COMENTARIOS AL PROGRAMA
PROGRAMA
Yente es un concerto grosso en miniatura. El piano desempeña el papel principal –prefiero esta expresión a la de solista– en compañía de seis instrumentos melódicos que crean un paisaje cambiante en torno a su discurso. No he buscado ni dialécticas ni contraposiciones sino una armónica yuxtaposición. Con esta obra sintetizo mis trabajos rítmicos de los últimos dos años, lapso dedicado a indagar los recursos métricos del 15/16 y del 21/16. En Yente superpongo ambos compases creando unas texturas polimétricas que, al menos en mí, producen la impresión de dos cintas transportadoras paralelas que se mueven a distinta velocidad. Esa metáfora me lleva a recordar que “yente” es el participio activo del verbo ir. Ideal para sugerir el movimiento, tan peregrino título tiene otras explicaciones de orden biográfico, a las que ahora aludiré. Igualmente se justifica por tratarse de un encargo del Grupo Enigma para una gira; música itinerante a fin de cuentas. Jacobo Durán-Loriga
primera parte Jacobo Durán-Loriga
Víctor Rebullida
Ritual duración aproximada 12 min
Héctor Parra
Pulsions*** duración aproximada 6 min
Ritual fue compuesta entre los años 1998 y 1999, sufriendo una nueva reorquestación para flauta, clarinete, violín, viola, percusión y piano el mismo año de su finalización como fruto de un encargo del Injuve y el CDMC. Esta tercera y definitiva versión se presentó en público en Madrid en el Círculo de Bellas, dirigida por Tomás Garrido al frente de un conjunto de cámara formado para la ocasión. El punto de partida para la construcción de Ritual es la obra de Igor Stravinski La consagración de la primavera, de cuyo tema inicial a cargo del fagot y de la segregación y posterior manipulación de diversas células interválicas y rítmicas que lo integran surge todo el material utilizado en la obra. A este se le incorpora puntualmente algún otro de carácter rítmico-temático fácilmente reconocible proveniente también de la obra del ruso. Asimismo, el título Ritual tiene su origen en el título inglés de la obra The Rite of the Spring. Víctor Rebullida Pulsions es mi primera obra para ensemble, y tiene su origen en las Tres piezas para piano compuestas un año antes (1999), y más concretamente la segunda, Aspettante, y la tercera, Irato. Pero no se trata de una simple orquestación, sino que la parte de piano, siempre transformada, a veces aparece completa y a veces de forma compartida con los demás instrumentos. Pulsions es un microconcierto para piano, trío de viento y trío de cuerda donde el solista, a través de breves y enérgicas ráfagas sonoras, estimula poco a poco al resto de instrumentos. Las pulsiones de energía musical se producen por las fricciones que aparecerán entre piano y ensemble, y culminarán en un final de gran virtuosismo. La primera parte, de carácter retenido y expectante, explora la capacidad expresiva de las ambigüedades tímbricas entre la cuerda, el viento y los juegos de pedal del piano. También tiene lugar una relación dialéctica entre zonas de escritura escrupulosa y rítmica muy compleja y momentos de carácter improvisado, donde el director marca los puntos de confluencia de los músicos, que juegan partiendo de unos pocos elementos de base. Estas tensiones se resolverán en un largo desolato que nos conducirá a la segunda parte, rápida y enérgica (con ira, escrita en 2/4). Aquí, el piano retoma poco a poco el protagonismo que el ensemble le había arrancado y, como un torrente desbordado, provocará una explosión sonora culminante. Pulsions fue estrenada en junio de 2008 por Voro García y el Ensemble Espai Sonor y, habiendo sido compuesta ocho años antes, marcó, en cierto modo, mi camino compositivo posterior. Héctor Parra
Yente
duración aproximada 10 min
segunda parte Miguel Gálvez-Taroncher
Homenaje a Chillida***
duración aproximada 12 min
As the spirit wanes*/**
Eduardo Soutullo
duración aproximada 12 min
Septeto*/***
Carles Guinovart
duración aproximada 12 min
José Luis Temes [director musical invitado] * Encargo de la OCAZEnigma ** Estreno absoluto *** Primera audicion en Zaragoza
martes, 13 de noviembre - 20.15 horas
Fernando Gómez Javier Belda Emilio Ferrando Juan Carlos Segura Miquel Villalba Víctor Parra Carlos Seco Zsolt G. Tottzer
flauta oboe clarinete piano piano violín viola violonchelo
Albert Serra regidor Pepa García coordinación
ORQUESTA DE CÁMARA DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA “Grupo Enigma”
© Pomarón
Por su estilo de funcionamiento, riguroso y flexible a la vez, la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza "Grupo Enigma" es un instrumento versátil, capaz de enfrentarse, cuando ha sido requerido, al repertorio clásico y romántico, y de amoldarse, en estos casos, a las exigencias técnicas, musicales y organizativas que estas partituras plantean. De ese modo, y en varias ocasiones, la orquesta, ampliando notablemente el número de sus integrantes, ha ofrecido obras sinfónico-corales (como Rosamunda –música incidental completa– o la Misa en Mi bemol, ambas de Schubert; el Réquiem de Fauré o El Mesías de Händel –en la versión de
