AUX nº 100 Entrevistas con El Hoyo, Javier Botet, Viva Suecia, Pantomima Full, La Peste, El Vecino..

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LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauraciĂłn y compras en nuestra guĂ­a comercial.

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abendua-urtarrila. diciembre-enero. december-january 2019-2020.

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Zahara, Belako, Mäbu, Ramón Barea y otros personajes a los que hemos entrevistado en revistas anteriores se unen a nuestro número 100 para enumerar sus grupos, artistas, canciones, pelis, series, libros u obras de teatro favoritas. Puedes leerlo en 100 RECOMENDACIONES CULTURALES CON AUX.

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L. Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, David Tijero, Alfonso Rivera, Adur Pérez, Kike Infame, Adrián Blanco, Ane Mella, Ángela Saiz.

Fotografía: Carmen Cremades, Sophie Hindennach, Arrate Remón.

Ilustraciones: Roberto González.

Traducciones: Roberto González.

Imprenta: Gráficas Irudi.

Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi instagram.com/revistaux En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 bizkaiko foru aldundia 03 índice 04 postits 05 postits + museo san telmo 06 test aránzazu calleja 07 postits + ayuntamiento de vitoria-gasteiz 08 twinterview: javier botet 09 bos 10 postits + hemengoak 11 test estanis figueroa 12 fnac 13 arquitectura 14 storyboard 15 storyboard + social antzokia 16 100 recomendaciones culturales 17 100 recomendaciones culturales cine 18 el hoyo 19 el hoyo 20 el hoyo 21 zinebi express 22 el príncipe 23 xprest aux 24 damasco 25 damasco + tracking música 26 viva suecia 27 viva suecia + pabellón 6 28 tamaryn 29 haxotz 30 lukiek

31 pinpilinpussies+ mazoka teatro 32 pantomima full 33 pantomima full + teatro barakaldo 34 el jovencito frankenstein 35 el jovencito frankenstein + azkuna zentroa 36 camiselle 37 zaldi urdina 38 david guapo 39 la peste 40 quim gutiérrez libros 41 santiago garcía 42 noemí villamuza 43 alberto cairo 44 summer of the fawn 45 nomada studio 46-47 moda 48 reseñas 49-50 agenda 51 agenda+ gau irekia 52-53-54 postits comerciales 55 tecnología 56 el gato rojo y el perro verde 57 índice locales.aux + AUX.stands 58 y + locales.aux gipuzkoa 61 y + locales.aux araba 64 y + locales.aux bizkaia 78 plano donostia 79 plano vitoria-gasteiz 80 plano bilbao 81 plano bilbao 82 puntos rojos aux 83 sala bbk 84 museo guggenheim

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

ZEA MAYS. Atera Tour. Música // 'Atera' (Salir) es el título del nuevo trabajo de la banda

bilbaína Zea Mays. Se trata de la décima referencia discográfica de la banda. Tras el single de adelanto, 'Kea', el grupo trae una obra contagiada de una atmósfera casi electrónica, que continúa variando entre ritmos dinámicos y solos de voz, demostrando su característica fluidez de géneros y estilos. La gira de este disco, producido por Carles Campi Campón (Jorge Drexler, Vetusta Morla...) tendrá ocupados a Aiora Renteria y los suyos en los próiximos meses con conciertos en el Kafe Antzokia de Bilbao el 20 de diciembre, en el Zentral de Iruña el 25 de enero de 2020 y en Jimmy Jazz de Gasteiz el 15 de febrero.

CINE ABIERTO EN AZKUNA ZENTROA. Distopías feministas y afrofuturismo. afrofuturismo Cine

// Entre el 30 de octubre y el 19 de diciembre la Zinemateka de Azkuna Zentroa programa en el marco de la exposición Open Codes 'Cine abierto. Inventando un nuevo futuro', un ciclo de cine de ciencia ficción, utopías y distopías comisariado por Playtime Audiovisuales (Natalia Piñuel y Enrique Piñuel), con diez sesiones para reflexionar de forma colectiva, y desde la perspectiva de género, sobre el futuro. Son obras con una mayoría de directoras mujeres que muestran la realidad en la era post-digital.

Las entradas (4,5€/ 3,5€ con la Tarjeta Az) se pueden adquirir en las taquillas de los Cines Golem. Entre las sesiones de diciembre y enero habrá una dedicada a la corriente literaria y filosófica del afrofuturismo con dos obras clave para repensar el mundo desde una perspectiva decolonial y antipatriarcal, con el largometraje 'Space is the Place' concebido por y para el músico Sun Ra y el cortometraje 'In the Year of the Quiet Sun' realizado por The Otolith Group. La séptima sesión será un homenaje a la escritora, Ursula K. Le Guin y sus mundos fantásticos, siguiendo con las distopías feministas de Lucille Hadzihallilovic ('De Natura', 'Evolution'). El ciclo concluye con dos largometrajes de no-ficción con los que reflexionar sobre el presente para comprender lo que vendrá. Programa en azkunazentroa.eus

GAU IREKIA. Más de 100 actividades en San Francisco, Bilbao la Vieja y Zabala. Varios // El sábado 14 de diciembre

vuelve Gau Irekia, festival cultural participativo de San Francisco, Bilbao la Vieja y Zabala organizado por la asociación cultural Sarean, en la que será su octava edición. Como sabéis, Gau Irekia es una fiesta que celebra la riqueza cultural de los Barrios Altos con más de 100 actividades en más de 60 espacios. El programa se configura a través de una convocatoria abierta, en la que han participado unas 150 personas. Es un llamamiento a formar parte activa de la vida cultural local.

Las calles y espacios de estos barrios se llenarán de arte y cultura desde la mañana hasta la noche. Este año se podrá participar en talleres de fabricación de jabones o de estampación artesanal, asistir a una sesión de videoarte de los años 80, ver un documental sobre la comida en el barrio, conocer la música y la gastronomía de la cultura Yoruba o asistir a exposiciones, teatro, danza, circo, conciertos… Una oportunidad única para conocer muchos espacios a los que no habrás entrado nunca: desde la oficinas de asociaciones a la redacción de una revista, pasando por talleres de artistas, bares, etc... y también el trabajo de muchas personas que viven y trabajan en ellos. Consulta el programa completo en gauirekia.com

KRESALA ZINEKLUBA. 'Volver' y 'The Breadwinner'. Cine // El cineclub Kresala que lleva defendiendo el cine en v.o.s. en Donostia desde 1972 presenta su programa para diciembre, que incluye 'La mujer crucificada' de Kenji Mizoguchi el 2 de diciembre, 'Fourteen' de Dan Sallitt el día 9, 'Volver' de Pedro Almodóvar el 16, 'Creative Control' de Benjamin Dickinson el 23 y la película de animación irlandesa nominada al Oscar 'The Breadwinner' de Nora Twomey el día 30, con subtítulos en euskera.

Algunas sesiones tendrán invitados especiales como Lur Olaizola o el crítico de El Contraplano Iñaki Ortiz. Las sesiones son a las 19.30 en los Cines Trueba. Puedes seguir a Kresala Zinekluba en Facebook.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

TRACKING BILBAO VII. Con Aviador Dro. Varios // El festival multidisciplinar en torno a la cultura digital de Bilbao vuelve a casa antes de navidad con una séptima edición que incluye una variada programación del 16 al 23 de diciembre en sedes como Bilborock, UPV/EHU Bizkaia Aretoa o la Sala BBK. Entre sus actividades podemos destacar dos Master Class muy cinematográficas con Paco Plaza y Carlos Vermut el día 16, el Metashow de Borja Serra el 18, un show de comedia con Goize Blanco y Paula Púa el 20, un concierto del mítico grupo madrileño Aviador Dro (que también presentarán libro) el 21 de diciembre en sala BBK y , el día 23, el estreno en Bilbao del largometraje 'Amigo' de Óscar Martín, protagonizado por David Pareja y Javier Botet (entrevistamos a este último en nuestra twinterview). Todo será gratuito menos el concierto, que costará 12 euros en entrada anticipada y 15 en taquilla. Entre otrxs invitadxs podemos mencionar a Irantzu Varela, Higi Vandis, Lorena Iglesias y Julián Génnison de Canódromo Abandonado, Venga Monjas... y aún nos dejamos algunos más.

MAZOKA. Baraja conmemorativa. Ilustración // El mercado del dibujo y la ilustración de Vitoria celebrará por todo lo alto su V Edición en el Centro Cultural de Montehermoso con algunas actividades localizadas en las Librerías Zuloa y Mara-Mara, en el Palacio Villa Suso o en la sala The Garage. Será del 20 al 22 de diciembre, fechas ideales para comprar un original regalo navideño y artesanal para los seres queridos. El día 19 se inaugurará la Exposición 'Mazoka Baraja', basada en la baraja ilustrada fruto de la colaboración entre Naipes Fournier y cuatro ilustradoras de renombre: Maite Gurrutxaga, Elena Odriozola, Yolanda Mosquera y Noemí Villamuza (a la que entrevistamos en este número). El día 20 tendrá lugar la presentación de los Mazokalaris, una charla con Natalia Albéniz organizada por Euskal Irudigileak y ya por la noche una fiesta V Aniversario en The Garage con Concierto de Rock Ilustrado con MICE y sesión DJ con Rata Jones. El día 21 habrá una presentación teatralizada del poemario ilustrado y un taller de creación de proyectos con Noemí Villamuza en Librería Mara-Mara. El 22 en Bibat se realizará una visita guiada del prestigioso guionista de cómic Antonio Altarriba al Museo Fournier de Naipes y el habitual sorteo de cestas mazokalaris. Más info en mazoka.org

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

La realización de bandas sonoras según ARÁNZAZU CALLEJA.

‘El hoyo’ se estrenó en cines el 8 de noviembre y se verá próximamente en Netflix. Puedes conocer el trabajo de Aránzazu Calleja en aranzazucalleja.com

Cine // ’Pagafantas’, ‘Psiconautas’, ‘Fe de etarras’. ‘Taxi a Gibraltar’ o la reciente ‘El hoyo’, gran ejemplo de cine fantástico made in Euskadi son algunos de los trabajos reseñables de esta compositora bilbaína, licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y profesora de violín por el Conservatorio Superior J.C. Arriaga. En este test hablamos con ella sobre el fascinante y no siempre reconocido campo de las bandas sonoras de las películas, tanto sobre su proceso de realización como de sus compositores favoritos o las músicas de cine de las que guarda mejor recuerdo.

1.- 'El hoyo' es una película que hace mucho con poco... así que la banda sonora es un elemento de apoyo importante, ¿cómo te la planteaste? El punto de

por lo general se conoce más a compositores masculinos, ¿es un campo tan dominado por hombres como pueda parecer? Sin duda. La situación está cambiando poco

partida fue la búsqueda de una estética y un tono que ayudaran a atenuar el exceso de pretensión que pudiera tener la historia.

No añadir gravedad, sino rareza o singularidad.

a poco, pero existe una preocupante desigualdad. Los hombres copan el 76% de la industria cinematográfica frente al 24% de mujeres. Y en la música esta situación se agrava aún más: el porcentaje de mujeres que componen para películas se sitúa entre un 2 y 3%. Son cifras alarmantes. Por eso me alegra que el trabajo de compositoras como Hildur Guðnadóttir se escuche en películas tan populares como ‘Joker’. Esto ayuda a crear referentes.

6.- ¿Qué te impulsó a dedicarte a este trabajo? Estudié la carrera de Bellas Artes y la de música, y siempre me ha encantado el cine. Así que cuando Borja Cobeaga me invitó a colaborar en su primer corto acepté.

2.- Es un filme con diferentes tonos: horror, humor, drama... Aún así supongo que en la música te interesó sobre todo remarcar la tensión ¿fue así? La tensión fue uno de los puntos claves a trabajar. Pero la intención de la música fue, sobre todo, subrayar la extrañeza. Tratamos de insinuar que el hoyo era una especie de "juego", de ahí que el tema de la cocina evoque la melodía de un juego de niños.

3.- También realizaste una excelente labor en 'Psiconautas'. Los filmes de fantasía o de atmósferas inquietantes, ¿dan más juego para experimentar? Sin duda. El género fantástico es más permisivo que otros en cuanto a la exploración sonora.

4.- ¿Qué compositores de bandas sonoras son tus referentes en la actualidad? Me interesa mucho el trabajo de Hildur Guðnadóttir, Mica Levi, Warren Ellis o Jonny Greenwood, que utilizan un lenguaje cercano a la experimentación sonora o incluso al pop. Entre los clásicos-sinfónicos me encanta Alexandre Desplat.

5.- Precisamente un éxito reciente, 'Joker', ha tenido banda sonora de una mujer, Hildur Guðnadóttir, pero

7.-¿Qué bandas sonoras recuerdas con especial cariño?

Fui a ver ‘E.T.’ con seis años y no recuerdo ninguna emoción tan fuerte como la que sentí con aquella música en el cine. Las bandas sonoras de las pelis de Fellini siempre me han tocado mucho y la música de ‘La strada’ o de ‘La dolce vita’ siguen poniéndome los pelos de punta.

8.- ¿Cuál es la última banda sonora que te ha sorprendido favorablemente? Me llamó mucho la atención la banda sonora de ‘Ventajas de viajar en tren’ de Cristobal Tapia de Veer.

Y me encantó la música de Aurélio Edler-Copes para ‘Ana de día’ de Andrea Jaurrieta. Texto de Roberto González.

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POSTITS.

PROGRAMACIÓN TEATRAL DE NAVIDAD EN VITORIA-GASTEIZ. Espectáculos para todos

los gustos. Varios // La Red Municipal de Teatros presenta 14 propuestas escénicas cuyas entradas pueden adquirirse desde el 27 de noviembre. 12 espectáculos tendrán el Teatro Principal como escenario y 2 de ellos se desarrollarán en los centros cívicos de la ciudad.

‘La Llamada’, el Ballet de San Petersburgo y el cómico Dani Martínez son algunos de los mayores atractivos de la programación que desembarcará en Vitoria-Gasteiz por Navidad.

En el Teatro Principal la compañía gipuzkoana Borobil Teatroa estrenará ‘Roman eta Julieta’, escrita por Iñaki Rikarte y dirigida por Arnatz Zuazua, el miércoles 4 de diciembre.

El martes 10 de diciembre llegará el turno de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, que ofrecerá un concierto sobre ‘Ravel’, con la dirección de Robert Treviño.

El 14 de diciembre, en doble sesión, llegará el humor de la mano del incorregible Dani Martínez, que presentará su espectáculo ‘No os preocupéis… ya os lo digo yo’, un show innovador donde la improvisación es más del cincuenta por ciento.

Al día siguiente, el domingo 15, Teatro Paraíso pondrá en escena ‘Uniko, el príncipe destronado. How do they do it’, una experiencia diferente donde el público aprenderá, junto al equipo artístico, cómo se crea una obra escénica.

El sábado 28 recalará en la capital vasca ‘La Llamada’, el musical de los Javis, tras cinco años de éxito imparable en Madrid.

Para finalizar los eventos navideños, el 4 de enero subirá al escenario del Principal la propuesta coral con músicos y bailarines ‘Martin Zalakain’, basada en la novela de Pío Baroja y bajo la dirección de Juan Antonio Urbeltz, con dramaturgia de Ander Lipus y textos de Harkaitz Cano.

El 12 de diciembre, en los centros cívicos, podrá verse la última obra de la compañía alavesa Porpol Teatro, ‘Katmandú’, dirigida por María Goiricelaya y protagonizada por Carmen Ruiz.

Como avance de 2020, en marzo Les Luthiers regresarán a Vitoria-Gasteiz después de 14 años para presentar su espectáculo ‘Viejos Hazmerreíres’. Ya pueden adquirirse las entradas.

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Preguntas y respuestas en 280 caracteres.

@jbotet Siguiendo: 454 Seguidores: 10 K

(a 12/11/2019)

Cine // Aunque nos confiesa que es más de Instagram, cuando nos enteramos de que Tracking Bilbao, el festival de cultura popular en la era digital, iba a estrenar en la Villa la película 'Amigo' no pudimos evitar twientrevistar a uno de sus protagonistas, Javier Botet. Esta actor de Ciudad Real se ha convertido en una estrella del cine de terror gracias a su físico participando en franquicias como [REC], 'Alien', 'It', 'Expediente Warren' o 'Juego de Tronos' interpretando a toda clase de monstruos... o, con su verdadero aspecto, en películas como la sorprendente 'Ventajas de viajar de tren'. En el festival bilbaíno su compañero de reparto David Pareja presentará junto al director Oscar Martín y la productora Elena Muñoz esta nueva cinta, ganadora de tres premios en el festival Nocturna Madrid. Le pedimos a Botet que les desee suerte.

@auxmagazine: David Pareja y tú lleváis un tiempo realizando cortos juntos, ¿es casualidad que hayáis debutado en una peli titulada 'Amigo'? @jbotet: No, yo tenía el poder creativo junto con Óscar.

Nosotros decidíamos quién haría el papel. Hay mucho de nuestra larga amistad en esta historia que formé en mi mente. Casualidad no, era casi obligatorio. @auxmagazine: El director dice que se ha inspirado en películas como 'Misery' o '¿Qué fue de Baby Jane?'.

La cartelería también tiene un toque retro. ¿Tiene alguna otra influencia? @ jbotet: Yo quería ir más hacia 'Johnny cogió su fusil' o '127 dias'. Algo más centrado en mi personaje pero fue mutando. Después entraron Óscar y David a escribir y ya fue llegando a sitios inesperados.

Y perdí el control. La carteleria me parece fantástica. Ahí tuvo libertad “Jabi”. @auxmagazine: Comedia, drama, thriller...Tiene un poco de todo. @jbotet: Sí. No se define, no queríamos negarnos nada. Teníamos libertad gracias que que nosotros producíamos. @auxmagazine: Cada vez tienes papeles más importantes con tu verdadero físico, ¿esto te agrada? No digo por la fama sino porque igual es un descanso entre tanto maquillaje o disfraz... @jbotet: Me encanta trabajar. Me encantan todos los géneros, me encanta que se vea en todo el mundo mi trabajo, y cobrar bien, pero sí, el tema maquillajes es duro y agota. @auxmagazine: Recientemente te vi en @VDViajarEnTren que me pareció un peliculón y muy arriesgado. ¿Te parece interesante también que los relatos incorporen a

personas con todo tipo de físicos con naturalidad? @jbotet: Me encanta. Personalmente disfruto las historias con gente peculiar o especial, física o mentalmente. @auxmagazine: Supongo que es como pedirte elegir entre uno de tus hijos pero ¿tienes algún cariño especial a alguna de las criaturas que has interpretado? @jbotet : Si. La Niña Medeiros, Mamá y Croocked Man son quizá mi top 3. @auxmagazine: Se te asocia mucho al cine de terror pero varios de tus proyectos también tienen humor, ¿te gusta la combinación de estos dos géneros? @jbotet: Son mis 2 puntos fuertes. Si incluimos la ciencia ficción tendríamos material para fabricar mi paraíso. @auxmagazine: He visto una entrevista de Collider en la que dices que te gustaría interpretar a algún Sith en #StarWars, ¿te atrae más el lado oscuro que los héroes, en general? @jbotet: Si. En general siempre me atraen más a nivel interpretativo la enfermedad mental, la desviación y el desorden. Lo otro es también bonito a veces pero más simple. @auxmagazine: ¿Qué referencias tienes del festival @Tracking_Bilbao? @jbotet: Como con todo lo que se hace en Bilbao, referencias cojonudas. De allí me toca los huevos el clima porque soy un mierda, pero por lo demás... Me da mucha pena no poder ir. @auxmagazine: ¿Algún mensaje que quieras lanzar a Pareja y Óscar Martín para la presentación de la película en Tracking? @jbotet: Que aprovechen y coman bien. Bueno, David es vegetariano, así que el mensaje es para Óscar (y Elena: nuestra jefa). Texto de Roberto González.

'Amigo', dirigida por Óscar Martín y protagonizada por David Pareja y Javier Botet, podrá verse gratuitamente el 23 de diciembre en la sala BBK, en el marco de Tracking Bilbao.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

WHAT IS LOVE? BABY DON'T HURT ME. ¿Haddaway o Chéjov? Teatro //

El Social Antzokia de Basauri recoge el 11 de enero de 2020 una curiosa propuesta teatral.

'What is love? Baby don’t hurt me' es el primer trabajo de Provincia Chéjov, proyecto con el que la compañía de teatro contemporáneo Wichita Co pretende poner en escena versiones libres de todas las obras de Chéjov. Esta versión libre de 'Ivánov' plantea una reflexión sobre el amor, la neurosis y su vacío. La trama se inicia con el anuncio de una boda. Ivánov va a casarse con Alejandra, la chica que perdió la cabeza por él. El protagonista es el centro gravitacional de una serie de personajes que intentan encontrar el amor y el sentido a sus vidas. Pero Ivánov sólo siente una atroz melancolía y ganas de desaparecer. La obra podrá verse a las 20.30 y la entrada costará 15 euros. Está protagonizada por Antonio Escámez, Cristina Fernández, Julian Hackenberg, Román Méndez de Hevia, Laura Romero y Silvia Valero..

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

Soy ANIMAL JANE, cantautora cántabra que ha estado muchos años viviendo y tocando en Bilbao y que recientemente se ha trasladado a Vitoria-Gasteiz.

He estado toda la vida cantando y tocando la guitarra en diferentes bandas y en solitario.

La música negra es la que más me ha influenciado a nivel vocal pero escucho casi de todo: Blues, Soul, R&B, Rock clásico, alternativo y psicodélico.

Sólo he publicado el EP 'Bare Songs' en 2016. Es una selección de canciones de un pasado muy lejano, otro no tan lejano y otro más reciente.

Está grabado en directo para ser lo más fiel posible a lo que te puedes encontrar en un concierto acústico de Animal Jane.

Estoy en Bandcamp, YouTube e Instagram y en Facebook como Jane Lamina.

Mi nombre es XABIER GUTIEZ, aunque la gente me conoce por mi nombre artístico: Xsakara. Soy un rapero de 22 años de Bermeo.

Mi estilo se ve marcado por raperos míticos del hip hop castellano como SFDK, Violadores del Verso y 7 notas 7 colores.

Además de artistas mundialmente famosos como Post Malone, Travis Scott o Gatom.

He lanzado 4 discos en formato digital.

El último, 'Bihotzarentzako pilulak', fue el que tuvo mayor repercusión. En él encontraréis 9 temas en euskera, clasificados por pastillas de colores según su tonalidad.

Estamos cerrando fechas para los próximos conciertos... Estad atentos y atentas a mi Instagram: @xsakara Podéis disfrutar de mi sueño en iTunes, Amazon Music, Spotify o YouTube Premium. Además de en mi canal personal: Xabier Gutiez o el de la productora: Tiro Pun Ek.

Somos KINKI BOYS, un trío de rock and roll, con fuertes influencias del punk y el post punk siniestro más ochentero. Estamos presentando nuestro disco homónimo grabado y masterizado en los estudios Siver Recording, de Martín Cápsula.

Componemos la banda Vila (batería y segunda voz de Trogloditas), Marga Alday (bajista de MoonShakers) y Tony Pick (guitarra de Trogloditas).

Tocamos temas directos, crudos y sencillos de no más de tres minutos. Somos deudores directos de Ramones, Siouxsie and The Banshees, Runaways, Supersuckers o Parálisis Permanente.

A principios de mes presentamos nuestro nuevo videoclip, 'Amor Paranormal' que se puede ver en YouTube, el segundo después de 'Vete', que sacamos como adelanto del disco.

Actuaremos el 13 de diciembre en Shake Bilbao y el 4 de enero en Hell Dorado de Vitoria con Sex Museum.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Creatividad y producción musical, según ESTANIS FIGUEROA Música // Estanis Figueroa (Barcelona, 1973) es un camaleónico gurú de la industria musical. Con 17 años años ya tocaba en una banda de Hard Rock y a principios de los 90 se fue a vivir a Los Ángeles, donde se graduó como ingeniero y productor musical y comenzó a trabajar con bandas internacionales. Vivió largas temporadas en México y en Ibiza y volvió a España para instalarse en Madrid y trabajar en Live Nation como promotor musical en las giras mundiales de artistas como Lady Gaga, U2, Coldplay... En los últimos años se ha dedicado a la producción de videoclips y ahora está ubicado en Bilbao, buscando su próxima aventura.

Actualmente, Estanis vive en Bilbao y trabaja con grandes bandas. Planea mudarse, próximamente, de nuevo, a la ciudad que él llama su casa, Los Ángeles.

1. ¿Cómo te defines a nivel profesional? Un francotirador de la industria musical. Una mente creativa e inquieta. Soy una especie de camaleón del management artístico, booker de festivales y productor ejecutivo audiovisual. En un símil culinario, no puedo estar todo el día cocinando el mismo plato.

