AUX nº 106 Dic/Ene 20/21

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KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY. Núm.106 (decimoséptimo año) abe-urt / dic-ene / dec-jan 20-21 DOAN / GRATIS / FREE auxmagazine.com

JAVIER FESSER / LIVING POSTUREO / SOLEÁ MORENTE / GATIBU / NØGEN

Álex de la Iglesia y Eduard Fernández nos hablan de la serie de HBO preestrenada en el FANT.

30 MONEDAS.

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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abendua-urtarrila. diciembre-enero. december-january 2020-2021.

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“Gracias a las plataformas estamos viviendo un momento único en el que la producción audiovisual española puede llegar fácilmente a todo el mundo. Y a partir de esta proyección internacional se va a empezar a valorar en su justa medida”, Álex de la Iglesia, director de '30 monedas', en AUX Magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L. Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, David Tijero, Alfonso Rivera, Adur Pérez, Ángela Saiz, Kike Infame, Victoria Herrero, Iker Guerrero, Sergio Iglesias. Fotografía: Carmen Cremades, Sophie Hindennach, Arrate Remón.

Ilustraciones: Roberto González.

Traducciones: Roberto González, Will García.

Administración: Confianz.

Imprenta: Gráficas Irudi.

Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi instagram.com/revistaux En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 muxikebarri 03 índice 04 postits 05 postits + teatro barakaldo 06 test amaia arrazola 07 sala bbk 08 twinterview inés hernand 09 postits + ayuntamiento de vitoria 10 postits + hemengoak 11 arquitectura 12 storyboard 13 storyboard + social antzokia audiovisuales 14 30 monedas 15 30 monedas 16 30 monedas 17 dear werner 18 javier fesser 19 javier fesser 20 a media voz 21 my mexican bretzel 22 living postureo 23 living postureo + tracking 24 videojuegos: a tale of paper teatro 25 meninas 26 cayetana guillén cuervo 27 cayetana guillén cuervo + mazoka

28 brodas bros música 29 soleá morente 30 gatibu 31 gatibu + pabellón 6 32 nøgen 33 nøgen + gehitu 34 hesia urraturik libros 35 mercedes debellard 36 antimanifesto 37 reseñas 38 moda 39 moda 40 agenda 41 agenda 42 tecnología 43 postit comercial 44 el gato rojo y el perro verde 45 índice locales.aux + AUX.stands 46 y + locales.aux gipuzkoa 49 y + locales.aux araba 52 y + locales.aux bizkaia 62 plano donostia 63 plano vitoria-gasteiz 64 plano bilbao 65 plano bilbao 66 puntos rojos aux 67 artium 68 bizkaiko foru aldundia

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

BILBOLOOP. Cambio de sede. Música // Un clásico de los festivales bilbaínos, el Bilboloop, finalmente

se celebrará este año. Eso sí, cambiando de sede: en lugar del Kafe Antzokia su nuevo emplazamiento será el Bizkaia Aretoa de UPV/EHU. Además el horario se limitará a un solo día, el sábado 19 de diciembre, en horario de media mañana, con apertura de puertas a las 11:30. Lukiek, Arima y el trío J Martina, que juega con sonidos entre el trap y la electrónica, serán los grupos invitados. Las entradas en venta anticipada cuestan 8 euros y pueden adquirirse en entradium.com. El precio en taquilla será de 10 euros. Más información en bilboloop.com

'BATTLEGROUND' DE UNCLOSE. Videoclips en tiempos de pandemia. Música // Aun-

que las salas de música en directo estén sufriendo una penosa situación que esperamos logre ver la luz al final del túnel, los cantantes y grupos de nuestra esfera más cercana siguen en funcionamiento. Así por ejemplo el dúo Gugebato nos compartía recientemente su proyecto 'Mou Trumpet', con un canal de YouTube en el que cuelgan videoclips de covers como el 'Pienso en tu mirá' de Rosalía. Por su parte, la banda bilbaína Unclose también ha presentado recientemente 'Battleground', el primer adelanto de su próximo trabajo que verá la luz en primavera de 2021.

El llamativo videoclip del single, dirigido por Ainara Ipiña, puede verse en YouTube desde el pasado 23 de octubre y cuenta con la colaboración del Club de Lucha Munoa de Barakaldo. El vídeo, rodado antes de la pandemia, no cuenta con actores sino con dos luchadores y una luchadora de lucha grecorromana y lucha libre: Aser Ebro, Ainhoa Santamaría e Imanol Sánchez.

LOS EXTRAÑOS. Recuperando clásicos. Música // Durante la segunda quincena de enero se presentará en la sala Bilborock un disco con material inédito de una banda mítica de Bilbao, Los Extraños, que después cambiaron su nombre a Los Raros. En la formación estaban Jon Zamarripa y Félix Senderos. Tras la disolución de Los raros, Zamarripa creó ,junto a Josetxu Anitua, Cancer Moon,célebre banda underground que continuó hasta 1995. El disco de Los Extraños será la primera referencia de un nuevo sello discográfico bilbaíno que se llamará Decadencia Corporal. El disco incluirá 12 cortes, con temas procedentes de maquetas, algún inédito en estudio y el resto, directos.

REESTRENO DE 'AKIRA'. De vuelta a Neo Tokio. Cine // Entre las costumbres que podríamos mantener tras esta pan-

demia está la de reestrenar en cine clásicos y películas que marcaron a una generación en su momento. Otra podría ser la de incorporar cortos a las proyecciones (más que estrenarlos por separado como se hizo con 'La voz humana'). En cualquier caso el 11 de diciembre llegará a las salas con más de 100 copias 'Akira', el anime de culto de Katsuhiro Ôtomo en resolución 4K. Basada en el manga homónimo del mismo autor, la película supuso un hito al tratarse de la cinta de animación más cara de la historia hasta ese momento. La cinta de 1988 supuso también una gran influencia en el género de la ciencia ficción. La acción se sitúa en el año 2019, por lo que parece conveniente recuperarla en estos tiempos de neo-anormalidad. En la Megalópolis de Tokio Kaneda, el líder de una banda de delincuentes juveniles, se infiltrará en una instalación de investigación militar para liberar a su amigo Tetsuo. Esta es la premisa de una compleja trama rodeada de color, energía y escenas de acción.

MOYRA DAVEY. Arte multidisciplinar en Vitoria. Arte // El museo Artium

de Vitoria-Gasteiz presenta la primera exposición de la artista Moyra Davey que podrá verse en un museo europeo. 'Lanak / Obras / Works' ofrece una panorámica de la producción de la artista canadiense residente en Nueva York desde mediados de los 80 hasta la actualidad. La obra de Moyra Davey orbita entre el cine, la fotografía y la escritura. La exposición reúne películas y series fotográficas con la intención de aproximarse a las fuentes y procesos seguidos en su trayectoria. Comenzó el 8 de octubre y podrá visitarse en la sala A3 hasta el 7 de marzo de 2021. La exposición presenta por un lado un conjunto de destacados trabajos en vídeo, entre ellos el más reciente, 'i-confess' (2019); y por otro un grupo de series fotográficas, incluida una realizada para su proyecto en Artium. El Museo Artium prepara la edición de una publicación en inglés, euskera y castellano que reúne los guiones adaptados de cinco de sus más significativas películas.

#ENCRUCIJADA. Sobre el voluntariado. Televisión // Cruz Roja ha presentado '#Encrucijada', una miniserie de cuatro

episodios producida por Mediapro que pretende rendir homenaje y promover el voluntariado en estos tiempos difíciles. La ficción está compuesta por cuatro episodios que aprovechan muy bien sus cinco minutos de duración, , con guion de Pablo Lara ('El Ministerio del Tiempo') y dirección del cineasta, redactor e ilustrador Borja Crespo ('Caminantes', 'Neuroworld'). La serie se emitió en #0 de Movistar+ del 23 al 26 de noviembre. La plataforma también pondrá a disposición bajo demanda estas cuatro historias inspiradas en hechos reales hasta fin de año. El contenido también está disponible en la web cruzroja.es/

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POSTITS.

MAZOKA. Online

y de gira. Ilustración // El regalo perfecto para estas Navidades podrá encontrarse entre las muestras de las 40 ilustradoras e ilustradores de la feria de Vitoria-Gasteiz, Mazoka, que este año contará con el mercado online Mazokasa, que abrirá sus ventanas desde el 3 al 20 de diciembre. Desde la web de mazoka. org se podrá adquirir obras únicas de autores y autoras como Elena Odriozola, Sonia Alins, El Dios de Los Tres, Iraia Okina o Juanjo Gasull. Desde plataformas como YouTube y Facebook los días 13 y 14 de diciembre se podrán ver entrevistas con los/as Mazokalaris para conocer su obra y los productos que ofrecen. Siempre que las condiciones lo permitan también habrá una edición “en vivo” de la feria, con una exposición de una de las obras de cada Mazokalari desde el 5 de hasta el 20 de diciembre en el Depósito de Aguas del Centro Cultural de Montehermoso (aunque los/ as autores/as no estarán allí físicamente como otros años).

Por último, el 4 de diciembre comenzará #Mazokaraba, una gira por diversos pueblos de Álava que trasladará el espíritu de Mazoka a varios rincones de la provincia y que culminará el 2 de enero. La imagen de este año es de la reconocida ilustradora Mercedes deBellard y su creación podrá verse en vinilos en escaparates de comercios desocupados de Álava y también se aplicará a diversos productos. En este número entrevistamos a la ilustradora.

IPARRAGUIRRE 7. Homenaje al poeta. Varios //

En agosto de 2020 se conmemoró el 200 aniversario del nacimiento del poeta y músico Jose María Iparraguirre.

Con este motivo la Diputación Foral de Gipuzkoa ha planteado realizar un homenaje a su figura con el espectáculo 'Iparraguirre 7'. La propuesta escénica que se presenta traza un perfil de la personalidad, la trayectoria y la época de Iparraguirre a través de siete de sus canciones más icónicas: una mirada poliédrica desde distintas perspectivas.

Se trata de un espectáculo en el que conviven música en directo, audiovisuales, recitados y danza. Los audiovisuales contextualizan las obras de Iparraguirre mediante ilustraciones animadas de Iraia Okina que irá “contando” en escena la actriz Olatz Beobide, compartiendo el escenario con la bailarina Amaia Elizaran. La dirección musical es de Alberto Lizarralde. El espectáculo está dirigido por Carlos Rodríguez y Asun Lasarte y diseñado y realizado por Morgancrea. Tras pasar por San Telmo Museoa y el teatro Coliseo Eibar, se podrá disfrutar el 8 y 9 de diciembre en Urretxu.

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Ser madre, según AMAIA ARRAZOLA Libros // La ilustradora vitoriana Amaia Arrazola es un torbellino de creatividad que se muestra sin artificios a través de su obra, a medio camino entre el cómic y el diario íntimo. Entre sus libros podemos destacar 'Pequeña & Grande. Audrey Hepburn', 'Cosas que nunca olvidarás de tu Erasmus’ o 'Wabi sabi'. En su último trabajo nos habla del meteorito que ha desbaratado su vida (y no, no es el Coronavirus).

1. -¿Qué es 'El meteorito'? Es mi hija. Tuve una niña hace dos años y puso todo patas arriba. Devastó toda la existencia y generó nuevas formas de vida.

2. -¿Cómo nace la obra? El libro es un grito. Necesitaba hacer este libro para contar lo que había vivido.

El mundo de la maternidad se suele mostrar desde un análisis más sociológico o médico más que desde el punto de vista de las mujeres, que somos quiénes lo vivimos en primera persona. También necesitaba continuar con mi trabajo y seguir creando cosas.

Si se habla de enfermedades, se habla de guerra o de política. ¿Por qué no hablar de mi maternidad?

En el libro se rompe con imágenes estereotipadas de la maternidad en las que muchas veces la mujer se tiene que sentir culpable por no llegar a las expectativas.

Nos han vendido una maternidad muy rosa, muy endulzada que no cuenta bien que lo que supone para nosotras. Yo cuento mi experiencia porque hay tantas maternidades como personas. Hay sentimientos ambivalentes, desde el amor absoluto al cansancio más extenuante. No se habla mucho de la depresión postparto, de los cambios en el cuerpo de la mujer... Mi intención no era hacer un libro bandera sobre la auténtica maternidad sino contar mi experiencia.

3. -La maternidad te obliga a repensarte y reconstruirte. No puedes mantener el mismo nivel de trabajo. Yo antes trabajaba ocho horas al día a dibujar. Me levantaba temprano y paraba solo para comer. Pintaba murales, viajaba de un lado a otro... un montón de proyectos que ahora son imposibles. Tengo que compatibilizarlo todo con sus horarios, sus necesidades y hay veces que te peta la cabeza.

4. -El libro es confesional. Un diario que escribes a la persona que fuiste antes de ser madre. Sí, claro. Yo no soy nadie para dar consejos. No soy asesora ni pediatra.

Quería hablarme a mi misma y entenderme. Contarme las cosas que he sentido, cómo ha sido mi embarazo, qué le pasa a mi cuerpo, a mi trabajo.

También a mi pareja.

Como todo lo demás salta por los aires. Por supuesto hay también un inmenso amor a la vida que has creado.

5. -En el libro cuentas cómo, el verte en una revista totalmente retocada te hizo cuestionarte quién eres. No tanto quién soy porque era una posparturienta deshinchándome como la imagen que estaba vendiendo.

Estoy muy agradecida por la oportunidad que me dio la revista pero no me hallaba en lo que se proyectaba. Nada me entraba, tenía que tener los ojos abiertísimos... Te da un poco de risa y de tristeza. Mi cuerpo no encajaba con la imagen que querían transmitir.

6. -El libro sale en medio de una pandemia que hace que no haya muchos espacios donde defenderlo. Por una parte parece que no hay espacio para hablar de otra cosa que sea la pandemia.

Por otra te llevas sorpresas. Hicimos una presentación online con Esther Rivas, que hizo el prólogo del libro. Pusimos el libro a la venta en una galería y se vendieron 170 ejemplares. Hemos tenido que parar porque no dejaba de ir a firmar.

El libro es un melón por abrir. Estoy recibiendo un montón de mensajes de mujeres que me dicen que se sienten muy identificadas con lo que cuento y es algo que nunca me había pasado. Una vivencia tan personal como la maternidad es a la vez muy compartida.

Texto de Kike Infame.

‘El meteorito’, de Amaia Arrazola, está publicado por Lunwerg, tiene 168 páginas y cuesta 25 euros.

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Preguntas y respuestas en 280 caracteres.

@InesRisotas Siguiendo: 281 Seguidores: 53,9

(a 27/11/2020)

Teatro // Inés Hernand, la dicharachera y muy solvente presentadora del ameno espacio de debate 'Gen Playz', de la plataforma digital juvenil de RTVE, se ha aliado con Galder Varas, guionista de 'La Resistencia', para el espectáculo 'Ni puta gracia', un show de comedia con improvisación o 'jamming', que llegará al Teatro Campos en diciembre para hacernos olvidar por un rato este desdichado 2020.

@auxmagazine: Comunicadora, humorista, presentadora... ¿cómo te definirías o qué actividad te gusta más? @InesRisotas: Me gusta rajar, informarme, compartir y sobre todo, cualquier cosa que tenga que ver con estar con gente y hacer alguito por la peña, ya sea una risa o algo que les pueda llevar a una reflexión. @auxmagazine: Decís que no podéis definir el show porque es distinto cada vez pero, ¿cómo lo recomendarías en 280 caracteres o menos?@InesRisotas: Es un delirio itinerante que va muy de la mano de la actualidad. Hay bloques de stand up más clásica, mezclados con jamming, un sistema de improvisación a través del cual interactúamos con el público. En resumen: dinamismo, actualidad, códigos millennial y risotas. @auxmagazine: ¿Cuánto hace que os conocéis Galder y tú? @InesRisotas: Nos conocemos desde hace dos años largos y llevamos con el show un año y medio. La decisión fue casi inminente porque yo asistí al Open Mic que lleva Galder a probar texto... la prueba de texto consistía en improvisar, y le gustó mi estilo.. @auxmagazine: En la nota de prensa de 'Ni puta gracia' se dice que “esto solo puede ir a mejor”. Tal como va el 2020, ¿sigues con esa esperanza? @InesRisotas: Por supuesto, todo puede ir a mejor y a peor, que es la segunda parte de la frase que nos falta. Solo diré una cosa al 2020: LOL. @auxmagazine: Tu cuenta de twitter es InesRisotas. ¿Hay algo que para ti no tenga 'Ni puta gracia'? @InesRisotas: Que la peña sea una puta necia chapas, cero constructiva y sin ánimo de cambio. Es un perfil que tiene tan poca gracia como la Corona en España. @auxmagazine: Viendo #GenPlayz da la sensación de que tenéis plena libertad a la hora de tratar los temas, ¿es así? @InesRisotas: Pienso que sí, lo hacemos con esa intención y procurando aportar prismas distintos de una cuestión. Esto generará controversias, pero buscamos abrir hilo y no cancelar, ante todo. @auxmagazine: Los temas que se tratan en #GenPlayz guardan mucha relación con las nuevas generaciones, ¿han cambiado mucho las cosas en las últimas décadas? @InesRisotas: Eso te lo tendría que decir Galder, porque yo no soy tan vieja, jajaja. En algunas cuestiones, entiendo que sí: medioambiente, feminismo, reivindicación de derechos LGTBIQ+... en otras, la cosa sigue igual. @auxmagazine: ¿Se pueden aún hacer cosas diferentes en la televisión convencional? @InesRisotas: Si nos 8

dejasen... probablemente sí. El problema es lo de siempre: si el mundo lo regentan dinosaurios, tendrás resultados dinosaurios.

Si el mundo lo regenta Sailor Moon, tendrás otro rollo. @auxmagazine: Y YouTube, ¿cómo lo ves?

Porque están los dos extremos. @ InesRisotas: Para mí, es inmortal y eterno. Ha ido cambiando cosas, pero es la fuente de inspo por excelencia en muchos ambientes y el reflejo de la globalización, no caerá tan fácilmente. Lo que ha habido es migración de público o cosas que serán distintas, pero no va a morir jamás. @auxmagazine: ¿A quién nos recomiendas seguir en las redes sociales? @InesRisotas: A todos mis colegas: Andrea Compton, Bertus, Berry... también en Twitter a la cuenta de KFC, que es un cachondeo ese CM. @auxmagazine: ¿Qué hashtag te gustaría convertir en Trending Topic?@InesRisotas:#FuneralReal @auxmagazine: Define con una palabra cada una de las siguientes redes sociales/apps: Twitter, Facebook, Instagram y Tinder: @InesRisotas: Twitter> lol, Facebook> 1902 a.C., Instagram> nothing-box, Tinder> supermercado.

Texto de Roberto González.

'Ni puta gracia', con Galder Varas e Inés Hernand, se representará el 12 de diciembre en el Teatro Campos de Bilbao.

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POSTITS.

TEMPORADA DE NAVIDAD EN TEATROS DE VITORIA. Con Leo Bassi, Izaro y Ene Kantak. Teatro // La Red Municipal de Teatros programa un total de 13 espectáculos del 29 de noviembre al 3 de enero. El jueves 17 de diciembre, tendrá lugar un doble programa. Por un lado, ‘De Gernika a Nueva York, pasando por Berlín’, una propuesta de Tentazioa, dirigida por Fernando Bernués, protagonizada por Iñaki Rikarte y con música de Iñaki Salvador. Por otro, ‘Gozpuztu’, de Doos Colectivo, un espectáculo de danza contemporánea con música en directo interpretado por Garazi López de Armentia. El Principal acogerá el viernes 18 de diciembre una comedia de capa y espada, de la mano de Álvaro Tato: ‘Todas hieren y una mata‘.

Para el público familiar se han programado dos actuaciones, el sábado 19 y el domingo 20 de diciembre, de la mano de Ene Kantak, que pondrán en escena su espectáculo ‘Liluragarriak’.

La Red de Teatros rinde también homenaje a Xabier Lete, en la conmemoración del décimo aniversario de su fallecimiento. ‘Hesia Urraturik’ es el título del oratorio sinfónico coral escrito por Joxan Goikoetxea, con el que hemos charlado en una de nuestras entrevistas de este número.

