AUX. número 57 (octubre/noviembre 2012)

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+ THE BOTS / SAINT ETIENNE / PABLO BERGER / BENICIO DEL TORO / JODOROWSKY / ...

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Núm.57 (décimo año). urr-aza / oct-nov / oct-nov 12

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY

La banda de Chicago vuelve a Euskadi. Antes de retirarse para grabar un nuevo disco, visitan el Palacio Euskalduna de Bilbao. Nuestros lectores y el grupo getxotarra We Are Standard, entrevistan a Jeff Tweedy para AUX.

WILCO.

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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urria-azaroa. octubre-noviembre. october-november 2012.

“Nuestro único logro es enfocar toda nuestra energía y pasión en la música. Y nuestra única meta, seguir haciéndolo.

Todos esos supuestos logros que nos otorgan, han surgido del mismo deseo que aún tenemos: crear la siguiente canción, hacer el próximo concierto mejor”.

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WILCO, en AUX.magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Director de contenidos y redacción: Germán Castañeda. Maquetación: Idoia Urraca. Apoyo de diseño: Hirudika. Redacción: Silvia Andrés, Roberto González, Dani Carrero, Koldo Gutiérrez, Eduardo Noeda, Adrián Blanco, Óscar Díez, Abel Amutxategi, Naiara Alcobre, Sergio Iglesias, Alfonso Rivera, David Tijero, Goio Borge y Carlos Zahumenszky. Fotografía: Juancar Hernández, Arrate Remón, Sophie Hindennach y Stuart MacDonald. Ilustraciones: Roberto González, Javier Muñoz y Rafa Álvarez. Traducciones: Abel Amutxategi y Germán Castañeda. Administración: Idoia Urraca. Imprenta: J. Martínez. Distribución: Auxiliarte Factoría e Iker Izagirre.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 25.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 scissor sisters 03 índice 04 postits 05 postits + artium 06 test pink tones 07 postits + artistas en ruta 08 postits + hemengoak 09 test cine insano 10 postits + adapting 11 test fantasías sexuales 12 aux produce 13 postits + teatro principal 14 storyboard 15 alhóndigabilbao 16 fnac 17 flashback + independance 18 arquitectura 19 ryanair 20 wilco 21 wilco 22 wilco 23 stock euskadi 24 the bots 25 blind melon 26 saint etienne 27 saint etienne + park avenue 28 micah p. hinson 29 micah p. hinson + prezinebi 30 blancanieves 31 getxo cómic 32 benicio del toro 33 benicio del toro 34 fin 35 fin + intelim xxi 36 hotel transilvania síguenos en

37 hotel transilvania+ aux. suscripciones 38 jodorowsky 39 jodorowsky + suip tv 40 crazy horse 41 crazy horse + mangamore 42 los talentos 43 bad 44 eddie campbell 45 eddie campbell + bilbao poesía 46 chester brown 47 chester brown + bad 48 camille jourdy 49 aitor eraña 50 reseñas 51 reseñas 52 reseñas 53 agenda 54 agenda 55 agenda 56 agenda 57 portada ocio y compras 58 postits 59 eastpak 60 gadgetitas y chocobits 61 gadgetitas y chocobits 62 índice locales.aux + stands aux.

63 y + locales.aux gipuzkoa 67 y + locales.aux álava 71 y + locales.aux bizkaia 93 locales.aux cantabria 94 plano donostia 95 plano vitoria-gasteiz 96 plano bilbao 97 plano bilbao 98 la terrible verdad tras...

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

RUSSIAN RED.

Brevísimos.

Brevísimos

¿La quinta beatle? Música // ¿Imaginas temas como ‘Eleanor Rigby’, ‘Yellow Submarine’ o ‘Here’ interpretados por la voz femenina más indie y cool del panorama nacional? Pues aquí está, es la nueva propuesta de Lourdes Hernández, que con su peculiar estilo y voz revisará en una breve gira todos los temas del mítico disco ‘Revolver’ (1966) de los Beatles, así como otros hits de los de Liverpool.

Una especial minigira que pasará por Bizkaia (3 de noviembre; Rock Star Live; Barakaldo). Tras sus cacareadas declaraciones políticas y sus polémicos tuits (ha tenido que cerrar su cuenta), vuelve a la carretera un año después del éxito de su segundo disco, ‘Fuerteventura’.

INDEPENDANCE CLUB. El primer sábado de cada mes. Música // Las sesiones indies de IndependanceClub llevan 6 años triunfando en Madrid. Y, a partir de ahora, también en Bilbao. Tras la prueba de fuego de sus visitas a comienzos de año, han decidido fijar una residencia mensual. A partir de octubre y hasta junio (con el patrocinio de AUX.) los primeros sábados del mes la sala Rock Star de la Gran Vía acogerá estás sesiones de pop, rock, indie, postpunk, powerpop, britpop... Además, habrá noches temáticas dedicadas a grandes bandas y, como siempre, djs invitados. En noviembre, día 3, La Habitación Roja a los platos; y en diciembre, pinchará el líder de una mítica banda británica que todavía no podemos desvelar… ¡Atentos a independanceclub.com!.

Nueva edición del Bilboloop (16-17 noviembre, con Ainara Legardon, Maika Makovski, La Femme...). Como aperitivo, el 20 de octubre lo presentan en LeClub (22 h), Pajaro1Pájaro2, PlanetaLeta vs Gurru, Ibon & Joke… bilboloop.com.

Tercer álbum de la bilbaína La Bien Querida. El 5 de noviembre ve la luz ‘Ceremonia’ (Elefant Records), un disco más oscuro y electrónico en el que promete “se cruzarán kraut-rock y post-punk, amor y venganza, New Order y Kraftwerk”.

AI LAKET!!

Una década analizando ‘sustancias’. Música // Si vas por la calle y ves esta furgoneta de Ai Laket!! con su muñecote azul, que sepas que aquí dentro analizan todas tipo de, digamos, sustancias, y te informan para que el uso de las drogas que decidas hacer sea sin riesgos y sin adulteraciones.

Como esta labor social de Ai Laket!! va a cumplir ya una década, quieren celebrarlo por todo lo alto en Vitoria (11 y 12 de octubre). El primer día habrá una jornada sobre drogas en el Montehermoso (18:00hr.) y un teatro-foro en Gasteizko Gastetxea llamado ‘Drogones y mazmorras’. El día 12 continúan las jornadas (de 12:00 a 20:00) y ya por la noche, el fin de fiesta con un mini festival musical en Gastetxea: Berriketan y el gran Tonino Carotone en acústico, entre otros. Entradas (5 euros) en el bar Txantxiku (Nueva Dentro 5), en La Sierra (Kutxi, 29) y en Hala Bedi (Kutxi, 100).

IZAR & STAR y AIEnRUTA.

Mucha música para un solo trimestre.

Música // Dos de nuestros ciclos favoritos vuelven tras el parón veraniego. Izar & Star es esa propuesta en la que grupos vascos versionan, en una noche exclusiva, a alguno de sus ídolos. Su tercera edición llega al Cúpula del Campos y al Antzokia de Bilbao con citas tan sugerentes como Sonic Trash homenajeando a los tristemente desaparecidos Cancer Moon (2 noviembre), los We Are Standard transmutándose en los Clash (29 diciembre) o a la getxotarra Rubia por Carole King (4 enero 2013). Más info en facebook: Izar & Star.

AIEnRUTa por su parte, es esa propuesta de la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes en la que se seleccionan grupos locales para sacarlos a tocar por España y viceversa. Este trimestre final de año, los locales Bide Ertzean o María Berasarte girarán fuera, mientras que a Euskadi llegarán propuestas como el reggae en catalán de Txarango (15/11 en el Gora de Vitoria y al día siguiente en el Azkena de Bilbao), los navarros Muy Fellini (23, 24 y 27 del mismo mes en Azkena Bilbao, Tartufo de Bergara y Gora de Vitoria respectivamente) o la incombustible Ana Curra –fotografiada aquí por García Alix– recreando el mítico disco de Parálisis Permanente ‘El acto’ (14/12 en el DOKA de Donosti). aie.es/musicaenaie.

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Si te quedaste con ganas de más en la presentación del ‘Strangeland’ de Keane en el BilbaoLive, el cuarteto vuelve para unas citas más cercanas con su público. Los tendremos en Pamplona (23 de octubre) en el Teatro Baluarte.

26/30€. baluarte.com.

Vuelve Aitzealdenk! Zuzenean, festival en el Sanagustin Kulturgunea de Azpeitia tras su I edición la primavera pasada. El 19 de octubre tocan Moby Dick, Grises y Anai-Arrebak, y el 20, Ama Say, DjMakala y, el plato fuerte, Lisabö.

10 euros. aitzealdenk.net We Used To Party es un ciclo en el que una banda sale de gira para tocar un disco ajeno. Por él han pasado Giant Sand (con el ‘Live At San Quentin’ de Johnny Cash) o The Posies (con el ‘A Catholic Education’ de Teenage Fanclub).

Ahora, el californiano Bart Davenport se une a los catalanes Biscuit para hacer el ‘Sound Affects’ de The Jam. Bilbao, 6 diciembre (local por determinar); Vitoria, día 12 (UPV).

POSTITS.

MUESTRA DE CINE REALIZADO POR MUJERES. La mirada femenina con el apoyo de AUX. Cine // Son ya 17 los años que la Muestra de Cine Realizado por Mujeres viene difundiendo y potenciando películas y documentales creados por mujeres (desde 2011, además, con el apoyo de AUX.) Este 2012, el certamen se celebra del 10 al 20 de octubre (Sala BBK Bilbao) y cuenta con cintas destacadas como ‘Circumstance’ (2011), de Maryam Keshavarz, o ‘A simple life’ (2011), de Tao Jie. Además, recuperan estrenos fugaces del pasado año, como la muy recomendable e impactante ‘Declaración de guerra’, que escribe, dirige y protagoniza, basada en la dura historia real de su hijo, Valérie Donzelli –en la foto– o ‘De tu ventana a la mia’ (ambas el sábado 20, día en que también proyectará un maratón de cortos). El Premio Simone de Beauvoir del certamen es este año para la directora de animación Maite Ruíz de Austri, ganadora de dos Goyas. Programación completa en zinemakumeak.org.

54 EDICIÓN DE ZINEBI. Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao. Cine // ZINEBI vuelve con fuerza. Y es que este año han recibido ya 3.505 películas (cifra récord en su historia) procedentes de casi 100 países, entre las que se seleccionarán las que participarán en la Sección Oficial del festival, que se celebra entre del 16 al 23 de noviembre y que viene con un precioso cartel del artista Oscar Mariné. Los cortos elegidos lucharán por los premios en las categorías de ficción, documental y animación. Y antes, del día 9 al día 16, tendrá lugar el Pre-ZINEBI, en la Sala Cúpula del Teatro Campos, donde entidades profesionales, colectivos, escuelas de cine… se encontrarán y mostrarán su trabajo. Durante esa semana prefestivalera se celebrará también la V edición del Zinebi Express, concurso de cortometrajes rápidos abierto a cualquiera que se atreva a realizar una minipeli en un fin de semana. zinebi.com.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Pink Floyd, según los PINK TONES

Brevísimos.

Música // “Revivir Pink Floyd”. Este es el nada sencillo reto que se plantearon Álvaro (guitarra y voz), Nacho (teclados), Cefe (bajo y coros) y Antonio (batería) hace 8 años. Desde entonces, se han dedicado a trasladar el sonido y la magia de Pink Floyd a las salas pequeñas, con un espectáculo “honesto, creíble, de calidad y hecho con pasión”. Porque ellos no son uno de esos grupos clónicos que imitan o se disfrazan de, sino que hasta se permiten hacer nuevos arreglos a los temas, “siempre respetando su espíritu original”. Porque, como ellos dicen, la experiencia de vivir en directo esa música imperecedera no debería morir con sus creadores.

Pink Tones visitan el Kafe Antzokia de Bilbao los días 9 y 10 de noviembre, con dos repertorios basados en los trabajos de Pink Floyd de los años 70 y 80 respectivamente.

1.¿Por qué Pink Floyd? Todos somos fans de Pink Floyd y coincidimos en el momento y lugar precisos. La música de Pink Floyd nos escogió a nosotros.

2. Os atrevéis a cambiar los arreglos de las canciones que tocáis... y al público le encanta. ¿Cómo se come eso? Supongo que el truco es no hacerlo forzado. Pensamos cosas que puedan quedar bien sin romper el espíritu de la música original.

3. ¿Qué público va a vuestros conciertos? De todo tipo. Chavales jóvenes, gente mayor, grandes puristas de Pink Floyd, otros que conocen el grupo un poco por encima.

4. Tres canciones para que alguien que no conoce al grupo se adentre en el trabajo de Pink Floyd: ‘Shine On You Crazy Diamond (parts I-V)’, ‘Time’ y ‘Brain Damage - Eclipse’.

5. Y tres para alguien que cree que no son más que otro grupo sobrevalorado: ‘Echoes’, ‘Shine On You Crazy Diamond (parts VI-IX)’ y ‘Dogs’.

6. El tema que más os ha costado llevar a escena: ‘Wish You Were Here’. Es tremendamente difícil lograr que suene como más nos gusta, en la versión del disco. Es una canción muy sencilla donde destaca muchísimo la voz de Gilmour, y en la que cantó de una forma especial, se puede oír perfectamente la amargura mezclada con la musicalidad en su voz. Un momento único. Inalcanzable.

7. Las mayores aportaciones de Pink Floyd al mundo de la música: Entender la obra como un todo donde todo cuenta, tanto a nivel de composición como de sonido, letras, interpretación, puesta en escena, diseño de portadas luces y escenarios...

8. Si el nombre Pink Floyd nace de la combinación de los músicos Pink Anderson y Floyd Council, ¿qué dos músicos elegiríais vosotros para formar el nombre de otro grupo? La mezcla de Robert Johnson y Jack Johnson nos daría Johnson & Johnson, que nos vale tanto para grupo de rock como para marca de champú.

9. ¿Qué papel tiene la puesta en escena en vuestros conciertos? Muy importante. Trabajamos mucho en ello, aunque desgraciadamente muchas veces nos topamos con limitaciones (casi siempre de espacio) para poder llevar a cabo lo que queremos. Pero eso no nos desanima.

10. ¿Hay algún sitio en el que os apetecería tocar? ¿Tal vez un ‘Live at Mérida’?: Tú lo has dicho. Mérida sería alucinante. Lo difícil es entrar a hablar con las instituciones, gobiernos, etc. para poder hacerlo. Texto de Abel Amutxategi. Fotografía de Jaime Massieu.

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Inaugurada en el Zinemaldia, la expo 25+1. Premios Goya Sariak sigue abierta en la Sala Kubo-Kutxa de Donosti hasta el 9 de diciembre. Un lúdico recorrido por todos los filmes que han ganado el Goya a Mejor Película desde que en 1987 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas instaurara los premios. Entrada gratuita.

El Festival de Creación ‘Marabilli’ combina cine, literatura, música y arte, y nace en este 2012 como homenaje al fallecido cineasta Aitzol Aramaio (‘Un poco de chocolate’). Del 11 al 14 de octubre, pasarán por su localidad natal (Ondarroa) Marlango, Mikel Urmeneta, Maialen Lujanbio, Álex Angulo, Ruper Ordorika… www.marabilli.re.

El 13 de octubre (10 am), llévate la cámara de vídeo, fotos o móvil a Konekta (Corazón de María, 5.

Bilbao) para el Hamaiketako de Cine NO Ficción. Entre pintxos, se hablará de producciones rodadas en el mítico barrio y, después, se saldrá a rodar. Al día siguiente (10am), se visionará el resultado Inscripciones: plazaespacio@ yahoo.es.

¿Criaturas de menos de un año creando arte? El Guggenheim lo hace posible con Baby Art, estimulantes talleres para bebés en los que descubrir colores, texturas, el sonido de los materiales…

Domingos de octubre, noviembre y diciembre (10:30-12:00am).

Entrada, 8 euros adulto+bebé. guggenheim-bilbao.es

POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

ZINEMA EXPRESS. Un Zinemaldia en ByN. Cine // Durante el pasado Zinemaldi, AUX. colaboró en el concurso de cortos Zinema Express, de Euskaltel y el Festival de Cine. El 22 de septiembre a las 10 am, se desvelaban las bases: el tema era ‘Conectados/Konektatutak’ y tenía que aparecer un post it. 30 horas después se presentaron 31 filmes. El Premio AUX. del Público (‘La doble vida de Jon’) lo votaron los internautas en zinemaexpress. com –puedes ver allí los cortos–. Se registraron 19.000 visionados en youtube y 60.000 entradas a la web. El palmarés del jurado (mención especial “por la originalidad al integrar objeto y tema” al genial ‘Aitite, zu zara?’ –en la foto–) repartió más de 2.000 euros.

El máximo honor fue para ‘Telepatía’, historia de “comunicación en la distancia”, en palabras de su director, Tommy Llorens, rodada en ByN, estilo acorde con un Zinemaldia que premió a ‘Blancanieves’ y ‘El artista y la modelo’. Cine de Guerrilla, el colectivo responsable de este ‘Telepatía’, ya está rodando su primer largo, realizado con móviles, web cams y cámaras de seguridad.

SEMANA DE CINE FÁNTASTICO Y DE TERROR DE DONOSTI. Proyecciones, expo sobre Drácula y más. Cine // Con Ethan Hawke, el filme ‘Sinister’ –en la foto–, de Scott Derrickson (‘El exorcismo de Emily Rose’, ‘Ultimátum a la Tierra’), inaugurará la XXIII Semana de Cine Fantástico y de Terror (del 27 de octubre al 2 de noviembre). La semana incluye un ciclo dedicado a la Universal, que como el Victoria Eugenia, cumple este 2012 un siglo de vida. Completa la propuesta una exposición sobre el legendario personaje de Drácula (C.C. Okendo, 27 octubre - 7 diciembre), con materiales de todo tipo (carteles, fotos, cómics…) procedentes de la colección del estudioso donostiarra Luis Gasca. donostiakultura.com/terror/2012/.

BILBAOPOESÍA 2012.

El cine más poético. Cine y Poesía // Pasolini o Cocteau son algunos de los cineastas que han utilizado la poesía en su cine. Por eso, este año el festival literario BilbaoPoesía (15-23 octubre; Biblioteca de Bidebarrieta de Bilbao) gira su mirada a tan provechosa combinación. De esos cineastas que escribieron poesía y de esas películas que encierran poemas hablarán Antonio Gamoneda (Premio Cervantes 2006) o Juan Barja (director del Círculo de Bellas Artes de Madrid), además de algunos de nuestros más destacados autores: Kirmen Uribe y Unai Elorriaga indagarán en la poesía del cine del desaparecido Aitzol Aramaio (19/10; 19.30). Info: bilbao.net.

‘EL HIJO DEL ACORDEONISTA’ DE ATXAGA. Coproducción del Arriaga, el Victoria Eugenia y el Principal. Teatro // Por primera vez en su historia, los tres teatros más importantes del País Vasco unen fuerzas para coproducir una obra. Es ‘El hijo del acordeonista’, basada en la novela homónima de Bernardo Atxaga sobre el reencuentro de David y Joseba, dos hombres que durante su juventud formaron parte de ETA. Dirige Fernardo Bernués y protagonizan Aitor Beltrán, Joseba Apaolaza y Mikel Losada, entre otros. Habrá versión en castellano y euskera y podrá verse en el Arriaga (18-21 de octubre); Principal (24 y 25); y Victoria Eugenia (3,4 y 7 noviembre).

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

KUTXU KULTUR LANA. Escaparate de creadores emergentes. Moda // III edición del Certamen de Nuevos Diseñadores en Donostia: Kutxa Kultur Lana, con el patrocinio de AUX. Del 19 al 21 de octubre, el Museo San Telmo se convierte en el epicentro de los diseñadores emergentes locales y nacionales. Habrá un showroom ininterrumpido, desfiles y talleres. La música también tendrá su protagonismo, con sesiones de dj los tres días y el concierto de los Cabriolets de Bimba Bosé el día 20. El jurado elegirá las propuestas más creativas y originales, que optarán a diversos premios (3.000 euros, desfile en el Museo Balenciaga, colaboraciones con firmas vascas…) Este año, además, los bloggers de moda tendrán su espacio en Lana. Info: kutxukulturlana.com.

BLV-ART 2012.

Festival multidisciplinar en Bilbao. Arte, cine, música… // Hasta el 11 de octubre, Bilbao La Vieja se revoluciona. Será gracias al festival BLV-ART, organizado por el Ayuntamiento, una completa propuesta que incluye visitas guiadas a las galerías de la zona, teatro, cine, música... para que durante una semana tengas aún más motivos para visitar este rincón. Uno de los platos fuertes es el concierto de Zea Mays –su cantante, como la redacción de AUX., es vecina de la zona–, el día 6 (22:30, Pza. Corazón de María). Teatro, batukadas o performances completan la programación. blv-art.com.

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

Somos Fabiana (voz y bajo, de La Plata, Argentina), Natalia (guitarra y voz, de Tigre, Argentina) y Maider (batería y coros, de Bilbao). PENADAS POR LEY nace en 1993 cuando 3 amigas damos forma a un sueño: formar un grupo punk. En 2001 nos trasladamos a Bilbao.

Nos gustan Sex Pistols, Plasmatics, La Polla Records, Social Distortion, Parabellum... Sonamos a punk de los 80: visceral, directo y en versión argentina.

En 1997 fuimos el primer grupo punk sudamericano de mujeres en grabar un disco (‘Sexo Débil?’). Este octubre sale nuestro segundo álbum, ‘Sueña, vive & Peka’, autoeditado. En México salió en agosto (Bambam Records); por allí giraremos en 2013.

Tocamos en el Gaztetxe de Basauri (12/10) y en la Sala Edaska de Barakaldo (17/11). Puedes escucharnos en facebook.com/penadasporlaley.

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Somos Juanmi (guitarra), Imanol (voz y guitarra), Pablo (bajo) y Gorka (batería), todos de Bilbao salvo Juanmi, de Ondarroa. Formamos STALIN a finales de 2010 con energías renovadas tras venir todos de otros proyectos.

Nos gustan principalmente bandas y corrientes estadounidenses (Saosin, Young Guns, Funeral for a Friend o Foo Fighters) aunque hemos mamado, y mucho, de BerriTxarrak o Nuevenoventaicinco.

‘Desconcepto’ (2001) fue nuestro primer disco, autoeditado. Y ya estamos trabajando en el segundo.

Tocamos el 25/10 en Bilborock, en la semifinal del Villa de Bilbao, ya que estamos seleccionados en la categoría de Pop-Rock. Después empezamos gira por Madrid, Zaragoza, Barcelona…

Descarga gratis nuestro disco en stalinband.bandcamp.com o stalinband.com.

Soy Antonio Garamendi (voz, teclas, guitarras acústicas), junto a Aitor (eléctrica), Borja (bajo) y Bernat (batería); de Getxo. Pertenecía a Dynamo, pero en 2008 GARAMENDI nace como mi reto personal para ir adelante con mis composiciones.

Música que oí de pequeño: ‘El Piano’ de Michael Nyman o la BSO de “La lista de Schindler’, en parte marcaron mi forma de tocar. Y bebo del brit pop y el rock progresivo de los 70.

El disco homónimo debut (InsamuelRecords/Warner Music) salió en julio y está teniendo buena acogida. Me sorprendió que en el BIG de Biarritz este verano, mayoritariamente ante franceses que no me conocían, la gente conectó enseguida.

Escúchanos el 26/10 en el bar Estación (Getxo), el 22/11 en Getxo Live, o en iTunes y Spotify. Foto: Óscar Pereira.

POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

El cine más insano, según LUIS MIGUEL CARMONA Cine // ¿Quién ha dicho que el cine es para divertirse, reír y pasar un buen rato? También puede ser para cagarse de miedo, morirse de asco o sufrir la tensión más agobiante. Y si no que se lo pregunten al periodista y escritor Luis Miguel Carmona, que en su libro ‘Cine Insano. Las películas más perturbadoras de la historia del cine’ ha diseccionado los “filmes más salvajes”. Más de 400 títulos que contienen escenas que provocan repugnancia u horror mostrando el lado más canalla, depravado, sádico y masoquista del séptimo arte y del ser humano.

1. Los títulos que recomendarías para empezar a empaparse del cine más insano: Hay tres básicas por las que me decanté por hacer este libro: ‘A Serbian film’ (Srdjan Todorovic, 2010), ‘Martyrs’ (Pascal Laugier, 2008) y ‘Á l’intérieur’ (Alexandre Bustillo y Julien Maury, 2007).

2. El libro incluye títulos conocidos por el gran público y otros más desconocidos. ¿Cuales merece la pena descubrir? Sobre todo algunas coreanas como ‘I saw the Devil’ (Jee-woon Kim, 2010) y las pelis argentinas de García Bogliano, como ‘Sudor frío’ (2010) y ‘No moriré sola’ (2008).

3. Las escenas más enfermizas que has encontrado de cada uno de los temas recurrentes del cine insano: En cuanto al sexo, la violación en plano secuencia de Monica Bellucci en el sórdido pasadizo de ‘Irreversible’ (Gaspar Noé, 2002). Sobre violencia, el realismo de ‘La matanza de Texas’ (Tobe Hooper), que fue todo un shock para la época. En relación a la muerte, la saga japonesa de Guinea Pig es

puro salvajismo, al igual que otras japos como ‘Audition’ (Takashi Miike, 1999). Relacionadas con traumas personales, creo que la familia disfuncional de ‘Canino’ (Giorgos Lanthimos, 2009) puede provocar un trauma del copón.

Y en cuanto al canibalismo, me quedo con la escena que protagoniza el truculento señor de ‘Gomia, terror en el mar Egeo’ (Joe D’Amato, 1980), comiéndose sus propios intestinos. No tiene parangón en la historia del cine.

4. ¿Hay cine español insano?: Mucho y variado: desde la obra enfermiza de Nacho Cerdá y su ‘Trilogía de la muerte’ (1990 / 1994 / 1998), hasta las torturas de ‘El crimen de Cuenca’ (Pilar Miró, 1979) y la tensión agobiante de ‘Secuestrados’ (Miguel Ángel Vivas, 2010).

5. Los directores más insanos: Algunos japoneses (Tetsuji Takechi, Masaru Konuma, Takashi Miike...), David Cronenberg, Lucio Fulci...

6. ¿Hay actores y/o actrices que encajan mejor en este tipo de películas?: La mayoría podría interpretar sin problema películas de éstas características. No hay más que volver a la Mónica Bellucci de ‘Irreversible’.

7. En la última década, ¿qué películas serían representativas de este, digamos, género?

La japonesa ‘Cold Fish’ (Sion Sono, 2010), la citada canadiense ‘Martyrs’, la holandesa ‘The Human Centipede’ (Tom Six, 2009)….

8. ¿Qué es lo que más fascina (o repugna, según se mire) al espectador hoy en día? Las vísceras, el sexo violento, el terror psicológico… Ha ido evolucionando el asunto: quizá en los 60 era el sexo, en los 70 y 80, el gore... Ahora, el terror psicológico, a veces tan sorprendente y barato como en ‘Paranormal Activity’ (Oren Peli, 2007); en ocasiones duro y cruel como en ‘Funny Games’ (Michael Haneke).

Texto de Silvia Andrés.

‘Cine Insano’, de Luis Miguel Carmona, publicado por T&B Editores, 224 páginas y cuesta 19,95 euros.

Brevísimos.

El donostiarra Museo San Telmo acoge en noviembre ‘Badu, bada’, muestra que habla de la historia, la realidad y los retos del euskera.

Antes (hasta el 11/11) su Sala Laboratorio exhibe el proyecto de Jorge Oteiza para un cementerio en Ametzagaina; una exposición a la que acompaña un ciclo de conferencias. santelmomuseoa.com.

Del 1-31 de octubre, Hika Ateneo (Bilbao) acoge Liberarte: grabados, fotos, pinturas y obras de técnica mixta de Frank J. Pardo y Endika Basaguren sobre la carencia de libertades que sufren determinadas personas y colectivos. Con el apoyo de Intermon, Acción Contra el Hambre, Comisión Anti Sida, etc. hikaateneo. org y frankjpardo.blogspot.com.

En el marco de la III edición del certamen de literatura y humor La Risa de Bilbao, AlhóndigaBilbao acoge la expo El humor gráfico contra ETA (hasta el 14/10, entrada libre), recorrido por las viñetas aparecidas en prensa desde 1979 con el problema de banda terrorista de fondo (en la foto, una de El Roto), un alegato en favor de la paz en forma de sonrisas. larisadebilbao.com.

El Festival Internacional de Videojuegos hóPlay se ha integrado en el Fun&Serious Game Festival, alumbrando un único evento, del 26/11 al 2/12 en Bilbao. Ambos impulsaban y apoyaban aspectos del mundo del videojuego hasta ahora diferentes. Además de presentar novedades del sector, se celebrará la Gala a los Mejores Videojuegos del año (Teatro Campos) y el concurso de Videojuegos Independientes. funandseriousgamefestival.com.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

KULTURTICK. El club vasco de consumo cultural. Cultura // ¿Quieres ir al cine más barato? ¿Al teatro a precios más económicos? ¿A un concierto pagando menos? Pues hazte socio de KulturTICK, el nuevo club de consumo cultural para el País Vasco, que en noviembre dará sus primeros pasos. Todos los eventos a los que siempre te ha gustado ir, ahora, más baratos. Por 52 euros al año tendrás descuentos en decenas de tickets, una revista bimestral en tu buzón, una tarjeta nominativa (para ti y un acompañante)… Existe también una opción básica, por 32 euros al año, con derecho a todos los descuentos. KulturTICK es una iniciativa que se apoya en la exitosa experiencias del club catalán Tr3sc y que nace con la colaboración de Gobierno Vasco, EITB, Eskena, Kultura Live, Last Tour International, Zineuskadi y la Federación de Asociaciones de Librerías de Euskadi. kulturtick.com.

LÍNEA CURVE.

Primera revista dedicada al mundo del dibujo. Ilustración // La única revista especializada en ilustración y artes visuales en España, Línea Curve, ha presentado en octubre su segundo número, con una portada realizada por el colaborador de AUX. Rafa Álvarez –responsable del cómic de la penúltima página de esta revista, ‘La terrible verdad tras…’–. Además de la portada, Rafa ha sido entrevistado en páginas interiores, donde explica cómo es la vida de un ilustrador en Nueva York. Esta nueva publicación trimestral puede comprarse en lineacurve.com y en tiendas de Madrid, Barcelona y Sevilla.

2003

ADAPTando/atzen/ing: ‘COSMÓPOLIS’

2012

Cine // El joven broker multimillonario Eric Packer ha decidido cortarse el pelo. Monta en su limusina y pone rumbo a la otra punta de Nueva York, decidido a atravesar una ciudad con el tráfico colapsado. Es un día de abril de 2000 y Packer está a punto de entrar en bancarrota. Textos de Goio Borge.

‘Cosmópolis’, de Don DeLillo (Seix Barral, 2003 / Booket, octubre 2012 en bolsillo). Su adaptación cinematográfica, con Robert Pattinson, Juliette Binoche y Paul Giamatti, se estrena el 11 de octubre.

