BTIMES NR8

BAGGÃ…RDTEATRET KULTURNYHEDER FRA SYDFYN

NOVEMBER 16 - MARTS 17

BERTOLT BRECHTS SVENDBORGDIGTE NR8

BTIMES NR 8 UDGIVES AF BAGGÅRDTEATRET, SVENDBORG EGNSTEATER

BAGTANKER: KUNST ER KERNEVELFÆRD I den offentlige debat og på den politiske dagsorden står kunsten og kulturen i disse år gevaldigt for skud. Både lokalt og nationalt trues bevillinger af både grønthøster og sparesabel. For hvilke produkter og hvilke resultater bringer disse bløde værdier med sig?

Hvilket udbytte skaber en teateroplevelse?

Hvordan måler man en følelsesmæssig forandring? Hvordan graduerer vi effekten af kulturelle fællesskaber? Ja, hvad er et grin eller en tåre værd? Vi kan mærke, at kunsten og kulturen gør noget ved os, men hvad?

I en tid, hvor alt bliver målt og vejet, købt og solgt, medieret, eksponeret og kommercialiseret, ja, der kommer disse begreber ofte til kort.

Kulturminister Bertel Haarder inviterede for nylig til kulturelt topmøde på Rødding Højskole med overskriften "Mere og bedre kultur for færre penge", under den på-

2

stand, at selv ved et regeringsskifte kommer der ikke flere penge til kulturområdet fra staten. Men hvorfor nu ikke?

Det på trods, dukker der flere og flere gode historier op om kunsten og kulturens merværdi.

I erhvervssammenhænge kan der i disse år godt findes offentlige kroner til fremme af f.eks. dansk iværksætteri, eksport, fødevareproduktion og landbrug – senest med nye 150 millioner kroner på finansloven for 2016.

I Sverige har man til eksempel forsket i at udskrive kultur på recept som sundhedsfremmende tiltag. Dette med endog meget gode resultater til følge. En forskning og tendens der langsomt spreder ringe i vandet og tages op også i Danmark. For selvfølgelig, fristes man til at sige, hjælper det på depression, stress og en vifte af psykiske lidelser at synge, danse, læse og male – at opleve og udtrykke sig i fordybelse.

En del af svaret ligger naturligvis i, at disse områder er nemme at kvantificere og måle på. Dog bærer kulturlivets traditionelle og ensporede måde at omtale sig selv på også en del af ansvaret. Generationer af kunstnere har talt om kunst for kunstens skyld uden at vove sig for alvor ud i beregninger om kulturens afsmittende effekt på turisme, kommuners bosætning, erhvervsvirksomheders valg af produktionssted osv. Disse kunstnere har alene været drevet af det argument, at kunstens værdi er bærende i sig selv samt en frygt for, at kunsten skulle ligge under for kommercielle interesser.

Et herskende politisk mantra er også, at vi i den offentlige sektor skal bruge færre penge på administration og skaffe os flere varme hænder. Et vigtigt og tydeligt billede på mere sundhedspersonale.

Afgørende for at få varme ud i fingerspidserne er dog et pulserende hjerte. Et hjerte

der livgivende pumper blodet og varmen rundt i kroppen.

Hvorfor ikke, med ovennævnte eksempel in mente, se på kunsten og kulturen som dette værdifulde hjerte. Den daglige, vedvarende puls og rytme der medvirker til, at vi mennesker holder os sunde og glade, nysgerrige, klogere på, interesserede i og afhængige af hinanden.

Får dette bankende hjerte samtidig flere virksomheder, borgere og turister til en kommune, så er det win win for alle.

Tænk om Kulturministeriet brugte ressourcer på at undersøge og dokumentere disse kulturskabte samfundsgavnlige effekter samtidig med, at kulturlivet vovede at tale om dets potentielle markedsværdier uden frygt for en svækkelse af kunsten.

I så fald kunne man nære håb for, at Kulturministerens næste topmøde ville få overskriften: ”Kulturen som vækstskaber. Kunst er kernevelfærd.”

God fornøjelse med denne udgave af BTIMES – kulturnyheder fra Sydfyn – med særligt tema om verdenspremieren på BERTOLT BRECHTS SVENDBORGDIGTE. Vi ses i teatret!

Jakob Bjerregaard Engmann Teaterchef @jakobengmann

BTIMES NR 8 UDGIVES AF BAGGÅRDTEATRET, SVENDBORG EGNSTEATER

BAGGÅRDTEATRET ER: Teaterchef JAKOB BJERREGAARD ENGMANN Forretningsfører ANNE THOMSEN

INDHOLD

Kommunikation LENE STRUCK-MADSEN Produktionsleder DAVID ENGHUUS Producent ANNELINE KÖHLER JUUL Teknikere KIM LITTAU PALLE BERG PETER NIELSEN Skrædder MONA WICKSTRØM Baransvarlig GITTE LOFTLUND Medhjælp JESPER SØRENSEN Barpersonale

02

BAGTANKER: KUNST ER KERNEVELFÆRD

12

SPOT PÅ: SAK – HELE SVENDBORGS KUNSTBYGNING

04

BERTOLT BRECHTS SVENDBORGDIGTE

13

TILLYKKE TIL BAGGÅRDTEATRET

05

POESI PÅ TVÆRS AF SPROG

15

GÆSTEKLUMMEN: MENNESKER FØDES IKKE, DE DANNES

06

BRECHT – HVEM?

16

BAGGÅRDSDISH, PRAKTISK OG PRISER

08

B TIDERNE

10

HIGHLIGHTS

11

BØRNEBAGGÅRD

Piccoliner Stagehands BAGGÅRDTEATRETS BESTYRELSE: JENS BO THOMSEN JULIE LINDEGAARD SOPHIE LOUISE LAURING JANICKE BRANTH LIV DYRHAUGE-KLARGAARD PETER SELIGMANN MONA WICKSTRØM BAGGÅRDTEATRET STØTTES AF: Svendborg Kommune Kultur og Slotsstyrelsen Turnénetværk for Voksenteater Moderne Dans på Turne Redaktion: LENE STRUCK-MADSEN m.fl.