La próxima cita será el 30 de diciembre, de la mano del Festival Solidario Aitzina Folk, que ofrecerá un concierto de Korrontzi & Xabier Amuriza: ‘Koplariak’, uno de los máximos exponentes de la danza y la cultura vasca a nivel internacional.

Ya en 2021, la primera cita es el concierto de la exitosa Izaro, que continúa con la presentación de su disco ‘Limones en invierno’. Tendrá lugar en el Principal el sábado 2 de enero.

La oferta de artes escénicas navideñas se completa con ‘Atalak 2.0’, un laboratorio de creación coreográfica de la mano de Enero Gil, en el Teatro Félix Petite a las 19:30 horas. Además, se han organizado visitas guiadas al Teatro Principal. Tendrán lugar el 9 de enero, en euskara, y el 10 de enero en castellano. Más info en la página de vitoria-gasteiz.org 9

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

EL METASHOW Y LA NUEVA NORMALIDAD. Único en su especie. Varios // El espectáculo del dj Borja Serra que vimos nacer en la séptima edición de Tracking Bilbao se ha adaptado a la nueva normalidad y ha tenido varias representaciones desde entonces. La próxima tendrá lugar el viernes 11 de diciembre en la sala Bilborock a las 19h. Las entradas anticipadas están a 7 euros y en taquilla costarán 10. La nota de prensa lo vende como “el espectáculo de variedades multimedia único en su especie que rompe moldes y agita conciencias”. En esta andadura Serra estará acompañado de su amigo y compañero de batallas Antonio Alfajeme a.k.a. Alphax, el responsable de los contenidos de la pantalla gigante que cubre las espaldas escénicas de Borja. Un plan diferente antes de navidad (o lo que de ella nos quede): instagram.com/elmetashow.

GAU IREKIA. Bilbao la Vieja se anima. Varios // Para su novena edición Gau Irekia propone un formato pequeño y cercano

con un programa diverso de actividades culturales en San Francisco, Bilbao la Vieja y Zabala. El evento organizado por Sarean Kultur Elkartea tendrá lugar el sábado 12 de diciembre y se adaptará a las características del contexto actual. Como cada año celebrará la riqueza cultural de los Barrios Altos con un programa configurado de manera colectiva, a través de la participación de diversos agentes sociales y culturales. Una vez más, su objetivo será la construcción de un espacio para la colaboración y la reivindicación, partiendo de una invitación abierta a vecinas, artistas, comercios e instituciones. Este año Gau Irekia traerá consigo varios cambios: será más pequeño y sus actividades tendrán que celebrarse cumpliendo rigurosamente las medidas de seguridad. En el programa participarán alrededor de 30 propuestas en 25 espacios, entre los que se pueden destacar una instalación artística en los locutorios de San Francisco, un espectáculo de danza en el Yacimiento del antiguo convento de la plaza Corazón de María o un taller sobre música y mitología togolesa, entre muchas otras. Consulta el programa completo en gauirekia.com. Las actividades con público requerirán inscripción previa.

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

EZPALAK somos un grupo de rock alternativo afincado en Zestoa.

Nuestro sonido se basa en guitarras con fuzz, algo de psicodelia, noise, potentes riff, punk y cierta melancolía pop en las líneas vocales.

Nos gustan grupos como The Murder Capital, Foals, Slaves, Idles, Nirvana, The Smashing Pumpkins, Fontaines D.C., Sonic Youth…

Nuestro nuevo disco 'Kolpatu Topatu' trae consigo unos ritmos más rockeros y bailables y las influencias noventeras, mucho más palpables en el anterior larga duración, ahora se encuentran diluidas dentro de ese sonido propio que la banda ha ido adquiriendo durante este corto pero intenso periodo.

Nuestro próximo trabajo 'Kolpatu Topatu' saldrá en febrero del 2021.

Mientras tanto iremos sacando singles y videoclips que podéis escuchar y ver en Spotify y Youtube.

LOVE JOY es un proyecto en solitario nacido en 2014, de Eduardo Amado: miembro de la banda donostiarra Siete C e ideólogo del proyecto colaborativo Kutxa Kultur Kanta 'Zeruertzak'. Soy un compositor, cantante, guitarrista y teclista portugués, viviendo en Donostia desde 2009. Pretendo resucitar y actualizar el Hard Rock alternativo y el grunge de los noventa.

Estoy debutando el proyecto, lanzando un single al mes. Actualmente hay dos disponibles: 'Moroda' es una oda a la libertad sexual y a la determinación de la identidad; 'Stop and Stare' es una crítica a la actitud pasiva que hemos asumido ante la injusticia y el desastre.

Love Joy está disponible en todas las plataformas de streaming.

También me podéis encontrar en Instagram, Twitter y Soundcloud buscando @love_joy_band.

Somos MI BUENAVENTURA, una banda formada por Michael Vera (guitarrista en Educados, bajista en Franco) y Esteban Gaviria (batería en Educados y Sua) dwos colombianos que vivimos en Bilbao y que volvemos a nuestras raíces acercando la música tradicional colombiana y mezclándola con la música Indoeuropea.

Nuestras influencias son muy variadas, tenemos a grupos clásicos como Santana, Pink Floyd, The Beatles, Los Prisioneros…, además escuchamos música actual con bandas como Meridian Brothers o Bomba Estereo…, todo esto sumado a la influencia del folklore colombiano, sudamericano y vasco.

Hacemos música colombiana de los cincuenta en adelante, pasada por el filtro del rock, la psicodelia y la electrónica. Una música que incita al baile y a mover las caderas.

Recientemente hemos publicado nuestro segundo EP 'Los indios'.

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ÁLVARO SIZA. EL MAESTRO DE LA LUZ.

ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras.

Una de las características de los grandes maestros de la arquitectura ha sido el dominio de algo de lo más escurridizo y difícil de domesticar como es la luz. En el caso de Álvaro Siza, su no escondido interés por la escultura desde joven, se plasma en muchas de sus obras y sus interiores se convierten en verdaderas sinfonías de luz en todas sus posibilidades y matices.

Nacido en Matosinhos (Portugal), cerca de Oporto, Álvaro Siza, se convierte en el primer arquitecto no español en ganar el Premio Nacional de Arquitectura de 2019, otorgado por el Gobierno de España.

Su amplia trayectoria, se ha visto jalonada de múltiples premios (entre ellos el Pritzker en el año 1992) y está considerado como uno de los arquitectos de mayor prestigio y como uno de los grandes maestros actuales de la arquitectura llamado a ocupar los lugares destinados a los más grandes arquitectos de la historia.

Sus fundamentos son el rigor y la síntesis, fruto de un estudio pormenorizado del proyecto arquitectónico y de adecuada respuesta al “locus”. Unido esto a un conocimiento exhaustivo de las grandes obras de la arquitectura.

“No se puede proyectar una iglesia si no se conoce antes la Iglesia de Las Capuchinas de Luis Barragán”, llegó a afirmar cuando se estaba valorando por los críticos la Iglesia de Santa María en Marco de Canaveces. Iglesia ésta de Siza, que ha influido seguramente, a su vez en otras más recientes como puede ser la Iglesia de Iesu de Rafael Moneo en Donostia.

Para la escultura, la luz es todo, por dentro y por fuera, la luz da sentido a la materia. Las sustracciones en sus edificios manifiestan la influencia de lo plástico y escultórico. La

sobriedad y rotundidez de sus volúmenes al exterior se convierten en calidez y serenidad al interior. Nada es superfluo, nada es ajeno al fin último de crear una arquitectura para ser vivida y sentida por el hombre.

En nuestro ámbito geográfico y de no muchos años atrás fue el encargado de realizar el Bizkaia Aretoa UPV/EHU en el área recuperada de Abandoibarra en Bilbao. Una obra muy paradigmática de sus trabajos, pero siempre con un sello particular y distintivo. Líneas puras formado volúmenes rotundos, pero no exento de singularidades en cuanto a materiales adecuados al lugar (las fachadas interiores que conforman la L están recubiertas de azulejos grises artesanales que se colorean con la luz), composición de huecos de iluminación, así como buscados efectos de zócalo permeable sobre el que se apoya el edificio masivo.

Su amplia y extensa obra le lleva a destacar en obras y encargos de temática bien diversa. Desde vivienda social y obras para las administraciones locales hasta obras más singulares como pueden ser el Museo Liberê Camargo en Brasil, en la que rinde culto a la escultura desde la propia concepción de su imagen e incluso, la más reciente, un rascacielos en Manhattan, de extremada sobriedad y belleza. Con incursiones en lo que se da en llamar arquitectura estereotómica del terreno en una vivienda en Mallorca, que rememora la arquitectura de Alvar Aalto.

En definitiva, resulta conveniente revisar la obra de Siza y en cuanto sea posible visitarla con la mirada atenta en busca de “su luz”.

Por último quizás resulta conveniente recoger una cita de Siza, según la cual “el valor supremo de la arquitectura es la belleza“.

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octubre y noviembre en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

5 a 14 de octubre.

La muestra de cine dirigido por mujeres (que no “de mujeres” o “para mujeres”, recordad) Zinemakumeak Gara! celebró su 25 aniversario recuperando películas como ‘River of Grass’ de Kelly Reichardt y ‘Wanda’ de Barbara Loden. Además hubo charlas sobre ‘Cortos en femenino’ y el futuro de las películas firmadas por realizadoras, se proyectó una pieza conmemorativa realizada por Juan Dopico y se preestrenó la película ‘My Mexican Bretzel’ de Nuria Giménez Lorang, con un interesante coloquio de su autora. Si queréis saber (algo) más sobre esta cinta tenemos una entrevista con la cineasta en este mismo número pero ni siquiera ahí os desvelamos del todo los entresijos del filme. Si os interesa conocer cómo se hizo o qué es verdad y qué es mentira, vosotr@s mism@s, pero igual preferís que esta curiosa película os sorprenda cuando llegue a las salas el 11 de diciembre. Y ya que alguna persona nos lo ha preguntado, el XPrest! AUX este año no se ha celebrado en las mismas fechas que la Muestra de Cine de Mujeres pero volverá. Permaneced atentos.

19 a 23 de octubre.

Otro evento que ha sobrevivido al Covid y que también se ha convertido en cita habitual es el Bilbao Seriesland, que este año tuvo sus momentos destacados en jornadas como la dedicada a webseries y contenidos de

su mayoría accesibles para el público generagenera lista ya sea adulto o infantil. Mención especial también a los/as moderadores/ as de cada charla que afrontaron con gran profesio profesionalidad las entrevistas ya fueran en directo o mediante videoconferencia. ¡Larga vida al cómic!

Uruguay y Argentina, el divertidísimo show de Hermoti y Keunam imitando con su voz a diferentes personajes de series y películas y la ceremonia de clausura con un sarcástico Carlos Areces en un modo muy Ricky Gervais.

30 y 31 de octubre.

Las Jornadas de Cómic de Getxo se celebraron contra viento y marea.. Después de haberse anunciado en varios medios, tras haber conseguido sobrevivir a la obligada cancelación del Salón del Cómic por la imposibilidad de montar la carpa comercial en la estación de Areeta en las circunstancias actuales… resulta que poco antes de la fecha se adoptó la medida del confinamiento perimetral, lo que provocó que algunas personas interesadas no acudieran como público por temor a posibles amonestaciones. Quizá en la práctica había más posibilidades de justificarse de las que podría parecer pero en cualquier caso poner tantos impedimentos nunca es bueno para un evento de este tipo ya que la audiencia –y todos hemos caído alguna vez en esto- tiende a ser dispersa o informarse lo justo sobre los horarios y condiciones de esta clase de

jornadas. En cualquier caso el programa fue tan bueno como siempre, o incluso mejor, con invitados de lujo que, si bien no siempre pudieron acudir en persona, igualmente mantuvieron charlas interesantes y/o divertidas de forma presencial o desde sus casas con ayuda de la (casi siempre fiable) tecnología. Higinia Garay y Elizabeth Casillas, Irene Márquez, Albert Monteys, el Hematocrítico, Nacho Vigalondo, José Luis Ágreda, Iñaki Zubizarreta… ofrecieron una serie de charlas en las que se pudo percibir la diversidad de proyectos que existen en un medio tan vivo como el de la historieta, desde obras con conciencia social a otras de carácter más lúdico, en

7 a 20 de noviembre.

También tuvieron lugar, uno detrás de otro FANT Bilbao, que tuvo una inauguracion un tanto apresurada, y el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje ZINEBI, que, este sí, contó con una creativa gala del colectivo Sra. Polaroiska (Alaitz Arenzana y María Ibarretxe), que estuvo en su justa medida en cuanto a duración y originalidad.

Resultó amena y diferente dentro lo que suele dar de sí este formato, y no se alargó en demasía como habría ocurrido en otras ocasiones. La proyección de cortos vascos que la siguió también fue notable, con trabajos de calidad como ‘Quebrantos’ de Koldo Almandoz y María Elorza o ‘Polvo somos’ de Esti Urresola, en el que aparecía Jone Laspiur, actriz de ‘Akelarre’ y

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‘Ane’, que demuestra convicción y presencia en sus diversos roles. Esta pequeña película, que llega a desarrollar a sus protagonistas casi tanto como algunos largometrajes, recibió un par de premios. Se proyectó también ‘Homeless Home’, otro magnífico corto de animación de Alberto Vázquez (‘Psiconautas’), amparado por la productora Uniko. Entre las charlas hubo también una dedicada a reivindicar el trabajo de las directoras y trabajadoras de diversos sectores relacionados con el cine, con la presentación del proyecto (H)emen Her(e), base de datos de mujeres del mundo audiovisual, que mostró algunos puntos en común con las mantenidas en Zinemakumeak Gara!, incluido un (relativo) optimismo. Un gran acierto es la sección Zinebi First Film que este año tuvo un pequeño hit con la comedia ‘Shiva Baby’ de Emma Seligman, que disfrutó de un sold out a su paso por la plataforma Filmin con motivo del Festival. Se trata de una divertidísima ópera prima en la que una joven judía debe enfrentarse a una situación de lo más embarazosa mientras trata de ocultar a su familia y conocidos algunas facetas privadas de su vida en un evento público. Con recursos que a veces pueden remitir incluso al cine de terror Seligman nos transmite el agobio de su protagonista pero también rebaja la tensión con mucho humor y un cierto mensaje de tolerancia pese al retrato

de ciertas feas costumbres familiares como su habitual intrusismo y tendencia al cotilleo. Polly Draper y Fred Melamed (visto en ‘Un tipo serio’) brillan como los padres de la joven. Otra de las propuestas que pudo verse en Zinebi fue ‘Dear Werner’, documental de Pablo Maqueda que supone una auténtica carta de amor a los largometrajes de ficción, y especialmente a los de no ficción, de un realizador tan desmedido (en el buen sentido) como Werner Herzog. De manera similar, Maqueda se ve obligado a realizar su pequeña gesta con cierto carácter didáctico y pedagógico tanto sobre la historia de Herzog como sobre el oficio del cineasta, así como algunas reflexiones más íntimas o filosóficas. En nuestra sección de cine también incluimos una entrevista sobre este filme.

Nada más. Al cierre de esta edición no podemos determinar si las cambiantes medidas habrán logrado salvar la navidad pero esperamos que entre todos salvéis la cultura y, en la medida de lo posible, la restauración, y sobre todo que os salvéis a vosotros/ as mismos/as. Aunque dediquemos nuestra portada a un “thriller teológico” ('30 monedas', que se preestrenó con éxito en FANT) no os hablamos en un sentido mesiánico o religioso. Simplemente manteneos seguros y con ánimo en estas circunstancias. Nos leemos en un par de meses.

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TV / TELEBISTA Entrevistas respondidas por teléfono el 29 de octubre y el 24 de noviembre.

30 MONEDAS.

LOS EVANGELIOS APÓCRIFOS DE ÁLEX DE LA IGLESIA. El pasado 29 de noviembre llegó a HBO la nueva serie de Álex de la Iglesia, de la que se mostró un adelanto en el FANT. Hablamos con el director y con el actor protagonista acerca de esta imaginativa y compleja serie de terror que combina lo costumbrista y lo divino con carismáticas interpretaciones de un reparto coral en el que brillan, entre otros, Eduard Fernández, Megan Montaner o una siniestra Carmen Machi.

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Aunque Jorge Guerricaechevarría y tú habéis trabajado previamente para televisión, esta es la primera vez que desarrolláis un guion al estilo de la nueva era de las series, con episodios largos y una trama que se desarrolla durante toda la temporada, ¿os supuso un desafío adaptaros a esa estructura? Un gran desafío. Es como contar cinco películas a la vez. Hay que escribir los ocho episodios, repasarlos, encontrar los arcos de los personajes...

Cuando has escrito todo el conjunto es cuando comienzas a escribir.

Los primeros capítulos parece que van a plantear una especie de “monster of the week”, un suceso sobrenatural en cada episodio, y en ese sentido la serie ya está muy bien, pero a partir del cuarto cambia hacia un mayor desarrollo de los personajes. Exacto, buscaba ese truco narrativo. La serie empieza como si fuera un 'Expediente X', con casos autoconclusivos, pero que tienen una relación.

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Cada elemento sobrenatural es como un emisario enviado por los malos para quitarle la moneda al protagonista. A partir del cuarto episodio, ¡boom!, hay un giro total que te lleva a conocer a los personajes que han contribuido a crear la situación del protagonista.

Entre los secundarios aparecen actores que han tenido papeles destacados en tu cine (Pepón Nieto, Macarena Gómez, Carmen Machi...). En cuanto a los tres protagonistas, que están fenomenales, a Eduard le tuviste en 'Perfectos desconocidos' pero ¿te apetecía que estuvieran menos asociados a tus obras previas? Buena pregunta. Sí, creo que es justo la razón por la que los escogí.

Tengo mucha gente con la que me gusta trabajar pero la historia me pedía contar con otros actores. Para el personaje del alcalde de Pedraza, Paco, no tenía a nadie que me encajase pero lo intuía un poco en Miguel Ángel Silvestre.

Tenía que parecer un superhéroe en la sombra. Alguien que

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a

va a ser muy poderoso pero que aún no se ha encontrado a sí mismo.

Eso es algo que ocurrirá en la segunda temporada. Para el papel de Elena necesitaba a una Sigourney Weaver, una especie de Teniente Ripley, alguien que siempre sabe dónde está en cada momento. La antítesis del protagonista masculino. Eso me lo dio Megan Montaner.

En cuanto a Eduard Fernández, es el mejor actor que conozco. Es un tipo pequeño en su aspecto físico y de mirada agradable y en la serie lo ves y parece enorme. También parece muy sabio. ¿Cómo puede ser a la vez enorme y sabio? Esa aparente contradicción es lo que lo hace interesante. Es como si juntásemos a Aragorn y Gandalf. A Unamuno y Urtain.

Es quizás tu proyecto más relacionado con el tema religioso desde 'El día de la bestia'. ¿Intentaste que el padre Vergara se diferenciara lo más posible del padre Berriatúa? Efectivamente.

Es todo lo contrario.

Aquí no hay comedia; es un personaje torturado. Álex (Angulo) era un inocente terrible. Éste es cualquier cosa menos inocente.

aberraciones, esos monstruos indefinibles...

Y me gusta acompañarlo con una salsa que tenga cierta enjundia, al modo de las historias de Lovecraft, que se basan en una visión del cosmos muy profunda.

Además de los efectos visuales hay muchas localizaciones, ¿contabais con un presupuesto holgado o aún así ha habido cosas que no os habéis podido permitir?

Los presupuestos siempre van a ser ajustados porque siempre pretendes el doble de lo que logras hacer. Conseguir rodar en Jerusalén, en París, en Londres, en Siria... ha sido muy complicado. Todo ello ha llevado un gran trabajo de producción. Normalmente las series se hacen en un decorado, en un plató... Además suele haber varios directores para cada episodio. A mí me gusta tanto lo que hago que no soportaría que otra persona dirigiera algún capítulo. Lo quiero hacer yo. Soy muy monógamo a nivel audiovisual. No os penséis que es una fiesta; todo lo contrario, se convierte en un infierno no poder fallar ningún día en el rodaje. Pero al mismo tiempo es un disfrute absoluto.