La novela, escrita por Don DeLillo. ‘Cosmópolis’ narra la odisea absurda de Eric Packer, joven millonario inversor que decide un día ir a cortarse el pelo al otro extremo de Nueva York en su limusina. Desde ella, sigue la cotización del yen, en el que está invirtiendo fuertemente a pesar de su descenso en el mercado de divisas. Diferentes episodios entre lo lisérgico y lo onírico se suceden: una visita inesperada a su amante, conversaciones con su directora de estrategia, una manifestación antiglobalización...

DeLillo dibuja el caos obvio de la modernidad en un tono liberado de la crónica realista; las drogas o el alcohol no son el motor de acción o conocimiento, sino el puro desmán (y avaricia) socioeconómicos en un entorno incomprensible para los personajes que lo habitan; y el sexo, siempre de satisfacción inmediata y paradigma de la falta de placer en el mundo, aunque esto no sea un drama ya que tampoco hay tiempo para ello. Packer vive con intensidad un desorden físico y mental asociado a estructuras que fueron creadas por individuos que ahora no las entienden.

Para él no hay salida, sino un destino claro ya desde el primer tercio del libro, que avanza extrañando al protagonista tanto como al lector, retorciendo el hilo argumental y rompiendo la continuidad. No es una lectura sencilla, pues apela con facilidad al subconsciente y propone al lector una dimensión en la lectura distinta a una narración convencional.

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La película, dirigida por David Cronenberg. Cronenberg puede ser, junto a Terry Gilliam, el director más adecuado para afrontar la adaptación de una novela considerada inadaptable. ‘Cosmópolis’ se une a otras cintas previas basadas en libros (‘El almuerzo desnudo’, ‘Crash’...) en las que es fácil encontrar nexos temáticos tan amados por Cronenberg como la nueva carne y el desorden mental. Cronenberg vuelve, por fin, a hacer cine molesto, y no por su posible provocación temática, sino narrativa y cinematográfica; y se aleja del academicismo de sus últimas películas.

Centra la acción en el aislado orden del interior de una limusina, un lugar en que la claustrofobia es permanente: los personajes están encerrados en plano, el exterior es una amenaza. Un perdido, pero acorde al personaje, Robert Pattinson, intenta viajar a un destino, pero a pesar de su poder económico resulta continuamente baqueteado. Los encuentros con sus visitas son mecánicos, y la sucesión de diálogos grandilocuentes -que tienen su origen en la novela- sobre el capitalismo o la anarquía, no dan lugar a una posible reflexión y pueden acabar desbordando al espectador mucho más que al lector. Pero tanto esta filosofía de apuntes a vuelapluma como el sexo como desorden social, son elementos que se añaden a un retrato del caos contemporáneo que pretende reflejar el film. Imposible como cine convencional, el resultado es un tono fiel en extremo al espíritu de la novela.

POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Las fantasías eróticas de los famosos, según ROSER AMILLS

‘Las 1.001 fantasías más eróticas y salvajes de la historia’, de Roser Amills, está editado por Lectio, tiene 320 páginas y cuesta 18,90 euros.

Libros // “Si cualquiera de nosotros pusiera por escrito con sinceridad sus fantasías eróticas, seguro que a alguien le pondríamos los pelos de punta”, asegura la escritora mallorquina Roser Amills, autora del libro ‘Las 1.001 fantasías más eróticas y salvajes de la historia’, donde disecciona con mucho sentido del humor las filias eróticas más morbosas de escritores, actores, actrices, cantantes… Todo un compendio del erotismo humano resumido en 320 páginas en el que se viaja sin pudor hasta lo más íntimo.

1. Son 1.001 fantasías, adelántanos algunas jugosas para abrir boca: A varios les gusta chupar pies, como a Quentin Tarantino, Madonna o Marilyn Manson. A otros les gusta no parar, como a Warren Beatty, que le daba a todas horas y con cualquiera, y al que le gustaba especialmente hacerlo con Joan Collins mientras hablaba por teléfono. Y una muy curiosa, la de Cybill Shepherd, que se lo hizo con Elvis pero sin sexo oral. Él le dijo: “los blancos no comen coños”. Y el de récord es el escritor Georges Simenon, que declaró: “desde los trece años y medio he tenido más de diez mil mujeres”.

2. ¿Alguna que pueda ruborizarnos especialmente? Depende del lector, pero a ver qué tal esta: María Magdalena Pazzi, la monja de las velas ardientes, que se hacía torturar con coronas de espinas por sus compañeras, que la derramaban cera caliente sobre su cuerpo desnudo mientras permanecía atada a la cama.

3. ¿Cuál es tu fantasía favorita de las que has descrito?. La de Man Ray, fotógrafo, obsesionado por maniquíes y autómatas ya en 1920. Era un hombre avanzado a su tiempo en todo, y seguro que sería feliz si viera las muñecas sexuales actuales que tienen los japoneses y que incluso parpadean…

4. ¿Y la más divertida?. La de Courtney Love, por esa manía que tiene de fotografiarse / filmarse desnuda para los desconocidos (como la concejal Olvido Hormigos, vaya…). Beethoven también disfrutaba con el exhibicionismo. Me parecen las fantasías que dan más juego al resto de los mortales.

5. ¿La más chabacana?. Todas me parecen bien como fanta-

sías porque “la imaginación no delinque”, como decía Buñuel, y todo está bien si hay consentimiento. No me gusta, por motivos obvios, la del marido de Mata Hari. Ella jamás mostraba su pecho en público porque un día, de joven, su marido le había arrancado un pezón de un mordisco.

6. ¿Cuáles han sido las más difíciles de documentar?. ‘La de Anthony Perkins, actor de ‘Psicosis’, era homosexual pero fingió con esposa e hijos. O la de Leonardo Da Vinci, travestido de Mona Lisa y en brazos de Francisco I. Y más actual, la de Eva Longoria, atada con pañuelos de seda.

7. En un estudio reciente se decía que la fantasía más habitual de los hombres es participar en una orgía. ¿Qué hay de las mujeres y el sexo en grupo?. ¡Uf! Hay multitud de casos. La pintora Tamara de Lempicka hacía orgías con ambos sexos; a la gran Greta Garbo le gustaba vestirse con la ropa masculina de Gore Vidal y estuvo con Marlene Dietrich y otras mujeres a la vez.

8. Si sabemos todas estas que aparecen en tu libro… ¿Cómo pueden ser las que todavía esconden?. Seguro que las dobles vidas de personajes que pretenden aparentar lo que no son se sabrán algún día. Hay una larga lista de personajes que ocultaron sus apetencias o sufrieron por ello. Por ejemplo, Clark Gable y Carole Lombard, menudo par de chiflados, él era bisexual cuando le convenía. O James Dean, que tuvo sexo con Marlon Brando, quien dijo “me dejé utilizar” cuando le preguntaron al respecto…

Texto de Silvia Andrés. Ilustración de Javier Muñoz.

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AUX.PRODUCE ¿Tú produces?

‘Zuloak’, de Fermín Muguruza

¿VERDAD O MENTIRA? La última microproducción de AUX. ha sido ‘Zuloak’, un ¿documental? dirigido por Fermín Muguruza que se ha convertido también en un disco y en un grupo musical. Se presentó en el pasado Zinemaldia y llega a los cines en octubre.

Nueva entrega de nuestra sección sobre micromecenazgo. En cada número presentamos un proyecto al que hemos contribuido por crowdfunding. Esta vez, ‘Zuloak’ a través de verkami.com. ¿Un documental sobre la mujer en la música vasca? ¿Un mockumentary sobre un nuevo grupo femenino? ¿El periplo de Arrate Rodríguez, una artista que se sintió Warhol y quiso crear su Velvet Underground pero en 2012 y en Euskadi? Todo eso, entremezclado. Nos lo cuenta su director, el músico Fermín Muguruza, que ya había dirigido varios documentales más ortodoxos. ¿QUÉ CUENTA? La idea era enseñar cosas reales pero el proyecto nos fue atrapando y desembocó en… ¡No sé! Hay partes de puro documental en las que hablan las mujeres músico de Euskadi; aunque aparentemente son entrevistas que Arrate hace para tener información de cómo crear un nuevo grupo femenino.

Luego están los segmentos de cómo supuestamente se idea la banda, Zuloak; aunque sí son las chicas las que tocan, sí es cierto que una se queda embarazada, que otra abandona porque no se siente cómoda con las cámaras… Se puede contar una mentira sin engañar al espectador, que sabe de antemano que algunas partes no son verdad. Es un juego, una forma de sabotear la realidad. Lo que es mentira es reivindicar el documental como algo objetivo, y eso es lo que hemos querido invertir con ‘Zuloak’.

PROYECTO TRANSMEDIA En principio era solo una película, no teníamos idea de que el grupo diera conciertos. Pero ‘Zuloak’ se ha convertido en un proyecto transmedia innovador. ¿Una película? ¿Un disco? ¿Un grupo? Todo. Es un experimento, una comunidad. Ahora Zuloak (banda) existe, es un trío de voz, guitarra y batería con influencias del punk-rock, PJ Harvey, White Stripes… Y con una actitud muy riot girl. Y van a girar por Euskadi, Madrid, Barcelona, Berlín, México… ¿POR QUÉ CROWDFUNDING? Ya con Negu Gorriak, cuando 12

ni se llamaba así, recaudamos de esta forma el dinero para las costas del juicio que tuvimos al denunciarnos Rodríguez Galindo.

Enviábamos un disco exclusivo al que aportara. La gente de Verkami me escribió cuando crearon la plataforma diciendo que me seguían y querían hacer algo conmigo. Este proyecto les pareció perfecto, y estuve de acuerdo. El crowdfunding te permite tres cosas: arrancar con una base económica mínima; generar un sentimiento de comunidad en la gente se va vinculando y que va debatiendo el proceso; y lograr una promoción boca-oreja brutal que siempre es imprescindible en proyectos con pocos recursos. ¿CUÁNTO? Ofrecimos solo un tipo de mecenazgo. Por 50 euros recibías una camiseta y tenías derecho al CD de la BSO (que acabamos de enviar a ahora) y al DVD del filme, que saldrá el año que viene.

350 personas aportaron, lo que ha sido un 20% del presupuesto total. ¿MODA O ALTERNATIVA DE FUTURO? La financiación colectiva es un modelo interesantísimo y PRODUCCIÓN. muy abierto. Tiene muchísimas posibilidades. Acabo de microfinanciar el álbum de Oskar Bernas Título: ‘Zuloak’.

Director: Fermín Muguruza. en verkami.com, que hasta Estreno en cines: 5 octubre ofrecía un acústico en tu casa si aportabas 300 euros. También he Conciertos de Zuloak: 20 octubre, Hondarribia (Psilocybe); apoyado lo nuevo de Kerobia en su web y el CD editado por el pri- 10 noviembre, Barakaldo (BEC); 22, Arrasate (Gaztetxea); 24, mer aniversario de la Fundación Robo a través de goteo.org. Texto Ondarroa (Kafe Antzokia) y muchos más. zuloak.com de Germán Castañeda.

POSTITS.

‘PROYECTO BILBAO’.

Arquitectura y transformación del Botxo. Fotografía // Suele ser la arquitectura la que determina la vida de las ciudades, pero en Bilbao ha sido al contrario: la ciudadanía ha sido un actor en la transformación urbana. La expo ‘Proyecto Bilbao’ pretende mostrar ese cambio social con 30 fotos del bilbaíno Iñigo Bujedo Aguirre -una de ella, aquí arriba-, además de un video de Iñigo Salaberría sobre la vida en el metro y de proyecciones de imágenes históricas y de diversos documentales bajo el título ‘Bilbao: transformación urbana y social’. Todo, del 4 de octubre al 13 de enero en AlhóndigaBilbao. Precisamente allí será donde otro evento fotográfico –BilbaoArgazki, que incluye expos, talleres, conferencias… en diversos puntos de la ciudad; bilbaoargazki.com– convocará el 21 de octubre (10.30 am) una salida fotográfica con niños, a los que se cederá una cámara digital para que retraten su ciudad.

‘VORÁGINE’.

Relatos sobre lo más crudo del ser humano. Libros // De novelas convencionales están llenas las librerías, por eso de vez en cuando merece la pena enfocar la mirada a editoriales independientes. Es el caso de Ediciones Irreverentes, que ha publicado ‘Vorágine’, del escritor donostiarra de seudónimo Alexander Drake. El libro, que se presenta en fnac Bilbao el 23 de octubre (7pm) con el patrocinio de AUX., recopila 85 relatos que diseccionan las verdades ocultas de nuestro subconsciente y de lo políticamente correcto: sexo compulsivo, violencia y naturaleza humana en su forma más cruda y visceral. Los textos se inspiran sobre todo en el universo de Bukowski, pero también de Chuck Palahniuk o Richard Ford.

‘Vorágine’ tiene 196 páginas y cuesta 17€..

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STORYBOARD. Agosto y setiembre en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine / Dibujos de Roberto González

9-12 agosto Acudimos al Sonorama, uno de los festivales con mejor ambiente gracias a que, aparte de lo que acontece en el recinto, hay conciertos gratis en el centro de Aranda con los que el pueblo al completo se vuelca (sí, había abuelos bailando al ritmo de Calle 13). Flipamos con el concierto sorpresa de Xoel López, que aparece en la Plaza del Trigo para celebrar su cumpleaños; hablamos con Jero Romero de crowdfunding, de fanatismos y de los Beatles; bailamos con Javier Vielba de Corizonas; y constatamos que Russian Red en un festival, aburre. Lo mejor, que aún no ha llegado la atroz subida del IVA, y el abono cuesta en taquilla 80 euros que en septiembre habrían sido 89,6. NO AL IVA DEL 21% PARA LA CULTURA. 29 agosto El próximo sábado 1 de septiembre entra en vigor la subida del IVA, así que hacemos acopio de entradas de aquí a que termine el año. Ticketmaster, General Tickets, Servicaixa y demás, echan humo en nuestro ordenador. Conciertos, teatro, cines… Todos pasan a ser considerados por el Gobierno meros espectáculos y por tanto, se les va a aplicar un IVA del 21% en vez del 8 actual. A una media de 3-4 eventos al mes, nos ahorramos más de 80 euros para el trimestre que

viene. NO AL IVA DEL 21% PARA LA CULTURA.

cultura”. NO AL IVA DEL 21% PARA LA CULTURA.

30, 31 agosto y 1 septiembre Ahora viene cuando la matan (la Cultura)… El festival Ebrovisión tiene lugar en el fin de semana crucial que marca el salto de 13 puntos porcentuales en el IVA

8 septiembre Alucinamos con la disidencia de José Antonio Monago, presidente de Extremadura (PP), que declara que como “la cultura alimenta el alma”, se opone a que se le aplique un IVA del 21%. Por eso, ha

cultural. Es decir, que se da la desconcertante circunstancia de que la entrada de 35 euros pasaría a costar 39,31 a las 00 hr. del sábado. Intentamos que semejante abuso no nos amargue la vuelta a los escenarios de los añorados El Inquilino Comunista. Disfrutamos con Love of Lesbian y nos partimos con Ellos, que se arrancan por Miguel Bosé.

Pero no nos olvidamos: NO AL IVA DEL 21% PARA LA CULTURA. 7 septiembre Retwitteamos a la asociación de consumidores FACUA (@ facua), que ve claro (¿quién no?) que saltar del 8 al 21% de IVA no supone más ingresos para el Estado, sino menos consumo cultural: “El 21% de cada butaca vacía es... #CERO-

decidido articular ayudas al sector cultural en su Comunidad que compensen el efecto de ese “grave error” del Gobierno central (recordemos, PP también). Queremos ser extremeños. NO AL IVA DEL 21% PARA LA CULTURA. 13 septiembre No. Extremeños, no. Ahora queremos ser de Bescanó (Girona), cuyo teatro ha sacado a la venta zanahorias para ver la obra ‘Suicides’. ¿Zanahorias? Sí. No hay que comprar entrada para verla, sino una zanahoria (literalmente), cuyo IVA es de solo 4%. “Puedes comprar la zanahoria de manera anticipada o directamente en la taquilla”, explican. Hecha la ley, hecha la trampa. NO AL IVA DEL 21% PARA LA CULTURA.

Mientras tanto, el ilustrísimo (¡jajaja!) ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, declara en TVE que la subida del IVA cultural del 8% al 21% “podrá tener vuelta atrás cuando mejore la situación económica”. Eh… Mira, majo, una cosita: Vete a la mierda.

NO AL IVA DEL 21% PARA LA CULTURA. 20 septiembre Ante la llegada del ilustrísimo (¡jajaja!) ministro a Donostia para el Zinemaldia (donde el día 22 entregará el Premio Nacional de Cinematografía a la diseñadora de vestuario Yvonne Blake), la cultura vasca alza el hacha de guerra. La Asociación de Promotores de Música Vascos, la Asociación de la Industria Musical Vasca, la Asociación de salas del País Vasco y Navarra, la Asociación de profesionales de la danza del País Vasco y la Unión de Actores Vascos, declaran al ilustrísimo (¡jajaja!) ministro “persona non grata, por ser responsable del atropello cultural y económico que la desproporcionada subida del IVA supone para nuestra sociedad.

Una medida de catastróficas consecuencias económicas y culturales que convierten el derecho a la cultura en un privilegio”. Apoyamos la moción.

NO AL IVA DEL 21% PARA LA CULTURA. 21 septiembre Comienza el 60 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Las entradas para cada sesión cuestan 7 euros, de los cuales 1,22 van en concepto de IVA para Hacienda.

NO AL IVA DEL 21% PARA LA CULTURA.

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¿QUÉ LLEVAS EN LA BOLSA AMARILLA? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

www.fnac.es

AITOR. 21 años.

“Me llevo el mando de Xbox para PC. Soy un apasionado de la tecnología y los juegos, siempre vengo aquí a comprar videojuegos y accesorios. Pero además de las consolas, me gusta jugar en el ordenador porque la pantalla es más grande y se disfruta mucho más. Estoy deseando llegar a casa para probarlo”.

SANDRA. 29 años.

“He venido a comprar el libro ‘Españistán’, de Aleix Saló. Es un regalo para mi novio que está muy al día de todo lo que está sucediendo y estoy segura de que le va a gustar por la crítica que hace al sistema actual. Él es de Valencia y está un poco perdido respecto a su futuro, así que me parece el regalo idóneo”.

IÑIGO. 32 años.

DIEGO. 8 años.

“Me gusta mucho leer, así que he venido a por algunos libros.

Me llamaban la atención varios, pero al final me he decidido por ‘Naruto’, de Masashi Kishimoto porque me encanta el manga. También me llevo la novela ‘La chica mecánica’ de Paolo Bacigalupi. Escuché hace poco una reseña positiva en la radio y no he dudado en quedármelo”.

“Tengo la PSP y la Wii, así que de vez en cuando mis padres me traen a la fnac para comprar algún juego nuevo. Como este verano me he portado muy bien, me han regalado el de King Kong. Mi primo también ha venido y le han comprado otro, así que podremos intercambiarlos”.

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TABLET. Nexus 7

TECNOLOGÍA

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aventuras completas (Formato BluRay). 53,99 euros.

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FLASHBACK. Estuvimos escuchándolo.

Fotografía de Stuart MacDonald. www.musicsnapper.com.

JACK WHITE. Sala La Riviera (Madrid). 1 de septiembre de 2012.

A pesar de lo poco cuidado del sonido y de lo atronador del volumen, la banda que arropaba a Mr. White brilló –mención especial para el batería– y el público –no cabía un alfiler– vibró. El 50% de los White Stripes convenció con su disco en solitario, ‘Blunderbuss’, aunque el delirio llegó con ‘Seven Nation Army’, prestada del repertorio del dúo que forma con su hermana.

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ARQUITECTURA. Texto de Dani Carrero. daniel@global-objective.com. www.global-objective.com.

CRISTOBAL BALENCIAGA MUSEOA. OSCURO CONTENEDOR DE DETALLES BRILLANTES.

En 2011 se inauguró en Getaria el Cristóbal Balenciaga Museoa.

Tras años de complejas controversias y polémicas en las que no entraremos, veía la luz una arquitectura polémica y transgresora. La idea principal fue concebida por el arquitecto cubano Julián Argilagos, que tuvo que dejar el proyecto a media obra, siendo finalizada por el despacho barcelonés AV62arquitectos.

El edificio fue proyectado como un supra-contenedor de vidrio, que engloba unos volúmenes y espacios interiores que responden a los complejos requerimientos de un museo tan delicado. El espíritu que impregna todo es el de ese minimalismo cromático basado en un fondo de grises oscuros que organiza todo, al que se aportan delicados y medidos elementos de color que destacan.

Los volúmenes que contienen salas de exposición, pasarelas o elementos de comunicación, se encuentran colocados bajo el gran hangar de vidrio, como los órganos vitales dentro del cuerpo humano, recordándonos a las acuarelas y propuestas volumétricas del arquitecto Steven Holl (1947,Washington), surgiendo de esta manera espacios intersticiales de notable interés.

Desde el exterior, el Museo se presenta contundente y rotundo, volviendo al minimalismo de la total oscuridad. La tersura de la fachada de vidrio juega a reflejar el paisaje y el alegre cromatismo del Palacio Aldamar (del S.XIX y ahora adosado al nuevo edificio y parte del Museo), un claro guiño a la revolucionaria propuesta de la fábrica Willis Faber que Norman Foster diseñó en Ipswich (1970-75); aunque cabe decir que es sorprendente que aún hoy existan arquitectos que proyecten fachadas totalmente de muro cortina de vidrio –suponen un gravísimo problema ambiental en su interior, y más para un museo, a pesar de que estas sean reflectantes–.

Se entiende que el monocromatismo general recuerda la brillante nitidez de alguno de los vestidos del genio costurero, pero echamos en falta la frescura de la habilidad de este para crear escultura de un trozo de tela sin apenas cortes, la generación de volumetría espontánea desde un sencillo gesto. El Museo, 18

especialmente en su forma exterior, es un prisma sinuoso excesivamente rígido, con falta de creatividad y expresividad en un entorno natural tan paisajístico. Digamos que fuera no encontramos la brillantez de los pliegos, volantes y bordados que podemos encontrar dentro.

En cambio, sí tenemos esta delicadeza y sensibilidad en el interiorismo de las salas, exquisitamente iluminadas y disponiendo los nichos para cada traje, con una reverberancia cuasi-religiosa.

La sacralidad envolvente conseguida para exhibir estas joyas del arte, hace de este un digno lugar de peregrinación y respeto por una de las figuras artísticas más importantes que el S.XX ha dado, Cristóbal Balenciaga (1895-1972).

CRISTÓBAL BALENCIAGA MUSEOA, DATOS. Ubicación: Aldama Parkea, 6. Getaria (Gipuzkoa).

Fecha de construcción: Desde 1999 (rehabilitación del Palacio Aldamar –original del S.XIX– y proyectos previos). 2008-2011, finalización de la construcción del nuevo edificio anexo por AV62arquitectos.

Autores: Julián Argilagos (volumetría e idea); AV62arquitectos (proyecto definitivo).

Lo mejor: La exquisita ambientación museística y de interiores.

Lo peor: La pesantez y rigidez de la volumetría exterior.

Un detalle: El corte de la puerta de entrada, un tijeretazo a un lienzo de tela negra.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Antes de encerrarse a grabar su próximo álbum, la banda de Chicago quiere enseñarnos su lado más íntimo y sublime. Pasan por el Palacio Euskalduna de Bilbao, con el patrocinio de AUX., en una gira en aforos más reducidos de lo habitual. Prometen un directo de un mínimo de dos horas y, además, un póster de recuerdo para todos los que acudan. Hemos querido que nuestros lectores se convirtieran en periodistas y preguntaran a Wilco. También hemos pedido a We Are Standard, grupo devoto de los de Chicago, que plantearan cuestiones a Jeff Tweedy. De esa mezcla de inquietudes salió esta entrevista.

MEJORANDO.

Entrevista con Jeff Tweedy respondida por teléfono desde Chicago el 1 de octubre.

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WILCO.

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Erlantz Astorkiza: ¿Por qué sois tan buenos?

O dicho de otra forma. ¿Cuál es el secreto para ser tan sencillos, elegantes y sobre todo, eso: buenos? (Risas) No sé si somos buenos… Lo que sé es que trabajamos muy duro. Esa es la única respuesta que puedo dar que tenga sentido. Tocamos muchísimo y solo trabajamos para mejorar: queremos ser mejores, deseamos ser mejores cada día. Eso es lo que marca la diferencia. El factor más importante es el trabajo duro. Ni inspiración, ni voluntad, ni estilo…

Joel Flores: Me encanta vuestra canción ‘Monday’. Me motiva para empezar la semana. ¿Cómo surgió el tema? ¿En serio? ¡Qué bueno! Es un honor. A mí no me pasa… Y sinceramente, ni me acuerdo qué inspiró esa canción, ni siquiera sé por qué la llamamos ‘Monday’… En general, aquel disco (‘Being There’, 1996) trataba sobre tener una banda toda tu vida y, al final con el paso de los años, darte cuenta de que no habías tenido éxito. Trataba sobre esa lucha por mantener la pasión por el rock.

Asier Rodríguez: En 2008 colaborasteis en la gira ‘Vote for Change’ apoyando la campaña de Obama. ¿Os embarcaríais ahora en una hipotética gira ‘Vote for Permanence’? ¿Estáis entre quienes se sienten decepcionados o sois de los que creéis que el Gobierno de Obama aún tiene mucho que aportar? ¡Va a ser imposible lo del tour de apoyo! Pero solo porque vamos a estar en Europa durante la fase final de la campaña; lo haríamos si fuera necesario. Aún tengo mucha confianza en él como persona, y mucha esperanza. Siempre fui muy realista, y haciendo campaña por él en 2008 ya sabía que nada mágico iba a pasar si salía elegido.

Mucha gente se dejó llevar y pensó que todo cambiaría de un día para otro, y ese es el problema, por eso ahora dicen sentirse defraudados. No podemos obviar la difícil situación por la que atraviesa la política de Washington ahora, mucho más de lo que podíamos pensar en 2008. Pero sí, tengo claro que no solo hay mucho por hacer todavía, es que si miras atrás, es evidente el cambio que ha operado con Obama.

Jon González: Sois una “Soy un oyente atento y voraz de cualquier música. de las mejores bandas Y me esfuerzo por comprender lo que escucho. (si no la mejor) en diAunque, por ejemplo, no entiendo nada el death recto. ¿Algún concierto metal. Pero me resulta fascinante y sorprendente” reciente que os haya impresionado? ¿Soléis Jokin Urrutia: ¿Cuál es vuestro disco favoir a ver música en directo? Nos gusta ver rito de la historia de la música? ‘The White lo que hacen otras bandas cuando tocamos Album’ (1968), sin duda. Los Beatles son mi en festivales. No vamos solo a nuestra hora banda favorita. Y también podría mencionar a y desaparecemos. Pero luego, cuando llego Bob Dylan y su ‘John Wesley Harding’ (1967). a casa a Chicago después de las giras, tengo Alejandro Ibáñez: En 2002, Reprise que reconocer que lo que más feliz me hace Records os rechazó un disco por ‘poco es el mero hecho de ‘estar en casa’. No me comercial’. Pero finalmente ‘Yankee Hotel gusta salir. ¿Un concierto reciente para el Foxtrot’ fue un éxito de crítica y público. recuerdo? El de tUnE-yArDs, por ejemplo. Hay ¿Qué recordáis de aquello? A la compañía algo único y fantástico en ese grupo. no le gustó nada, querían cambiarlo. Pero nos Beatriz Vaciero: ¿Hay algún género negamos, así que les costó segundos rescinmusical que nunca habéis tocado pero por dirnos el contrato. ¡Ha sido la vez que más el que sentís curiosidad? Hay muchísimos rápido he visto trabajar a una discográfica! En estilos y géneros que no hemos tocado y, a la aquellos años estaba creciendo la importancia vez, no hay ningún estilo por el que no tenga de Internet, así que dijimos: Tenemos el disco, curiosidad. Soy un oyente atento, inquisitivo somos libres. ¿Por qué no? Lo colgamos y y voraz de cualquier música. Y me esfuerzo en cientos de miles de personas se lo bajaron. entender cómo se ha creado lo que escucho.

Eso, en vez de poner las cosas peor, nos ayudó Aunque tengo que reconocer que hay veces a que una nueva compañía quisiera editarlo. que no entiendo nada; por ejemplo, no tengo No creo que haya que tenerle miedo a las ni idea de cómo hacer que el death metal descargas, porque el sonido de, por ejemplo, funcione, sinceramente. Pero me resulta un MP3 es muy pobre, incomparable al de fascinante y sorprendente escucharlo. un CD o vinilo original. Internet no es un eneNaiara Alcobre: Los miembros de Wilco migo, en realidad tiene la función que antes han cambiado frecuentemente. ¿Qué dirías tenía la radio musical… No es verdad que del grupo actual en comparación con los cada descarga sea un disco vendido menos. distintos Wilco que han existido?

Wilco actúa en el Palacio Euskalduna de Bilbao el 14 de octubre a las 21:30, con el patrocinio de AUX. Entradas a la venta en ticketmaster.es

Cuando el grupo de country alternativo Uncle Tupelo se desmanteló en 1994, uno de sus cantantes, Jeffrey Scot Tweedy (Belleville, Illinois, 1967) consiguió enrolar a la mayoría de sus miembros en su nueva banda: Wilco. Debutaron con ‘A.M.’ en 1995, con una modesta repercusión, y en su segundo álbum, ‘Being There’, empezaron a experimentar musicalmente y a virar hacia el rock indie alternativo con todo tipo de influencias. El éxito les llegó en 2002 con ‘Yankee Hotel Foxtrot’ (con su ya icónica portada de las torres Marina City de su ciudad, Chicago), un álbum que les valió el rechazo de su discográfica pero con el que llegarían a alcanzar las máximas ventas de su carrera cuando consiguieron editarlo. En 2004 ganaron sus primeros Grammy con ‘A Ghost Is Born’. Tienen 8 discos, el más reciente, ‘The Whole Love’ (2011) los ha tenido un año girando. En sus casi 20 años de carrera, la formación ha cambiado totalmente. Solo el bajista John Stirratt sigue fiel a Jeff Tweedy, guitarrista, cantante, compositor y cerebro de Wilco.

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El sexteto actual somos la formación que durante más años hemos estado trabajando juntos en la historia de Wilco, y realmente nunca me he sentido más ‘en una banda’ que ahora mismo. Me siento bien, asombrosamente bien. Me rodea una selección de músicos a los que quiero y en los que tengo tanta confianza que es un placer trabajar con ellos todos los días.

Ander Suarez: ¿Qué opinas de bandas americanas recientes como My Morning Jacket o Band of Horses, que os nombran como influencias? ¿En serio? (Risas) Jamás he oído a esas dos bandas acreditar a Wilco como influencia… No creo que sea cierto. ¿De verdad lo crees? ¡Que no! Es que no sé cómo responder. No, no creo que sea cierto que lo hayan dicho…

Blanca Oyarzabal: Vuestro último disco (‘The Whole Love’) suena al rock de principios de los 70. ¿Os inspirasteis en esa época? ¿Cómo derivasteis en ese sonido? No sé si los 70 han sido una inspiración... Más bien diría que el rock de esos años es ya parte de nuestro vocabulario musical. Siempre nos ha gustado cómo sonaban los discos en esos tiempos. Y creo que todos nuestros álbumes aspiran a ese nivel de calidad, a ese tipo de sonido. Pero, a la vez, no es nada intencionado; creo que es solo parte de quiénes somos y es inevitable que, de alguna forma, salga.