Grafisk Design: ArtRebels, KARIN BORRING Tryk: SVENDBORG TRYK Oplag: 20.000

KULTUR NYHEDER FRA SYDFYN

NATURFOTOGRAFENS BØFFER Kom til et sjovt og spændende foredrag med naturfotograf Henrik Egede Lassen på Naturama.

Takket være fjernsynet kan vi i dag komme tæt på dyrearter fra sofaen. Det er unikt og lærerigt – men ofte er historierne bag kulissen mindst lige så Underholdende. Dette foredrag handler om, alt det, vi normalt ikke ser på tv: Fraklip, bøffer og alm. dumhed kombineret med nogle særdeles farlige dyr. Hør blandt andet om, hvorfor man ikke skal spise figner og filme glechere samtidigt.

Torsdag d. 24. november kl. 19.00 - 21.30 Sted: Naturama Pris: kr. 125 billetter købes hos Naturama

3

BTIMES NR 8 UDGIVES AF BAGGÅRDTEATRET, SVENDBORG EGNSTEATER

“I de dystre tider, vil der da også blive sunget?

Da vil der også blive sunget.

Om de dystre tider.”

– Bertolt Brecht

BAGGÅRDTEATRET PRÆSENTERER

BERTOLT BRECHTS SVENDBORGDIGTE Bliver fred til krig, lige så naturligt som vinter bliver til forår? En digter er flygtet fra brændende bøger, censur og forfølgelse og forsøger med sine digte at sætte ord og billeder på den verden, han elsker og frygter.

Bertolt Brecht er kendt som en af teatrets store dramatikere, men ikke alle ved, at han regnes for en af verdenslitteraturens største lyrikere i det 20. århundrede. Digtsamlingen Svendborgdigte er fra 1939 og skrevet under ”det danske stråtag”, huset ved Skovsbostrand i Svendborg, og giver et skræmmende aktuelt billede af Europa set med en politisk flygtnings øjne. Forsanger i rockbandet Saybia, Søren Huss, skaber musik til og medvirker i forestillingen, i selskab med skuespiller Jens Gotthelf og den

tyske skuespiller Leif Eric Young. Forestillingen er instrueret af den unge tyske instruktør, Petra-Leonie Pichler.

Tekst: Bertolt Brecht / Musiker og komponist: Søren Huss / Skuespillere: Jens Gotthelf og Leif Eric Young / Instruktør: Petra-Leonie Pichler / Scenograf: Nicolaj Spangaa / Produktionsleder: David Enghuus / Lys: Kim Littau / Lyd: Anders Brincker / / Forestillingsleder: Ane Bank Olesen / Kostumier: Mona Wickstrøm / Oversætter: Ulla Gjedde / Producent: Anneline Köhler Juul / PR: Lene Struck-Madsen og Tatjana Vang / Forretningsfører: Anne Thomsen / Ide: Jakob Bjerregaard Engmann / Digtsamlingen Bertolt Brechts Svendborgdigte udgives af forlaget Multivers i samarbejde med BaggårdTeatret / Producent: BaggårdTeatret

Verdenspremiere 17. november BaggårdTeatret: 17. november - 2. december.

Teater GROB: 6. - 10. december

Teaterforlag: Nordiska Aps - København 4

ID 3

TRILOGI

BTIMES NR 8 UDGIVES AF BAGGÅRDTEATRET, SVENDBORG EGNSTEATER

Bertolt Brechts Svendborgdigte er en hårdtslående politisk digtsamling, der lyrisk sætter ord på tiden op til 2. Verdenskrig. Den 17. november bliver digtene for første gang opført på en teaterscene. Digtene har fået tilsat musik af Søren Huss, og forestillingen instrueres af det unge tyske stjerneskud Petra-Leonie Pichler.

Et politisk budskab En lille måned inden verdenspremieren på Bertolt Brechts Svendborgdigte er BTIMES blevet inviteret indenfor til prøverne på Bertolt Brechts Svendborgdigte. Det er den tyske instruktør Petra-Leonie Pichler, som instruerer forestillingen, og som nu venligt men bestemt genner de indbudte på plads.

På scenen kan publikum opleve sanger og musiker Søren Huss sammen med skuespillerne Leif Eric Young og Jens Gotthelf.

INSTRUKTØR PETRA-LEONIE PICHLER

Bertolt Brecht skrev digtene i det stråtækte hus ved Skovsbostrand i Svendborg, hvor han levede i eksil fra 1934-1939, inden han flygtede til Sverige, da krigen for alvor begyndte at rykke tættere på.

Petra-Leonie Pichler er født og opvokset i Augsburg, Brechts fødeby, og har gennem hele sin karriere haft stor respekt for den

afdøde dramatiker og teaterteoretiker: ”Da jeg sagde ja til at instruere forestillingen, var det med stor ærbødighed, jeg gik til opgaven. Svendborgdigtene er meget politiske, da Brecht mente, at verden på det tidspunkt havde brug for et klart politisk budskab. De er blottet for poesi, men indeholder til gengæld et stærkt opråb til læserne,” forklarer hun.

Digtene er skrevet på tysk. Enkelte digte er siden udgivelsen blevet oversat, men det er først nu, at digtsamlingen oversættes i sin helhed og udgives på dansk. I forestillingen leges der med sproget, og publikum bliver præsenteret for digtene på både dansk og tysk. ”Det at fortælle en historie handler om mere end sprog og skuespillere. Der er en skønhed i ikke at forstå hvert enkelt ord, og der er også en pointe i det. Det, at man ikke

#BBdigte

POESI PÅ TVÆRS AF SPROG

kan forstå sproget, er en del af det at leve i eksil.” fortæller hun, og Søren Huss supplerer: ”Jeg oplever, at vi på scenen har en samtale på tværs af sprog. Der bliver ikke oversat i dialogen, men forståelsen ligger i kropssproget. Nogle af sangene er på tysk, men mens vi synger dem, bruger vi kroppen, så det giver forståelse og mening.”