Gracias a las plataformas tanto los directores como los actores españoles pueden tener una mayor proyección internacional. Eso es algo que no estamos remarcando lo suficiente. Estamos viviendo un momento único en el que la producción audiovisual española tiene una proyección auténticamente internacional. Todos los directores españoles hemos estrenado en 35 o 40 países pero en circuitos cerrados.

Hasta Pedro Almodóvar. Ahora no. Películas como 'Verónica' de Paco Plaza se estrenan en Netflix y las ve todo el mundo. Hasta Dwayne Johnson. Esto es alucinante, un verdadero hito. Y creo que a partir de esta proyección internacional es cuando se va a empezar a valorar el audiovisual español en su justa medida. Además, en las plataformas se democratiza muchísimo el contenido. Ya puedes

“El padre Vergara es a la vez imponente y sabio. Es como si juntáramos a Aragorn con Gandalf. A Unamuno con Urtain".

Uno de los elementos más llamativos de la serie es el diseño de criaturas, algo a lo que has apuntado a veces en tu cine, pero no lo has materializado con tanta frecuencia. Claro, porque antes no he tenido capacidad o gente que me dejara hacerlo. El cine de Larry Cohen o el de John Carpenter los he tenido en la cabeza desde siempre.'La cosa' es una de mis películas favoritas. '30 monedas' tiene mucho de ese filme, de esas

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tener al lado la imagen de 'Parque Jurásico' o 'Los Vengadores'. Si al espectador le llama la atención ese otro producto raro que está ahí, solo tiene que clicar y lo descubre.

Ya te has embarcado en otro proyecto, 'Veneciafrenia', ¿puedes contar algo sobre él? Es una película de terror muy pequeña pero la infraestructura es muy complicada porque no es fácil rodar en Venecia. Y a ello hay que añadirle todo el tema del Covid.

'30 monedas', dirigida por Álex de la Iglesia, con Eduard Fernández, Megan Montaner, y Miguel Ángel Silvestre, se estrenó el 29 de noviembre en HBO España.

El bilbaíno Álex de la Iglesia llamó la atención de Pedro Almodóvar con su cortometraje 'Mirindas asesinas' (1991) y su productora El Deseo colaboró en su primer largometraje, 'Acción mutante' en 1993.

Su consagración llegó con 'El día de la bestia' en 1995. A partir de ahí llegarían 'Perdita Durango', 'Muertos de risa', 'La comunidad', '800 balas', 'Balada triste de trompeta', 'Las brujas de Zugarramurdi', 'Mi gran noche' o 'El bar'. Para la pequeña pantalla ha realizado la tv movie 'La habitación del niño' dentro del ciclo 'Películas para no dormir', la serie 'Plutón B.R.B.Nero' y ahora '30 monedas'.

Eduard Fernández (Barcelona, 1964) combina trabajos en teatro, cine y televisión. Se ha destacado en películas como 'Los lobos de Washington' (Mariano Barroso, 1999), 'Fausto 5.0' (de la Fura dels Baus), 'Smoking Room' (Roger Gual y Julio D. Wallovits, 2002), 'El método'(Marcelo Piñeyro, 2005), 'Todas las mujeres' (Mariano Barroso, 2013), 'El hombre de las mil caras' (Alberto Rodríguez, 2016) o dos películas celebradas del pasado año como 'Mientras dure la guerra' (Alejandro Amenábar), que le valió su tercer Goya por el rol de Millán-Astray y 'La hija de un ladrón' (Belén Funes).

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A través de Pokeepsie Films también vais a apoyar 'Idiotizadas', la película sobre el cómic de Moderna de Pueblo, que supone un cambio de registro con respecto a vuestras habituales producciones de terror.

Nos gusta lo diferente. Ese es el elemento común de todo lo que hacemos. 'Idiotizadas' es un cómic muy divertido escrito por una pareja con mucho talento. Quisimos que la dirigiera Eva Hache porque, a pesar de no tener experiencia como directora, sí que la tiene en el audiovisual y en el

humor. Después está la serie de películas de terror que vamos a hacer con Sony y Amazon que hemos llamado 'The Fear Collection'. La primera será 'Veneciafrenia', luego una de Balagueró y después vendrá, esto es una exclusiva, una que contará con un guion de Borja Cobeaga. Me apetece mucho que escritores de comedia hagan terror porque creo que van a tener una visión muy distinta del género.

También trabajaremos con una gran directora, Paula Ortiz.

Tenemos muchos proyectos, y muchas ganas.

EDUARD FERNÁNDEZ.

EL ACTOR DE 'LA HIJA DE UN LADRÓN' NOS CUENTA CÓMO SE TRANSFORMÓ EN EL PADRE VERGARA. Sobre el cambio físico. Me pusieron a un entrenador personal. Perdí 15 kilos a la vez que iba cogiendo mucha masa muscular. Hice muchas pesas, footing e hice régimen. En tres meses y medio conseguí el cambio.

Y la caracterización... Álex había dibujado al Padre Vergara y tenía que ser así. Me pelé la cabeza al cero. Eran dos horas y media de maquillaje para ponerme la barba y todo lo demás.

Sobre las dificultades del rodaje. Tan pronto ruedas el capítulo uno como el siete y eso es una locura. Tenías que tener en la cabeza muchas películas y saber como actor qué le había pasado antes al personaje, con la cantidad de cosas que le pasan.

Sobre el trabajo con criaturas digitales. Era una cosa nueva para mí. Soy muy amante de los thrillers y

de las películas de terror. Álex tenía claro que el bicho tenía que ser parte real y parte digital. En eso fue muy inteligente.

Sobre la segunda temporada. El rodaje de la primera duró seis meses y te levantabas pensando que eras el padre Vergara. Pero me apetece mucho volver a dedicar mi vida al personaje y a Álex de la Iglesia. Si hay alguien absorbente y exigente, ése es Álex. Me llegó hasta a cortar el pelo él en alguna ocasión.

Acerca de sus compañeros de reparto. Fue una maravilla trabajar con Miguel Ángel o Megan. Y luego está mi contrapunto, Manolo Solo, que va tomando mucha importancia conforme avanza la temporada y con el que me entendí muy bien. Texto de Roberto González. Fotografías de Manolo Pavón. Posados de Xavi Torres.

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'Del caminar sobre hielo' es un libro que narra el viaje de Werner Herzog desde Múnich a París en un acto de fe para evitar la muerte de su mentora Lotte Eisner. En este documental visto en Zinebi 62 el director Pablo Maqueda ('Manic Pixie Dream Girl') reproduce el mismo periplo y lo acompaña de sugerentes narraciones de Maqueda y Herzog reflexionando sobre el oficio del cineasta.

UNA ODISEA CINÉFILA.

DEAR WERNER.

Entrevista respondida el 4 de noviembre por teléfono.

'Dear Werner (Walking on Cinema)', dirigida por Pablo Maqueda, con narración de él mismo y Werner Herzog, pudo verse en el festival Zinebi 62, antes de su llegada a las salas.

ZINEMA / CINE / CINEMA ¿Era éste un proyecto que rondaba por tu cabeza desde hacía tiempo? ¿Te pareció que para homenajear a Werner Herzog era necesario realizar algún tipo de gesta? Yo lo veía bastante impactante y obligado. 'Del caminar sobre hielo' es un libro que me marcó desde la primera vez que lo leí. Me pareció una metáfora muy bien ejecutada de lo que es el sacrificio en pos de salvar la vida de una persona como un acto de fe para poder salvarse a uno mismo. Ese mismo sacrificio me lo llevé a mi situación en un momento de mi vida en que sufrí un golpe duro con respecto a la financiación de mi siguiente largometraje y en el que mis fuerzas flaqueaban. Decidí dejar de esperar permisos y lanzarme a rodar.

A nivel técnico, ¿ibas preparado para toda eventualidad? El mayor reto de esta película ha sido técnico porque yo no soy director de fotografía y he tenido que aprender muchísimo sobre ello para capturar de la mejor manera posible el poder de la naturaleza que se presentaba ante mis ojos. Estoy muy contento con el resultado y también con el trabajo de José Venditti, el diseñador sonoro y compositor de la música de la película.

Herzog tiene una doble faceta como director de ficción y documentalista, ¿te atraen las dos por igual? También te has movido un poco en los dos campos ya que firmaste ficciones como 'Manic Pixie Dream Girl' o '#RealMovie'. Sí, le tengo como un faro que siempre me ha guiado a la hora de tratar el cine de ficción y de no ficción con el mismo peso y el mismo equilibrio. El Werner Herzog documentalista es el que a mí siempre me ha llamado más

la atención, con obras como 'La cueva de los sueños olvidados', 'Encuentros en el fin del mundo', 'Grizzly Man' o 'Into the Abyss'. Son películas cada una con una razón de ser muy única y genuina y a la vez muy herzogianas.

Aunque obviamente sus películas de ficción son historia del cine.

Ya que contaste con el propio Herzog para narrar segmentos en exclusiva para la película, ¿no te sentiste tentado de incluirle en persona? Mi primera propuesta fuera que él apareciera en el epílogo del documental. Teníamos todo previsto para rodar en Londres pero a cinco días escasos de que pudiera tener lugar esta reunión llegaron la pandemia y el confinamiento. Cuando pudo ver la película me dijo que, según su opinión, ganaba sin su presencia. Habría sido reiterativo que apareciera él reflexionando sobre una película que ya reflexiona sobre él. ¿Qué te gustaría que el espectador extrajese del documental? Yo quería que esta película supusiera una reflexión sobre el cineasta con una conciencia de clase muy obrera. Ahora mismo en estos tiempos de pandemia, es donde quedan mucho más claros los oficios que realmente importan.

La cultura es un bien necesario que hay que cuidar y defender pero hay otros oficios que deben estar mucho más protegidos como la educación o la sanidad. Esta película intenta expresar que da igual ir el primero o el último, que lo importante es seguir caminando.

Muchas veces nos centramos demasiado en la meta, en el objetivo, pero nos olvidamos de lo bonito que es el camino. Texto de Roberto González.

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Entrevista respondida el 10 de noviembre por email.

HISTORIAS LAMENTABLES. ASÍ (NO) SON LAS COSAS.

Un tipo muy metódico obsesionado con ocupar su sitio en la playa, una mujer con mucha jeta y peor genio que toma el pelo a un inmigrante bonachón y un pequeño empresario que busca una solución inusual a sus problemas son algunos de los personajes de esta divertidísima comedia de segmentos de Javier Fesser, que remite al ritmo enérgico de su corto ‘El secdleto de la tlompeta’.

ZINEMA / CINE / CINEMA En una entrevista sobre ‘El milagro de P. Tinto' para “el libro oficial de la película” (Ediciones Glénat, 1998) hablabas de cómo en tus cortos y largos te rebelabas contra el trabajo que te había tocado realizar en publicidad.

Sin embargo en ‘Historias lamentables’ buscas más que nunca esa estética publicitaria con decorados lujosos o paisajes preciosistas, quizá para ofrecer un contraste con el aire “de andar por casa" de sus protagonistas. ‘Historias lamentables’ responde al deseo de volver al universo visual de ‘P.Tinto' y de los primeros cortos en los que el trabajo de cámara, fotografía y dirección artística formaban parte de un plan muy preciso. Todo está decidido en esta nueva película y no hay nada que no haya sido allí colocado con alguna intención. Llevaba casi diez años instalado en el "cámara en mano" y tenía muchas ganas de volver a trabajar con un storyboard detallado y una planificación minuciosa, buscando la máxima expresividad en cada plano.

¿Cómo surgió el proyecto? En 1988 escribí una serie de televisión titulada ‘Historias lamentables’. Las historias son nuevas. Las hemos escrito Claro García y yo desde cero, pero en todas ellas hemos tratado de mantener la ingenuidad e inocencia de aquel primer guion, escrito cuando de escribir y rodar yo sabía la décima parte de lo que sé ahora, que sigue siendo bastante poco, la verdad (por suerte). Es un hecho que me gusta moverme en los relatos cortos y esta película me permitía desarrollar historias complejas pero muy resumidas y, lo que más me interesaba, hacer con ellas una única película donde las historias, aún siendo autónomas, cobrasen sentido en su conjunto.

Habéis probado algo diferente en la banda sonora de Rafael Arnau, con un toque más electrónico que en el de otras de tus películas. Siendo música muy diferente le aporta una energía frenética como la que daba ‘Skokiann' en ‘El secdleto de la tlompeta'. ¿Le diste algunas

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indicaciones sobre qué tipo de música querías o fue sobre todo su propia creación? Le metí a Rafa Arnau el gusanillo del tecno porque en esas frecuencias imaginaba yo que debería vibrar esta película. Y, a partir de ahí, fue él quien explotó al máximo un mundo sonoro que ya se le ha quedado instalado para siempre. Rafa es uno de los colaboradores con el que más complicidad he encontrado en toda mi carrera y no deja de admirarme su talento, sus reflejos y su generosidad.

Aquí no hay marcianitos como en ‘El milagro de P. Tinto', pero ¿tiene la película más efectos visuales de lo que parece? Hay momentos espectaculares de vehículos a la carrera en la historia de la playa o de acción hollywoodiense en el último segmento. Hay muchísimos más efectos visuales que en ‘P. Tinto’, eso es seguro. También es verdad que la mayoría de ellos son invisibles para el espectador, que son los que a mí más me gustan. Pero también hay

de Florencia Inés y Txabe Atxa en la dirección del casting y no puedo estar más satisfecho del trabajo de todos y cada uno de los actores y actrices.

Te gusta hacer sufrir a tus personajes pero , sin hacer demasiado spoiler, también pareces cogerles siempre cierta simpatía, por lo que las historias terminan por no ser TAN lamentables y contienen cierta ternura. Sobre ‘P. Tinto’ en el libro que antes mencioné decías que no te apetecía que el resumen fuera “¡Qué descojono!". ¿En este caso sí? A los personajes a los que das vida en un guion tienes la obligación, no solo entenderlos y respetarlos, sino de amarlos. De otra manera sería imposible que tuvieran coherencia ni que despidieran la mínima verdad. ‘Historia lamentables’ está llena de humor pero también de ternura y de emoción (espero) y sí, como quiero a mis personajes, he hecho todo lo posible para que sus lamentables aventuras y periplos diversos terminasen lo mejor posible para ellos. No recordaba haber “Creo que los diferentes medios de exhibición no sólo no son comdicho petencia sino que pueden llegar a complementarse y alimentarse eso unos a otros. Al final, lo que importa es que la historia funcione". de ‘P. Tinto’, pero ahora pienso que escuchar de tu muchos efectos especiales de rodaje, como película "¡Qué descojono!", es mucho más de las explosiones, hombres en llamas, la lluvia o lo soñado. Cómo si fuera fácil "descojonarse" el destrozo de un coche.

En tu carrera combinas obras con un ca- en el cine.

Habéis optado por una distribución rácter algo más “realista”, incluso a veces primero en Amazon y después en salas. con tintes dramáticos -como ‘Camino', ¿Por qué? Se podría opinar que sería ‘Campeones’ o 'Binta y la gran idea’- con más rentable el camino contrario o un otras de humor absurdo más asociadas a estreno simultáneo, incluso en esta crisis. tu universo personal. Me gusta pensar que Movidos por nuestro deseo de colocar ya las películas que he tenido la suerte de dirigir la película en el mercado, Amazon nos da no son precisamente fáciles de clasificar. Y la posibilidad de explorar una vía diferente también me gusta pensar que, aunque cada una diferente, en todas se detecta algo perso- dentro de un contexto que nos exige a todos ser especialmente creativos. Todo menos nal que las une, que tienen un sello... más allá quedarnos a "verlas venir". Nos hace mucha de su género, duración o contexto. Siempre ilusión el estreno en plataforma simultáneo trato de no repetirme y espero haberlo conen casi todo el mundo y también el posterior seguido, al menos, en un 50%. estreno en salas para el público general y los Incorporas varias caras nuevas en el amantes de la pantalla grande. Creo que estas reparto, aunque también repites con formas tan diferentes de consumo no sólo algunos. Hay muchos personajes, ¿fue no son competencia sino que pueden llegar complicado el casting? Hicimos algo a complementarse y alimentarse unas a las inédito: un casting de directores de casting. otras. Al final, lo único que importa es que la Lo hicimos para asegurarnos de que nuestra historia funcione, que te emocione, te inspire determinación de buscar de verdad caras algo bueno, te haga reír o llorar o rabiar o lo nuevas no se quedase sólo en una bonita que sea que te provoque, independientemendeclaración de intenciones. El casting fue te de dónde y cuándo. ¡Viva el cine! Texto de minucioso, nada fácil pero apasionante. Yo no puedo estar más contento con el trabajo Roberto González.

‘Historias lamentables’, dirigida por Javier Fesser, con Pol López, Chani Martín, Matías Janick, Laura Gómez-Lacueva, Alberto Castrillo-Ferrer y Gloria Ramos se estrenó el 19 de noviembre en Amazon Prime Video y llegará a los cines en primavera.

Javier Fesser Pérez de Petinto (Madrid, 1964) es guionista y director de cine, conocido por películas como ‘El milagro de P. Tinto’, sus dos adaptaciones de ‘Mortadelo y Filemón’, ‘Camino’ o el gran éxito de 2018, ‘Campeones’. Es hermano del periodista Guillermo Fesser, mitad de Gomaespuma. Ha firmado un gran número de spots publicitarios y brillantes cortos como ‘Aquel ritmillo’ (1995), con el añorado Luis Ciges, o ‘El secdleto de la tlompeta’ (1996). Con la dramática (e irregular) ‘Camino’ (2008) consiguió 6 Goyas, incluido el de mejor director, mientras que ‘Campeones’ fue considerada la Mejor Película de su año. Con ‘Binta y la gran idea’, un bonito corto sobre una niña de Senegal, consiguió ser nominado al Óscar, aunque no se llevó la estatuilla.

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Este premiado documental retrata la separación de dos amigas, ambas emigrantes cubanas, y cómo el cine las reune desde la distancia, gracias a las hermosas, emotivas y sensibles misivas audiovisuales que se enviaban entre Suiza y España.

Charlamos con ellas de esta obra que protagonizan y dirigen.

AMIGUÍSIMAS PARA SIEMPRE.

A MEDIA VOZ.

Entrevista realizada tomando unos vinos, en Palma de Mallorca, el 6 de octubre .

ZINEMA / CINE / CINEMA ¿Cómo encontrasteis el tono de la película, del que habláis justo al principio de 'A media voz'? HEIDI HASSAN: Fue saliendo a medida que íbamos trabajando. Para nosotras era importante que el filme nos reflejara, que fuese auténtico.

A veces tuvimos la sensación de que podía quizás quedarse oscuro, mientras que nosotras no somos así: somos bastante optimistas y con mucha fuerza de voluntad, viendo el lado positivo de las cosas, pues incluso en situaciones dramáticas terminamos riendo y bromeando. Era fundamental no caer en un tono triste –aunque la película habla de emigración, separación, desarraigo…-, y aquel, como un trozo de corcho, que acaba emergiendo a la superficie del agua si lo hundes, acabó saliendo solo: eso hace que el filme nos corresponda y que comunique con el público, pese a la dificultad de los temas que aborda.

PATRICIA PËREZ FERNÁNDEZ: Habíamos trabajado juntas antes, pero ahora nos sentamos a pensar cómo iba a ser el proceso creativo: ideamos que cada una trabajara sus cartas y necesitamos el espacio para poder realizar esa correspondencia. Después, impulsada por el tema que Heidi abría en su misiva, yo le escribía con imágenes y sonidos para ella. También fueron meses investigando en el lenguaje de cada una, hasta que finalmente decidimos parar y ver qué había salido de ahí: en ese proceso de la correspondencia vimos el estilo de cada realizadora. Una vez estuvo eso claro, decidimos enfatizarlos, diferenciando a Heidi de Patricia. ¿Cuánto hay de imágenes ya grababas del pasado y cuantas se rodaron para la película? H. H. : Lo rodado por nosotras solas antes es un 75% de la película. Todo lo que se filmó antes de entregarnos a la correspondencia fue bastante

intuitivo, teniendo material para luego trabajar las dos: no había un guion por debajo, sino las emociones y sensaciones que nos iluminaban sobre algo.