María Alonso: Los precios de los conciertos no hacen más que subir, y más en España ahora con el aumento del IVA. ¿Cómo justificáis que las entradas para veros en Bilbao valgan entre 56 y 112 euros? ¿Merece la pena pagarlos? Nosotros siempre intentamos mantener el presupuesto a raya. El problema es que el precio final depende de muchísimas cosas que a veces escapan a nuestro control: la ciudad, el local, los patrocinadores, los promotores locales… Tratamos de hacer lo que podemos.

Por ejemplo, dar varios conciertos en la misma ciudad para abaratar, o hacer algún concierto sorpresa extra para llegar a más gente, como hicimos en Barcelona este verano. Los conciertos que estamos dando ahora en esta gira, vendrían a salir por entre 50 y 3 euros la entrada. Pero sinceramente, no sé qué decir sobre los precios finales.

Aunque parezca increíble, en realidad no depende tanto de nosotros… Texto de Germán Castañeda.

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WE ARE STANDARD... ... preguntan a Tweedy Ellos son una de nuestras bandas de cabecera y Wilco son una de sus bandas de cabecera. Tras la publicación de ‘Great State’, aún con conciertos pendientes y a la vez trabajando en un nuevo disco, We Are Standard sacan un rato para hacer llegar a Wilco primero su admiración, después sus inquietudes. Deu, Jon, Willy y Juan preguntan. Tweedy responde. ¿Cual es vuestra rutina un día de concierto? ¿Hacéis vosotros la prueba? ¡Claro! Siempre, y a ser posible a la misma hora. Y sí, es ‘rutina’ la palabra, es agradable que la haya: me gusta sacar un rato para dar una vuelta por la ciudad que visito. Preferiblemente, para dar una caminata por algún paraje natural. Antes del concierto, siesta. Luego, la mayor dosis posible de cafeína y a tocar. Después del show, me relajo retirándome a un sitio tranquilo donde pueda leer. Éxito de crítica y público; discos entre los grandes de la Historia; suponemos que de pasta estaréis bien… ¿Cuál es el objetivo? Nuestro único logro es enfocar toda nuestra energía y pasión en la música. Y nuestra única meta, seguir haciéndolo.

Todos esos supuestos logros que decís han surgido del mismo deseo que aún tenemos: crear la siguiente canción, hacer el próximo concierto mejor.

Siempre se os asocia a Chicago. Si tuvierais que cambiar de ciudad, ¿dónde iríais? Quizá Austin (Texas). Pero me es imposible imaginar a mi mujer y a mis hijos dejándose convencer para abandonar Chicago…

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Anaiah y Mikaiah son hermanos. Grabaron su primer disco con 12 y 15 años y fueron coronados por la prensa norteamericana como el futuro del punk. Tres años más tarde, vienen de gira a Europa. Aunque aún hay garitos en los que tocan a los que Anaiah tiene prohibida la entrada…

ALMAS ADULTAS.

THE BOTS.

Entrevista respondida por teléfono desde Londres por Anaiah, compositor y batería, el 19 de septiembre.

The Bots, en directo en el Azkena de Bilbao el 17 de noviembre (21hr. / 16€ en ticketmaster.es y puntos habituales / 20€ en taquilla) 24

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC “Ahora mi hermano es mayor de edad, pero antes actuábamos en locales a los que ninguno podríamos acceder como espectadores”, bromea Anaiah, batería, 50% de The Bots y, a la sazón, chiquillo de 15 años que compagina la música –“me veo viviendo de ello porque no sabría hacer otra cosa”, dice– con el cole. Pero aparte de sus edades y sus aniñadas voces, nada en su música delataría que estamos ante dos mocosos que empezaron tocando “de forma pasional y autodidacta” cuando uno –al micro y guitarra en ristre– contaba 10 años y el otro –a la batería–, 7. “Ni sé cómo me apañaba, pero no recuerdo haber tenido nunca una de juguete, empecé directamente con una profesional”. El apoyo de sus padres –y no estamos ante un caso de imitación, ya que ninguno de los progenitores es músico– fue el mejor acicate para que los hermanos comenzaran a escribir a cuatro manos sus temas.

Y, del salón de su casa familiar de Glendale (California), al estudio. En 2009 editaron ‘Self-Titled Album’, 10 composiciones propias y una versión de los Yeah Yeah Yeah que los pusieron en el ojo de un huracán que los llevaría de gira por EE.UU. Sí, se beneficiaron del pasmo que causaba al público ver solos en escena a dos niños –15 y 12 años entonces– con un casi insolente dominio de la potencia de la batería y la guitarra, pero lo cierto es que su música –“cruda y directa”– era capaz de llevar a las plateas al éxtasis rockero gracias a su energía. “Ese es nuestro objetivo.

Sí cuidamos las letras, pero lo fundamental es que la música provoque emocionalmente al

oyente, que lo emocione, que se venga arriba y sea feliz durante el concierto”. Los gurús no tardaron en buscarles un título: ‘el futuro del punk’, una etiqueta que “aunque es un honor, no creo que nos represente. Nos vemos como un grupo de rock; experimental, indie… Como lo quieras llamar pero rock. Puede que al principio fuéramos más inmediatos: enchufábamos, tocábamos y salía lo que salía. Pero siempre hemos sido más melódicos que el punk. Y más ahora.

Pensamos de antemano cómo queremos sonar, hemos evolucionado y buscado nuestro sonido”.

Y promete que su eclecticismo quedará claro en su siguiente disco, el cuarto (tras un álbum y dos singles), en el que están trabajando mientras recorren Europa de gira. Porque aunque resulte bizarro hablar de influencias con un adolescente con la personalidad aún por formar, en la conversación salen lo mismo el jazz francés que la electrónica experimental, los Arctic Monkeys o sus “adoradísimos” Arcade Fire.

Entonces, ¿lo de la ‘bieberización’ de las generaciones venideras? ¿Confirmamos que hay niños que van más allá de Miley Cyrus y demás? “Sé que esa gente es la que mueve a los chavales de nuestra edad, y no tienen nada de malo. Pero eso no tiene nada que ver con nosotros. No tenemos nada de adolescente; al menos en lo musical”. Y escuchándolos, no podemos negar que los niños de The Bots deben tener alma de adultos… “Gracias. ‘Adulto’ es el adjetivo para nuestra música que más nos puede halagar”. Texto de Germán Castañeda.

LOS 90 NUNCA SE FUERON.

Los norteamericanos a los que se colgó la etiqueta de representantes de la ‘generación X’, se juntan de nuevo para conmemorar la edición de su primer disco homónimo hace 20 años. Su gira tiene parada en Euskadi. Bienvenidos de vuelta.

BLIND MELON.

Entrevista respondida por teléfono desde Los Angeles el 21 de septiembre.

Blind Melon, en directo el 10 de noviembre en la Sala BBK de Bilbao. 21 horas. 20/25€ en generaltickets.com

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Brad Smith, bajista de Blind Melon nos cuenta que está emocionado porque tiene una lista enorme de medios que quieren entrevistarle y que eso le hace pensar que su gira es esperada: “Tengo muchísimas ganas de encontrarme con nuestro público, estos conciertos serán un regalo para ellos, y sobre todo, para nosotros mismos”.

“Nos conocimos en L.A. Primero conocí a Chris (guitarra) que quería que me uniese a su grupo.

Pero como su banda no me gustó, le pedí que se viniera conmigo. Luego encontramos a Rogers (guitarra) y después llamamos a Glenn, un batería amigo de Mississippi, y conocimos a Shannon (vocalista) por un amigo en común. Fueron casualidades, pero salió bastante bien”, recuerda. En 1992 editaban su disco homónimo: “Confieso que no escucho Blind Melon muy a menudo, pero creo que el disco es muy bueno. Sonamos bien, llenos de energía. Me trae muy buenos recuerdos, pero también me llena de nostalgia”. Y es que muchas cosas han pasado desde aquella irrupción en medio del panorama grunge. Su vocalista, Shannon Honn, moría de sobredosis en 1995. “Fue horrible. Nos hizo plantearnos muchas cosas. Para una banda es relativamente sencillo salir adelante si un bajista o un batería se va, pero continuar con otro vocalista es una decisión que hay que meditar”, cuenta.

Tras 3 exitosos discos en los primeros 90, Blind Melon tardó doce años en atreverse a sacar nuevo material apostando en ‘For My Friends’ (2008) por

un cantante nuevo, Travis Warren: “No pensábamos volver a reunirnos. Chris y yo tenemos un estudio en Hollywood y conocimos a Travis con un proyecto distinto. Al escucharle, la idea de volver con Blind Melon explotó en mi cabeza. Él es el fan número 1 de Shannon y sabíamos que podía salir bien”.

Brad estaba histérico la primera vez que se enfrentaron al público con Travis al frente. Todo salió bien: “Travis siente un respeto por Shannon inmenso y hace saber al público que el primero que lamenta que Shannon no esté sobre el escenario es él”.

Para muchos, su concierto de Woodstock en el 94 fue épico: “Fue de locos. Llegamos montados en helicóptero y había muchísima gente. El escenario era inmenso y yo no podía oír nada de lo que pasaba en él. Fue alucinante, todavía me emociono”. Pero no es el único concierto del que guarda buenos recuerdos. Azkena Rock, 2008, la primera vez que Blind Melon actuaba en España: “Hablo de ese día a menudo. Tocamos a las 2 y estaba lleno. La gente cantó absolutamente todas nuestras canciones. No me impresiona que canten ‘No Rain’, pero se sabían ‘Mouthfulof Cavities’ de pe a pa. Aún se me ponen los pelos de punta”. Por eso no ve el momento de empezar esta gira 20 aniversario. Tanto es así que llegará a España una semana antes de los conciertos “para tocar en alguna sala en solitario, hacer turismo y encontrarme con la gente. Me muero de ganas”, confiesa. Texto de Naiara Alcobre.

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Entrevista con Sarah Cracknell respondida por teléfono desde Oxfordshire (Reino Unido) el 25 de septiembre.

SAINT ETIENNE.

LA BANDA SONORA DE NUESTRA VIDA. El trío londinense presenta, en ‘Words and Music by Saint Etienne’, una nueva colección de temas luminosos y elegantes que podrían reventar listas de ventas y radio-fórmulas si el universo pop no fuera tan clónico y tuviera alma. Lo traen en directo a Donostia en noviembre.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Bob Stanley y Pete Wiggs son dos periodistas musicales amigos desde la infancia. En 1990 crearon una banda que, en pleno estallido del britpop y el rock alternativo, recuperaba el pop en mayúsculas y lo dotaba de letras más cuidadas. Concibieron un primer disco, ‘Foxbase Alpha’, como una colección de temas interpretados por diferentes cantantes femeninas, pero tras trabajar con Sarah Cracknell, ella completó el trío y se integró como coautora de los temas de Saint Etienne desde 1991. Se ganaron el respeto de la prensa musical británica más exigente, lo que favoreció su desde entonces exitosa carrera, que cuenta con 8 discos de estudio. En 1998 versionaron el ‘La, la, la’ de Massiel, y en 2006, su ‘Good thing’ formó parte de la BSO del ‘Volver’ de Almodóvar. Han producido varios documentales sobre Londres, ciudad que ha marcado sus vidas, su forma de ver el mundo y su música.

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La portada del nuevo disco de Saint Etienne es un plano de una ciudad imaginaria. En él, calles, avenidas y lugares tienen nombre de canción. Están el ‘Penny Lane’ de los Beatles, el ‘Thunder Road’ de Springsteen, su propio ‘Mario’s Café’…

Y es que este ‘Words and Music by Saint Etienne’ –primer álbum del trío londinense en 7 años– es un disco conceptual sobre lo que la música supone en el mapa vital de una persona. Ya habían creado álbumes temáticos sobre Londres (‘Finisterre’, 2002) o sobre la vida diaria en una comunidad de vecinos (‘Tales from Turnpike House’, 2005). Ahora, lo han hecho sobre la extraña magia del pop y cómo a veces queda tatuada en nuestra mente por siempre. “La música tiene algo que nos toca a todos desde que tenemos uso de razón”, explica su cantante, Sarah Cracknell. “Afecta al estado de ánimo, marca, sirve para recordar lugares, personas… Y así se va configurando la banda sonora de tu vida”.

Queda claro que, aparte de músicos, los tres son melómanos. Es más, los chicos (Bob y Pete) comenzaron como periodistas musicales, y Bob ha pasado los últimos 4 años escribiendo un libro sobre la historia del pop de los años 50 a los 90–‘Do You Believe In Magic?’ verá la luz en 2013–, trabajo que le ha servido para revisar influencias y recuperar canciones perdidas en un proceso en el que ha arrastrado a la banda hasta alumbrar este disco. Así, en el nostálgico corte que abre el álbum, ‘Over The Border’, Sarah habla – más que cantar– sobre aquellos discos que compraban de adolescentes, sobre revistas musicales de juventud, sobre los primeros sintetizadores y samplers que escucharon y les llevaron a querer hacer música. “Y cuando me case y tenga hijos, ¿seguirá Marc Bolan siendo tan importante para mí?”, se preguntan sobre suaves bases electrónicas. “Lo sigue siendo, sí”, responde al otro lado del teléfono. “Para mí y para mis hijos, que de momento aprecian la música que yo selecciono para ellos. Ya llegará el día en que rechacen todo lo que venga de su madre”, bromea.

Pero lo cierto es que los tiempos han cambiado, y las nuevas generaciones no se relacionan con la música como lo hacíamos antes. “Sabía que me amaba porque me hizo una cinta”, dice en otra parte de la canción. “Hoy día tendríamos que decir ‘me hizo una playlist de Spotify’, ¿no?”, ríe Sarah.

“Lo de que toda la música esté inmediatamente accesible hace que se pierda ese nexo de unión que antes tenías al compartir con unos pocos amigos una banda que habías descubierto y que nadie más parecía conocer”, añora.

“Además, ahora solo se escuchan canciones sueltas, y el intérprete pierde importancia. No quiero pecar de nostálgica, pero a mí me gusta que el grupo, su estética, su identidad, su declaración de intenciones, se conozcan a la vez que su

Saint Etienne presentan ‘Words and Music by Saint Etienne’ (Universal, mayo 2012) el 17 de noviembre en Donostia dentro de las actividades de Kutxa Kultur en un local por determinar. kutxakultur.com

música. Y también me gusta que nuestros discos se escuchen de principio a fin y no por cortes”.

Sí hay otras sensaciones en el disco que no han desaparecido con el paso de los años. En la efervescente ‘Tonight’, hablan de la excitación que experimentas el día que tienes concierto de tu banda favorita. En la desenfrenada ‘I’ve got your music’, de esa libertad al recorrer las calles con los auriculares en tus oídos. Y en las serenas ‘Answer Song’ o ‘Record Doctor’, de cómo una melodía puede cambiarte la vida. “Me encanta esa sensación de cuando estás hasta las narices de todo y de repente una canción provoca ese chasquido que

“La música tiene algo que nos toca a todos desde que tenemos uso de razón.

Las canciones afectan nuestro estado de ánimo, nos marcan, nos sirve para recordar lugares, personas…”. te saca del ensimismamiento, aunque sea por un momento.

Ahora me está pasando con el ‘Tightrope’ de Janelle Monae; me alegra el día”.

Musicalmente, los 13 temas de ‘Words and Music by Saint Etienne’ profundizan en ese “pop alternativo” –define Sarah, reacia a usar la manida etiqueta europop: “si nos hubiéramos quedado en eso, no habríamos durado”– que llevan dos décadas facturando. Electrónica, dance, synthpop, italodisco…

Todo mezclado sin pudor y con tino. Hasta un homenaje a Kraftwerk en ‘When I Was 17’. “No solemos ser tan obvios como en esa referencia a Kraftwerk. Pete, Bob y yo hemos llevado vidas paralelas escuchando la misma música, y eso lo hemos regurgitado siempre en Saint Etienne, pero de una forma propia que, a su vez, cambia de una canción a otra.

Creo que se debe a que no nos limitamos porque ninguno tocamos un instrumento concreto. No nos sentimos obligados a tener que meter una guitarra o una batería. Podemos usar lo que se nos ocurra, ya buscaremos a alguien que nos lo toque”.

Y en un disco que habla de la banda sonora de nuestras vidas, ¿cuál sería la BSO de su biopic? “Sé que suena a tópico, pero los Beach Boys: una banda experimental en cuanto a la producción y a la vez preocupada por las melodías y las emociones. Y, siempre, con un punto melancólico. Eso tiene mucho que ver con Saint Etienne”, resume. Texto de Germán Castañeda. Fotografía de Elaine Constantine.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida el 11 de septiembre desde Austin, Texas, por mail.

MICAH P. HINSON.

LAS RAREZAS DE UN GENIO. Lo nuevo del norteamericano es ‘Micah P. Hinson & The Lonesome’, un disco de rarezas que se distribuye con el número de noviembre de la revista Rockdelux. Ese mismo mes pasará en directo por Donostia y Gasteiz, donde podrá hacer “lo único que me importa: cantar canciones”.

‘Micah P. Hinson & The Lonesome’ (Houston Party Records), con el número de noviembre de Rockdelux. Micah P. Hinson, con Timber Timber, en el Principal de Donostia (13 noviembre) y en la Jimmy Jazz de Vitoria (15 noviembre).

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La idea de publicar un disco de rarezas la propuso el director del sello discográfico de Micah P. Hinson a lo largo de un desayuno en el SXSW, un festival de cine y música que se celebra anualmente en Austin, Texas.

“La idea voló enseguida rumbo a España, y después de eso yo sólo tuve que escuchar horas y más horas de grabaciones para decidir qué cortes encajaban mejor”, nos explica el propio músico. “Quería que hubiera ejemplos representativos de todo lo que he grabado en este tiempo que llevo haciendo música, así que no fue un trabajo nada sencillo”.

A pesar de haber registrado las demos de su primer disco en torno al año 2000, con algo menos de 20 años, Micah confiesa que hizo sus primeras tomas “en una grabadora de casettes que me dejaron unos amigos cuando tenía unos 11 ó 12 años, aunque supongo que lo que realmente me metió en el mundo de la música fue el hecho de que mi padre me comprara una guitarra y yo empezara a intentar componer canciones. Se me hizo muy difícil al principio, pero fui consiguiendo resultados poco a poco. Cuando viajé a Inglaterra para grabar mi primer disco había pasado ya mucho tiempo arreglando esas canciones, aunque lo hubiera hecho con un teclado Casio en lugar de con instrumentos de cuerda. Las canciones necesitaban grabarse mejor, pero ya estaban muy trabajadas para entonces”.

El músico evita tanto las etiquetas que lo engloban dentro del folk o el country como las que reconocen sus influencias y lo acercan a la música alternativa o incluso a cierta vertiente del punk, confesando no estar “seguro de que esas líneas de división existan en la música moderna. Creo que siempre se pierde algo cuando una persona decide dedicarse a un estilo de música en concreto. Siempre es mucho más interesante lo que puede brotarle naturalmente a alguien que cualquier idea preconcebida. Yo crecí en un lugar concreto, escuchando cierta música y siendo educado en ciertos valores, y eso me ha hecho llegar a desarrollar mi propio universo tanto sonoro como personal. Supongo que todo se fue sumando y... Voilà!”.

El resultado son unas canciones literarias que hablan “sobre la vida y el amor”, y que están muy relacionadas con la obra en prosa del músico. “Empecé a escribir relatos y canciones al mismo tiempo”, explica, “y de hecho la novela ‘No voy a salir de aquí’ (Alpha Decay, 2010) la escribí en la misma época en la que hice mis primeras demos. Ahora acabo de terminar una segunda novela, pero mi editor cree que no es un buen momento para publicarla... Problemas de dinero, ya sabes”.

Micah P. Hinson también ha desarrollado una peculiar ética de trabajo que lo lleva a editar discos con una frecuencia poco habitual, y a reclutar una nueva banda para cada gira en lugar de acompañarse de un grupo de músicos más o menos estable. “Cuando yo era un niño, siempre me parecía que los grupos que me gustaban tardaban una eternidad en sacar un nuevo disco. Yo no quise hacer eso cuando firmé mi primer contrato y tuve la oportunidad de hacer público mi trabajo.

Sentía que, si había gente interesada en lo que yo hacía, tenía que hacer todo lo posible por mantenerlos contentos”. En lo que a sus músicos de acompañamiento hace referencia, Micah cree que “la gente diferente siempre trae consigo ideas diferentes. Algunas veces he probado a girar con unos músicos en concreto, pero las cosas siempre se han puesto raras después de un

de mi misma sangre y lo serán para siempre”, dice. “Somos grandes amigos y los seguiría a las puertas del infierno. Hemos pasado juntos cosas que no le desearía a mi peor enemigo, pero de algún modo hemos conseguido superarlas sanos y salvos. Volveremos a tocar juntos. Los quiero”.

Después de esta declaración de amor resulta complicado hablar de Timber Timber, pero será este grupo canadiense de folk el encargado de “De pequeño siempre me parecía que los grupos que acompañar a Micah en me gustaban tardaban una eternidad en sacar nuevo sus próximos conciertos en la península. “El año disco. Yo no quise hacer eso cuando firmé mi primer pasado coincidimos en contrato. Siento que si hay gente interesada en lo que Texas mientras ellos hago, tengo que mantenerlos contentos” estaban de gira y surgió la idea de hacer algo tiempo... Normalmente por asuntos de dinero, juntos. Estas cosas rara vez terminan llevándolo que es una pena pero al mismo tiempo es se a cabo, pero conseguimos que el proyecto muy comprensible. Me gusta lo que siento al saliera adelante. Siento mucha curiosidad por escuchar cómo diferentes personas interpretan saber cómo suenan mis canciones a través de mis canciones”. ellos. Tienen un sonido minimalista con el que Al poner este tema sobre la mesa era inevicreo que pueden funcionar muy bien”. Veremos table que surgiera el nombre de los zaragozael resultado en sus conciertos en Vitoria y San nos Tachenko, para los que no tiene más que Sebastián y, sobre todo, veremos a Micah “canparabienes después de que lo acompañaran en tar canciones, que es lo único que me importa”. sus últimas giras por España. “Esos tipos son Texto de Abel Amutxategi.

Micah Paul Hinson nació el 3 de febrero de 1981 en Memphis, Tennessee. Su padre le compró una guitarra a los 11 años para que pudiera actuar en una muestra de talentos, pero fue su hermano mayor el que terminó de empujarlo al mundo de la música con su colección de guitarras. En el año 2000 grabó su primera demo, titulada ‘The Baby and the Satellite’, sin conseguir con ella ningún contrato a pesar de despertar el interés de varias compañías.

‘Micah P. Hinson and the Gospel of Progress’ recibió unas críticas tan buenas en 2003 que Hinson regrabó y publicó ‘The Baby and the Satellite’ en 2005. ‘Micah P. Hinson and the Pioneer Saboteurs’ (2010) era hasta ahora su último trabajo de estudio.

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La revelación de la temporada se titula ‘Blancanieves’ y no tiene nada que ver con las dos recientes versiones norteamericanas. Esta es muda y en blanco y negro. Y tras su estreno en cine, gira por teatros monumentales junto a una gran orquesta. “Una auténtica ‘bilbainada’ con una única intención: sorprender”, reconoce su director.

LA BILBAINADA DEL AÑO.

PABLO BERGER.

Entrevista realizada en su despacho de Madrid el 14 de septiembre.

‘Blancanieves’, escrita, dirigida y coproducida por Pablo Berger, en cines desde septiembre.

Fechas de la gira ‘El Gran Concierto-Película Blancanieves’, en blancanieves.es 30

ZINEMA / CINE / CINEMA Pablo Berger (Bilbao, 1963), profesor de cine de la New York Film Academy, ya había debutado en el largo con aquella reinterpretación del landismo de ‘Torremolinos 73’ (2003) que obtuvo 4 nominaciones a los Goya. Y es que parece que le fascina la España cañí... Ahora se ha llevado a una joven “solo ligeramente inspirada” en el cuento de los hermanos Grimm, al mundo de los toros y el flamenco de la España negra de los años 20. “Sí, me gustan esos clichés de la españolada como arranque. Esos ritos e iconografías son atractivos para contar historias”.

La que cuenta esta ‘Blancanieves’ habla “de grandes pasiones pero sin palabras”, resume. “El cine es contar en imágenes, la protagonista no debe ser la palabra. He querido continuar los avances narrativos del cine mudo de los años 20. Tenía el convencimiento de que podía hacer sentir cosas que no logra el cine sonoro”. Y parece que la intuición no le falló: críticas “como escritas por mi familia” en el Festival de Toronto, selección por España para los Oscar, y doblete en el Festival de San Sebastián: Premio Especial del Jurado para la cinta y Concha de Plata para su Blancanieves, una Macarena García que hechiza –damos fe– desde el primer fotograma en blanco y negro. Le acompañan Maribel Verdú de malamalísima –“con ese punto Joan Crawford-Bette Davis de gran guiñol que tiene”– y Pere Ponce haciendo, “con un punto negurítico, de perrito faldero de esta madrastra que da miedo y risa a la vez”. Una relación “que homenajea a la de los

protagonistas de ‘El crepúsculo de los dioses”.

Pero no es el único guiño. ‘El acorazado Potemkin’, ‘La parada de los monstruos’... “Los cinéfilos pueden jugar al ¿Dónde está Wally? Hay referencias evidentes y otras escondidas. Es una carta de amor al cine”. ¡Vaya! Unas declaraciones que nos recuerdan a las que hacía el año pasado el director de cierta peli también muda y en blanco y negro. “Mi reacción al conocer la existencia de ‘The Artist’ no fue de alegría; llevábamos años gestando ‘Blancanieves’ y eso eliminaba nuestro elemento sorpresa. Pero al final ha sido positivo; ha roto prejuicios. Además, no tienen mucho que ver, la nuestra es punk y trasgresora. Tiene melodrama, humor, aventuras y terror. Es como la vida: una tragicomedia”.

Antes de saber en enero si Hollywood quiere a esta ‘Blancanieves’ entre las nominadas a Mejor Película de habla no inglesa, la cinta se va de gira. ‘El Gran Concierto-Película Blancanieves’ es un evento que trasciende la exhibición tradicional y propone una experiencia sensorial “más cercana a un musical”: mientras se proyecta, la BSO de Alfonso de Vilallonga suena en directo interpretada por orquesta y solista. Toda una recuperación del espíritu del cine al que homenajea. Ya ha pasado por Barcelona (Liceu) y Madrid (La Zarzuela), y en este último trimestre de 2012 recalará en más ciudades. “La gran bilbainada no ha sido hacer el filme, sino exhibirlo en teatros monumentales y con una gran orquesta. Mi sueño se cierra así”. Texto de Alfonso Rivera.

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Entrevista realizada en el Hotel María Cristina de Donostia el 24 de septiembre.

BENICIO DEL TORO. DEBUTANTE.

Aunque lleva casi tres décadas actuando, ahora estrena su opera prima como director. ‘El Yuma’ es uno de los cortos del largometraje colectivo ‘7 días en La Habana’. Le arropan 6 experimentados directores de 6 nacionalidades diferentes, junto a los que ha querido retratar la vida diaria de la atípica isla.

El 23 de septiembre Benicio del Toro comparecía en rueda de prensa en el Festival de Cine de Donosti. Junto a John Travolta, flanqueaba a Oliver Stone en la presentación de su película ‘Salvajes’, en la que Del Toro interpreta a un matón de un cartel mexicano de la droga. Ante una pregunta sobre su interés por la dirección, el actor se retraía, casi se ruborizaba: “Teniendo aquí delante al maestro Stone, no puedo hablar de eso”.

Solo 24 horas después, la cosa ha cambiado.

Y es que este año, Del Toro ha hecho doblete en el Zinemaldi. Ayer actor, hoy realizador, nos recibe en una suite del Hotel María Cristina para hablar de la primera película que ha dirigido, ‘7 días en la Habana’. O, para ser exactos, del corto ‘El Yuma’ que ha incluido en ese filme colectivo. Hoy está mucho más confiado, pero igualmente acompañado de expertos en una materia en la que debuta. Lo entrevistamos rodeado de Juan Carlos Tabío (‘Fresa y chocolate’), Pablo Trapero (‘Elefante Blanco’), Gaspar Noé (‘Irreversible’) y Elia Suleiman (‘Intervención divina’), cinco de los siete responsables de las piezas de este puzle cubano –Julio Medem aún no ha llegado y Laurent Cantet presenta a esta hora su nuevo filme, ‘Foxfire’, en el Kursaal–. Lo cierto es que Del Toro tiene motivos para no flaquear ante semejante septeto. Su pieza abre la cinta y puede considerarse la más redonda del conjunto con diferencia. “Estoy muy contento con el resultado”, nos confirma.

“Aunque no sé si puedo estar realmente orgulloso, porque el equipo fue tan profesional y colaborador, que siento que yo no hice mucho, sinceramente”.

‘7 días en la Habana’ es lo que su título indica: una semana, 7 pequeñas historias, 7 miradas y 7 directores dando forma a las teselas de un mosaico que “da una imagen de la realidad y la cotidianidad de Cuba”, resume al lado de Benicio Leonardo Padura, periodista y escritor cubano responsable de 4 de los 7 argumentos.

“Después de casi 30 años actuando, me interesaba dirigir. Y cuando me pasaron el cuento 32

de Leonardo y me propusieron convertirlo en corto, dudé mucho, pero el productor me dio un empujoncito… Y caí por el barranco”, bromea Del Toro, que ya en 1995 hizo su pinito tras la cámara en ‘Submission’, un corto con Valeria Golino y Matthew McConaughey. “Aquello fue solo un pequeño proyecto personal que hice sin pensar mucho y entre amigos, no cuenta. Siempre tuve en mente hacer algo profesional”. Y, una vez probada la experiencia, ¿cómo cambia esto su futuro laboral? “No es que quiera dejar de actuar, pero sí quiero dirigir un largo. Aún no hay un proyecto concreto y soy consciente de que dirigir requiere mucho tiempo. Los 3 meses que pasas rodando una película como actor pueden ser 3 años de trabajo para su director.

Digamos que dirigir es como un triatlón y actuar es como una carrera de corta distancia…”, comenta expresivo empatizando con sus ahora colegas tras la cámara. “Como actor, esta experiencia me ha hecho ser más comprensivo con los directores para los que trabajo. Digamos que ahora soy más llevable, más flexible”, reconoce.

Con un equipo técnico y actoral casi al 100% cubano, llama la atención la presencia del joven Josh Hutcherson (‘Los chicos están bien’, ‘Los juegos del hambre’) como protagonista del corto de Del Toro. “No es difícil enrolar a un estadounidense en un proyecto en Cuba. Y menos a Josh, que vio el cielo abierto cuando le propuse viajar a la isla. Los que lo ponen difícil son los del Gobierno de EE.UU., que exigen un permiso especial que puede tardar de 3 a 6 meses y que cuesta un montón de plata”, se queja.

