение («Бонни и Клайд»), или же группами людей, разочаровавшихся в коррумпированной системе правительства и правопорядка, берущих правосудие в свои руки. Именно эта мода заставила начинающего писателя Марио Пузо исследовать тему организованной преступности и написать в 1969-м роман «Крёстный отец», который мгновенно взлетел на верхние строчки списков бестселлеров, несмотря на смешанные отзывы критиков. Успех книги и актуальность темы дали Эвансу понять, что это – идеальная основа для следующего фильма Paramount. Выкупив права на экранизацию, глава студии решил, что «Крёстный отец» будет выделяться на фоне конкуренции своей аутентичностью, и для этого принялся искать режиссёра с итальянскими корнями, который в полной мере сможет передать колорит жизни иммигрантов, перебравшихся за океан в погоне за «американской мечтой». Первым выбором Эванса был Серджио Леоне, но тот отказался в пользу собственного гангстерского эпоса «Однажды в Америке». Отказ Эвансу дали и другие авторитетные режиссёры, которым предлагался проект (среди них были Уоррен Бейти и Питер Богданович). Отчаявшись, Эванс стал искать постанов-

Копполе был противен фильм, укрепляющий стереотип, что все итальянцы – безжалостные преступники. Но он взялся за него, так как был должен $400 тысяч

щика классом пониже, и поиски вскоре привели его к Фрэнсису Форду Копполе, который уже успел получить «Оскар» за сценарий к «Паттону» и снять несколько не очень успешных студийных картин («Люди дождя», «Радуга Финиана»). Хотя идея создания фильма, укрепляющего стереотип о том, что все итальянцы являются безжалостными преступниками, была режиссёру противна, он согласился взяться за постановку и написать сценарий экранизации. Причина была проста – Коппола был должен Warner Bros. 400 тысяч долларов после провала его студии American Zoetrope, и работа над «Крёстным отцом» позволила бы рассчитаться с кредиторами. Эванс решил, что взяв не слишком опытного и авторитетного Копполу, он

lumiere

СЕНТЯБРЬ 2013

назад в прошлое

Увидев, как Коппола обращается с экранным насилием, начальство Paramount забыло о своих претензиях к подходу режиссёра

сможет управлять всеми стадиями производства фильма, а постановщик будет покорно выполнять указания. Однако Коппола показал себя человеком настойчивым и непокорным во всех вопросах. Больше всего разногласий на начальном периоде возникло при подборе актёров: студия хотела большую звезду вроде Роберта Редфорда или Райана О’Нила, в то время как режиссёр хотел дать роль Майкла Корлеоне никому не известному актёру-итальянцу по имени Аль Пачино, а на роль его отца – мафиозного лидера Вито Корлеоне – взять известного своим непредсказуемым поведением и нелюбовью к руководству Марлона Брандо. Лишь после того, как Коппола за свой счёт организовал пробы для актёров, начальство студии поняло, что это правильный выбор, и даже согласилось дать Брандо проценты от прокатных сборов фильма в дополнение к гонорару в 250 тысяч долларов. Однако победа на стадии кастинга не помогла Копполе обрести доверие начальства, и на протяжении большей части съёмок режиссёру приходилось терпеть косые взгляды съёмочной группы и

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

выслушивать оскорбления студийных боссов, недовольных рабочими материалами. Конфликт между Копполой и Paramount достиг кульминации, когда студия на полном серьёзе собиралась нанять второго режиссёра на смену текущему, чтобы сделать фильм быстрее, дешевле и кровавее. Сохранить свою должность и получить доверие руководства Копполе удалось лишь во время съёмок сцены в ресторане, где Майкл убивает наркобарона Солоццо и продажного полицейского МакКласки. Увидев, как Коппола обращается с экранным насилием, начальство забыло о своих претензиях к его подходу. Несмотря на постоянное балансирование на грани нервного срыва, Фрэнсис Коппола завершил фильм в срок и дал студии версию «Крёстного отца», которая не только понравилась Эвансу, Блудорну и их коллегам, но ещё и вызвала восторг зрителей на тестовых показах. Всем стало ясно, что фильм будет хитом. Выйдя в прокат, «Крёстный отец» стал сенсацией: очереди выстраивались на целые кварталы, обозреватели засыпали творческий коллектив комплиментами,