2. ¿Qué hace un gurú creativo de la música en Bilbao? La pregunta es ¿por qué no hay más gente aquí? Amo esta ciudad; llevo con mi familia tres años aquí y desde el primer minuto la ciudad y su gente nos ha tratado mejor de lo que jamás hubiéramos pensado. Me ofrecieron trabajar desde aquí en algo que domino, la programación de un festival de música. Para definir a Bilbao, uso mucho la frase “big enough, small enough”.

3. ¿Qué consideras que tiene que tener una persona para ser creativa? ¡Tú lo eres y mucho!

Para mí lo difícil es no serlo. No entiendo qué hay (o no hay) en las cabezas que no sienten pasión por crear. Todas las mentes creativas suelen tener una carencia de miedo, mezclado con algo de inconsciencia y un toque de anti conformismo.

4. ¿En qué momento decides meterte de lleno en la industria musical? Es algo que ya sabía desde los 12 años. Me di cuenta que la música era magia. Hasta que no me escapé a Los Ángeles con 17 años y empecé a vivir mis primeras experiencias en estudios de grabación y conciertos, no fui realmente consciente de que detrás de la música, existía “un negocio”. Siempre me fascinó el cómo se hacían las cosas, un disco, un concierto, un videoclip...

5. Te graduaste como ingeniero y productor musical, ¿cómo fue para ti trabajar y vivir en Los Ángeles? Los Ángeles es una ciudad que me marcó de por vida. Fui allí por elección propia con 17 años.

Tiene trabas y es una ciudad que no suele entrar bien a la primera… pero una vez le pillas el gancho, es inimitable.

6. -¿Cómo fue moverte en sellos tan grandes como el

de Pachá Ibiza? Ibiza en general (la isla, su gente, el ambiente, el trabajo) fue una experiencia única. El sello en sí, se puede decir que lo creé yo junto al Jefe de Operaciones de Pachá. Empezamos a cuidar la marca como se merecía, con discos hechos con cariño ya fuera en su repertorio, arte, presentaciones... Hicimos lanzamientos por todo el mundo y conseguimos que se nos respetara como sello y no sólo como marca. Eso creo que fue un logro importante.

7. -Tuviste la oportunidad de trabajar cinco años en Live Nation (Madrid) y estar en las giras de Lady Gaga, U2, Rihanna, Coldplay... A nivel negocio, fue muy interesante poder trabajar en esas giras. Ver cómo las bases del negocio son las mismas, pero los resultados tan distintos, es una experiencia enriquecedora. Te quedas con el trabajo bien hecho, da igual si es para un concierto de 30 personas o uno de 30.000. ¡No por ser más pequeño (artista, recinto, tour) es menos trabajo!

8. -¿Quién estaría en tu TOP 3 de famosos a nivel mundial que has conocido?

No me gusta referirme a nadie como “famoso”, pero destacaría el haber estado en un concierto de jazz sentado al lado de Prince (¡sin hablarle!), salir de fiesta con Motley Crüe o trabajar en la oficina de Bel-Air de Giorgio Moroder.

9. -¿Qué consejo darías a alguien que quiere dedicarse a esto? Que no me escuchen sus padres/madres, pero diría que un factor importantísimo en esta industria es ¡salir de noche! Conocer gente, relacionarse y ampliar tu agenda de contactos, es esencial.Texto de Ángela Saiz .

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¿QUÉ LLEVAS EN LA BOLSA AMARILLA? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

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ROBERTO. 60 años.

“He comprado discos de varios grupos. De Swans porque soy fan acérrimo de toda la vida.

Cigarettes After Sex me gustan y los vi en el BBK Live. Y Popol Vuh porque siempre me han interesado como grupo precursor en la música electrónica”.

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esso estria

ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras.

ARIMA HOTEL EN EL PASEO DE MIRAMÓN. GREEN, I WANT YOU GREEN. Con el merecido reconocimiento por el premio obtenido este año del Colegio de Arquitectos Vasco Navarro, asomarse a esta obra es refrescante, armónico y de lo más placentero.

En cuanto a su ubicación se propone como resultado del punto de encuentro de la ciudad con el Parque Miramón, se abre a éste en aterrazamientos abundantes y profusos para, además de responder al fuerte desnivel topográfico, de alguna manera incorporarlo a la trama urbana de la ciudad.

Buena parte del edificio queda en sótano y semisótano generando un prominente basamento tratado con un revestimiento permeable de lamas de madera, el cual, intencionadamente, marca asimismo la existencia de dos plantas diferenciadas y las plantas por encima de la rasante siempre enfatizan la idea de estratos, de funcionamiento independiente. No en vano, existe un programa combinado de alojamiento hotelero convencional de alojamiento habitacional con pequeños estudios que se pueden alquilar en periodos de tiempo más largos. El resultado en cuanto a su volumetría es la rotura de las líneas prismáticas puras generando una imagen tremendamente dinámica y atractiva, de movimiento de sus aristas tanto verticales como horizontales.

La planta baja, pensada para los espacios más públicos, se inmaterializa para aligerar el conjunto del edificio mediante la disposición de amplios ventanales corridos hacia el parque y un elemento neutro de aplacado de piedra (a modo de “pata de apoyo”) hacia el Paseo de Miramón. En la vista nocturna estos espacios iluminados de planta baja generan de nuevo un efecto de levitación inmaterial del edificio más que conseguido.

Las fachadas se muestran “texturizadas” gracias a la doble piel, que está funcionando como fachada ventilada, resuelta en tres materiales, madera, aluminio y vidrio, sutilmente combinados tanto para responder a las cuestiones meramente estéticas como las propias de un edificio construido dentro de los estándares Passivhaus.

No dejan de impresionar sus prominentes vuelos, así como los más sutiles de ellos que refuerzan la idea de contenedores o cajas “mal apiladas”. Para la planta superior, siempre retranqueada en ático con terrazas, se retoma el revestimiento exterior de madera y se aloja un programa más lúdico y de ocio con piscina exterior y zona de futuros pequeños huertos ecológicos.

Al interior, las zonas públicas resultan amenas en recorridos y espacios interesantes, con un tratamiento decorativo de lo más acogedor. Otra delicatesen se aprecia en las correderas de oscurecimiento de los huecos, que no dejan

©Pegenaute Studio

de ser un recorte en las lamas de aluminio del revestimiento exterior de las propias fachadas, consiguiendo efectos de paredes ciegas con apenas unos recuadros de sombra muy interesantes, cuando permanecen cerradas.

Salvando las distancias y sé que son muchas, me recuerda a la arquitectura tan vinculada a las particularidades del lugar como la de Alvar Aalto, recordando, por ejemplo, el sanatorio de Paimio, donde, se pretendía que los pacientes disfrutaran de elementos arquitectónicos como los soleados balcones, abiertos hacia unas magníficas vistas. Entender la singularidad en la que se localiza el edificio siempre es un buen punto de partida. En este caso, también ha resultado un buen punto de llegada.

ARIMA HOTEL EN EL PASEO DE MIRAMÓN. DONOSTIA Autores: Pablo de la Hoz Fontán, Ángel de la Hoz Escalera, Susana Figueroa Vicente y Francisco Javier de la Fuente Carazo.

Ubicación: Paseo de Miramón nº 162. Donostia.

Lo mejor: Su implantación en el lugar, así como las potentes perspectivas que genera.

Un detalle: La penetración de las fachadas en el interior del lobby del hotel.

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Octubre y noviembre en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

3 a 13 de octubre.

Viajamos a Sitges y logramos regresar antes de que todo se complicara en Barcelona. Disfrutamos con el revival de 'Breaking Bad' con la película 'El Camino', aunque no tanto con el filme en sí (simplemente correcto) sino con los puestos que adornaban el paseo hacia el Auditori que remitían a diferentes elementos de la serie y, sobre todo, con la presencia de Aaron Paul (Jesse Pinkman). Pero lo que queremos destacar es que en el festival internacional de cine fantástico hay cada vez más presencia vasca. Vimos varios debuts de interés: la vistosa 'Paradise Hills' de Alice Waddington (portada de nuestro anterior número), la inclasificable 'Ventajas de viajar en tren' del donostiarra Aritz Moreno (futura peli de culto del cine español) y la contundente 'El hoyo' del bilbaíno Galder Gaztelu-Urrutia, de la que os hablamos largo y tendido en este número 100 con entrevista tipo test a la compositora de su banda sonora, Aránzazu Calleja, y una triple entrevista a su realizador y dos de sus intèrpretes. Si no la lográis pillar en cartelera no os preocupéis porque a partir de marzo estará disponible en Netflix. Como sabréis la producción vasco-catalana arrasó en el festival catalán ganando nada menos que 4 Premios: Mejor Película, Mejores Efectos especiales, Gran Premio del Público y el Premio Citizen Kane al director revelación. Vimos en

persona cómo la audiencia del certamen gozó, y también sufrió un poco, con el filme, que cuenta con varias escenas poco agradables que te obligan a apartar la mirada, aunque son necesarias para mostrar la condición humana en toda su inmundicia.

8 de octubre.

Hicimos un paréntesis en mitad de Sitges para venir a Bilbao y en esos días aprovechamos para acudir al evento de presentación de Emaitza que tuvo lugar en Bilborock. Se trata de un proyecto de inserción sociolaboral de mujeres que también busca sensibilizar y concienciar a la ciudadanía de la importancia de la sostenibilidad, el consumo responsable y el aprovechamiento de alimentos. Una vez al mes se organizará un evento socio-gastronómico en espacios y edificios singulares de Bizkaia donde el menú será diseñado por mujeres chefs y expertas gastronómicas en colaboración con el equipo de mujeres de Emaitza. Cada ocasión irá acompañada de actuaciones y charlas. Este primer evento contó con un concierto de clásicos del blues por parte de la cantante y guitarrista bilbaína Animal Jane, que debutó en 2016 con el EP autoeditado 'Bare Songs'.

18 a 20 octubre.

El Salón del Cómic de Getxo pulió algunos de los aspectos que no terminaron de funcionar en la anterior edición en esta nueva

andadura que separa la venta de cómics y merchandising en la carpa de la estación de Areeta y las charlas, encuentros, mesas redondas y expos, que tienen lugar en la renovada Aula de Cultura de Romo, con lo que el evento va cobrando cierto cariz de un pequeño Angouleme.

Sus actividades fueron muy interesantes, en especial todo lo dedicado al 40 Aniversario de 'El Víbora' y, en general, todas las tertulias, que ahora pueden discurrir tranquilamente sin demasiados límites de tiempo y en un espacio cómodo aunque este mínimamente separado de la carpa (aún recordamos el viento y el ruido cuando tenían lugar dentro de esta).

Si acaso echamos en falta un elemento del año anterior, los conciertos que tuvieron lugar el sábado, que sirvieron para añadir un agradecido toque festivo y musical al evento.

28 de octubre.

No pudimos acudir a todos los Talleres de Crítica Cinematográfica organizados por Tracking en la Biblioteca Municipal de San Franciso pero el de este día, dedicado a la película 'El planeta salvaje' de René Laloux y al trabajo del ilustrador granadino Chema García, que

colaboró en la película 'Buñuel en el laberinto de las tortugas', fue una auténtica pasada, en especial por la versatilidad del artista que mostró multitud de ilustraciones asombrosas y nos contó interesantes entresijos sobre la producción del filme.

1 a 2 de noviembre.

Aunque nos consta que el BIME PRO de este año también fue potente nos centramos principalmente en el BIME LIVE y un poco de BIME City. En lo referente a este último, estuvimos en la jornada dedicada a bandas cobijadas por el sello Oso Polita con las gallegas-asturianas Primas Hermanas, la bilbaína Hakima Flissi y El Columpio Asesino, que ofrecieron un muy satisfactorio directo. BIME Live también comenzó con un grupo amparado por esta discográfica, First Girl On The Moon, que abrieron con acierto el festival junto con los británicos Do Nothing. A Enric Montefusco le hemos visto más inspirado en otras

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ocasiones. A partir de ahí los solapamientos definieron al certamen. La variedad suele ser una de las grandes bazas del festival pero parece que se escuden en ella para contraprogramarse con propuestas muy diferentes al mismo tiempo en distintos escenarios, confiando en que no coincida el público de uno y otros artistas. Así pues solo asistimos brevemente al bolo de Amaia. En un entorno floral y lamentándose de no saber más euskera la cantante de Pamplona estuvo bien acompañada por la banda e hizo buen uso de su voz. El bolo de Kraftwerk 3D está en gran parte dirigido a fans y puede hacerse un poco pesado para quien no los venere, pero aún así resulta un show curioso que, en esta ocasión, tuvo un precio asequible al estar enmarcado en un festival.

Foals no estuvieron nada mal para terminar la jornada.

El sábado Carolina Durante contentaron al público joven y The Divine Comedy estuvieron algo perdidos con respecto a su actuación en 2016. Encajaban mejor en el escenario Antzerkia y no supieron conjugar el orden de sus temas de manera que el entusiasmo del público fuera en ascenso. Este hablaba tanto y se encontraba tan distraído que, en un momento dado, Neil Hannon insinuó que podrían irse al bar. Lo mejor estaba por venir con una magnífica actuación de Brittany Howard, un animado Jamiroquai (Jay Kay se entregó a tope a pesar de sufrir laringitis y a encontrarse algo fondón) y una divertida Roisin Murphy, que aparentó pasárselo en grande con su espectáculo pop, sus locos cambios de vestuario y su

forma de zarandear un muñeco por el escenario, aspectos que, sin embargo, no enturbiaron sus pegadizos temas musicales.

8 a 15 de noviembre Según las cifras que nos han facilitado, Zinebi cerró su 61ª edición con casi 13.700 asistentes y sumó un 5,6% más de público que en anteriores ocasiones.

En su reciente andadura el certamen intenta conjugar su carácter de festival en cierto modo minoritario por estar dedicado a dos campos que no cuentan con un público masivo como los cortometrajes y el documental con alguna que otra concesión más “popular” y accesible. En ese sentido el preestreno de 'El hoyo' y, sobre todo, la sesión 'Yo empecé pelando gambas' tuvieron un carácter más festivo que el resto de la programación. Esta última fue una idea original ejecutada con bastante acierto en la que se pudieron ver los cortos primerizos de toda una generación de cineastas.

En la gala de inauguración pudieron verse algunos cortos de calidad y un par de ellos fueron reconocidos en el Palmarés, aunque el acceso a esta sesión fue un poco accidentado y caótico porque, al parecer, se había entregado un número excesivo de invitaciones.

Esperemos que se pulan este tipo de aspectos y se siga trabajando en una dirección similar a la de estas últimas ediciones.

Nada más, esperamos que disfrutéis de este número 100. Pasad buenas navidades y esperamos leernos dentro de otros cien números.

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10 BANDAS BIZKAITARRAS, POR BELAKO. • Lukiek • Serpiente • Mazmorra • TOC • Sua • Vulk • Lester y Eliza • Cecilia Payne • Nize • Yellow Big Machine

10 CANCIONES DE ROCK & SOUL, POR MOONSHAKERS. • ‘Supernaturally'- Nick Cave and the Bad Seeds • 'A Forest'- The Cure • 'Search and Destroy' The Stooges • 'Whipping Post' - The Allman Brothers • 'The Ocean' - Led Zeppelin • 'Descent into the Maelstrom' - Radio Birdman • 'La flor de mal'- Tito & Tarántula • 'Redada en Ciudad Sumisión' - Obligaciones • 'Sunny' - Bobby Hebb • 'Since You've Been Gone' - Aretha Franklin

quedo con este porque es el primer LP que compré. ¡Además es maravilloso!

• 'Surf's Up' de los Beach Boys. Un LP muy infravalorado. Es asombrosamente bello y profundo.

Y, al contrario que 'Pet Sounds', fue un trabajo colaborativo.

• 'Fragile' de Yes. Nunca he sido un gran fan del rock progresivo, pero este es un disco perfecto. Tiene la mejor percusión que he escuchado jamás.

• 'More Songs About Buildings and Food' de Talking Heads. Esta es probablemente la última vez que experimenté un 'shock' ante una novedad musical, como cuando escuchas algo que no has oído nunca antes y que a la vez es increíble.

• 'Triumph' de los Jacksons. Este LP salió a la venta entre los discos 'Off the Wall' y 'Thriller' de Michael Jackson y por este motivo suele ser pasado por alto... ¡pero yo lo prefiero a los LPs en solitario de Michael!

• 'Spice World' de las Spice Girls. Increíblemente enérgico y entretenido. ¡Todas sus canciones son fantásticas!

MIS DISCOS FAVORITOS, POR PETER BAGGE.

NO SOLO CD’s, POR MÄBU.

• 'Revolver', de los Beatles. Todas mis recomendaciones podrían haber sido fácilmente discos de los Beatles pero me

• 'La Hora Musa', programa sobre música de La 2.

• 'Morning Phase', álbum de Beck, 2014.

• KEXP, canal de YouTube

de música en directo.

• 'Como lo oyes', programa de Radio 3 dirigido por Santiago Alcanda.

10 AUTORAS DE CÓMIC Y VIÑETISTAS QUE SON UNAS GENIAS, POR MAMEN MOREU. • Aroha Travé.

• Laura Pérez Granel.

• Flavita Banana.

• Irene Márquez.

• Sara Soler.

• Isa Ibaibarriaga.

• Cristina Durán.

• Genie Espinosa.

• Roberta Vázquez.

• Susanna Martín

10 PELICULAS DE GENTE QUE SE REÚNE EN UNA CASA Y PASAN COSAS, POR MANUEL BARTUAL. Tengo una especial predilección hacia lo que en inglés se conoce como bottle movies, películas que transcurren completamente (o casi) en una sola localización, y dentro de este subgénero, mi subsubgénero favorito es el de gente que se reúne en una casa y pasan cosas. Apunto a continuación y sin ningún orden en particular las que seguramente son mis diez favoritas.

• 'Coherence' (James Ward Byrkit, 2013) • 'The Invitation' (Karyn

Kusama, 2015) • 'Baghead' (Jay y Mark Duplass, 2008) • 'Melancholia' (Lars von Trier, 2011) • 'El ángel exterminador' (Luis Buñuel, 1962) • 'Festen' (Thomas Vinterberg, 1998) • 'The Cabin in the Woods' (Drew Goddard, 2011) • 'The One I Love' (Charlie McDowell, 2014) • 'The Man from Earth' (Richard Schenkman, 2007) • 'It’s a Disaster' (Todd Berger, 2012)

10 COSAS QUE DEVORAR ANTES DE ESTAR MUERTO, POR BORJA CRESPO. • Visitar el PANTEÓN en Roma.

• Ver bolinga 'TAMMY AND THE T-REX' (Stewart Raffill, 1995) • Leer desnudo 'LA COCINA CANÍBAL' de Roland Topor.

• Ir al Museo de H.R. GIGER en Gruyères.

• Comer un pintxo moruno en el IRUÑA. • Escuchar cualquier disco de EYACULACIÓN POST-MORTEM. • Comprar mochis en NARA (Japón).

• Asistir a un concierto de BABY METAL. • Rendirse a los bajos instintos en una sala de cine.

• Devorar toda la filmografía de CRONENBERG.

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100 RECOMENDACIONES CULTURALES CON 10+1 cantantes, bandas, actrices, dibujantes, cineastas y otros personajes entrevistados en estas mismas páginas a lo largo de estos 100 números comparten con nosotros canciones, series, plaplanes, películas, obras de teatro o creadores que les han dejado una huella imborrable.

10 OBRAS DE TEATRO, POR RAMÓN BAREA. • 'Shock, el Cóndor y el Puma'- CDN • 'Incendios'- Teatro Abadia e Ysarca • 'Jauría'-Teatro Kamikaze • 'La sección'- Teatro del Barrio • 'Emilia'- Teatro del Barrio • '¿Qué fue de Ana García?'- Pabellón 6 • 'Rebota, rebota y en tu cara explota'- Agnés Mateus • 'Abre la puerta'- José Luis Esteban • 'Ramper'- Imanol Ituiño • 'Cabaret Chihuahua'Pabellón 6

10 TRABAJOS ESCÉNICOS RECOMENDADOS POR MIREN GAZTAÑAGA. • 'Panpina'- Erika Olaizola. Kamikaz kolektiboa.

• 'Urruna'- Tripak

kolektiboa.

• '¿Hay alguién ahí?'Legaleón T y Kolektivo Mostrenko • 'Agur eta Dolore'- Ttak y Kamikaz Kolektiboa • 'Manifestu bat' -Miren Tirapu. Beheko Larraine.

• '3er Acto'- Eguzki Zubia.

• 'Lur'- Xake Produkzioak.

Fuera de cartelera pero significativas para mí: • 'Miss Karaoke'Metrokoadroka sormen laborategia • 'Arrastoak'- Dejavú Panpin Laborategia • 'Not'- Khea Ziater.

10 LIBROS ESCRITOS POR VASCOS EN EL S.XXI, POR JUAN CARLOS MÁRQUEZ. • 'Padres, hijos y primates' de Jon Bilbao (Una novela fibrosa, inquietante y afilada de la primera a la última página) • 'Porvenir', de Iban Zaldua

• 'Letargo', de Jokin Muñoz • 'El niño que robó el caballo de Atila', de Iván Repila (Una novela-cuento de terror bellísima) • 'Diarios', de Iñaki Uriarte • 'Modelos animales', de Aixa de la Cruz • 'Aquella edad inolvidable', de Ramiro Pinilla (Una oración al Athletic) • 'Los turistas desganados', de Katixa Aguirre • 'Hijos del fútbol', de Galder Reguera • 'Carne', de Eider Rodríguez (Una colección de cuentos tan cercanos como desasosegantes)

LAS 10 CREACIONES ARTÍSTICAS QUE MÁS ME INFUYEN AHORA MISMO, POR ZAHARA: • Moehringer. Su manera de escribir es un faro al que agarrarme cuando no sé cómo expresarme.

• 'La policía celeste', de Ben Clark. La poesía que me ha hecho enamorarme de la poesía.

• 'Soy un aeropuerto', de Mucho. Mi viaje a la electrónica empezó de la mano de Martí Perarnau IV. •'Back Home', de Caribou.

Y continuó por aquí.

• Sufjan Stevens. Así, en general.

• 'The Marvelous Mrs. Maisel' (Primera Temporada). Todo lo que quiero ser • Billie Eilish. Su manera de susurrarte las canciones. Ok. • 'Blade Runner 2049' (Denis Villeneuve). Porque me lleva siempre a reflexionar, a querer saber quiénes somos y por qué.

• Thom Yorke. Su manera de hacer llorar a las máquinas me hace llorar a mí.

• Dino Kuznik. Un fotógrafo que es un viaje por la vida que llevo.

Caricaturas: Borja Crespo: ©Ángel Mamen Moreu: ©Mamen Moreu

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ZINEMA / CINE / CINEMA Entrevistas respondidas en persona el 7 de noviembre.

EL HOYO. ARRIBA Y ABAJO.

“Los cambios nunca se producen de manera espontánea”, explica Goreng, un personaje encarnado por Iván Massagué.

Aunque pueda parecerlo, el éxito de 'El hoyo' tampoco ha surgido de la noche a la mañana. Esta fábula satírica y distópica sobre el egoísmo humano y la lucha de clases empezó a conocerse gracias a sus premios en Toronto y en Sitges pero es fruto de cuatro años de esfuerzo por parte de un equipo con notable experiencia encabezado por el director bilbaíno Galder Gaztelu-Urrutia. Hablamos con él y con dos de los actores del reparto, Zorion Eguileor y Antonia San Juan.

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'El Hoyo' obtuvo el People's Choice Midnight Madness Award en el Festival Internacional de Cine de Toronto, ¿qué tal se entiende en otros países? Tiene un mensaje universal pero también toques un poco cañís y detalles en el límite de lo políticamente correcto. GALDER GAZTELU-URRUTIA: Una de las cosas de las que más orgullosos estamos es precisamente de que la lectura en Toronto, en Sitges, en Madrid... es muy similar. Al final tratamos temas muy de actualidad que probablemente ya estarían de actualidad hace quinientos años y dentro de quinientos años estaremos hablando de lo mismo. La puesta en escena, el tratamiento de actores... todo tiene una lectura muy internacional y muy parecida. En efecto, hay muchos chistes y comentarios en el límite de lo políticamente correcto y con un pequeño desliz se podría entender justo lo contrario de lo que queremos decir. Con eso estamos muy contentos y

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muy satisfechos de cómo hemos estructurado la puesta en escena y los diálogos para que todo funcione como tenga que funcionar.

La envidia es algo muy español pero al final hayas nacido en Bilbao, Nigeria o Austin las personas somos muy parecidas y todas muy egoístas. Lo que pasa es que luego hay otras personas que son muchísimo más egoístas que la media. Evidentemente a esos tendremos que reclamarles más que a otros pero no podemos dejar que sean la excusa para que nosotros dejemos de ser solidarios con nuestro vecino, nuestro compañero de trabajo o el que viene de otro país a buscarse la vida.