Stadig aktuel Søren Huss har skrevet musikken til digtene og medvirker sammen med de to skuespillere Jens Gotthelf og Leif Eric Young på scenen. Sammen guider de publikum gennem digtene og formidler det budskab, som blev skrevet ned for 77 år siden. ”Digtene er desværre stadig meget relevante. Vi lever i en tid, der ligner den før 2. Verdenskrig. Højrefløjen er under fremmarch. Der er krig i luften, og vores frihed er på spil,” fortæller Petra-Leonie Pichler, inden hun klapper prøven i gang. ”Jeg håber, at publikum kommer til at sidde tilbage med flere følelser og en taknemmelighed over, at de ikke har oplevet den mørke tid, som digtene er skrevet i. Og så håber jeg, at den taknemmelighed afføder en refleksion og en lyst til at gøre noget aktivt for, at vi ikke havner i sådan en situation igen,” afslutter Søren Huss.

FOTO: RICCO FELDFOSS

DE MEDVIRKENDE I FORESTILLINGEN. FRA VENTSRE MOD HØJRE: LEIF ERIC YOUNG, SØREN HUSS, JENS GOTTHELF

5

BTIMES NR 8 UDGIVES AF BAGGÅRDTEATRET, SVENDBORG EGNSTEATER

#BBdigte

BRECHT - HVEM? BTIMES har stillet 5 hurtige spørgsmål til tre Brechtconnaiseurer for at få deres bud på, hvem dramatikeren, digteren og teaterteoretikeren Bertolt Brecht (1898-1956) var – og hvad vi kan lære af ham i dag.

Forord fra Den Tyske Ambassade Af Sibylle Osten-Vaa Leder af kulturafdelingen i Den Tyske Ambassade, København

”Forviste er vi, bandlyste.

Og intet hjem, men eksil skal det xland være, der tog imod os.”

Da disse linjer fra Svendborgdigte blev udgivet for første gang i 1939, var Danmark for Bertolt Brecht, digteren fra Tyskland, ikke kun det "land", der ”tog imod” ham selv.

Danmark var også det land, der tog imod Brechts store emigrant-digtcyklus i 1939, og udgav den for første gang på tysk. En generøs gestus af Danmark over for en tysk digter "i dystre tider", som i dette værk betegnede sig selv med ordene: ”Hvorend jeg kommer hen, er jeg så brændemærket.”

Når der nu udkommer en førsteudgave i en mesterlig oversættelse på et dansk forlag, 77 år efter førsteudgivelsen af Svendborger Gedichte 1939 i København på Brechts eget sprog – så er det mere end en begivenhed i den dansk-tyske litterære dialog. Det er først og fremmest en gave i den forstand, som Brecht formulerer det i et af disse digte: Det er en gave "til efterkommerne" i Tyskland og Danmark i nye, "dystre tider" for så mange, der igen kan sige om sig selv: ”Forviste er vi, bandlyste.”

At disse digte samtidig med den danske udgivelse i Danmark, nu bliver bragt til live gennem BaggårdTeatrets exceptionelle tysk-danske samarbejde, er jo endnu mere glædeligt. Og med Søren Huss’ nykomponerede musik bliver den musikalsk-litterære dialog, der allerede begyndte på Brechts tid med den tyske komponist Hanns Eislers melodier til Svendborgdigtene, fortsat på en unik og indfølende måde.

På vegne af den tyske ambassade takker jeg alle, der har deltaget i offentliggørelsen af digtene og i realiseringen af dette ganske særlige tysk-danske teaterprojekt. Og med i denne tak indbefatter jeg Brechts håbefulde ord til de ”forviste”, som Brecht beskrev, og som afslutter Svendborgdigte: "Men I, når det kommer så vidt, at mennesket er mennesket en hjælper, betænk os med overbærenhed.”

6

STIG JARL, Lektor. Institut for Kunst og Kulturvidenskab med blandt andet teaterpolitik og teatersociologi som forskningsområder og særlig interesse for teaterhistorie og musikteater.

1: Hvem var Brecht? ”Et teatermenneske som ’Bluffers Guide to the Theatre’, der uddelte 1-5 stjerner efter betydning, i 1970’erne gav 6 stjerner. I 1990’erne fik han griset sin glorie, da han kun delvis med urette blev beskyldt for ekstrem selviscenesættelse, mandschauvinisme, udnyttelse og plagiat, grådighed og meget mere slemt. Og så er stjernerne i de senere udgaver af Bluffers Guide i øvrigt også forsvundet med tiden. Men inden da nåede han at præge et par generationer af teaterfolk – ikke mindst sådan nogle, der som jeg studerede teatervidenskab i 1970’erne.”

2: Hvordan revolutionerede han kunsten – hvad var det vigtigste, han bidrog med til teateret og til litteraturen? ”Det er ikke nyt at kræve, at teater skal vedkende sig og demonstrere, at det er teater. Det er kun i forhold til den der forbandede naturalisme, som bare blev så styrende for vores måde at se teater på. Brechts store fortjeneste var, at han insisterede på at se publikum som tænkende væsener, der forholder sig til, hvad der foregår på scenen. Det er en misforståelse at tro, at Brechts teater dermed

skal være koldt og distanceret. Det er et sanseligt teater, som bevidst bruger konkrete fysiske udtryksmidler – hvad enten det går på krop, stemme eller scenografi – på en måde, der provokerer tilskuerens tankevirksomhed. Også gerne – men netop ikke udelukkende – med henblik på nydelse.”