Mozart–), así como sinfonías de Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert y piezas de Wagner, Dvorák, Mahler, Britten y Rodrigo. ˆ
La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza "Grupo Enigma" ofreció su concierto de presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde aquella fecha, el "Grupo Enigma" –nombre por el que se la conoce habitualmente– se ha consolidado como uno de los proyectos posiblemente más originales y coherentes de los últimos quince años en el panorama de la música española. Gracias a los auspicios del Auditorio de Zaragoza, la orquesta ha desarrollado una ininterrumpida labor que se ha centrado, desde sus inicios, en la interpretación y difusión de la música de la pasada centuria y de cualquier otra escrita bajo el estricto signo de la contemporaneidad. De ese modo, en sus programas, gran parte de la música actual española (y singularmente de la aragonesa) convive con las obras de los "clásicos del siglo XX" y de los autores más significativos de los últimos decenios. Así, el repertorio abarca desde Schönberg y Stravinski hasta Britten y Boulez; desde Hindemith y Weill hasta Takemitsu y Berio; desde Falla y Gerhard hasta Oliver Pina, Marco o García Abril..., pero sin olvidar a generaciones más jóvenes de compositores españoles (Rueda, del Puerto, Charles...) y, en particular, a los aragoneses (Rebullida, Satué, Montañés...).
Por otro lado, además de sus conciertos de temporada y extraordinarios, la orquesta realiza, en la ciudad de su sede, y desde 1997, una importante labor de difusión y conocimiento de la música entre los más jóvenes. Los Conciertos Pedagógicos y el popular Concierto en Familia han congregado en torno a la música, año tras año, a miles de escolares. Este último año se ha realizado una producción de La Historia del Soldado de I. Stravinski en colaboración con el Teatro Arbolé, con una gran repercusión de público y crítica. En la actualidad es una de las formaciones de sus características más reconocidas en nuestro país. Invitada a participar en distintos festivales y ciclos, ha visitado, entre otras ciudades, Madrid, Barcelona, Alicante (Festival Internacional de Música Contemporánea), La Coruña, Lugo, El Vendrell (Festival Internacional de Música Pau Casals), Huesca, Murcia, Segovia (Semana de Cámara del Festival Internacional), Burgos, Jaén, Valencia ("Ensems"), Málaga (Festival de Música Contemporánea), Las Palmas de Gran Canaria y La Habana. Asimismo, la orquesta ha participado en el XXIII y XXVI Festival de Música Contemporánea de Alicante (septiembre de 2007 y 2010), recibiendo elogiosas críticas, al igual que en los festivales Aujourd'hui Musique (Perpiñán) y de Torroella de Montgrí, así como en la programación musical oficial de Expo Zaragoza 2008. En la temporada 2009/2010, año de celebración de su decimoquinto aniversario, la formación estuvo presente en diversos festivales y giras internacionales, y visitó México D.F., Santo Domingo, París y Moscú. Solistas como Carmen Linares, Enrique Baquerizo, Katharina Rikus, Michel Bourdoncle, Albert Atenelle, Guillermo González, Ananda
Sukarlan, Carles Trepat, Asier Polo, Ernesto Bitetti, Trino Zurita o Alda Caiello han colaborado, entre otros, en los programas de algo más de tres lustros de actividad. En el capítulo de grabaciones, la orquesta ha realizado varias para su transmisión por RNE-Radio Clásica y Catalunya Ràdio. Tiene en su haber un disco dedicado a Joaquim Homs (que obtuvo las mejores críticas y fue destacado en las revistas "Ritmo" y "Scherzo"), otro que reúne obras de compositores actuales aragoneses (Pérez Sen, Bráviz, Satué, Montañés, Rebullida y Oliver Pina) y sendos monográficos dedicados a Ángel Oliver y Luciano Berio. Como orquesta sinfónica grabó también la Misa en Mi bemol, de Schubert, y el último empeño de ese signo, realizado por la formación de cámara, ha sido la realización de un cedé con música de Paul Hindemith. De sus últimos conciertos cabe destacar su participación con gran éxito en el XXVIII Festival de Música Contemporánea de Alicante durante el pasado mes de septiembre, y entre sus próximos proyectos, aparte de la XVIII Temporada de Conciertos, hay que reseñar el III Festival de Ensembles “Música XXI Zaragoza”, en colaboración con otros grupos insignes españoles de música contemporánea de Madrid, Sevilla y Barcelona, así como su participación en el ciclo de conciertos de la BBK en Bilbao que se celebrará durante el mes de noviembre.