A la hora de dirigir y planificar la película, ¿a qué desafíos te enfrentaste? Tenía que ser trepidante y cambiar continuamente de planos aunque se localice en una sola estancia. También hay mucho diálogo

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expositivo que, aunque es divertido, tiene que hacerse ligero al espectador...

G.G.U.: En cuanto al espacio nos lo tuvimos que inventar. Nos pusimos en la piel de la sociedad que podría haber construido esto.

Pensamos que tenía que ser una estructura eficiente, barata, indestructible, inexpugnable, duradera...Llegamos a la conclusión de que tenían que ser unas placas de hormigón y algo con cierta frialdad. El vestuario es más cálido y está en gama con la comida.

serios y muy elevados y luego hay chistecillos.

Todos los chistes están dosificados de manera que aparezcan cuando bajas la guardia o para rebajar la tensión.

En los últimos años se ven muchos proyectos de cine fantástico con directores vascos en festivales como Sitges. Este año además de 'El Hoyo' estaban 'Paradise Hills' o 'Ventajas de viajar en tren'. En años anteriores, 'El ataúd de cristal', 'Errementari'... ¿crees que existe una

“Las personas somos egoístas, pero hay algunas mucho más egoístas que la media. Sin embargo no podemos dejar que eso sea la excusa para que nosotros dejemos de ser solidarios con nuestro vecino”.

El reto era cómo construíamos esto con el poco presupuesto que teníamos y cómo lo hacíamos creíble. En la peli no hay elementos de maquinista, no hay travellings, no hay steady cam, no hay grúas, no hay cámara al hombro... Esto aparte de suponer un ahorro era lo que pedía la peli: una puesta en escena más noble, sin artificios. Otro de los grandes dilemas que tuvimos con los guionistas, David Desola y Pedro Rivero, era cómo encajar los diferentes tonos que tenía la peli. Porque de pronto estábamos hablando de temas muy

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inclinación especial en esta tierra hacia esta clase de géneros? ¿Tal vez por el ambiente industrial o por el éxito de Álex de la Iglesia? G.G.U.: Al final a todos nos gustan las pelis de Carpenter, 'Blade Runner', el cine de los setenta y ochenta, al final igual nuestra generación está influida por ese cine... y no creo que la Ría contaminada nos haya influido en ese sentido (Risas). Y antecedentes como Álex de la Iglesia no marcan necesariamente una línea a seguir pero sí van quitando arbustos.

Galder Gaztelu-Urrutia (Bilbao, 1974) es director y productor de cine y publicidad. Ha dirigido los cortos '913' y 'La casa del lago'.'El Hoyo' es su primer largometraje como realizador.

Zorion Eguileor cuenta con una larga trayectoria en cine, teatro y televisión, con cintas como 'La voz de su amo', '80 egunean', 'Salto al vacío', 'La sombra de nadie', 'Izarrenargia' o 'Pikadero'. En televisión destaca por su participación como actor de reparto en series como 'Estoy vivo' o 'El tiempo entre costuras'.

Antonia San Juan obtuvo el prestigio internacional por su interpretación en 'Todo sobre mi madre' de Pedro Almodóvar, con la que consiguió una nominación al Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación. En su filmografía previa destacan títulos como 'Piedras', 'Asfalto', 'Manolito Gafotas' y 'Perdona, bonita pero Lucas me quería a mí'.

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ZINEMA / CINE / CINEMA ¿Hay una intención de satirizar el mundo de la alta cocina? G.G.U.: Sí, eso está ahí. Ves a los de arriba completamente traumatizados porque hay un pelo y abajo se están despedazando. Pero eso lo usamos también como metáfora de lo que pasa en nuestro sector, que siempre estamos buscando la perfección.

Netflix ha comprado la película, ¿cómo ves la salida comercial del cine de género? G.G.U.: Yo soy un gran defensor del cine en el formato que sea. Corto, largo, serie... el que esté por llegar. Soy defensor del contenido. Evidentemente para disfrutar del contenido el mejor canal sigue siendo la sala de cine. Pero las salas no pueden convertirse en un embudo del tipo de cine que se puede hacer, que es lo que está sucediendo ahora.

Zorion y Antonia, vuestros personajes tienen mucho diálogo, ¿os costó memorizar los textos o expresarlos de forma natural? ZORION EGUILEOR: El personaje era tan rico, tan absurdo... que incluso el texto me entraba mejor. Y eso que era complicado. Como la película se rodó en orden cronológico el momento aquel en que yo le explico a Goreng cómo compré ese maravilloso cuchillo... ahí me confundía todo el rato con ese texto endiablado.

ANTONIA SAN JUAN: Cuando leí el guion, al principio, no lo entendí. Al ser grandes palabras hay que tener cierta humildad para decirlas porque si no se quedan en rotundidades. Mi mayor preocupación era cómo lo podría decir desde la verdad.

Zorion, tu personaje tiene una coletilla, que también habría que dosificar. Z.E. : Sí, estaba todo en el texto... Intento no utilizarla en entrevistas para no destripársela al público.

En tu caso, Antonia, ¿te divierte interpretar roles de clase alta o con cierta dosis de divismo? A.S.J. : En realidad tampoco he hecho tantos personajes de ese tipo. En 'La que se avecina' fue la primera vez que hice un personaje tan estereotipado y tan tremendo como era Estela Reynolds. Yo soy mejor actriz dramática que de comedia, a mi parecer. Por la tele la gente se cree

que soy más de comedia. Pero voy a decir una cosa pedante, el drama yo lo hago con el dedo chico. No entraña ninguna dificultad para mí. La comedia sí porque requiere unos silencios para colocar las frases y hacer las gracias. ¿Te recuerda tu personaje, Imoguiri, a alguna persona real? A.S.J. : Bueno, son como dos personajes en uno. En la primera parte me podría recordar a Rocío Monasterio. En la segunda parte es una persona altruista y generosa. ¿Os ha sorprendido la recepción de la película? Z. E.: Cuando se hizo se llevó a cabo con todo el amor del mundo y no importaba lo que pasase. Yo le decía al productor, a Carlos (Juárez), “mira, ya que te has metido en esto o nos vamos a tomar por culo todos o pasa algo”. Y ha pasado algo. A la edad que tengo yo me siento como un niño de doce años: contento y feliz.

A.S.J. : La hice sin ninguna pretensión pero con toda la entrega. Y parece que cuando no esperas nada es cuando la vida te sorprende. Me dijeron “ha ganado en Toronto”. Después fue a Sitges y ganó cuatro premios. Y el otro día vi que está en las quinielas como preseleccionada para los Goya. Podría haber sido una película más pero me tocó la china otra vez. Cuando rodé 'Todo sobre mi madre' me hice conocida a nivel internacional y esto, como decía Machado, ha sido “otro milagro de la primavera”. ¿Se os han quitado las ganas de comer después de rodar el filme? Z.E.: Yo soy de cosas sencillas. Lo que más me gustan son los garbanzos, las lentejas, las legumbres... En la película comía todo lo que agarraba y a veces acababa con cosas asombrosas en la boca.

A.S.J.: Ningún problema porque la comida me encanta y lo pruebo todo. Estoy flaca porque me mato a hacer ejercicio para poderme permitir comer todo lo que me apetece. Texto de Roberto González.

'El Hoyo (The Platform)', dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia y protagonizada por Iván Massagué, Zorion Eguileor y Antonia San Juan, se estrenó el 8 de noviembre en cines y llegará a Netflix en marzo.

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ZINEMA / CINE / CINEMA Entrevistas respondidas por email a principios de noviembre.

ZINEBI EXPRESS. LOST IN BILBAO.

El concurso express de Zinebi de 2019 ha tenido dos ganadores del Premio AUX Ex Aequo: ‘Home’, una fantasía “vikinga”, y ‘Buru Galduak’, una parodia del cine de acción americano. Entrevistamos a los realizadores de los cortos en nombre de los dos equipos. Hubo también una mención especial al corto 'Los perdidos de Bilbao'. Textos de Roberto González.

CHRISTIAN AGUILAR. HOME. ¿De dónde viene vuestra afición por el cine? ¿Habíais participado anteriormente en algún concurso? Viene de nuestra afición por crear, grabar y mostrar ya que estamos muy metidos en el mundo fotográfico y videográfico.

Vuestro corto apuesta por la temática fantástica. Tiene un buen número de localizaciones, es mudo y contiene bastantes cambios de plano, ¿os costó mucho realizarlo y montarlo con rapidez? La verdad es que no nos ha costado mucho grabarlo. Sí ha llevado tiempo pero decidimos hacerlo así sin guion porque sólo teníamos 12 horas y no queríamos liarnos mucho. Y como lo ha montado una sola persona (yo, Christian Aguilar) no tardé tanto. ¿Queríais expresar algún mensaje con él? ¿Tal vez algo relacionado con el amor por la lectura? Queríamos expresar muchas cosas pero los cinco minutos no dan para mucho y decidimos centrarnos en contar una historia. A nuestra amiga le gusta el rollo vikingo y teníamos ganas de grabar algo con ella. Ya que se dio la oportunidad la aprovechamos y adaptamos la historia al tema que se nos asignó. La idea original era sobre una pelea contra otro vikingo en el bosque y que la chica saliera victoriosa. Surgió de consultarlo con la almohada. A veces sirve de algo quedarse un poco más de tiempo despierto, jaja.

JON ANDRÉS. BURU GALDUAK. Vuestro corto es una parodia del cine de acción y efectos norteamericanos ¿os gustan esas producciones?

Conocemos los medios y quisimos aproximarnos a ellos con un presupuesto de cinco euros y una rápida compra en cualquier supermercado. Y, a nuestro parecer, hemos conseguido recrear esa sensación que tienen los niños de empuñar un palo o una rama como si de una espada se tratase. ¿De dónde os vino la idea? La primera idea fue la de hacer una parodia del cine de acción. Como equipo llevamos juntos desde septiembre y hemos tenido que hacer varios trabajos para la universidad. Nos impusimos una norma, por mera disciplina, que sería no hacer un trabajo igual. Nuestro anterior proyecto fue un thriller paranormal, llevado con un narrador. Así que buscamos justo lo opuesto, y salió 'Buru Galduak'. ¿Habíais participado en otros concursos anteriormente? Desde que creamos el 'Grupo Gugara' (los integrantes somos Rubén Arbide, Alain Jiménez, Eneko Iriondo, Adur Beroitz y Jon Andrés) a mediados de septiembre, hemos participado en el Invisible Express que organiza el Festival Internacional de Cine Invisible junto a la UPV/EHU y en el Kameratoia de Lekeitio que organiza Euskaltzaleen Topagunea.

Los cortos ganadores y participantes pueden verse en el canal de YouTube de ZinebiExpress.

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EL BESO DEL EFEBO ARAÑA.

EL PRÍNCIPE.

Entrevista respondida por email el 4 de noviembre.

ZINEMA / CINE / CINEMA 'El príncipe' pasó con éxito por los festivales de Venecia y San Sebastián. Ambientada en una cárcel, donde reina la libertad (homo) sexual, retrata las luchas de poder entre bandas rivales. Hablamos con su director, el chileno Sebastián Muñoz Costa del Río. mofóbico; nos siguen matando al igual que a las ¿Has sido fiel a la novela original de Mario mujeres de este país.

Cruz o te has permitido licencias en la adap¿Qué referentes cinematográficos has manetación? El guion trabaja la estructura dramática jado en 'El príncipe': Fassbinder, Gean Genet, original de la novela, y mantiene el deseo como Pasolini, 'El beso de la mujer araña', 'El expreso estado consciente de los personajes. También la de medianoche'...? Como referente, me inspiré en crudeza y la violencia del contexto carcelario. Mi el 'Decálogo', de Krzysztof Kieslowski, ya que me propuesta consistió en darle cotidianidad a los pergustan las historias con personajes simples pero sonajes dentro de la prisión y trabajar los afectos llenos de conflictos internos, mundos privados, reentre estos hombres solos y encerrados, y darle el pletos de particularidades, la cotidianidad, mentes contexto social y cultural de Chile entre 1969básicas pero llenas de coraje. Sí revisé 'El expreso 1970. La relación del Príncipe y Potro está marcada de medianoche', 'El beso de la mujer araña' y 'Un por la ausencia paterna que sufre el protagonista, poeta' (película francesa que me ayudó a construir que crea en Potro un ser fuerte pero con una mirael personaje de Potro). da poética que envuelve esta relación. ¿Qué importancia tienen la música y las can¿Qué te animó a llevar esa novela a la panciones en la película? Son la atmósfera interna talla? El hecho de que los hombres se necesitan del Príncipe, sus movimientos, su mirada: su mente solo porque están encerrados genera para mí lo y su actitud toman sentido con cada canción en más importante que necesita el ser humano, que es la película, al igual que la estremecedora música amar y ser amado, más allá del género. incidental en la que trabajamos a base de cuerdas.

Chile está ahora mismo revuelto social y poLa lucha por el poder es una constante en líticamente, pero ¿cómo está el cine allí: goza la humanidad ¿va implícita en el adn del ser de buena salud? En estos momentos estamos humano... o del animal? Yo creo que del animal, y luchando por el NO al recorte en los presupuestos cada día el ser humano se ha puesto más animal. de los fondos culturales, pues sabemos que se hará ¿Qué te ha dicho el público en los coloquios 'El príncipe', película la mitad de la producción de telefilms, documenen los festivales de Venecia y San Sebastián? tales, cortometrajes y largometrajes, ya que los producida entre Chile, Argentina y Que es una película emocionante, dura, con un arco fondos para este año fueron reducidos. Lo que no Bélgica, y protadramático fantástico del Príncipe, escenas llenas significa que los artistas dejemos de crear y buscar gonizada por Juan de cinematografía y con una puesta en escena que la manera de producir nuestros discursos, ya que Carlos Maldonado, contrasta con lo brutal de la historia. Un viaje lleno siempre nos ha costado: nunca fue fácil.

Alfredo Castro y de afectos que te remece el alma. Lo más sensible ¿Es la sociedad chilena tolerante y abierta Gastón Pauls, se es ver a mujeres adultas llorando tras la función. con la homosexualidad? No, es solo una fachada: estrena el 10 de Texto de Alfonso Rivera. ayer mismo se eligió un ministro de estado hoenero.

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CORTO Y CAMBIO.

XPREST AUX.

Entrevista respondida el 18 de noviembre por email.

ZINEMA / CINE / CINEMA

Los cortos de la VIII Edición de Xprest! AUX pueden verse en el canal de youtube XPREST! AUX : Zinema Express Lehiaketa.

'No eres tú, soy yo' fue el corto ganador del premio AUX en la VIII edición del concurso Xprest! celebrado, como siempre, en el marco del festival Zinemakumeak . Hablamos con su directora, María Bartolomé, sobre su pieza que, sorprendentemente, apostó por un plano secuencia y una temática “oscura”. ¿Habíais participado en algún otro concurso de cortos previamente? Este es el primer corto que hacemos nosotros cuatro juntos. Algunos sí veníamos de participar en algún otro concurso de cortos express. ¿Os costó mucho dar con la idea? La verdad es que dar con la idea nos costó bastante. Coescribir es complicado y más en un grupo de personas que nunca habían trabajado juntas. Estuvimos una tarde entera pensando e intentando construir historias que al final nos parecían muy planas y vacías. A la noche nos tomamos un descanso, nos bebimos unas cervezas e hicimos un poco de introspección, nos paramos a pensar qué historias teníamos la necesidad de contar. Al final el corto es una pequeña representación de la vida real de una de nosotras, un momento duro de su vida en el que tuvo que dejar atrás aquello que le frenaba o le impedía superarlo, que muchas veces resultaba ser ella misma. Quisimos hacer una historia real, que generara distintas emociones y algo con lo que mucha gente pudiera sentirse identificada; es un sentimiento muy común, el empezar de cero, perdonarte, escucharte...

Apostasteis por un solo plano, dejándolo todo en manos del diálogo y la interpretación.

Sí. Decidimos hacer pocos planos y concentrarnos en cuidar los detalles. Aunque hacer pocos planos parezca fácil la verdad es que nos arriesgamos bastante. Como el guion es la base de toda obra de

cine decidimos darle mucha importancia y por eso nos aventuramos a hacer un plano secuencia, algo muy complicado para una persona que en este caso no es actriz. ¿Tratasteis de enfatizar el sonido y el ambiente? En cuanto a la actuación de la protagonista, ¿se ajustó mucho al diálogo? Efectivamente, cuidamos mucho el sonido y el ambiente, y en cuanto a la interpretación, queríamos que fuera lo más natural posible, así que gran parte es una improvisación.

La constante lluvia de Bilbao contribuye a la atmósfera del corto. La lluvia no es una casualidad.

Nuestra primera idea era rodar de día. Había estado lloviendo el día anterior y nos gustó la idea de incluirla en el corto, por el ambiente y la carga dramática que genera, pero esa tarde no llovió y decidimos rodar de noche, que sí había previsión de lluvia. ¿Conocíais el festival Zinemakumeak y el concurso XPREST AUX? Sí, conocíamos Zinemakumeak y también el concurso XPREST, aunque este ha sido el primer año que nos hemos animado a participar. ¿Sois muy aficionados al cine? ¿Qué cineastas tenéis como referentes? Sí, y además de aficionados somos estudiantes de cine en la Escuela de Guion de Bilbao. Tenemos referentes muy distintos, desde Isabel Coixet, Carla Simón, Kelly Reichardt, Xabier Dolan o Rodrigo Sorogoyen, hasta Peter Jackson, Stanley Kubrick o Federico Fellini. Texto de Roberto González.

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Entrevista realizada por email a finales de octubre.

DAMASCO: EL SILENCIO DE LA GUERRA. AHORA QUE LAS ARMAS CALLAN.

'Damasco: El Silencio de la Guerra' es el primer documental producido por la revista 5W. En él, el periodista Mikel Ayestaran recorre las calles de la capital siria para recoger el pulso de una ciudad que poco a poco despierta de la pesadilla de la guerra. Entrevistamos a su director José Bautista, quien filma la desolación de lo que ha sido zona de guerra y recopila testimonios que hablan con pesar sobre su reciente pasado y miran con indisimulada esperanza al futuro. ¿Cómo surgió la idea de llevar al cine un conflicto como el de Siria? El documental está producido por Revista 5W, un medio digital con sede en Barcelona financiado por socios suscriptores. En mayo de 2018 lanzaron 'HOW', una plataforma que permite al público escoger y financiar coberturas. El proyecto ganador fue el de los reporteros Mikel Ayestaran y Guillem Trius, y gracias a la financiación de 165 mecenas viajaron a Siria para documentar las heridas aún abiertas en el país.

No ha debido ser sencillo filmar en Damasco y conseguir los testimonios que recoge el documental, ¿hubo un trabajo previo antes de emprender el viaje y llegabais con una agenda cerrada de entrevistas o los posibles imprevistos dejaban parte del argumento al azar?

Mikel Ayestaran lo dejó claro desde el principio: “Los visados y permisos para poder trabajar en la ciudad, si nos los dan, son sólo de 4 días. Creo que podré arrancar algún día más, pero hay que tener en cuenta los viajes y el permiso de acceso para rodar ¿Crees que podremos hacer algo en cinco días de rodaje?“. Hubo que contactar con mucha antelación con los entrevistados para que nos dieran permiso y se fueran haciendo a la idea. La gente en general tenía mucho miedo y había un riesgo de que no pudiésemos conseguir una entrevista decente. Además, en cada entrevista tenía que haber un funcionario del Ministerio de Información Sirio, que en este caso era también nuestro traductor por lo que no habría problemas de “censura”, pero eso era algo de lo que los entrevistados recelaban.

De hecho, tuvimos que desechar varias entrevistas

porque los testimonios estaban tamizados por temor a represalias.

Alguna de las escenas, como la del coro que interpreta el tema central del documental, parecen pequeños milagros dentro del caos que se le supone a una ciudad que ha sufrido años de guerra, ¿habéis conseguido filmar todo lo que estaba previsto o ha quedado algo que os hubiera gustado incluir en el documental y no ha sido posible? El coro fue un “capricho” que les propuse a 5W ya que desde el primer momento pensé en la posibilidad de que la música la interpretaran músicos locales. Surgió finalmente la idea de contactar a un conjunto coral femenino, a ser posible gente joven para mostrar una faceta distinta del estereotipo que podamos tener al pensar en ciudadanos sirios. Mikel me envió varias opciones entre las que se encontraba el Coro de la Ópera de Damasco, dirigido nada menos que por el director de la Orquesta Nacional de Siria Misak Baghbudarian, así que esa fue mi elección. Escribí la partitura que tenían que interpretar y se la enviamos para que la ensayaran. Imagínate lo que supuso para mí el momento de la grabación de esa música en el escenario de la Ópera de Damasco.

Aún he de contener las lágrimas al recordarlo. Otro personaje interesante del documental es una mujer joven, ex-modelo, abogada y que pincha como DJ en locales de la parte cristiana de Damasco. Pudimos grabarla durante una sesión, y más allá de lo extraño que pueda parecer la escena lo verdaderaverdadera mente interesante es la visión diferente que aporta sobre la guerra. No pudimos filmar todo lo que nos

revista5w.com/ newsroom/el-silencio-la-guerra

José Bautista es productor multimedia, documentalista, compositor e ingeniero de sonido. Es fundador de KanseiSounds y cofundador de Altamar Films. Ha trabajado para prestigiosas agencias y medios de comunicación, participando en diversos proyectos multimedia.

Premiado en numerosos certámenes a nivel internacional, sus trabajos se han exhibidos en algunos de los más importantes festivales del sector.

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DOKUMENTALA / DOCUMENTAL / DOCUMENTARY FILM

“La sociedad siria alberga un gran orgullo como nación e intentará no caer en una depresión profunda que le impida sobreponerse ante tanta desgracia vivida." hubiera gustado ni profundizar en los personajes para mostrar su día a día, por los pocos días de permiso y la negativa de esas personas para que grabásemos su entorno familiar.

La impecable factura técnica del documental, así como la original forma de aproximarse al que ha sido el peor conflicto del siglo XXI no ha pasado desapercibida en los festivales por los que ha pasado, ¿habrá próximas proyecciones en algún otro festival? ¿hay alguna otra forma de poder ver el documental? Una de las cosas que teníamos muy claras desde el principio es que de alguna forma queríamos acercar el lenguaje documental

al aspecto cinematográfico, y por ello apostamos por llevar un equipamiento capaz de producir en 4K, con lentes de cine, etc. Asimismo, el sonido está mezclado en Dolby Atmos. Era muy importante intentar mostrar de la mejor forma posible dentro de nuestros medios esta historia, y por eso apostamos por una técnica cuidada en los planos, la música, el sonido.

El documental está disponible para verlo de forma privada si eres suscriptor de la revista 5W. Ahora mismo está en el circuito de festivales y no podemos exhibirlo públicamente hasta que no haya transcurrido un tiempo de recorrido. Texto de David Tijero.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida el 15 de octubre en persona por Rafa Val y Jess Fabric.

VIVA SUECIA.

FE EN LA MÚSICA. Hablamos con Rafa Val, vocalista y Jess Fabric, bajista, que junto a Alberto Cantúa y Fernando Campillo, conforman la banda de indie rock murciana Viva Suecia. Su nuevo trabajo, convenientemente titulado 'El milagro', introduce algunas novedades en el sonido de un grupo que fue elegido como mejor artista español en los premios EMA de MTV en 2018.

Con una renovada fe emprenden esta nueva gira.

Fuisteis elegidos como mejor artista español en los MTV Awards 2018, cuando se celebraron en Bilbao y estaban nominados artistas como Love of Lesbian o Rosalía. JESS FABRIC: Fue una gratísima sorpresa que nos pilló fuera de Bilbao. Nos llamó la atención y dice mucho del momento que está viviendo la música en España. Parece que estamos abiertos a escuchar cosas que se salen de lo establecido.

Habéis girado por México, Colombia, Londres... RAFA VAL: Al final nos fuimos a Londres a tocar para vivir la experiencia porque la agencia Rock Sin Subtítulos nos dio una oportunidad muy grande. De repente nos encontramos con una sala que estaba prácticamente llena, gente con ganas de descubrir cosas... y en Colombia y México sucedió lo mismo, multiplicado por diez. Allí se toman las cosas de otra manera. Digamos que no son tan críticos en la primera impresión.

Os han preguntado bastante sobre esto pero habéis dado un toque como religioso y místico al nuevo álbum con el título, el diseño de la portada y temas como 'Algunos tenemos fe' y 'La fuerza mayor'. ¿Os gusta darle ese aire temático al álbum? J.F.: No es un disco conceptual como tal pero creemos que es conveniente generar un universo alrededor de lo que significan las canciones, de lo que significa para nosotros 'El Milagro' y lo que estamos viviendo como banda... Igual puede parecer un poco presuntuoso pero se acerca a una experiencia casi mística aunque no tenga nada que ver con la religión.