Hutcherson interpreta a un joven norteamericano que llega a La Habana para estudiar en su prestigiosa Escuela de Cine, mientras en otro de los cortos de la cinta –protagonizado por Emir Kusturica– se habla también de su Festival de Cine. Resulta curioso que tratándose de un país con una cinematografía tan solvente, sean tan pocos los filmes cubanos o que retraten la vida en la isla que llegan a las carteleras. “A Estados Unidos no nos llegan por el embargo, que es algo totalmente absurdo. Pero si no os llegan aquí, no entiendo por qué puede ser. De

‘7 días en La Habana’, de Benicio del Toro, Pablo Trapero, Julio Medem, Elia Suleiman, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío y Laurent Cantet, se estrena el 5 de octubre.

Benicio Monserrate Rafael del Toro Sánchez nació en 1967 en Puerto Rico. Hijo de abogados y bisnieto de catalán y vasca, a los 12 años se mudó a EE.UU. Allí comenzaría a estudiar Empresariales, materia que abandonó por el Arte Dramático. Rondando los 20 consiguió sus primeros papeles, condicionados por su físico: secundarios de TV de perfil marginal, cameo en el latino clip de ‘La isla bonita’ de Madonna y, finalmente, su debut en cine como secuaz del malo de ‘Licencia para matar’ (1989).

‘Sospechosos habituales’ (1995), ‘Miedo y asco en Las Vegas’ (1998) o ‘21 gramos’ (2003), están entre sus papeles más recordados. Ganó el Oscar y el Globo de Oro como secundario por ‘Traffic’ (2000), y el Goya y la Palma de Oro de Cannes por la española ‘Che, El argentino’ (2008). Lo último, un nuevo papel de matón, esta vez a las órdenes de Oliver Stone en ‘Salvajes’, estrenada el 28 de septiembre.

ZINEMA / CINE / CINEMA

“No soy espectador de cine en nuevos soportes. Para nada. Si todavía ando con los DVD. ¡Y hasta con VHS! Ni sabría pasarme películas al teléfono o al ordenador…” todas formas, hay que ser consciente de que el cine que viaja es solo el de habla inglesa, el resto tiene difícil salir de sus fronteras”, lamenta. “Y ahora, con el bajón de la industria en todo el mundo, la producción cubana se ha visto limitada, desde luego”.

Hablando de esta crisis que parece estar paralizándolo todo, llama la atención que ‘7 días en La Habana’ haya sido coproducida por una marca de ron. ¿Arte o publicidad? ¿Qué futuro le espera al cine? “La pantalla grande…”, gesticula expresivo dando a entender que ve claro que no sobrevivirá. “Los nuevos soportes lo están cambiando todo y están poniendo patas arriba la distribución. “La generación entre los 18 y los 29 no va al cine. Una película independiente, la puedes ver en un festival, pero poco más. No se verá en salas”, lamenta. “Yo todavía ando con los DVD. ¡Hasta con VHS! Y no sé ni pasarlos al móvil o al ordenador, pero soy consciente de que pasará como con la música: el cine no será

algo tangible, viajará por la red, saltará entre dispositivos, clickarás y lo tendrás. ¿Cómo se hará dinero? No lo sé. Ni los estudios en Estados Unidos saben muy bien qué hacer”.

Y, aparte del del cine, otro futuro que nos preocupa: el de Cuba. Tras la entrada en juego de Raúl Castro y con la posible salida de cuadro de Fidel, ¿qué pasará? El retrato de ‘7 días en La Habana’, ¿será pronto un recuerdo del pasado? “Estoy convencido de que Cuba va a cambiar mucho porque…” En ese momento, Juan Carlos Tabío –el único director cubano del septeto que firma la cinta– interrumpe la conversación. “Yo me siento optimista, aunque muchos compañeros no lo sean. Se están operando cambios que, aunque no vayan a dar frutos de manera inmediata, estoy convencido de que a más tardar, en unos 200 años, harán que mi país funcione perfectamente. Quizá incluso en un poquito menos…” Texto de Germán Castañeda.

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JORGE TORREGROSSA.

REUNIÓN DE VIEJOS AMIGOS CON APOCALIPSIS AL FONDO. Un thriller existencial y generacional basado en la novela de David Monteagudo, con guión de Sergi Sánchez (‘El orfanato’) y Jorge Guerricaechevarría (habitual de Alex de la Iglesia) y protagonizado por Maribel Verdú. Así debuta en el largo este cineasta curtido en el cortometraje y la televisión.

ZINEMA / CINE / CINEMA ‘Fin’ es una reunión de amigos que llevan 20 años sin verse y en la que van a suceder cosas desconcertantes… Es el tipo de cine que me gusta, el que deja resquicios para que rellenes e imagines. Están muy lejos de este género, pero Antonioni y Cassavetes son tan importantes en ‘Fin’ como Hitchcock; ‘Los pájaros’ es una referencia clara, porque la película posee ese punto apocalíptico y abstracto: no sabes por qué pasan las cosas, pero te da igual. Lo que importa es la aventura y lo que le ocurre al personaje central, cómo cambia el mundo al que llega y cómo la tensión explota. Hay otro referente: ‘Picnic at Hanging Rock’, de Peter Weir. La vi de pequeño en TV y no entendí nada, pero me entusiasmó.

Ahora me sigue resultando fascinante.

Con ‘Fin’ también me he acordado de ‘La noche del cazador’, de ‘Perdidos’ y de ‘Sé lo que hicisteis el último verano’... Sí, todas están de algún modo. ‘Perdidos’ es un referente para el tipo de películas que yo llamo ‘¡Dios mío!

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¿Qué está pasando?’. Es una serie maravillosa que hacía algo que también hacemos en la peli: utilizar el marco del género para hacer melodrama y hablar de lacras emocionales, soledad, amores no correspondidos, parejas disfuncionales...

Hitchcock decía que a veces hay que sacrificar la credibilidad para que avance el suspense, pero hay cierto público que va a buscar siempre la lógica... Me gustaría saber qué dijo esa gente al ver ‘Los pájaros’. Es el film que supone el paso del cine clásico al contemporáneo. ¿Qué piensan de ese final, con esa familia disfuncional, esos pájaros alrededor y el crepúsculo en el horizonte? ¿Por qué elegiste para el rol de Hugo al modelo Andrés Velencoso, que nunca había hecho cine? Vimos a un montón de actores más y menos guapos, pero no acabamos de encontrarlo. Me parecía un personaje difícil, podía parecer negativo y antipático, y no tenía

El alicantino Jorge Torregrossa acaba de cumplir 39 años. Licenciado en Ciencias de la Información y en Historia y Estética de la Cinematografía, en 1999 recibió el Martin Scorsese Young Filmmaker Award. Empezó a despuntar con una mirada muy personal en sus premiados cortos: ‘Desire’, ‘Mujeres en un tren’, ‘Verano o los defectos de Andrés’… Todos con cierta atmósfera irreal y personajes enigmáticos, cerrados y ambiguos. De ahí saltó a la TV, donde ha dejado su impronta y buen hacer rodando capítulos de ‘La señora’, ‘Tierra de lobos’ o ‘La república’. Tras intentar levantar durante años varios proyectos, debuta ahora en el largo con ‘Fin’. Ya trabaja en su próximo proyecto, ‘La vida inesperada’, una comedia dramática con guión de Elvira Lindo y con Javier Cámara como protagonista.

‘Fin’, dirigida por Jorge Torregrossa y protagonizada por Maribel Verdú, Clara Lago, Carmen Ruiz, Andrés Velencoso y Daniel Grao, se estrena el 23 de noviembre.

“Los referentes de ‘Fin’ son filmes como ‘Los Pájaros’ o series como ‘Perdidos’. La película tiene ese punto apocalíptico y abstracto: no sabes por qué pasan las cosas, pero te da igual; lo importante es que la historia avance” que ser así... Fue un golpe de genio de las directoras de casting, Eva Leira y Yolanda Serrano, que sabían que Andrés tenía interés en hacer cine. Primero dije: “¡Os habéis vuelto locas!”, porque me gusta trabajar con actores sólidos y no soy profesor. Pero al final vi que tenía un montón de cualidades: es sencillo, sincero y abierto, y tiene una capacidad brutal de trabajo y sacrificio.

Aunque sí le buscamos una coach de interpretación que le dio herramientas para no sentirse en bragas al lado de profesionales como Maribel Verdú o Clara Lago. Posee esa frescura del no curtido en el cine, tiene la intuición y capacidad para abrirse. A la hora de hacer el casting pensamos que el grupo protagonista fuera variado, que resultara nuevo, no visto. Andrés era una apuesta, pero también dimos papeles a magníficos actores que no han hecho mucho cine, como Miquel Fernández, un actorazo de teatro, o Carmen Ruíz –vista en TV en ‘Mujeres’ o ‘Cuestión de sexo’–, a la que se suele ver en comedias. De repente, juntas a esos ocho actores y surge una energía brutal…

La película describe cómo a veces se forman grupos que funcionaron en el pasado pero ahora ya no tienen mucho que ver... El tema de las relaciones disfuncionales y malsanas me parece muy rico dramáticamente. Alguien en el rodaje lo definía como un grupo de amigos que no tienen razón para serlo, simplemente han coincidido en el espacio y el tiempo. Ese es el tema: no nos hemos visto en 20 años y, poco a poco, nos vamos a dar cuenta de por qué. Porque no tenemos absolutamente nada que ver y, además, estamos frustrados y somos infelices. Y esta va a ser la reunión definitiva…

Ese tono apocalíptico, ¿enlaza con el estado anímico social actual? Si, el apocalipsis de ‘Fin’ es muy contemporáneo. Tiene que ver con las crisis personales: no eres feliz ni has conseguido lo que querías. La película sitúa a los personajes, minúsculos, frente a una naturaleza épica, como de fin del mundo y que se vuelve hostil.

Una apocalipsis también bastante existencial, ¿no?

Absolutamente. Para mí es la base del film: habla de la muerte y lo que supone convivir con ella alrededor. Saramago dijo que la muerte consiste en que al momento siguiente ya no estás. Eso en la película sucede literalmente, y tienes que seguir camino.

También habla de cómo somos algo porque la gente nos mira, y de cómo, cuando no haya nadie, no tendremos que seguir pretendiendo ser quien los otros quieren. Texto de Alfonso Rivera.

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Entrevistas respondidas por teléfono desde Canadá el 14 de septiembre (Falcón) y desde EE.UU. el 17 del mismo mes (Tartakovsky)

GENNDY TARTAKOVSKY Y CRISTINA FALCÓN. LA PARADA DE LOS MONSTRUOS.

El creador de ‘El laboratorio de Dexter’ y ‘Samurai Jack’ debuta en el cine con una película de animación que muestra el lado más humano –y ridículo– de Drácula, Frankenstein o El Hombre Lobo. En este ‘Hotel Transilvania’ han trabajado artistas españoles como la madrileña Cristina Falcón.

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Drácula regenta un resort de cinco estacas desde 1898. El Señor de las Tinieblas creó este complejo para que sus amigos no-muertos pudieran descansar en paz. Frankenstein, El Hombre Invisible, La Momia... Todos acuden allí a pasar sus vacaciones. ‘Hotel Transilvania’ es el debut cinematográfico de Genndy Tartakovsky, uno de los mayores talentos de la animación norteamericana actual, y su regreso a la comedia pura tras varias series más orientadas a la acción. “Trabajando en ‘El laboratorio de Dexter’ me di cuenta de que el humor es mucho más difícil que las secuencias de luchas o persecuciones. Hay que manejar muchos elementos como el timing o las expresiones”, nos explica. “Realizar toda una película centrada en la comedia era un reto. Lo bueno es que he llegado con mucha experiencia previa”.

En ‘Hotel Transilvania’ es la primera vez que se enfrenta a un proyecto enteramente animado por ordenador. El estilo de Tartakovsky, un cartoonist de pura cepa, se caracteriza por 36

movimientos dinámicos, figuras planas y diseños estilizados. ¿Cómo trasladar eso a un medio tridimensional? “El problema de la infografía es que tiende a uniformizarlo todo en el aspecto visual. Se está volviendo cada vez más difícil distinguir de qué compañía es cada película de animación. Los ordenadores imitan la realidad, pero aquí yo quería que todo fuera una caricatura. Fue complicado, pero la gente de Sony Imageworks tiene mucho talento”.

Entre las personas que ayudaron a plasmar esa visión está la española Cristina Falcón, que ya había trabajado en ‘Planet 51’ o ‘Happy Feet 2’. “Hay que adaptarse a cada proyecto. He pasado de animar búhos de forma realista, con un peso, una gravedad y una resistencia al aire, a esta película, que es totalmente extrema y no tiene por qué respetar los límites físicos”, señala la animadora.

Porque ‘Hotel Transilvania’ es una revisión paródica de los monstruos clásicos. El Conde Drácula se convierte en un

padre sobreprotector cuya obsesión es apartar a su hija Mavis de los humanos, demasiado aficionados a atacar con estacas o antorchas.

Pero en el 118 aniversario de la jovencita, un mochilero despistado se colará en el hotel y, lo que es peor, conquistará su corazón. A pesar del romance entre humano y vampiresa, Tartakovsky confirma que cualquier parecido con cierta saga para adolescentes será pura

das celebrities patrias en la versión doblada: Santiago Segura sustituye a Adam Sandler y los omnipresentes Alaska y Mario reemplazan a Fran Drescher (de la serie ‘La niñera’) y Kevin James (¿Qué tendrá que ver Vaquerizo con el prota de ‘Zooloco’?) como el matrimonio Frankenstein.

El realizador lleva 7 años buscando financiación para llevar al cine su exitosa serie de animación ‘Samurai Jack’, ganadora de “La infografía imita la realidad y por eso tiende a 4 Emmy. “Es difícil uniformizarlo todo visualmente. Es cada vez más difícil encontrar distribudistinguir de qué compañía es cada película de anima- ción para una peli de 2D tradicional. ción. Yo en este filme no quería imitar la realidad, sino Mi argumento que todo fuera una caricatura”, Genndy Tartakovsky es que podemos hacerla con 20 o 50 coincidencia. “Una de las razones por las que millones de dólares, no necesitamos los 100 o acepté el proyecto es porque franquicias como 200 de otros filmes. Tengo el guión, sólo falta ‘Crepúsculo’ se estaban alejando demasiado de que a un estudio le cuadren las cuentas”. Su lo que eran los vampiros en sus inicios”, critica. proyecto más inmediato es la puesta al día del El director reconoce que de pequeño no podía marino más famoso, ‘Popeye’, en un largo por ver películas de monstruos porque “le aterroordenador. “Quiero hacer una cinta en la que rizaban”, así que, en realidad, conoció a estos la comedia descanse en los movimientos más personajes “a través de comedias como ‘Abbott que en el diálogo”. Pero, ¿cómo sobrevivirá un y Costello contra los fantasmas’, ‘El jovencito personaje rudo a la corrección política impeFrankenstein’ o ‘Amor al primer mordisco’. Por rante hoy? “Un marinero tatuado y fumador eso asocio a los monstruos con sus personano es lo más popular ahora, cierto. Buscaremos lidades, más que con algo que asuste”. Y esa la manera de reflejar que es de otra época y visión se plasma ahora en ‘Hotel Transilvania’, a la vez hacerlo actual”. El director ya tiene donde las criaturas son más simpáticas que experiencia en introducir guiños al público terroríficas. A las personalidades de todas ellas adulto, con ‘Las Supernenas’ o ‘El laboratorio de contribuyen las voces de cómicos famosos en Dexter’, y salir airoso... casi siempre. “Hicimos la versión original. “Normalmente trabajo con un episodio en el que Dexter y Dee Dee extirpaactores de doblaje, pero aquí estaba rodeado ban su lado malo. Nos pareció gracioso que sus de profesionales del humor, así que les dejé partes malvadas dijeran tacos, pero la Cartoon improvisar”, admite Tartakovsky. Esa frescura se Network decidió no emitirlo”, lamenta. Texto de ve algo lastrada por la elección de determinaRoberto González.

Estreno, 26 de octubre.

Genndy Tartakovsky nació en Moscú en el seno de una familia judía, pero se trasladó a EE.UU. con 7 años.

Su interés por el dibujo le llevó a Los Angeles a estudiar animación. Tras 2 años en España trabajó en Cartoon Network y desarrolló la serie ‘El laboratorio de Dexter’ a partir de su corto de fin de carrera. Le seguirían ‘Samurai Jack’ y ‘Sym-Bionic Titan’. Además fue seleccionado por George Lucas para dirigir la miniserie ‘Clone Wars’. Ha sido nominado a 12 Emmy.

Cristina Falcón es madrileña y ha estudiado animación 3D. Tras trabajar para Bren Entertainment en ‘Pérez, el ratoncito de tus sueños’ y ‘Donkey Xote’, vivió en Inglaterra y Australia, participando en ‘Planet 51’ o ‘Happy Feet 2’.

Reside en Canadá, donde trabaja para la división de animación de Sony.

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Entrevista respondida telefónicamente desde París el 14 de septiembre.

ALEJANDRO JODOROWSKY. INSTRUCCIONES PARA SER FELIZ.

A sus 83 años anda inmerso en el rodaje de su próxima película, ‘La danza de la realidad’, que le mantiene ocupado todo el día. Aún así, nos hace un hueco desde París para hablar de su ‘Cabaret místico’, una especie de terapia colectiva que impartirá en el Teatro Arriaga de Bilbao en octubre.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Es singular y polifacético. En sus 83 años, Alejandro Jodoroswsky ha tenido tiempo y energía para escribir (libros, poemas y cómics), dirigir películas, leer su peculiar tarot o inventar la psicomagia, una terapia pensada para sanar nuestro interior a través de actos simbólicos para engañar al inconsciente –él mismo reconoce que tal disciplina no se sitúa en el “entorno científico”–. Pero polémicas aparte, Jodorowsky afirma que todos los palos que ha tocado tenían un objetivo en común: “ayudar a sanar”. De hecho, en octubre llega a Bilbao solo y exclusivamente para eso, con el denominado ‘Cabaret Místico’, una de las pocas oportunidades –no se prodiga mucho– para aprender sus enseñanzas en una especie de terapia colectiva de dos horas. Jodorowsky solo necesita un micrófono, un taburete y la 38

iluminación básica de un teatro para hacernos llegar su mensaje. Que nadie se equivoque, esto no tiene nada que ver con la mediática Anne Germain ni nada por el estilo, es simplemente una charla de tú a tú que quiere ayudarnos a “encontrarnos a nosotros mismos” utilizando las poderosas herramientas de la psicología pasadas por el filtro peculiar pero también válido de Jodorowsky. Aquí no se habla con los muertos, ni se lee el futuro, ni se curan enfermedades. Aquí se habla de la psicología humana, de nuestros bloqueos, de nuestras barreras y de algunas de las herramientas que tenemos para romperlas.

En ‘Cabaret Místico’ tratas de romper los bloqueos internos del ser humano. ¿Cuáles son esos bloqueos y cómo los trabajas? Me baso principalmente en tres ámbitos diferencia-

Alejandro Jodorowsky nació en Chile en 1929 aunque actualmente vive en París y tiene la nacionalidad francesa. Ha escrito novelas, ensayos, poesías; ha dirigido cine (controvertidos largometrajes como ‘La Montaña Sagrada’ o ‘El topo’) y teatro.

Además, ha compuesto bandas sonoras y ha realizado esculturas, pinturas y escenografías de cine. Es el creador de la llamada psicomagia, que define como una técnica de sanación espiritual a través de la resolución de conflictos psicológicos y hasta somáticos. Según él, las raíces de la psicomagia son el chamanismo y el psicoanálisis.

‘Cabaret místico’ de Alejandro Jodorowsky se representará el 29 y 30 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro Arriaga de Bilbao.

dos. Por un lado, en la energía corporal, que funciona a través del deseo. Los seres humanos tenemos deseo de comer, de respirar, etc. Y el deseo es insaciable, siempre sigue pidiendo, y eso puede hacernos sufrir. Por eso trato de enseñar a limitar ese deseo, para que nos no haga daño. Por otra parte, trabajo la energía emocional, que es aquella que construimos entre nosotros y los demás. Demasiadas veces creamos nudos familiares y sociales que no sabemos deshacer y eso puede crearnos muchos problemas.

Y por último, me centro en la energía intelectual. Tenemos que aprender a usarla más y mejor. Tenemos tantas neuronas como estrellas hay en el universo, pero utilizamos muy pocas. Creo que todos tenemos un potencial intelectual inmenso, hasta un vagabundo es un sabio en potencia, todo el mundo tiene suficiente

gripe aviar…) Miedo a perder, miedo a amar… Nos crean miedo a todo ¿Cómo puedo ser feliz así, con todos esos temores que me inculcan? Pero hay esperanza. La persona se puede liberar de los miedos. Se puede empezar por el lenguaje que utilizamos para describir las situaciones. Por ejemplo, nunca se puede hablar de fracaso; en vez de denominarlo así tenemos que llamarlo experiencia enriquecedora. Es muy importante darse cuenta de que la palabra no es la cosa. La palabra perro no muerde. ¿Tiene más bloqueos una persona de ahora que una que vivía hace 100 años? ¿Mejoramos o empeoramos?

Creo que una persona de ahora, del siglo XXI, tiene menos barreras. Pero las sigue teniendo, claro. Y es porque ha quedado decepcionada por todo: por el arte, por la política, por la economía... Pero esa frustración, esa decepción inmensa que se vive ahora, al final servirá para “Miedo a la guerra, a las pestes, a perder, a amar… Nos que nos liberemos. crean miedo a todo ¿Cómo puedo ser feliz así, con todos ¿Entonces eres de los que piensa que crisis es sinónimo de oportunidad? Ahora vivimos esos temores que me inculcan? Pero hay esperanza. La un proceso de retorcimiento, como los gusanos, persona se puede liberar de los miedos” que necesitan ser gusano antes de ser mariposa.

Es un proceso que no veo como negativo, creo fuerza interior para conseguir ser feliz. que es necesario para el ser humano. Y las nuevas tecnologías ¿Crees que hay alguien que de verdad haya conseguido nos están sirviendo y nos servirán para conseguir ese cambio, esa ser feliz? Los que lo consiguen no hablan mucho. No lo dicen revolución. No se han inventado por azar, aunque haya una parte muy alto, por si acaso (Ríe). No hablo de que lo hayan conseguido de ellas que está al servicio de lo oscuro también hay otra parte personajes como Cristo o Buda. Hablo de personas terrenales que está al servicio de la luz, de lo nuevo. Y es precisamente esa como Einstein o Benjamin Franklin, que consiguieron dirigirse a sí la que nos puede ayudar. mismos, rompiendo todos los bloqueos de los que hablaba antes, ¿Qué podemos hacer cada uno de nosotros para mejorar el y que consiguieron al final ser felices. mundo? El secreto está en empezar a hacer las cosas. No se trata También hablas sobre el miedo como potenciador de esos de cambiar el mundo por completo, esa es una tarea ingente bloqueos. ¿Por qué y de qué tenemos tanto miedo? En nuespara cualquier ser humano, del todo imposible. Pero lo que sí se tra sociedad, toda la publicidad está destinada a darnos miedo puede hacer es cambiar el mundo que a uno le rodea; si todos para que consumamos. Miedo a la guerra, a los anarquistas, a tratamos de mejorar lo que ocurre a nuestro alrededor, podremos las pestes (recordemos por ejemplo lo de la Gripe A, de la que conseguir que el mundo sea un lugar más amable para vivir. Sólo ahora ya ni se habla, o el mal de las vacas locas, o la más reciente hay que empezar a intentarlo.Texto de Silvia Andrés.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Entrevista con Andrée Deissenberg, directora del cabaret parisino, realizada en el Teatro Campos de Bilbao en su visita promocional el 4 de septiembre.

CRAZY HORSE. LIFE IS A CABARET!

Durante dos semanas, el Teatro Campos de Bilbao cambia sus butacas por moqueta roja y mesitas redondas para recrear el ambiente del cabaret parisino más legendario –supera las 6 décadas de historia– y a la vez más vanguardista.

A primera vista, las bailarinas del Crazy Horse no parecen espectaculares. Sí, son delgadas, altas y monas, pero probablemente no serían de esas mujeres que hacen volver la cabeza por la calle. La directora, Andrée Deissenberg, nos explica las condiciones físicas y mentales que deben cumplir para integrarse en este cabaret “distinto” que, después de 61 años triunfando en París, salió el pasado año por primera vez de gira. “Tienen que medir entre 1,68 y 1,72 centímetros, deben tener 21 centímetros entre pezón y pezón, 13 entre ombligo y pubis, y una proporción de piernas y tronco determinada”, resume. Tampoco pueden estar operadas.

Pero la casi perfección física no es suficiente.

Además “han de tener una formación en danza clásica y una determinada personalidad”. Y es en un segundo vistazo a Gloria di Parma y Loa Vahina –las dos crazy girls que flanquean a la directora en su visita promocional a Bilbao–, cuando tenemos que corroborar que son extraordinarias en más de un sentido.

Así que no es fácil encontrar candidatas para el elenco de este mítico cabaret que, inspirándose en el burlesque, fundó Alain Bernandin en 40

1951 y que llega en noviembre al Teatro Campos de Bilbao. “Se presentan muchas, pero elegimos a 1 de cada 60”. Las buscan por todo el mundo y después, las entrenan durante 3 meses para que desde su formación clásica evolucionen hasta los movimientos que definen el estilo Crazy Horse. “Es un cambio mental pero también físico, puesto que trabajan la musculatura de una forma que hace que su cuerpo se transforme”. Lo último en el proceso será dar con el nombre artístico que resuma la personalidad de cada chica y a la vez encaje en este mundo de candilejas, cuerpos desnudos y movimientos felinos. Solo entonces están listas para salir a ese escenario que ha fascinado a estrellas como Dalí, “que iba mucho por allí en los 60 y en los 70”. De hecho, uno de los números está basado en su universo, aunque el empeño de los responsables de Crazy Horse de estar pegados a la actualidad hace que, además de tener las últimas novedades tecnológicas, también aborden temas políticos e incluso económicos –hasta hay un baile dedicado a las hipotecas subprime–.

El espectáculo con el que han salido de gira, ‘Forever Crazy’, es una selección de los mejores

Alain Bernardin fundó en 1951 Le Crazy Horse con la intención de impregnar el cabaret con las novedades artísticas de la época. Admirador absoluto del cuerpo de la mujer, desde el principio hizo de la sensualidad femenina, en su sentido más artístico, el motivo central de Le Crazy Horse. Durante los primeros años, el cabaret incluía shows musicales o actuaciones de cómicos. Allí debutó, por ejemplo, Charles Aznavour. En los 60, Bernardin reflejó en los números los cambios culturales de la época, como el nuevo realismo o el Pop Art. En 2001, Crazy Horse ‘abría sucursal’ en Las Vegas. Desde 2005, Andrée Deissenber –procedente de El Circo del Sol– dirige el espectáculo. En 2011 decidió sacarlo de gira por primera vez.

‘Forever Crazy’, del Crazy Horse, se representa del 9 al 17 de noviembre en el Teatro Campos de Bilbao.

“Nuestras chicas tienen que medir entre 1,68 y 1,72, deben tener 21 centímetros entre pezón y pezón, 13 entre ombligo y pubis, y una proporción de piernas y tronco determinada”, resume Andrée Deissenberg números de su historia; todos, con un elemento principal: “el cuerpo de la mujer visto desde el punto de vista artístico”. Andrée explica que las bailarinas, durante 90 minutos, recrean piezas en las que “es realmente la iluminación la que las viste”, por eso han acuñado el término naked couture para referirse a sus montajes, “siempre con un estilo único y reconocible”.

Desde que Andrée Deissenberg tomó las riendas del Crazy Horse tras una época de declive, el siglo XXI ha visto renacer el espíritu de este legendario club, por el que han querido pasar ilustres invitadas como la estrella del burlesque Dita Von Teese o Pamela Anderson, algo que, recalca Andrée, “anima el interés de un público” que, al contrario de lo que pudiera pensarse, no es exclusivamente masculino. “En los años 50, sí lo era, pero hoy ocurre casi lo contrario. Lo más habitual es que vengan parejas e incluso, cada vez más, grupos de amigas”. Porque el show que pone en escena cada noche el Crazy Horse fue en su día “muy osado”, pero claro, ya en 2012, con el bombardeo constante en

los medios de la imagen del cuerpo de la mujer, un desnudo no ejerce el mismo reclamo… “Ahora, en TV, Internet, incluso en el cine, se ven los cuerpos de las mujeres de una forma cruda. La diferencia es que nosotros nos basamos en la creación, en el arte, con un respeto máximo al cuerpo femenino”. Es más, Andrée nos asegura que ve Crazy Horse como una respuesta idónea a toda esa “explosión del erotismo y la sexualidad femenina que existe desde hace 10 o 15 años. La mujer ya no se calla, habla de su propio cuerpo sin problemas. Nosotros cuidamos mucho su imagen, que representa la vida y la creación”. Entonces, ¿todavía augura larga vida a un género que, en un principio, usó de reclamo el desnudo? “Por supuesto, tanto para el cabaret en general como para el Crazy Horse en concreto. El cabaret es algo que París lleva en las venas, como Londres los musicales o Nueva York el teatro de Broadway. Tenemos una eternidad por delante porque tratamos de que el espectáculo sea siempre sorprendente”, concluye. Texto de Silvia Andrés. Fotografía de Antoine Poupel.

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Una original obra argentina sobre dos individuos autoaislados es una de las primeras propuestas del Festival Internacional de Teatro de Vitoria 2012, que ha programado 22 espectáculos y se prolonga hasta finales de noviembre.

UN ‘BIG BANG THEORY’ A LA ARGENTINA.

LOS TALENTOS.

Entrevista respondida por correo electrónico desde Buenos Aires el 12 de septiembre.

‘Los Talentos’, de Agustín Mendilaharzu y Water Jakob, el 6 de octubre en el Teatro Principal (Vitoria). El FIT 2012 se prolongará hasta finales de noviembre (programa completo en vitoria-gasteiz.org) 42

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Shakespeare, Atxaga, Steinbeck o Valle-Inclán estarán presentes este otoño en Vitoria. Al menos en espíritu. Son los autores de algunas de las 22 obras que durante octubre y noviembre llenarán los espacios escénicos de la ciudad en la 37 edición del Festival Internacional de Teatro de Vitoria (FIT 2012). El certamen concentra este año algunas de las mejores propuestas de la cartelera vasca esta temporada: Teatro de la Abadía (con ‘En la Luna’), José María Pou (‘Forests’, de Calixto Bieito), Fernando Cayo (‘De ratones y hombres’), Alberto San Juan y Secun de la Rosa (en ‘Hamlet’ visto por Will Keen), Juanjo Puigcorbe y Pere Ponce (‘Si supiera cantar, me salvaría’, de Juan Mayorga) o Nuria Espert (‘La loba’, de Gerardo Vera) son algunos de los nombres propios que están en la programación. Y, además, talleres, teatro para bebés y dos guiños al mundo de la danza con las representaciones del Gran Ballet Ruso y de Momix.

Entre tantas sugerencias, era difícil elegir una para ahondar un poco más. Al final, desde AUX. hemos decidido hablar con Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu, autores de ‘Los Talentos’, que ya han agotado todo para su visita a Vitoria.