3: Er den samfundskritik, han fremsatte dengang, stadig relevant i dag? ”Som jeg ser det, er Brechts teater og teaterteori snarere en måde – en metode – til at vise, at mennesket er afhængigt af omstændighederne. Samtidig er det muligt at forandre både mennesker og omstændigheder. Det synes jeg stadig gælder.”

4: Hvad er dit favoritstykke/-tekst af Brecht? ”Det er nok Kridtcirklen (Red: Den Kaukasiske Kridtcirkel). Man må godt være lidt forelsket i Grusche.”

5: Hvorfor skal vi spille Brecht i dag? ”Det skal vi også kun, hvis vi ved hvorfor….”

BTIMES NR 8 UDGIVES AF BAGGÅRDTEATRET, SVENDBORG EGNSTEATER

"VI HAR BRUG FOR HANS SYN OG HANS PROVOKATIONER, DER IKKE UDSÆTTER OS FOR EN SLAGS BEHAGELIG BORGERLIG MASOCHISME, MEN SOM FÅR OS TIL AT TÆNKE PÅ, AT VI KAN ÆNDRE SAMFUNDENE – IKKE KUN VORES EGET – TIL MENNESKETS FÆLLES BEDSTE." Henrik Borberg

HENRIK BORBERG, forlægger. Stifter og ejer af Forlaget Multivers, der netop nu udgiver Brechts ’Svendborgdigte’.

LEIF ERIC YOUNG, skuespiller i forestillingen Bertolt Brechts Svendborgdigte, hvor han spiller Brecht.

1: Hvem var Brecht? ”Bertolt Brecht var først og fremmest kendt som sin tids tyske, store dramatiker. I 1933, da Hitler kom til magten, måtte han flygte til Danmark, ikke mindst fordi han var overbevist marxist. Her boede han i Svendborg frem til 1939, hvor han måtte flygte videre.”

1: Hvem var Brecht? ”Jeg kan godt lide at tænke på Brecht som en rigtig klog knægt, der bare blev ældre, men aldrig stoppede med at tro på det gode i mennesket. Det er det, der gjorde ham til en ubekvem voksen forfatter.”

2: Hvordan revolutionerede han kunsten – hvad var det vigtigste, han bidrog med til teateret og til litteraturen? ”Brecht var blandt de dramatikere, der gjorde op med det naturalistiske drama, som man for eksempel kender fra Henrik Ibsen. Hans udgangspunkt var, at samfundet kunne ændres, hvis folket ville det. Han ønskede derfor, at teater skulle gribe på en måde, som gjorde, at publikum hele tiden overvejede, hvad man selv kunne gøre for at ændre den situation, der blev udspillet på scenen.

Han udviklede en såkaldt ’Verfremdungs-teknik’, der fejlagtigt oversættes med 'fremmedgørelse', men som tværtimod er 'at fremhæve' blandt andet ved, at skuespilleren med mellemrum træder ud af sin rolle og kommenterer sin egen rolle. Hans teaterform kaldes episk teater. Som digter betragtes Brecht i dag på højde med Goethe, Schiller og

Heine. Hans ’Svendborgdigte’, som han skrev i sit danske eksil, er enestående ved sit konkrete menneskelige engagement mod undertrykkerne.”

3: Er den samfundskritik, han fremsatte dengang, stadig relevant i dag? ”Hans syn på sin tid giver vores historiske opfattelse af den et særligt perspektiv. Hans syn på undertrykkelse er – desværre – stadigt evigt aktuelt, ikke mindst fordi vi har lullet os ind i den tro, at verden er blevet meget bedre siden dengang.”

4: Hvad er dit favoritstykke/-tekst af Brecht? ”Jeg er dybt optaget af de fleste af hans dramaer og har svært ved at udpege ét favoritstykke. Hans ’Laser og pjalter’ for eksempel er uforligneligt, men det er hans ’Rundhoveder og Spidshoveder’ og ’Det gode menneske fra Sezuan’ også.”

5: Hvorfor skal vi spille Brecht i dag? ”Vi har brug for hans syn og hans provokationer, der ikke udsætter os for en slags behagelig borgerlig masochisme, men som får os til at tænke på, at vi kan ændre samfundene – ikke kun vores eget – til menneskets fælles bedste. Hans form har stadig appel til os.”

2: Hvordan revolutionerede han kunsten – hvad var det vigtigste, han bidrog med til teateret og til litteraturen? ”Han kæmpede konstant med klassiske formater, men beundrede dem samtidig. Han måtte gøre noget – og han besluttede at tage dem ned for på den måde at genskabe en ny orden. Han havde en kamp med nogle klassiske former, som han, i visse af deres elementer, virkelig beundrede og måske derfor forsøgte at overgå.”

3: Er den samfundskritik, han fremsatte dengang, stadig relevant i dag? ”Ja.” 4: Hvad er dit favoritstykke/-tekst af Brecht? ”Life of Galileo.”

5: Hvorfor skal vi spille Brecht i dag? ”Fordi - som Galileo sagde: Stenen falder ned.”

7

8

Teaterforlag: Nordiska Aps - København

ID 3

TRILOGI

BERTOLT BRECHTS SVENDBORGDIGTE

BAGGÅRDTEATRET PRÆSENTERER

17. NOVEMBER – 2. DECEMBER BERTOLT BRECHTS SVENDBORGDIGTE KL. 20.00

7.-8. DECEMBER UDDRIVELSEN KL. 20.00

FORÅR 2017

4. DECEMBER JEG KAN HUSKE ALTING BØRNEBAGGÅRD KL. 14.00

EFTERÅR 2016

BAGGÅRDTEATRET / SVENDBORG EGNSTEATER / CAROLINE AMALIE VEJ 26 / 5700 SVENDBORG / TLF. 62 21 40 43 / POST@BAGGAARDTEATRET.DK / WWW.BAGGAARDTEATRET.DK