'Días amables' y 'Algunos tenemos fe' son los primeros en romper con el estilo del resto de temas, el primero por los arreglos de cuerdas y el segundo por su toque bailable y funk. ¿Habéis tratado de experimentar un poco con respecto a discos anteriores? R.V.: Hemos disfrutado de una libertad total. Nosotros mismos queríamos romper con los prejuicios que teníamos y dejarnos llevar por todas las cosas que nos influencian. Hemos ido directos a hacer lo que queríamos hacer.

Nos hemos divertido muchísimo y no nos hemos parado a pensar si le iba a gustar a unos u a otros. Por encima de todo nos tenía que gustar a nosotros.

Contáis con algunas colaboraciones como Amparo Llanos, Joe Crepús-

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culo y Rodrigo Cominero pero están incluidas de forma natural. J.F.: Al final lo que no queríamos era que pareciera que usábamos colaboraciones para algo.

Las hemos usado porque realmente nos apetecía hacerlo, porque nos sale del corazón. Son gente a la que queremos y las canciones nos las piden. Si la canción pide un coro femenino recurrimos a Amparo Llanos, porque es amiga de la banda. Lo mismo con Joe Crepúsculo, porque necesitábamos meter ese componente de música electrónica y es un amigo. El caso de Rodrigo no es una colaboración siquiera, ya forma parte de la banda.

En algunas entrevistas comentáis que os gusta formar parte de la tradición guitarrera junto a otros grupos como Carolina Durante... ¿No os veis entonces incursionando en los géneros que ahora se denominan música ur-

como objeto físico, ¿Sois también sibaritas con este formato? J.F.: Somos bastante románticos en todo esto. Puede que no sea el formato más práctico hoy en día ya que tenemos acceso a la música de manera más fácil por sistemas digitales.

Ya no es el tema del sonido, ya que este no depende sólo del formato sino también del equipo con el que lo escuchas. Si tú pinchas el vinilo en un equipo mediocre no vas a sacarle partido. Se trata más de cómo haces las cosas. Escuchar las cinco o seis canciones de una cara y darle la vuelta te obliga a prestarle un poco de atención. Es una especie de ritual del que somos bastante fans. Al final da igual cuál sea el formato si te paras a escucharlo tranquilamente y te lees las letras. Los artistas tratamos de crear un universo, acompañado por el formato, el arte, todo el diseño...

“En 'El milagro' hemos ido directos a hacer lo que queríamos hacer.

No nos hemos parado a pensar si le iba a gustar a unos u a otros. Por encima de todo nos tenía que gustar a nosotros". bana? No sé si os entusiasman... R.V.: Lo decimos tantas veces que no sé si es una obviedad pero nosotros confíamos muchísimo en las canciones, en las que nos gustan, y puede ser que Alberto odie Queen pero le encante 'Bohemian Rhapsody'. O que a mí no me guste nada Bruce Springsteen y que me encante 'Devils & Dust'. Nos pasa un poco con el trap, con la música urbana... nos pasa con todo.

Parece que os gusta el disco de vinilo

¿Qué podemos esperar de esta gira?

Creo que tenéis pensado algo espacial.

R.V.: Es algo totalmente nuevo y está pensado exclusivamente para esta gira.

Hemos puesto toda la carne en el asador en este directo. No se nos ha ido la olla y hemos puesto un cerdo hinchable gigante ni nada parecido pero sí todo el cariño y toda la ilusión, al menos la misma que le hemos puesto al disco. Texto de Roberto González. Fotografía de Ene Jean.

Viva Suecia actuarán el 25 de enero en la sala Jimmy Jazz de Gasteiz, el 14 de febrero en la sala Santana de Bilbao y el 15 en la sala Zentral de Pamplona.

Viva Suecia es un grupo de indie rock originario de Murcia y formado en 2013. En 2014 publicaron su primer EP con el propio nombre de la banda, producido por Paco Román (Neuman).

Su firma por Subterfuge Records propició la salida de su primer álbum 'La Fuerza Mayor' publicado en vinilo, CD y digital en febrero de 2016.

En marzo de 2017 llegó su segundo álbum, 'Otros Principios Fundamentales'. El grupo está compuesto por Rafa Val (cantante), Jess Fabric (bajo), Alberto Cantúa (guitarra) y Fernando Campillo (batería).

Han tocado en numerosos festivales de renombre como Mad Cool, el Festival Internacional de Benicasim. el Sonorama-Ribera, Ebrovisión o Getxo Sound.

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Entrevista respondida el 15 de noviembre por email.

TAMARYN.

BAILAR EN LA OSCURIDAD. La compositora de origen neozelandés y afincada en Estados Unidos que lleva más de una década experimentando con el dream pop y el shoegaze llega a Bilbao con la gira de su último trabajo, 'Dreaming the Dark', su disco más oscuro y a la vez más accesible, en un punto entre el pop y el post-punk.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Tamaryn actuará el 25 de enero a las 20h en la Sala Satélite precedida por Some Ember.

¿Considerarías 'Dreaming the Dark' tu álbum más personal tanto en términos de los temas que tratan las letras como en el estilo de música? Es emocionalmente más directo, menos envuelto en poética lírica. Dicho esto, todos son personales.

Has mencionado muchas influencias como Annie Lennox, David Bowie, Tears for Fears o Cyndi Lauper, pero algunos críticos también han encontrado similitudes con Madonna en algunos de los temas, especialmente en el que da título al álbum. ¿Es ella también es una inspiración para ti? Mi voz tiende a sonar a Madonna cuando trato de suplantar a otros cantantes, incluso a hombres. Amo a Madonna y me alegro por la comparación. De hecho, compáradme con lo que queráis.

'Dreaming the Dark' sigue la línea de tu álbum anterior, 'Cranekiss', con una gama más amplia de estilos. También es un poco más accesible porque de alguna manera suena más animado a pesar de los matices oscuros. ¿Era esa la intención? ¿Intentaste incluir más canciones bailables esta vez? Quería hacer un álbum con melodías vocales ambiciosas y algunos ritmos más duros. Creo que este será mi último disco pop.

Quiero hacer algunas cosas temperamentales de nuevo.

'Paranoia IV' es uno de los temas experimentales más llamativos por sus toques industriales. ¿Lo colocaste en el medio del álbum de manera intencionada? Fue la última canción que escribí para el disco. La secuencia del disco es totalmente intencionada y una de mis partes favoritas del proceso.

Realmente me gusta esa canción. ¿Cuánto de tus experiencias personales y creencias espirituales quedan reflejadas en tu música? El cien por cien. Hacer arte es una búsqueda espiritual.

Sueles mencionar que colaboradores como Jorge Elbrecht en tus trabajos recientes y Rex John Shelverton en tus primeros álbumes han sido esenciales para el tipo de música que has realizado en cada período. En ese sentido, ¿crees que tu música cambiará y evolucionará de manera similar en el futuro o será menos drástico que el paso del shoegaze al post punk / synth-pop? No creo que en 2019 sea relevante dedicarse a un género. Todos los mundos han chocado y se han mezclado. Continuaré trabajando con nuevos colaboradores y seguramente evolucionaré en mi sonido. Me gusta crecer y explorar. ¿Estás intentando recorrer más lugares de Europa con la gira de este álbum? ¿Cuáles son tus recuerdos de tu anterior visita a España? Sí, en estos momentos estoy centrada en hacer de mi show en vivo el foco principal. Nunca había viajado tanto. ¡La última vez que estuve en España fue en 2011! También vi a Suede reunirse esa noche. Un gran recuerdo. ¿Qué podemos esperar de tu show en vivo? Poder, honestidad, belleza y feedback ocasional. Texto de Roberto González.

Fotografía de Gina Canavan.

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DISCOS QUE CUENTAN HISTORIAS.

Esta banda nacida en la escena underground de Bilbao ha recorrido la mayoría de los escenarios de Euskal Herria y ha compartido tablas con Belako, Enkore, las Tea Party... El año pasado lanzaron un EP titulado ‘H’ con motivo de su décimo aniversario. ¡Atención, están girando estos meses!

HAXOTZ.

Entrevista realizada por teléfono al bajista Markel Fernández el 17 de noviembre.

Haxotz girará durante el próximo año 2020 por la península. Podrás verles en directo el 18 de Enero en la Sala Satélite (Bilbao).

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Para la gente que no os conozca... ¿cómo nació Haxotz? Nos conocimos en la ikastola, todos juntos. Éramos de diferentes edades pero de la misma kuadrilla. Teníamos ideas y como muchos grupos de Bilbao, empezamos en Bilborock. ¡Fue como nuestra casa! Muchos ensayos y versionando otros grupos como Berri Txarrak o Su Ta Gar, que eran nuestras referencias. ¡Habéis cumplido ya 10 años como banda!

Sí, el año pasado cumplimos 10 años y sacamos nuestro último disco ‘H’ (2018). Contamos con la ayuda de Urtzi de Enkore. Además de grabarnos el disco, nos ayudó con la producción.

Presentamos el disco en el Antzoki y nos fuimos moviendo por diferentes salas de Bizkaia. También salimos de Euskal Herria hacia Barcelona a dar conciertos y presentar fuera nuestro trabajo ¡y nos acogieron mejor de lo esperado! Al cantar en euskera es más difícil cuando sales de aquí... ¿Vuestro estilo musical ha cambiado?

Antes hacíamos un estilo más parecido al heavy, el primer disco sobre todo, y estos últimos años nos hemos movido más al hardcore. Siempre con melodías vocales y metiendo un poco de luz con las guitarras, procurando no hacer canciones demasiado “oscuras”. Intentamos mantener nuestra esencia de todos estos años. ¿Preferís lanzar un disco entero o canciones sueltas? Siempre hemos sido de sacar discos, en lugar de singles sueltos. La forma en que se consume la música ha cambiado mucho, pero no creemos que sea para peor. Creemos que es importante sacar canciones en formato de disco, porque nosotros intentamos que el disco en conjunto cuente algo más, que sea como una historia. No hacemos canciones sueltas que

cada una te diga una cosa. ¿En qué punto estáis como banda, además de seguir tocando? Ahora tenemos dos miembros viajando mucho, pero estamos trabajando en temas nuevos, componiendo y buscando conciertos para el 2020. ¡Estamos abiertos! ¿Qué tenéis preparado para el concierto del 18 de enero en Satélite? ¡Adelantad algo de lo que veremos en directo! Vamos a abrir el año con un concierto en casa y queremos hacerlo para los de casa. Es un concierto para todo el mundo, pero dedicado para las personas que nos han estado siguiendo desde el principio. ¡Tocaremos temas que hasta a nosotros se nos había olvidado que estaban por ahí!

Haremos un repaso de todos nuestros discos.

Contaremos con otro grupo, el trío donostiarra de Lamiak ¡y vienen a Bilbao por primera vez! ¿Es complicado montar un grupo de música actualmente? La escena que hay en Euskal Herria es diferente a la de hace años, y grupos que hacen heavy o hardcore lo están teniendo más difícil hoy día... Pero hay una escena underground importante en Bilbao que sigue moviendo mucho público y da oportunidades a los grupos pequeños. ¡Hay bandas muy buenas en Euskal Herria, aunque no les veas en festivales, que hacen un trabajo brutal! ¿Un consejo que darías como músico?

Tener una banda exige mucho trabajo. Tienes que moverte mucho y no parar de trabajar.

Poder enseñar tu música a los demás es nuestro premio. Muchas veces te dicen que no, pero tienes que insistir, moverte y saber dónde vas a encajar. ¡Los conciertos son el premio final para una banda! Texto de Ángela Saiz .

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Entrevista realizada por teléfono a Josu Billelabeitia, cantante y guitarra del grupo Lukiek, el 16 de noviembre.

LUKIEK.

EL IDIOMA NO ES BARRERA.

Lukiek es un trío de rock en euskera formado por Josu Billelabeitia (voz y guitarra), Antton Goikoetxea (bajo), y Christian Rodríguez (batería). El grupo nació en Mungia en 2015. Los integrantes de la banda combinan Lukiek con sus otros proyectos musicales en activo (Belako, Leun y Shinova). El pasado mes de septiembre lanzaron su primer disco y ahora están girando por la península.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC ¿En qué momento nace Lukiek? El grupo surgió en 2015.

Somos de Mungia y desde siempre pasábamos horas hablando de la música que teníamos en común, la música de los 90. Cada uno tenemos nuestros gustos, pero eso nos une. Siempre queríamos montar un grupo, pero nunca nos animábamos. ¿Recordáis el día que creasteis la banda? Un día tonto... jugaba el Athletic un partido de UEFA, contra Turín. Contra todo pronóstico, ganó el Turín. Lo recuerdo como un día malo y hacía frío. Dijimos los tres: vaya mierda el fútbol, ¡mañana quedamos para tocar! Y fue así, quedamos y saqué un tema para no ir en pelotas al primer ensayo. Además, no somos futboleros, ¡nosotros a la música! ¿Qué ocurrió al principio con el grupo? Los tres teníamos grupos paralelos. Yo estaba con Belako a tope, Antton con su grupo Leun, Christian había tocado en Shinova y Lukiek era como nuestro hobbie. Nos era fácil quedar porque los tres éramos de Mungia, pero fuimos despacio. ¿De dónde sale el nombre, Lukiek? Antton, el bajista, reformó un antiguo gallinero de su familia para que fuera el local de ensayo. Lukiek en el euskera de Mungia quiere decir “zorros”, los que entraban a por las gallinas y ahora somos nosotros los que ocupamos el espacio. ¡Y todo porque ensayamos en un gallinero! ¿Los inicios fueron pausados entonces? En 2015, tocamos poco, la verdad. Nos inventamos un festival, el NazaFest, y fue por una amiga nuestra que se llama Nazaret y lo hicimos por ella. Empezamos tocando los grupos de aquí y ya vamos cinco ediciones.

¡Qué buena iniciativa! Sí. Ya fuimos tocando más, en 2016 apostamos por Lukiek. Teloneamos a una banda de australianos, DMA’S, tocamos en Donosti con ellos. Zea Mays nos dio la oportunidad de tocar con ellos en Vitoria. Y también tocamos con Belako, ¡yo de doblete! Al ser siempre nuestro grupo paralelo, hemos tardado en sacar el disco. ¡Háblanos del disco! Es un sonido muy nirvanero. Hay muchas melodías y mucho grito. ¡Muy ladrado! Yo tampoco sabía cantar... He ido aprendiendo. Me gustan mucho los contrastes, que haya partes tranquilas y luego caña. No nos gusta quedarnos en música de los 90, queremos darle un toque diferente y no ser una copia de hace treinta años. No usamos sintetizadores, queríamos hacer algo más orgánico y lo estamos cumpliendo. ¿Y el idioma de vuestras canciones? Cantamos todo en euskera y damos mucha importancia a la fonética. La mayor parte de la música que consumo es en inglés. Intento sacar una letra en euskera a una melodía. Voy construyendo la letra en base a cómo quiero que suene en mi boca, como si fuera un instrumento más.

A corto plazo, ¿qué os espera? El disco ha salido en septiembre. Hacemos muchos conciertos. Es difícil cuadrar con el calendario de Belako, pero, como ahora Belako va a grabar exprimiremos con Lukiek los findes a tope. Texto de Ángela Saiz.

Fotografía de Imanol BM. Lukiek y Pinpilimpussies tocarán el 20 de diciembre en Dabadaba (Donostia).

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Entrevista respondida el 18 de noviembre por email.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

PINPILINPUSSIES.

MARIPOSAS DE GARAJE. “Sonido crudo y tal". Así se define esta banda formada por Raquel Pagès y Ane Barcena, de Barcelona y Durango respectivamente. Su primer LP, 'Fuerza 3’ llegará en 2020.

De momento podremos disfrutar de su rollo garagero y Lo-Fi en directo tras Lukiek, en la sala Dabadaba.

Una de vuestras ídolas es Courtney Barnett, incluso tenéis un tema con su nombre. También se nota a veces en vuestra música y tono de voz, ¿tratáis de homenajearla de forma deliberada? La canción ‘Courtney’ si que es un homenaje más deliberado ya que es un tema que bebe directamente de su música, de su forma de componer. En cuanto a lo genérico, es normal que se noten similitudes, ya que es una artista que admiramos y esperamos algún día, poder cruzar caminos (Fingers crossed)... ¿Tenéis algunos referentes en la escena nacional a los que os gustaría pareceros? Principalmente estamos influenciadas por artistas de Estados Unidos y Reino Unido. No obstante hay un sinfín de grupos nacionales que nos flipan. Biznaga, Cala Vento, Niña Coyote eta Chico Tornado, BALA… nos vuelven locas.

Da la sensación de que sois aún más cañeras en directo que en las grabaciones de estudio, ¿es así? Totalmente de acuerdo.

En directo adquirimos una dimensión que una grabación no puede transmitir. El hecho de poder moverte, gritar y sudar, mirar al público, ¡incluso equivocarte! Todo eso engrandece los temas.

Al haber trabajado en ciertos sectores en el mundo musical, ¿cómo observáis la presencia de las artistas femeninas en los festivales de rock? Poco a poco se puede ver un cambio aunque haya un camino muy largo aún por recorrer. Las mujeres que podemos subir a un escenario tenemos una responsabilidad para con las demás. Como cantamos por Barcelona: ’Volem més dones a l’escenari’.

Ane, al ser de Durango, ¿te hacen especial ilusión los bolos en el País Vasco? ¡Mucho! Es donde he crecido y donde están y estarán mis raíces. El hecho de ver colegas del cole y familia que te viene a ver es brutal. Hay una conexión que noto muy presente. Además, es dónde mejor nos tratan (Risas). Texto de Roberto González.

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Entrevistas respondidas el 19 de noviembre por teléfono.

PANTOMIMA FULL. ¡HOLA, CANALLITAS!

Tras el éxito de anteriores giras Alberto Casado y Rober Bodegas vuelven con un segundo show de estructura similar pero totalmente nuevo en su contenido. En resumen: “Somos nosotros hablando de mierdas que nos hacen gracia o que odiamos y haciendo sketches sobre esos mismos temas”.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Soléis contar que vuestros vídeos de YouTube empezaron como una promoción para un espectáculo que teníais llamado simplemente Pantomima. Después del éxito de los vídeos ¿quedan contentos los fans que os siguen por internet con la traslación al teatro? ALBERTO CASADO.: Es difícil imaginarte cómo va a ser el show si sigues los vídeos porque tiene mucho que ver pero al mismo tiempo no se parece nada. Hay gente que al principio creía que salíamos nosotros y nos pondrían rótulos en la pantalla y eso no es.

Yo creo que está bastante más currado. Y a mi parecer eso la gente lo percibe y le gusta.

ROBER BODEGAS: De hecho ahora que ya llevamos unas cinco funciones vemos que hay gente que fue a ver el anterior espectáculo y que vuelve. Y para nosotros que la gente repita es la hostia.

Alberto estudió Audiovisuales. Más allá del guion, ¿os gustaría trabajar en la creación o realización de algún proyecto de ficción como una serie o una película?

A.C.: La verdad es que nos mola todo eso pero no se ha dado el caso porque cuando Pantomima empezó a ir bien ya cada vez hemos estado más liados. Pero si más adelante hubiera una posibilidad sí nos molaría hacer una serie o algo así.

R.B.: Cuando la gente ya se olvide de nosotros tendremos tiempo para escribir una serie que ya nadie verá porque habremos dejado de molar (Risas).

En lugar de hacer imitaciones interpretáis a los distintos personajes con una actitud cotidiana. En ese sentido no sé si os pueden haber influido un poco Faemino y Cansado. A.C.: Bueno, a ver, a nosotros nos flipan. Son la hostia. Lo que pasa es que ellos, yo creo, tienen un toque mucho más surrealista. Lo nuestro va más con la actualidad. ¿Alguna parodia que hayáis hecho con la que os habéis sentido identificados? Sé que Alberto dejó de correr después de hacer el sketch sobre el runner. A.C.: Sí, joder, eso es verdad. Ya lo he dejado.

Alberto Casado y Rober Bodegas son Pantomima Full.

Tras trabajar como guionistas y colaboradores en 'Sé lo que hicisteis...' o escribiendo libretos para la serie 'Gym Tony' se pusieron a realizar vídeos en YouTube para promocionar uno de sus espectáculos y lo petaron. Pronto popularizaron expresiones como “canallita”, “latineo” o “malasañeo” y su particular humor centrado en parodiar tipos humanos con ayuda de rótulos expresivos se convirtió en un contenido ideal para compartir en redes sociales. Rober Bodegas también ha sido comediante de stand up, con polémica incluida. También han colaborado en La Resistencia y en Comedy Central. Ahora están de gira con su segundo espectáculo para teatros desde que adoptaron su nombre actual.

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'Pantomima Full. En su cabeza era espectacular', de Alberto Casado y Rober Bodegas, se representará el 17 de enero de 2020 en la Sala Gazteszena de Donostia y el 18 en el Teatro Campos de Bilbao.

R.B.: Yo soy de Carballo, en La Coruña, donde hay una playa con mucha tradición de surf. Tuvimos un par de veranos o tres que íbamos a intentar surfear y nos flipábamos, nos comprábamos una sudadera surfera, queríamos encajar en el ambiente a pesar de no tener melena rubia quemada por el sol ni cuerpo de surfista. ¿Quién de los dos es o ha sido más canallita? A.C.: Ha habido etapas. Los dos hemos sido canallitas, cada uno en su momento. Lo que no sé es cuál de los dos ha perdurado más en el tiempo.

Habláis del latineo y el malasañeo pero a la vez os adaptáis a todas las comunidades autónomas ya que por ejemplo, para el País Vasco, habéis hecho vídeos sobre el BBK Live. R.B.: Sí que entiendo que la gente de Madrid se identifica más porque la mayoría de los vídeos están localizados ahí pero al final el Malasaña de Bilbao podría ser por ejemplo Marzana... Todas las ciudades tienen más o menos los mismos tipos de barrio: el pijo, el hippy, el modernillo... ¿Cuál es vuestro festival favorito? ¿Qué conciertos os han gustado últimamente? A.C.: Pues, aunque suene a peloteo porque nos contratan, por el tipo de música nuestro festival favorito sí que es el BBK Live. Pero luego también nos molan los festivales pequeños y más desconocidos.

R.B.: En el último BBK nos encantaron Thom Yorke, Idles, The Blaze estuvo de puta madre, Yaeji también nos gustó... El año anterior Childish Gambino y King Gizzard. Hay gente a la que le gusta que recuperen a Richard Ashcroft o así pero a nosotros nos gusta bastante ver a artistas nuevos. ¿Y a qué artistas tenéis más manía? Os he escuchado meteros con Taburete pero también con The Cure, nada menos. A.C.: A ver, The Cure considero que son la hostia pero sí que dan para bastante cachondeo en muchas de sus actitudes. Y a U2 también les hemos dado bastante cera.

Nos hacen gracia. Pero Melendi tal vez sea nuestro fetiche.

Tenemos un punto de fascinación con él. Recomendamos el videoclip 'Cheque al portamor'. Hay que verlo entero y disfrutarlo. ¿Cómo os veis dentro de unos años? ¿Seguiréis hablando de las mismas cosas o quedaría ya algo pureta?

A.C.: Hombre, lo suyo es que según vaya uno haciéndose mayor intentes tratar los temas de los que sabes algo.

R.C.: Es generacional. Todo nuestro público está entre los 25 y 35. A veces nos pide gente más joven que hagamos un vídeo del botellón o del Erasmus, pero ya no colamos, no damos el perfil para eso. En cambio envejecer sí envejeceremos así que dentro de diez años igual sí que podemos hablar de nuestra primera colonoscopia o... no sé, lo que pase cuando te haces mayor. Pero de lo que surja hablaremos. Texto de Roberto González.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Entrevista respondida el 24 de octubre por teléfono.

EL JOVENCITO FRANKENSTEIN. MÚSICA PARA UN MONSTRUO.

Una de las más memorables películas de Mel Brooks se convierte en un musical dirigido en España por Esteve Ferrer y protagonizado por Víctor Ullate como Frederick Frankenstein (o Fronkonstin). Entrevistamos al actor.

Es un papel muy recordado por la interpretación de Gene Wilder en el filme de Mel Brooks, ¿en qué medida te basaste en su actuación y en qué formas trataste de hacerlo tuyo? Yo había visto la película cuando era pequeño y conocía bien el papel pero me puse en las manos del director, Esteve Ferrer, y me fui adaptando a lo que él me pedía. Fui creando poco a poco este maravilloso personaje que imaginó Mel Brooks.

El doctor tiene algo de niño grande. Sí.

Todos los personajes de la obra tienen un punto caricaturesco. Como dices tú este personaje tiene ese niño dentro, esa ilusión por seguir los pasos de su abuelo. ¿Cuántas veces viste la película? La vi muchas veces con mi hermano porque me encantó. Interpretábamos a todos los personajes. En el colegio estábamos todos como locos repitiendo las frases.

La película funcionó muy bien y mi generación la

recuerda siempre con una sonrisa. La gente que viene a ver la obra rememora esta película que hemos citado tantas veces cuando éramos niños.