Porque nos ha llamado la atención su argumento y también porque es teatro argentino, que está cada vez más en boca de todos. Su obra nos cuenta la historia de dos jóvenes muy talentosos e inteligentes que viven encerrados “porque tienen miedo y tienen complejos. Pero no desde un punto de vista negativo, en su micromundo

hacen cosas que les entusiasman y les apasionan. Por eso su refugio no sólo es un lugar aislado, también es el lugar en el que desarrollan sus capacidades”, explica Walter. Vamos, como los archiconocidos Sheldon y Leonard de ‘The Big Bang Theory’, pero en versión porteña.

Sin embargo ese universo idílico y apartado no puede ser eterno. Así que como ellos no salen, será el mundo quien se encargue de entrar e ir en su busca. “Cualquier espectador que asista a los primeros minutos de ‘Los Talentos’ comprenderá que el potencial peligro que se cierne sobre estos personajes es ése, que inexorablemente llegará el momento en que ese micromundo tenga que vérselas con el mundo a secas”. Y hasta aquí podemos leer respecto al argumento…

Entonces, lo mismo que el cine argentino, ¿el teatro porteño está de moda gracias a gente como Daniel Veronese o vosotros? “Nosotros podemos hablar de lo que mejor conocemos: Buenos Aires”, comenta Agustín. “Y sí, es cierto, además de tener una tradición teatral muy rica, este es un momento de productividad desbordante, fruto, entre otras cosas, de la radicalización del sistema cooperativo de producción, de la proliferación de espacios independientes y del incremento de público que busca espectáculos alternativos” ¿El secreto? “Es generalizar mucho, pero nuestra escena sigue confiando en el poder de la narración y, muy especialmente, en la potencia del arte actoral”, resumen. Texto de Silvia Andrés. Fotografía de Soledad Rodriguez.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

BAD 2012.

LO ÚLTIMO DE LO ÚLTIMO EN TEATRO Y DANZA. El XIV Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao se celebra, con el apoyo de AUX., del 25 de octubre al 4 de noviembre. Habrá ocho estrenos absolutos y mucho más en doce escenarios por toda la ciudad.

Es ya una cita ineludible para los amantes del teatro y la danza contemporánea. Un festival que se consolida como escaparate de las últimas y las más vanguardistas propuestas de las artes escénicas. Este año, el BAD se celebra del 25 de octubre al 4 de noviembre y en su XIV edición amplía compañías participantes

y escenarios (la novedad es Bilboarte) que salpicarán toda la ciudad de buena danza y buen teatro. Y de estrenos absolutos, exactamente ocho. Nosotros nos hemos fijado en dos obras de la extensa programación: si quieres echar un vistazo al resto, solo tienes que entrar en bad-bilbao.com. Texto de Silvia Andrés.

NEXO. ‘LA HISTORIA DEL NOCTÁMBULO’.

“Si es bueno vivir, todavía es mejor soñar, y lo mejor de todo, despertar”. Esta frase de Antonio Machado define, según Nexo Teatro, el espíritu de su nuevo espectáculo ‘La historia del Noctámbulo’, que se representa dos días en el Teatro Campos (sortearemos entradas en las redes sociales de AUX., atento/a).

Es la primera propuesta escénica dentro Teleskopika, un laboratorio teatral que crearon en 2006 (cuatro años después de su fundación como compañía) “para elaborar herramientas de trabajo y una comprensión de los procesos dramatúrgicos y de creación”, explica Ricardo. Los protagonistas de ‘La historia del Noctámbulo’, los obreros, trabajan sin cesar durante todo el día, “y durante ese largo intervalo ocultan sus deseos porque tienen que cumplir cotizar, y regirse por normas que les imponen y acatan”. Es por la noche cuando encuentran, en la oscuridad, un buen aliado para esconderse, “para que todo lo que desean tenga una oportunidad”. Pero una luciérnaga lo interrumpe todo, alumbrando la noche… Y ¿a quién le gusta que interrumpan su sueño? Foto By BorjadeDiego (c).

GAITZERDI. ‘MEDIA VUELTA’.

Gaitzerdi Teatro ha elegido un día emblemático (el de Todos los Santos, el 1 de noviembre) y un lugar misterioso y con un punto terrorífico (la entrada al antiguo cementerio de Mallona en Bilbao) para presentar ‘Media Vuelta’ dentro del festival BAD. Esta pieza se enmarca en su concepto de Célula Dramática, que definen “como una tendencia dramática que centra su interés en el riesgo y el compromiso escénico, libre de ataduras convencionales, tanto de forma como de contenido”. Vamos, algo totalmente desacostumbrado en la escena. Es por eso que ‘Media Vuelta’ seguro te va a sorprender, y para ello se ubica en un formato territorial “inhóspito y diferente”: la entrada de un antiguo cementerio. “Es ahí donde la vida y la muerte son la frontera de lo que existe y lo que no existe, pero que perdura en la memoria”. Si quieres saber más -y pasar un poco de miedo-, hay dos funciones el mismo día: a las 20:30 y a las 21:30. Ve con tiempo, porque el espectáculo, que dura 35 minutos, tiene un aforo limitado a 50 personas.

Nexo Teatro representa ‘La historia del noctámbulo’ el 26 y el 31 de octubre en el Teatro Campos de Bilbao (21:30 hr. y 20:00 hr. respectivamente) / Gaitzerdi representa ‘Media vuelta’ el 1 de noviembre en el Antiguo Cementerio de Mallona (20:30 y 21:30) / bad-bilbao.com / Entradas, 10-12€.

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Entrevista respondida desde Brisbane por correo electrónico el 21 de septiembre.

EDDIE CAMPBELL.

A VUELTAS CON EL DICHOSO DINERO. No solo es uno de los creadores más interesantes del cómic actual, sino también un gran teórico del medio. ‘Mi libro sobre el dinero’ es, por ahora, la última pieza de su colosal autobiografía ficcionada. Lo presentará en el Salón del Cómic de Getxo.

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El Salón de Cómic de Getxo llega a su 11ª edición (del 23 al 25 de noviembre) siguiendo ese afán de evolucionar y crecer que lo ha hecho separarse de su hermano menor dedicado al manga (que pasa a celebrarse independientemente, el 1 y 2 de diciembre). Los primeros autores invitados que se esconden tras el cartel de Santiago Valenzuela son Miguelanxo Prado y un Eddie Campbell que confiesa esperar la cita con muchas ganas “después de pasar todo el año encerrado” en su estudio.

Astiberri recuperó hace poco ‘El amnios natal’ y ‘Serpientes y escaleras’, ambas basadas en performances de Alan Moore. ¿Cómo surgió la idea? Un año después de su performance de ‘El amnios natal’ (1995), se publicó un CD. Alan me lo puso y me pareció que era una evocación brillante de lo que era la vida de la clase obrera en la época en la que ambos crecimos en Gran Bretaña. A lo largo de la escucha surgieron imágenes dentro de mi cabeza, especialmente de las partes que hacen referencia a la escuela y a la infancia. Trabajar a partir de ellas no supuso ningún problema. Le pregunté a Alan si le importaba que hiciera un libro con todo aquello, y él me dio su visto bueno. Todo sucedió de un modo muy natural, disfruté mucho más con este trabajo que con la rígida estructura de ‘From Hell’.

A pesar de no contar con una narrativa lineal, ‘El amnios natal’ sigue una dirección temporal, al hacernos viajar hacia el útero materno del que partimos. Sin embargo, en ‘Serpientes y escaleras’ perdemos incluso esa guía… Hay un viaje espiritual, pero hay un sentido de la estructura menor, sí. Fue mucho más difícil hacerlo funcionar sobre el papel. Hay uno o dos grandes momentos y luego un montón de sudor para intentar hacerlos funcionar. Cuando funciona puede ser una obra bastante mágica... O al menos eso espero.

Ahora presentas ‘Mi libro sobre el dinero’, que parece ser el paso natural tras ‘El destino del artista’… Ciertamente, era la consecuencia lógica de los dos volúmenes de ‘Alec’. Si uno tiene el proyecto de construir la autobiografía de toda una vida, tiene que dar la sensación de estar siguiendo un camino a algún sitio. Cada trabajo debe suponer algo y no ser sólo otro volumen más. Al escribir este nuevo libro estaba pensando en el dinero, en cómo adorna nuestra vida y en cómo se vuelve también el motivo de las Eddie Campbell nació en Glasgow, Escocia, en 1955. A pesar de ser conocido por el gran público por ser el ilustrador de la novela gráfica ‘From Hell’, de Alan Moore, en 1981 empezó a publicar los volúmenes de ‘Alec’, una obra semi-autobiográfica cuyo último número es este ‘Mi libro sobre el dinero’, que publicará la editorial bilbaína Astiberri y que será presentado en el Salón de Cómic de Getxo. Influido por Dave Sim, fundó la editorial Eddie Campbell Comics en 1995 con el dinero obtenido de la venta de los derechos cinematográficos de ‘From Hell’. En ella editó trabajos de la envergadura de ‘Bacchus’, una sardónica serie sobre los pocos dioses griegos que han logrado sobrevivir hasta la actualidad.

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‘Mi libro sobre el dinero’ (Astiberri, noviembre 2012; en la imagen, la portada del original en inglés). Eddie Campbell lo presenta en el Salón de Cómic de Getxo (del 23 al 25 de noviembre en la Plaza de la Estación de Las Arenas).

“Al escribir este nuevo libro estaba pensando en el dinero, en cómo adorna nuestra vida y en cómo se vuelve motivo de las peleas más amargas. Trato un tema más serio que en otras ocasiones” peleas más amargas. Trato un tema más serio que en otras ocasiones.

Después de tantas reticencias, el uso del ordenador cobra importancia en esta obra. El ordenador se ha convertido en la herramienta para crear imágenes, como la guitarra eléctrica se convirtió en el instrumento para crear música en los 50 y 60. Me gusta usar todo lo que tengo a mano para crear mis dibujos y hacer lo que creo que necesita cada uno, aunque a veces me lleve mucho más trabajo que simplemente dibujarlos. ¿Tiene algo que ver este uso del ordenador con los colores vivos que utilizas de un tiempo a esta parte? Evité colorear a través del ordenador durante muchos años porque nunca lograba articular mi propia voz al hacerlo. Pero un buen día, jugando con unos paneles de ’The Playwright’ una vez terminada la obra, encontré un modo de hacer que los colores fueran más expresivos. Cuando pinto me sobrevuela la caótica sensación de que la vida va a irrumpir en cualquier momento y va a dar al traste con todo lo planificado. Los colores se mueven de un lado a otro de forma aparentemente aleatoria, las opciones desechadas aparecen de repente de forma velada por entre las capas de la pintura... Un cuadro debería tener su propia vida y yo no conseguía encontrar eso en los trabajos que hacía por ordenador. Hasta que un buen día descubrí cómo podía hacerlo.

A pesar ser muy creativo, te sigues ciñendo a la rejilla de 9 cuadros mientras la mayoría de dibujantes tratan de innovar en la diagramación. ¿Tienes más interés en exprimir al máximo este formato clásico? Las diagramaciones extravagantes no son más que un truco. Yo estoy más interesado en desarrollar un lenguaje simbólico y usar esa secuencia de un modo más sofisticado que el que normalmente se emplea para representar el movimiento del tiempo.

Los comics manejan un lenguaje gráfico a través del que se puede expresar literalmente cualquier cosa. Podemos tirarlo abajo y volverlo a construir con las mismas piezas para contar las grandes historias de nuestro tiempo. Y lo podemos hacer de un modo personal y honesto porque, al contrario del cine y la TV, no requiere demasiada cantidad de ese dichoso dinero del que hablo en mi libro. Texto de Abel Amutxategi.

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Entrevista respondida el 12 de septiembre por mail desde Toronto.

CHESTER BROWN.

MEMORIAS DE UN PUTERO. Al finalizar la relación con su última novia, el dibujante canadiense decidió recurrir a las prostitutas. ‘Pagando por ello’ es la honesta y en ocasiones divertida crónica de esas visitas. Editado en 2011, el cómic llega ahora a Euskadi como una exposición de originales.

‘Pagando por ello’ está editado por La Cúpula, tiene 300 páginas y cuesta 26 euros. La exposición de originales del libro puede verse en Fnac Donostia hasta el 20 de octubre y en Fnac Bilbao del 1 de noviembre al 17 de diciembre.

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¿Cuál era tu intención al dibujar este cómic? He querido abogar por la descriminalización de la prostitución, pero también hacer que los lectores reevalúen la idea de amor romántico cuando éste toma la forma de la posesión monógama.

Planteas un gran debate entre legalización y descriminalización. ¿Qué diferencia hay? La legalización implicaría permitir que la prostitución existiera, estableciendo unas licencias y regulaciones como por ejemplo obligar a las prostitutas a unos controles médicos. La descriminalización supondría que la prostitución fuera tratada igual que el sexo ocasional no pagado. Yo soy partidario de la descriminalización. En el sexo casual no hay licencias ni regulaciones, y nadie las echa en falta. Si no las hay en ese tipo de sexo, tampoco debería haberlas cuando el sexo es de pago. Desde el punto de vista de la seguridad, no hay ninguna diferencia. Los riesgos son los mismos.

Al abrir ‘Pagando por ello’, uno espera encontrar un cómic sobre la prostitución, pero es más bien un cómic sobre las relaciones personales, el amor y la honestidad. Creo que un enfoque autobiográfico que sea lo suficientemente honesto sobre este tema siempre tendrá como resultado un estudio de la vida amorosa del autor, ya sea el autor una prostituta o un putero como yo. Lo que haces con tu vida sexual tiene mucho que ver con quién eres y con el modo en el que vives tu vida.

Dibujas a tus personajes de un modo rígido, obligándolos a expresar sus emociones a través de las palabras. Creo que nos hemos acostumbrado a un arte hiperemotivo. Vemos cómo los actores sobreactúan en el cine y la TV y lo mismo en los comics. A mí me gusta el arte más contenido. Este estilo de dibujo es deliberado, quiero ir contra esa corriente.

Has tomado muchas precauciones para que las chicas no puedan ser reconocidas, pero me ha sorprendido que les hayas ocultado el rostro en lugar de habérselo sustituido por uno ficticio. El no ver sus rostros hace que el cómic se lea de un modo totalmente diferente. Es cierto, la mayoría de las pistas en las historias contadas de forma visual nos llegan a través de las caras de los personajes. Al eliminar todas esas pistas haces que el lector tenga que interpretar muchas más cosas por sí mismo. Aun así, hay un par de viñetas en las que tuve la necesidad de dejar bien claro que la mujer que aparecía en ellas estaba sonriendo. ¿Por qué elegiste a las prostitutas en lugar de buscar algún encuentro casual? Aunque hubiera salido todas las noches a intentar conseguir algo de sexo casual no pagado, estimo que sólo lo hubiera conseguido una vez al mes. Digamos que paso tres horas por noche intentando ligar, lo que equivale a un total de 90 horas por mes. Valoremos mi tiempo en 10$ la hora, que es el salario mínimo en el lugar en el que vivo. Eso significaría que tener sexo con, como mucho, una mujer, me habría supuesto un total de 900$. Y la mayoría de las prostitutas de Toronto cobran mucho menos de 900$. Es mejor y más barato pagar que gastar esas 90 horas. Prefiero pasar ese tiempo leyendo o charlando con mis amigos. El escritor Brendan Behan dijo: “la gran diferencia entre el sexo gratis y el sexo a cambio de dinero es que el sexo a cambio de dinero suele costar mucho menos”. Tal vez si eres joven, guapo y encan-

Chester Brown nació en Montreal el 16 de mayo de 1960. A los doce años publicó su primera tira de prensa en el diario local ‘The St. Lawrence Sun’. A los 19 se trasladó a Toronto y empezó a autoeditar ‘Yummy Fur’, cuyo éxito llamó la atención de la editorial Vortex. Fue allí donde empezó a experimentar con el surrealismo y apareció por primera vez Ed el Payaso Feliz. Luego le llegó el turno a ‘Nunca me has gustado’, editado en castellano por Astiberri, y ‘Underwater’, un comic inconcluso del que se publicaron 11 números entre 1994 y 1997. Su novela gráfica ‘Louis Riel’, publicada también en castellano por Ediciones La Cúpula, fue nominada a un Premio Eisner en 2004.

KOMIKIAK / COMICS tador tenga sentido el enfoque contrario, pero yo no soy joven, tampoco guapo y mucho menos encantador.

En el prefacio comentas que has omitido mucha información, pero sorprende la intimidad a la que llegas con algunas

de las chicas... Supongo que eso tiene mucho que ver con que la clave del trabajo de una prostituta sea construir una base regular de clientes. ¿Cómo consiguió Sherezade convencer a Shahriar de que pasara 1001 noches con ella? Contándole historias. Una prostituta de éxito es normalmente alguien que sabe contar historias, y las historias que tenemos más a mano son las que forman parte de nuestra vida. Todo esto obliga a las prostitutas a mantener un equilibrio muy delicado. No quieren que sus clientes sepan demasiado sobre ellas, pero deben crear una sensación de intimidad suficiente para que quieran volver. ¿No te incomoda quedar tan expuesto? Como nunca oculté a mis amigos que estaba pagando por sexo, ya estaba acostumbrado a hablar del tema. ¿No dijo Sócrates que “la vida que no se examina no merece ser vivida”? Dibujar estos comics es para mí un modo de examinar mi vida. Texto de Abel Amutxategi.

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EL ENCANTO DE LO COTIDIANO.

CAMILLE JOURDY.

Entrevista respondida el 3 de julio por correo electrónico desde Lyon.

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‘Rosalie Blum’ (Edición integral), editado por La Cúpula. Tiene 384 págs. y cuesta 35 euros.

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Lo que empezó siendo un proyecto fin de carrera, ha terminado vendiendo sus derechos para el cine... y todo ello hablando de unos personajes normales que viven en un pequeño y aburrido pueblo. ¿Cuál es el secreto de ‘Rosalie Blum’?

‘Rosalie Blum’ es un cómic que nace de sus personajes. De hecho, su autora, Camille Jourdy (Borgoña, 1979), confiesa haber “usado la trama como una excusa para hablar de las relaciones que surgen entre la gente común, que es lo que realmente me interesa; ya sean relaciones de amistad, amorosas o familiares”. Las personas normales y corrientes son los héroes en esta ocasión, “con todas esas debilidades y esos defectos” que “tan entrañables” le resultan a Camille. “La función de la trama en ‘Rosalie Blum’ ha sido la de crear vínculos entre las historias de estos diferentes personajes y añadir un poco de suspense, dándome la oportunidad de dosificar la información que voy entregando al lector”. De este modo, la ficción profundiza en “los secretos que guarda todo el mundo, aunque normalmente no sean tan importantes como los que guardan los personajes” de este trabajo.

Publicada en 3 volúmenes entre 2010 y 2011, el hecho de que la trilogía se edite ahora como un solo libro recopilatorio integral “permitirá que el lector pueda navegar más fácilmente a través de la obra para saltar entre episodios”, pero no cree “que esto vaya a cambiar demasiado la experiencia”.

La autora francesa confiesa haber sido una lectora tardía de cómics y haber estado en sus inicios “más influenciada por los álbumes infantiles

que me compraban mis padres que por la bande dessinée”. El descubrimiento de “autores como Lewis Trondheim, Marjane Satrapi o Christophe Blain” en su primer año estudiando Bellas Artes, le mostró “una imagen del cómic muy diferente de la que había tenido hasta entonces”. Preguntada por el origen de su vocación, explica que “siempre he querido contar historias. El dibujo siempre ha estado muy presente en mi familia, de hecho tanto mi abuela como mi padre han trabajado el grabado de la madera; el cómic ha sido mi modo natural” de canalizar este interés. En lo referente a las técnicas que utiliza para sus creaciones, Camille Jourdy se revela una todoterreno y comenta que a pesar de que “en ‘Rosalie Blum’ utilizo en su mayor parte tinta y acuarela, tengo una especial querencia por los dibujos hechos con pinturas de palo, que es la técnica que suelo usar normalmente cuando hago álbumes para niños”.

“El éxito de ‘Rosalie Blum’ ha sido muy alentador”, valora, “pero también hace que me sienta un poco presionada a la hora de afrontar futuros trabajos porque tengo miedo de decepcionar a mi público. Durante todo este tiempo he hecho muchas cosas, entre ellas ser madre y dibujar álbumes infantiles, pero estoy empezando una nueva novela gráfica... Aunque todavía no pueda hablar demasiado sobre ella”. Texto de Abel Amutxategi.

UN CEMENTERIO MUY ANIMADO.

AITOR ERAÑA.

KOMIKIAK / CÓMICS Entrevista respondida por correo electrónico el 13 de junio.

‘R.I.P. Vol. II: Ángeles y demonios’ (Diábolo Ediciones). 94 páginas.

12,95 euros.

El prolífico autor de webcómics vitoriano no ha cumplido aún los 30 pero va ya por el segundo volumen publicado en papel de su tira cómica ‘R.I.P.’. La Muerte, dos cuervos poetas o una fantasma ‘emo’ son algunos de los personajes que pululan por este camposanto. Bienvenidos de nuevo a Santa Burete.

‘R.I.P.’ podría definirse como una tira de humor ‘negro pero blanco’. ¿Piensas en ella como apta para todas las edades? No soy partidario de los límites de edad para leer. Todo puede aportar algo tanto a un niño como a un anciano… Hay alguna tira en la que un par de lectores me han dicho que “me he pasado” porque una familia se despeñaba en coche o por alguna broma de cariz religioso… No hay nada sagrado en lo que al humor se refiere, ya que no hay relación alguna entre la realidad y una tira cómica.

Los vampiros, hombres lobo y personajes góticos están a la orden del día. ¿Elegiste el tema por estar ‘de moda’? ‘R.I.P.’ nació antes del ‘boom’ de las sagas de vampiros brillantes y hombres-lobo depilados, como una tira para ‘La Parada Magazine’. Pero desde luego, estas modas fueron un buen empujón para los libros. Yo mismo lo mencioné como un ‘pro’ en el dossier que presenté a las editoriales.

El reparto de ‘R.I.P.’ es muy amplio, ¿tienes algún ‘hijo’ favorito? Disfruto dibujando a Luna, me parece muy agradable y mona. Me gusta Mano Zombie, porque considero que es un personaje muy divertido.

Sufro mucho componiendo poemas para Edgar y Allan, pero celebro la idea, que da un toque original a la tira.

Has realizado incontables series de tiras para internet, ¿cómo sacaste el tiempo? De ser un mal estudiante de periodismo… Disfruté mucho con todas ellas; procuro no dibujar cosas con las que no me

sienta a gusto. Internet favorece la expansión del webcómic y del cómic digital: da un espacio a cualquiera con algo que contar, y la posibilidad de encontrar historias que te atraigan como lector.

Incluso publicaste en El Jueves… Pude visitar la redacción y conocer a Albert Monteys, que además de un ‘artistazo’ al que admiro es muy majo. Lamentablemente, mi estancia fue demasiado fugaz como para poder lucir mucho en mi currículum.

Tu estilo bebe de los dibujos animados, ¿cuáles eran tus series favoritas de pequeño? ‘Érase una vez el cuerpo humano’, ‘Dragones y Mazmorras’, ‘Beetlejuice’, ‘Ranma 1/2’, ‘Silver Hawks’… ¡Mis padres me grababan lo que pillaban en VHS y me tiraba todo el día viendo dibujos animados!

De hecho has colaborado en proyectos de animación, diseñando personajes para la serie de TVE ‘Clanners’... Siempre soñé con poder dedicarme a los dibujos animados, y un día se me ocurrió enviar un dossier a varios estudios de animación. Tuve la inmensa suerte de que mi estética gustase y coincidiese con el comienzo de ese proyecto, porque mi experiencia era nula… ¿Qué proyectos tienes en el futuro? Tengo pendiente editar un recopilatorio del webcómic ‘Freaks’ que debería salir este año. También, cuando tenga oportunidad, me gustaría publicar una historia larga. ¡A ver si hay suerte! Texto de Roberto González.

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RESEÑAS

MAGIC HOUR Scissor Sisters Música // Ya era extraño que una banda que triunfó con remedos del pasado anunciara estar creando un disco de ‘future pop’.

Y lo cierto es que este cuarto álbum de los neoyorquinos no llega para definir los designios del pop. No. ‘Magic Hour’ toca todos los palos que Scissor Sisters podían tocar siguiendo sus coordenadas básicas: vuelven la vista a su debut homónimo (en el que recuperaban con acierto el glam, el disco de los 70 y los falsetes) con ‘Baby come home’ o ‘San Luis Obispo’; reproducen el espíritu Bee Gees hasta el calco (¿no podría estar el estribillo de ‘Inevitable’ en un disco de los Gibb?); y se ponen extrapetardos en la machacona ‘Let’s have a kiki’ o en el amago de reggaton ‘Best in me’.

La supuesta mirada al futuro queda relegada a los créditos, puesto que el músico techno alemán Alexander Ridha es corresponsable de la producción, y solo se hace patente en ‘Shady Love’ (con Azealia Banks) y en un par de temas en los que se tiran de cabeza a la electrónica con el empujón de Stuart Price (‘Somewhere’) y el dj Calvin Harris (‘Only the horses’ y ese estribillo subidón-subidón).

En resumen, un disco que tiene un poco de todo lo que puede tener el universo Scissor Sisters. Doce temas (y algún extra) más que resultones que satisfarán a sus fans y que, aunque no constituyan su mejor disco, garantizan un directo más que potente, divertido y con un punto delirante, como siempre lo son sus conciertos (y no nos referimos solo a la querencia de su cantante, Jake Shears, por desnudarse integralmente). Compruébalo este octubre en Barakaldo con el apoyo de AUX.Germán Castañeda.

Universal Music (mayo 2012). En directo el 27 de octubre en Rock Star Live (Barakaldo), con la colaboración de AUX.

WEATHER SYSTEMS

Anathema Música // El sonido de Anathema se alejó hace muchos años del doom de sus inicios para explorar toda una variedad de paisajes sonoros enraizados en el más puro rock sinfónico y progresivo.

Ahondando en ese estilo en el que todo vale si el resultado merece la pena, este ‘Weather Systems’ —noveno trabajo de estudio de los británicos— resulta más refinado que su predecesor, ‘We’re Here

Because We’re Here’, con el que rompieron un silencio que ya duraba siete años en lo que a trabajos de estudio hacía referencia.

La dos partes en las que se divide la inicial ‘Untouchable’ son como sendos ganchos que nos conectan con el sonido característico de los más recientes Anathema, pero a partir de ahí damos inicio a un viaje que nos hará transitar por unos terrenos que lo mismo lindarán con los de los Pink Floyd de la época

Editado por Mastertrax (abril 2012). En directo el 24 de octubre en la Rock Star Live (Barakaldo).

Austrohúngaro.

Agosto 2012.

Gilmour, que con los de unos Sigur Rós hiperruidistas...

Todo ello dentro de la misma canción. De hecho, estos coqueteos con el post-rock son una de las mayores sorpresas de todo el disco, no tanto por lo que tienen de novedoso, sino por el modo en que complementan y refuerzan el sonido de la banda.

Y es que en este ‘Weather Systems’ hay sitio incluso para la electrónica, que marca la mitad inicial ‘The Storm Before The Calm’ antes de que un suave interludio de piano dé paso a la tormenta sonora de la que habla el título. Lo épico se mezcla con lo atmosférico en un disco que nos confirma a los británicos como unos de los artesanos más meticulosos que tiene el actual rock progresivo. Abel Amutxategi.

en el mini EP ‘La joven investigadora’ (2011). Además, nos ofrecen un gran capítulo de ‘4 en alicante’, su serial inclasificable, tronchante para muchos fans, prescindible para otros y con un humor inexplicable para cualquier persona ajena al grupo.

La parte musical de ‘Los estudiosos’ no es perfecta. Es evidente una cierta evolución que se traduce en arreglos más cuidados y bases bastante más potentes, superando la etapa de canciones “culonas”, como las calificaba el propio grupo. El álbum tiene grandes temas (‘Quiéreme doctor’, ‘Diabla’), pero no himnos memorables, que sí había en anteriores discos. En cualquier caso, el conjunto es entretenido y nos vuelve a dejar citas y personajes que se añaden a la mitología del grupo.

Pero por encima de todo, se hace dolorosamente corto.

Nos queda la esperanza de su afirmación de que este formato de disco corto cuadra mejor con su ritmo de trabajo –nunca han ocultado su pereza– y confiamos en que ayude a tener más Chico y Chica sin esperar ocho años.

Por lo pronto, en octubre han lanzado, en plataformas digitales, ‘Rapsodia de los estudiosos’, nuevas versiones instrumentales y con título en latín de los temas de este disco. Eduardo Noeda.

LOS ESTUDIOSOS

Chico y Chica Música // Ocho largos años han pasado desde que el dúo bilbaíno publicó su último larga duración, ‘Status’, y con semejante lapso de tiempo es difícil hacerse una idea de qué esperar del grupo en 2012. Lo que nos ofrece ‘Los estudiosos’ no es demasiado sorprendente. Por un lado, siete canciones: algunas llevan tocándolas en directo varios años (‘Mago surf’, ‘Diabla’), otras ya se editaron

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INVASOR

Daniel Calparsoro Cine // El barcelonés criado en Donosti vuelve a abordar bochornosos asuntos bélicos después de ‘Guerreros’, su incursión en Kosovo estrenada hace una década. Aunque ahora la parte del metraje del film que transcurre en territorio hostil es bastante inferior. Porque el conflicto del personaje central, interpretado por el argentino Alberto Ammann (que ya está rodando lo nuevo del director de ‘Salto al vacío’, titulado ‘Combustión’), sale a la luz, poco a poco, cuando regresa de aquel absurdo desastre internacional llamado guerra de Irak, al que fueron incluso soldados españoles en busca de, se suponía, armas y enemigos (reales).

La película –basada en una novela de Fernando Marías– denuncia las barbaridades cometidas allí contra civiles y cómo los gobiernos occidentales se encargaron de ocultarlas.

Con un pulso narrativo firme y musculado, digno de un film de acción americano (Will Smith podría ser la víctima –súper honrada– de esta conspiración; si se rueda el remake yanqui, desde aquí apuesto por el ‘Príncipe de Bel Air’ para protagonizarlo), ‘Invasor’ es un espectáculo vibrante, emotivo y bastante entretenido que, a pesar de todo, no deja tanto poso en nuestras

España, 2012. Con Alberto Ammann, Inma Cuesta, Antonio de la Torre y Karra Elejalde. Guión: Javier Gullón y Jorge Arenillas.

Estreno: 30 de noviembre.

BYPASS Patxo Telleria y Aitor Mazo Cine // ‘Bypass’ es cine vasco del que sentirse orgulloso.

Tiene un guion ingenioso y efervescente que da una vuelta de tuerca a la clásica –y cada vez más insufrible y adocenada– comedia romántica. Meg Ryan ha muerto. Tampoco sueño con volver a Lubitsch o Wilder, pero alegrémonos de que el vehículo conducido por Gorka Otxoa no pierda pulso, nunca mejor dicho, ni uno solo de sus 90 minutos.