а кассовые сборы били рекорды. Говорят, Чарльз Блудорн в день премьеры решил посмотреть, насколько активно зрители идут смотреть фильм. Увидев, что билеты мгновенно раскупают, он подбежал к кассиру и отчитал его за то, что тот не повышает цены. Совсем не трудно понять, почему «Крёстного отца» приняли так тепло даже люди, на дух не переносящие фильмы о мафии. Это фильм, который выходит за рамки жанра и поднимает типичную историю о криминальных разборках

до уровня древнегреческой трагедии о судьбе, семье и человечности. Сценарий, написанный Копполой и Пузо, использует криминальную семью Корлеоне как живое воплощение «американской мечты»: они богаты, успешны и известны. К Дону Вито приходят на поклон политики и знаменитости, Майкл – герой войны и выпускник престижного колледжа, Сантино – успешный бизнесмен. Казалось бы, семья Корлеоне – образец для подражания. Но это лишь образ, который видят посторонние. В

реальности же за красивой картинкой скрываются люди беспощадные, бескомпромиссные и безнадёжные. Если ты ступил на тропу зла, то дороги назад уже не будет. Дон Вито осознаёт это на собственном опыте, оказавшись на волосок от смерти после покушения, заказанного конкурентами, недовольными его политикой невмешательства в торговлю наркотиками. Но в то же время, всё, что он делал, он делал ради своих близких и ради их благополучия. И его верность своей семье заставляет зрителя задуматься: действительно ли так плох патриарх, и намного ли лучше служители закона, охотно забирающиеся в карман мафии? И можно ли винить Майкла за то, что он не хочет участвовать в «семейном бизнесе» и хочет жить честной жизнью? Можно ли порицать его за решение взять дела в свои руки в момент кризиса, даже если это заставит его перейти на тёмную сторону? Прелесть «Крёстного отца» именно в том, что он не рисует героев в чёрно-белых тонах и постоянно заставляет зрителя ставить под вопрос свои убеждения.

Но вопросы морали никого бы не интересовали, если бы фильм не был полон интересных, многогранных персонажей, сыгранных одним из лучших актёрских ансамблей в истории кинематографа. Марлон Брандо, Аль Пачино, Джеймс Каан, Роберт Дюваль, Дайан Китон – здесь нет ни одного «халтурщика», ни одной неубедительной реплики и ни одной проходной сцены. Коппола на протяжении почти трёх часов не теряет нить повествования и создаёт потрясающую, цельную картину из феноменальных актёрских работ, атмосферной операторской работы Гордона Уиллиса и декораций Дина Тавулариса, в мельчайших деталях воссоздающих атмосферу 40-х. Это масштабная история, которая не падает под собственным весом, а уверенно движется с экрана в сердце зрителя. Получив три «Оскара», включая награду за лучший фильм 1972 года, «Крёстный отец» стал международным феноменом, а Коппола вздохнул с облегчением и мог спокойно продолжать свою карьеру. Но так же, как Майкл не мог покинуть свою

Фильм выходит за рамки жанра и поднимает типичную историю о криминальных разборках до уровня древнегреческой трагедии о судьбе, семье и человечности