Billet og BaggÅRSKORT: www.baggaardteatret.dk

EFTERÅR 2016 - FORÅR 2017

BAGGÅRDTEATRETS PROGRAM

B TIDERNE

9

OG RI SÆV U T D OP

16. – 17. MARTS LEV MENNESKE KL. 20.00

5. FEBRUAR MED PLASTER PÅ KNÆET BØRNEBAGGÅRD KL. 14.00

8. JANUAR KAMELEN KOM TIL SIDST BØRNEBAGGÅRD KL. 14.00

20. APRIL BEATS: SAMMENSKUDSGILDE KL. 19.00

5. MARTS SPØRGE JØRGEN BØRNEBAGGÅRD KL. 14.00

25.- 26. JANUAR EN MAND DER HEDDER OVE KL. 20.00

2. APRIL 7 MED ET SLAG BØRNEBAGGÅRD KL. 14.00

23. FEBRUAR BEATS: RÆDSLER FRA DAGBOGEN KL. 20.00

19. JANUAR BEATS: FØDT UDEN FILTER KL. 20.00

6. - 7. MARTS POST NO BILLS KL. 20.00

2. – 3. FEBRUAR OPSANG KL. 20.00

BTIMES NR 8 UDGIVES AF BAGGÅRDTEATRET, SVENDBORG EGNSTEATER

HIGHLIGHTS BAGGÅRDTEATRET EFTERÅR 2016 - FORÅR 2017 SE DET FULDE PROGRAM PÅ WWW.BAGGAARDTEATRET.DK

Bertolt Brechts Svendborgdigte Bliver fred til krig, lige så naturligt som vinter bliver til forår? En digter er flygtet fra brændende bøger, censur og forfølgelse og forsøger med sine digte at sætte ord og billeder på den verden, han elsker og frygter. Bertolt Brecht er kendt som en af teatrets store dramatikere, men ikke alle ved, at han regnes for en af verdenslitteraturens største lyrikere i det 20. århundrede.

Digtsamlingen Svendborgdigte er fra 1939 og skrevet under ”det danske stråtag”, huset ved Skovsbostrand i Svendborg, og giver et skræmmende aktuelt billede af Europa set med en politisk flygtnings øjne.

Verdenspremiere 17. november kl. 20.00 Spilleperiode i Svendborg: 17. november – 2. december Spilleperiode på Grob i København: 6. – 10. december

Uddrivelsen Gæstespil fra Teater V Skuespiller Mads Wille og mentalmagiker Anders Lund har gennem mange år studeret hypnose, tankelæsning og psykologisk magi. I deres forskning er de gentagne gange stødt på beskrivelser af seancer og urgamle ritualer indenfor åndemaneri, eksorcisme og renselse af hjemsøgte lokaliteter. Nu vil de i fællesskab med publikum efterprøve disse fænomeners realitet og foretage en såkaldt uddrivelse på BaggårdTeatret. En uddrivelse, der om alt går vel, bliver den første af en lang række uddrivelser rundt om i hele landet.

7. – 8. december kl. 20.00

BEATS: Født uden Filter Kvinden har drukket sig mod til og tager nu sine første, spæde afrikanertrin (noget hun har lært på AOF kursus) mod et nyt og bedre liv. Hun vil finde lykken, og det indbefatter en MAND! Vi følger kvinden på hendes rutsjetur ind i livet, hvor hun blandt andre ramler sammen med en seriemorder, en chokolademisbruger og en anmassende kommode. Bag hende står hendes bedste veninde, som af et godt og skandalelystent hjerte opmuntrer hende til at fortsætte sin længselsfærd. Ved deres side står en guitarist, som stiltiende ser til.

19. januar kl. 20.00

En mand der hedder Ove En lille historie med et stort format Gæstespil fra Teatret Møllen Ove er 59 år gammel, han kører Saab, han stoler ikke på internettet, som han staver med stort I og udtaler med tryk på NET. Han har udnævnt sig selv til sit kvarters opsynsmand, og så synes han ærlig talt, at mænd ”efterhånden ikke er andet end uduelige bleskiftere og barnevognsskubbere, der hverken kan ordne radiatorer eller bakke med trailere!” Når vi møder Ove, har han ikke kun mistet sin hustru, men også sit arbejde, og han føler ikke længere, han har nogen funktion i denne verden. Derfor beslutter Ove sig for at bore en krog op i loftet, men i det samme bakker en Toyota ind i hans postkasse. Det er de nye naboer Parvaneh og Patrick, og her begynder en ny rejse for Ove, der pludselig får meget svært ved at finde fred.

25. – 26. januar kl. 20.00

OPSANG 7 dødssynder 7 grusomme teenageskæbner En co.-produktion med Mungo Park Allerød HOVMOD, FRÅSERI, DOVENSKAB, HAD, LIDERLIGHED, GRISKHED og MISUNDELSE. Opsang er en krasbørstig musicalkomedie, der uddeler teatralske bøllebank og syngende lussinger til den danske ungdom på 8. år i træk. Iscenesat som et musikalsk foredrag præsenterer stykket to foredragsholdere, der fremfører syv forskellige skæbnefortællinger om syv dødsenssyndige teenagere, der lider hver sin drabelige skæbne.

2. – 3. februar kl. 20.00

10

BTIMES NR 8 UDGIVES AF BAGGÅRDTEATRET, SVENDBORG EGNSTEATER

BØRNEBAGGÅRD Her mødes teatermagi og børnefantasi. Der er fri leg, sund slik, varme eventyr og økobrus, blandet med store oplevelser i mørket – og virkelig velsmagende kaffe til de voksne.

JEG KAN HUSKE ALTING Gæstespil fra My Teater

KAMELEN KOM TIL SIDST Gæstespil fra MiTeater

Det er aften og tid til at sove. Fra sengekanten kigger vi ud på verden. Ud af vinduet. På månen og på himlen fuld af stjerner. Det er sengetid, men umuligt at falde i søvn.

For huset er fuld af lyde, og hovedet fyldt med tanker om dagen, der lige er gået. Her begynder magien. Vi får lov til at kigge ind og kigge med på alt det, som er sket i dag. Vi får lov til at opleve dagen igen.