El libreto original de este musical también es de Mel Brooks, ¿se parece mucho al filme?

Sí, estás esperando los gags que tanto te hicieron reír. No están todos y algunos me da pena que no aparezcan pero bueno, tampoco pasa nada, hay miles de cosas que tiene el musical y que la película no tiene como la coreografía y las canciones que ayudan a que sea un espectáculo completo. La historia se prestaba mucho a convertirla en musical y fue una idea genial que tuvo Mel Brooks el darle este broche y hacerla de este modo. ¿Cómo se acomodan los números musicales a la historia? Mel Brooks creó todas las músicas y acompañan muy bien a toda la historia. Él se basa mucho en la parodia de la obra original de Mary Shelley. Si además le pones canciones aún

Victor Ullate Roche es actor, bailarín y coreógrafo. Comenzó sus estudios artísticos en 1986 formándose en todas las disciplinas.

A finales de 1996 empieza su carrera como artista de teatro musical en diversas producciones de éxito protagonizando títulos como ‘La Bella y la Bestia', ‘Cats', 'Grease’, ‘Cantando bajo la lluvia', ‘West Side Story’, ‘Spamalot' o 'Hércules’.

En televisión ha trabajado en series como ‘Tres son multitud’, ‘Simuladores', 'A las once en casa' y ‘Velvet', entre otras.

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‘El jovencito Frankenstein’, dirigida por Esteve Ferrer, con Víctor Ullate, Marta Ribera y Jordi Vidal,, se representará del 19 al 29 de diciembre en el teatro Arriaga

lo parodias mucho más. Aunque siempre lo hace desde el cariño. Mel Brooks decía que lo que le gustaba de la película es que aunque fuera una comedia los personajes lo pasaban mal. El protagonista va conociendo a una serie de personajes que descolocan su vida y le hacen sufrir de alguna manera. ¿Lo afrontas entonces como un personaje dramático que hace reír? Yo no pienso en hacer comedia. El texto te lleva a la comedia. Si tienes el ritmo adecuado y los personajes tienen ese tempo al final el texto te va a hacer reír.

Yo me siento muy cómodo en ese código. He hecho varias obras de comedia y creo que me adapto bien. Es muy difícil el personaje pero no por ser cómico, sino porque hay que cantar y porque lleva un ritmo trepidante durante las más de dos horas que lleva el espectáculo. ¿Tienes algún número musical favorito? A mí me gusta precisamente ‘Puttin' On the Ritz’ que es el único que salía en la película pero aquí tiene muchos cambios. El público lo recibe de maravilla. Les encanta. En este número participamos todos los personajes. Se baila claqué, vamos todos con smoking... es muy divertido.

Algunas películas de Mel Brooks como ‘Sillas de montar calientes’ se consideran bastante incorrectas hoy en día, ¿ha habido que adaptar algo en ese sentido? Tuvimos que adaptarla un poco porque la escena del monstruo con Elizabeth implicaba que este la violaba. Esteve Ferrer vio que esto no funcionaría hoy en día así que lo que hizo fue plantearlo de forma que ella le llevara a la cueva y fuera la que tomara la iniciativa. Cuando se escribió la película eran otros tiempos. Era una época más machista. Dentro de su obra Mel Brooks tiene algunos matices de este estilo. Así que había que dulcificar un poco algunas de estas cosas pero sin quitarlas del todo, porque si las quitas ya no puedes hacer la obra.

En la película se usaron las piezas de laboratorio de la cinta original de ‘Frankenstein' de James Whale.

En escena, ¿utilizáis mucho decorado y atrezzo para representar el laboratorio y sus máquinas? Sí. Tenemos pirotecnia también. Es un montaje muy costoso. Tenemos más de 250 trajes. Es un concepto muy diferente al que se pudo ver en Londres, por ejemplo, que tenía unos escenarios más de cartón piedra. Es minimalista pero la iluminación tiene mucha importancia. El transmisor electrostático y todos los elementos que usaba con la camilla tenían que estar ahí.

Un cambio importante es que la obra teatral tiene mucho color. En la película fue un acierto muy bueno hacerla en blanco y negro porque forma parte de la parodia pero al hacer un musical hay que darle ese color tan necesario para no aburrir al público. ¿Cómo ha sido trabajar con Esteve Ferrer? Esteve es un director maravilloso, que maneja los tiempos a la perfección.

Desde el principio tenía clarísimo cómo tenían que ser los personajes. Es una persona que te ayuda en todo y un apasionado de esta profesión. Texto de Roberto González.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Entrevista respondida por teléfono el 21 de octubre.

CAMISELLE.

DRAMA ONÍRICO SOBRE HECHOS REALES. Loli Astoreka encarna a una monja que bebe y canta boleros en el karaoke de un bar de alterne.

A partir de ahí se desarrolla esta producción de La Pacheca Collective que discurre entre lo cotidiano y lo onírico para hablarnos de una dura realidad, la de los bebés robados. ¿Cómo te metes en la piel de este personaje al que te cuesta entender? A base de mucho trabajo y mucho ensayo. Sor Teresa es un bloque de hielo. Intentar darle cuerpo y alma a ese personaje, humanizarlo un poco, ha sido costoso.

Pero estoy muy satisfecha con el resultado.

Tu personaje está basado en uno real, el de Sor María. Sí, está basada en ella. Sor Teresa es una mujer que bebe y canta boleros en un bar de alterne que se encuentra con un camionero que la reconoce por haberla visto en un programa de la tele y le propone un negocio mientras una camarera/enfermera observa todos los tejemanejes que se traen. Es un viaje emocional de los tres partiendo de hechos reales en el que el denominador común son los niños robados y donde se mezclan la realidad con la ficción, el naturalismo con el absurdo y las pesadillas con el gozo.

La obra ‘Paradigma’ del mismo colectivo tenía una puesta en escena sobria. Aquí ocurre igual. Está basada en la interpretación de los tres personajes en escena más que en una puesta en escena grandiosa. Se trata de un puticlub con claroscuros, es todo muy sobrio.

Para las escenas oníricas te acompañas de los elementos teatrales: la luz, el sonido... ¿Es difícil eso de cantar boleros de Pedro Infante? Pues sí, bastante, (risas) porque soy un poco cazallera pero como es un karaoke se me permite, o me permito, mejor dicho, hacerlo lo mejor que puedo.

¿Cómo ha sido trabajar con Bea Insa, Juanjo Otero y el autor Ángel Mirou? Ha sido un placer trabajar con los tres. Con Ángel , el autor, que estuvo siempre al lado para darnos indicaciones. Y es la primera vez que trabajo con Bea y con Juanjo y ha sido un placer. Yo he hecho mucha comedia pero los temas sociales y el drama no me son nuevos pero he descubierto mucha frescura con esta compañía.

Bea Insa, además de ser directora, es una actriz que lo da todo. Los tres damos todo. No hay medias tintas. Cuando se apagan las luces y empieza la acción estamos los tres al cien por cien hasta que acaba la obra. ¿Qué reacciones tenéis sobre el tema que trata? Después de las funciones que hicimos en su día en Arimaktore Teatro y demás nos encontramos con varias asociaciones que nos venían a ver y cada uno contaba su historia. Algunos se sentían identificados con las historias y otras no.

Es muy difícil contar la historia de cada uno. En el fondo creo que con ‘Camiselle’ estamos tocando el tema fundamental, de una forma genérica. ¿Y ha habido alguna reacción por parte del clero? Nadie de los “poderes fácticos”, por así decirlo, se ha pronunciado.

Esta propuesta lleva un largo recorrido por diferentes salas, ¿goza de buena salud el teatro vasco? Yo creo que tenemos la salud de siempre. Somos el hermano pequeño de las artes.

Estamos en eterna crisis pero sobrevivimos. Texto

de Roberto González.

‘Camiselle’, dirigida por Bea Insa y protagonizada por Loli Astoreka, Juanjo Otero y la propia Bea Insa, se representará el 9 de diciembre en el Teatro Arriaga.

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SARRASKI ISILDUA GOGOAN.

ZALDI URDINA.

Entrevista respondida por email el 4 de noviembre..

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

zaldiurdina.eus/ emanaldiak.html

Denboraldi honetako euskaraz egindako antzerki lanarik arrakastatsuena bilakatu da. Gizartean drogak duen eraginari buruz hausnartzera gonbidatzen gaituen lana. Elkarrizketa honetan Ximun Fuchs zuzendariak 'Zaldi urdinaren' nondik norakoak ematen dizkigu. antzezlanarena eta bestetik biharko euskal sortzaileak Proiektu honen zein fasetan iritsi zinen? laguntzea oso era konkretu batean.

Gidoiaren behin betiko bertsioa bazegoen Zaldi urdinak gaur egun gertatzen den istorioa antzezlana prestatzerakoan ala jasotako kontatzen digun arren, 80 eta 90 hamarkadetan hasierako bertsiotik abiaturik testuren bat pairaturiko drogadikzioaren erreferentzia berridatzi zenuten? Antzezlan honen iturburua nabarmena da. Denbora aukeraketa hori Justo Arriolaren 'A los pies de los caballos' da. Liburu errepikatzeko arriskuan gaudela abisua ote honek azaltzen du drogaren galdera Euskal Herrian, da? Bai, hala da. Gure antzezlana road movie bat hots, nolatan izan den hainbeste droga, nondik da. Familia bat bere seme iheslari bila doa, koman etorri den, ze interesekin... Droga gure azkeneko erori den norbaiti droga saldu eta gero. Road movie sarraskia izan da, milaka hil dira. Hau ez da sartzen honetan familiak ukango ditu bere mamuak eta euskal gatazkaren kontakizunean. Drogagatik norbait bere galderak bilaketa honetan eta Euskal Herriaren galdu duten familiak geratzen dira estigmarekin, historia ere aurkituko du aurrez aurre. Inportantea desbideratze batean ibili izan balitz bezala baina nire zaigu gu, euskal sortzaileak bezala gure historiaren ustez hau zerbait antolatua izan zen, itotzeko eta lekukoa izatea, ez aipatzen den historia ofiziala erailtzeko belaunaldi oso bat. Alkoholarekin egin zen bezala indioekin edo japoniarrek Mantxurian egindako baizik eta memoria herrikoia, familietan dauden istorio horiek atera behar direnak gizarte mailan sarraskia opioarekin eta denok dakigu Euskal Herrian konpontzeko. edozein droga mota aurkitzea oso erreza dela. Droga, Antzezlanean eskarmentu handiko aktoreak berez, ez da ona ez txarra baizik eta horren kudeaketa baita hasiberrikoak ere aurki daitezke. Zaila da arriskutsua izan daitekeena. Arazoa da nahitara suertatu zaizu talde bat osatzea haiekin? Zelan pozoi bezala erabiltzen denean holako eskala batean. ikusten duzu aktoreen belaunaldi berria? Uste Nolakoa izan zen aktoreen zerrenda osatzeko proiektua? Aurretiaz ezagutzen zenituen dut aktore gazteek badutela gaitasun handia baina ala hautaketa proba egon zen egokienak hala da beti. Gazteriak ez badu gauzak ondo egiten aukeratzeko? Antzezlan hau laugarrena da Arte aurreko belaunaldiak zerbait gaizki egin du. Sekulako Drama, Deja vĂş eta Axut! konpainiek elkarrekin altxorrak dira eta batzuetan ez ditugu balioztatzen. egiten duguna. Hiru urtero biltzen gara onurak eta Babes eskasa bada eta ez da sustatzen euskal gazteriak pentsaerak saski komun batean jartzeko. Proiekturako duen kemena eta orokorrean euskal kultura sustatzeko aberasgarriak diren beste pertsona batzuk ere ez dago pentsaera sendorik. Oso tristea eta esanguratsua gonbidatzen ditugu. Aktore gazteak ere gonbidatzen da, politikoki funtsezko pentsaera bat ez izatea bat ditugu tresneria haien eskura izan dezaten haiek ere gure herriarentzat. Kulturan ez pentsatzea, herrian etorkizunean proiektuak aurrera eramaten ikasteko. ez pentsatzea baita. Hori bezain sinplea da. David Beraz proiektu hau bi helburu ditu, alde batetik Tijeroren testua.

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FRUNJIR ES VIVIR.

David Guapo es uno de los mejores cómicos del panorama nacional. Sus espectáculos son un despliegue de talento: acting, improvisación y música combinados siempre con el mejor humor, ironía y desparpajo, en un tono blanco y familiar que lo hace apto para todos los públicos.

DAVID GUAPO.

Entrevista realizada por email el 22 de noviembre.

'Quenonosfrunjanlafiesta II' de David Guapo estará en el Teatro Campos del 4 al 8 de diciembre.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Te tendremos en nuestra ciudad, Bilbao, del 4 al 8 de diciembre. Prácticamente eres como el turrón que vuelve por Navidad. Es algo que ya se ha convertido en una maravillosa tradición tanto para la gente Bilbao como para mí y creo que esto va para largo. ¿Prefieres los pintxos bilbaínos o una txuleta vasca? Llevo dos años de vegetariano, así que me inclino por un buen pintxo.

Estás con #Quenonosfrunjanlafiesta II, ¿en qué se diferencia del espectáculo I? En porcentual solo hay un 5% de contenido que se repite en los dos espectáculos, todo lo demás es material nuevo e inédito, de este material los dos espectáculos compartes que, solo un 10% está emitido en televisión pero hasta ese 10% es diferente en directo. La idea es siempre la misma, que la gente cuando venga pueda disfrutar de contenidos nuevos no vistos en TV y que los que haya visto sean diferentes. Esto es mucho más divertido tanto para ellos como para mí. ¿Cuántos años llevas con este espectáculo y para cuando el III? Algo nuevo se está cociendo, fijo. En realidad, los espectáculos no se miden por el tiempo que llevan sino por la cantidad de gente que ha ido a verlos y en ese sentido en Bilbao prácticamente acabamos de empezar porque solo puedo venir una vez al año y siempre nos quedamos con ganas de más...

Creo que ya me toca hacer un greatest hits, pero eso suena mucho a la retirada así que lo voy a posponer un tiempo, ¿Por qué sigues llenando siempre el Teatro Campos? Porque funciona muy bien el boca a boca, la gente sale encantada y lo recomienda y muchos de los que lo recomiendan a un amigo

o a un familiar quieren estar también para ver cómo se parten de risa, es algo muy bonito que vale la pena no perderse. ¿De qué manera estructuras tus shows? ¿Cuánto tiempo te cuesta hacer un monólogo así? Pues el show está estructurado en base un ritmo muy de canción, un texto muy condensado y un ritmo muy alto de risas, esa es la parte de estructura más importante y el show se podría decir que lleva casi 20 años destilándose y aún sigue vivo, porque cada año va cambiando.

Has sido guionista en televisión y has colaborado hasta con Risto en ‘All You Need is Love'. Trabajar con Risto siempre es maravilloso, porque además de un gran amigo, es de los mejores profesionales que tiene este país. ¿Es difícil hacer reír? Todo el mundo puede hacer reír en algún momento o en algún contexto, lo difícil es hacer reír en cualquier momento y en cualquier contexto y si encima quieres ganar dinero con eso, ya ni te cuento (risas). ¿Sigues con tu guitarra componiendo temazos pegadizos con tu toque particular de humor? Por supuesto y no descarto colaboraciones, aunque ahora me está dando más por el trap y por el reggaetón. ¿Qué tal la experiencia currando de actor? ¿Tienes algún otro largometraje pendiente de estrenar? Pues ahora mismo estoy escribiendo una película con Santiago Segura, aunque no tenemos fecha de estreno, igual sería mejor ponernos una fecha para presionarnos más, Santiago si lees esto, busca una fecha que tú eres el que vas más liado. Texto de Ángela Saiz .

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SEVILLA EN SU ÉPOCA “DORADA.

PATRICIA LÓPEZ ARNAIZ.

Entrevista realizada por teléfono el 13 de noviembre.

TELEBISTA / TELEVISIÓN / TV La actriz vasca interpreta a Teresa Pinelo en la segunda temporada de ‘La Peste’. Se pone en la piel de un personaje inteligente y decidido, que lucha por los derechos de las mujeres en un periodo en el que no tenían voz en la sociedad. trama principal de la segunda temporada? En En la primera parte de la serie se muestra principio va a estar en el hilo argumental principal una Sevilla más oscura, con mucha crueldad. relacionado con el hampa. Junto a Valerio y Eugenia ¿Veremos un poco más de luz en la segunda? se va a dedicar a liberar a mujeres prostitutas ilegaSi, buscar un efecto más luminoso, tanto a nivel les que están en condiciones infrahumanas al otro narrativo y de ritmo, ha sido uno de los objetivos lado de la muralla y son explotadas por la mafia. Su de la segunda temporada. Por ello, estos capítulos misión va a ser darles una nueva oportunidad en el son mucho más dinámicos y contienen más acción. nuevo mundo.

En esta ocasión la trama ya no está contada desde ¿Cúal crees que es la verdadera peste de el melancólico protagonista de la primera. Mateo Sevilla? En la primera parte, los creadores jugaban ya ha tenido su viaje y está curado de esa tristeza, con la idea de que la peste no era solo la enferpor lo que el prisma ahora es otro, más oxigenado medad, sino también la ignorancia del hombre. y liviano.

En la segunda, sin embargo, tiene que ver con La ¿Podrías hacer un pequeño resumen de la Garduña. segunda temporada? Se contextualiza cinco años ‘La Peste’ se estrenó el pasado 11 de noviemmás tarde de la primera temporada, ya ha pasado bre en el Festival de Sevilla convirtiéndose en la peste y la ciudad está en auge por la riqueza la primera serie en participar en este evento. y oro que llega del nuevo mundo. La Garduña, el ¿Por qué crees que tuvo ese privilegio? En hampa de la ciudad, será el protagonista principal y primer lugar porque Sevilla es la gran protagonista conoceremos su entramado. de la serie. Yo creo que el origen y el germen de Podemos ver una gran evolución de tu perso‘La Peste’ tiene que ver con la intención de los naje, Teresa Pinelo, en los capítulos anteriores. creadores de hablar de ella. Por tanto, el thriller y Poco a poco consigue imponerse en un mundo la historia son una especie de excusa para mostrar de hombres y empieza a confiar en ella misma. la época dorada de la ciudad. Por otro lado, por la ¿Cómo es interpretar a una mujer tan valiente? celebración del propio talento sevillano, ya que la Es un personaje muy placentero de interpretar, mayoría del equipo pertenece a esta región. Se debe sobre todo porque me ha permitido dar voz a las La temporada 2 de tener en cuenta que en Sevilla hay tanto talento ‘La Peste’, creada por maravillosas frases que están escritas para ella.

Alberto Rodríguez Lanza frases que son como flechas, ya que habla po- que tiene que ver con el cine que ha generado una y Rafael Cobos y industria que antes no existía cuando ellos eran quito pero lo que dice tiene mucho poder y mucha protagonizada por chavales. Por último, por la propia calidad cinefuerza. Además, desde dirección se ha buscado que Pablo Molinero, matográfica de la serie y su magnífica producción.

Paco León y Patricia sus verdades sean contundentes pero elegantes y Texto de Ane Mella. eso me ha proporcionado mucho gusto como actriz.

López, puede verse ¿Teresa cobrará más protagonismo en la en Movistar +.

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TELEBISTA / TELEVISIÓN / TV

Entrevista respondida el 19 de noviembre por teléfono.

QUIM GUTIÉRREZ.

UN TITÁN DE ANDAR POR CASA. El prolífico actor catalán se pone en la piel de Javier, un tipo egoísta y desastroso que se convierte en superhéroe de la noche a la mañana en la nueva serie de Netflix, 'El vecino'. Una adaptación libre del cómic de Pepo Pérez y Santiago García que le sirve de complemento.

Aunque has participado en películas de cierto presupuesto, ¿requirió esta serie más imaginación a la hora de imaginar cosas que no estaban ahí? No creas. He hecho cosas con croma que requerían de bastante más imaginación.

Aquí los efectos son bastante palpables. Y eso es lo bonito. También sirve un poco de metáfora sobre la historia que cuenta. Es un superhéroe palpable.

Un egoísta encantador. Alguien que cuando se siente atrapado tira de retórica para salir como sea de una situación. Tiene una vida de mierda pero es bastante disfrutón.

El traje de Titán es muy chulo y se parece mucho al del cómic. ¿Es cómodo en cuanto a movilidad? No. (Risas) Creo que ningún traje de superhéroe, independientemente del presupuesto, te convierte en alguien más habilidoso. Más bien al revés. Te convierte en una especie de topo, ves menos, escuchas peor, pierdes percepción especial.

Eres básicamente un actor más tonto interpretando a un ser superdotado.

Nacho Vigalondo ha dirigido los dos primeros capítulos que hemos tenido la oportunidad de ver, ¿cómo fue trabajar con él? Él ha dirigido sólo estos dos primeros episodios pero marcó el tono en los ensayos que tuvimos con él. Me flipa su sentido del humor, que es muy brillante.

Construyendo personajes que son muy realistas se pueden hacer gags que sean menos cliché. Nacho nos ha iluminado el camino en esa dirección.

Con Daniel Sánchez Arévalo empezaste en un registro semi dramático pero cada vez has ido más hacia la comedia pura. La transición a

la comedia para mí fue algo muy orgánico, ni me di cuenta. Creo que el paso definitivo fue en 'Una hora más en Canarias' de David Serrano. A partir de ahí he intentado hacer cosas distintas porque cuando algo funciona te piden lo mismo y eso no me hace ilusión.

En 'Ventajas de viajar en tren' desde luego hiciste un papel muy distinto, aunque al principio pueda engañar. ¿Crees que encajas en muchos papeles, precisamente, porque das la imagen del vecino que cualquiera podría tener? Me gusta que digas eso de este personaje porque es un ser más extraño y sórdido que otros que he interpretado pero aún así me esforcé en darle humanidad.

Volviendo a 'El Vecino', ¿ha habido una intención de combinar caras conocidas, como Clara Lago y tú, con rostros menos populares?

No lo sé pero estoy muy feliz por ambas cosas.

Clara es un portento y siempre disfruto mucho con ella, haciendo cosas cómicas o tragedias brutales.

Estoy también muy contento con Adrián Pino y Catalina Sopelana, que son un descubrimiento.

Adrián me pareció súper ocurrente y brillante y de hecho me puse un poco nervioso porque en las pruebas pensaba: “¡Qué bueno es este tío!” ¿Hacia dónde irán los próximos capítulos?

El guion es muy minucioso, así que tratarán sobre descubrir poco a poco quién es Titán y a la vez Javier tendrá que descubrir quién es él mismo.

Resulta difícil volver a tu vida normal cuando has descubierto las mieles de ser un superhéroe. Texto de Roberto González.

'El Vecino', creada por Miguel Esteban y Raúl Navarro, con dirección de Nacho Vigalondo en sus primeros capítulos y protagonizada por Quim Gutiérrez, Clara Lago y Adrián Pino, llega a Netflix el 31 de diciembre.

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Entrevista respondida el 12 de noviembre por email.

SANTIAGO GARCÍA.

NUESTRO AMISTOSO VECINO. Santiago García es uno de los guionistas más reputados de nuestro país (además de un eminente crítico). Con él hablamos de uno de sus trabajos más emblemáticos, 'El Vecino'. ¿Qué es 'El Vecino'? Es una serie de cómic que hacemos Pepo Pérez y yo y que publica Astiberri desde hace ya quince años. Hemos publicado tres volúmenes de la serie principal que se recopila ahora en un solo libro y un nuevo tomo que recopila las historias cortas que hemos ido realizando a lo largo de estos años. 'El Vecino' es también una serie de Netflix de aparición inminente. En la serie contamos las andanzas de un grupo de personas en torno a un superhéroe cuya vida privada ocupa toda la obra. Nunca vemos sus aventuras como superhéroe sino su vida cotidiana. La serie se mueve entre lo fantástico y lo costumbrista y romántico.

Uno de los referentes de la serie es nuestro amistoso vecino, Spider-Man. Sí. La lectura fundamental para Pepo y para mí es el Spider-Man que leíamos cuando éramos chavales a finales de los sesenta y principios de los setenta: el personaje de Stan Lee y Steve Ditko o Gerry Conway y Ross Andru.

Hay una referencia muy directa porque Spider-Man siempre ha tenido ese punto de cercanía, de personaje de barrio cuya vida privada era tan importante como sus aventuras.

de Marvel sucedían al otro lado de tu ventana y eso tiene un peso muy importante en los cómics que Pepo y yo leímos de niños. Pero no solo en esos cómics, también lo veíamos en Super López. Habia paisajes y lugares que te resultaban muy cercanos aunque no fuesen ciudades concretas. Es lo que hicimos al comienzo. No reflejamos Madrid, Málaga o Barcelona sino que hicimos nuestra propia Metrópolis o Gotham con una mezcla de todas ellas.

¿Habéis participado de la traslación a serie de televisión? No he participado pero la producción nos ha ido enseñando su trabajo y el plató. Hemos podido verlo pero sin implicación profesional.