El filme aborda el tema de la emigración: ¿cómo decidisteis hablar de ello sin cargar las tintas ni convertirlo en su asunto central? P.P.F.: Creo que eso también responde

a nuestro carácter: somos conscientes de lo que perdimos, pero también de lo que ganamos. También de cómo cada una extraña Cuba, y en el proceso creativo salió que quien tuviera esa nostalgia más fuerte fuera Heidi, para que yo la impulsara a continuar: lo que yo podía aportarle a ella era entender que su vida ahora estaba aquí. Era importante el contraste entre las dos, así como ella me aporta a mí la necesidad de regresar a la creación.

En 'A media voz' se habla también de cómo se construye una a sí misma cuando llega a un lugar nuevo, sin el peso de la imagen que la familia tiene desde siempre de uno. H.H.: Porque a veces no eres ya esa persona: cada vez que alguien me decía que era dulce, yo sentía que no podía ser otra cosa; no puedes romper esa imagen. Cuando emigras, de pronto, tienes la posibilidad de repensarte. La emigración es difícil, pero te enriquece también de alguna manera: la matización respecto al exilio está en ese tipo de cosas que una gana, y también por respeto a la gente que quiso irse de Cuba y no se fue. Hay que arrojar luces sobre esa vida, porque no es ideal, pero tampoco se debe demonizar. Texto de Alfonso Rivera.

'A media voz' se estrena el 18 de diciembre.

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ZINEMA / CINE / CINEMA

Entrevista respondida el 4 de noviembre por teléfono.

MY MEXICAN BRETZEL. LAS VERDADES DE VIVIAN.

La ópera prima de Nuria Giménez Lorang es un sorprendente documental realizado a partir de imágenes encontradas que presenta, con subtítulos y un uso limitado del sonido, las reflexiones de una enigmática millonaria llamada Vivian Barrett entre los años 40 y 60. Hablamos con la directora de esta originalísima cinta que pudo verse en el Zinemaldia y en Zinemakumeak Gara! ¿Calificarías tu película de ficción o documental? Decir que es inclasificable podría sonar un poco grandilocuente pero si nos atenemos a esas categorías, sí que me lo parece.

Obviamente las imágenes son documentales y toda la parte de la historia es una ficción. La han calificado como híbrido o como documental de creación. Esas categorías me valen.

Lo que no me gusta nada es lo de “falso documental” por las connotaciones que tiene ese género, en el que a veces cobra protagonismo el engaño. Yo lo he hecho con una intención lúdica. ¿Te apetece que el espectador vea la película sin tener mucho conocimiento de la misma? Yo cuando voy a ver una película, sea la que sea, prefiero no saber nada. Cuando la gente ve así 'My Mexican Bretzel' se plantea muchas preguntas. Eso me parece interesante.

Es también difícil de catalogar con respecto a los géneros tradicionales. Contiene grandes dosis de ironía pero ¿crees que tiene más de drama o de comedia? No hay nada premeditado. La ironía y el sentido del humor me parecen elementos primordiales que a mí personalmente me ayudan en la vida. Son filtros que me ayudan a relacionarme con el mundo. Eso iba a estar ahí sí o sí. ¿Estás de acuerdo con algunas de las reflexiones de Vivian o con las enseñanzas de Kharjappali? ¿Trataste de combinar ideas profundas con cierta parodia de los libros de autoayuda? Sí, hay de todo. Por un lado eso refleja el proceso creativo de la película. Algunas de las frases de Kharjappali se me habían ocurrido a lo largo de los años y las había apuntado sin el propósito de que formaran parte del filme. Otras partes, sobre todo las reflexiones de Vivian, vienen mucho de la observación de las imágenes. Sí que hay un

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punto de cliché. Al igual que la píldora de la felicidad, también está el tema de estos gurús que dicen cosas obvias y una cierta parodia de los manuales de autoayuda de los que hablas. ¿Cómo fue el proceso de selección y edición de las imágenes? En total tenía más de veintinueve horas de material y he utilizado setenta y cuatro minutos. Me he quedado con ganas de poner muchísimas imágenes que me encantaban.

El texto de los subtítulos tiene un carácter muy literario, ¿te interesa la escritura tanto como la dirección? En un momento de la película Vivian cuenta que le gusta más escribir que filmar. Hasta los treinta años yo era más de leer que de

ver cine. Igual por eso me expreso mejor de esa forma. Descubrir el mundo visual me ha abierto la puerta a un universo que me fascina muchísimo y me parece súper poderoso. Si puedo combinar las dos cosas para mí sería increíble. Las reflexiones que hace Vivian me las he hecho yo cuando he filmado a otras personas. Hay una especie de “violencia”, entre comillas, cuando filmas al otro, y también una cierta apropiación. Esa misma “violencia” que ella siente cuando filma yo la sentía al utilizar de este modo las imágenes que me había encontrado. ¿Es cierto que vas a escribir 'El libro rojo' de Kanvar Paravadin Kharjappali., tal como dijiste en el pase del filme en Zinemakumeak Gara? Sí, estoy en ello (risas). No creo que sea muy largo ni que lo lea nadie pero me lo paso muy bien haciéndolo. Texto de Roberto González.

'My Mexican Bretzel', dirigida por Nuria Giménez Lorang, con intervenciones de Ilse G. Ringier y Frank A. Lorang, pudo verse en Zinemakumeak Gara! y se estrenará el 11 de diciembre.

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Entrevista respondida el 18 de noviembre por teléfono.

LIVING POSTUREO.

MUY VÁLIDOS.

Nacho Pérez-Pardo y Victoria Martín son los responsables del canal de YouTube 'Living Postureo' que pasó de los sketches a 'Válidas', una serie de ficción. Además, Victoria ironiza en diversos programas sobre el mundo influencer. Podremos disfrutar de su humor el jueves 17 en Tracking Bilbao.

INTERNET Vuestro contenido ha evolucionado mucho, desde vuestros sketches iniciales en 'Living Postureo' a la serie 'Válidas' y ahora el podcast 'Estirando el chicle'... Eso sin contar muchas otras cosas más en las que colabora Victoria. VICTORIA:

Empezamos haciendo contenido de ficción para YouTube porque entendíamos que era algo que se hacía en Estados Unidos pero poco en España. Al principio lo dirigíamos hacia la realización de sketches pero ha ido evolucionando hacia una especie de marca más parecida a una productora en la que amparamos varios proyectos. Ahora estamos con el podcast, que es uno de los más escuchados de España, ¡que eso también hay que decirlo! (Risas) NACHO: ¡Eso va en negrita! (Risas) ¿Cómo os repartís el trabajo? En tu caso, Nacho, ¿has decidido quedarte más detrás de las cámaras? N: Sí, pero

ni siquiera es una decisión reciente. Quizá el momento en el que me puse más delante de la cámara fue con los vídeos de Chema pero se trató de algo completamente circunstancial.

Mi trabajo suele ser más de producción, dirección o la parte técnica. De los guiones se encarga Victoria. ¿Volverán los personajes de Chemita y Chica Fitness? V: Están un poco en la nevera. Cuando te dedicas a la comedia si tienes un personaje muy fijo te puedes quedar estancada.

En algún momento pueden volver y ya ha ocurrido en alguna ocasión pero estamos intentando hacer cosas un poco más grandes. Queremos continuar con la ficción a mayor escala o seguir con la serie. Pero bueno, todos mis personajes son

como Chica Fitness al final, tampoco tengo tanta originalidad... ¡Yo SOY Chica Fitness! (Risas).

Una de las constantes de vuestro trabajo es la crítica a los/las influencers, ¿alguna vez sentís que vosotros os habéis convertido en influencers? V: Un poco sí. En esta

última etapa hemos ido subiendo en seguidores y te vas dando cuenta de que para hacer humor no hace falta, por ejemplo, insultar a alguien, no sólo por las consecuencias que puedas tener derivadas de un chiste sino porque tampoco te apetece que tu cuenta se asocie con un sitio donde se insulta constantemente a los demás.

Además en 'Estirando el chicle' a veces se tratan temas serios como la salud mental. N: Empezamos con el proyecto

del podcast en el confinamiento mediante videollamadas y en unos meses la cosa ha crecido un montón y yo creo que es porque Victoria y Carolina tienen la oportunidad de hablar de lo que a ellas les apetece y sobre todo de expresarse con su propia voz.

Victoria, he leído que has tenido algún beef pero con las críticas que repartes te has librado bastante... supongo que porque se nota que lo haces con animus iocandi. V: Claro,

por supuesto. Al final se trata de hacer un poco de crítica mediante ironía y sarcasmo. Casi nada de lo que digo lo pienso de verdad.

De tu personaje de 'Válidas' a la 'Reina Victoria' tienes varias facetas, pero siempre de villana. V: ¡Totalmente!

'Reina Victoria' lo hago en Badoo, que es otra de las marcas

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que me ha sorprendido favorablemente porque se ha atrevido con este tipo de comedia.

Se trata de un personaje que, al estar en un contexto histórico diferente, te permite decir cosas que a lo mejor en este siglo no tienen ningún sentido. Y en 'Válidas' también soy la mala porque no sé ser de otra manera... será porque en la vida real también soy un poco hijadeputa (Risas). ¿Hay algún/alguna influencer que esté haciendo algo bueno (por la humanidad)?

V: Desde luego que no (risas). A ver, hay influencers que son activistas feministas o activistas políticas o cómicos/as, esa gente sí... pero si hablamos del/la típico/a influencer que manda mensajes de mierda a su público pues ahí ya no. Para mí... ¡Todas condenadas! Pero bueno, la verdad es que también me hacen pasar muy buenos ratitos y a veces me dan ya hechos los chistes.

Tanto en 'Válidas' como en el podcast habláis sobre los problemas para dar el salto al mainstream. Aparte de la cuestión económica, ¿no tenéis más libertad en un medio como YouTube? N: Todo esto depende

de quién pone el dinero. El programa 'Este es el mood' ha hecho algo que valoramos mucho y es que llaman a los colaboradores para que se muestren como ellos son en realidad. No es esta cosa de que llaman a alguien que tiene seguidores para después obligarle a hacer el contenido que ellos quieran.

V: De todos modos nosotras protestamos porque todo señor tiene un late night y nos parece estupendo, pero no hay suficiente visibilidad de las mujeres en la industria del entretenimiento. No nos quejamos tanto por

nosotras, que podemos vivir de esto y estamos súper satisfechas, sino porque conocemos a otras compañeras que son buenísimas y están completamente invisibilizadas.

Ha habido unos pocos intentos de hacer programas con mujeres cómicas. ¿Crees que se les ha dado poca continuidad? V: Exacto.

También necesitamos un rodaje. No pueden darnos un programa de trece episodios y esperar que seamos Buenafuente. Necesitamos un tiempo para llegar al nivel de los grandes cómicos que hay en España, que llevan siglos en televisión. Tengo esperanza porque hay un montón de plataformas nuevas que supongo acabarán apostando por mujeres cómicas... Y sobre todo, por favor, ¡que sepan que no tiene por qué haber sólo una por programa!

Por un lado Carolina y Victoria harán un programa especial del podcast en Tracking Bilbao, pero ¿podéis adelantar de qué tratará vuestra charla de 'Living Postureo'? N: Cree-

mos que será un formato entrevista pero aún es un poco pronto para contarlo.

V: Imaginamos que a la gente le puede interesar que contemos cómo se crean contenidos de comedia en internet. Y sí, Carolina y yo haremos un programa especial del podcast para el festival y diremos gilipolleces (risas). ¿Qué os depara el futuro? N: Estamos tratando de enfocarnos especialmente al mundo de la ficción y el entretenimiento y tenemos el proyecto de montar nuestra propia productora y crecer en ese ámbito. Buscamos producir contenidos propios y también contenidos de otros que cuadren con nuestra línea.

Texto de Roberto González.

Habrá un encuentro especial con 'Living Postureo' el jueves 17 de diciembre a las 18 h. en Bilborock en el marco de Tracking Bilbao. Ese mismo día Victoria Martín y Carolina Iglesias (Percebes y Grelos) ofrecerán una versión en directo de su podcast 'Estirando el chicle'.

Desde 2017 Victoria Martín y Nacho Pérez-Pardo suben vídeos de contenido cómico a su canal YouTube, que ya acumula más de 80.000 suscriptores. Bajo el paraguas de 'Living Postureo' presentaron a sus personajes Chica Fitness y Chema, parodiando respectivamente a las influencers y los “cuñados”. Posteriormente han realizado la serie de ficción 'Válidas', protagonizada por Victoria y Carolina Iglesias y el podcast 'Estirando el chicle' con las mismas colaboradoras.

Victoria colabora también en Vodafone Yu y en el canal de Badoo, en los programas 'Este es el mood', presentado por Amarna Miller, y en los segmentos 'Reina Victoria', en los que encarna a una monarca despótica.

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UN CUENTO DE ÉXITO.

A TALE OF PAPER.

Entrevista respondida por mail el 9 de noviembre.

BIDEOJOKOAK / VIDEOJUEGOS / VIDEOGAMES

‘A Tale of Paper’ fue lanzado el 21 de octubre en PlayStation 4.

Open House Games es un estudio creado por antiguos alumnos de la Universidad de Barcelona.

En 2018 presentaron su proyecto a los premios PlayStation Talents y resultaron ganadores. Desde entonces han estado desarrollando este ‘A Tale of Paper’ que ahora nos llega. Hablamos con Raúl Roldán, animador 3D y uno de los fundadores del estudio. ¿Qué peso tiene la narración frente al diseño ¿Cuál fue la chispa que empezó el desarrollo de niveles o los puzzles del juego? Ya que ‘A de ‘A Tale of Paper’? ‘A Tale of Paper’ nace como Tale of Paper’ no cuenta con ningún tipo de texto proyecto de final de carrera. La idea principal de o narración, tuvimos que buscar otra forma de hacer un juego donde el personaje fuera de origami, poder contar la historia. Haciendo uso de pequeñas se ideó cuando vimos la película ‘Kubo y las cuerdas cinemáticas y elementos que vas encontrando mágicas’, donde uno de los personajes secundarios durante la aventura a medida que se avanza por era un samurai de origami. Nos pareció una idea cada nivel, intentamos que el jugador pudiese juntar fantástica que nuestro personaje también fuera de varias piezas de la narrativa (no siempre todas), y papel y lo que conlleva ser de papel. llegar a entender un poco la historia que hay detrás.

Podríamos decir que la ambientación es una Además, también añadimos coleccionables que mezcla entre lo siniestro de ‘Limbo’ y lo adorable desbloquean pequeños dibujos que ayudan incluso de ‘Little Big Planet’. ¿Cómo os decidisteis por más a entenderlo todo. esta mezcla tan característica? ‘Limbo’ sí que ¿Cómo ha cambiado el juego desde que ganó es una de nuestras mayores inspiraciones, ‘Little el premio al mejor juego en los PS Talents Big Planet’ no tanto aunque podría tener ciertas de 2018? El juego ha cambiado en muchísimos similitudes al ser un juego plataformas y con un aspectos desde que ganamos el premio. Mejoramos personaje adorable. muchísimo las animaciones del personaje y el Nos decantamos por hacer una experiencia que control del mismo. Añadimos 4 niveles más y conlleva momentos similares a ‘Limbo’, ‘Inside’ o ‘Little Nightmares’ con escenas un poco más oscuras y alargamos el gameplay en los que ya teníamos combinarlas con otras más relajadas como podrían ser realizados. También, mejoramos la calidad gráfica las de ‘Unravel’ (otro de nuestros máximos referentes). de varios niveles con muchos más modelos, rediseñamos estéticamente algunos de ellos, y por Line, el protagonista del juego no tiene último, hicimos también un pelín más pequeño capacidad de atacar a los enemigos ¿qué supone el personaje para darle más importancia a su esto a la hora de diseñar los niveles? Fue todo fragilidad y que el mundo se viera aún más grande y un reto, diseñar los niveles y enemigos alrededor de atmosférico. un personaje principal que no puede defenderse, lo ¿Habéis pensado hacer una versión para PS5? hace todo diferente. Así que debimos enfocarlos en ¿Qué mejoras os gustaría añadir? No hay versión su punto fuerte, las transformaciones. El diseño de específica de PS5, pero la que hay ahora mismo sí niveles constantemente te permite usarlas a tu favor será compatible con la consola y estará disponible y gracias a ellas puedes sortear cualquier obstáculo, para poder jugar en ella. Texto de Adur Pérez. ya sea con más o menos dificultad.

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LA LIBERTAD PRIVADA.

MENINAS.

Entrevista respondida por teléfono el 19 de noviembre.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER La joven autora Beatriz Sierra firma una comedia barroca acerca de las protagonistas del cuadro de Velázquez, cinco mujeres que desean dar rienda suelta a sus deseos para realizarse plenamente como individuos. Hablamos con David Julián Vigó, el director de escena.

La obra se define como una ucronía, ¿qué clase de libertades se toma sobre la realidad histórica?

Queríamos hablar sobre el tema de la mujer y de la opresión que ha sufrido pero queríamos hacerlo de una manera divertida y lúdica, dando un salto “a-histórico”. Solicité a Beatriz Sierra, la dramaturga, que la escribiera siguiendo las normas estróficas del 'Arte nuevo de hacer comedias' de Lope de Vega, haciendo un trabajo absolutamente minucioso de escribir según las normas que tenían en el barroco español, sobre cinco mujeres de la misma generación que vivían en un Palacio de Aranjuez. A partir de ahí ella empezó a crear e improvisar con las actrices y surgió esta obra. Tratamos de que no hubiera ningún infante ni ningún personaje masculino.

Está funcionando muy bien porque es una obra muy joven, muy divertida, pero que también tiene un contenido muy duro de crítica social. Tiene ese feminismo de la Virginia Woolf de 'Una habitación propia'. Ellas luchan por tener privacidad. El concepto de la libertad paradójicamente enlaza con contar con un espacio privado, porque es ahí donde una persona puede ser más libre.

'Meninas', de la ¿En qué consisten esas normas estróficas? compañía Le Corps D'Ulan, con Marijo Formalmente queríamos hacer algo muy, muy Utrera, Clara Sanclásico. Cuando los personajes sueñan o se tamaría, Erika Cata- enamoran aparecen liras, cuando sufren aparecen lina, Beatriz Sierra sonetos, cuando tienen preocupaciones aparecen y Laura Pereda, se romances. Ese es el resumen porque luego las reglas representará el 19 del 'Arte nuevo' tienen más complicación. de diciembre en el La puesta en escena se describe como elegante Social Antzokia de Basauri. y bellísima. Hemos trabajado con el preciosismo

barroco, que no es churrigueresco. Suele tratarse de espacios muy grandes con detalles florales en las esquinas de las construcciones. Hemos trabajado mucho con el blanco. Nos gustaba mucho el concepto bíblico de lo blanco, de la pureza. Siempre que se nos permite el suelo está lleno de plumas blancas, los trajes son blancos, el maquillaje es blanco... los cuadros suben y bajan, hay columpios...Trabajamos con esa eficacia que tenía el estilo barroco. ¿Qué importancia tiene la música en la obra?

El violinista, Álvaro Alvarado, que ha trabajado con Ara Malikian y Els Joglars, también interactúa y juega con la audiencia. La música es una maravilla, la ha compuesto él junto a Juan Olivera y también es totalmente barroca. ¿Qué importancia tiene Velázquez como personaje implícito? Quisimos es que fuera como Pepe el Romano en 'La casa de Bernarda Alba', un personaje que nunca apareciera pero que promoviera todo el conflicto. Él es la llave de la libertad de ellas. Hoy en día a través de las redes podemos elevar al plano público lo anónimo. Pero en la antigüedad una de las cosas que hacían los aristócratas y los nobles era plasmar su eternidad a través de una imagen, contratando para ello a grandes pintores. En esta obra las Meninas saben de alguna manera que siendo retratadas podían decirle al mundo: “aquí estamos nosotras, venid a rescatarnos”, ya que ellas tienen otros deseos que difieren de lo que su padre ha dispuesto para ellas.

Texto de Roberto González. Fotografía de Alberto Torres.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Entrevista respondida por teléfono el 10 de noviembre.

CAYETANA GUILLÉN CUERVO. EN LOS ZAPATOS DEL OTRO.

Cayetana Guillén Cuervo llevará el 20 de diciembre a Donostia la obra '#PuertasAbiertas'. Una sorprendente obra teatral ambientada en los atentados de París de 2015 y con el terrorismo islamista como hilo argumental. Una pieza escénica que pone al espectador entre el debate de quiénes quienes son los buenos y quiénes quienes son los malos.