Da Gud var færdig med at skabe jorden, menneskene, dyrene og alle planterne, havde han hovedpine. Han havde arbejdet i seks dage uden at drikke, spise eller sove. For det man er begyndt på, skal man også gøre færdigt.

Mens han arbejdede, så sveden sprang af ham, kunne han ikke lade være med at glæde sig til den syvende dag. På denne dag ville han ikke løfte en finger. Han ville sidde i sin liggestol med en øl i hånden og se ud over det hele.

4. december kl. 14.00 Aldersgruppe: 2 – 5 år

8. januar kl. 14.00 Aldersgruppe: 3 – 8 år

Teatret slår altid dørene op en time før forestillingen til leg og hygge i cafeen.

PRISER Voksen: Kr. 100 Barn: Kr. 50 Et BaggÅRSKORT giver adgang til alle BaggårdTeatrets forestillinger i et år fra udstedelsesdatoen. En børnebillet kan tilkøbes for kr. 50.

Læs mere, bestil billetter og BaggÅRSKORT på: www.baggaardteatret.dk

MED PLASTER PÅ KNÆET Gæstespil fra Nørregaards Teater

SPØRGE JØRGEN Gæstespil fra Team Teatret

Livet er fuldt af forhindringer, som man let falder over og slår sig på. Under plasteret kommer der et sår, og senere kommer et lille ar, der hvor man har slået sig. "Med plaster på knæet" er en poetisk forestilling fuld af billeder og musik om den første rejse hen til sig selv, om denne rejses forhindringer og glæden ved at overvinde dem.

“Nu skal jeg fortælle dig om Jørgen! Jørgen var en temmelig artig dreng, men han plaged’ alle med sin spørgen fra han vågned’ til han gik i seng.”

Nysgerrighed og børn hænger sammen som strømpe og fod og hånd i handske. Nysgerrighed er menneskets medfødte trang til at undersøge ting nærmere, som samtidig betyder, at vi lærer, udvider vores horisonter og bliver klogere på os selv, andre og verden som sådan.

5. februar kl. 14.00 Aldersgruppe: 2 – 6 år

5. marts kl. 14.00 Aldersgruppe: 3 – 8 år 7 MED ET SLAG Gæstespil fra MiTeater Skrædderen sidder på sit værksted fyldt med opgaver og historier. Men med et angribes skrædderens marmelademad af en hel flok fluer. Med et velplaceret klask lykkes det skrædderen at slå 7 fluer med et slag. Det er da noget af en præstation.

Det skal hele byen… nej, det skal hele verden have at vide.

Og så drog han ud i verden. En forestilling om hvad selvtillid og optimisme kan føre til og om at bryde den sociale arv ved hjælp af energi, drivkraft og en stor portion fantasi.

2. april kl. 14.00 Aldersgruppe: 4 – 9 år

KULTUR NYHEDER FRA SYDFYN

SAVAGE ROSE ”Livsblues” kaldte Berlingskes anmelder den særlige genre, som The Savage Rose har dyrket siden starten af 1967 – og som blomstrede så smukt og stærkt som nogensinde på 2012-albummet ”Love And Freedom”, der blev hyldet som en af bandets bedste udgivelser nogensinde. Som altid med den karismatiske Annisette som det vokale og visuelle fixpunkt i en række sange, der tager ”et flot favntag med livet, kærligheden og retten til frihed”.

Debutalbummet “The Savage Rose” udkom tilbage i 1968, hvor det var med til både at revolutionere den danske rock og samtidig definere den som en helt selvstændig kunstart.

Lørdag d. 19. november Sted: Borgerforeningen Pris: kr. 250 via borgerforeningen.dk

11

BTIMES NR 8 UDGIVES AF BAGGÅRDTEATRET, SVENDBORG EGNSTEATER

SPOT PÅ:

SAK – HELE SVENDBORGS KUNSTBYGNING I 1941 gik en lille gruppe kunstnere og 135 Svendborggensiske kunstelskere sammen og stiftede Svendborg Amts Kunstbygning - SAK. Det er blevet til 75 år med drømme og ambitioner om at skabe plads til kunsten i Svendborg.

AF ANDERS MORGENTHALER

Drevet af frivillighed Bjørn Nørgaard, Michael Kvium, John Olsen, Alfio Bonanno og Peter Brandes er blandt de mange kunstnere, der gennem tiden har udstillet i den labyrintiske kunstbygning med de mange rum. En kunstbygning der blev erhvervet tilbage i 1964 for, dengang svimlende, 100.000 kr. Udstillingsstedet fik navnet SAK Kunstbygning. Kunstnere og frivillige ombyggede gennem årene de mange lokaler med støtte fra malerforretninger og tømrehandler, og donerede materialer fra venner og bekendte. Svendborg havde fået et kunsthus bygget på en græsrod, og stedet blev så forankret i lokalmiljøet, at det har overlevet 75 år primært ved hjælp af frivillige og kunstneriske ildsjæle.

Dette blev fejret i september og oktober måned med en stor jubilæumsudstilling og en kunstfestival, som løb af stablen i uge

FRA FEJRINGEN AF SAK’S 75ÅRS JUBILÆUM.

12

38 med foredrag, musik, rundvisninger, performance, kunstsalon, værkstedsforløb og meget mere. ”Til at begynde med var det kunstnere, der drev stedet, men det var mere end blot en udstillingsbygning. Det var stedet, hvor kunstnerne mødtes. Her blev holdt fester, og man diskuterede kunsten og dens betydning. Især de censurerede udstillinger på SAK gav anledning til mange sværdslag og diskussioner om, hvem der måtte udstille, og om hvorvidt nogle kunstnere skulle have fribillet, og hvem der skulle sidde i censurudvalget,” fortæller Mogens Palm, der i dag er daglig leder af SAK Kunstbygning.