El buen momento de las series de televisión parece acercar las historias de los cómics a otro público. Sí. Esa es

nuestra aspiración. Nuestra expectativa es que se reavive el interés por el cómic y personas que la vean se puedan interesar por él. Una de las cosas buenas que tiene Netflix es que te garantiza un estreno internacional en todo el mundo. Por ejemplo, los derechos para Francia LIBURUAK / LIBROS / BOOKS están ya vendidos y era un público al que no habíamos podido llegar hasta ahora.

Los personajes principales son Javier, el alter ego del ¿Proyectos? Lo más cercano es una novela gráfica con Javier superhéroe Titán y su vecino opositor, José Ramón. Eso es. Olivares que se llama 'La cólera'. Está casi terminada y saldrá los Son el Quijote y Sancho Panza. Es el contraste entre un personaje primeros meses del 2020. Hay otros cómics en distintos grados de fantasioso y fantástico que está todo el día realizando grandes elaboración pero espero que se termine lo antes posible 'El Vecino proezas y con la cabeza en las nubes, y el personaje más anclado 4'. Texto de Kike Infame. a lo prosaico, con los pies en la tierra, José Ramón. Es el eterno opositor que todo el mundo puede reconocer. Hay quien busca 'El Vecino. Historias', de Santiago García y una vida discreta y la seguridad y quien la vive a tumba abierta.

En 'El Vecino' están presentes dos claves que contribuyeron al éxito de Marvel desde sus comienzos: presentar a héroes con sus problemas y trasladar la acción a una ciudad con la que el lector pudiese sentirse identificado. Stan Lee siempre decía que las aventuras de los personajes

Pepo Pérez, tiene 160 páginas, está editado por Astiberri y cuesta 22 euros. 'El Vecino.

Origen', de los mismos autores, tiene 248 páginas y es una recopilación de los orígenes de la saga, como indica su nombre.

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Entrevista respondida el 22 de noviembre por teléfono.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS

NOEMÍ VILLAMUZA. ESPADAS PARA MAZOKA.

La ilustradora palentina y ex mazokalari se ha encargado de dibujar el palo dedicado a las espadas en la baraja conmemorativa que Mazoka y Naipes Fournier han impulsado para celebrar la V edición de la feria de ilustración vitoriana y el 150 aniversario de las famosas cartas.

Tus dibujos conservan parte del boceto. Cuentas que Como ex mazokalari, ¿cómo describirías la feria a aquete ilusionó que un niño dijera que tus dibujos tenían llos que no la han visitado anteriormente? Es una delicia. “rayotes” como los suyos. Eso a los críos les llama mucho Que hayan conseguido que un lugar como el Centro Cultural Montehermoso pueda acoger una feria como esta dice mucho la atención. Yo conseguí hacerme un hueco con mi estilo en el que limpio parte de lo que dibujo pero dejo bastante del de Vitoria, del colectivo Ilustrapados, de la organizadora rastro del lápiz porque considero que eso le da carácter y una Marta C. Dehesa...Han logrado que un lugar que tiene esa cierta sensación de movimiento. solemnidad pueda acoger a jóvenes artistas gráficos en ese Has ilustrado, por ejemplo, 'Geografía humana y otros edificio que les da una presencia. Además es un evento muy poemas' de Gloria Fuertes, ¿hay algún autor o autora navideño. A mí me alucinó el contraste que había entre el que te haya hecho disfrutar en especial a la hora de frío que hacía fuera y cómo te recibe el centro: calentito, súper bien iluminado, con los expositores y las mesas bien dis- crear dibujos para sus textos? No me puedo quejar de los autores que me encargan. Por ejemplo, la obra de Gloria puestas, con esa sala central... No sólo ves los productos sino Fuertes adulta, que no son los poemas más sencillitos que también la puesta en escena. Cada mesa es casi un género. conocíamos por la tele... esto son poemas con enjundia, que Los visitantes entran con la idea de comprar cosas artesanas hablan de desamores, de la muerte... Con la editorial Kókinos para regalar en navidad y eso me parece muy valioso.

Has participado en la baraja conmemorativa en colabo- me tocó ilustrar 'Encender la noche' que es, nada menos, que de Ray Bradbury. También he ilustrado cosas de Lorca, de ración con Fournier, ¿cómo has afrontado este trabajo?

Gabriela Mistral, Celaya, Miguel Hernández... Éramos cuatro ilustradoras (Elena Odriozola, Maite Gurru¿Qué libros firmarás en Mazoka? El poemario de Gloria txaga, Yolanda Mosquera y yo). A cada una nos ha tocado un Fuertes, el de 'Encender la noche' y uno que acaba de reedipalo. El mío eran las espadas. Y teníamos que hacer todo. En mi caso rediseñar la espada para las cartas numeradas y luego tarse en Nórdica Libros que se titula, simplemente, 'ABCdario'.

Lo hice por capricho con un amigo escritor. Tiene diez años las tres figuras: la Sota, el Rey, el Caballo, que son las más gustosas de dibujar. Para dar una unidad a la baraja decidimos pero ha funcionado tan bien que lo hemos reeditado y hemos cambiado la cubierta. Es uno buscar un motivo común que fue remitirnos a la infancia, al La V Edición de Mazoka, mercade los libros de los que estoy juego... Además, somos cuatro autoras y hemos aludido sobre do de la ilustración, se celebrará más orgullosa. Texto de Rober- del 20 al 22 de diciembre en el todo a figuras de niñas como protagonistas de las barajas.

También hicimos alusión a los antiguos juguetes.

Centro Cultural Montehermoso, to González.

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Entrevista realizada por teléfono el jueves 19 de septiembre .

ALBERTO CAIRO.

CÓMO MIENTEN LOS GRÁFICOS. Es una escena recurrente en los debates televisivos. Un candidato a la presidencia del Gobierno coge una tarjeta y muestra un gráfico para atacar a uno de sus rivales políticos. En ocasiones el gráfico muestra una verdad parcial o, incluso, una mentira. Combatir este tipo de desinformación y educar al lector es lo que pretende Alberto Cairo, catedrático Knight de Infografía y Periodismo Visual en la Universidad de Miami, con su nuevo libro 'How Charts Lie'.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS ¿Qué podemos aprender de 'How Charts Lie'? El objetivo principal del libro es que sirva como un manual para que cualquier persona, independientemente de su especialización o su formación académica, pueda entender mejor las infografías o las visualizaciones de datos a las que estamos expuestos. Parece muy obvio, pero no es una tontería, porque a lo largo de los años he observado que hemos interiorizado ciertos mitos alrededor de los gráficos. Por ejemplo, “una imagen vale más que mil palabras” es algo muy común.

Entonces, ¿una imagen no vale más que mil palabras?

Depende mucho del contexto, del tipo de imagen y de si el lector tiene los conocimientos necesarios para leer esa imagen o infografía. 'How Charts Lie' es una demostración de por qué una imagen no vale más que mil palabras.

En 'How Charts Lie' hablas de cómo interpretar visualizaciones que muestran la trayectoria de huracanes, mapas electorales o gráficos manipulados sobre inmigración, entre otros. ¿Qué nos recomiendas para que no

nos dejemos engañar por un gráfico? La primera recomendación es prestar más atención. Consiste básicamente en ser más consciente de tus propios sesgos ideológicos, religiosos o de cualquier otro tipo. En definitiva, conocerse a uno mismo y ser más consciente de que esas creencias (ser más de izquierdas o de derechas, por ejemplo) nos llevan muchas veces a engañarnos a nosotros mismos. Es imposible para un ser humano ser consciente de todos los sesgos que tiene, pero sí es posible educarse a uno mismo. De esta forma, cuando vemos un gráfico en redes sociales podemos evitar compartirlo inmediatamente simplemente porque el gráfico confirma lo que queremos creer. El lector debe parar un momento, ser consciente, leer el gráfico con cuidado, interpretar qué quiere decir, ver cuál es la fuente de los datos, etc. Una vez ha comprobado esto, y está seguro de que el gráfico no le engaña, es momento de compartirlo con mayor seguridad.

En este sentido, ¿dónde radican los peligros de un gráfico malinterpretado o incluso malintencionado?

Los lectores somos responsables de mejorar el ecosistema informativo. Una de las razones por la que este ecosistema informativo se está deteriorando se debe a que los lectores creamos cámaras de eco. Compartimos entre nosotros informaciones y gráficos que ya conocemos o, más peligroso todavía, que confirman lo que queremos saber.

Uno de los temas que repasas con más cuidado en el libro es el uso de los gráficos en la arena política norteamericana con el Presidente de Estados Unidos, Donald Trump, a la cabeza. Los gráficos manipulados son cada vez más comunes en las campañas políticas. Es un hecho muy peligroso ya que los los gráficos y los números, inconscientemente, son muy convincentes y persuasivos. ¿Cómo se defiende uno contra eso? Prestando un poco más de atención. Cuando un político muestra un gráfico, siempre es necesario poner en duda la narrativa que el político construye alrededor de ese gráfico. Debemos analizar el gráfico con atención para ver si el éste confirma lo que el político dice. Por otro lado, también es verdad que las infografías se pueden utilizar de forma adecuada. Es decir, en una campaña política, un gráfico que esté bien diseñado puede usarse para argumentar en favor de políticas positivas y constructivas. 'How Charts Lie: Getting Smarter about Visual Information' Éste es uno de los mensajes del ('Cómo mienten los gráficos') libro. Texto de Adrián Blanco. está editado por W.W. Norton & Fotografía de JCA. Company.

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EL ÁLBUM FAMILIAR MÁS BELLO.

Fue hace quince años cuando el escultor Alain Laboile se hizo con una cámara para documentar su trabajo. Poco después giró la cámara hacia su familia para convertirse en uno de los fotógrafos cuya obra mayor relevancia ha alcanzado en los últimos años gracias a lo universal y emotivo de su propuesta.

Entrevista respondida a principios de septiembre por email.

SUMMER OF THE FAWN.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS Trabajabas como escultor cuando en el año 2004 comenzaste en la fotografía ¿Fue motivado por nuevas formas de expresarte artísticamente? En aquel año me vi en la necesidad de hacer un portfolio de mi obra como escultor. Me hice con una cámara y poco después desarrollé un interés por la macrofotografía debido a la pasión que tengo por la entomología. Tiempo después, apunté con la cámara a mi familia y al poco se convirtió en el principal tema de mi fotografía. A menudo digo que me hice fotógrafo por accidente.

Has conseguido lo que quizás sea más complicado en fotografía, tener un estilo propio y reconocible ¿Cómo lo has conseguido? ¿Fue un proceso largo hasta que encontraste tu propio camino o ya desde el principio tenías una idea clara de lo que querías? Como fotógrafo autodidacta empecé haciendo fotos sin ningún tipo de conocimiento o cultura fotográfica. Todo lo hacía siguiendo un proceso instintivo. Siempre he estado ajeno a cualquier tipo de influencia. Mi forma de crear imágenes apenas ha variado desde 2004. Las principales características de mi fotografía pueden verse ya en mis primeras imágenes.

¿Podrías explicarnos brevemente los principales temas que describes en tu fotografía? Fotografío la libertad y locura de la infancia, representada en la documentación diaria de nuestra atípica vida familiar “en un lugar apartado del mundo”. Las relaciones entre hermanos en una familia numerosa, las tareas del colegio, una vida cercana a la naturaleza, sin televisión o cualquier comodidad innecesaria... esos son los principales temas que trato. Mi trabajo es una forma de testimonio de nuestro paso por la Tierra.

Una de las características en tu fotografía es la atemporalidad, ¿Hay una preparación previa de la imagen que quieres hacer para evitar cualquier referencia del tiempo en que se ha realizado o simplemente haces una documentación de la vida de tus hijos tal y como es? No hay una preparación previa, las imágenes se toman en tiempo real. Lo que se ve en ellas es cómo vivimos. La casa es vieja, el paisaje salvaje y los niños juegan libremente, aunque sí verás algunos ordenadores y teléfonos móviles en alguna de las imágenes. Definitivamente pertenecemos a nuestro tiempo. Creo que es el uso del blanco y negro lo que refuerza la atemporalidad y universalidad en mi obra.

Tu obra aparece de modo continuo en multitud de blogs, webs y se comparte masivamente en perfiles de redes sociales del mundo entero. Parece ser que has sido capaz, de algún modo, ilustrar una especie de universalidad con lo que a priori era un álbum familiar, ¿Cuándo te diste cuenta de que tus imágenes eran algo más que simples momentos de la vida de tus hijos? Fue casi de inmediato cuando fui consciente de ello. Al compartir algunas de esas imágenes en Facebook, recibí de inmediato cientos de comentarios positivos. Era gente de todos los rincones del mundo quienes sentían como si vivieran una segunda infancia viendo esas imágenes. Algunos de ellos se sintieron nostálgicos y necesitaron compartir sus sentimientos conmigo. Suelo recibir mensajes muy íntimos y es muy conmovedor.

A menudo la gente me dice que mis fotos son terapéuticas. Dicen que la vida de mi familia es un mensaje de esperanza. Es algo muy bonito de escuchar. Texto de David Tijero.

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BIDE

Entrevista respondida a mediados de noviembre por email.

NOMADA STUDIO.

EMPEZANDO CON GRIS PARA COLOREAR EL MUNDO. Nomada Studio es un estudio de videojuegos creado en Barcelona por Adrián Cuevas y Roger Mendoza, dos programadores con una gran experiencia en estudios grandes como Ubisoft. 'Gris', su primera creación, es un juego de plataformas con una gran carga narrativa y estética que acaba de ser nominado a 3 premios The Game Awards, los galardones más importantes del mundo de los videojuegos.

BIDEOJOKOAK / VIDEOJUEGOS / VIDEOGAMES ¿Cómo se encontraron dos programadores de Ubisoft como Adrián Cuevas y Roger Mendoza con alguien del perfil de Conrad Roset? A través de un amigo común. ¡En una fiesta, de hecho! Conrad tenía un concepto para crear un videojuego, y al poco de contárnosla nos pusimos a trabajar en el proyecto. Al principio 'Gris' iba a ser un runner, pero pronto nos dimos cuenta de que tenía mucho más potencial y empezamos a desarrollarlo para crear un prototipo que llegaría a ser lo que tenemos hoy.

Tras trabajar en una gran empresa como Ubisoft, ¿cómo valoráis tener un estudio propio? Por una parte, trabajar en un estudio pequeño ha hecho que nos veamos involucrados en todas las partes del desarrollo. La mayor diferencia que esto comporta es un control creativo mayor, pero a la

vez hace que todo sea más arriesgado. Aprender a lidiar con desafíos fuera de nuestra zona de confort (que en este caso sería la programación) ha sido importante, encargarnos directamente de cosas como la producción, el marketing, todo tipo de contacto externo con otras entidades, etc. ¿Cuándo comenzó vuestra relación con Devolver? ¿Os han presionado para que el juego sea de un modo concreto? Los conocimos en la Gamescom 2016. Vieron nuestra demo de 'Gris' y les interesó nuestro proyecto. A los pocos meses ya trabajábamos con ellos. En cuanto a las presiones, no, en absoluto. Devolver siempre ha tratado nuestro proyecto con el máximo respeto: hemos tenido total libertad creativa.

Los creadores de Sekiro, famoso por su dificultad, definen ésta como uno de las señas creativas del juego. 'Gris' es mucho más accesible, ¿Ha sido ésta una decisión creativa? Así es. A la hora de crear nuestro juego, una de las cosas que queríamos es que fuera accesible para todo tipo de jugadores, ya que el objetivo era llegar a la mayor cantidad de personas posibles con la experiencia.

No solo eso, sino que nos ha permitido mantener controlado en todo momento el ritmo narrativo del juego.

Switch, PC y iOS. ¿Cuál ha sido la razón para elegir esas plataformas? ¿Tenéis pensado añadir alguna más? PC era una elección bastante obvia en cuanto a cantidad de usuarios, y elegimos Switch como consola de salida porque tanto a nivel estético como de formato nos pareció que encajaba de manera excelente con el juego. iOS llegó más tarde, tras el éxito de GRIS decidimos hacer un port a una plataforma móvil. No era algo planeado desde el principio, pero sí que habíamos considerado la idea durante el desarrollo. En el futuro es posible que añadamos alguna plataforma más, ¡tendréis que estar alerta a nuestras redes!

En otros estudios pequeños que hemos entrevistado lanzar el juego en formato físico era una especie de meta emotiva, ¿cómo os sentís después de tener el juego en físico? Estamos muy contentos, la verdad. Estos tres años han sido un viaje emocionante, sin duda y, la verdad, el hecho de tener 'Gris' en formato físico parece, de algún modo, un testimonio tangible de ese viaje. ¡Estamos orgullosos tanto de nuestro equipo como de nuestro proyecto!

Texto de Adur Pérez.

'Gris' fue lanzado el 13 de diciembre de 2018 para PC y Switch, también llegó a iOS el 21 de agosto de 2019.

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MODA / TENDENCIAS / INVIERNO

TEMPORADA DE ESQUÍ.

PROPUESTAS PARA DENTRO Y FUERA DE PISTA. Los amantes de los deportes de invierno están de suerte. Este año abren antes las pistas de esquí. Si eres mujer apuesta por el blanco y negro y si eres hombre los colores neutros con un toque de color rojo son perfectos para estar a la última mientras practicas tu deporte favorito.

Bota de Merrell

Texto de Nagore Garamendi Garamendi.

Casco de Briko

Go rro de Da kin e

Chaqueta de Fjäll Raven

Manoplas de Burton

Tabla de snowboard de Jones

Bota de Vans

Ma

Topo Pantalón de

Sudadera de Volcom

Designs Chaqueta de Colmar 46

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Ch aq Bo uet gn a er de

Casco de Roxy

Gorro de Barts

Bota de UGG

ans

Sudadera de SFDk

Chaqueta de Degré 7

Manopla de Reusch

Pantalón de Protest

Tabla de snowboard de Burton

Bota de DC

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RESEÑAS

Música // Un largo paréntesis de cinco años ha sido necesario para que FKA Twigs, uno de los proyectos musicales más interesantes aparecidos durante esta década, vuelva de la mano de su alma mater Tahliah Barnett. Una pausa demasiado larga, sobrevenida por un bloqueo creativo del que da buena cuenta a lo largo de un disco surgido como consecuencia de una traumática experiencia vital.

Trabajo que por temática, e incluso por sonido en ciertos pasajes del mismo, recuerda a la bella desolación de los paisajes sonoros del 'Vulnicura' de Björk y en el que han trabajado productores de primera fila como el chileno Nicolas Jaar, Oneohtrix Point Never y Skrillex.

Canciones de profunda intensidad que tienen mucho de desgarro y que hablan, con palabras y sin ellas, de fragilidad y vulnerabilidad, en las que a pesar de que apenas se encuentran melodías en ellas, consiguen alcanzar la categoría de memorables gracias a la cuidada elección de sonidos y los amplios registros vocales de la cantante.

'Magdalene' es un disco triste y hermoso, creado a partir de ese a menudo fértil terreno creativo que suelen ser las épocas más difíciles y que va más allá de ser una simple colección de canciones. Un trabajo que quizás no alcanza la excelencia del debut del grupo, o que quizás necesita de una escucha más sosegada para extraer todo lo que en él reside, pero que sin duda puede servir como punto de partida para retomar esas grandes expectativas que su disco de debut prometía. David Tijero.

'Magdalene', FKA Twigs (Young Turks) 11.99 CD, 19.99 Vinilo

PELUQUERAS. Pi Ortiz.

Cómic// El crowdfunding se está revelando como una excelente herramienta para que vean la luz las obras de dibujantes menos consagrados pero igual de trabajadores que otros de renombre. Ahora le ha llegado el turno a 'Peluqueras' de Piedad Ortiz, una autora de Barakaldo que lleva largo tiempo en el mundo de la autoedición con tebeos como 'Historias de un cangrejo siamés', 'Manos', 'Musa' u 'Otra historia de mierda'. Como su título indica este cómic de formato cuadrado trata acerca de dos peluquerías y se basa en anécdotas y experiencias reales de la autora que, además de darle al lápiz, trabaja con las tijeras. A través de diversos capítulos nos muestra las aventuras de dos peluquerías, una más tradicional y otra más moderna. En los intervalos

Autoedición. 160 páginas. 20 euros.

y rompiendo de manera dinámica la estructura de viñetas aparecen explicaciones sobre aspectos más técnicos de la profesión.

Una de las mayores virtudes del tebeo, aparte de la curiosidad de conocer más a fondo este trabajo, es su aspecto pop, tanto en el colorido como en el divertido diseño de personajes.

Además de llevar peinados o gorros más o menos curiosos es especialmente simpática la caracterización de las auxiliares de la peluquería 'in', representadas como unos robots a las órdenes de su jefe. Por estas soluciones gráficas y

las críticas a la explotación que aparece a través de esta metáfora y otros detalles el tebeo adquiere un toque ácido y lúdico que lo emparenta con la tradición del cómic underground norteamericano. Roberto González.

EL FARO (THE LIGHTHOUSE).

Robert Eggers.

Cine // Mucho se ha hablado de la interpretación de Joaquin Phoenix en 'Joker', pero si hay un actor que merece ser nominado al Oscar este año, y ganarlo, ese es Willem Dafoe por 'El faro'. El veterano actor estadounidense luce especialmente avejentado en la nueva propuesta del director Robert Eggers, que ya sorprendió a propios y extraños con 'La bruja' en 2015. En esta fábula de terror el intérprete de 'The Florida Project' realiza un auténtico tour de force convirtiéndose en un lobo

Estreno: 10 de enero de 2020. Con Willem Dafoe y Robert Pattinson.

de mar de la vieja escuela que recita trabalenguas propios del capitán Haddock con una naturalidad pasmosa. No imaginamos cómo será esta cinta en su versión doblada porque los galimatías lingüísticos y su pronunciación son extremadamente difíciles de adaptar. Estamos ante un filme atmosférico de apariencia clásica, presentado en blanco y negro y en formato cuadrado 1.19:1, con un contenido que se vuelve más iconoclasta y experimental conforme avanza. Con todo, y a pesar de no contar con un desarrollo especialmente “aventurero”, nos remite a otra época, finales del siglo XIX, y nos hace pensar en películas o novelas de otro tiempo, tal vez porque la densidad no es una de las características más habituales en el actual cine comercial (al que el filme de Eggers ,por supuesto, no se adscribe). Con fotografía expresionista de Jarin Blaschke, 'El faro' nos muestra el viaje a la locura de dos hombres, un veterano farero (Dafoe) y un aprendiz (Robert Pattinson, que no se queda atrás en cuanto a dotes interpretativas). El que entre en esta cinta no debe esperar una trama lineal sino un filme de sensaciones e interpretaciones, en el que las imágenes huelen (casi siempre mal) y asoma la peor cara de la condición humana. Aunque en algún momento deje notar su duración es una película diferente que merece la pena saborear. Roberto González.