lumiere

СЕНТЯБРЬ 2013

назад в прошлое семью, режиссёр не мог оставить «Крёстного отца» позади. Блудорн, воодушевлённый мировыми сборами, загорелся идеей продолжения саги. Коппола поначалу хотел ограничиться функциями сценариста и продюсера, а на пост режиссёра рекомендовал взять молодого и многообещающего Мартина Скорсезе, но власть имущие были непреклонны и требовали, чтобы Коппола снова сел в режиссёрское кресло. Поняв, что студия в любом случае сделает сиквел, режиссёр вернулся, чтобы не дать никому испортить историю. Однако в этот раз всё было иначе: Коппола получил не только больше денег, но и полную свободу действий в развитии сюжета и подборе актёров. Единственной частью книги, которая не попала в первый фильм, была история о том, как юный Вито Андолини перебрался в Америку, получил фамилию Корлеоне и начал строить свою империю. Идея параллельного рассказа историй восхождения Вито в начале XX века и падения Майкла спустя полвека – идея Фрэнсиса Форда Копполы. Имея свободное поле и практически неограниченный бюджет, он смог позволить своей фантазии развернуться и превратил историю в настоящую эпопею, проходящую сквозь эпохи и континенты. Однако, как ни странно, полная свобода представила для режиссёра ничуть не меньшую опасность, чем строгий контроль студии. Первая версия «Части 2» была разгромлена в пух и прах на тестовых просмотрах из-за постоянного перехода из настоящего в прошлое, и зрители быстро теряли интерес, а присутствующие журналисты предсказали фильму полный провал. Переснимать было уже поздно, и Копполе пришлось в последний момент перекраивать фильм, чтобы сделать его более приемлемым. Но когда картина вышла в прокат, она не только не ударила в грязь лицом, но даже вызвала ещё более восторженную реакцию, чем предшественник. Продолжение, принятое более тепло, чем оригинал – беспрецедентный случай. И именно «Крёстного отца. Часть 2» можно считать родоначальником тенденции Голливуда сиквелизировать каждый проект.

Сказать, что слава продолжения заслужена – ничего не сказать. Как и все лучшие сиквелы, «Крёстный отец. Часть 2» не повторяет старую историю, а развивает её. Коппола показывает новые грани уже знакомых нам героев (Пачино здесь хорош, как никогда, а Роберт Де Ниро в роли молодого Вито завораживает), так и выводит на первый план тех, кто раньше был в тени (особенно хороши Джон Казале в роли Фредо и Дайан Китон в роли Кей). Он не боится выставлять героев в непривлекательном свете, если этого требует история, но при этом не опускается в «чернуху» и не бросает шокирующие сцены в кучу ради эпатажа. Он лишь рассказывает историю о том, что в жизни важнее всего – оставаться человеком и заботиться о своих близких. Вито крал, запугивал и убивал только для того, чтобы прокормить свою семью и помочь тем, кто был добр к нему, и он никогда не отказывал людям, нуждающимся в помощи. Майкл

Продолжение, принятое теплее оригинала – беспрецедентный случай. Именно «Крёстного отца. Часть 2» можно считать родоначальником тенденции Голливуда сиквелизировать каждый проект

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

> Все претензии уходят в сторону в финальные минуты саги, когда нашему антигерою приходится заплатить самую высокую цену за всё зло, что он сотворил, и конец его оказывается заслуженно бесславным

же совершает одно злодеяние за другим, попутно отчуждая одного члена своей семьи за другим, и в конце становится непонятно, для чего это всё. Какой толк от власти и богатства, если ты не можешь их с кемлибо разделить? И чего ты стоишь как человек, если ты ставишь личную выгоду выше благополучия своих родных? То, как Майкл Корлеоне целенаправленно разрушает свою душу – классическая трагедия в лучших традициях Шекспира. На это больно смотреть, но в то же время понимаешь, что эта история идеальна, и будь её финал менее жестоким, это было бы нечестно. Но, как это бывает почти всегда в Голливуде, история заканчивается только тогда, когда она перестаёт приносить деньги и вызывать восторги. Спустя 16 лет после триумфа «Части 2», Коппола вернулся к семье Корлеоне. Сделал он это не из-за того, что история требовала продолжения (как раз наоборот – он всегда заявлял, что второй фильм надлежащим образом её завершает). Причиной было то, что череда провалов в 80-х (самым громким из которых был «От всего сердца» (1982)) оставила режиссёра в плачевном финансовом положении. И эту ситуацию могла исправить работа над сиквелом, который студия давно хотела заполучить.