Lokale og nationale kunstnere Kunstbygningen kan med sine højloftede og meget forskellige rum både rumme

gruppeudstillinger og stramme temaudstillinger. ”Vi får mange henvendelser fra kunstnere, der gerne vil udstille i Kunstbygningen, hvilket vidner om, at vi har et rigtig godt ry i det danske kunstmiljø. Vi prøver altid at planlægge udstillingskalenderen således, at vi viser den bedste kunst fra lokalområdet samt inspirerende kunst fra de øvrige egne af Danmark,” fortæller Mogens Palm.

Det er i øjeblikket muligt at opleve temaudstillingen ”Domino”. En gruppeudstilling, som rummer både installationer, video og mere traditionelle udtryksformer – men evner at skabe en helhed i kraft af bygningens mange rumlige forskelligheder.

Som noget nyt planlægger SAK at lave en børneudstilling i 2017, da man mener, at det er vigtigt at SAK Kunstbygningen er et sted for alle aldersgrupper.

Hos SAK mener man, at god kunst udmærker sig ved drypvist at forære publikum det, de ikke forventer og der igennem gøre publikum til et væksthus for nye tanker og følelser, som kan deles på tværs af alder, køn, nationalitet m.m. Det er vitaminer til både kreativitet, tolerance og empati, og de stadigt stigende besøgstal i SAK Kunstbygning viser, at det er der flere og flere, der har fået øjnene op for.

Det er muligt at opleve udstillingen ”Domino” på SAK frem til 20. november. Læs mere på www.sak.dk

BTIMES NR 8 UDGIVES AF BAGGÅRDTEATRET, SVENDBORG EGNSTEATER

FOTO FRA BAGGÅRDTEATRETS ARKIV

FOTO FRA BAGGÅRDTEATRETS ARKIV

FOTO FRA BAGGÅRDTEATRETS ARKIV

TILLYKKE TIL BAGGÅRDTEATRET Den 1. juni 1976 modtog BaggårdTeatret for første gang offentlig støtte og blev dermed et professionelt producerende teater. I år kan teatret fejre 40 års jubilæum. 40 år præget af kompromisløs dedikation til visionen om at bevæge publikum.

Sille: ”Da vi afholdt det møde, hvor vi skulle afgøre hvem i teatret, der skulle forblive amatører, og hvem var de kommende professionelle, så blev kassereren så sur, at han nægtede at udlevere kassen.”

Bo: ”Jeg kan stadig se for mig, hvordan han løber hen over markerne med kassen under armen.”

Sille: ”Det var slet ikke det, der skete, og du var der sgu da ikke engang!”

Bo: ”Nej! men det er sådan jeg forestiller mig, at det så ud!”

Sille (Peter Seligmann), Bo Larsen og Peter Michaelsen sidder i køkkenet på BaggårdTeatret. Der er kaffe, småkager og gensynsglæde mellem de tre mænd, der alle var en del af det fællesskab og kollektiv, der i sin tid startede BaggårdTeatret. ”Det hele startede, fordi vi havde noget på hjertet. No-

get vi ville fortælle og dele med publikum. Vi kunne bruge et helt fællesmøde på at diskutere, om vi skulle bruge vores optjente penge på et skuespillerkursus, eller om de i stedet skulle bruges på weekend med undervisning i maxisme.

Det lyder helt absurd i dag, men for os hang det sammen. For hvad skulle man med gode skuespillere, hvis det de lavede bare var hul underholdning? Vi havde et budskab, og det var os magtpåliggende at vække publikum og få dem til at tage stilling til det, vi viste,” fortæller Bo, suppleret af Peter Mic. og Sille.

sig ”teaterarbejdere”. Det var et fælles projekt, og alt var på spil. Månedslønnen var 1400 kr, da alle var enige om, at pengene skulle komme kunsten, og, i sidste ende, publikum til gode og ikke ryge i egne lommer.

Forestilling efter forestilling byggede de teatret op,

FOTO FRA BAGGÅRDTEATRETS ARKIV

og grundlagde en professionel scene med omfattende turnevirksomhed i hele landet. I teatrets interne tidsskrift Bagværket kunne man i 1970’erne læse følgende: ”Vi spillede i Hvidovre om formiddagen, tager tilbage til Svendborg og spiller

i ungdomsklubben om aftenen. Tager derefter en sen færge til Sjælland og spiller 2 forestillinger næste formiddag, og spiller tilbage på Fyn i Skårup om aftenen, og når lige samme aften at få at vide på det lokale værtshus 106, at vi er nogle røvhuller, fordi vi ikke kom til fællesmødet mellem amatører og professionelle.”

Det var benhårdt, men det var deres, og de kæmpede for deres plads og for at lave lige præcis det teater, som de mente Svendborg og resten af verden havde brug for.

turneerne over store- og lille bælt med knap så hyppige intervaller.

Kernen er dog stadig den samme. Dedikationen og missionen om at lave vedkommende teater, som kan sætte perspektiv på verden og give stof til eftertanke.

At vække publikum, når det træder ind gennem dobbeltdørene, og det sorte tæppe dæmper lydene ude fra.

Det står på gavlen ved indgangspartiet med store hvide bogstaver: BLIV BEVÆGET

Der er gået en del år siden dengang.