A todos los que nos comimos 5 pelis diarias en el ultimo Zinemaldi, ‘Bypass’ nos supuso un oasis de carcajadas entre tanto dramón y tanto cine trascendente –un consejo: huyan de ‘Volver a nacer’, lo último de Pe–. Y es que, mayormente, el público no busca que le cambien la vida; se conforma con que le entretengan.

Mazo y Telleria ya habían avisado hace un par de años de que más pronto que tarde iban a dar una alegría a los que aún no habíamos perdido la fe en el buen cine. Su reivindicable ‘La máquina de pintar nubes’ –precioso acercamiento a los 60/70 lejos del apolillamiento aleccionador de ‘Cuéntame’– era una joyita que pasó inadvertida. Ahora, nos cuentan en ‘Bypass’ los que parecen ser los últimos días de María, enferma terminal de corazón enamorada de su amigo Xabi –Otxoa–, a quien no se le ocurrirá nada mejor que mentirla para darle su última alegría…

Creo sinceramente que ‘Bypass’ va a funcionar porque los actores están estupendos, la historia engancha y la peli hace reír. Si fuera de Hugh Grant, llenaría salas. Dejemos de quejarnos –aunque haya motivos– y al cine. Una buena comedia, hecha aquí, es una gran noticia. Óscar Díez.

España, 2012. Con Gorka Otxoa, Sara Cózar, Bárbara Goenaga y Unax Ugalde. Guión: Patxo Telleria.

Estreno: 11 octubre.

conciencias como debería.

Quizás precisamente porque su perfección formal, pulida y brillante, lo aleja de la crudeza documentalista de otras cintas más pegadas a la bestialidad que denuncian. Pero, de todos modos, refrescará la adormecida memoria de los olvidadizos: hay cosas –muy feas– que no debemos borrar. Jamás.

Alfonso Rivera.

BITSS

Tricicle Teatro // A estas alturas, recomendar a alguien un espectáculo de Tricicle es como decir que los cómics de Tintín merecen la pena o hablar de las bondades de la combinación tónica/ginebra: una obviedad.

Pero esta vez hay un elemento que convierte la cita en imprescindible: será la última. El trío lo deja. Después de ‘Bits’ no hay nada. Claro que, ya conocen a la gente

de la farándula: Eastwood juró que tras ‘Gran Torino’ no volvería a ponerse delante de una cámara… Y de los Rolling hablamos otro día…

El caso es que me huele que estos tres van en serio. 30 años compartiendo desgastan a cualquiera, y los catalanes tienen mil historias paralelas (producción, cómics, TV…) Entonces, ¿por qué ver ‘Bits’? Podría hablarles de que hace unas semanas se me cayeron las lágrimas en un par de ocasiones viéndola en el Arriaga (pasaron septiembre casi entero en cartelera en Bilbao), pero estaría siendo injusto. Fue mucho más. Un peregrino atraviesa el escenario. Uno de los protagonistas exclama: “¿Santiago?”. A lo que el primero responde: “¡No! Paco”. Tres segundos en los que está condensada la esencia del gag: ser rápido, frontal, divertido.

‘Bits’ es un perfecto

mecanismo cómico que, entre carcajada y carcajada, fascina por lo bien engrasado que está. Un juguete ensamblado con genio, que remite a lo mejor del arte silente (Marcel Marceau y Tati asoman a ratos) y que, delicado, parece que pueda desmoronarse, como un castillo de naipes.

Pero no. Y ahí está la magia.

Menudos payasos. Menudos actores. No se la pierdan. Óscar Díez.

Del 3 al 7 y del 10 al 14 de octubre en el Teatro Victoria Eugenia (Donostia). Entradas entre 20 y 35 euros en kutxa.net.

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RESEÑAS

TWIST Harkaitz Cano Liburuak // Harkaitz Cano idazle donostiarrak bere laugarren eleberria aurkezten du, ‘Twist’, ziur aski orain arte egin duen lanik esanguratsuena. 400 orri baino gehiagotan zehar, Canok, 80ko hamarkada abiapuntutzat hartuta, iraganean eta orainaldian garatzen diren istorio gurutzatuak eraikitzen ditu.

Zazpi ataletan bananduta aurkezten du Canok istorio osoa.

Atal bakoitzak istorio propioa kontatzen badu ere, irakurlea eleberriaren istorio orokorra osatuz joango da, kapituluan bertan esaten ez dena aurreko eta hurrengoetan aurkitzen delarik.

Intentsitatea izan daiteke liburuaren estiloa definitzeko erabil daitekeen ezaugarri nagusia. Arnas egin gabe egindako idazkera dela dirudi, esaldi asko ziztadak bezalakoak baitira. Gure gizartearen iraganetik oso gertu dauden gertakari lazgarriak, errua, laguntasuna, gorrotoa, traizioa, amodioa eta sexua oso gutxitan ikus daitekeen maisutasunez uztartzen dira, Diego Lazkano protagonistaren bizitzan.

Ausentzia eta errua bere bizitzaren ardatzat hartuz, bizi nahi ez duen errealitatetik askatzeko irudimenari ekiten dio eta horixe bera izango da beste protagonisten ibilera ere istorioa garatu ahala: jasangaitza den egoera batetik ihes egiteko premia izango dute, zorte ezberdinarekin kasu bakoitzean.

Maisu lana ‘Twist’ nobela hau. Denboran iraungo duen klasiko bihurtzeko hautagai handia eta ‘Cambalache 83’ lehen kapituluan –garai bateko erreferentzia eta deskribapen miresgarria– azken urteetan euskeraz idatzitako lerrorik hoberenak dituena ere. Ezinbestekoa. David Tijero Osorio.

Susa Argitaletxea, 26 Euro, 413 orri.

CUADERNOS DE HOMS

Jonathan Littell Libros // Littell se sincera desde el inicio: “Se trata de la transcripción más fiel posible de dos cuadernos de notas que llevé conmigo durante un viaje clandestino a Siria”.

Así advierte del carácter de su nueva obra, ‘Cuadernos de Homs’, en la que podemos conocer los primeros días de conflicto en dicha ciudad –del 16 de enero al 2 de febrero de este año–. Es decir, cuando todavía, como menciona Littell,

no había llegado lo peor.

Descripciones violentas y breves, testimonios de los partícipes del conflicto y cronología de los inicios de una guerra, ponen en situación al lector. El escritor francoamericano es capaz de recrear el ambiente de incertidumbre y peligro que vivió allí. Las aclaraciones a posteriori y la contextualización del conflicto, hacen de ‘Cuadernos de Homs’ un documento imprescindible para saber más sobre lo que aún acontece en Siria. Un libro que muestra

Editado por RBA, 272 páginas, 22 euros.

Desarrollado por Arkane Studios y distribuido por Bethesda. A la venta el 11 de octubre por 59,95€.

una cruel situación que él vio fraguarse como enviado especial del diario Le monde.

Puede que el conflicto sirio se esté perdiendo entre los vaivenes de la actualidad, igual que las calles y edificios que pisó el autor han quedado reducidos a escombros por los enfrentamientos entre el ejército libre sirio y las fuerzas de Al Asad, especialmente en el barrio Babr Amro de Homs, donde residió Littell. Por ello, la única intención del autor de ‘Las benévolas’ es mantener en la memoria a todo aquel con quien tuvo contacto.

Todos aquellos para los que “la muerte, o una herida atroz, o la ruina (…) la tortura significaban poco al lado de la felicidad inaudita de haber rechazado la capa de plomo que pesaba desde hacía 40 años (…)”. Adrián Blanco.

de parte de ‘BioShock 2’, y que cuentan en su equipo con gente que trabajó en ‘System Shock’, ‘Deus Ex’ o ‘Half Life 2’.

Controlamos a Corvo Attano, un antiguo guardaespaldas de la emperatriz que es condenado injustamente por su asesinato. Al escapar, encuentra una extraña máscara que le otorga poderes mágicos: teletransporte de corto alcance, congelar el tiempo, ver a través de las paredes o provocar una fuerte ráfaga de viento. El que se lleva la palma es la capacidad de poseer temporalmente pequeños animales, como ratas o peces.

Y humanos.

Con todos esos elementos, ‘Dishonored’ da lugar a un juego de acción en primera persona muy variado. No basta con abrirse paso a tiros, pues el protagonista es un gran asesino que tiene que acabar con diferentes objetivos de la manera más sigilosa posible: ocultando los cadáveres, sin hacer ruido, distrayendo a los enemigos y acechando en la oscuridad.

Además de los referentes antes citados, está muy inspirado en la mítica saga ‘Thief’, tanto a nivel estético y de ambientación, como jugable.

Tiene una gran libertad de acción a la hora de acometer los distintos crímenes y las decisiones que tomemos afectarán al devenir de la historia. Koldo Gutiérrez.

DISHONORED

PS3, 360 y PC Videojuegos // El estilo steampunk mola. Como si la época victoriana aún perdurara, con máquinas de vapor, engranajes y demás elementos anacrónicos de diseño preciosista, ese tipo de mundos abundan en la literatura, el cine, los cómics y algunos videojuegos. ‘Dishonored’ es el ejemplo más reciente, y uno de los mejores. Ha sido desarrollado por los franceses Arkane Studios, artífices del juego de culto ‘Arx Fatalis’ y

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Gallon Drunk

oct10urr / 20:45 / Jimmy Jazz-Vitoria

Xabi San Sebastian Band (XSS) + Lauroba oct11urr / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Jello Biafra & The Guantanamo School of Medicine Hards Ons + Estricalla oct09urr / 20:00 / Jimmy Jazz-Vitoria

Giles Robson & The Dirty Aces oct11urr / 22:00 / Azkena-Bilbao

Rory Kelly’s Triple Threat

oct11urr / 22:00 / Helldorado-Vitoria

Manolo García Después de cancelar su visita en junio por motivos de salud, Manolo García vuelve al País Vasco para actuar en Bilbao y en Donostia en el mes de noviembre, dentro de su gira ‘Los días intactos’, que terminará a principios de diciembre en Madrid. oct11 y 12urr / 21:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao nov28aza / Kursaal-Donostia

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAOCT/NOV Eleftheria Arvanitaki & Band La cantante griega es una de las voces femeninas más interesantes del panorama europeo, por sus cualidades vocales y su capacidad para combinar la música tradicional y contemporánea de Grecia, por lo que ocupa un lugar prominente en la denominada world music. oct24urr / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Messer Chups + Los Galerna oct24urr / 22:00 / Helldorado-Vitoria

Anathema

oct24urr / 20:00 / RockStarLive-Barakaldo

Young Guns, Your Demise + The Xcerts oct25urr / 21:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Angelus Apatrida

oct26urr / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Hidrogenesse

oct26urr / 21:00 / Azkena-Bilbao

Nudozurdo

oct27urr / Le Bukowski-Donostia

Manitoba + Porco Bravo

oct13urr / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Jorge Ilegal y Los Magníficos oct27urr / 21:00 / Azkena-Bilbao

Fito y Fitipaldis

oct15 y 16urr / 20:00 / Kursaal-Donostia

Saratoga

oct19urr / 21:30 / Jimmy Jazz-Vitoria nov03aza / 21:00 / Doka-Donostia

Caspian + Jardin de la Croºix + 5000 rpm + Lines oct19urr / 20:00 / Sala Sonora-Astrabudua

The Wedding Present + El Veloz Murciélago Hindú oct20urr / Santana 27-Bilbao

Tracer + Muturbeltz

oct20urr / 22:00 / Helldorado-Vitoria

Tindersticks

oct19urr / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Juke Box Racket + Santiago Delgado y Los Runaway Lovers oct27urr / 21:00 / Sala Cúpula Teatro Campos-Bilbao

The Flaming Sideburns + Jim Wilson oct27urr / 22:00 / Helldorado-Vitoria

Esperanza Spalding

oct30 y 31urr / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

Hesian

oct31urr / 20:30 / Jimmy Jazz-Vitoria

El Cabrero

nov01aza / 20:00 / Jimmy Jazz-Vitoria

Sonic Trash vs. Cancer Moon. Ciclo Izar & Star Vuelve el exitoso Ciclo Izar & Star, en el que grupos locales versionan bandas o álbumes míticos de la historia. El pistoletazo de salida lo dará Sonic Trash dentro de una programación compuesta por cinco conciertos en noviembre, diciembre y enero.

Oli Brown & Band

oct20urr / 22:00 / Jimmy Jazz-Vitoria

Lou Lesage

oct21urr / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

Juanes

nov02aza / 21:00 / Sala Cúpula Teatro Campos-Bilbao

Raphael

Dan Baird & Homemade Sin + Jim Wilson (Mother Superior)

oct21urr / Kursaal-Donostia

oct23urr / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Tasters + Dark Code

oct23urr / Santana 27-Bilbao

Nada Surf

oct24urr / 21:30 / C.C. Egia-Donostia

nov01aza / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Carlton Menton

nov02aza / 20:00 / Le Bukowski-Donostia nov03aza / 22:00 / Helldorado-Vitoria

Carmine & Vinny Appice Drum Wars nov03aza / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

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Christine

nov03aza / Santana 27-Bilbao

The Grandmothers of invention nov04aza / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

Russian Red vs. Revolver (Beatles) Lourdes Hernández se subirá al escenario de salas de cinco ciudades, entre ellas Barakaldo, para desgranar por completo ‘Revolver’, el séptimo disco de los Beatles con canciones como ‘Got To Get You Into My Life’ o ‘Eleagnor Rigby’. nov03aza / 21:30 / Rock Star Live-Barakaldo

Los Straitjackets + Las Pontani Sisters + Big Sandy nov05aza / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

The Brew + Hollow Days

nov07aza / 21:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Señor Ramón

nov08aza / Le Bukowski-Donostia

Ainhoa Arteta

nov08aza / 20:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDA The Swingin Neckbreakers + The Rubinoos + Suzy y Los Quattro nov10aza / 22:00 / Helldorado-Vitoria

Blue Rodeo

nov10aza / 22:00 / Jimmy Jazz-Vitoria

Doctor Deseo

nov10aza / 20:00 / Kafe Antzokia-Bermeo

Haigth-Ashbury

nov11aza / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

Mica P. Hinson & The Juniors Arts Collective Mica tiene nuevo disco y tendremos dos ocasiones para oirlo en directo en el País Vasco, en Donostia y Vitoria. El trabajo, titulado ‘Mica P. Hinson & The Lonesome’ contiene 16 canciones rescatadas de descartes, rarezas, recuerdos y secretos. nov13aza / 20:00 / Teatro Principal-Donostia nov15aza / 22:00 / Jimmy Jazz-Vitoria

Patti Smith

nov13aza / 22:00 / Museo Guggenheim-Bilbao

Zenet

Garamendi

nov09aza / 21:00 / Doka-Donostia

Craig Finn, Patterson Hood & Will Johnson nov09aza / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Henry Méndez & José de Rico

nov14aza / 20:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

Coti

nov15aza / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao

Txarango

nov09aza / Rock Star Live-Barakaldo

nov15aza / Gora Taberna-Vitoria nov16aza / Sala Azkena-Bilbao

American Dog

Acid Mothers Temple + Sacramente

nov09aza / 22:00 / Jimmy Jazz-Vitoria

We Are Standard Dentro del Circuito San Miguel Donostikluba se podrá disfrutar del enérgico y muy bailable directo de We Are Standard en Donostia. El grupo vizcaíno, nacido hace ya diez años, está inmerso en la preparación de su próximo trabajo. nov09aza / 22:00 / C.C. Intxaurrondo-Donostia

Pink Tones

nov16aza / 22:00 / Helldorado-Vitoria

Rulo y La Contrabanda

nov16aza / 21:30 / Jimmy Jazz-Vitoria

Saint Etienne

nov17aza / 22:00 / Local por concretar (kutxakultur.com) / Donostia

The Brew

nov17aza / 22:00 / Jimmy Jazz-Vitoria

Festival Bilboloop Bilboloop’12 contará en esta edición con las actuaciones de Maika Makovski (en la imagen), Ainara Legardon, Elephant, The Cast of Cheers, La Femme y On D’Rocks. Además de dj’s, la programación Off Bilboloop y expos.

Info en bilboloop.com.

nov10 y 11aza / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

The Kentucky Bridgeburners nov09aza / 22:00 / Helldorado-Vitoria

Zuloak + Willis Drummond + Zea Mays... nov10aza / 19:00 / BEC-Barakaldo

nov16 y 17aza / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Calexico

The Rasmus

nov10aza / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Revolutionary Brothers

nov10aza / 20:30 / Doka-Donostia

Blind Melon

nov10aza / 21:00 / Sala BBK-Bilbao

nov21aza / 20:00 / RockStarLive-Barakaldo

Ty Segall + Mushroom Caffeine nov22aza / 20:45 / C.C. Egia-Donostia

Seether + Heaven’s Basement nov23aza / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

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Muy Fellini

nov23aza / Sala Azkena-Bilbao nov24aza / Tartufo-Bergara nov27aza/ Gora Taberna-Vitoria

Balerdi Balerdi + Giorgio Bassmatti nov23aza / 20:30 / Doka-Donostia

The Jim Jones Revue

nov24aza / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

The Chameleons

nov24aza / 22:00 / C.C. Intxaurrondo-Donostia

Marlango Después de tres discos en inglés, Marlango lanza nuevo trabajo totalmente en castellano. Grabado en un plató de televisión con banda en directo, y titulado ‘Un día extraordinario’, contiene auténtico sonido de Marlango pero con letras en castellano.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

OCT/NOV ‘El hijo del acordeonista’

oct19, 20 y 21urr / 20:00 / Teatro Arriaga-Bilbao oct24 y 25urr / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria nov03, 04 y 07aza / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Cía. Daniel Abreu

oct20 y 21urr / 20:00 (día 21, 19:00) / La Fundicion-Bilbao

‘Los Ojos’

oct22urr / Teatro Jesús Ibáñez de Matauco-Vitoria

‘La Loba’

oct25, 26, 27 y 28urr / Teatro Arriaga-Bilbao nov23aza / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

‘Loko Tidiano’

oct26urr / 20:30 / Teatro Félix Petite-Vitoria

‘De ratones y hombres’

oct27urr / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

La Ressistens. Danza

nov24aza / Jimmy Jazz-Vitoria

oct28urr / 19:00 / La Fundicion-Bilbao

Segismundo Toxicomano

‘Cabaret Místico’. Alejandro Jodorowsky

nov24aza / 20:30 / Doka-Donostia

oct29 y 30urr / 20:30 / Teatro Arriaga-Bilbao

Raphael

David Espinosa

nov25aza / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

nov01aza / 20:00 / La Fundicion-Bilbao

Nervous but excited

‘Calla y come’

nov25aza / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

nov02aza / 20:30 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

Kenny Garret

‘Gernika, danza sobre lienzo’

nov28aza / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

nov03aza / 20:30 / Social Antzoki-Basauri

Wim Mertens Piano Trio

Vera Mantero. Danza

nov29aza / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

nov04aza / 20:00 / La Fundicion-Bilbao

Truckfighters

Goenkale

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

nov30aza / 23:00 / Helldorado-Vitoria

Tras 18 años en antena, el mítico programa de ETB tiene ahora su versión teatral de la mano de Pausoka y Glu Glu Producciones. La obra está protagonizada por Xabier Perurena, Ylenia Baglietto, Félix Arkarazo, Carlos Nguema y Yannick Vergara, entre otros.

‘Matrimonio de invierno’

oct10, 11, 12 y 13urr / Teatro Jesús Ibánez de Matauco-Vitoria

‘Bits’. Tricicle

oct10, 11, 12, 13 y 14urr / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

nov05 y 06aza / 20:00 / Teatro Arriaga-Bilbao nov30aza / 20:30 / Social Antzoki-Basauri

Faemino y Cansado

Le Crazy Horse

oct11urr / 20:30 / Social Antzoki-Basauri nov13, 14, 15, 16, 17 y 18aza / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

‘En la Luna’. Teatro de La Abadía oct12urr / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria oct27 y 28urr / Teatro Barakaldo-Barakaldo

‘Reugenio’

oct12, 13 y 14urr / Arteria Campos-Bilbao

¡Muu2! Yllana

oct12urr / 20:30 / Social Antzoki-Basauri

‘Teatro para pájaros’

oct13 y 14urr / Teatro Barakaldo-Barakaldo

‘Forest’

oct19urr / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

nov9, 10, 11, 13, 14, 15, 16 y 17aza / Arteria Campos-Bilbao

‘Enchanté!’

nov09aza / 20:30 / Teatro Félix Petite-Vitoria

Espacio Inestable

nov09, 10 y 11aza / 20:00 (día 11, a las 19:00) / La Fundicion-Bilbao

‘Hamlet’

nov10aza / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria nov17 y18aza / 20:00 (día 18, 19:00) / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Bhotanica’. Momix. Danza.

nov13 y 14aza / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

‘Una noche con El Brujo’

nov15, 16, 17 y 18aza / 20:00 (día 17, 20:00 y 22:30) / Palacio Euskalduna-Bilbao

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Paramount Comedy

nov16aza / 20:00 y 22:30 / Kursaal-Donostia

‘Si supiera cantar me salvaría, (El Crítico)’ nov16aza / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

‘El rey y el bufón’

nov16 y 17aza / Teatro Barakaldo-Barakaldo

PABELLÓN 6

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

AGENDA

Pabellón 6

‘Don Juan Tenorio’

Conoce la programación de Pabellón 6 (Ribera de Deusto, 47. Bilbao), espacio multidisciplinar del que AUX.magazine es socio fundador.

nov22, 23, 24 y 25aza / 20:00 (día 25, a las 19h) / Arteria Campos-Bilbao

‘Hitzak’, Hika Teatroa

nov23, 24 y 25aza / 20:00 / Teatro Principal-Donostia

OCTUBRE

‘Las mariposas del estómago no han muerto’

El cavaret billano de La Ribera. Variettes. 22h. 6, 12 y 13oct Sobre los perjuicios del tabaco. Teatro. 20h. 12, 13 y 14oct Escenas a contraluz con Espacio Espiral. Charla. 20h. 19oct El mar dulce. Teatro. 20h. 20 y 21oct Pulsiones SX. Performance. 22h. 27oct Exit. Teatro amateur. 20h. 27oct

nov24 y 25aza / 19:30 / C.C. Lugaritz-Donostia

‘Historia para 2’

nov24 y 25aza / Teatro Barakaldo-Barakaldo

‘La última canción’. Danza

nov24 y 25aza / 19:30 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

NOVIEMBRE

‘Tío Vania’

Lkm Larria, Kutsakorra, Mendebaldekoa. Teatro. 20h. 2,3 y 4nov Gure Bide Galduak. Teatro. 20h. 10 y 11nov Morfología de la ceguera. Teatro. 20h. 16, 17 y 18nov

Wilco

oct14urr / 21:30 / Palacio Euskalduna-Bilbao

Scissor Sisters

oct27urr / 21:30 / Rock Star Live-Barakaldo

Independace Bilbao

Los primeros sábados de cada mes, Independance (en la foto, Dani Less, uno de sus djs) tiene una cita en la Rock Star de la Gran Vía. Sesiones de djs, con el patrocinio de AUX. En la cita de octubre estarán con Victoria Secrets dj’s y en noviembre, con La Habitación Roja.

Y ADEMÁS...

oct06urr / RockStar-Bilbao nov03aza / RockStar-Bilbao

Mangamore Los días 12, 13 y 14 de octubre se celebra en Amorebieta-Etxano una nueva edición de Mangamore, las Jornadas de Manganime. Completa programación con actuaciones en directo, mesas redondas, talleres, expos, juegos de mesa etc. Todo en mangamore.net.

AGENDA FNAC

AUX. PATROCINA...

nov30aza / 20:30 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

fnac Bilbao OCTUBRE

Giles Robson & The Dirty Aces. En directo. 19h. 10oct Luber Jack. En directo.19h. 11oct Mi hermana Corina. En directo. 19h. 18oct Trestrece. En directo. 19h. 20oct Vorágine’, de Alexandre Drake. Presentación libro. PATROCINADO POR AUX.MAGAZINE. 19h. 23oct Mala Noche. Actuación en directo. 19h. 24oct

NOVIEMBRE

oct12, 13 y 14urr / Centro Zelaieta-Amorebieta-Etxano

Skylanders. Actuación en directo. 03nov Melocos. Acústico y firma de discos. 19h. 08nov Under The Tongue. En directo. PATROCINADO POR AUX. MAGAZINE. 19h. 24nov Luzzers. En directo. 19h. 24nov

Zinebi

fnac Donostia El 54 Festival Internacional de Cine Documental y Cortomatraje de Bilbao se celebrará en Bilbao del 16 al 23 de noviembre. La semana anterior tendrá lugar el Pre-Zinebi, con charlas, proyecciones y la quinta edición del Zinebi Express. Consulta zinebi.com

nov16-23aza / Bilbao

OCTUBRE

Luber Jack. Actuación en directo. 19h. 16oct Moby Dolls. En directo. 19h. 19oct Mugaldekoak. En directo. 19h. 20oct

MARZO

Under The Tongue. Actuación en directo. PATROCINADO POR AUX.MAGAZINE. 19h. 08nov

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OCIO Y COMPRAS

Fotografía de Arrate Remón.

NOTICIAS COMERCIALES / GADGETS / MODA / GASTRONOMÍA / IDEAS DE OCIO / GUÍA COMERCIAL

Pero... ¿Qué está pasando? ¡¡Bego quiere impedir que saquemos esta foto!!

Parece que a Esti no le ha sentado nada bien la noche jamaicana y lucha por mantener la compostura mientras se tambalea apoyada en su paciente colega Arantxa. Noches alegres, mañanas tristes; no hay excusa amiguita...

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

OPTIKARI Y AMETSARTE Innovación comercial. Premios // La asociación de comerciantes Bilbao Dendak ha convocado este año la VI Edición de Los Premios al Comercio de Bilbao, con el objetivo de premiar el buen hacer de los empresari@s minoristas. La ceremonia tuvo lugar el 25 de septiembre en el Arriaga, y entre los 12 premios a la Innovación Comercial (uno por área de la ciudad), destacaron dos concedidos a locales que aparecen en nuestras próximas páginas. En el Casco Viejo se premió a Ametsarte (pág. 88) por su forma de aunar tradiciones locales y propuestas modernas en originales productos autóctonos que sobrepasan el concepto de ‘souvenir’. En Otxarkoaga, se destacó a Optikari (pág. 91), centro óptico donde Erlantz Astorkiza –en la imagen, su premio– combina a la perfección las últimas tendencias en moda con la atención cercana a la gente de la zona. Zorionak a ambos por conseguir, en palabras del jurado, “establecimientos con el mejor posicionamiento de cara al futuro”.

PARK AVENUE.

FERIA DEL STOCK DE EUSKADI.

Ahora, más cerca. Outlet // Los más perezosos, los que no tienen coche, los que odian el metro… ya no tienen excusa para no acceder a los ventajosos precios del ‘fashion outlet’ Park Avenue. Hasta finales de 2012, han puesto bus-lanzadera los sábados, en servicio de ida y vuelta gratuito desde Bilbao. Sale de Moyúa (frente al H&M) a varias horas (10:30 / 11:30 / 12:30 / 13:30 / 16:00 / 17:00 / 18:45) y, para la vuelta, el último es a las 22. Así podrás conocer las 4 nuevas aperturas que se han sumado a su oferta: Tommy Hilfiger (que estrena su primer outlet en nuestra zona), Pepita Pérez (línea low cost de Flamenco), Belros (gigante de las chucherías) y Tramas+ (colorista firma de ropa de hogar). Por si te parecen pocos alicientes, Park Avenue ha retomado su Ciclo de Cine Clásico en pantalla grande: un jueves al mes, cine gratis si tienes la tarjeta VIP (también gratis). Por ejemplo, el 8/11, ‘Forrest Gump’. park-avenueclasicos.es

El BEC de Barakaldo se convierte en un ‘shopping centre’.

Compras // Del 9 al 11 de noviembre vuelve al Bilbao Exhibition Center la Feria del Stock de Euskadi. Ya sabes, seguro que has acudido en ediciones anteriores: pequeños y medianos comercios liquidan sus stocks de temporada y así, tú puedes hacerte con productos de primera calidad pero con descuentos de infarto (¡hasta el 80% sobre los precios en tienda!). Moda, belleza, hogar, complementos… en un fin de semana de compras que no puedes dejar pasar. Además, habrá también expositores de productos informáticos, deportivos, de iluminación, artesanía, electrodomésticos y hasta imagen y sonido. Y, todo, en un amplio horario, para que puedas aprovechar el día bien (de 11 am a 9 pm). ¡Y recuerda que cada 2 horas, sortean premios de 200 euros en efectivo! Más info: stockeuskadi.com.

CARHARTT Colaboración con Vans. Calzado // La firma estadounidense ha vuelto a colaborar con Syndicate (la línea exclusiva de Vans Pro Skateboarding) en esta colección de calzado que ves. Estas Vans Old Skool, a la venta en tiendas Carhartt WIP, han sido fabricadas en cuero impermeable y tela cruzada en espiga en la parte superior, que se complementan con pana y cordones a dos colores. Por dentro, llevan ribete y bordado en color blaze orange y plantilla estilo camuflaje. Están también disponibles, claro, en la recién abierta Carhartt WIP Zaragoza, que se suma a los locales de Bilbao y Donosti, y a los de Cataluña, Madrid, Valencia y Las Palmas. Precio: 89 euros. carhartt-wip.es

GAIN BILBAO 2012

Para amantes del whisky. Bebidas // Organizado por los locales Residence (pág. 78) y Singular (pág. 79), el 15 de octubre llega el VI Salón Profesional del Whisky a la Sala Cúpula del Teatro Campos de Bilbao (de 12 a 21 hr.). Las principales destilerías (Cardhu, Johnnie Walker, Balvenie, Woodford Reserve, Talisker y muchas más) mostrarán sus novedades, a las que se une el desembarco en España del bourbon Buffalo Trail. Además, Jack Daniel’s tendrá una barra con ‘flair bartenders’ haciendo coctelería acrobática y habrá zona de ‘Whisky Terapia’ gracias a Glenfiddich. Entrada profesional con invitación y entrada general al público de 20€ (a descontar de las compras que se realicen). info@grainbilbao. com / 944 052 666.

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GADGETITAS Y CHOCOBITS. Por Carlos Zahumenszky. twitter: @txaumes

iPhone 5, más pantalla en menos grosor Todos los años, la comunidad de fans de Apple espera con ansiedad el lanzamiento de una nueva generación del iPhone. La última versión de este dispositivo, el iPhone 5, fue presentada en septiembre en San Francisco y ya ha llegado a España. Mantiene el mismo diseño y aspecto general de su predecesor, sólo que ahora es un 20% más ligero –solo pesa 112 gramos– y un 18% más fino –con un grosor de 7,6 milímetros–. Apple siempre ha mantenido su smartphone en un tamaño de pantalla que fuese cómodo de utilizar con una sola mano. La del iPhone 5 ha crecido hasta las 4 pulgadas de diagonal, pero mantiene la anchura y sigue ofreciendo la espectacular tecnología Retina Display, aunque mejorando el nivel de sensibilidad y elevando la resolución hasta los 640 x 1136 píxeles.