«Крёстного отца. Часть 3» снимал совсем другой Коппола, и в фильме мы видим совсем другого Майкла. Это больше не агрессивный и безжалостный криминальный лидер, это потрёпанный жизнью раскаивающийся старик, желающий на закате своих лет искупить вину перед самыми близкими и стать на праведный путь. Но то, что ты оставил своё прошлое позади, ещё не означает, что твоё прошлое оставило тебя. «Часть 3» традиционно принято считать ненужным фильмом, полным провалом, который опорочил славу серии. Однако по прошествии двух с лишним десятилетий на финал трилогии можно взглянуть более трезвым взглядом и увидеть, что фильм далеко не так плох, хотя и не лишён недостатков. Попытки Майкла стать покровителем церкви, которая оказывается точно такой же жестокой и прогнившей организацией, как и мафия, смотрятся одновременно как комментарий о сегодняшнем состоянии религиозных организаций, и показывают нам, что Майкл так и остался отпетым гангстером, который надеется, что деньгами может очистить свою совесть и купить себе билет в рай. Возвращение семьи на Сицилию и во всех смыслах оперный финал впечатляют искренностью и трагизмом, даже несмотря на проблемы с логикой (каким именно образом один старик-наёмник

смог убить всю охрану, состоящую из атлетичной молодёжи – загадка). Конечно, давать роль Мэри, дочери Майкла, молодой Софии Копполе, было ошибкой – у дочери режиссёра есть много талантов, но актёрские способности к ним не относятся. Да и вставлять в фильм экшен-сцену, словно вырванную из плохого фильма о Джеймсе Бонде, не стоило, как и не стоило делать «новичка» Винсента Манчини (Энди Гарсия) здешней версией агента 007, способного организовывать костюмированные убийства средь бела дня. Но все претензии уходят в сторону в финальные минуты саги, когда нашему антигерою приходится заплатить самую высокую цену за всё зло, что он сотворил, и конец его оказывается заслуженно бесславным. Трилогия «Крёстный отец» не совершенна, но она чертовски близка к этому. Эти фильмы – идеальный пример того, что любой материал можно превратить в классику, которая придётся по вкусу любому зрителю, независимо от возраста и вкуса. Здесь есть всё, ради чего мы смотрим и любим кино: захватывающая история, эталонные актёрские работы, бесчисленное множество запоминающихся сцен и реплик, шедевральная музыка и колоритные герои, которые никого не оставят безразличным.

на dvd и blu-ray с 19 августа 2013 -------------------------------------------------------------------------------------------------------

ОДНА ИЗ ЛУЧШИХ ИСТОРИЙ ВСЕХ ВРЕМЁН. ОБЯЗАТЕЛЬНО К ПРОСМОТРУ ВСЕМ, КТО СЧИТАЕТ СЕБЯ ЛЮБИТЕЛЕМ ХОРОШЕГО КИНО «Крёстный отец»

«Крёстный отец. Часть 2»

«Крёстный отец. Часть 3»

10 для мозга 10 для сердца 10

8 для мозга 7 для сердца 8

для глаз

ДИСТРИБЬЮТОР Новый Диск ПРОИЗВОДСТВО США, 1972, 1974, 1990 РЕЖИССЁР Фрэнсис Форд Коппола В РОЛЯХ Марлон Брандо, Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Энди Гарсиа, Джеймс Каан, Роберт Дювалл, Ричард С. Кастеллано, Дайан Китон, Талия Шайр, Джон Казале, Аль Леттьери и др. BLU-RAY звук русский, английский бонусы (4-й диск) Шедевр, которого могло не быть, Мир Крёстного отца, «Спасение плёнки» – как восстанавливался «Крестный отец», «…когда съёмки закончились, «Крёстный отец» на красной ковровой дорожке, Четыре короткометражных фильма о фильме «Крёстный отец», Первая часть против второй части, Канноли, Опрос, Клеменца, Семейное древо, музыка из фильма, создатели фильма, удалённые сцены, галереи, признание и отзывы, трейлеры и др.