En ‘‘#PuertasAbiertas" interpretas a una mujer que abre las puetas de su casa tras los atentados de París. Realmente está basado en una iniciativa que esa noche tuvo lugar en la capital francesa. Sí, es todo verídico y nace de una cosa muy chula. Tras los atentados en la sala Bataclán de París las redes sociales se llenan del mismo hashtag, #PuertasAbiertas. Una idea que nació para dar acogida y cobijo a toda esa gente que esa noche de caos y pánico no podía volver a sus casas. En este caso mi personaje es Julie y a su puerta llega un chico árabe de 30 años. A partir de ahí es cuando comienza la obra.

Precisamente es la llegada de este joven a su apartamento lo que desencadena esa tesitura para el espectador. ¿Le dejaría entrar en casa al ver que era un chico árabe y el atentado era obra de grupos terroristas islamistas? Eso es, ahí comienza el debate interno que queremos que surja en el espectador. ¿Quiénes son los buenos y quiénes son los malos? Lo bueno de esta obra es que nos demuestra a nosotros mismos que por mucho que lo neguemos estamos influenciados por nuestros propios tópicos y los estereotipos que hemos ido aprendiendo en nuestra sociedad o nos han ido inculcando.

Y en esta obra se pretende eso mismo, dejar a un lado esas ideas preconcebidas. Así es. Todos tenemos en cierta manera prejuicios hacia los demás y eso nos hace que, en muchas ocasiones, sobre todo cuando ocurren este tipo de situaciones dramáticas no nos pongamos en el lugar del otro. Me refiero a los que no tienen nada que ver con los atentados, pero tristemente les metemos en el mismo saco por ser del mismo país o profesar la misma religión.

Si esta función tiene un mensaje explícito éste es el de la necesidad de escuchar al otro para comprender, para conocer qué piensa o qué siente. Para poder mirarle a los ojos y darle tiempo y escucharle. Pero también darnos un tiempo a nosotros mismos para conocer su vida y conocer qué nos explican. De esta manera, podremos convivir todos en paz. De eso se trata al final, de amor y de vivir los unos con los otros sin esa violencia o sin ese odio al otro diferente. Al final la obra de lo que habla es de la empatía, de la compresión, del amor… Podemos decir que la luz y la esperanza existe y lo vemos en este final que no es gratuito.

Sin ir más lejos tu compañero de escenario, el actor Ayou El Hilali, es árabe y sabe de lo que se habla en la obra. Él es un chico árabe y cuenta la historia que le toca y ha vivido en muchas ocasiones en relación a esos estereotipos. Eso, además del trabajo

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bienvenida sea. Por nuestra parte es un orgullo que así sea. ¿Qué te atrajo de esta obra? Si te soy sincera llevaba tanto tiempo fuera de casa con otras producciones que realmente no me apetecía hacer teatro y embarcarme en giras y viajes.

Pero fue ver esta maravilla de texto y todo lo que provoca y “Si esta función tiene un mensaje explícito este es el de la necesi- lo que significa que no me dad de escuchar al otro. Habla de la empatía, de la compresión y pude resistir. el amor… Podemos decir que la luz y la esperanza existen".

Es un regalo.

Vemos entonces que es una obra que nadie puede ¿Cómo es la reacción de la gente que ve perderse, además de que en la actualidad la obra? ¿Notáis que se les remueve algo o el ir al teatro es todo un acto de amor y de en su interior o se ‘mantiene en sus trece’ apoyo al sector. Cuando estuvimos encerrados en relación a las ideas preconcebidas que en casa vimos que la cultura era lo que nos tiene? La verdad es que la reacción de los espectadores es la que queríamos provocar y es- salvaba y nos unía por muy lejos que estuviésemos. Además, gracias a esa cultura pudimos tamos emocionados y muy agradecidos por ello. seguir siendo libres. Una libertad que te da el El resumen de toda esta pieza es que es un acto leer un libro, el escuchar una canción o el ver de amor muy grande entre dos personas que una película. puede parecer que no tienen nada en común, Una cultura que no solo nos hace libres, sino sin embargo, cuando termina todo vemos que de la que depende mucha gente y sus familias, no es así… y eso te lo confirma la expresión por eso es importante seguir apostando por ella. de los rostros que vemos en muchos de los Además, se ha visto que son lugares seguros espectadores. Si esta obra de teatro sirve para donde se cumplen las medidas y protocolos. abrir ese debate, para abrir esas mentalidades Texto de Victoria Herrero. y esas puertas, como dice el título de la obra, estupendo que hace, le da una credibilidad y una verosimilitud muy real a toda la obra.

Así es como vemos dos puntos de vista y dos civilizaciones opuestas que se ponen a hablar.

Una conversación donde hay que entender al otro, ponerse en su piel en el contexto social y cultural de cada uno.

La obra ‘#PuertasAbiertas’ llega a Donostia el 20 de diciembre.

Cayetana Guillén Cuervo es actriz y periodista y pertenece a toda una familia dedicada al mundo de la interpretación empezando por sus padres, los también actores Fernando Guillén (1932-2013) y Gemma Cuervo (1936), así como su hermano Fernando Guillén Cuervo. Desde la década de los años 80 en los que comenzó su carrera profesional ha ido compaginando sus actuaciones en cine, teatro y televisión con incursiones en diferentes programas como presentadora o colaboradora.

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La compañía internacional de hip hop nacida en Barcelona presenta con 'Around the World' su espectáculo más futurista. Una combinación de danza, luz y tecnología que llegará al Teatro Barakaldo a finales de diciembre. Hablamos con Lluc Fruitós, uno de los bailarines y el director artístico de la obra.

BAILANDO POR EL MUNDO.

BRODAS BROS.

Entrevista respondida el 19 de noviembre por teléfono.

'Around the World' de Brodas Bros, con Pol y Lluc Fruitós, Berta y Clara Pons y Marc Carrizo, se representará el 30 de diciembre en el Teatro Barakaldo.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Se trata de vuestro espectáculo más tecnológico, ¿qué tipo de innovaciones incorpora? Somos muy fans de la tecnología mezclada con el baile. En esta ocasión lo que hemos hecho es mezclar los trajes de led con una pantalla creando una especie de hologramas vivos. Gracias a las proyecciones que hemos trabajado con Desilence hemos conseguido una proyección muy orgánica e interactiva que se hace a partir de sensores de movimiento. También hay un número con un láser en el que todo se desarrolla dentro de un espacio limitado en el que te deja moverte ese láser o el número de Palestina que es como danza aérea con un bungee, en el que la proyección sigue los movimientos de la bailarina que intenta volar por encima de esa pared de Palestina. Los focos también se mueven al ritmo de la música y tienen su propia coreografía.

Puede servir para dar una pequeña vuelta al mundo en unos momentos en que no podemos viajar. Se habla de que hay una influencia especial de China, ¿en qué se refleja? Un año antes del COVID fuimos tres veces, una vez cada mes, a China. De hecho, la primera ciudad que pisamos de China fue, casualmente, Wuhan. Al estar tanto tiempo allí de gira, quieras que no, vas acumulando experiencias. Algunas de esas cosas las hemos querido incorporar al espectáculo. Hay una escena que es bastante estresante en la que la música no para de subir, en la que no para de entrar ruido, con los led y los láser que trata de reflejar cómo en China hay muchas tiendas que tienen un altavoz fuera con

el que van haciendo publicidad en la calle.

También hay una influencia en la música, de la artista francesa Clozee, que le da un toque muy oriental. ¿Cómo son acogidos vuestros shows en los distintos países? Pues la verdad es que en cada sitio tiene su público, pero lo que cambian son sus reacciones. Por ejemplo en China la gente entraba tarde al espectáculo, hacía ruido y se desmadraban a tope con el espectáculo y en cambio en Alemania era todo mucho más ordenado y políticamente correcto e igual no aplaudían durante la función pero luego al terminar había una gran ovación. Me acuerdo especialmente de una actuación en Haití que fue apoteósica porque el público estaba deseando subir a bailar al escenario, y así ocurrió al finalizar. ¿Qué tipo de mensajes sobre el presente y sobre el futuro se pueden extraer del show? Nosotros creamos el espectáculo antes del confinamiento y no pudimos estrenarlo. Finalmente lo estrenamos en julio en Barcelona. Vimos que tenía mucha aceptación y que muchas cosas que habíamos creado tenían mucho que ver con lo que está pasando ahora. Por ejemplo, una coreografía al final que está hecha con cuadrados de luz es como si fuera la distancia de seguridad, totalmente, lo que tienen ahora todas las escuelas. En cuanto al mensaje, Brodas Bros es una compañía de danza urbana con muchas ganas de vivir, de bailar y de compartir esa energía positiva que ahora nos hacen tanta falta. Texto de Roberto González. Fotografía de Brodas Bros.

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Entrevista realizada por email el 5 de noviembre.

SOLEÁ MORENTE. EVOLUCIÓN NATURAL.

Un día antes de decretarse el estado de alarma en el mes de marzo se publicó el tercer trabajo de Soleá Morente.

Un disco que, pese al momento actual, toma de nuevo los escenarios. Es el caso del concierto que podremos ver en Ermua el 11 de diciembre.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC 'Lo que te falta‘, tu tercer trabajo firmado en solitario se publicó un día antes del estado de alarma. Eso hizo que lamentablemente buena parte de la promoción y conciertos se hayan visto relegados a un otoño que ahora tampoco es bueno... ¿Cómo ha vivido Soleá todo a nivel personal y profesional? La verdad es que no te voy a engañar. No ha sido nada fácil ni antes cuando justo nos confinaron un día después de sacar este nuevo disco… como tampoco ahora. Han pasado unos meses muy duros y todavía vemos cómo la realidad está siendo muy triste. Sin embargo,

yo siempre he creído en la luz que hay al final del túnel y a eso me agarro.

Hablamos de un disco en el que cobra más protagonismo tu labor como compositora y letrista y donde se aprecia como una evolución más natural. Sí, eso es.

Se nota que cada vez tengo más ganas de contar mi propia historia y además de hacerlo con mis propias palabras. Con las que nacen de mí. Por eso, posiblemente, el próximo disco que haga lo escriba entero.

Como no podía ser de otra manera, esa composición bebe del recuerdo y de la inspiración de un grande como era tu padre. Precisamente, ‘Pero es de noche’ es una adaptación, por así decirlo, de un tema suyo. ‘Pero es de noche’ tiene la parte final de la canción donde hay una adaptación del texto de San Juan de la Cruz que se titula ‘Aunque es de noche’ y musicalmente también hemos adaptado el estribillo de la canción de mi padre que llevaba ese mismo título. Él siempre está presente de una forma u otra en todo lo que hago o pienso.

Además, con este trabajo cambiaste de compañía y empezaste a trabajar con Elefant Records. ¿Cómo ha sido ese cambio? Ha sido un cambio bastante favorable. Estoy muy contenta con Elefant por el trabajo que hemos hecho y además creo que es más acorde a mí manera de entender la vida y por supuesto, el arte. Estoy encantada.

Un disco de colaboraciones, pero donde sobre todo destacan las de tus dos hermanos. Estrella y Kiki no podían faltar. ¿Quién puede resistirse a tenerlos al lado? ¿Qué veremos el próximo día, esperemos, 11 de diciembre en Ermua? Nos vendrá muy bien esas letras de rumba y pop ahora mismo. Os llevo la alegría de ‘Lo que te falta’.

Estaré acompañada por una banda maravillosa compuesta por el gran guitarrista de flamenco Rubén Campos, Juan Manuel Padilla, uno de los mejores baterías, y el mágico José Bonaparte al bajo.

"Cuando estoy terminando un disco ya estoy empezando a crear el siguiente", has dicho en alguna ocasión ¿Es así? Ya tengo cinco canciones escritas y compuestas y varios proyectos que me gustaría realizar en el 2021… si todo va mejorando…

Algo que pocos conocen es que eres filóloga y la literatura ocupa buena parte de tu vida. ¿Quizá algún día te animes con un libro? ¿O primero el disco escrito íntegramente por Soleá Morente? Las dos cosas. Ojalá la próxima vez que hablemos sea en persona y con un libro y un disco nuevo. Texto de Victoria Herrero. Soleá Morente con Lo que Fotografía de Raquel Calvo.

te falta actuará el 11 de diciembre en Ermua.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista con Gaizka Salazar realizada por teléfono el 13 de noviembre.

GATIBU.

EN LA MÚSICA ESTÁ LA SALVACIÓN. 'Musikak salbatuko gaitu' es el título del nuevo disco que Gatibu ha grabado en los estudios La Casa Murada (Tarragona), producido por Ricky Falkner y que empezarán a presentar en pequeñas dosis en los conciertos que darán en Iruña, Donostia y Bilbao.

Me hablabas de la celebración del 20 aniversario Tras el confinamiento habéis tenido la oportunidad de que, supongo que recuperaréis en cuanto podáis… Sí, hacer algún concierto en acústico, ¿cómo os habéis bueno… ya será 20 +1 (risas). Pero sí, cuando esté la vacuna adaptado a este nuevo formato? Para estos conciertos nos meteremos “el chute” y todos a bailar juntos, abrazados, vamos en trío Haimar, Alex y yo y hemos cogido los hits de tirándonos la cerveza por encima (risas). La nueva fecha es siempre y temas que tocábamos menos, tratándolos desde en noviembre del año que viene, porque esperamos que ya otro punto de vista y haciendo los arreglos necesarios para estará todo solucionado, la verdad es que tenemos muchas adecuarlos al nuevo formato. Es algo más íntimo y tiene otro ganas. punto también muy interesante, no es el Gatibu que te hace Cuéntame qué cambios habéis notado en estos 20 saltar del asiento para bailar, pero es una buena oportunidad años… Cuando empezamos éramos unos jóvenes con mucha de ver a la banda de otra forma. ambición y muchas ganas de aprender, y yo creo que todo ¿Cómo han reaccionado los fans que han podido ver eso lo hemos mantenido, aunque nuestras vidas ahora sean estos conciertos? Muy bien. Nosotros estábamos preocupadiferentes. En lo musical, ha habido una evolución, hemos dos por cómo reaccionaría la gente y, para nuestra sorpresa, aprendido a tocar mejor y eso nos permite disfrutar más de se lo ha tomado muy bien y han disfrutado porque, como te la música y hacer lo que nos da la gana en cada momendecía antes, es otra forma de disfrutar de las canciones de to. Hemos vivido muchas cosas juntos y aunque, como en siempre de una manera más cercana e íntima. cualquier relación, ha habido altibajos, si seguimos después Quién os iba a decir que Gatibu iba a estar dando conde 20 años es porque nos une la música y una gran amistad ciertos acústicos, ¿eh? Pues, si te soy sincero, sí teníamos y ahora estamos en un momento muy bonito y con ganas de pensado hacer en un tiempo algo diferente, parecido, con seguir unos cuantos años más. toda la banda y con unos arreglos diferentes…. Y ahora nos Supongo que os habréis tenido que ir adaptando a los ha pillado esta situación de repente y hemos hecho esto, pero nuevos tiempos ¿no? Sí, el primer disco lo sacamos en la ¿quién sabe lo que pasará en un futuro?

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era del CD, y ahora nos encontramos con que la gente quiere consumir una cosa un día y tirarlo a la basura al día siguiente, una puta mierda de filosofía que no nos mola nada. Yo creo que estamos jodidos si no seguimos haciendo buenas canciones y no apostamos por la música bien hecha, sin caer en estos tópicos de hacer una canción superpegadiza para que mañana se olvide. De hecho, con estos conciertos acústicos, estamos viendo que, si una canción es buena, puede durar muchísimos años y la puedes tocar de diferentes maneras, ahí está el secreto de seguir tantos años y estar aquí disfrutando de la música: hacer buenas canciones, algo que siempre intentamos. ¿Estaba en vuestros planes sacar un disco nuevo ahora o ha sido fruto del parón por el virus? La idea era hacerlo y, de hecho, la pandemia nos ha jodido porque hemos llegado más justos, no podemos vender los discos físicamente, no vamos a poder tocar ni una tercera parte de lo que íbamos a hacerlo… viendo esto, pensamos si merecía la pena sacarlo y decidimos tirar para adelante porque vimos que, tanto nosotros como el público necesitábamos hacerlo, estamos en un momento jodido musical y culturalmente y este es el pequeño grano que podemos aportar en estos tiempos oscuros.

'Musikak salbatuko gaitu', un título que lo dice todo… Sí, así es, a los músicos desde luego que la música nos salva, pero también hay mucha gente que no entiende el día a día sin la música y se ha visto en este confinamiento. ¿Quizá habría que recordárselo a los que se encargan de repartir ayudas? Parece que ahora han dicho que van a hacer un esfuerzo por hacer un acercamiento a la música y a la cultura, pero los que estamos en esto creemos que lo

que plantean es insuficiente, hay mucha gente que vive de esto y lo está pasando muy mal.

Aparte, en nuestro caso, la cultura en euskera necesita una ayuda más potente y no hablo sólo de ayudas económicas, así que pediría que se lo tomen muy en serio porque, sin cultura, el pueblo euskaldun está jodido. ¿Por qué habéis decidido grabar en La Casa Murada con Ricky Falkner? Ya con el anterior disco salimos fuera a hacer el disco con Santi Garcia en Texas. Queríamos seguir esa línea de salir y, como no se podía ir muy lejos, surgió la oportunidad de hacerlo en La Casa Murada con Ricky, cuyo trabajo como músico y productor siempre nos ha gustado, y ahí tenemos ejemplos cercanos, como lo que hizo con Berri Txarrak y Ken Zazpi; también hemos podido estar con Jordi Mora, un grandísimo técnico y muy buena gente con muchísima experiencia. Hemos estado muy a gusto viviendo allí y la experiencia ha sido muy buena. Eso sí, quiero dejar claro que las producciones hechas anteriormente con Haimar y Pitu también han sido excepcionales, pero ahora tenemos ganas de conocer cosas nuevas y hacer cosas diferentes que nos motiven para seguir creciendo como músicos. ¿Presentaréis los temas nuevos en los próximos conciertos de Donostia, Bilbao e Iruña? Lo haremos en pequeñas dosis en los conciertos que se pueda, y esperamos que, a partir de primavera podamos hacer los conciertos como deben ser y allí veremos a Gatibu en todo su esplendor, porque tenemos ganas de presentar estas canciones nuevas y ver desde el escenario a nuestra gente, pero bueno… de todo se sale y de todo se aprende, MUSIKAK SALBATUKO GAITU! Texto de Sergio Iglesias. Fotografía de Panda Artist Management.

Gatibu actuará en 12 de diciembre en Baluarte de Iruña, el 28 de diciembre en el Teatro Victoria Eugienia de Donostia y el 9 de enero en el Palacio Euskalduna de Bilbao.

Gatibu surge hace 20 años en Gernika, cuando Alex Sardui y Haimar Arejita deciden formar un grupo de rock al que se unirían Mikel Caballero y Gaizka Salazar.

En 2002 publican su primer disco, 'Zoramena', en el que colaboran Fito Cabrales y Robe Iniesta. A partir de ahí comienza una carrera meteórica y, con nueve discos publicados, se han convertido en una de las bandas más importantes del rock euskaldun, y temas como 'Muzturrek sartunde', 'Euritan Dantzan', 'Gabak zerueri begire' o 'Aske maitte' se han convertido ya en auténticos himnos de la música en euskera.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Entrevista respondida el 16 de noviembre por email

NØGEN.

DEBAJO DE TODO. Nøgen lanza su segundo álbum de estudio ‘Under Alt’ (2020). La banda donostiarra vuelve de la manera más desgarradora posible, con canciones que revolucionan y se nos meten dentro. Concretamente, bajo la piel.

Hola, Nøgen, qué bien saludaros, ¿cómo estáis viviendo el lanzamiento de un nuevo trabajo musical en tiempos de pandemia? Lanzar un disco en 2020 puede parecer algo valiente e incluso algunos dirían "arriesgado", pero para nosotras tiene sentido. Así lo teníamos planeado, y aunque cuando al comenzar la crisis sanitaria nos replanteamos muchas cosas, decidimos tirar para adelante.