En el interior de la delgada carcasa de aluminio, encontramos un nuevo procesador, el A6, que según Apple es hasta el doble de rápido que el del iPhone 4S. La cámara se mantiene en el mismo excelente nivel, y ahora es un 40% más rápida y se comporta incluso mejor en condiciones de baja luminosidad o imágenes en movimiento.

El lanzamiento, como es habitual, ha suscitado el correspondiente debate sobre si la nueva estrella de Apple es lo suficientemente innovadora. En Estados Unidos, ya en septiembre se agotó el stock previo a su lanzamiento. Puede gustar o no, pero es un magnífico smartphone que mejora con cada nueva versión y mantiene su precio. Pocos pueden decir lo mismo en el mercado de la telefonía.

Kindle Fire HD: Amazon echa chispas Apenas hace un año del desembarco de Amazon en España y sus tentáculos son cada vez más largos y fuertes. La eficaz y tentadora tienda online ha presentado una nueva remesa de eReaders y tablets entre los que destaca el Kindle Fire HD. Sucesor del primer Fire que no llegó a España, cuenta con una versión adaptada de Android, una nítida pantalla IPS de 1920 x 1200 píxeles, altavoces Dolby Surround con un sonido que os podemos asegurar que sorprende, y un sistema WiFi llamado MIMO que amplifica la señal para mejorarla. El Fire HD en versión 16GB cuesta 199 euros.

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Nokia muestra su última joya Es amarillo, rápido y finlandés. Los que aún no hayáis probado un terminal con Windows Phone haríais bien en hacerlo, y el mejor hasta la fecha es el nuevo Nokia Lumia 920, el primero con Windows Phone 8. Integra una pantalla de 4,5 pulgadas y resolución HD, y es también el primero en adaptar la espectacular óptica Pureview que Nokia mostró en el último Mobile World Congress. Su cámara no tiene 41 megapíxeles sino sólo 8, pero su sistema de estabilización es único y permite tomar fotos nítidas y vídeos sin trepidación incluso de noche. Sale a la venta antes de final de año.

TWITTULARES

Apple sale victoriosa del largo juicio contra Samsung. La coreana es multada por copiar los diseños de su competidor. / Intel apuesta por las pantallas táctiles. La compañía prepara una nueva hornada de chips de ultra bajo consumo para tablets y ultrabooks. / Finales de noviembre es la fecha elegida por Nintendo para el lanzamiento de su nueva consola de sobremesa, la Wii U. / Responsables de Twitter limitan la expansión de aplicaciones de terceros para acceder a su red social provocando las iras de los desarrolladores.

Sony renueva con Android Muchos tablet actuales están pasándose a Windows 8, pero aún hay muchos que se mantienen fieles a Android. Uno de estos incondicionales es el Sony Xperia Tablet S, heredero del Sony Tablet S del año pasado. El Xperia Tablet S equipa procesador Nvidia Tegra 3 de cuatro núcleos, pantalla de 9,4 pulgadas y resolución 1280 x 800, y Android en su versión 4 Ice Cream Sandwich actualizable a Jelly Bean. Su funda es también un teclado ultrafino muy parecido al que ha exhibido Microsoft con su Surface.

La cocina del futuro te carga el móvil Aún tardará algo más de un año en salir a la venta, pero promete revolucionar el concepto tradicional de cocina. Panasonic ha creado un tipo de placa vitrocerámica por inducción que se adapta al tamaño y posición del puchero que pongamos sobre ella e incluso lo sigue si lo cambiamos de sitio. Lo mejor es que este tipo de placa, que no emite calor a menos que posemos una cazuela, también es capaz de cargar dispositivos cargables por inducción. Panasonic prepara toda una generación de batidoras, picadoras o robots de cocina que prescinden de los cables.

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LOCALES.AUX GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO BARES / TABERNAK Reloj Berri MODA Carhartt Store San Sebastián p.63 plano 2

Zergatik

ÁLAVA

BESTEAK / VARIOS Showroom Pelópolis Maite Ceberio Oscarph...salón

BIZKAIA

p.63 plano 1

p.65 plano 6

p.64 p.64 p.64 p.66

plano 3 plano 4 plano 5 plano 7

BARES / TABERNAK Café Urbeltz Alkartetxe - Gasteiz Bodega Rubio Om Café & Club La fragua de Vulcano Wilco

p.67 plano 8 p.67 plano 9 p.68 plano 10 p.68 plano 11 p.69 plano 12 p.69 plano 13

MODA Birkin Glamm

p.70 plano 14 p.70 plano 15

BARES / TABERNAK Abadía del Gin Tonic Cocktail & Company LaKarola Bilbao Umore Ona

p.71 p.71 p.72 p.72

plano 16 plano 17 plano 18 plano 19

Muga Jaunak Café de Santiago Xixili Café Why Not? Café Bilbao Frentealagua Coliseo Coffee Break Portu Zaharra Congreso Residence Café Distrito 9 Singular The Dreams Café Mónaco Blue Moon Kupela

Sala Sonora Zaka Torrebarria Style

p.72 p.73 p.73 p.74 p.74 p.75 p.75 p.76 p.76 p.77 p.77 p.78 p.78 p.79 p.79 p.80 p.80 p.81 p.81 p.82 p.82 p.85

RESTAURANTES / JATETXEAK Hostaria Marchese del Porto p.83 Ambigú p.83 Urbare p.83 Bistró Guggenheim Bilbao p.84 Kasko p.84 Dando la brasa p.85 Txoko Piperrak p.85 Mina p.86

plano 20 plano 21 plano 22 plano 23 plano 24 plano 25 plano 26 plano 27 plano 28 plano 29 plano 30

MODA Kocco Narata Carhartt Store Bilbao Cultto Reverso Serie B Coquelot Poupée Chic Zergatik Bilbo Cardenal

p.86 p.86 p.87 p.87 p.88 p.88 p.89 p.90 p.90 p.92

plano 50

VARIOS / BESTEAK Kuentas Ametsarte Jaione Amantegi Optikari El almacén secreto Nasei Posada Alonso

p.87 p.88 p.89 p.91 p.91 p.91 p.93

plano 54

plano 51 plano 52 plano 53 plano 55 plano 56 plano 58 plano 60 plano 61 plano 65

plano 31 plano 32 plano 33 plano 34 plano 35 plano 36 plano 37 plano 38 plano 39

plano 57 plano 59 plano 62 plano 63 plano 64 plano 66

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PLANOS / PLANOAK / MAPS p.94 Donostia Vitoria-Gasteiz p.95 Bilbao p.96-97

plano 42 plano 43 plano 44 plano 45 plano 47 plano 48 plano 49

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GIPUZKOA

RELOJ BERRI BAR

Boulevard, 20. Donostia / 943 429 709 / relojberri.com / plano 1

Situado en pleno Boulevard, es uno de los locales más emblemáticos, donde por la mañana podrás degustar exquisitos desayunos y por la tarde tomar un café en su concurrida terraza. Cita ineludible por la noche para tomar una copa y bailar hasta la madrugada al ritmo de la música más groove.

Right at the Boulevard, this pub is a must at the city scene. In the mornings, delicious breakfasts. In the evenings, come have a coffee at its sidewalk café. At night, drop by to have a drink and dance until noon.

Reloj Berri, come and get into the groove!

L-D: 9:00-3:00

CARHARTT STORE SAN SEBASTIÁN MODA

Garibai, 11. Donostia / 943 428 493 / carhartt-wip.com / plano 2

Tienda donde encontrarás toda la colección de Carhartt WIP. De chico y chica, complementos, colaboraciones (AiAiAi, A.P.C.,Vans…). Marca creada en Detroit en 1889 por Hamilton Carhartt. Y que empezó su andadura en Europa en 1994. Valorada por sus diseños, calidad, durabilidad y confort.

Más info en carhartt-wip.com. ¡Búscanos también en facebook!

Carhartt bilduma guztia zure eskura jarriko duen denda. Bai gizon eta bai emakumearentzat, osagarriak, kolaborazioak ( AiAiAi, A.P.C.,Vans…)

Hamilton Carhartt-ek 1889. urtean Detroit-en sortutako eta Europara 1994. urtean heldutako izena. Bere diseinu, kalitate, iraunkortasun eta erosotasunarengatik aintzat hartuta. Facebook-en ere bila gaitzazu!

L-S: 10:00-20:00

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SHOWROOM PELUQUERÍA / ESTÉTICA

Txofre, 9. Donostia / 943 291 988 / plano 3

Últimas tendencias al alcance de todos. Un lugar que ofrece todo lo que necesitas en una peluquería y, además, algunos servicios especiales: alisados japonés, permanentes afro, extensiones... Disponemos de solarium y damos cursos de automaquillaje.

Azken joerak denon esku Showroom-en, ileapandegi arloan behar duzun guztia eskaintzen dizun lekua, eta gainera, oso bereziak diren zenbait zerbitzu: leuntzaile japoniarra, permanente afroak, ile-luzepenak...

Honetaz gain, solariuma eta zuk zeuk makillatu ahal izateko kurtsoak ere baditugu.

L-V: 10:00-19:00 / S: 09:00-14:00

PELÓPOLIS PELUQUERÍA

Jacobo Arbelaiz, 3, bajo. Irún / 943 020 048 (Cita previa) / plano 4

En la elección está el gusto.

Dans le choix est le bon goût.

M-J: 10:00-18:00 / V: 09:00-19:00 / S: 08:00-14:00. Lunes cerrado.

MAITE CEBERIO PELUQUERÍA

Alfonso Morales, 5. Irún / 943 021 156 (Cita previa) / plano 5

Hay días iluminados por pequeñas cosas que te hacen increíblemente feliz.

Zoriontsu egiten zaituzten gauza txiki askok argitutako egunak era badira.

M-V: 10:00-18:00 / S: 9:00-15:00

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ZERGATIK MODA

Donostia: Hernani, 10 / 943 425 554 Oiartzun: 2º Cruce dcha. pasando MAMUT (Alcampo) Dirección Astigarraga-Oiartzun (Ciclos y Caravanas Oiartzun) / 943 495 032 / zergatik.com / plano 6 Don: L-S: 10:30-20:30 // Oiartz: L: 16:30-21:00 / M-S: 10:30-14:00 y 16:30-21:00

Te invitamos a conocer la nueva colección de invierno disponible ya en Zergatik (Donostia y Oiartzun). Ropa de abrigo, bufandas, gorros, bolsos y carteras, sección de chico... En nuestra tienda de Donosti encontrarás algo más que ropa; puedes tomar un café, intercambiar tus libros en la Book Crossing Area y adquirir prendas de otras temporadas en nuestro outlet. ¡Te esperamos!

Donostia eta Oiartzungo Zergatik dendetan erakusgai dugun neguko bilduma berria ezagutzera gonbidatzen zaitugu. Hotzerako arropa, tapaukak, kapelak, poltsa eta zorroak, mutilentzako atal berezia... Arropa baino gehiago aurkituko duzu gure Donostiako dendan; kafe bat edan dezakezu, Book Crossing Area-n libururen bat trukatu edo gure outletean beste denboralditako arropa prezio berezietara erosteaz gain. Berton itxaroten zaitzagu!

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OSCARPH... SALÓN PELUQUERÍA / ESTÉTICA

FUCKING HAIR - FUCKING DRESS - FUCKING LIBERTAD

Hernani, 27. Donostia / 943 424 760 / facebook: Oscarph Salón / plano 7 M-V: 10:00-19:00 / S: 9:00-15:00 // oscarphsalon@hotmail.com

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ÁLAVA

CAFÉ URBELTZ BAR / CAFETERÍA

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NUEVO EN AUX.

Avda. del Océano Pacífico, 9 (Zabalgana). Vitoria-Gasteiz / 945 771 489 / plano 8

Decoración vanguardista y acogedora en un local con muchas sorpresas y siempre buenas cervezas que puedes guardar en celdas para tu uso y disfrute en cualquier momento, con capacidad de entre 12 o 24 botellas. ¡Alquila una! Y además, menú del día, hamburguesas, platos combinados...¡Notarás la diferencia!

Avant-garde décor in this cozy amazing pub. Get your own personal mini-fridge where you can keep your beers always chill (12-24 bottles capacity) Just hire yours! Urbeltz also offers daily menu, burgers, platters… Urbeltz, a really different spot!

L-V: 7:00 hasta cierre. Fines de semana: 11:00 hasta cierre.

ALKARTETXE - GASTEIZ BAR / RESTAURANTE

San Prudencio, 3. Vitoria-Gasteiz / 945 561 687 / alkartetxe-gasteiz.com / plano 9

Céntrico establecimiento que, además de servicios de barra y conciertos de vez en cuando, ofrece una cocina local exquisita. Local porque confían en proveedores como Uagalur, Sal de Añana, Artzai Gazta, AbraRioja Alavesa, Arabako Txakolina y productos Eusko Label. Y exquisita porque de ella se encarga el gran Jon Sagasta, que ha pasado su vida a los fogones del Naroki y el Caserón.

Barra eta noizbehinko kontzertuez gain aparteko bertoko sukaldaritza eskeintzen duen erdialdeko gunea. Bertokoa, Uagalur, Sal de Añana, Artzai Gazta, Abra-Rioja Alavesa, Arabako Txakolina edo Eusko Labela duten produktuekin fidatzen garelako. Eta apartekoa Jon Sagasta handia gurekin dugulako Naroki eta El Caserón-en lanean ibili eta gero.

Horario L-J: 8:30-23:00 / V: 8:30-4:30 / S: 12:00-4:30 / D: 12:00-17:00

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BODEGA RUBIO BAR

Otoño, cosecha, uva, vendimia, vino, porrón.

Al pie de la almendra medieval, ideal para disfrutar de los excelentes productos de la bodega, en cualquier momento del día.

Tiempo de cosecha, tiempo de bodega.

Udazkena, uzta, mahatsa, mendema, ardoa, porroia.

Erdi aroko gunearen ondoan, upeltegiko produkto goxoak daztatzeko lekua aproposa, eguneko edozein momentutan.

Uzta denbora, upeltegi denbora.

Julián de Apraiz, 2 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 227 724 / bodegarubio.com / plano 10 L-J: 8:30-15:00 y 17:00-23:00 / V: hasta las 24:00 / S: 9:00-15:00 y 18:00-24:00 / Domingo cerrado.

OM CAFÉ & CLUB BAR / RESTAURANTE

Un espacio moderno y divertido en Zabalgana. Entre semana, disfruta de nuestros desayunos y de nuestra carta elaborada, siempre a buen precio. Los fines de semana, ambiente joven, cenas, los mejores cubatas y, desde las 22hr., sesiones de dj. Además, los domingos desde las 13:30, djs o jazz en directo para un aperitivo musical. ¡No te lo pierdas!

Om is a modern and fun spot in Zabalgana. On weekdays, special breakfasts and assorted menu at affordable prices. On weekends, youthful atmosphere, dinners, the best-served drinks and live dj se-ssions (every Friday and Saturday from 10pm).

On Sundays, come before lunch and have a snack while you enjoy our early afternoon dj sessions and live jazz (from 1.30 pm). Om is worth a visit!

Oion, 14. Zabalgana. Vitoria-Gasteiz / 945 427 213 / plano 11 D-J: 8:00-00:30 / V: 8:00-3:00 / S: 10:00-3:00

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LA FRAGUA DE VULCANO BAR / RESTAURANTE

Zarautz, 15. Lakua. Vitoria-Gasteiz / 945 179 015 / plano 12

En uno de los mejores ambientes de toda la zona, con buena música y gente joven, La Fragua de Vulcano te ofrece apetitosas comidas y cenas, además de una gran variedad de pintxos y brochetas. Y, por supuesto, sus famosísimas ensaladas. No lo dudes y ven a descubrirnos.

Lekuko girorik onenetariko bat, jende gazte eta musika apartarekin. La Fragua de Vulcano-k, pintxo eta burruntzi anitzez gain, bazkari eta afari goxoak eskeintzen dizkizu. Eta, nola ez, bere entsalada famatuak.

Ez zaitez duda-mudetan ibili eta ezagutu gaitzazu.

WILCO

NUEVA APERTURA

ESPACIO PARA LA MODA Y + (MÚSICA, EXPOSICIONES Y EVENTOS ARTÍSTICO-CULTURALES)

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General Álava nº 1, naves 9 y 10. Vitoria-Gasteiz / 945 131 367 / thisiswilco.com / facebook.com/WilcoGasteiz /@wilcogasteiz / plano 13 L-V: 10:30- 14:00 y 16:30 - 20:30 // S: 10:30- 14:30 y 16:30 - 20:30

Nuevo espacio abierto y actual, un punto de encuentro en el que confluyen en armonía las últimas tendencias de moda junto con exposiciones artísticas y presentaciones culturales, en un ambiente relajado en el que la atención personalizada y la emoción de la música pone el resto .

A new concept of store: Wilco is a trendy meeting point. The latest trends in fashion; art exhibitions; cultural events; gatherings; music… in a casual atmosphere. Kind personalized attention.

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BIRKIN MODA

Correría, 44. Vitoria-Gasteiz / 945 258 048 plano 14

Nueva apuesta de las chicas de la boutique Blondie, con la que traen al Casco su genuino estilo romántico y vintage. En este local, decorado en azul y dorado y con papel estampado, tienes propuestas con un toque parisino y retro: ropa de, entre otras, Orion London, Bonsui, Mina, Blush, Pepa Loves, Kling, y bolsos de Camomilla Milano. Además, disponen de barra para amenizar tus compras con café, té, vino…

A new boutique by the owners of Vitoria’s renowned store Blondie. With the same romantic vintage style, Birkin is fully decorated in blue, gold and wallpaper. Get a Parisian retro touch with clothes by Orion London, Bonsui, Mina, Blush, Kling, Pepa Loves… and bags by Camomilla Milano.

And have a coffee, a tea or a wine in their cozy bar.

L-V: 10:30-13:30 y 17:30-20:30 / S: 11:00-14:00 y 17:30-21:00

GLAMM MODA

San Antonio 27 A. Vitoria-Gasteiz / 945 134 997 / facebook.com/glammvitoria / plano 15

ANTIK BATIK, TCN, American Vintage, The Hip Tee, REIKO, My Tweet´s, LAGA, Popi&Hafner, complementos de TCN... Síguenos en facebook.com/ glammvitoria L-S: 10:30-13:30 y 17:30-20:00

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BIZKAIA ABADÍA DEL GIN TONIC BAR

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NUEVO

María Díaz de Haro, 16 (entrada por Pozas). Bilbao / 944 010 180 / abadiadelgintonic.com / plano 16

Con una de las mayores colecciones de ginebras (400 referencias), además de 36 tónicas diferentes, este local está dedicado en cuerpo y alma a los amantes de los Gin Tonic, siempre preparados con las mejores maneras y los mejores ingredientes: hielos con poca salinidad, fruta picada en el momento… Lo importante aquí es el sabor y el deleite del paladar.

One of the largest collections of Gins (over 400) and more than 35 tonic waters. This is the place if you are into GinTonic. Well served drinks and distinguished touches: low salinity ice, fresh-cut fruits… Let your palate be delighted with authentic flavors.

Metro: Indautxu // De lunes a domingo, desde las 17:00

COCKTAIL & COMPANY BAR

María Díaz de Haro, 22. Bilbao / 944 010 180 / plano 17

NUEVO

En un ambiente informal, ofrece picoteo selecto (sushi, nachos, tablas de jamón, queso…) y coctelería moderna y sorprendente, preparada siempre a la vista en su barra de 7 metros, con las copas bien enfriadas y con hielo seco gracias a la tecnología Articube. 200 rones, 110 vodkas, vino… Y, los domingos, puedes reservarlo para sesiones privadas de maridaje copasraciones.

A casual spot where you can have a chic snack (sushi, nachos, Iberian ham, cheese…) and the coolest cocktails. A great 7 meters long bar where drinks are always served before you. ArtiCube technology keeps the glasses chill and the ice dry. 200 rums, 110 vodkas, wine… And on Sundays, enjoy your own private session of drinks&snacks pairing.

Metro: Indautxu // De lunes a sábado de 12:00 a 00:30.

Domingos abierto con cita previa para maridajes.

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LAKAROLA BILBAO BAR

Muelle de Olabeaga, 22. Bilbao / 946 128 636 / lakarola.com / plano 18

Frente a lo poco que queda del Bilbao industrial y en un precioso edificio art-decó a la orilla de la Ría, este es uno de los locales más singulares y con más encanto de la ciudad. Tomando el nombre de la grúa que queda de los Astilleros Euskalduna (frente al Marítimo), LaKarola Bilbao acaba de ser renovado para convertirse en un rincón para charlar y relajarse.

Además, nueva, amplia y cómoda terraza.

Just besides the old dock facilities, LaKarola Bilbao is a unique pub with an industrial touch. Located by the river bank, it is cozy, warm and nice.

And it also has a great renewed sidewalk café beside. You can come to have a coffee, a ‘pintxo’ or a drink. Discover the quintessence of the old Bilbao.

Bilbobus: A3 (salida de Moyúa) // L-D: de 10:00 a cierre // facebook.com/karolabar

UMORE ONA BAR

Esperanza, s/n. Bilbao / 946 542 742 / plano 19

Redescubre Umore Ona, un bar con solera en pleno Casco Viejo. Puro rock’n roll por las noches y conciertos de rock, blues, jazz y country casi todos los viernes.

Rediscover Umore Ona, a historic spot in the Old Quarter of Bilbao.

Authentic rock’n’roll nights. Rock, blues, jazz and country live performances most Fridays.

Metro: Casco Viejo // Hasta las 2:30. Fines de semana, hasta 4:30

MUGA BAR

María Muñoz, 8. Alde Zaharra / 946 792 468 plano 20

El Muga es un local con solera dentro del mundo cultura alternativo bilbaíno. Allí encontrarás un buen número de músicos, a los críticos, a los fanzinerosos… Ofrece un completo menú de bocadillos, (especialistas en los vegetarianos), hamburguesas y sándwiches: una variedad de cervezas y buena música. También podrás adquirir material alternativo.

Muga Bilboko kultur mugimendu alternatiboarekin bat datorren txokoa da. Gaur egun, laguanartean biltzeko leku aproposa da. Horrez gain, ,bokatak (ogibitarteko bejetarianoetan berezituak gara), garagardo eta musika onaz lagundurik. Material alternatiboa ere erosi ahal izango duzu hemen.

Metro: Casco Viejo // L-J: 12:00-00 / V-S: 12:00-2:00 / D: cerrado

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JAUNAK BAR

Somera, 10. Bilbao / 944 164 309 / plano 21

En el centro de Somera se encuentra esta afamada taberna. Para tomar un vino, un zurito, un mosto... lo que sea, pero siempre con uno de sus célebres y sabrosos bocadillos. Se sirven a mediodía -hasta las 15:00- y a partir de las 20:00 hasta que el cuerpo aguante. Pásate a cualquier hora por la más concurrida de las Siete Calles y prueba sus bocatas.

Ardo, zurito zein muztioren bat hartzeko etorri Alde Zaharreko taberna honetara. Edaria edozein izanda ere, hemen eskeintzen diren ogitartekoak batekin lagunduz ezin hobeto. Eguerdian (3-etararte) eta arratsaldean (8-etatik aurrera) dastatu datezke bapo-bapo gelditu arte. Etorri nahi duzunean Alde Zaharreko taberna ospetsu honetatik eta gozatu Jaunak-eko ogitarteko bat.

Metro: Casco Viejo / Euskotran: Erribera // L-D: desde 12:00

CAFÉ DE SANTIAGO CAFETERÍA

Plazuela de Santiago s/n (junto a la Catedral). Bilbao / cafedesantiago.com / plano 22 Metro: Casco Viejo / Tranvía: Arriaga L-S: 9:00-22:00

// Cafe de Santiago, un lugar para disfrutar de un buen café y del mejor jazz. Just enjoy!! @serieBshop @calzadovegano @nepsury @sunaipa www.cafedesantiago.com <http://www.cafedesantiago.com//> // 73

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XIXILI CAFÉ CAFETERÍA

Fundación Jado, 10. Erandio / 944 674 371 / xixilicafe.com / plano 23

Todo un clásico en Erandio, con buenos pintxos y las mejores tortillas, también de encargo. Y por supuesto, las mejores copas. Puedes celebrar tu boda o lo que nos propongas con barra libre, consúltanos sin compromiso.

Disfruta en Xixili de nuestras fiestas, con la mejor música y un ambiente increíble.

Erandioko klasiko bat. Pintxo ederrak eta arraultzopilik hoberenak, enkarguz ere. Eta, nola ez, koparik onenak ere. Zure ezkontza edo beste edozein gauza gurean ospa dezakezu, zure gonbidatuentzako doako edana antolatuta. Gurekin hitz egin baino ez duzu behar, konpromisorik gabe. Gure jaiak Xixili-n goza itzazu, musikarik onenarekin eta giro izugarriaz.

Entre semana: 9:00-23:00. Fines de semana: 11:00-3:00

XXX NOT? WHY XXX BAR

Gregorio Uzkiano, 5. Portugalete / 944 725 350 / whynotglam.com Facebook: Why not Portugalete / plano 24

Con una decoración en la que se fusiona tradición y vanguardia, en este renovado local puedes encontrar pintxos, una minicarta de raciones como jamón partido al cuchillo, hongos, foie, algún risoto ... que sirven para acompañar la amplia variedad de vinos de la que disponen. Y por la noche, no te pierdas sus preparadas copas. ¡Seguro que repites!

Recently renewed, Why not?’s new décor mixes tradition and modernity.

Pintxos, snacks, tapas (mushrooms, risotto, Iberian ham freshly carved…) and a wide wine selection. And at night, well-served drinks. Visit Why not? and you will be back.

Metro: Portugalete // L-J: 09:00-00:00 / V-S: 09:00-02:30 / D: 09:00-16:00

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CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com / plano 25

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaino. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en www.bilbao-cafebar.com Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992. Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas.

Or just visit www.bilbao-cafebar.com.

Metro: Casco Viejo // L-J: 7:00-23:00 / V: 7:00-23:30 / S: 9:00-23:30 / D: 10:00-15:00.

FRENTEALAGUA BAR

Muelle de Evaristo Churruca. Bilbao / 944 398 660 / frentealagua.com / plano 26

En una ubicación privilegiada a orillas de la Ría y frente al Euskalduna en pleno paseo de Abandoibarra, este prisma emula uno de los contenedores de mercancías que durante décadas ocuparon esta parte de Bilbao a la espera de ser cargados en los barcos que surcaban el Nervión. Fuentealagua es restaurante, cafetería, heladería y una amplia terraza. Además, puedes alquilarlo para fiestas privadas.

Just facing the Euskalduna Palace and right by the riverside in Abandoibarra, Frentealagua is a great cube that imitates the containers that decades ago used to lay by the river waiting for the ships to carry them on board.

Fuentealagua is a restaurant, a café, an ice cream parlor and a spacious side walk café. You can also hire Fuentealagua for your private events.

Euskotran: Abandoibarra

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COLISEO BAR

Plaza Irailaren 23, núm. 3. Erandio / 946 085 871 / plano 27

Redescubre todo un clásico en Erandio, recién reformado, ahora con un toque diferente y vanguardista. Disfruta de su barra de pintxos, con variedad de propuestas; desde las más clásicas hasta las más modernas. Prueba sus cazuelitas, degusta sus copas por la tarde y no te pierdas sus exposiciones itinerantes de arte y fotografía.

Rediscover the Coliseo in Erandio. Recently renewed, it’s now an avantgarde pub. Great assortment of ‘pintxos’ and snacks: from the traditional ones to the most innovative. Come discover the art and photography exhibitions.

L-V: 8:00-23:00. S-D: 10:00-23:00

COFFEE BREAK CAFETERÍA

Plaza Nueva 12 y Galería Comercial Gran Vía, 28. Bilbao / 944 795 553 / coffeebreakworld.es / plano 28 Metro: Casco Viejo / Abando // Plaza Nueva: L-J: 9:30-22:00 / V: 9.30-23:00 / S: 10:00-23:00 / D: 10:00-22:00 // G. Vía: L-S: 9:15-22:00

Descubre Coffee Break. Cafés, zumos, smoothies, infusiones… servidos en taza o envases desechables y acompañados de sabrosa repostería. Además, carta de cervezas y comida a cualquier hora (ensaladas, sándwiches…) Wifi y punto de lectura con prensa y revistas para disfrutar de nuestras especialidades ahora también en nuestro nuevo espacio del C.C. Gran Vía 28.

The first Coffee Shop in town. Different kinds of coffee, juices, teas and smoothies, served either in ceramic mugs or in disposable cups. Assorted pastries and cakes, beers and snacks at any time of the day (salads, sandwichs, wraps, burritos…). Wi-fi, magazines and daily press. Come discover our new cafe at Gran Via 28 Shopping Centre.

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PORTU ZAHARRA BAR

El mítico Portu Zaharra luce como nuevo. Acércate a las escaleras del Puerto Viejo de Getxo, declarado patrimonio histórico, para disfrutar de inmejorables vistas mientras degustas los pintxos típicos en el ambiente relajado de esta pequeña joya pesquera, lugar de indiscutible peregrinaje.

Fully refurbished, the historic Portu Zaharra is located just by the stairs of the Old Harbour in Getxo –considered as ‘Cultural Heritage’–. This spot is a must in the Basque Country and it offers really tasty pintxos, amazing views over the bay and a quiet atmosphere.

Portu Zaharra, a piece of Biscay’s Fishing History.

Portu Zaharra, 35. Getxo (Algorta) / 94 460 20 33 / portuzaharra.com / plano 29 Metro: Algorta // M-J-D: 10:00-22:00 / V-S: 10:00-00:00 getxo@portuzaharra.com

CONGRESO BAR

Desde 1993, este referente de la escena electrónica del norte peninsular ha reunido estilo, vanguardia y originalidad tanto en su público como en las sesiones house de sus djs residentes, Gonzalo Morbid y DJ Rubén. Su programación incluye djs invitados, live acts, performances y animación. Instalaciones audiovisuales y avanzado sistema de sonido. Y ahora, nueva zona Congreso Lounge en la parte de arriba.

Since 1993, Congreso has been a reference in the electronic scene of Northern Spain. Avant-garde, original, stylish... The place to go if you want to enjoy the best house sessions. Resident djs Gonzalo Morbid and DJ Rubén, live acts, performances, guest djs, go-gos...

State of the art audiovisual technologies and sound systems. And now, a new cozy area upstairs, the Congreso Lounge.

Uribitarte, 8. Bilbao / 944 247 382 / congresoclub.com / plano 30 EuskoTran: Pío Baroja / Metro: Abando // V-S: desde la 1:00

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RESIDENCE CAFÉ BAR

Barrainkua, 1. Bilbao / 944 052 666 / residencecafe.com / plano 31

“A Most Unusual Bar, Not For Everyone” by Hendrick’s Gin “Official Ardbeg Embassy” by Ardbeg The Ultimate Islay Single Malt Scotch Whisky “Great Whisky Bar of the Word” by Whisky Magazine “Plan Heritage” by Schweppes Great Guinness Bar Musika Zuzenean / Live Music / Musica en directo The EVIDENCE is coming...