lumiere

СЕНТЯБРЬ 2013

диски

на dvd и blu-ray с 15 августа 2013

ПРОИГРЫШ ПОРОЧНЫЕ ИГРЫ stoker текст АННА ЩЕРБИНА

ильм «Порочные игры», в оригинале – Stoker (это такая фамилия, образованная от «кочегара»), подавал большие надежды, так как это первая работа режиссёра Пак Чхан Ука – автора «Трилогии Мести» – вне родной Кореи. Его творчество было не раз отмечено всяческими наградами – и в Каннах, и в Венеции, и в Берлине. Однако здесь не всё так просто. В роли сценариста в данном случае дебютировал Вентворт Миллер (тот самый, который сыграл главную роль в популярном сериале «Побег»), а вот Пак Чхан Уку пером (то есть клавиатурой) воспользоваться, видимо, так и не удалось. История же вот какая: у Индии (Миа Васиковска) трагически погибает отец как раз на её 18-летие. В день его похорон появляется дядя Чарли (Мэттью Гуд), о котором девушка никогда не слышала. Он крайне мил и очень старается подружиться с племяшкой. Мама (Николь Кидман) и Чарли быстро находят общий язык, а Индия смотрит искоса и с подозрением. Вокруг один за одним начинают пропадать люди, а из шкафов лезть скелеты (не буквально, конечно). Возможно, цель этого фильма вовсе не в том, чтобы раскрыть страшную

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

ДИСТРИБЬЮТОР 20th Century Fox ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 РЕЖИССЁР Пак Чхан Ук В РОЛЯХ Миа Васиковска, Мэттью Гуд, Николь Кидман, Дермот Малруни, Филлис Соммервиль, Джеки Уивер и др. BLU-RAY звук русский, английский бонусы Путешествие режиссёра (27:50), фотогалерея (11:15), красная дорожка (15:38), удалённые сцены (10:01), Дизайн лондонского кинотеатра (2:35)

тайну (в принципе, где собака зарыта, понятно уже на двадцатой минуте), и не в банальном сюжете, а в идее... А что с идеей? Кажется, здесь раскрывается тема взросления – борьбы со своим естеством, генами, когда всё, что было в твоей жизни хорошего, светлого, наивного остаётся за чертой с отметкой «18». На смену чёрно-белым ботинкам приходят туфли на шпильках, а игра на пианино пробуждает чувственные желания. И если есть какая-то патология, то и она расцветает буйным цветом, вырвавшись наружу из

комплексов пубертатного периода. Идея – один из плюсов картины. Но кино – это не только идея, но и её воплощение. Хороший режиссёр, прославившийся своими нестандартными решениями, исследованиями природы насилия, порой абсурдностью и на этом фоне кажущимся странным чувством юмора, снимавший жестокое атмосферное кино, не смог раскрыться на непривычной почве Голливуда. Слабый сценарий осложнил задачу. Не помогли и актёры, переиграв в демоничность. Так что создать характерную для своих прошлых фильмов атмосферу напряжения, ожидания, ужаса или хоть какую-то вообще атмосферу в «Порочных играх» у Пака Чхан Ука не вышло. Кино не то чтобы провалилось, просто не оправдало ожиданий. Зато, как ещё один плюс – саундтрек от Клинта Мэнселла и Филлипа Гласса. ----------------------------------

СЛОЖНЫЙ ВЫБОР МЕЖДУ БЕЗУМИЕМ И БЕЗУМИЕМ...

7 для мозга 7 для сердца 6 для глаз

ЕЩЁ ОДИН КРИМИНАЛЬНЫЙ ТРИЛЛЕР, НО СДЕЛАННЫЙ НА ТАКОМ ВЫСОЧАЙШЕМ УРОВНЕ, ЧТО ОСТАЛЬНЫЕ И РЯДОМ НЕ СТОЯЛИ.