Staben på teatret er skiftet ud nogle gange, og der bliver ikke længere snakket om weekendkurser i maxisme, ligesom man, kloge af skade, prøver at planlægge

FOTO FRA BAGGÅRDTEATRETS ARKIV

De var en dedikeret flok, der benhårdt prioriterede teatret – ofte på bekostning af venskaber, børn og ægteskaber. Det handlede om teater og om at skabe forandring. Der var ikke ”teknikere” eller ”chefer”, man delte alle arbejdsopgaverne mellem sig og kaldte

13

BTIMES NR 8 UDGIVES AF BAGGÅRDTEATRET, SVENDBORG EGNSTEATER

BAGGÅRDTEATRETS SAMARBEJDSPARTNERE:

14

BTIMES NR 8 UDGIVES AF BAGGÅRDTEATRET, SVENDBORG EGNSTEATER

GÆSTEKLUMMEN: UFFE STRANDBY

FORSTANDER PÅ OLLERUP GYMNASTIKHØJSKOLE

MENNESKER FØDES IKKE, DE DANNES

UFFE STRANDBY

meget sammen og er en del af kulturen: ”Kunne det tænkes, at det enkelte menneske inde i de uendeligt fine nuancer i de største kunstværker kunne finde et holdepunkt i den verden, som er hinsides enhver målestok. Blandt de uendelig mange overtoner til en bestemt tone, i et bestemt værk, spillet på et givet tidspunkt, findes den overtone, som skaber klangen (timbren), en svingning i materien, som midt i verden er en svimlende åbning i det evige. Midt i Symfoni nr. 4 af Carl Nielsen finder man f.eks. denne åbning. Det er den samme svimmelhed snedkeren mærker, når hånden stryger langs møblets kant, og han ved, at sådan skal den runding være: ”Hinsides enhver målestok”, Det er kunst, håndværk og kultur, når det opfattes bedst.

Uge efter uge kaster BaggårdTeatret et kulturelt debatskabende indlæg på bloggen. Følg os på www.baggaardteatret.dk/btimes Dette indlæg blev udgivet online mandag d. 3. oktober

Kultur er vaner og traditioner. Så er det sagt!

Googler man ordet kultur, kan man læse følgende: ”Ordet kultur er latin og betyder ”det dyrkede” i modsætning til ordet natur, som betyder ”det fødte”. Semiotisk defineres kultur som den ikke-genetiske videreførelse af adfærd til en ny generation”.

I Danmark mener vi det ovenikøbet så alvorligt med kultur, at vi har valgt

at have et ministerium for kultur, og ordet kultur sættes sammen med så mange andre ord, at det fører for vidt her at nævne disse mange ordsammensætninger. Det overlades til læserens egen fantasi. Men i den offentlige debat bliver jeg nogen gange trist til mode over at erfare, hvordan holdningen kan være til kultur. Her opleves rindalistiske synspunkter, der næsten er på linje med udtalelser fra 1930'erne som: ”Når jeg hører ordet kultur, så afsikrer jeg min Browning”.

Jeg bliver så træt i hovedet, når jeg oplever en debat, hvor midler til kul-

turelle formål bliver holdt op mod forskellige velfærdsgoder, som dermed skal bortskæres, såfremt kulturen skal tilgodeses. Det er ikke en værdig diskussion og en reel sammenligning, for man kan nu engang ikke diskutere, hvad der er højst Rundetårn eller et tordenskrald.

Det giver ikke mening. Den internationalt kendte danske kunstner og skulptør Hein Heinsen, cand. teol. og tidligere professor fra Kunstakademiet har skrevet følgende om bevægelse og kunst, og de to ord hænger

Klummen er udelukkende udtryk for skribentens personlige holdning.

15

BTIMES NR 8 UDGIVES AF BAGGÅRDTEATRET, SVENDBORG EGNSTEATER

BAGGÅRDSDISH Start dit teaterbesøg med en BaggårdsDISH:

BAGGÅRDTEATRET

PRAKTISK OG PRISER Køb BaggÅRSKORT og billet på www.baggaardteatret.dk

2 slags pølse Rillette eller Terrine 2 slags ost 2 slags salater Frisk pesto & humus Oliven Soltørrede eller bagte tomater Friskbagt Øland brød

BaggårdTeatret er Svendborg Egnsteater og har til huse i Rottefælden, Caroline Amalie Vej 26, 5700 Svendborg.

Pris: Kr. 150 Du kan nyde vores BaggårdsDish i BaggårdTeatrets hyggelige foyer 1½ time før forestillingen starter.

BØRNEBAGGÅRD Voksen: Kr. 100 Barn: Kr. 50

BEATS Voksen: Kr. 100 Ung under 25 år: Kr. 50

GRUPPER Gruppepris v. min 10 personer: Kr. 125 pr. billet

BaggårdTeatret skræddersyr desuden gruppearrangementer. Kontakt post@baggaardteatret.dk.

Du bestiller din dish samtidig med, at du bestiller din billet.

KØB BILLET PÅ SVENDBORG BIBLIOTEK Du kan også købe billet eller bestille BaggÅRSKORT til BaggårdTeatret på Svendborg Bibliotek, Svinget 1, 5700 Svendborg.

ET KORT TIL DET HELE

KR. 500 SKORT

BaggÅR

KØB ET BaggÅRSKORT OG FÅ ET HELT ÅRS TEATEROPLEVELSER LÆS MERE OG KØB DIT BaggÅRSKORT PÅ WWW.BAGGAARDTEATRET.DK 16

PRISER Voksen: Kr. 180 Ung under 25 år: Kr. 100

MAD OG TEATER BaggårdTeatrets hyggelige BaggårdsBar tilbyder et rigt udvalg af lokale øl, økologiske smoothies og sodavand. Vi har håndplukket et par gode vine, der gør sig godt i selskab med teater og god mad, og så laver BaggårdsBaren ualmindelig god kaffe, med og uden latte. BaggårdsBaren åbner en time før forestillingen, og lukker når du går.

Kombiner dit teaterbesøg med en lækker BaggårdsDish.

Den kan nydes i BaggårdTeatrets hyggelige foyer 1½ time før forestillingen starter. Pris: kr. 150. Mad skal bestilles sammen med dit billetkøb.

AFBUD TIL ÅRSKORTHOLDERE: Der er 120 eftertragtede pladser til vores arrangementer i salen og kun 60 til BEATS. Bliver du forhindret så husk at afbestille din reservation på post@ baggaardteatret.dk, ellers opkræves du fuld løssalgspris.

Købte billetter refunderes ikke.