El disco ha sido nuestra manera de evadirnos de la realidad. La vida sigue adelante, y es más importante celebrar la vida mientras podamos. El lanzamiento está siendo intenso, y aunque hoy en día reina la incertidumbre, preferimos enfocarnos en trabajar, trabajar y trabajar, para que, en caso de que todo salga bien (ojalá), estemos preparadas y disfrutemos mucho tanto nosotras como el público.

Describid 'Under Alt', el nuevo álbum con todo lujo detalles. 'Under Alt' significa "debajo de todo" en danés y el título es bastante representativo del contenido que hay en las canciones. Es una recopilación de todos los sentimientos, vivencias, recuerdos, alegrías y miedos que guardamos debajo de todas las capas que nos ponemos al salir a la calle, al ir a trabajar... Es real y nostálgico, alegre e intenso. Son aquellas cosas que guardamos bajo la piel, debajo de todo, y que, muchas veces, no nos atrevemos a decir. Algunas canciones son más poperas, otras son más continuistas pop-folk y la que más sobresale sería 'Mila Aldiz', el primer single que sacamos, que es la más rockera del disco.

Ya sé que es como preguntar "¿a quién quieres más, a ama o a aita?", pero... ¿Qué canción es vuestra favorita del disco? Es difícil elegir una única canción. Jokin lo tiene bastante claro: 'Mila Aldiz'. Markel y Olatz coinciden en 'Gelditu Dena'. Álex diría que todas, ya que varía según el momento. Y Eider coincide con Álex, pero se decanta por 'Alene'.

"Nacimos desnudos y lo hemos olvidado". Así os presentáis con este segundo disco y como banda que viene a revolucionarlo todo... Muy desgarrador. Pensamos que es así. A veces olvidamos lo que verdaderamente importa. Nos perdemos en las apariencias, en intentar ser x o en gustar a x persona y de repente te das cuenta de que has perdido tu esencia y no sabes cómo volver atrás.

Nacemos desnudos y vamos poniéndonos capas a través de los años. En el disco hemos intentado quitarnos todas esas capas y ser sinceras con quiénes somos realmente, qué cosas hemos vivido y cuáles nos han marcado.

Para quién no os conozca todavía, ¿Cómo surge Nøgen? Nøgen nace en Dinamarca, cuando Markel estaba de erasmus y empezó a escribir canciones para plasmar lo que estaba sintiendo. Después se juntó en Donostia con Álex y con la anterior cantante Ane y comenzaron a jugar con la idea de crear un grupo en serio. Después se unieron Olatz y Jokin, y finalmente, Eider, cuando Ane decidió dejar el grupo para centrarse en sus estudios.

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¿Qué significa vuestro nombre? Nøgen significa "desnudo" en danés. ¿Tenéis pensado cantar en otros idiomas?

Cantamos en euskera porque es nuestra lengua materna y la que utilizamos en nuestro día a día, por lo que se nos hace más fácil utilizarla también en las letras de las canciones. Pero no nos cerramos a ningún idioma. Mezclamos el euskera con el castellano y el inglés. En el anterior disco tuvimos el placer de colaborar con La M.O.D.A. y la canción tiene un trozo en castellano. En este segundo disco, la canción 'Mapa', es principalmente en castellano.

También metemos pinceladas del inglés. Esos son los idiomas en los que nos sentimos cómodos.

Grabar actuaciones en directo como las de Gaztea Irratia seguro que os dan fuerzas y ganas de seguir adelante en estos tiempos difíciles para la música... y para la cultura en general. La verdad que sí. Son tiempos duros y muchas familias dependen de la actividad cultural que se está viendo cada vez más y más recortada.

Nos da mucha alegría ver que, a pesar de todo, hay personas que siguen apostando por mantener la cultura viva. Es lo que necesitamos ahora mismo.

La cultura es segura y se ha demostrado una y otra vez. También es un sector precario, por lo que tenemos que trabajar conjuntamente y reivindicar el reconocimiento que se merece. Ahora mismo poder dar conciertos es una gran alegría y un respiro. ¿Cómo habéis vivido la grabación con Haritz Harreguy y el máster de las canciones en el estudio de Ultramarinos? Conocemos a Haritz desde hace tiempo y siempre es un placer entrar en el estudio con él. Fue un mes de grabación (que tuvimos que atrasar debido a la pandemia y al confinamiento) y nos hemos quedado muy satisfechas con el resultado.

¿Qué haréis para defender el directo en esta ocasión? Tenemos una gira por delante y nos sentimos muy afortunadas de poder dar conciertos.

Estamos ultimando todos los detalles del directo y no podemos decir mucho... sólo que estamos listos para darlo todo y hacer que el público se olvide de todo en cuanto comience a sonar la primera canción.

La gira empezará en el mismo lugar en el que terminó la anterior: el Teatro Victoria Eugenia de Donostia, ¡qué afortunados! La verdad es que sí. Terminamos la gira en enero por todo lo alto y poder presentar nuestro segundo disco en el mismo lugar es increíble. Ya se han agotado todas las entradas para la primera fecha y quedan muy pocas para la segunda, por lo que estamos emocionadas.

Una canción que os haya marcado como grupo y una banda que también tengáis muy presente y/o que os influya. Hay varias canciones que nos recuerdan a momentos de cuando estábamos de gira. Muchas horas de furgoneta (risas).

'Undercover Martyn' de Two Door Cinema Club es siempre una canción que cantamos a todo pulmón y nos trae bonitos recuerdos.

Un consejo para otras bandas que estén empezando, que tengan ganas, pero no puedan hacerlo, que hayan perdido mucho en esta época... El mejor consejo que podemos dar es que sigan trabajando con pasión, de la manera que puedan. Si la música es lo que les apasiona, merece la pena seguir adelante. Siempre habrá altibajos, como en cualquier ámbito, pero seguir trabajando y luchando por los sueños es el motor para que la dirección de las cosas cambie. Si lo hacen de corazón, todo irá bien. Texto de Ángela Saiz.

Nøgen actuarán el 4 y 5 de diciembre en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia y el 8 de diciembre en el Palacio Euskalduna de Bilbao.

La banda Nøgen nace en Dinamarca y se juntan en Donostia.

Son Eider, Markel, Álex, Olatz y Jokin. 'Under Alt', es el segundo trabajo de Nøgen, que significa "debajo de todo" y es que bajo la piel no hay atenuantes ni metáforas. Solo hay miedo, cicatrices, deseo, tedio, sueños pasados, frustraciones, arrepentimiento, apego y la conciencia de la insalvable barrera del tiempo, que enlaza con el tema central del anterior disco 'Liv til døden'. El nuevo trabajo no supone una total ruptura con el anterior pero tampoco es una simple continuación, aunque mantienen sus melodías melancólicamente esperanzadas.

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Elkarrizketa mezu elektronikoen bidez egin zen azaroaren hasieran.

HESIA URRATURIK.

XABIER LETE IN MEMORIAM. 'Hesia urraturik' Joxan Goikoetxeak Xabier Leteren oroimenez, haren 10. heriotza urteurren ospakizunerako idatzitako Oratorio sinfonikoa da, haren testu eta melodia bilduma berreraikitzen duen alegoria. Egilea elkarrizketatu dugu proiektu honi buruz gehiago jakiteko.

Horrelakoetan nire jarrera oldarkorrak erabaki ohi izan du nola egin aurre egoerari: zailtasun handiko zerbait (nire mugen barnean) sortu eta idatziko nuen. Ahalegin nabarmena eskatuko lidakeena eta, bidenabar, Xabierrek begi onez ikus eta onets zezakeena. Ez hark atsegin izango zukeena bakarrik, baizik eta estiloari, pentsamoldeari eta sinesmenari ere lot niezaiokeena.

Bizi izan zen bitartean eskaini zidan guztiaren esker on gisa.

Lasterrera, eta hasierako oldarraldiari itzuri ezinik oraindik, obra musikala, Oratorioa, idatziko nuela eta 'Hesia Urraturik' izenburua jarriko niola, erabaki nuen.

Zein izan da erabili duzun baliabidea inspirazioa aurkitzeko, izan zenuen harreman pertsonala Xabier Leterekin ala izan da gehiago hark utzitako literatur ondarea? Hasieratik

MUSIKA / MĂšSICA / MUSIC Azalduko diguzu mesedez hau bezalako 'Hesia Urraturik' oratorioa sortzea erabaki duzun zergatia? Xabier Letek eskaini

zidan adiskidetasun eta geriza, edonor erraz ohitzen den abaroa izan zen niretzat. Hatz gutxiekin kontatzen diren pertsona zorrotz eta buruargi horietako baten jomugei zehatz-mehatz erantzun behar niela jakinaren gainean izanik ere, egiazko buruhaustea haren heriotzaren ondoren zetorkidan: ez bakarrik utzi zidan hasierako hutsune eta zurztasun izugarriengatik, baita erabakiak hartzeko nuen beldurragatik eta sentimendu eta pasio handixeagoz haren obraren eta pentsamenduaren jendarteratzea planifikatzeagatik ere.

Behin eta berriro zetorkidan burura mila bider Xabierri entzundako esaldia: “Ni hiltzean egin zazute nahi dezutena...�

Baina, eginak egin, ezin genuen edozer gauza egin. Laguntzeko eta babesteko prest nituen ekimenetatik -kanpokoetatikaparte, neure kabuz ere zerbait egiteko promesa irmoa egin nion neure buruari.

izugarri erakartzen ninduen ideia, obrari Oratorio musikalaren egitura ematekoa zen. Banekien Xabierren lanetako testuetan oinarritutako musika idazteak liturgikoa ez zen Oratorioa zeramala bere baitan nahitaez.

Zernahi gisaz, haren formatuari neritzon egokia izpiritualtasun eta giroa gauzatzeko, poesia -eta musika- ibilbide gisako zerbait helarazi nahi bainuen. Filosofia- eta estetika- pentsamoldean, Xabierren bizitzako zenbait aldi eta alderdi biziberritzera eta barnatzera mugi gintzakeen bidea. Eta bai haren kezkak, zalantza existentzialak, nostalgia, adiskidetasuna, salbazioa, itxaropena...ere.

Izan liteke, bizitzako aldien antzera, obraren ataletan, denbora-antolatzea suma liezaiokeenik. Orobat, Meza baten zatien hurrenkera duelako itxura hartuko liokeenik... Ez bata, ez bestea, eta biak izan litezke aldi berean, subkontzientetik eragin didatenak.

Baina inoiz ez da nire asmoa izan haren ibilbidera eta aldietara modu osoan hurbiltzea. Hori lortzea, iraupenak iraupen, ezinezkoa da horrelako obra batean.

Badira hamar urte Lete hil zenetik, bere obraren zer kutsu geratzen da gaur egungo euskal kulturan? Ideia bat aipatuko

nuke. Leteren obrak iceberg antza du. Bizpahiru topiko hartzen ditugu Leteren obraz mintzatzerakoan baina askoz gehiago da. Hain agerian ez dauden lan horiek erakusteko ardura daukat edo jarri behar baliabideak argitara eramateko. Badira testuak inoiz ez direnak argitaratu eta kantu asko diskoetan ez daudenak. Iceberg horren ur azpian dagoena azaleratu behar da Leteren obraren garrantziaz jabetzeko. 'Arragoa' da Leteren obra defini dezakeen hitza aproposa. Ikusi besterik ez dago esparru akademikotik Leteren figurari buruz argitaratzen diren liburuak, informazio asko eman digutena, irudi osoa jorratzeko beste esparru batzuetatik ere egin beharko den arren. Texto de David Tijeroren testua.

'Hesia Urraturik' oratorioaren hurrengo emanaldiak: Muxikebarri Zentroa, Getxo, abenduaren 13an Gasteizko Principal Antzokia, abenduaren 26an

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La ilustradora jienense y residente en Vitoria-Gasteiz se ha inspirado en las mujeres de la mitología vasca para crear a la Señora del Mazoka, una ilustración que podréis ver aplicada a escaparates, pañuelos, agendas, calendarios, bolsas o tazas y en el cartel de esta feria de la ilustración que este año se celebrará del 3 al 20 de diciembre y contará con un triple formato presencial, online y una gira por pueblos de Álava.

RETRATANDO A LA GUARDIANA DE MAZOKA.

MERCEDES DEBELLARD.

Entrevista respondida el 21 de noviembre por email.

Del 3 al 20 de diciembre se celebrará Mazokasa, la edición online en la que se podrán adquirir obras únicas de autores y autoras en la web mazoka.org. La exposición con muestras de cada Mazokalari se celebrará del 5 al 20 de diciembre en el Depósito de Aguas del C.C. Montehermoso y la gira Mazokaraba dará el pistoletazo de salida el 4 de diciembre en Nanclares de la Oca.

IRUDIA / ILUSTRACIÓN / ILLUSTRATION Combinas diferentes estilos de dibujo, algunos más esquemáticos, generalmente de animales, y otros de retratos más realistas. Aún así, en todos se nota tu toque. ¿Te llevó tu tiempo encontrar un determinado estilo? Bueno, yo creo que el estilo es algo que va cambiando con el tiempo.

Espero dibujar diferente dentro de diez años.

Respecto a los retratos, es algo que siempre he hecho, desde que era pequeña, supongo que en tantos años me ha dado tiempo a depurar la técnica, jeje. Quizás por eso es mi trabajo más conocido.

La paleta de colores es algo que también define bastante tu trabajo, ¿intentas que esté siempre en una línea similar?

No intencionadamente, me gusta utilizar colores vivos que creen contrastes y den profundidad a los dibujos.

Has trabajado para publicaciones muy importantes. Aunque tu trabajo es de gran calidad, hay muchas cuentas de artistas en redes sociales, ¿te costó mucho comenzar a destacarte? ¿Ha sido fruto de la constancia? Si que me costó, bastantes años. Yo siempre digo lo mismo, que esta profesión es una carrera de fondo, no hay que desistir. El trabajo duro es la clave, al final, todo llega.

Muchos de tus trabajos están relacionados con el mundo del cine o las series. ¿Eres una gran aficionada a los productos audiovisuales? Me encanta el cine.

Creo que todo empezó cuando comencé a dibujar en la revista 'Cinemania'. A partir de ese trabajo me llamaron muchísimo para

dibujar promos de series, y retratos de gente relacionada con la pantalla grande. ¿Has acudido anteriormente a la feria Mazoka? ¿Qué nos puedes contar sobre ella? Sólo he estado una vez, ya que este es mi segundo año viviendo en Vitoria. Me parece maravilloso que haya un proyecto tan bonito dedicado a la ilustración. Es una forma estupenda de acercar la ilustración a la gente de la ciudad, de hacerlos partícipes del proceso y de conocer a los ilustradores que están detrás de todo ese trabajo.

Algo nos han contado pero ¿qué representa la imagen que has creado para el cartel de Mazoka de este año? Es la señora del Mazoka, que dibuja su propio mundo.

Está inspirada en la diosa de los bosques vascos, pero traída a nuestro tiempo. Una mujer que crea y protege la naturaleza.

Una de las cosas que se potencian en Mazoka es la aplicación de las ilustraciones en productos para vender al público.

En la difícil situación actual para este sector (como para tantos otros de la cultura), ¿crees que la autopromoción, la venta directa o herramientas como los crowdfunding pueden ser el mejor camino para los/las ilustradores/as? Es uno de los caminos, por supuesto. Además la autopromoción siempre te deja decidir todo, y eso es una gran ventaja en nuestra profesión, porque normalmente siempre tenemos que ajustarnos a unos briefing bastante cerrados en los que nos queda poco espacio para ser nosotros mismos. Texto de Roberto González.

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Entrevista realizada por email a finales de junio.

ANTIMANIFESTO.

EL MOVIMIENTO CIUDADANO ANTE EL PODER AUTORITARIO. Roberto Aguirrezabala indaga con 'Antimanifesto' en los movimientos ciudadanos de reacción frente al poder autoritario. A partir de objetos y documentos de cada época, reconstruye grandes eventos sociopolíticos que definieron el pasado siglo.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS

Con 'Antimanifesto' incides en la temática de trabajos anteriores de recrear en imágenes escenas de grandes acontecimientos socio-políticos del siglo XX, ¿de dónde procede tu interés por esos hechos? Soy un apasionado de la historia, pero sobre todo del pensamiento.

Antepongo la reflexión y la interpretación frente a los hechos históricos. La parte historiográfica es la materia prima y a partir de ahí busco autores coetáneos que han formulado análisis y teorías para tratar de comprender. Es importante la historia, pero más importante es cómo la desciframos. La base de 'Antimanifesto' es el texto original en alemán del Manifiesto del Partido Comunista.

Expongo una revisión crítica de las interpretaciones y usos que ha sufrido este libro, escrito en 1848, a lo largo del siglo XX. Intervengo sobre sus páginas, las asalto. Pero también las rescato y las libero.

En tu obra se puede ver un imaginario de objetos que definen acontecimientos históricos, ¿tu ánimo es documental y te ciñes a representar de forma fidedigna lo sucedido o queda un margen para una interpretación más subjetiva del mismo? Siempre parto de objetos y documentos reales de cada época, muchos de gran valor histórico. Esto aporta un carácter documental a la obra que es esencial. Pero a partir de aquí, lo documental deviene en interpretación. No me interesa la recreación, ni representar hechos históricos. Me enfrento a cada imagen como si fuera un ensayo fotográfico donde voy añadiendo capas y capas de información. Los fondos en mis fotografías contienen documentos, elementos de la época y dibujos que realizo directamente sobre la pared. El personaje suele llevar objetos clave y su propio vestuario es un nivel de información fundamental.

El acabado del libro lo convierte en sí mismo en una pieza de arte, ¿tienes ya en mente cómo va a ser el producto final antes de hacer las fotografías o el mismo se amolda al material con el que cuentas para componerlo?

En los dos proyectos, 'Antimanifesto' y 'War Edition', el concepto de los libros ha surgido mucho antes que la mayoría de

las fotografías. Empiezo a confeccionar la publicación cuando solo hay ideas sobre papel. Esto me permite abordarla como una obra abierta, independiente de la serie, donde el proceso es mucho más profundo que simplemente diseñar o hacer la edición. En Antimanifesto partí con la idea de las revoluciones surgidas en el seno del comunismo en Europa.

Tenía ya algunas obras acabadas que trataban la Primavera de Praga o la revolución húngara de 1956, pero no tenía nada de 1953 en Berlín, los movimientos checoslovacos de los años 70, los 80 en Polonia o las revoluciones de los países bálticos al final del comunismo, entre otros. Es un proceso largo, de varios años, porque he tenido que viajar a todos estos países para documentarme.

El libro cubre las revoluciones contra el autoritarismo surgidas durante el siglo pasado, ¿la evolución de tu trabajo te llevará a reconstruir alguno de los grandes movimientos sociales y conflictos que van dando forma a este siglo? En realidad, mis obras hablan de quiénes somos en la actualidad. Utilizo la historia para buscar el origen de nosotros mismos. No hay que perder de vista nuestros monstruos del pasado porque son los mismos esperpentos que ahora tenemos delante. Vivimos tiempos muy complejos en Europa donde sobrevuela de nuevo el fantasma del fascismo. Texto de David Tijero.

'Antimanifesto', de Roberto Aguirrezabala, tiene 188 páginas y cuesta 37 euros. robertoaguirrezabala.com

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RESEÑAS VENENO. Javier Ambrossi y Javier Calvo.

'El regreso de Abba', Sidonie.

Mp3 10.99 Euros. CD 14.99 Euros. Vinilo 31.99 Euros.

SIDONIE

El Regreso De Abba.

Música // La presentación de cuatro soberbios temas previos al lanzamiento de este 'El regreso de Abba' apuntaba a que este no iba a ser un disco más de Sidonie, banda catalana conformada por los carismáticos Marc Ros, Axel Pi y Jesús Senra y que cuenta ya con una dilatada y sólida carrera dentro la música pop. Un disco que tuvo como antecedente la novela homónima publicada por Marc Ros, y que sirve de algún modo como complemento del mismo, si bien, tanto novela como disco pueden disfrutarse por separado.

'El regreso de Abba' suena optimista, fresco y rotundo.

Adjetivos no muy usuales en bandas cuya carrera entra ya en la tercera década desde su formación y que da cuenta del músculo creativo y buen momento anímico del trío.