– KinoMan

Длинный Дубль

lumiere

СЕНТЯБРЬ 2013

диски

на dvd и blu-ray с 13 августа 2013

ХИЖИНА В ЛЕСУ ЗЛОВЕЩИЕ МЕРТВЕЦЫ: ЧЁРНАЯ КНИГА evil dead текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

равится нам это или нет, но выпуск ремейков давно стал неотъемлемой частью современного кинематографа, и теперь в любом разговоре, упоминая «Хэллоуин», нужно добавлять «оригинальный». Среди фильмов ужасов эта тенденция особенно распространена (потому что снимать их дешевле), и каждый маломальски популярный сериал получил новое воплощение в новом веке. Но, даже смирившись с ремейкостроением как неотъемлемой частью сегодняшнего кинобизнеса, остаются фильмы, мысль о перезапуске которых всё ещё вызывает трепет в сознании фанатов и заставляет переживать за судьбу и репутацию любимца. «Зловещие мертвецы» среди них занимают особое место. Поэтому новость о том, что эпохальное полотно Сэма Рэйми подвергнется обновлению, мало кого привела в восторг. Но в кои-то веки можно вздохнуть с облегчением, потому что «Зловещие мертвецы: Чёрная книга» – не только достойный продолжатель традиций серии, но и один из лучших хорроров года (если не лучший). Режиссёр-дебютант Феде Альварез, по собственному признанию, является огромным поклонником оригинальной

СЕНТЯБРЬ 2013

lumiere

трилогии «Мертвецов». Однако, в отличие от других кинематографистов-фанатов, уважение к первоисточнику у него не превращается в слепое поклонение каждому кадру оригинала, и новая версия получается одновременно частью серии и вполне самобытным фильмом, в котором чувствуется почерк нового автора. Альварез использует множество намёков на оригинал – как явных (дерево-насильник), так и не очень (снова появляется рэймиевский любимый Oldsmobile Delta), но при этом он не позволяет фильму превратиться в отсылку к самому себе. Более того, новый фильм даже превосходит старый в ряде аспектов: история стала чуть более развитой, персонажи чуть лучше выписаны (хотя и не отличаются многогранностью) и их играют талантливые актёры (перед тем, как возмущаться, вспомните хоть одного актёра из оригинала, которого не зовут Брюс Кэмпбелл). В этом плане особенно впечатляет Джейн Леви, с головой окунающаяся в образ бывшей наркоманки Мии, которую демоны выбрали своим главным носителем/объектом надругательств. Актриса одинаково убедительно изображает как беспомощную жертву, так и возмужавшего борца с нечистью, вызывая в памяти светлый образ Сары Коннор. У её коллег в лице Лу Тэйлора Пуччи, Шайло Фернандеза и Джессики Лукас роли менее яркие, но и им удаётся

ДИСТРИБЬЮТОР ВидеоСервис ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 РЕЖИССЁР Федерико Альварез В РОЛЯХ Джейн Леви, Шайло Фернандес, Лу Тэйлор Пуччи, Джессика Лукас, Элизабет Блэкмор, Феникс Коннолли, Джим МакЛарти, Сиан Дэвис, Стефен Баттерворф, Карл Виллетц и др. BLU-RAY звук русский, английский бонусы комментарии, создание фильма (7:25), Зловещие мертвецы – Перезагрузка (9:50), Быть Миа (9:13), Усложняя жизнь (8:13), Высвобождая силы зла (5:07), трейлеры

запомниться зрителю и, самое главное, заставлять переживать за них, когда с ними происходит то, что происходит. В чём «Чёрная книга» однозначно оставляет всю первую трилогию позади, так это в качестве грима. Используя максимум практических эффектов, а компьютерную графику только в крайних случаях, Альварез и его команда делают каждое нападение демонов и его последствия максимально яркими, запоминающимися и по-хорошему противными. То, что авторы создают сцены мутаций и расчленения жуткими, но не скатываются до уровня сиквелов «Пилы» – результат, которым можно гордиться. У Альвареза в распоряжении все средства для показа «мяса» во всей красе, но он знает, когда остановиться и дать воображению зрителя заполнить пробелы. Единственное, что вызывает некоторые нарекания – поворот сюжета в финальной трети, с помощью которого создатели хотят сразу поймать двух зайцев и этим нарушают правила серии. Однако здесь нет чувства «бога из машины» и, решив одну проблему главной героини, сценаристы тут же создают ещё одну, с которой так легко уже не справиться. И благодаря смелой и уверенной работе постановщика, оператора и актрисы фильму можно простить то, что он слегка обводит зрителя вокруг пальца. А когда по экрану начинают идти титры, то хочется сказать Альварезу и его коллегам «большое спасибо», что они не только не испортили франшизу, но ещё и заставили с интересом ждать её продолжения. ----------------------------------