José Luis Temes [director musical invitado] José Luis Temes nació en Madrid en 1956 y estudió principalmente con los profesores Julián Labarra, Federico Sopeña, Enrique Llácer, José María Martín Porrás y Ana Guijarro. Titulado por el Conservatorio de su ciudad natal, dirigió entre 1976 y 1980 el Grupo de Percusión, y entre 1983 y 2000 fue director del Grupo Círculo. Además, ha estado al frente de la práctica totalidad de las orquestas españolas y también de otras europeas, habiendo dirigido en Nueva York, Londres, París, Roma, Milán, Viena, Zagreb, Lisboa, etcétera. Asimismo, ha estrenado unas trescientas treinta obras, y ha publicado más de noventa discos. Actualmente es el principal director invitado de la Orquesta de Córdoba. En cuanto a su faceta divulgadora, José Luis Temes ha ofrecido más de cuatrocientas conferencias, y es autor de numerosos libros y ensayos, entre los que destacan un extenso Tratado de Solfeo Contemporáneo, biografías de Anton Webern y José Luis Turina, así como dos volúmenes sobre la historia perdida del Círculo de Bellas Artes de Madrid. En junio de 2009, los Príncipes de Asturias le hicieron entrega del Premio Nacional de Música. En el terreno de la narrativa, después de su primer libro de relatos (Tres cuentos para Ita, 2010), acaba de publicar Al pisar tu jardín (Línea, 2012).
Homenaje a Chillida surge del gran impacto e inspiración que la obra de Eduardo Chillida y sus reflexiones produjeron en mí. Algunas de sus frases se ven reflejadas en esta obra: “... en realidad es como si la materia y el vacío fueran ambos materiales con velocidades diferentes. La materia, un espacio lento y el espacio, una materia rápida”. De esta manera, en esta obra se generan materias y vacíos de diferentes cualidades y tipos que van gestando la composición. El vacío puede ser tanto el silencio como, por ejemplo, el espacio que se genera entre una tesitura grave y otra aguda. “(sobre Brancusi) ... además estaba muy condicionado por la verticalidad y la horizontalidad”. En esta obra un mismo modo genera tanto los elementos verticales como los horizontales, gestándose así una diagonalidad continua. “(sobre Grünewald) Muy formal. De transmisión del pliegue de una forma muy especial. Y el agua es algo que también tiene que ver con la vida de una manera distinta que la materia más lenta, como puede ser la madera o la piedra. El agua es más rápida que la piedra, que la madera y el espíritu es todavía más rápido que el agua”. Miguel Gálvez-Taroncher El titulo de la obra, As the spirit wanes, alude a un verso de un poema de Charles Bukowski, As the spirit wanes, the form appears (Cuando el espíritu se desvanece, aparece la forma). Como compositor nunca me ha interesado ningún procedimiento que se base en el cálculo o la serialización o cualquier otro proceso que coarte mi intuición y libertad como compositor. En cambio, no he tenido ningún prejuicio a la hora de hacer un uso explícito de motivos melódicos y rítmicos en sucesivas reexposiciones y transformaciones. Así pues, en As the spirit wanes, al igual que en mis partituras orquestales o vocales, empleo diversas escalas modales que se desarrollan tanto en el plano armónico como en el melódico, patrones rítmicos y formas cíclicas y reexpositivas. Como compositor, me resisto a prescindir de la modalidad, algo que ha estado presente en prácticamente todas las culturas musicales de la historia y que está cada vez más presente en la música contemporánea. Eduardo Soutullo Septeto en dos movimientos. El primer movimiento, Triadas de color, es un coral tratado en homofonía para el estudio de la sonoridad, cuyo primer versículo, del cual todo deriva, es un motivo que crece en expansión de ámbito e intensidad. Lo contrario resultará evidente en cuanto sea tratado por retrogradación o, incluso, inversión, de modo que la geometría del diseño que abre o cierra, así como el control de la sonoridad de cada posición quedarán establecidas desde el comienzo. Dada la brevedad del motivo se deduce que se trata de un planteamiento miniaturista, casi de orfebrería tímbrica y dinámica sumamente delicada. Por su parte, el segundo movimiento va a centrarse en una Toccata a Tempo giusto de gran precisión ejecutiva, si bien flanqueada por una Introducción y Epílogo de carácter poético. Se trata de una sola línea engrosada, al principio, por la presencia de más de un instrumento en cada nota, transformándola con efectos varios en su espectro tímbrico y expresivo. El concepto se va desarrollando hasta desembocar en los acentos rítmicos de la Toccata y su moto perpetuo arrollador. Un Tempo giusto, en continuo staccato llega pues a generar, con gran energía cinética, una auténtica dialéctica de contrastes en continuo crescendo, de modo imparable, como en una espiral, tras lo cual la peroración final nos retrotrae a la poética inicial. Carles Guinovart