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KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

MAGDALENE. FKA Twigs

The Hoodoo Gurus

dic05abe / 22:30 / HellDorado-Vitoria

Hamlet

dic06abe / 22:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Postal Kolekzionistak

dic06abe / 21:00 / Kutxa Kultur Kluba-Donostia

Unclose

dic06abe / 22:30 / Kafe Antzokia-Bilbao

Arnau Griso

dic06abe / 22:15 / Kubik-Vitoria

Empty Files

dic07abe / 21:30 / Dabadaba-Donostia

Bryan Adams

dic10abe / 21:00 / BEC-Barakaldo

Anne Etchegoyen

dic10abe / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao ene10urr / Olalde Aretoa-Mungia

La Musgaña

dic11abe / 20:30 / Social Antzokia -Basauri

Ana Belén

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDADIC/ENE Raquel Yurrita

dic20abe / 21:00 / Kutxa Kultur Kluba-Donostia

Manolo García

dic21abe / 21:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao

Melendi

dic21abe / 21:00 / BEC-Barakaldo

Tim Edey

dic22abe / 19:00 / Sala BBK-Bilbao

Eñaut Elorrieta

dic22abe / 19:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Carolina Durante

dic26abe / 21:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Ara Malikian

dic26abe / 21:00 / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao

Carlos Tarque & La Asociacion Del Riff dic27abe / 22:00 / Kafe Antzolkia-Bilbao

Fernandocosta

dic27abe / 22:00 / Dabadaba-Donostia

Marea

dic28abe / 20:00 / BEC-Barakaldo

dic12abe / 20:00 / Kursaal-Donostia

Rayden

dic13abe / 22:15 / Ermua Antzokia-Ermua

Albert Pla

dic13abe / 22:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Korrontzi

Patricia Kraus

dic28abe / 20:00 / Social Antzokia-Basauri

Morgan

dic30abe / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Quique González Quique González tiene un nuevo trabajo entre manos, ‘Las palabras vividas’, una obra inusual en la que se enfrenta quizás a uno de los mayores retos de su carrera, el de asumir como propia la voz de su amigo Luis García Montero.

dic13abe / 20:00 / Lugaritz K.E.-Donostia dic23abe / 20:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao ene18urr / 20:30 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

Los Zigarros

dic14abe / 21:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Saratoga

dic14abe / 20:00 / Doka-Donostia

Ruper Ordorika

dic14abe / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

The Zombies

dic16abe / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

Judith Jáuregui

dic30abe / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao ene23urr / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

León Benavente

ene03urr / Sala Kutxa Kultur-Donostia

Zahara

ene04urr / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

El Drogas

ene04urr / 22:00 / Kafé Antzokia-Bilbao

dic18abe / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Mississippi Mass Choir

dic19abe / 20:00 / Teatro Barakaldo-Bilbao

L'Eclair

dic19abe / 20:00 / Dabadaba-Donostia

Zea Mays

Nøgen

ene05urr / 19:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Iseo & Dodosound

ene10-11urr / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Anti-Flag

ene10urr / 20:00 / Kubik-Vitoria

dic20abe / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

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ene11urr / 22:00 / Intxaurondo K.E.-Donostia

Elliott Murphy & Oliver Durand ene12urr / 19:00 / Sala BBK-Bilbao

Fetén Fetén & Jou González

ene15urr / 20:30 / Social Antzokia-Basauri

Alain Concepción & The Soul Men

ene16urr / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

Freedonia

ene11urr / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao ene18urr / 22:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Lekuona ene18urr / 21:00 / Kutxa Kultur Kluba-Donostia

'Roman eta Julieta'

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES / EXHIBITIONS

Los Zigarros

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

dic13abe / 20:30 / Social Antzokia-Basauri

'El Coronel No Tiene Quien Le Escriba' dic14abe / 20:30 / Social Antzokia-Basauri

'Alicia Después De Alicia'

dic14,15,27,28,29abe / Pabellón 6-Bilbao ene02-04urt / Pabellón 6-Bilbao

'Último Tren A Treblinka' dic14abe / 20:00 / Muxikebarri-Getxo-Bilbao

'Felicidad', Tenemos gato dic15abe / 19:30 / Lugaritz K.E.-Donostia

'Traidor', Teatro Corsario dic15abe / 19:00 / Teatro Principal-Donostia

Penguin Cafe

ene19urr / Teatro Arriaga-Bilbao

Viva Suecia

ene21urr / 21:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Elina Duni & Rob Luft

ene26urr / 19:00 / Sala BBK-Bilbao

Travellin’ Brothers

ene25urr / 20:30 / Altxerri Jazz Club-Donostia ene31urr / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Carla Dal Forno

ene31urr / 20:00 / Dabadaba-Donostia

The Levitants

ene31urr / Cripta Convent Garden-Donostia

'El Jovencito Frankenstein' dic19-29abe / Teatro Arriaga-Bilbao

'Nueva York En Un Poeta' dic19abe / Pabellón6-Bilbao

'Simplicissimus'

dic20abe / 20:30 / Kultur Leioa-Leioa ene11urt / 20:00 / Kurtzio Kultur Etxea-Sopelana

'El Caserío'

dic21abe / 19:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

“El Sentido del Humor: Dos Tontos y Yo” dic22abe / Kursaal-Donostia

'El Libro De La Selva'

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

dic27abe / 19:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

David Guapo: 'QUENONOSFRUNJANLAFIESTA II' dic04-08urt / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

'La Última Tourné'

dic05-08abe / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

'Freno de Mano'

dic05-07abe / 20:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao

'Pretérito Imperfecto'

dic05-08abe / Pabellón 6-Bilbao

Moko zorrotza, Aitziber Garmendia & Jon Plazaola dic27-29abe / Teatro Principal-Donostia

'La Llamada'

dic28abe / 20:30/ Teatro Principal-Vitoria

'Jamming On Tour'

dic28abe / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

'What is love? Baby don´t hurt me'

dic07abe / 20:00 / Kutxa Kultur Kluba-Tabakalera-Donostia

'What is love? Baby don’t hurt me’ es el primer trabajo de Provincia Chéjov, proyecto con el que la compañía Wichita Co pretende poner en escena versiones libres de todas las obras de Chéjov. En este caso se trata de una versión libre de ‘Ivánov’. ene11urt / 20:30 / Social Antzokia-Basauri

'Camiselle'

'Copenhague'

'La Golondrina'

'Soka'

'La Valentía'

dic06-08abe / Teatro Arriaga-Bilbao

'Sueños Del Mar Negro'

dic09abe / Teatro Arriaga-Bilbao

dic11-15abe / Teatro Arriaga-Bilbao

ene11urt / 20:30 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

ene24-26urt / Pabellón 6-Bilbao

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Y ADEMÁS...

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDA

Guggenheim Bilbao

Jesse Jones: “Temblad Temblad” / Hasta 01mar 2020 Obras maestras de la Kunsthalle Bremen: “de Delacroix a Beckman” / Hasta 16feb 2020 Soto. “La cuarta dimensión” / Hasta 09feb 2020 Thomas Struth / Hasta 18ene 2020 Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao

Museo de Bellas Artes de Bilbao

Cazando impresiones / Hasta 23feb 2020 Piedra y cielo / Hasta 01ene 2021 Isabel Baquedano / Hasta 26ene 2020 Los Goyas de Zubieta / Hasta 06ene 2020 ABC. El alfabeto del Museo de Bilbao / Hasta 06ene 2020 Museo Plaza, 2, Bilbao

Azkuna Zentroa (Alhóndiga)

Lester Álvarez y José Ramón Ais: 'La Verdadera Noche' / Desde 04dic hasta 26ene 2020 Plaza Arriquibar, 4. Bilbao

Museo San Telmo

fnac Bilbao DICIEMBRE “Nach” Recital y firma. 18:30h. 04dic “Astérix: El secreto de la poción mágica”. Proyección.

18h 09dic “Entrena tu mente para el éxito“. Charla Directo 19h.

10dic Sergio Dalma. Firma de discos. Con el patrocinio de AUX. Magazine 18:30h. 11dic Paintings. Presentación del libro. 19h. 13dic Indian Feathers. Directo y firma de discos. 19h 14dic “De Amor, Vida y Revolución” Recital y presentación del poemario. 19h. 18dic Olimpia. Directo y firma de discos.19h. 27dic

Diseño de sistemas: “La escuela de Ulm y la compañía Braun“ / Hasta el 12ene 2020 Kiputz. “Un abismo en la prehistoria“ / Hasta el 09feb 2020 Plaza Zuloaga, s/n. Donostia

fnac Donostia

Sala Kubo-Kutxa

Sabela. Acústico y firma por la compra del disco. 18:00h 04dic ”Hitzen Iruditegia”. Presentación del libro. 19:00h 05ene ”Aprende de la tecnología blockchain y cómo beneficiarte de ella”. Charla. 16:30h 07ene ”100x100 NBA”. Presentación del libro. 19:00h 12ene Gerard Martín. Actuación en directo. 19:00h 13ene PNL “Entrena tu mente para el éxito”. Charla. 19:00h 18ene ”Paintings”. Presentación del libro. 19:00h 13ene Sergio Nguema. Actuación en directo. Con el patrocinio de AUX.Magazine 19:00h. 27dic

Daniel Canogar: “Memorias líquidas“ / Hasta el 06ene 2020 Aitor Ortiz:| “Gaudí. Impresiones íntimas“ / Hasta el 16 feb2020 Zurriola,1 .Donostia

Tabakalera

Filipa César. “Algoritmos del algodón“ / Hasta el 16feb 2020 Madrassa Collective. “On Fail[l]ed Tales and Ta[y]lors“ / Hasta el 16feb 2020 Plaza de las cigarreras, 1 .Donostia

Y ADEMÁS...

AGENDA FNAC

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES / EXHIBITIONS

DIC/ENE

Gau Irekia

dic14abe / gauirekia.com-Bilbao

Festival Actual 2020

ene02-06urt / Escenario de Culturas Contemporáneas - Logroño

DICIEMBRE

ENERO ”Juliette, Chica Valiente”. Taller infantil. 18:00h 03ene

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

RESTAURANTE ZARATE. Nueva fórmula. Varios // El Zarate, reconocido con una estrella Michelín desde 2015 y alabado por sus platos de pescado, no se refugia en su fama sino que decide arriesgar con un cambio de fórmula. Mientras que antes presentaba una carta que mezclaba plato tradicional con cocina innovadora y unos menús elaborados a partir de platos de la carta, ahora apuesta por dos Menús Degustación. El primero de ellos, denominado Kresala, cuenta con 10 platos y el segundo, el Zarate, con 15, aunque en ambos casos suelen añadir algunos más. En ambos menús todos los platos son de pescado.

Aunque no hay inconveniente en hacer cambios al gusto del cliente si éste desea acabar con carne, están enfocados hacia el producto de mar. En ellos se utilizan desde mariscos como ostras, bogavante, gamba... hasta cualquier tipo de pescado pasando por escamas, espinas y pieles. Muchas veces usan productos nobles pero también otros más sencillos como el chicharro o la antxoa. Los menús se cambian prácticamente a diario. Todos los días hay alguna modificación de algún plato dependiendo de lo que esté disponible en el mercado.

Es en estos menús donde Sergio Ortiz de Zarate y su equipo dejan volar su imaginación y desarrollan su creatividad ya que

la carta se basa en lo estrictamente tradicional, con platos como kokotxas al pil pil, txipirones en su tinta, pescados asados, cordero asado, txuleta, menestra de verduras, steak tartar, foie mi-cuit... Lo que siempre ha sido el Zarate. Todo ello, por supuesto, con productos de primerísima calidad. En los nuevos menús, sin embargo, no se incluye nada de lo que ya esté en la carta. A veces puede coincidir el producto pero nunca se repiten los platos. Según el chef, es como comer en dos restaurantes diferentes. Uno de ellos es de estilo clásico y el otro se basa en dos menús gastronómicos más actuales al estilo de lo que se puede esperar de un restaurante de la guía Michelín. Según los encargados este cambio gusta muchísimo al cliente. “Nosotros también nos divertimos más porque cada día probamos cosas nuevas”, expresa Ortiz de Zarate.

Pero hay más novedades importantes: la próxima apertura de un nuevo espacio en Fernández del Campo, 35, que recibirá el nombre de 'Arpiku. La taberna de Zarate'. “Queremos que la gente lo identifique con el Zarate porque forma parte de nuestro proyecto pero también que se sepa que es una taberna, con cocina tradicional”, señala el responsable. Habrá mucha verdura, en parrilladas y menestra, alcachofas, setas.. pero también foie, antxoas, jamón, ostras, una espectacular barra de pintxos y muchísimas croquetas de todos los tipos: de jamón, de txipirones, de txangurro, de pollo, de ternera... de todo aquello que se les pase por la cabeza, ya que es algo por lo que se quieren distinguir. ¿A quién no le gustan las croquetas?

El nuevo local contará con bar y restaurante. En el restaurante, aparte de la verdura, se dará importancia a aquello que no se potencia tanto en el negocio original: la carne. En 'La taberna de Zarate' se podrán degustar morros, callos, manitas, carrilleras, cordero y mucha txuleta, aunque también, claro está, un poco de pescadito. Todo ello por un módico precio, de tal manera que el cliente pueda comer por 40 o 50 euros. Además se ofrecerán plato del día y raciones. zaratejatetxea.com Tfno: 944 416 521

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

KOTARRO. Pikoteo, ko-sitas y menús en el corazón de VitoriaGasteiz. Varios // Tras atender durante 21 años 'La Posada del Duende', Juan Carlos Antolín decidió abrir otro bar en la calle Sancho el Sabio, en pleno corazón de Gasteiz.

Bajo el lema “Comer pa' beber” el empresario dio vida al Kotarro, un local agradable, cómodo y contemporáneo para comer y tomar una copa. Además de la restauración -ya lleva abiertos varios negocios- el interiorismo es otro campo que le apasiona. Así pues, él mismo se encargó de la decoración del local, realizada a partir de elementos reutilizados a los que se les ha dado un nuevo uso. El espacio cuenta con dos cocinas, una para pintxos y tapas, y otra para el restaurante. Según el responsable hay platos que no pueden ni quieren quitar de la carta porque encantan al cliente como las alcachofas con boletus. La zona de la barra se destina para “pikoteo y ko-sitas” y el comedor para platos a la carta y menús del día o de fin de semana. Disponen de cocina ininterrumpida para seguir las tendencias. La gente cada vez come o cena más tarde

Es el Kotarro un establecimiento acogedor y de ambiente distendido. Se encuentra en la zona de Lovaina, muy próximo a la parada del tranvía. Todos los aperitivos están elaborados con producto de alta calidad. Entre ellos podemos destacar el ‘pincholetón’, un pintxo de txuletón, el morrito a la plancha con tximitxurri, el txoricillo o el cubo de mejillones de roca.

En su carta hay una amplia variedad de ensaladas, entrantes fríos y calientes y, como plato principal, pescados y carne. Entre los primeros el cliente puede disfrutar de bacalao sobre pisto y crema de pilpil, lomo de atún rojo con teriyaki o rape negro con tirabeques y portobellos. En cuanto a las segundas son recomendables el magret de pato al oporto o el txuletón a la brasa. Entre los postres hay tarta holandesa, tarro de crema de queso con frutos rojos y goxua, un clásico del País Vasco.

o a cualquier hora y los turistas en especial lo hacen a distintos horarios. Sobre su omnipresente eslogan, Juan Carlos explica que quería dejar claro que no sólo de vinos vive el hombre y, entre copa y copa, es necesario llevarse algo a la boca, ya sean pintxos o algo más sustancioso.

Disponen de menús para grupos y gran parte de los productos de su carta no contienen gluten y son aptos para celíacos.

Además de todo esto, cuentan con una buena relación calidad-precio. Así que no lo dudes, si buscas un establecimiento divertido y confortable en el que comer lo que quieras, cuando quieras, el Kotarro es tu local. kotarro.es Tfno: 945 132 297 53

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Desde su apertura hasta el día de hoy el Kasko se ha convertido uno de los referentes para los que quieren comer en Bilbao. Sus menús de día y noche intentan sorprender al cliente con una cocina diferente y divertida, a tono con la decoración, sin perder la seriedad y el buen hacer de su amplia trayectoria.

En el Kasko arte y gastronomía se fusionan en una atmósfera única. Arquitectura, música, escultura y pintura se unen para crear un gran ambiente... Cocina creativa y arte en cada rincón.

BAR RESTAURANTE KASKO. Gastronomía y

arte en cada rincón. Varios // El restaurante Kasko situado, cómo no, en el Casco Viejo bilbaíno, ofrece una carta basada en cocina vasca con toques internacionales, pero sin perder el norte. Inaugurado en julio de 1996 y diseñado por Emilio Puertas, el arquitecto que dirigió la reforma del Mercado de la Ribera, se trata de un local que siempre ha apoyado actividades culturales como exposiciones y música en vivo. Cuentan con una página de facebook con más de 4000 seguidores donde se puede consultar información sobre el local y sobre sus expos mensuales. Los domingos cuentan con actuaciones en directo con una cantante, Ana Ayala, y el pianista fijo, Rafa Aceves, responsable de crear un ambiente acogedor con sus sesiones de jazz de domingo a jueves. Si alguien se anima a tocar algún instrumento es bienvenido a sumarse a la jam session.

En el Kasko podrás disfrutar de música, buena comida y cervezas artesanas. Recientemente reformado para adaptarse a personas con discapacidad, se trata de un local con mucha actividad que ha participado de eventos como Bilbao Pride y que no pierde oportunidad de inventar todo tipo de ocurrencias como menús diseñados con motivos humorísticos.

El día del desentierro de Franco se celebró con una oferta de platos especiales con nombres pensados para la ocasión.

Cuentan con un nuevo jefe de cocina, Iñaki Ramos Añibarro, que recientemente les ha ayudado a llegar a la final del concurso de pintxos de Euskadi en este 2019 que termina.

También se han adaptado a los tiempos y a toda clase de clientes ofreciendo platos aptos para celíacos y un menú vegano. Han optado además por la opción ecológica de sustituir toda la mantelería por ser contaminante.

restaurantekasko.com Tfno: 944 160 311

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Microsoft presenta dos nuevos dispositivos plegables sin una pantalla flexible.

TECNOLOGÍA. Por Adur Pérez.

Durante el evento anual de su submarca Surface Microsoft ha presentado dos conceptos diferentes de dispositivos plegables. Ambos dispositivos están compuestos por una pareja de pantallas táctiles unidas mediante una bisagra capaz de rotar 360 grados, en lugar de una única pantalla flexible. Los han denominado Surface Neo al mayor y Surface Duo al más pequeño.

Los parecidos entre ambos dispositivos no van mucho más lejos, el Surface Neo contará con un procesador de Intel de la próxima generación y Windows 10X, una versión del sistema operativo de los de Redmond dedicada a los dispositivos con varias pantallas, mientras el Surface Duo hará uso de Android y contará con un procesador ARM de Qualcomm para que su batería sea más parecida a la de un móvil que a la de un portátil con un procesador x64. Es la primera vez que Microsoft, una empresa eminentemente de software, acude a Google para utilizar su sistema operativo y dice mucho de la posición de Android en el mercado móvil.

El tamaño también marca las diferencias entre ambos con 9 pulgadas en el caso de Neo que prometen convertirse en 13 al utilizar ambas pantallas y 5,6 en las dos pantallas de Duo para llegar a las 8,3 al desplegarlas. Este aumento de tamaño supondrá, a diferencia de en el caso de las pantallas plegables, la existencia de una barra negra en el centro de la pantalla.

Además de estos dos, Microsoft ha presentado un miembro más de la familia Surface con un chip ARM, el Surface Pro X es una variante del actualizado Surface Pro 7 que estrena el procesador SQ1 desarrollado entre Qualcomm y Microsoft para extender la batería a todo un día. Al igual que Samsung personaliza diseños ARM para crear sus procesadores Exynos o Huawei con sus Kirin, los de Redmond también se suben al barco de los procesadores personalizados de la mano del líder del sector, Qualcomm. Este cambio le permite tener un grosor un 33% inferior a un Surface Pro normal con procesador Intel.

El anteriormente mencionado Surface Pro 7 también fue presentado en el evento con cambios incrementales pero interesantes respecto a su antecesor como los procesadores de la serie 10 de Intel o el muy esperado puerto USB-C. El renovado Surface Laptop 3 también ofrecerá un puerto USB-C y tendrá por primera vez versiones con un procesador Ryzen 5 de AMD además de las ya habituales con Intel.

Por último al igual que Apple, Samsung, Google y básicamente cualquier otra empresa tecnológica actual, Microsoft presentó sus propios auriculares inalámbricos denominados Surface Earbuds con un tamaño relativamente mayor que sus competidores y un precio considerablemente mayor, 249 dólares.

Los Surface Pro 7 y Surface Laptop 3 ya están disponibles desde los 899 hasta los 2.499 euros en el caso del primero y desde 1.149 hasta 2.299 en para el segundo. El Surface Pro X también está ya a la venta por entre 1.149 y 1.999 según su configuración. Tanto Surface Duo como Surface Neo carecen de fecha de salida aunque se espera que lleguen al mercado en algún momento del otoño de 2020.

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LOCALES.AUX BARES / TABERNAK La Guinda El Bombín

p.59 plano 3 p.60 plano 4

ARABA

RESTAURANTES / JATETXEAK p.58 Restaurante Rita Sidrería Beharri p.59

RESTAURANTES / JATETXEAK p.61 Prado 24 Kotarro p.62 Mesón Lemar p.62

VARIOS / BESTEAK O’Carallo Productos Gallegos p.63

plano 1 plano 2

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

BARES / TABERNAK Satélite Bar Ledesma Bar Irrintzi San Marcos Bar & Kitchen Gin Fizz Cocktail Bar Nave 9 Monocromo Vermuteria Gastrounderground La Mula de Moscú Café Bilbao

p.65 plano 10 p.65 plano 11 p.67 p.67 p.67 p.72

plano 13 plano 14 plano 15 plano 23

plano 6

plano 8

p.73 plano 25 p.74 plano 26 p.74 plano 27 p.75 p.76 p.76 p.76

plano 29 plano 30 plano 31 plano 32

p.73 plano 24 p.75 plano 28 p.77 plano 34

plano 5 plano 7

Goizeko Izarra Doze 11 Aldeanos Restaurante Tamarises Garibolo Con B de Bilbao Restaurante Lasa

RESTAURANTES / JATETXEAK p.64 Pensión-Rte. Nebarrebak Restaurante Zarate p.66 La Despensa del Etxanobe p.68 Atelier Etxanobe p.69 Milagros p.70 Kasko p.70 Sarean-Auzoko Zaporeak p.71 La Taska de Isozaki p.71 Restaurante Nalu Poké p.72

VARIOS / BESTEAK Pensión-Rte. Nebarrebak Brothers Barber Shop

p.64 plano 9 p.77 plano 34

PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

p.78 p.79 p.80-81

plano 9 plano 12 plano 16 plano 17 plano 18 plano 19 plano 20 plano 21 plano 22

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GIPUZKOA RESTAURANTE RITA RESTAURANTE

Mandasko Dukearen Pasealekua, 6-8. Donostia / 943 507 288 / restauranterita.com / info@restauranterita.com / plano 1 M-J: 08:30-00.00 / V-S: 09:30-01:30 / D: 10:00-16:30 / L: cerrado facebook.com/ritabyismaeliglesias/ Instagram: @restaurante_rita

Alta gastronomía a pie de calle para todos los bolsillos. El restaurante cuenta con comedor para treinta personas, barra con cámara para la carne, mesa central para unos doce comensales de madera de chopo y terraza. La cocina está abierta de once de la mañana a once de la noche. Disponen de parrilla y acuario con marisco vivo.

High gastronomy at street level for all budgets. The restaurant has a dining room for thirty people, a bar with a camera for meat, a central table in poplar wood for about twelve people and a terrace.

The kitchen is open from eleven in the morning until eleven at night. They have a grill and an aquarium with live seafood.

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SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional, donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors. You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and you will also be able to enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com plano 2 Bar: L-D: 11:00-00:30 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

LA GUINDA BAR-RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cozy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 943 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 3 M-J: 8:00-23:00 / V: 8:00-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-17:00 / L: cerrado facebook.com/laguindagrosfacebook.com/barElBombin @barelbombin

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EL BOMBÍN GASTROBAR

El Bombín es un rincón para los amantes del vino y un espacio agradable para todos. Apostamos por la calidad en raciones y pintxos de nuestra barra. También en la amplia carta de embutidos, conservas y tostas de todo tipo. La decoración con muebles recuperados y otros detalles le da un ambiente único. Y nos gusta la música con carácter, como el bar.

El Bombín is a corner for wine lovers and a pleasant space for everyone. We care for the quality in the rations and pintxos of our bar. Also in the wide menu of sausages, preserves and toasts of all kinds. The decoration with recovered furniture and other details gives it a unique atmosphere. And we like music with character, like the bar.

Larramendi, 5 (Esquina Reyes Católicos) Donostia / 943 051 340 / plano 4 M-V: 18:00-00:30h / S: 11:00-02:00h / D: 11:00-15:00h. / L y Domingo tarde cerrado. facebook.com/barElBombin // @barelbombin

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ARABA PRADO 24 GASTRO TABERNA

Prado, 24. Vitoria / 945 198 061 / prado24.com / plano 5 M-J: 10:30-00:00 / V: 10:30-01:00 / S: 11:00-01:00 / D: 11:00-17:00 / L: cerrado facebook.com/gastrotabernaPrado24/

Prado 24 es una gastro taberna actual y urbanita situada en pleno centro de Vitoria junto a la Catedral de MarĂ­a Inmaculada. Ofrecen una cocina de mercado con productos de calidad. La iniciativa surge de dos emprendedores que se han rodeado de un equipo joven.

Consulta la carta en su pĂĄgina web.

Prado 24 is a modern gastro tavern located in the center of Vitoria next to the Cathedral of Mary Immaculate. They offer market cuisine with quality products. The initiative comes from two entrepreneurs who are surrounded by a young team. Check the menu on their website.

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KOTARRO BAR-RESTAURANTE

“Comer pa’ beber” es el lema del Kotarro, un local de aspecto moderno y urbano en el que, además de tomar una copa, podrás disfrutar de picoteo, platos a la carta o menús para grupos. ¡Búscalo en la calle Sancho el Sabio!

“Eat for drink” is the motto of Kotarro, a place with a modern and urban aspect in which, as well as having a drink, you can enjoy snacks, dishes ‘a la carte’ or menus for groups. Look for it in Sancho el Sabio Street!

Sancho el Sabio Kalea, 11. Vitoria / 945 132 297 / kotarro.es / info@kotarro.es / plano 6 L-J: 09:00-00:00 / V-S: 09:00-02:00 / D: 10:00-00:00 Faceboock: @kotarro.comer.pa.beber // Twitter: @Ko_Tarro // Instagram: ko_tarro

MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus más de diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas de lunes a sábado, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines more than ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, for share.