БЕСКОМПРОМИССНЫЙ И ЗАХВАТЫВАЮЩИЙ ФИЛЬМ УЖАСОВ, КОТОРЫЙ НЕ ИЗОБРЕТАЕТ ВЕЛОСИПЕД, НО ПРЕДЛАГАЕТ В ОЧЕРЕДНОЙ РАЗ ВЕСЕЛО ПОКАТАТЬСЯ

10 для мозга 6 для сердца 8 для глаз

< ОБЛИВИОН

BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 22 АВГУСТА 2013

Для любителей космической фантастики 2013 год не задался. «Обливион» и «Элизиум» образовали рождённый остроумцами рунета неблагозвучный дуумвират громких пшиков – «Облизиум». «После нашей эры» стал провалом по всем статьям. «Стартрек: Возмездие» верховодит, что называется, на безрыбье. Вторая работа Джозефа Косински («Трон: Наследие»), подкреплённая отличным актёрским составом, несмотря на то, что собрала неплохую кассу, на поверку оказалась крупнобюджетной пустышкой, обречённой на забвение. Драматургия, которой нет, может заинтриговать лишь самых экзальтированных фанатов Тома Круза. Сложно представить более нудную и вгоняющую в сон фантастику. для глаз 6 для мозга 3 для сердца 3 ВЛАД ВАКУЛИН язык русский, английский бонусы комментарии Тома Круза и Джозефа Косински, удалённые сцены (4 мин.), Обещание нового мира (48 мин.), музыка к фильму группы М83 в формате Dolby TrueHD 5.1 surround, CD с саундтреком к фильму (5 композиций)

ТРАНС

ОЗ: ВЕЛИКИЙ И УЖАСНЫЙ

3D-BLU-RAY, BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 6 АВГУСТА 2013

BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 15 АВГУСТА 2013

Современный кинематограф, среди прочего, характеризуется тем, что картины зачастую настолько просчитаны, что маркетинг и возврат на инвестиции являются главенствующими показателями успеха фильма. Тем приятнее выход крупнобюджетных постановок с сердцем, открытым к зрителю. У Сэма Рэйми получилась красочная сказка, которая пойдёт на ура у детей от трёх лет до младшего школьного возраста. Визуальный ряд очень приятен, нет секса и насилия, есть юмор. Актёры здесь каждый на своём месте, все персонажи запоминаются. А что ещё для счастья надо? «Оз: Великий и Ужасный» имеет все шансы стать тем фильмом, который дети, имея привычку крутить один диск до дыр, будут пересматривать не один десяток раз. для глаз 7 для мозга 6 для сердца 7 ВЛАД ВАКУЛИН язык русский, английский бонусы Уолт Дисней и дорога в страну Оз (10 мин.), Джеймс Франко в стране Оз (22 мин.), Фарфоровая девочка (5 мин.), Из Канзаса в Оз (11 мин.), Музыкальные фантазии мистера Эльфмана (7 мин.) и другие

ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ

3D-BLU-RAY, BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 19 СЕНТЯБРЯ 2013

Эксперимент Дэнни Бойла («Миллионер из трущоб») с более сложным нелинейным повествованием можно считать неудавшимся. Дробящееся на бесчисленные флэшбеки внутри флэшбеков повествование не так бы утомляло, потрудись сценаристы Джо Эхирн и давний коллега Бойла Джон Ходж («Пляж», «На игле») хоть мало-мальски заинтересовать зрителя судьбой аукционера Саймона (Джеймс МакЭвой). И тут даже ни полное обнажение Розарио Доусон с подчёркиванием анатомических подробностей, ни освещение острой проблематики интимной депиляции всё же не удерживают Бойла от ухода в транс самолюбования. для глаз 6 для мозга 5 для сердца 4 ВЛАД ВАКУЛИН язык русский, английский бонусы Ретроспектива Дэнни Бойла (14:56), Сила внушения – Создание «Транса» (33:59), удалённые сцены (16:33), Короткометражный фильм Спенсера Сассера «Юджин» (13:07), трейлеры