Foto: Pablo Urkiola Metro: Moyúa // L-M: 8:15-22:00 / X-J: 8:15-00:00 / Fines de semana: Hasta las 3:00 // manu@residencecafe.com

DISTRITO 9 BAR

Alameda Recalde, 18. Galería. Bilbao / distrito9.net / plano 32 Metro: Moyúa // V y S: 00:00-5:00 // Facebook: Distrito9Bilbao / Twitter: distrito9club

Local clásico en la escena nocturna bilbaína. Equipado con lo último de robótica, láser y sonido. Con fiestas y Djs todos los fines de semana. Ambiente selecto.

A must in Bilbao’s night life. This classic spot is open again.

Ground-breaking sound and laser equipments. Special parties and dj sessions every weekend. Distinguished atmosphere.

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SINGULAR BAR

Heros, 14. Bilbao / 944 231 743 / despachosingular.com / plano 33

¡Atención, amantes del vino! Singular ha incorporado una novedosa maquinaria que permite la conservación del vino en óptimas condiciones, dándonos ahora la oportunidad de probar los vinos de alta gama de todo el mundo. Manteniendo la línea de vinos internacionales de barra ahora podrás probar referencias vinícolas por copas de esas botellas legendarias que hemos oído hablar en multitud de revistas especializadas. Los mejores vinos del mundo, ahora por copas.

Singular, el mundo más cerca.

Metro: Moyua // L-J: 10:00-22:30 / V-S: 12:00-00:00

THE DREAMS CAFÉ BAR

Alameda de Urquijo, 6. Bilbao / 944 162 761 / thedreamscafe.com / plano 34 Metro: Abando / L-J: 7:30-23:00 / V: 7:30-01:00 / S: 9:00-2:30 / Domingos cerrado

Local multidisciplinar en pleno centro de Bilbao para disfrutar de buenos desayunos, riquísimos pintxos y comidas a la carta con platos elaborados y diferentes que te encantarán. Por la tarde, tómate una trago tranquilo y por las noches comienza la fiesta en The Dreams Café, tu nuevo local para la primera copa.

Right at the city centre, this new café offers great breakfasts and delicious ‘pintxos’. Á la carte lunch and dinner, featuring new dishes that will delight you. In the evenings, come have a drink in its quiet atmosphere. And at night, start the party at The Dreams Café.

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MÓNACO BAR

Reformado hace apenas un año, Mónaco ofrece una sugerente propuesta culinaria con buenos desayunos y sabrosos pintxos, además de platos combinados, hamburguesas y bocadillos. Reserva tu mesa para cenas y para cualquier evento que quieras celebrar. Si lo pruebas, ¡repetirás!

Recently renewed, Mónaco offers a new cusine style.

Breakfasts, Snacks and ‘Pintxos’, Platters, Burgers, Sandwiches… Book a table for dinner or for any private event. You’ll be back!

Alameda Recalde, 34. Bilbao / 944 023 849 / plano 35 Metro: Moyúa // L-J: 7:00-22:00 / V: Hasta las 00:00 / S: 9:00-000 / Domingos cerrado

BLUE MOON BAR

¿Buscas un sitio diferente? Pues visita Blue Moon, un local de contrastes en pleno centro de Bilbao para disfrutar por el día entre semana y toda la noche los fines de semana. De lunes a jueves, puedes probar nuestros riquísimos desayunos y almuerzos, ¡repetirás! Los fines de semana, disfruta de las mejores copas en un ambiente joven y divertido. Y si quieres tu fiesta privada, ¡llámanos!

Leku desberdin bat bilatzen ari al zara? Blue Moon bisita ezazu, lanegunetan egunean zehar eta asteburuetan gau osoan zehar gozatzeko duzun kontrastez beteriko gunea. Bilbo erdialdean gaude.

Astelehenetik ostegunera, gure gosari eta bazkari gozoak dastatu ahal izango dituzu. Errepikatuko duzu!

Asteburuetan, koparik onenak giro gazte eta dibertigarri batean. Eta jai pribatu bat nahi izatekotan, dei gaitzazu!

Henao, 6. Bilbao / 944 247 003 / facebook.com/bilbaobluemoon / twitter: @oscarjefito / plano 36 L-V: 8:00-18:00 / V-S: 22:30-06:00 / Domingo: cerrado

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KUPELA GASTROPUB

NUEVA APERTURA Descubre Kupela, en pleno centro de Bilbao, un gastropub diferente, con las mejores propuestas en pintxos de calidad, vinos, copas elaboradas, cócteles y música alternativa. ¡Ven a conocernos ya!

Right at the city centre, Kupela is a new gastropub: fine snacks and pintxos, wines, cocktails, drinks and alternative music. Come discover Kupela!

San Vicente, 5. Bilbao / 944 247 362 / kupelabilbao.com / plano 37

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Metro: Abando // L-M: 8:30-23:30 / J: hasta 20:30 / V-S: Hasta 2:30 / D: Cerrado.

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ZAKA BAR RESTAURANTE

Lounge/Restaurante en el centro de Bilbao, donde podrás disfrutar de los mejores gin-tonics elaborados (más de 60 referencias), un ‘perfect serve’ de cuba libre o nuestros mojitos y cócteles mientras escuchas buena música. Ven a probar la mejor cocina de autor asia-fusión y de postre elige entre nuestra carta de cafés e infusiones especiales, o tómate unas cañitas por la tarde viendo los eventos deportivos más destacados. ¡TE ESPERAMOS! Menú del día: de lunes a viernes al mediodía (ahora tabién te lo preparamos para llevar) Menú 15 euros.

Medio menú 8,5 euros.

De jueves a sábados por la noche, y sábados y domingos a mediodía: BURGERS, CARPACCIOS Y VARIEDAD DE RACIONES.

Simón Bolívar, 11. Bilbao / 944 014 561/ facebook: Zaka Bilbao Bar / plano 39 Metro: Indautxu (salida Areilza) // L-D: desde las 8:00

TORREBARRIA CAFETERÍA

Nueva cafetería junto a la Torre Iberdrola donde podrás desayunar, picotear, tomar algo o cenar en un amplio espacio con decoración moderna basada en el rojo, el negro y el blanco en un ambiente familiar y acogedor.

Disponen de menú diario por 12 euros y menú fin de semana por 24. No te quedes sin probar sus sabrosas raciones, los platos gourmet y para beber, crianza de la bodega Luis Cañas, café de El Abra y zuritos de 28 cl.

A new café near Iberdrola Tower. Breakfasts, snacks, dinners… Torrebarría is roomy and cozy at the same time, and has a red-black-white décor. Daily menu for 12 euros and Weekend menu for 24. Try their delicious side-dishes, their gourmet recipes, their renown Luis Cañas wine and El Abra coffee, and their 28 cl. ‘zuritos’ (small draft beer).

Paseo del Puente de Deusto, 4. Bilbao (Frente a Zubiarte) / 946 576 824 / plano 40 Euskotran: Guggenheim / L-J: 7:00-22:00 / V: 7:00-00:30 / S: 9:0000:30 / D: 11:00-23:00

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HOSTARIA MARCHESE DEL PORTO BAR-RISTORANTE-PIZZERIA-GELATERIA

Marqués del Puerto, 10. Bilbao / 944 161 680 / marchesedelporto.com plano 41

El único restaurante italiano del País Vasco con el premio “Ospitalita italiana ristoranti italiani nel mondo”. Disfruta del AUTÉNTICO SAPORE ITALIANO en el centro de Bilbao. Saborea sus MÁS DE 30 HELADOS DIFERENTES. Durante todo el día las mejores TAPAS frías y calientes en nuestra cafetería. Carta. Plato del día. Menús especiales.

Hostaria is the one and only Italian restaurant of the Basque Country awarded with the “Ospitalita italiana ristoranti italiani nel mondo” prize.

Enjoy the authentic SAPORE ITALIANO right at the city centre. Taste their MORE THAN 30 DIFFERENT ICE CREAM flavours. Enjoy SNACKS AND TAPAS in our bar beside the restaurant, open all day long. Menu. Daily platter. Special Menus.

Metro: Moyúa / Diputación // Restaurante: L-J: 8:00-23:00 y V-S: 08:00-00:00 Cafetería y terraza abierta todo el día.

AMBIGÚ RESTAURANTE

San Vicente, 5. Bilbao / 944 242 343 / ambigubilbao.com / plano 42

Desayunos, menús del día (12,50/8€) cenas el fin de semana. Menús temáticos una vez al mes, conciertos, cervecitas fresquitas. Expos y buena música.

Gosariak, eguneko menuak (12,50/8€), afariak asteburuetan. Menu tematikoak hilean behin, kontzertuak, garadarko hotz-hotzak. Erakusketak eta musika ederra.

Metro: Abando // L: 8:30-17:00 / M-J: 8:30-23:00 / V: 8:30-1:30 / S: 20:00-1:30

URBARE RESTAURANTE

Campo Volantín, 23. Bilbao / 944 418 202 / urbare.com / plano 43

Con inmejorable situación a escasos minutos del Guggenheim, frente a las torres de Isozaki, ofrecemos un lugar para parar desde el desayuno, pasando por el aperitivo y la hora de comer; hasta el cafecito y la copa de la tarde. Menús para todos los públicos: Menú Urbare diario, 19.80 euros. Menú Degustación, 41 euros. Menú de carta Zubía, 29.80 euros.

Urbare offers breakfasts, snacks, menus for every occasion, coffees and, in the evenings, well-served drinks. Menus for all budgets: ‘Urbare daily menu’ for 19,80 euros, ‘Tasting menu’ for 41 euros and ‘Menu Zubia á la carte’ for 29,80 euros.

EuskoTran: Uribitarte // L-J: 10:00-22:00 / V: 10:00-01:00 / S: 10:30-01:00 / D: 10:30-22:00

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BISTRÓ GUGGENHEIM BILBAO RESTAURANTE

Bistró Guggenheim Bilbao es una propuesta informal, pero al mismo tiempo selecta y llena de personalidad.

Un espacio vanguardista e innovador donde los toques de alta gastronomía son la nota diferenciadora. Prueba nuestra nueva carta de otoño por 25,40 euros más IVA. Completa tu visita disfrutando de nuestra exclusiva terraza abierta hasta la 1 de la madrugada.

Bistró Guggenheim Bilbao is a casual spot, a genuine and avant-garde restaurant serving dishes with haute cuisine touches. New Fall menu: 25,40 euros (+VAT). And before you leave, be sure to visit our exclusive balcony and have a drink admiring the river (open until 1 am).

Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao / 944 239 333 bistroguggenheimbilbao.com facebook: bistroguggenheimbilbao twitter @bistrogb / plano 44 Euskotran: Guggenheim // Comidas, M-D: 13:00-15:15 / Cenas, X-S: 20:30-22:30 / info@bistroguggenheimbilbao.com

KASKO RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes.

Menú del día 11,90 euros (fin de semana, 19,50). Cenas 24,50 más IVA (fines de semana y vísperas de fiesta, 32). Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes will be performing live (8.30-10.30pm). Daily menu, 11,90 euros (weekends, 19,50) and special dinners for 24,50 euros+VAT (weekend dinners, 32). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / plano 45 Euskotran: Arriaga / Metro: Casco Viejo // 13:30-16:00 y 20:00-23:00

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STYLE CAFÉ-RESTAURANTE

Colón de Larreategui, 13. Bilbao / 944 245 473 / facebook: Café Restaurante STYLE / plano 46

Desde una ubicación privilegiada (en plenos Jardines de Albia), el Style no sólo ofrece copas montadas con mimo y cócteles de la casa con los mejores clásicos del pop y del rock, también tienen servicios todo el día: Desayunos, Menús y una Carta de Picoteo que apuesta por la cocina en miniatura maridada con una gran variedad de caldos. Style, Cocktails & Rock´n´Roll!!

Right at Jardines de Albia Square, Style is located at a privileged location.

They offer well served drinks and cocktails in a lively atmosphere with classic pop-rock, as well as Breakfasts, Menus, and a wide assortment of ‘Pintxos’, Snacks and Wines. Style, Cocktails & Rock´n´Roll!!

Metro: Abando // L-J: 8:00-23:00 / V: 8:00-1:00 / S: 12:30-1:00 / caferestaurante-style@euskalnet.net

DANDO LA BRASA RESTAURANTE

Avenida de Los Chopos, 31. Getxo y Campo Volantín, 15. Bilbao 944 304 076 y 944 134 013 / dandolabrasa.com / plano 47

¡¡¡Damos la Brasa también en Bilbao!!! Ya puedes encontrar nuestras maravillas de la costa cerquita de la ría. Carnaza a la brasa de vaquitas bien cuidadas sushi de tierra y sushi de mare, papines, empanadas, cevichasso, ortigas de mar... ¿Novedades? Muchas. Incorporamos los mejores cócteles y gintonics de la zona. Como siempre buena música, algunas veces en directo, buen latin-ambient y nuestra compañía... ¡Arriba las pancitas!

Dando la brasa (which means ‘Buggin!’) is now bugging also in Bilbao!! Our delights from the sea, now also by the river. Grilled meat and fish sushi, ‘papines’, pasties, ‘cevichasso’, seaweeds… And not just food, also cocktails and gin-tonics. Great music selection –sometimes even live music– and friendly atmosphere. Long live those bellies!!!

Metro: Aiboa (Getxo) // Abierto todos los días.

TXOKO PIPERRAK RESTAURANTE

Travesía de Uribitarte, 1. Bilbao / 944 232 228 / txoko-piperrak.com / plano 48

Si quieres probar algo nuevo pásate por este original local. El primer txoko abierto a todo el público, con o sin cocinero. Txoko Piperrak pretende que el cliente encuentre en sus instalaciones una manera cómoda y sencilla de celebrar sus reuniones, en un ambiente distendido primando la calidad del producto. También organiza presentaciones de productos.

Zerbait berria probatu nahi baduzu, toki berezi honetatik pasa zaitez, sukaldariarekin edo sukaldaririk gabe, zuk aukeratzen duzu, jende guztiarentzat zabalik aurkituko duzun lehenengoko txokoa. Txoko Piperrak, bezeroak bere biltzarrak modu eroso eta erraz batean, produktuen kalitatea saritzen duen giro lasai batean. Produktuen paseak ere antolatzen ditugu.

Metro: Abando / Euskotran: Pío Baroja // Lunes cerrado. Resto de la semana, abierto con reserva

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MINA RESTAURANTE

Muelle Marzana s/n. Bilbao / 944 795 938 / restaurantemina.es / plano 49

En muy poco tiempo se ha convertido en una referencia gastronómica de Bilbao. Ubicado frente al emblemático Mercado de La Ribera, con vistas a la Ría, MINA nos propone cocina de mercado en forma de un único MENÚ DEGUSTACIÓN que cambia cada día. Más de cien referencias de vino completan esta atractiva propuesta. Y ahora, ¡también abierto los DOMINGOS A MEDIODÍA! In just a few months, Mina has become a must in Basque cuisine. Just in front of the Ribera Market and with its magnificent views over the river, Mina offers traditional cuisine with avant-garde touches. Mina suggests a different tasting menu every day. Wine cellar including more than 100 references. And now, open on SUNDAYS AT LUNCH TIME! EuskoTran: Ribera / Metro: Casco Viejo // 14:00-15:30 y 21:00-22:30 Abierto domingo a mediodía. Cerrado domingo noche, lunes y martes mediodía.

KOCCO MODA

Telesforo Aranzadi, 1 (detrás del H. Carlton). Bilbao 944 448 558 / koccobilbao.com / kocco.es / plano 50

Moda para hombre en el centro de Bilbao. Estilo nórdico con marcas como Nudie Jeans, Elvine, Faguo shoes... Y no dejes de probarte los pantalones de nuestra marca propia Odeur de Cocotier!!!! Próximamente, shop on line.

Síguenos en facebook y twitter.

Right at the city centre, Kocco means fashion for men. Nordic style: Nudie Jeans, Elvine, Faguo shoes... Come discover Odeur de Cocotier pants!!!

Soon, online store. Follow us on facebook and twitter.

Metro: Moyúa // H: L-S: 10:30-14:00 y 16:30-20:00 // facebook.com/kocco.bilbao // twitter.com/koccobilbao

NARATA MODA Y DECORACIÓN

Particular de Indautxu, 4. Bilbao / 944 399 047 / naratashop.blogspot.com plano 51

Ya tenemos la nueva temporada Otoño/ Invierno en Narata: moda, mobiliario y complementos!!!! Y nueva expo: “Tokixek” de Ibai León.

Pintura y dibujos. Hasta el 17 de noviembre.

New A/W Collection at Narata: clothes, furniture pieces and accessories!! And a new art exhibition: ‘Tokixek’, drawings and paintings

by Ibai León until November the 17th.

Metro: Indautxu // L-V: 10.30 -14.00 y de 16.00- 20.00 / S: 11.00 - 14.00 y de 17.00 -20.00

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CARHARTT STORE BILBAO MODA

Licenciado Poza, 23. Bilbao / 944 107 790 / carhartt-wip.com / plano 52

Tienda donde encontrarás toda la colección de Carhartt WIP. De chico y chica, complementos, colaboraciones (AiAiAi, Adam Kimmel, A.P.C., U.E., Vans…) Marca creada en Detroit en 1889 por Hamilton Carhartt. Y que empezó su andadura por Europa en 1994. Valorada por sus diseños, calidad, durabilidad y confort. Más información: carhartt-wip.com ¡Búscanos también en facebook!

Carhartt bilduma guztia zure eskura jarriko duen denda. Bai gizon eta bai emakumearentzat, osagarriak, kolaborazioak (AiAiAi, Adam Kimmel, A.P.C., U.E, Vans…) Hamilton Carhartt-ek 1889. urtean Detroit-en sortutako eta Europara 1994. urtean heldutako izena. Bere diseinu, kalitate, iraunkortasun eta erosotasunarengatik aintzat hartuta. Hemen informazio gehiago: carhartt-wip.com Facebook-en ere bila gaitzazu!

Metro: Indautxu // L-V: 10:00-20:00 / S: 10:30-20:30

CULTTO MODA

Dos de mayo, 5. Bilbao / 946 791 969 / cultto.com / plano 53

Nueva colección otoño-invierno 2012/13.

Infórmate de nuestros cursos de moda en cursos@cultto.com New A/W 2012/2013 Collection.

Design and tailoring workshops (more info: cursos@cultto.com) Metro: Abando / L-S: 10:30-14:00 y 16:30-20:30

KUENTAS COMPLEMENTOS

Alameda Urquijo, 62. Bilbao / 944 415 439 / kuentas.com / plano 54

En Kuentas podrás encontrar todo lo que necesitas para crear tu propia bisutería. Viajamos constantemente para ofrecerte los abalorios más originales y exclusivos, con colores y formas que te ayudarán a crear piezas únicas. En nuestra tienda también encontrarás collares, pendientes o pulseras ideales para regalar o llevartelos puestos. En Kuentas, ¡tú eliges!

Create your own costume jewellery! Everything you need is here at Kuentas. Original and exclusive trinkets from all over the world for your own unique pieces. As well as necklaces, earrings, bracelets... for you or to give as a present! Kuentas: you choose!

Metro: Indautxu / L-S: 10:00-14:00 y 16:30-20:00

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REVERSO MODA

Artecalle, 43. Bilbao / 944 154 141 / facebook.com/reversobilbao / plano 55

¡Nueva tienda de ropa para hombre en Bilbao! En pleno Casco Viejo, descubre las propuestas de Reverso, un espacio con novedades de la mejor moda urbana masculina. Con firmas como Frank Q , Brox Sister y Bly03, ropa interior de XTG y Soy y zapatillas de Cetti te convertirás en un auténtico chico urbano a la última. ¡Ven a conocernos!

Gizonentzako arropa saltzen duen denda berria Bilbon! Alde Zaharrean bertan, Reverso-k eskeinitako aukerak ikus itzazu, hirian janzteko gizonezkoentzako modarik onena dugu eta. Frank Q, Brox Sister edo Bly03 bezalako izenekin, XTG eta Soy-ren barneko arroparekin eta Cetti-ren oinetakoekin, azkenera doan mutil hiritar bat bilakatuko zara. Gu ezagutzera etor zaitez!

Metro: Casco Viejo / L-S: 10:30-13:30 y 16:30-20:30

SERIE B MODA

Lotería, 2 y Rodríguez Arias, 22 (entrada por Máximo Aguirre). Bilbao / 944 155 404 (Casco) y 946 400 081 (Indautxu) / serieb.biz / plano 56

Cuando nadie nos mira somos invisibles.

Otoño mágico.

Serie B Casco Viejo e Indautxu: Ropa, calzado y complementos.

Hombre y mujer.

We’re invisible when no one’s watching.

Magic Fall!

Serie B Casco Viejo & Indautxu: Clothes, shoes and accessories. Men and women.

Metro: Casco Viejo / Indautxu L-V: 10:30-14:00 y 16:30-20:30 / S: 10:30-14:30 y 16:30-20:30

AMETSARTE SOUVENIRS

Plaza Nueva, 14. Bilbao / 674 909 128 / ametsarte.com plano 57

No puedes pasar por Bilbao y no visitarnos. Ofrecemos propuestas artísticas: ‘Ideas y emociones Made in Euskadi’, para público local y para visitantes. Sorprende con regalos y recuerdos originales. Nos mueve la creatividad y el buen hacer: Grabados de Alberto Artaza, el hierro trabajado por JA Bravo, regalos que se comen de Bubub, nueva línea de ropa de ‘jaia’ para peques y mayores y más. ¿Nos visitas? Cada viernes, presentación de un nuevo producto.

If you are visiting Bilbao, you have to visit Ametsarte. Art and crafts: Ideas and emotions ‘made in Euskadi’ both for locals and for visitors.

Original and innovative gift ideas and souvenirs: Alberto Artaza’s prints, JA Bravo’s amazing ideas made from iron, gelées by Bubub, Jaia! (local festivals) clothes collection... Ain’t you gonna visit us?

Metro: Casco Viejo / Euskotran: Arriaga // lunes mañana cerrado – tardes: 17:00 -20.30 / M-S: 11:00-14.30 y 17.00-20.30 / D: 11:00-15.00 // Síguenos: facebook | twitter | foursquare

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COQUELOT MODA

Ldo. Poza, 33. Bilbao / 944 412 350 / Echegaray, 4. Jaca (Huesca) / coquelot.com / plano 58

Disfruta en Coquelot de las mejores propuestas para esta temporada.

Miriam Ocariz, Ion Fiz, Gregorio y Oliveros, Nici, An’ge, Jad, Fanny Foulks, Cerabella, Derriere la Porte, Nice Things, Good Look y muchos más....Moda, complementos y muchos bonitos detalles para regalar con el mejor diseño al mejor precio. No te pierdas nuestro nuevo stock en Jaca con descuentos del 30 al 70%.

Come and discover great new ideas for this season at Coquelot.

Clothes, accessories and dozens of charming ideas and gifts. Miriam Ocariz, Ion Fiz, Gregorio y Oliveros, Nici, An’ge, Jad, Fanny Foulks, Cerabella, Derriere la Porte, Nice Things, Good Look and much more...

And while you are in Jaca, visit our new outlet and save 30-70%.

Metro: Indautxu // L-S: 10:00-20:30

JAIONE AMANTEGI ESTILISTAS

NUEVA APERTURA

Plaza Euskadi 3. Bilbao / 656 794 233/ 629 718 118 / jaioneamantegi.com / style@jaioneamantegi.com / plano 59 L-V: 9.00- 13:30 y 16:00- 19:00 / Con cita previa: L-V: 8:00-20:30 y S: 10:00-14:30

Jaione Amantegi Estudio de Imagen es un nuevo centro dedicado a la imagen personal. Un nuevo concepto que engloba y permite un cambio completo en el mismo centro con servicio de peluquería para cambios de imagen, especialista en manicuras, maquillaje, estudio de fotografía, estudio del color, visagismo, estilismo, bonos regalo... y ahora también artículos y prendas especiales. También organizan eventos, talleres y bodas.

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Jaione Amantegi Estudio de Imagen: the place to get a perfect look.

A whole new kind of studio where you can change your look from head to toe: hairdressing, make-up, manicure, color study, visagisme, personal stylists, photographers… As well as Gift Boxes and a selection of clothes and accessories. They also organize weddings, workshops and events.

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POUPÉE CHIC

by mercedesdemiguel

MODA

Correo, 21. Casco Viejo. Bilbao / 946 574 184 / poupeechic.com / plano 60

ZERGATIK BILBO MODA

Del Víctor, 4. Bilbao / 946 792 008 / zergatik.com / plano 61 Metro: Casco Viejo // L-S: 10:00-20:30

Metro: Casco Viejo / L-S: 10:00-14:00 y 16:30-20:00 / facebook.com/poupeechic Shop Online

Nueva Colección Poupée Chic Otoño-Invierno 2012 Acércate a conocerla! Te gustará!!!

Una colección con estilo, personalidad, color y optimismo.

Síguenos en facebook, en nuestra web y también en la shop online.

Ya tenemos la colección de otoño-invierno para mujer y hombre: abrigos, camisetas, pantalones, faldas, vestidos. También ofrecemos bolsos, carteras y este año, además, gorros, bufandas y guantes. Puedes pasar a verla por la tienda, a través de. zergatik.com o en facebook.com/zergatik.

New A/W 2012/2013 Poupée Chic Collection.

Don’t miss it!! You are gonna love it!!

Dress in your own colorful optimistic style.

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Emakume eta gizonentzako udazken-neguko bilduma badugu: berokiak, kamisetak, prakak, gonak, soinekoak. Beti bezala, poltsak eta diruzorroak eskeintzen ditugu eta, aurten, honez gain, kapelak, tapaukak eta eskularruak ere baditugu. Guzti hau dendan, www.zergatik.com edo www.facebook.com/zergatik facebook ikusi ahal izango duzu.

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OPTIKARI ÓPTICA

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NUEVO EN AUX.

Ugarte, 5 (junto Ambulatorio) Otxarkoaga. Bilbao / 94 407 61 59 635 714 312 / optikari.com / plano 62

Descubre OPTIKARI, una óptica diferente ubicada en Otxarkoaga para todo el mundo. Un espacio innovador, con decenas de propuestas y con un servicio profesional, cercano y personalizado. El mejor cuidado para tu vista y con las mejores firmas. OPTIKARI, innovación para tus ojos. Síguenos en Facebook.

Hona hemen OPTIKARI, Otxarkoagan dagoen optika desberdina, edozeinentzat egokia dena. Makina bat proposamen izateaz gain, neurrira eginiko zerbitzu atsegina eta profesionala eskaintzen dute gune berritzaile honetan. Zaindu ezazu zure ikusmena, betaurreko-sorta hoberenen artean. OPTIKARI, zure begientzako berrikuntza. Facebook-en jarrai gaitzazu.

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EL ALMACÉN SECRETO CÓMICS

Nueva, 6 (entrada c. Jardines) Bilbao / 946 543 107 / facebook: El Almacen Secreto Comics / plano 63

El almacén secreto ha abierto sus puertas para recuperar el concepto de ‘librería de toda la vida’, donde puedes venir a compartir gustos comiqueros o a que te recomienden nuevos títulos. Últimas novedades en novela gráfica y cómic, libros sobre cine y TV, sección infantil y nutrida colección de merchandising. El almacén secreto, tu tienda de cómics en pleno Casco Viejo de Bilbao. ¡¡Y ABRIMOS LOS DOMINGOS!!

Casco Viejo L-S: 10:30-13:30 y 17:00-20:30 / D: 12:00-15:00

El almacén secreto-k zure ‘bizi osoko liburudenda’-ren idea berrezkuratzeko ireki berri ditu bere ateak. Bertara zure komiki-zaletasunak elkartrukatzera edo aholkuren bat eskatzera etorri ahal izango zara. Puntako eleberri grafiko eta komiki berriak, zinema eta telebistari buruzko liburuak, umeentzako gunea eta merchandising asko. IGANDEETAN ERE GAUDE ZABALIK!!!

NASEI ESTÉTICA

Particular de Indautxu, 2. Bilbao / 944 394 915 / naseibelleza.com / plano 64

La llegada del otoño a Nasei viene cargada de novedades, para que disfrutes de un momento de calma para tí: masaje scrub “pulido celestial” o tratamiento facial “evasión vegetal”, son algunos de sus rituales de belleza nuevos y tan sugerentes.

Fall is coming to Nasei. Relax and pamper yourself: Celestial Polishing (scrub massage) and Green Scape (facial treatment) are just two of our new beauty rituals.

Metro: Indautxu // L y X: 10:00-19:00. M, J y V: 11:00-20:00. S: 11:00-19:00

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CARDENAL MODA

Cardenal propone para el hombre este otoño chaquetas impecables en nombre de la mejor sastrería italiana, siluetas ceñidas y complementos sumamente cuidados. Piezas de tweed combinadas con jerséis, abrigos cruzados y para los más frioleros plumíferos cortos y voluminosos. Una forma transgresiva de revisitar las prendas clave del armario masculino y adaptarlas a los nuevos códigos urbanos.

A las ya conocidas Fred Perry, Takeshy Kurosawa, Hümor, Barrio Santo, Khujo, D´Squared óptica, Nobrand, Munich, sumamos: Anerkjendt, Hamakiho, Life is a Circus, Eleven, Nike moda, Serafíni Uomo, Armani y más… Síguenos en Facebook: Cardenal Bilbao.

Banco de España, 1. Casco Viejo. Bilbao / cardenalbilbao.net / 944 157 586 / plano 65 Metro: Casco Viejo // L-V: 10:30-13:30 y 16:30-20:30 / S: 10:30-20:30 // facebook: cardenal bilbao

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CANTABRIA

POSADA ALFONSO POSADA

Yomba, 139. Cóbreces (Cantabria) / 942 725 328 y 688 870 179 / plano 66

¡¡¡UN REGALO IDEAL!!! En Posada Alfonso, ofrecemos tarjetas regalo para que puedas regalar estancias en esta casa rural con encanto cerca de Santillana del Mar y Comillas. Tienes dos opciones: Bono de 2 noches en alojamiento y desayunos para dos personas, por solo 99 euros; o Bono de 2 noches en alojamiento, desayunos y cenas para dos personas, por 129 euros (IVA incluido). Infórmate en 942 725 328 y 688 870 179.

¡¡OPARI IDEALA!!! Posada Alfonso-n, txartel opariak eskaintzen ditugu egonaldiak oparitu ahal ditzazula baserri-etxe honetan Santillana del Mar-engandik eta Comillas-etatik hurbil lilurarekin. Bi aukera dituzu: Ostatuko 2 gaueko bonua eta bi pertsonarentzako gosariak, bakarrik 99agatik euroak; edo ostatuko 2 gautako, gosarietako eta bi pertsonarentzako afarietako Bonua, 129 eurogatik (sartutako BEZegatik),. Informa zaitez 942 725 328 eta 688 870 179.

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DONOSTIA a de play

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MAPATIK KANPO / FUERA DE PLANO / OUT OF MAP

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MAPATIK KANPO / FUERA DE PLANO / OUT OF MAP

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RESTAURANTES / JATETXEAK 47 Dando la brasa Getxo - Algorta VARIOS / BESTEAK 38 Sala Sonora 62 Optikari 66 Posada Alonso

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tabernak / bares / pubs

BARES / TABERNAK 23 Xixili 24 Why Not? auColiseo 27 top 29 Portu isZaharra

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plaza indautxu

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MAPATIK KANPO / FUERA DE PLANO / OFF MAP

jatetxeak / restaurantes / restaurants

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moda / fashion

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