Nada menos que veintitrés nuevos temas que dan para conformar un disco doble y que pretenden ser un homenaje a la época dorada del rock. Un disco que a priori podría ser enfocado como un ejercicio de nostalgia por un tiempo que no volverá, se muestra, sin embargo, lleno de luz y buenas vibraciones, en el que se percibe también algo de vuelta a los orígenes en varios de los temas, regados de sonidos y ritmos psicodélicos que definieron su primera época y, como acostumbran, una especial

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Cine// Javier Ambrossi y Javier Calvo crean y codirigen un ambicioso biopic en el que cuentan la vida de Cristina Ortiz, más conocida como La Veneno, una de las transexuales más populares e icónicas de nuestro país. Lo hacen siguiendo la investigación periodística de Valeria Vegas (autora de sus memorias, '¡Digo! Ni puta ni santa').

Isabel Torres, Daniela Santiago y Jedet son las responsables de encarnar a Cristina Ortiz en diferentes etapas de su vida. Además, en la serie nos encontraremos un reparto formado por Lola Dueñas, Israel Errejalde, Paca La Piraña, Sophia Lamar, Mercedes León, Elvira Mínguez, Goya Toledo, Ester Espósito, Jordi Vilches y un largo etcétera.

Uno de los rasgos más atractivos de la serie es cómo los Javis han sabido encontrar un interesante equilibrio entre todo lo que había de fantasía, de personaje y de realidad en el testimonio de La Veneno. Los Javis fusionan todas estas líneas temporales que repasan las distintas etapas de Cristina y hacen un viaje por las sombras de un pasado demasiado reciente que conecta con el presente para abrir una puerta de esperanza al futuro a través de las nuevas generaciones.

'Veneno' es una serie compleja y arriesgada, que se convierte en el homenaje necesario tanto de Cristina Ortiz, La Veneno, como de tantas transexuales que han vivido en sus carnes situaciones parecidas. Pero no se queda en lo estético, sino que convierte en un relato humano, desgarrador e imprescindible. A través de sus ocho episodios se muestra sin adornos una historia vital que debe ser escuchada, mostrando la necesidad de seguir luchando. Javier Calvo y Javier Ambrossi han conseguido algo muy importante: una serie que trasciende, capaz de formar algunas imágenes que se quedan en nuestra retina. Una maravilla. Iker Guerrero.

Con Lola Rodríguez, Isabel Torres, Daniela Santiago, Paca La Piraña y Jedet. En Atresmedia Premium

maestría en componer pegadizos estribillos.

Un disco que parece ser un punto culminante en la carrera de Sidonie, en el que sus creadores se han vaciado del todo y que pudiera indicar que nos encontramos en un punto de inflexión en su trayectoria, a partir del cual comiencen a ampliar referentes, formas de trabajar o den rienda suelta a nuevas inquietudes. David Tijero.

LA M.O.D.A. Ninguna Ola. Música // El cambio. Este es el leitmotiv de la vuelta de los chicos de La Maravillosa Orquesta del Alcohol que sacan nuevo disco el 11 de diciembre. Un nuevo álbum que lleva el premonitorio título de ‘Ninguna ola’ quizá para aprovechar esa metáfora de la fuerza de una ola que todo lo arrasa y que, una vez pasada, te obliga a

PRMVR. 14’99 euros 39.58 Vinilo

empezar de nuevo. Algo así reflejan las 10 potentes canciones de la tracklist de este nuevo trabajo que resume el esfuerzo de dos años de composición y que bebe de un periodo intenso en el que los miembros del grupo han vivido todo tipo de experiencias y situaciones.

Dicho de otro modo, estas canciones son el mejor espejo donde uno puede ver el movimiento constante y el paso del tiempo con una evolución que también se deja sentir en los sonidos que escuchamos en esta decena de temas producidos por Raül Refree y que han sido grabados entre

Lisboa, Madrid, Barcelona y Andoain. Las emociones humanas junto con sentimientos de reivindicación o de inconformismo, no solo a hacia nosotros mismos sino hacia la sociedad, son los que encontramos en temas donde la rabia, pero también la belleza, los sueños o los miedos, tienen cabida.

Un repertorio que ya empezamos a descubrir con la primera canción publicada, ‘La Vuelta’ que se convirtió en todo un referente a los pocos días de escucharse por primera vez y donde se hace patente su melodía intimista y más personal para gritar bien alto lo que uno siente cuando toca reencontrarse y volverse a conocer a uno mismo. Estamos por tanto ante un nuevo comienzo que sitúa a los siete chicos de la M.O.D.A. muchos más lejos de ese Burgos que les vio nacer.

Victoria Herrero.

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MODA / TENDENCIAS / INVIERNO

HOY ME QUEDO EN CASA.

PROPUESTAS PARA TRABAJAR DESDE CASA. Los tiempos han cambiado y hemos tenido que transformar nuestra forma de trabajar. El teletrabajo se ha implantado en muchos hogares, y eso ha hecho que la moda también se tenga que adaptar a las nuevas necesidades. Sudaderas, jerseys de punto, pantalones de chándal... en definitiva ropa más cómoda y funcional para ocupar tu nuevo puesto de trabajo. Texto de Nagore Garamendi.

Pantalón jogger

cargo. ZA RA

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Vestido Cuello alto.

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Xatiro

El Columpio Asesino

dic03abe / 19:00 / Kutxa Kultur-Donostia

ene23urt / 21:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Nøgen

Arnau Griso

ene24urt / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

dic04,05abe / 19:30 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia dic08abe / 19:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao

Sen Senra

José Luis Perales

ene31urt / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

dic05abe / Palacio Euskalduna-Bilbao

Zea Mays

dic07abe / 19:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao

Aitor Úcar

dic10abe / 19:00 / San Telmo Museoa-Donostia

Dupla

dic10abe / 19:00 / Kutxa Kultur-Donostia

The Brontës

dic17abe / 19:00 / Kutxa Kultur-Donostia

Hesia urraturik. Xabier Lete in memoriam dic13abe / 19:00 / Muxikebarri Zentroa-Getxo dic26abe / 19:00 / Teatro Principal-Vitoria

Izaro

La cantautora vizcaína Izaro estrenó este año ‘Limones en invierno’. Izaro nos acerca una propuesta abierta en conceptos y estilos, en la que conjuga inglés, euskera y castellano, pop y folk.

dic19abe / 20:00 / Muxikebarri Zentroa-Getxo ene02urt / Teatro Principal-Vitoria

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDADIC/ENE

“Ophelia”

dic04urt / 20:00 / Muxikebarri-Getxo

“Los Papeles De Sisifo”

dic04-05urt / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao

“Festival Zirkozaurre Topaketa '20” dic05,06,07,08urt / Pabellón 6-Bilbao

“Ubú, Rey De Las Finanzas”

dic05,06,07,08urt / Pabellón 6-Bilbao

“Pídeme Perdón”

dic05urt / 20:00 / Muxikebarri Zentroa-Getxo

“Ez Dok Ero”

dic07-08urt / Teatro Principal-Donostia

“La Maniobra Heimlich. Vomitando Los 80” dic09urt / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao

“Rita, arrastoan sartzen”

dic10urt / 19:00 / Teatro Principal-Vitoria

“Los Asquerosos”

dic10,11-12urt / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao

Travellin' Brothers Little Band

“Kutsidazu bidea Ixabel (Musikala)”

dic26abe / Muxikebarri Zentroa-Getxo

dic11-12urt / 19:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Gatibu

“Todo Saldrá Bien”

dic28abe / 19:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia ene09urt / Palacio Euskalduna-Bilbao

Ispirit Gospel Soul

dic11,12,13,17,18,19,20,22,23,26,27,29,30urt / Pabellón 6-Bilbao ene02,03urt / Pabellón 6-Bilbao

“Dos Tablas Y Una Pasión” dic12urt / Social Antzokia-Bilbao

ene03urt / 19:00 / Muxikebarri Zentroa-Getxo

Niña Coyote eta Chico Tornado

ene06urt / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Ensemble Ciklus

ene14urt / 12:300 / San Telmo Museo-Donostia

Willis Drummond

“Ni puta gracia" Galder Varas e Inés Hernand encabezan un show diferente en el que el salseo y el ‘jamming’ o la improvisación se convierten en el motor de la locura que domina este espectáculo.

ene16urt / 13:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

dic12urt / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

Stars Of Gospel

“De Gernika a Nueva york, pasando por Berlín"

ene17urt / 19:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

Poseidón

ene20urt / Palacio Euskalduna-Donostia

Fernando Bernués dirige esta propuesta teatral que narra, en primera persona, el épico viaje de Jose Antonio Agirre, a través de la Europa ocupada, tras verse obligado a partir hacia el exilio en 1937.

Maren: 18

ene23urt / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

dic17urt / 19:00 / Teatro Principal-Vitoria

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“Todas hieren y una mata"

dic18urt / 19:00 / Teatro Principal-Vitoria

“Losers-Galtzaileak"

dic17-20urt / 19:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia dic23urt / 19:00 / Social Antzokia-Basauri

“Meninas"

dic19urt / 19:00 / Social Antzokia-Basauri

“#PuertasAbiertas"

dic20urt / 19:30 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

“Cabaret Chihuahua"

dic22, 23, 26, 27, 29, 30urt / Pabellón 6-Bilbao ene02,03,07,08,09,10urt / Pabellón 6-Bilbao

“Anfitrión"

dic26-28urt / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

“The Opera Locos“

dic29-30urt / 19:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

“Around The World“ Un gran cuaderno de viajes de la mano de los Brodas Bros más futuristas y robóticos, Una combinación de danza, luz, tecnología y música de lo más sorprendente.

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES / EXHIBITIONS.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

DIC/ENE Guggenheim Bilbao

Lee Krasner / Hasta el 10ene Kandinsky / Hasta el 23may La historia de Kandinsky está muy vinculada a la de la Solomon R. Guggenheim Foundation, constituida en Nueva York en 1937. Esta exposición presenta obras procedentes de los extensos fondos del pintor que posee la Fundación.

Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao

Azkuna Zentroa (Alhóndiga)

Mario Paniego. "Espacio Públic(Itari)o" / 03dic hasta 31ene.

Plaza Arriquibar, 4. Bilbao

Tabakalera

Visita dialogada "Zin Ex. De la abstracción al algoritmo" / 03 y 17dic - 07 y 21ene Plaza de las cigarreras, 1 .Donostia

Museo San Telmo

Gal Abrigo De Urgull. Estampas De San Sebastián / Hasta 17ene Norusta, Erlea Maneros Zabala / Hasta 10ene Platina / Hasta 07feb Plaza Zuloaga 1, Donostia.

Artium

JAI. Una Voluntad De Ceder / Hasta 20dic June Crespo / Desde el 04dic hasta 02may Esta exposición dedicada a June Crespo (Pamplona, 1982) reunirá en el Museo obras pertenecientes a diversos momentos de su trayectoria. En sus piezas trabaja desde la escultura un lenguaje que remite al cuerpo y a sus relaciones con la arquitectura.

dic30urt / 19:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

“Mi Último Baile“

ene07,08,09,10,14,15,16,17,21,22,23,24urt / Pabellón 6-Bilbao

Festival Ha Tenido 24 Ediciones. No Nos Gusta / Hasta 08dic Ez Dakit Zer Pasatzen Den Azken Aldi Honetan. Komisario Berriak 2020 / 18dic Juncal Ballestín. La Vida Como Ejercicio / Desde el 29ene hasta 16may Francia, 24. Vitoria

“La Mejor Madre del Mundo“ ene08-09urt / Teatro Arriaga-Bilbao

“Pedro Páramo, Mario Gas“

“La Mejor Madre Del Mundo“

ene14,15,16,17,21,22,23,24,28,29,30,31urt / Pabellón 6-Bilbao

“El Viaje a Ninguna Parte“

ene14-24urt / Teatro Arriaga-Bilbao

“Qué Buena Suerte Tengo Pa Tó“ ene23urt / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

“Gris Musical“

ene28, 29, 30, 31urt / Pabellón 6-Bilbao

“Pedro Páramo“ ene29-30urt / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao

“Es mi palabra contra la mía“ Luis Piedrahita ene29-30urt / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

AGENDA FNAC

ene09urt / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

fnac Bilbao DICIEMBRE

'Ofensiva Final' con la ilustradora Sussana Martín.

Presentación y firma del cómic 03dic 18h

ENERO

'Zetak'. Actuaciones en directo. Con el patrocinio de AUX.Magazine. 20ene 19h 'Miguel Ángel Delgado'. Actuaciones en directo. 21ene 19h 'Paola Pinar'. Actuaciones en directo y firma. 28ene 19h

fnac Donostia ENERO

'Zetak'. Actuaciones en directo y firma. Con el patrocinio de AUX.Magazine. 15ene 'Miguel Ángel Delgado'. Actuaciones en directo. 22ene 'Arima Soul'. Actuaciones en directo. 23ene 'Morning Drivers'. Actuaciones en directo. 28ene 41

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TECNOLOGÍA. Por Adur Pérez.

Xbox Series X, la madurez llega a las consolas

Hace siete años se lanzó la Xbox One original. Desde su anuncio no había parado de sufrir golpes con una presentación en la que las aplicaciones de vídeo y la TV habían tomado toda la importancia, la inclusión de políticas claramente diseñadas para exprimir al consumidor, sin olvidar un Kinect siempre a la escucha, un precio 100€ más alto y una potencia un 40% más baja que su competencia la PS4. Todo apuntaba al fracaso.

Aún así, para todos los que se mantuvieron fieles a la idea de una nueva consola de Microsoft cargada de novedades el lanzamiento fue extraordinariamente satisfactorio. La consola además tenía una nueva interfaz con muchas novedosas funciones integradas a través de los comandos de voz de Kinect.

Se lanzaba con un nuevo Forza Motorsport con un aspecto visual que podía dar vueltas alrededor de la última versión lanzada en Xbox 360; Ryse: Son of Rome un juego que hoy, en 2020, sigue resultando impresionante a nivel visual y Dead Rising 3 en el que la cantidad de NPC era mucho mayor que en la mayoría de juegos de la generación anterior.

En resumen, ofrecía algo que la anterior generación no podía ni soñar con ofrecer, era revolucionaria.

Microsoft anunció su nueva generación, la familia Xbox Series, hace casi un año y se ha asegurado de no cometer ninguno de esos fallos. La Xbox Series X es un 18% más potente que la PS5 de Sony, comparten el mismo precio, todas las políticas son en pro del consumidor y, por supuesto, Kinect está muerto y enterrado. Sobre el papel el lanzamiento debería ser perfecto.

Pero, para muchos, probar por primera vez la consola ha sido una experiencia decepcionante. La interfaz en la nueva generación es idéntica a la que las Xbox One tienen ahora, ni siquiera han subido la resolución desde las, francamente escasas, 1080 líneas. El nuevo mando es igual al de la One en un 95% y no son muchas las funciones que la consola ofrece que no ofrecieran ya sus antecesoras.

Todos los juegos de Xbox Series se pueden jugar en las consolas anteriores, todos. Eso no es un problema per sé, Breath of the Wild, la gran joya de Nintendo, también se podía jugar en la Wii U pero se lanzó con la Switch. Ese es el problema, Microsoft no ha lanzado ni un solo nuevo juego

a la vez que su consola, títulos como Ryse o como Forza 5 que demuestren lo que sólo la nueva consola puede hacer.

No hay ningún reclamo brillante y atractivo para dar el salto a la nueva generación. La ilusión que genera una nueva consola ha desaparecido.

La culpa, en parte, es de la COVID-19. Las consolas Xbox Series debían salir a la vez que Halo Infinite, el nuevo juego de la franquicia estrella de los de Microsoft, aún quedan pruebas de ello en la caja de la consola que muestra en el reverso una imagen enorme del juego. Pero por una combinación de factores que incluyen la pandemia, el juego ha sido atrasado al año que viene, dejando la ventana de lanzamiento en canicas.

En el mundo de la tecnología a las empresas les encanta añadir el sufijo “Pro”. El Surface Pro y la PlayStation 4 Pro no están dirigidos sólo al mundo profesional, pero no pueden evitar esas tres letras que ya se han convertido en un significante vacío. En cambio, la Xbox Series X bien podría llamarse Xbox Pro, porque cuenta con mejoras que, lejos de ser llamativas, mejoran enormemente el funcionamiento de una consola y que los profesionales o los “prosumers” notarán y agradecerán.

Cierto es que no hay nuevos juegos pero han mejorado los anteriores para que funcionen a una tasa de imágenes mucho mayor, los tiempos de carga se han reducido notablemente y el funcionamiento de la consola es absolutamente silencioso. No hay demasiadas nuevas funciones pero las antiguas ahora simplemente funcionan. Quick Resume, el sistema para cambiar entre varios juegos en diez segundos o menos es algo que nadie ofrece actualmente.

Todo lleva a la pregunta evidente: ¿quién debería comprar la Xbox Series X? A diferencia de otras generaciones, no es para todos. El jugador generalista tendrá problemas para justificar la inversión, al fin y al cabo no hace nada que una Xbox One de hace siete años no pueda hacer. Sin embargo, los jugadores que jueguen diariamente van a apreciar cuánto ha mejorado la experiencia. Menos tiempos de carga, menos problemas, más resolución, más tasa de imágenes, nada revolucionario pero todo mejor. Si eso es un argumento suficiente para justificar una nueva generación el tiempo lo juzgará.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

ALMODOBAR.

Un gastropub de película.

Varios // Cuando Juan Carlos Vázquez y Constantino Torre vieron la decoración del local en la icónica calle Cortes de Bilbao, en el que planeaban establecer su negocio con su decoración clásica y cañí, pensaron enseguida en la filmografía de uno de uno de nuestros directores más universales.

Así pues, decidieron bautizar a su gastropub situado en lo que antes era un club de alterne, con un juego de palabras en torno al director de 'Mujeres al borde de un ataque de nervios' o la reciente 'La voz humana'. Así surgió 'Al-modo-Bar'.

Mantiene, en la medida de lo posible, el aspecto que tenía el burdel, modificando únicamente la fachada, los baños y la luz y añadiendo una cocina que antes no tenía. Una de las habitaciones donde tenían lugar los encuentros entre las chicas y los clientes se ha convertido en un comedor. Tanto en el local como en las redes sociales han recurrido a alguna referencia al cineasta manchego, sobre todo al cartel de 'Todo sobre mi madre'.

El 'AlmodoBar' en una taberna alternativa donde se puede disfrutar de cervezas, vinos y raciones. Entre estas últimas se pueden destacar embuchados de cordero o la vieira a la crema. Aparte de las cañas y el tapeo, el espacio también apuesta, en la medida de lo posible, por las actividades socioculturales. Conciertos de jazz y piano, presentaciones de audiolibro, danza improvisada... son espectáculos

que tienen cabida en el local. También admiten exposiciones de escultura, pintura o fotografía. En nuestra última visita contaban con una dedicada a Andoni Euba, artista bilbaíno que tiene su taller en Bilbao La Vieja y que ha llegado a exponer en ciudades como Lisboa o Nueva York.

Los responsables del negocio han trabajado en distintos locales y pubs antes de abrir las puertas de este característico establecimiento que está dando mucho que hablar por la calidad de sus tapas y, como ocurre con el director al que homenajea, por su fuerte personalidad.