They offer dinners on Fridays and Saturdays and meals from Monday to Saturday, always from affordable priced products elaborated with care. All of this in a place that has a large TV screen, and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5 Bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 616 404 096 / mesonlemar.com / mesonlemar@hotmail.com / plano 7 L-V: 08:00-23:00 // S: 09:00-24:00 // D: cerrado facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

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O’CARALLO PRODUCTOS GALLEGOS TABERNA-ULTRAMARINOS

O’Carallo es una tienda tradicional especializada en productos gallegos con 20 años de experiencia en Vitoria. Trabajan todo tipo de productos con denominación de origen y con sello ‘Galicia Calidade’. Entre su oferta cuentan con embutidos, quesos, orujos, dulces, panes, empanadas… Junto a la tienda cuenta con una renovada taberna en la que pueden degustarse todos sus productos.

O’Carallo is a traditional store specialized in Galician products with 20 years of experience in Vitoria. They work all kinds of products with denomination of origin and with the seal ‘Galicia Calidade’. Among its offer are sausages, cheeses, pomace, sweets, breads, empanadas…

Next to the shop there is a renovated tavern where you can taste all its products.

Venezuela, 18 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 124 268 / ocaralloproductosgallegos.com / plano 8 L-V: 08:30-14:00 y 17:00- 20:00 / S: 08:30-14:00 / D: 09:00-14:00 facebook.com/atabernadocarallo @ocarallovitoria

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BIZKAIA PENSIÓN-RESTAURANTE NEBARREBAK PENSIÓN-RESTAURANTE

Fundación Jado, 4. Erandio / 944 678 899 - 689 645 508 / pensionnebarrebak.com / info@nebarrebak / plano 9 Metro: Erandio // L-D: 10:00-23:00. facebook/restaurantenebarrebak

En Erandio Bekoa, pensión Nebarrebak ofrece un ambiente amable y confortable. Estratégicamente situada cerca del metro y del autobús, permite acceder en 10 minutos al centro de Bilbao o a las playas de la costa. Ofrece también servicio de restaurante, donde poder degustar especialidades de comida vasca y argentina. Cuenta también con una gran barra de pintxos y un espacio perfecto donde tomar una copa.

In Erandio Bekoa, Pension Nebarrebak offers a friendly and comfortable atmosphere. Strategically located near the subway and the bus, it allows access in 10 minutes to the center of Bilbao or to the beaches of the coast. It also offers a restaurant service, where you can taste Basque and Argentinian food specialties. It also has a large pintxos bar and a perfect space to have a drink.

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SATÉLITE CAFÉ TEATRO

NUEVO EN AUX

Situado en un lugar privilegiado junto a la ría, Satélite es un establecimiento especializado en la música en directo. Nuestro amplio local nos permite alojar eventos privados, fiestas de cumpleaños y presentaciones para empresas en un ambiente distendido y lleno de posibilidades. Síguenos en las redes sociales para informarte de todos nuestros eventos.

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Located in a privileged place by the riverside, Satélite is an establishment specialized in live music. Our spacious venue allows us to host private events, birthday parties and presentations for companies in a relaxed place full of possibilities. Follow us on social networks to know about all our events.

Ribera de Botica Vieja, 3. Bilbao / 946 002 193/ plano 10 Metro: Deusto / M-D: 16:00 horas en adelante / L: cerrado Facebook: Satélite T Instagram @Satelitet

LEDESMA BAR

Hace más de cincuenta años que en el Ledesma disfrutamos atendiendo cada día a nuestros clientes y ofreciendo nuestros clásicos pintxos, el mejor jamón de Guijuelo, las tortillas, croquetas, callos, txipirones... pero ahora lo hacemos desde un nuevo y remozado Bar Ledesma.

Acércate a ver cómo hemos cambiado para seguir siendo los de siempre.

More than fifty years ago that we enjoyed attending our customers every day here in Ledesma. We offer our classic pintxos, the best ham of Guijuelo, tortillas, croquettes, tripe, cuttlefish ... but now we do it in a new Bar Ledesma. Come to see how we have changed to remain the same as always.

Ledesma, 14. Bilbao / 944 248 577 / barledesma.es contacto@barledesma.es / plano 11 Metro: Abando / L-J: 09:00-23:00 / V: 09:00-01:00 / S: 10:00-01:30 facebook.com/BarLedesmaBilbao // instagram.com/bar_ledesma // @BarLedesmaBilbo

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ZARATE RESTAURANTE

Licenciado Poza, 65. Bilbao / 944 416 521 / zaratejatetxea.com / info@zaratejatetxea.com / plano 12 Metro: San Mamés // M,X: 13:30-16:00 / J: 13:30-16:00 y 21:00-22:30 / V-S: 13:30-16:00 y 21:00-23:00 / D: 13:30-16:00 / L: cerrado Facebook: @restaurantezaratejatetxea // Twitter: @RestauranZarate

El restaurante Zarate cuenta con la sabiduría y experiencia del chef Sergio Ortiz de Zarate. Entre las claves de su éxito se encuentra su forma de tratar el pescado, totalmente innovadora. Defensor de una cocina actual y amante del producto de calidad, siempre está buscando nuevas sensaciones y aromas. Dentro del proyecto es de suma importancia el equipo, en el que Sergio deposita su confianza.

Zarate restaurant has the wisdom and experience of chef Sergio Ortiz de Zarate. Among the keys to its success is its totally innovative way of treating fish. Defender of a current cooking and lover of quality product, he is always looking for new sensations and aromas. Within the project, the team is of the utmost importance, in which Sergio places his trust.

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IRRINTZI BAR

Santa María, 8. Bilbao / 944 167 616 / irrintzi.es / plano 13

¿Qué mejor plan que unos buenos pintxos y unos mejores amigos?

Situado en Santa María, una de las calles más concurridas del Casco Viejo bilbaíno, en Irrintzi Pintxos and Friends disfrutarás de una buena gastronomía y un ambiente inmejorable.

Metro: Casco Viejo // L-J: 9:30-23:00 / V: 09:30-24:00 / S: 12:00-24:00 / D: 12:00-22:00 @BarIrrintziBilbao

Fancy some great pintxos in the perfect company?

At Santa María St., one of the most popular places in the Old Quarter of Bilbao, Irrintzi Pintxos and Friends offers great fine cuisine in a great atmosphere.

SAN MARCOS BAR & KITCHEN GASTROBAR

Alameda Recalde, 47 . Bilbao / 944 217 964 / sanmarcosbilbao.com / sanmarcosbilbao@gmail.com / plano 14

San Marcos Bar&Kitchen es un local con 40 años de tradición que ha sido reformado a comienzos de 2019. Mantiene la esencia de la comida casera y los valores de bar de toda la vida pero con un ambiente renovado y unas comodidades que antes no tenía. Mientras que antaño el servicio de restaurante estaba reservado a comidas ahora se cubre toda toda la franja horaria con desayunos, afterwork y algunos pintxos, así como raciones y copas para los fines de semana.

Metro: Moyúa // L-J: 07:45–22:30 / V: 07:45–01:30 / S: 10:30–01:30 / D: cerrado Facebook: @sanmarcosbilbo // Instagram: @sanmarcosbilbao

San Marcos Bar&Kitchen is a place with 40 years of tradition that has been renovated at the beginning of 2019. It maintains the essence of home-made food and the values of a traditional bar but with a renewed atmosphere and new amenities. Whereas in the past the restaurant service was reserved for lunchtime, now they cover all the meals, with breakfasts, afterwork and some pintxos, as well as rations and drinks for the weekends.

GIN FIZZ COCKTAIL BAR COCKTAIL-BAR

Lersundi, 1. Bilbao / 946 421 410 - 667 345 305 / ginfizzbilbaococktail.com / ginfizz@ginfizz.club / plano 15

El Gin Fizz es un local agradable en el que puedes tomar una buena copa tranquilamente en sus diversos espacios. Disponen de una amplia gama de cócteles clásicos y de autor y de una interesante variedad de vinos y cervezas artesanas. Un rincón selecto que ha recibido varios premios a nivel local y regional y en el que se da especial importancia a la calidad del producto y a la atención personalizada al cliente.

Metro: Moyúa // De D,XyJ:15:00-01:00 (01:30 en verano) / V-S: 15:00-02:30 (03:00 en verano) LyM: cerrado // facebook.com/ginfizzbilbao // @GinFizz_Bilbao // ginfizzbilbao

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The Gin Fizz is a nice place where you can have a good drink quietly in its various spaces. They have a wide range of classic and author cocktails and an interesting variety of wines and craft beers. A select corner that has received several prizes at local and regional level and in which special importance is given to the quality of the product and the personalized attention to the customer.

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LA DESPENSA DEL ETXANOBE RESTAURANTE

Juan de Ajuriaguerra, 8. Bilbao / 944 421 071 / ladespensadeletxanobe.com / plano 16 Metro: Moyúa // L-V:13:00-15:30 h. / 19:45-22:30 h. / S:13:00-15:30 h. / 19:45-23:00 h. / D:Cerrado Facebook: @etxanobe / Twitter: @Etxanobe / Google+: RestauranteEtxanobeBilbao / Instagram: fcanalesetxanobe

La Despensa del Etxanobe ofrece la gran cocina tradicional vasca, en la que el producto fresco y de gran calidad es el protagonista.

Todo ello en un entorno moderno, amplio y elegante en el ensanche de Bilbao, en el que una estética casi ‘neoyorkina’ acompaña una cocina muy nuestra.

La Despensa del Etxanobe offers great traditional Basque cuisine, in which fresh and high quality produce is the protagonist. All this takes place in a modern, spacious and elegant setting in Bilbao´s Ensanche, in which an almost ‘New Yorker’ aesthetics accompanies a very Basque cuisine.

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ATELIER ETXANOBE RESTAURANTE

Juan de Ajuriaguerra, 8. Bilbao / 944 421 071 / atelieretxanobe.com / plano 17 Metro: Moyúa // L:13:00-15:00 h. / 20:00-22:00 h. / M:Cerrado / X,J,V,S:13:00-15:00 h. y 20:00-22:00 h. / D:Cerrado Facebook: @etxanobe / Twitter: @Etxanobe / Google+: RestauranteEtxanobeBilbao / Instagram: fcanalesetxanobe

Tras 25 años de aventura gastronómica en Etxanobe, Fernando Canales y Mikel Población proyectan el Atelier Etxanobe como una oportunidad para expresarse con absoluta libertad en el mundo de la cocina. Este nuevo local ofrece en el centro de Bilbao unas experiencias únicas para conocer lo mejor de la gastronomía vasca. La elaboración y los productos son del más alto nivel.

After 25 years of gastronomic adventure at Etxanobe, Fernando Canales and Mikel Población design Atelier Etxanobe as an opportunity to express themselves with absolute freedom in the world of cooking. This new establishment offers unique experiences in the center of Bilbao so that one can get to know the very best of Basque gastronomy. The products and their preparation are of the highest quality level.

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MILAGROS BAR-RESTAURANTE

Restaurante de cocina creativa moderna, especializado en fusionar elementos de la gastronomía vasca, japonesa y latinoamericana. Bar, Sushi-Bar, Restaurante y Terraza. Disc-jockeys, música en directo y las mejores puestas de sol de Uribe Kosta. El Milagros es mucho más que un restaurante: es una colorida y vibrante experiencia para tus sentidos.

Restaurant of modern creative cuisine, specialized in fusing elements of Basque, Japanese and Latin American cuisine. Bar, Sushi-Bar, Restaurant and Terrace. Disc-jockeys, live music and the best sunsets of Uribe Kosta. El Milagros is much more than a restaurant: it is a colorful and vibrant experience for your senses.

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagros@milagrosrestaurante.com/ plano 18 L-J: Desde 17:00 a cierre / V,SyD: 12:00-00:00 facebook.com/milagrosbarrika @milagrosbarrika

KASKO BAR-RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes. Menú del día 14 euros (fin de semana, 23,50 euros). Cenas a 30 euros (fines de semana y vísperas de fiesta, a 35 euros). Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live (8.30-10.30pm). Daily menu, €14,00 (weekends, €23,50). Dinners €30 (weekends and holiday eves €35). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / info@restaurantekasko.com plano 19 Euskotran: Arriaga // Metro: Casco Viejo // L-D: 13:30-16:00 y 20:00-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

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SAREAN-AUZOKO ZAPOREAK RESTAURANTE

Sarean dispone de un punto de encuentro gastronómico donde el producto de cercanía, el arte culinario y la cerveza artesana tienen especial protagonismo. Cuenta con una gran cocina a la vista, con una oferta gastronómica atractiva y asequible. Sobre sus fogones se elaboran platos con productos de temporada, recetas tradicionales, sabores del mundo, opciones veganas, sin gluten y un menú especial cervecera.

Sarean jatetxeak topaleku gastronomikoa du non hurbileko produktuak, sukaldaritzak eta artisautzako garagardoak protagonismo berezia duten. Bistan dagoen sukalde handia du, eskaintza gastronomiko erakargarri eta neurrizko prezioa duena. Bere labeetan denboraldiko produktuak duten platerak egiten dira, errezeta tradizionalak, munduko zaporeak, eskaintza beganoak, gluten gabekoak eta garagardotegi-menu berezia ere duelarik.

Mariaren Bihotza Plaza, 4. Bilbao / 946 792 716 sarean.info / gastro@sarean.info / plano 20 Metro: Casco Viejo // M-X: 11:00–22:30 / J: 11:00–00:00 / V-S: 11:00–02:00 / D: 11:00–18:00 / L: Cerrado Facebook: @sareangunea // Twitter: @SareanGunea

LA TASKA DE ISOZAKI RESTAURANTE

Este coqueto local acristalado, situado en las conocidas torres, se especializa en mariscos y carnes, especialmente en txuletón. En él se pueden degustar zamburiñas, gambas de Huelva, cigalitas, nécoras, navajas o berberechos. Todo producto de calidad y cien por cien casero. El trato personalizado hará que te sientas como en casa.

This coquettish local, located in the Isozaki towers, specializes in seafood and meat, especially in chops. Here you can taste scallops, shrimps of Huelva, crayfish, crabs, knives or cockles. All quality products and one hundred percent homemade. The personalized service will make you feel at home.

Pza. de la Convivencia, 10. Bilbao / 692 818 1987 / lataskadeisozaki.com / lataskadeisozaki@gmailcom / plano 21 Metro: Abando // M-D:13:00–16:00 y 20:30–23:00 / L: Cerrado Instagram: @la_tasca_de_isozaki

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NALU POKÉ RESTAURANTE

Poké Bowl ha llegado a Bilbao y lo hace para quedarse. Aquí podrás disfrutar de un plato completamente personalizable. Desde la base, pasando por la proteína y toppings, hasta la salsa. Podrás prepararlo a tu gusto y probar cada vez uno diferente al anterior. El Poké ofrece un plato único que te servirá para mantener una dieta equilibrada. Sumérgete en Hawái y acércate a descubrir este nuevo restaurante y surf bar cien por cien ecológico y sin residuos plásticos.

Poké Bowl has arrived in Bilbao and it does it to stay.

Here you can enjoy a completely customizable dish.

From the base, through the protein and toppings, to the sauce. You can prepare it to your liking and try a different one each time. Poké offers a unique dish that will help you maintain a balanced diet. Immerse yourself in Hawaii and come to discover this new restaurant and surf bar 100% ecological and without plastic waste.

Licenciado Poza, 10. Bilbao / 655 765 886 / nalupoke.com / info@nalupoke.com /plano 22 Metro: Moyúa // D-J: 11:30-16:30 y 19:30-22:30 / V y S: 11:30-16:30 y 19:30-23:00 Instagram y Facebook: @nalupokebilbao

NAVE 9 GASTROBAR

Nave 9 es un espacio recogido pero céntrico, de aspecto diáfano y situado en un enclave singular de Bilbao, junto al Museo Marítimo. El local se alquila para fiestas y eventos privados. Dispone de una barra de cafetería con pintxos y una programación de actividades con especial interés por la música. Síguelos en facebook para no perder detalle.

Nave 9 is a centrally located, open space in a singular enclave of Bilbao, next to the Maritime Museum. The place is rented for parties and private events. It has a cafeteria bar with pintxos and a program of activities with special interest in music. Follow them on facebook and don’t lose any detail.

Muelle Ramon de La Sota, 1 (Museo Marítimo).

Bilbao / 670 599 200 / plano 23 Metro: San Mamés // Lunes, cerrado salvo festivos y vísperas.

M-D: 10:00-20:00 (verano) M-V: 10:00-18:00 / S-D-Festivos: 10:00-20:00 (invierno) Facebook: (@SateliteT)

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MONOCROMO VERMUTERÍA GASTROUNDERGROUND GASTRO-VERMUTERIA

El monocromo es un pequeño local de aire urbano dedicado al aperitivo, con una gran selección de vinos blancos y tintos, cervezas y vermut. Se accede a él desde la calle Heros a través de unas llamativas puertas amarillas. Cuenta con una gran cocina abierta a un público que puede degustar grandes platos de alta cocina en un ambiente distendido e informal.

The monochrome is a small urban establishment dedicated to the aperitif, with a large selection of red and white wines, beers and vermouth. It is accessed from Heros street through yellow doors. It has a large kitchen open to clients that can taste great dishes of haute cuisine in a relaxed and informal atmosphere.

Heros, 11. Bilbao / 946 035 206/ monocromobilbao.com / monocromobilbao@outlook.es / plano 24 Metro: Moyúa. / M-S: 12:30-16:00 y de 19:00-23:00 // V y S: la cocina se cierra a las 00:00.

Facebook e instagram: @monocromobilbao

GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE

Con cerca de 50 años de trayectoria, Goizeko Izarra renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño.

Prueba el txuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y su amplia carta de vinos.

With almost 50 years of history, Goizeko Izarra completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizkoizarrarestaurante@gmail.com / plano 25 Metro: Indautxu / Horario: L-S: 09:00-01:00 / D: cerrado Facebook: @1971goizeko

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DOZE BAR-RESTAURANTE

Nacido al amparo de 11 aldeanos, el Doze es un local moderno con alma clásica. Ofrecemos cocina tradicional vasca con toques modernos. Se trata de un local ideal para comidas de empresa, familiares o de amigos. Estamos situados en una calle peatonal y nos adaptamos a las necesidades de nuestros clientes.

Born under the fame of 11 aldeanos, El Doze is a modern place with a classic soul. We offer traditional Basque cuisine with modern touches. It is an ideal place for business meetings or meals with family or friends. We are located in a pedestrian street and we are adapted to the needs of our customers.

Particular de Indautxu, 3 Bilbao / 944 744 055 648 496 302 / plano 26 Metro: Indautxu // L-J: 12:00-00:00 / V y S: 12:00-01:30 / D:12:00-18:00.

11 ALDEANOS BAR-RESTAURANTE

En este local situado en la Plaza de Indautxu puedes disfrutar de platos de cocina vasca tradicional y de temporada. Ideal para disfrutar de un buen desayuno, tomar el aperitivo, comer o cenar. Además se ofrecen menús para grupos para celebraciones familiares o de amigos y reuniones de empresa. También dispone de salones privados con TV y karaoke.

In this place located in Plaza de Indautxu you can enjoy traditional and seasonal Basque cuisine. Ideal to enjoy a good breakfast, take an aperitif, eat or diner.

Group menus are also available for family or friends celebrations and company meetings. It also has private rooms with TV and karaoke.

Aretxabaleta Kalea, 6 (Pza. Indautxu). Bilbao / 944 055 288 - 688 618 015 / 11aldeanos.com / plano 27 Metro: Indautxu // L-J: 09:00-00:00 / V: 09:00-01:30 / S:12:00-01:30 y D:12:00-18:00 / Abierto todos los días (cerramos el 25.12 y el 01.01) facebook.com/11Aldeanos @11Aldeanos

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LA MULA DE MOSCÚ GASTRO BAR

cal cional eal para mos las

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com / reservas@lamulademoscu.com / plano 28

La Mula de Moscú es el proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros… De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La Mula… no te defraudará!

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Metro: Moyúa // de L/J: 16:00-01:00 / V y S: 16:00-02:30 y D: 13:00-21:00 facebook.com/lamulademoscu/

La mula de Moscú is the project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La Mula... you will not be disappointed!

RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Foto: Gorka Vaderetro

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 29 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings…

Besides, Bistró area and café.

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GARIBOLO RESTAURANTE VEGETARIANO

Fernández del Campo, 7. Bilbao / 944 223 255 / garibolo.com / plano 31

Garibolo es el restaurante de comida lacto-ovo-vegetariana en el centro de Bilbao, que cuenta posiblemente con la mejor oferta gastronómica relacionada con los hábitos saludables de alimentación. Su bodegón cuenta con vinos ecológicos de primera calidad. Pásate y disfruta de sus dos comedores en un ambiente alegre, juvenil y desenfadado.

Garibolo is the lacto-ovo-vegetarian food restaurant in the center of Bilbao, which possibly has the best gastronomic offer related to healthy eating habits. Its wine cellar has top quality organic wines.

Come and enjoy their two dining rooms in a cheerful, youthful and casual atmosphere.

Metro: Abando // L-D: 13:00-16:30 / V-S: 21:00-23:00. facebook.com/Garibolo

CON B DE BILBAO BAR-RESTAURANTE

Santa María, 9. Bilbao / 944 158 776 / plano 32

Acércate a Con B de Bilbao, una apuesta diferente en el Casco Viejo bilbaíno. Ubicado en un marco donde antes se alzaba parte de la muralla de Bilbao este local de decoración minimalista ofrece una amplia variedad de pintxos, sándwiches y una carta basada en una cocina internacional. ¡Bienvenido a Con B de Bilbao!

Come to Con B de Bilbao, a different proposal in Casco Viejo Bilbao.

Located in a frame where formerly stood part of the wall of Bilbao this minimalist decorated local offers a wide variety of pintxos, sandwiches and a menu based on international cuisine. Welcome to Con B de Bilbao!

Metro: Casco Viejo // X-S:11:00-23:30 / D: 11:30-16:30 / L-M: Cerrado facebook.com/conBdeBilbao

RESTAURANTE LASA BAR-RESTAURANTE

Diputación, 3. Bilbao / 944 240 103 / restaurantelasa.net / restlasa@gmail.com / plano 30

El Lasa es un local céntrico, con terraza, situado en una calle peatonal. Su comida se basa en la cocina vasca con toques modernos. Se adaptan a cualquier hora del día con desayunos, menús del día, a la carta y un menú especial de 25 euros que puedes ver en sus redes sociales. Disfruta de sus pintxos, que le valieron su inclusión en la ruta de las 10 mejores barras en un concurso realizado por la asociación BilbaoCentro.

Lasa is a centrally located, with terrace, located in a pedestrian street.

Their food is based on Basque cuisine whith a modern touch. They adapt to any time of day with breakfasts, menus of the day, a special menu of 25 euros that you can see in their social networks. Enjoy their pintxos, which earned their inclusion in the route of the top 10 bars in a contest of BilbaoCentro association.

Metro: Moyúa // L-V: 07:30-23:00/ S: 10:00-00:00 / D: Cerrado facebook.com/restaurantelasa // @restlasa

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CAFÉ BILBAO BAR

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaíno. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra.

Descúbrelos todos en bilbao-cafebar.com Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992. Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas. Or just visit bilbao-cafebar.com

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com info@bilbao-cafebar.com / plano 35 Metro: Casco Viejo // L-V: 07:00-23:00 / S: 08:30-23:30 / D: 08:30-15:00. facebook.com/Café-Bar-Bilbao

BROTHERS BARBER SHOP BARBERÍA Y PELUQUERÍA

Barbería y peluquería masculina de aire retro en pleno centro de Bilbao. En Brothers Barber Shop se realizan cortes tradicionales y modernos de gran calidad y también pueden adquirirse distintas gamas de productos profesionales para el cuidado de cabello y barba. Cuidada atención por parte de un equipo a la altura.

Barbershop and hairdressing men retro air in the center of Bilbao. At Brothers Barber Shop you can obtain high quality traditional and modern cuts and different brands of professional products for hair and beard care.

Careful attention by a professional team.

Alameda Urquijo 33. Bilbao / 946 114 285 / plano 37 Metro: Moyúa // L a S: 10:00-20:30 / D: cerrado Instagram: @brothersbarberbilbao

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emás Y ad ranos ént u c n e en:

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com Hitz (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / facebook.com/hitz.bilduma

Oscar PH: SALÓN (Peluquería) Hernani, 27 20004 -DONOSTIA943 424 760 / facebook.com/Oscarph-Salón Pura Vida (Bar) Extremadura, 15. 01003 -VITORIA945 277 715 /

Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Zadig & Voltaire (Moda) Elcano, 13. 48001 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com Cran Arte (Artes gráficas) Gordóniz, 11. 48010 -BILBAO944 108 916 / cran.eu

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