«Великий Гэтсби» База Лурмана – яркий, шумный, нарядный, гиперактивно снятый, озвученный хипхопом, и невыносимо, непередаваемо, неизмеримо скучный фильм. Актёры либо страшно переигрывают (Джоэл Эджертон, Джейсон Кларк), либо не играют вообще (Кэри Маллиган, Тоби Магуайр), а все душевные терзания героев не вызывают ничего, кроме безразличия. Оператора хочется посадить и напоить успокоительными, ответственного за подбор музыки – выбросить в окно, а режиссёру – запретить приближаться к кинокамере на расстояние светового года. В списке «101 способа выбросить в форточку два с половиной часа жизни» «Великий Гэтсби» точно вошёл бы в первую десятку. для глаз 7 для мозга 2 для сердца 2 АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО язык русский, английский бонусы Великость Гэтсби (9 мин.), «Внутри и снаружи» с Тоби Магуайером (9 мин.), Звуки свинга (12 мин.), Разоблачение Гэтсби (30 мин.), Век джаза (16 мин.), Мода 20-х (16 мин.) и другие

lumiere

СЕНТЯБРЬ 2013

САМЫЕ ОЖИДАЕМЫЕ

ФИЛЬМЫ РУНЕТА ПО ВЕРСИИ KINOPOISK.RU* *рейтинг составлен на основе голосования пользователей по состоянию на 31 августа 2013 года (количество голосов > 5000)

Двенадцать лет рабства

Интерстеллар

Превосходство

Афера по-американски

Далласский клуб покупателей

Волк с Уолл-стрит

Бэтмен против Супермена

Кредо убийцы

Из пекла

Советник

12 Years a Slave

Премьера в России: 12 декабря 2013

Interstellar

Премьера в России: 7 ноября 2014

Transcendence

Премьера в России: 17 апреля 2014

American Hustle

Премьера в России: 19 декабря 2013

Dallas Buyers Club

Премьера в России: 27 февраля 2014

The Wolf of Wall Street

Премьера в России: 14 ноября 2013

Batman vs. Superman

Премьера в России: 16 июля 2015

Assassin’s Creed

режиссёр: Стив МакКуин в ролях: Чиветель Эджиофор, Майкл Фассбендер, Бенедикт Камбербэтч, Пол Джаматти

режиссёр: Кристофер Нолан в ролях: Мэттью Макконахи, Энн Хэтэуэй, Майкл Кейн, Джессика Честейн

режиссёр: Уолли Пфистер в ролях: Джонни Депп, Кейт Мара, Морган Фриман, Киллиан Мёрфи, Ребекка Холл

режиссёр: Дэйвид О. Расселл в ролях: Дженнифер Лоренс, Кристиан Бэйл, Эми Адамс, Роберт Де Ниро, Брэдли Купер, Джереми Реннер режиссёр: Жан-Марк Валле в ролях: Мэттью МакКонахи, Дженнифер Гарнер, Джаред Лето

режиссёр: Мартин Скорсезе в ролях: Леонардо ДиКаприо, Джона Хилл, Мэттью МакКонахи, Кайл Чендлер, Жан Дюжарден

режиссёр: Зак Снайдер в ролях: Бен Эффлек, Генри Кэвилл, Эми Адамс, Лоренс Фишбёрн, Брайан Крэнстон

режиссёр: в ролях: Майкл Фассбендер

Премьера в России: 18 июня 2015

Out of the Furnace Премьера в России: 6 февраля 2014

The Counselor Премьера в России: 14 ноября 2013

режиссёр: Скотт Купер в ролях: Кристиан Бэйл, Вуди Харрельсон, Кейси Аффлек, Форест Уитакер, Уиллем Дефо, Зои Салдана режиссёр: Ридли Скотт в ролях: Брэд Питт, Хавьер Бардем, Майкл Фассбендер, Кэмерон Диаз, Пенелопа Крус