Instagram: @almodobarbilbao Facebook: @Almodobarbilbao almodobarbilbao.carrd.co

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LOCALES.AUX BARES / TABERNAK La Guinda El Bombín

p.47 plano 2 p.48 plano 4

RESTAURANTES / JATETXEAK p.49 Kotarro Mesón Lemar p.50

VARIOS / BESTEAK O’Carallo Productos Gallegos p.50 Caracola Cómics p.51

BARES / TABERNAK AlmodoBar La Patente # 5974 San Marcos Bar & Kitchen Bar Irrintzi Café Bilbao La Mula de Moscú

p.53 plano 10 p.53 plano 11

VARIOS / BESTEAK Pensión-Rte. Nebarrebak Brothers Barber Shop

p.52 plano 9 p.61 plano 25

p.56 plano 14 p.56 plano 15 p.56 plano 16 p.59 plano 21

plano 1

PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

plano 3

ARABA

RESTAURANTES / JATETXEAK p.46 Restaurante Rita Sidrería Beharri p.47

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

plano 5 plano 6

RESTAURANTES / JATETXEAK p.52 Pensión-Rte. Nebarrebak Arpiku, La Taberna de Zarate p.54 Zarate Rte. con Pescadería p.55 11 Aldeanos p.57 Doze p.57 Goizeko Izarra p.58 Kasko p.58 Restaurante Tamarises p.59 Milagros p.60 Restaurante Lasa p.61

p.62 p.63 p.64-65

plano 9 plano 12 plano 13 plano 17 plano 18 plano 19 plano 20 plano 22 plano 23 plano 24

plano 7 plano 8

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GIPUZKOA RESTAURANTE RITA RESTAURANTE

Mandasko Dukearen Pasealekua, 6-8. Donostia / 943 507 288 / restauranterita.com / info@restauranterita.com / plano 1 M-J: 08:30-00.00 / V-S: 09:30-01:30 / D: 10:00-16:30 / L: cerrado facebook.com/ritabyismaeliglesias/ Instagram: @restaurante_rita

Alta gastronomía a pie de calle para todos los bolsillos. El restaurante cuenta con comedor para treinta personas, barra con cámara para la carne, mesa central de madera de chopo para unos doce comensales y la terraza. La cocina está abierta de once de la mañana a once de la noche. Disponen de parrilla y acuario con marisco vivo.

High gastronomy at street level for all budgets. The restaurant has a dining room for thirty people, a food bar with a chamber for meat, a central table in poplar wood for about twelve people and a terrace. The kitchen is open from eleven in the morning until eleven at night. They have a grill and an aquarium with live seafood.

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LA GUINDA BAR-RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cozy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 843 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 2 M-J: 8:30-23:00 / V: 8:30-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-17:00 / L: cerrado facebook.com/laguindagrosfacebook.com/

SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional, donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos.

Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors. You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and also enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com plano 3 Bar: D-J: 11:00-23:15 / V-S: 11:00-24:00 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

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EL BOMBÍN GASTROBAR

El Bombín es un rincón para los amantes del vino y un espacio agradable para todos. Apostamos por la calidad en raciones y pintxos de nuestra barra. También en la amplia carta de embutidos, conservas y tostas de todo tipo. La decoración con muebles recuperados y otros detalles le dan un ambiente único. Y nos gusta la música con carácter, como el bar.

El Bombín is both a corner for wine lovers and a pleasant space for everyone. We place a special emphasis on offering pintxos and portions of the highest quality, which also applies to our wide menu of sausages, preserves and varied toasts. The decoration with refurbished furniture and other details give El Bombín a unique atmosphere. And we like music with character, like the bar.

Larramendi, 5 (Esquina Reyes Católicos) Donostia / 943 051 340 / plano 4 L: 18.00-23:00 / M-S: 12:00-15:00 y 18:00-23:00 / D: Cerrado facebook.com/barElBombin // @barelbombin

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ARABA KOTARRO BAR-RESTAURANTE

Sancho el Sabio Kalea, 11. Vitoria / 945 132 297 / kotarro.es / info@kotarro.es / plano 5 L-J: 09:00-00:00 / V-S: 09:00-02:00 / D: 10:00-00:00 Faceboock: @kotarro.comer.pa.beber // Twitter: @Ko_Tarro // Instagram: ko_tarro

“Comer pa’ beber” es el lema del Kotarro, un local de aspecto moderno y urbano en el que, además de tomar una copa, podrás disfrutar de picoteo, platos a la carta o menús para grupos. ¡Búscalo en la calle Sancho el Sabio!

“Eat to drink” is the motto of Kotarro, a place with a modern and urban aspect in which, as well as having a drink, you can enjoy snacks, ‘a la carte’ dishes or menus for groups. Look for it in Sancho el Sabio Street!

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MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus más de diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas de lunes a sábado, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines more than ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, to share.

Dinner is offered on Fridays and Saturdays and lunch from Monday to Saturday, always using affordable products that are elaborated with care. All of this in a place that has a large TV screen, and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5 Bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 616 404 096 / mesonlemar.com / mesonlemar@hotmail.com / plano 6 L-V: 08:00-23:00 // S: 09:00-24:00 // D: cerrado facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

O’CARALLO PRODUCTOS GALLEGOS ULTRAMARINOS

O’Carallo es una tienda tradicional especializada en productos gallegos con más de 20 años de experiencia en Vitoria. Trabajan todo tipo de productos con denominación de origen y con sello ‘Galicia Calidade’. Entre su oferta cuentan con embutidos, quesos, orujos, dulces, panes, empanadas…

O’Carallo is a traditional store specialized in Galician products with more than 20 years of experience in Vitoria. They work all kinds of products with denomination of origin and with the seal ‘Galicia Calidade’. Among its offer are sausages, cheeses, pomace, sweets, breads, empanadas…

Venezuela, 18 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 124 268 / ocaralloproductosgallegos.com / plano 7 L-V: 08:30-14:00 y 17:00- 20:00 / S: 08:30-14:00 / D: 09:00-14:00 facebook.com/atabernadocarallo @ocarallovitoria

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CARACOLA CÓMICS GASTRO-CÓMIC

Una tienda de tebeos diferente, que cuenta con zona de degustación en la que se pueden tomar refrescos, cafés, bollería… el complemento perfecto para la lectura. Sus responsables llevan más de veinte años dedicándose a este mundo y ofrecen gran variedad de cómics, además de peluches, camisetas de todo tipo de licencias y figuras de Lego. Si te gustan el cine, las series, los videojuegos, el manga o los superhéroes, no lo dudes y acércate.

A different comic shop, which has a tasting area where you can have refreshments, coffees, pastries... the perfect complement for reading. Its owners have been dedicated to this world for more than twenty years and they offer a wide variety of comics, as well as stuffed toys, T-shirts of all kinds of licenses and Lego figures. If you like movies, TV series, video games, manga or superheroes, do not hesitate and come to Caracola.

San Prudencio, 5 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 148 465 / caracolacomics.com / plano 8 L-S: 10:00-14:00 y de 16:30-21:00 // D: 12:00-14:00 y 16:30-21:00. facebook.com/Caracolacomics twitter: @caracolacomics // instagram: @caracolacomics

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BIZKAIA PENSIÓN-RESTAURANTE NEBARREBAK PENSIÓN-RESTAURANTE

Fundación Jado, 4. Erandio / 944 678 899 - 689 645 508 / pensionnebarrebak.com / info@nebarrebak.com / plano 9 Metro: Erandio // L-D: 10:00-23:00. facebook/restaurantenebarrebak

En Erandio Bekoa, pensión Nebarrebak ofrece un ambiente amable y confortable. Estratégicamente situada cerca del metro y del autobús, permite acceder en 10 minutos al centro de Bilbao o a las playas de la costa. Ofrece también servicio de restaurante, donde poder degustar especialidades de comida vasca y argentina. Cuenta también con una gran barra de pintxos y un espacio perfecto donde tomar una copa.

In Erandio Bekoa, Pension Nebarrebak offers a friendly and comfortable atmosphere. Strategically located near the subway and the bus, it allows access in 10 minutes to the center of Bilbao or to the beaches of the coast. It also offers a restaurant service, where you can taste Basque and Argentinian food specialties. It also has a large pintxos bar and a perfect space to have a drink.

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ALMODOBAR GASTROPUB

GastroPub bilbaíno situado en la calle Cortes, que conserva la decoración de un antiguo club de alterne, reconvertido en una taberna alternativa. Con reformas en la fachada, baños e iluminación, el aspecto del local rinde ahora homenaje a la estética del famoso director manchego. Experimenta vinos, cervezas, espectáculos y gastronomía canalla. Ongi etorri!

GastroPub bilbotarra Gorte kalean kokaturik, alternerako lokal baten dekorazioa kontserbatzen duena, orain taberna alternatibo bilakatua.

Erreformekin etxaurrean, bainugelatan eta argiztapenean, lokalaren itxura Mantxako zuzendari ospetsuaren estetikari laudorioa da orain. Ardo, garagardo, ikuskizun eta gastronomia lotsagabea esperimenta ezazu. Ongi etorri!

Cortes, 18. Bilbao / 652 166 661 / Tarjeta digital: almodobarbilbao.carrd.co/ plano 10 Metro: Casco Viejo // L, M, J, V, de 8:00 a cierre Miércoles, cerrado Sábados y Festivos, de 11:00 a cierre D, de 11:00 a 16:00 // Instagram: @almodobarbilbao Facebook: @Almodobarbilbao

LA PATENTE #5974 COCKTAIL BAR

El bartender Álex Maza, de este local de la calle Henao, fue el ganador del VIII Concurso de Gin Tonic de Bilbao-Bizkaia. La patente #5974, que toma su enigmático nombre de la invención de la columna de destilación por parte de un tal Aeneas Coffey, cuenta en su oferta con copas muy bien puestas y coctelería.

Durante los fines de semana se pueden degustar mientras suena música que abarca desde los clásicos de los ochenta hasta lo más actual. Álex Maza, the bartender at this establishment on Calle Henao, was the winner of the VIII Gin Tonic Contest in Bilbao-Bizkaia. La patente # 5974, which takes its enigmatic name from the invention of the distillation column by Aeneas Coffey, has well served mixed drinks and cocktails on offer. During the weekends you can also enjoy those while listening to music that ranges from 80´s classics to the latest hits.

Henao, 6. Bilbao / bluemoon2001@hotmail.com / 944 247 003 / plano 11 Metro: Abando / De L a J, desde las 16:00 hasta las 2.30 V y S, de 16.00 a 4.00 / D: cerrado Instagram: @la_patente_5974 Facebook: @lapatente5974

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ARPIKU, LA TABERNA DE ZARATE TABERNA-RESTAURANTE

Fernández del Campo, 35. Bilbao / 946 073 109 / latabernadezarate@gmail.com / plano 12 Metro: Moyúa // L-S: 09:00-22:00 h / D: 09:00-17:00 h.

Facebook: @la_taberna_de_zarate

Incorporado a la zona de Indautxu, justo al lado del Azkuna Zentroa, se encuentra el Arpiku, una nueva aventura surgida a partir del Zarate. Son especialistas en raciones, tortilla de patatas y todo tipo de croquetas para degustar en barra. En el comedor se sirven menestra de cordero, pescados, txuletón y diversas verduras de temporada. Todo productos sencillos pero de gran calidad.

The Arpiku, in the Indautxu area just next to the Azkuna Zentroa, is a new adventure that stems from the Zarate. They specialize in small dishes, potato omelette and all types of croquettes, which can be enjoyed at the bar counter. At the dining room, lamb & vegetable stew, fish, “txuletón” (large rib steak) and seasonal vegetables are served, all being simple but high quality goods.

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ZARATE RESTAURANTE CON PESCADERÍA

Licenciado Poza, 65. Bilbao / 944 416 521 / zaratejatetxea.com / info@zaratejatetxea.com / plano 13 Metro: San Mamés // M,X: 13:30-16:00 / J: 13:30-16:00 y 21:00-22:30 / V-S: 13:30-16:00 y 21:00-23:00 / D: 13:30-16:00 / L: cerrado Facebook: @restaurantezaratejatetxea // Twitter: @RestauranZarate

El restaurante Zarate cuenta con una estrella michelín y con la sabiduría y experiencia del equipo del chef Sergio Ortiz de Zarate.

Además, desde junio de 2020 incluye en su fachada una pescadería con producto para llevar en crudo o cocinado. Una de las claves de su éxito es su forma de tratar el pescado, totalmente innovadora.

Defensor de una cocina actual y amante del producto de calidad, siempre está buscando nuevas sensaciones y aromas.

Zarate restaurant boasts a Michelin star and the know-how and expertise of the chef Sergio Ortiz de Zarate and his team. In addition, a fish shop to take-away fresh or cooked product is available on the restaurant front since June 2020. One of the keys of their success is their totally innovative way of handling fish. Defending a modern cuisine and loving a high-quality produce, Zarate is always searching for new sensations and aromas.

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SAN MARCOS BAR & KITCHEN GASTROBAR

Alameda Recalde, 47. Bilbao / 944 217 964 / sanmarcosbilbao.com / sanmarcosbilbao@gmail.com / plano 14

San Marcos Bar&Kitchen es un local con 40 años de tradición que ha sido reformado a comienzos de 2019. Mantiene la esencia de la comida casera y los valores de bar de toda la vida pero con un ambiente renovado y unas comodidades que antes no tenía. Mientras que antaño el servicio de restaurante estaba reservado a comidas ahora se cubre toda toda la franja horaria con desayunos, afterwork y algunos pintxos, así como raciones y copas para los fines de semana.

San Marcos Bar&Kitchen is a place with 40 years of tradition that was renovated at the beginning of 2019. It maintains the essence of homemade food and the values of a traditional bar but with a renewed atmosphere and new amenities. Whereas in the past the restaurant service was reserved for lunchtime, now they cover all the meals, with breakfasts, afterwork and some pintxos, as well as raciones and drinks for the weekends.

Metro: Moyúa // L-J: 07:45–22:30 / V: 07:45–01:30 / S: 10:30–01:30 / D: cerrado Facebook: @sanmarcosbilbo // Instagram: @sanmarcosbilbao

IRRINTZI BAR

Santa María, 8. Bilbao / 944 167 616 / irrintzi.es / plano 15

¿Qué mejor plan que unos buenos pintxos y unos mejores amigos?

Situado en Santa María, una de las calles más concurridas del Casco Viejo bilbaíno, en Irrintzi Pintxos and Friends disfrutarás de una buena gastronomía y un ambiente inmejorable.

Fancy some great pintxos in the perfect company?

At Santa María St., one of the most popular places in the Old Quarter of Bilbao, Irrintzi Pintxos and Friends offers great fine cuisine in a great atmosphere.

Metro: Casco Viejo // L-J: 9:30-23:00 / V: 09:30-24:00 / S: 11:00-24:00 / D: 12:00-22:00 @BarIrrintziBilbao

CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com info@bilbao-cafebar.com / plano 16

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaíno. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en bilbao-cafebar.com Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992.

Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas. Or just visit bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-V: 07:00-23:00 / S: 08:30-23:30 / D: 08:30-15:00. facebook.com/Café-Bar-Bilbao

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11 ALDEANOS BAR-RESTAURANTE

En este local situado en la Plaza de Indautxu puedes disfrutar de platos de cocina vasca tradicional y de temporada. Ideal para disfrutar de un buen desayuno, tomar el aperitivo, comer o cenar. Además se ofrecen menús para grupos para celebraciones familiares o de amigos y reuniones de empresa. También dispone de salones privados con TV y karaoke.

In this place located at Plaza de Indautxu, you can enjoy traditional and seasonal Basque cuisine. It is the ideal spot to enjoy a good breakfast, an aperitif, lunch or dinner. Group menus are also available for family or friends. We are located on a pedestrian street and we adapt to the needs of our customers.

Aretxabaleta Kalea, 6 (Pza. Indautxu). Bilbao / 944 055 288 - 635 731 884 / 11aldeanos.com / plano 17 Metro: Indautxu // L-J: 09:00-00:00 / V: 09:00-01:30 / S:12:00-01:30 y D:12:00-18:00 / Abierto todos los días (cerramos el 25.12 y el 01.01) facebook.com/11Aldeanos @11Aldeanos

DOZE BAR-RESTAURANTE

Nacido al amparo de 11 aldeanos, el Doze es un local moderno con alma clásica. Ofrecemos cocina tradicional vasca con toques modernos. Se trata de un local ideal para comidas de empresa, familiares o de amigos.

Estamos situados en una calle peatonal y nos adaptamos a las necesidades de nuestros clientes.

Born under the fame of 11 aldeanos, El Doze is a modern place with a classic soul. We offer traditional Basque cuisine with modern touches. It is an ideal place for business meetings or meals with family or friends.

We are located in a pedestrian street and we are adapted to the needs of our customers.

Particular de Indautxu, 3 Bilbao / 944 744 055 648 496 302 / plano 18 Metro: Indautxu // L-J: 12:00-00:00 / V y S: 12:00-01:30 / D:12:00-18:00.

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GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE

Con cerca de 50 años de trayectoria, Goizeko Izarra renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño. Prueba el txuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y su amplia carta de vinos.

With almost 50 years of history, Goizeko Izarra completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizkoizarrarestaurante@gmail.com / plano 19 Metro: Indautxu / Horario: L-S: 09:00-01:00 / D: cerrado Facebook: @1971goizeko

KASKO BAR-RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes. Menú del día 14 euros (fin de semana, 23,50 euros). Cenas a 30 euros (fines de semana y vísperas de fiesta, a 35 euros). Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live (8.30-10.30pm). Daily menu, €14,00 (weekends, €23,50). Dinners €30 (weekends and holiday eves €35). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / info@restaurantekasko.com / plano 20 Euskotran: Arriaga // Metro: Casco Viejo // L-D: 13:30-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

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LA MULA DE MOSCÚ GASTROBAR

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com / reservas@lamulademoscu.com / plano 21

La Mula de Moscú es el proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros… De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La Mula… no te defraudará!

Metro: Moyúa // de L/J: 16:00-01:00 / V y S: 16:00-02:30 y D: 13:00-21:00 facebook.com/lamulademoscu/

La mula de Moscú is the project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La Mula... you will not be disappointed!

RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 22 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings…

Besides, Bistró area and café.

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MILAGROS BAR-RESTAURANTE

Restaurante de cocina creativa moderna, especializado en fusionar elementos de la gastronomía vasca, japonesa y latinoamericana. Bar, Sushi-Bar, Restaurante y Terraza. Disc-jockeys, música en directo y las mejores puestas de sol de Uribe Kosta. El Milagros es mucho más que un restaurante: es una colorida y vibrante experiencia para tus sentidos.

Restaurant of modern creative cuisine, specialized in fusing elements of Basque, Japanese and Latin American cuisine. Bar, Sushi-Bar, Restaurant and Terrace. Disc-jockeys, live music and the best sunsets of Uribe Kosta. El Milagros is much more than a restaurant: it is a colorful and vibrant experience for your senses.

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagrosrestaurante@gmail.com/ plano 23 D-J: De 12:00-00:30 / V y S: 12:00-02:00 facebook.com/milagrosbarrika @milagrosbarrika

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RESTAURANTE LASA BAR-RESTAURANTE

El Lasa es un local céntrico, con terraza, situado en una calle peatonal. Su comida se basa en la cocina vasca con toques modernos. Se adaptan a cualquier hora del día con desayunos, menús del día, a la carta y un menú especial de 25 euros que puedes ver en sus redes sociales. Disfruta de sus pintxos, que le valieron su inclusión en la ruta de las 10 mejores barras en un concurso realizado por la asociación BilbaoCentro.

Lasa is a restaurant with a terraced area and is centrally located on a pedestrian street. Food here is based on Basque cuisine with a modern touch. Lasa caters for everyone, with breakfasts, daily set menus, a-la-carte and a special 25 euro menu you can on its social media. Enjoy Lasa´s pintxos, which allowed this restaurant to be included in the top 10 food bar list in a contest organized by the BilbaoCentro association.

Diputación, 3. Bilbao / 944 240 103 / restaurantelasa.net/ restlasa@gmail.com / plano 24 Metro: Moyúa // L-V: 07:30-23:00/ S: 10:00-00:00 / D: Cerrado facebook.com/restaurantelasa // @restlasa

BROTHERS BARBER SHOP BARBERÍA Y PELUQUERÍA

Barbería y peluquería masculina de aire retro en pleno centro de Bilbao. En Brothers Barber Shop se realizan cortes tradicionales y modernos de gran calidad y también pueden adquirirse distintas gamas de productos profesionales para el cuidado de cabello y barba. Cuidada atención por parte de un equipo a la altura.

Male barber´s shop and hairdressers with a retro feel in the centre of Bilbao. Brothers Barber Shop offers high quality traditional and modern cuts, as well as a variety of professional products for hair and beard care.

Attention to detail given by a superb team.

Alameda Urquijo 33. Bilbao / 946 114 285 / plano 25 Metro: Moyúa // L a S: 10:00-20:30 / D: cerrado Instagram: @brothersbarberbilbao

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emás s d a Y rano t n é encu n: e

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com Hitz (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / facebook.com/hitz.bilduma

Oscar PH: SALÓN (Peluquería) Hernani, 27 20004 -DONOSTIA943 424 760 / facebook.com/Oscarph-Salón Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

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