1 septiembre 2013 by Revista Ars Luma

Ars Luma Revista de artes visuales

Carta del editor El color y la forma. La intención y el accidente. Lo bello y práctico. El arte se encarga de juntar cosas que pareciera que no van juntas o de separarlas. El artista logra a través de su trabajo la magia de la creación.

Me enorgullece presentarles este número de su revista Ars Luma con una extraordinaria variedad de propuestas artísticas. Estoy seguro que en cada una de las obras que contiene encontrarán un pequeño universo. Que la disfruten.

Bienvenidos a Ars Luma.

Jaime Villarreal jaime@arsluma.com

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Nuestra portada

HĂŠctor Montiel El cuerpo de mi nostalgia .50 x .60 FotografĂa Digital 2008

Si te interesa participar en la revista Ars Luma envia un mensaje a su editor: jaime@arsluma.com

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Ars Luma Revista de Artes Visuales Número 11 1 de septiembre de 2013 Editor Jaime Villareal jaime@arsluma.com Arte y diseño Olivo 383 Suscripciones suscripciones@arsluma.com Ventas de publicidad publicidad@arsluma.com Esta publicación tiene fines informativos y de entretenimiento exclusivamente. Los textos e imágenes son propiedad de sus autores. Las marcas mencionadas son propiedad de sus respectivas compañías, las cuales no tienen relación alguna con Ars Luma ni con Palapa Communications. Los artículos firmados son propiedad de sus autores y no representan necesariamente el punto de vista de Ars Luma ni de Palapa Communications. Los anuncios publicitarios, así como los productos y servicios que ofrecen son responsabilidad exclusiva del anunciante. 2013, Palapa Communicatios. Algunos derechos reservados Una revista de: http://www.facebook.com/ArsLuma

Palapa Communicatios

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Alejandra Alarc贸n Pintura

Miguel Peraza Escultura

Amanda Mijangos Pintura

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Héctor Montiel Lona

Fotografía

José J González

Pintura

Jorge Frausto Arias Escultura

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PINTURA

Alejandra Alarcón Nació en la ciudad de Cochabamba, Bolivia 4 de Julio de 1976. Actualmente vive y trabaja en México D.F. Hizo la licenciatura de sociología en la Universidad Mayor de San Simón, también la licenciatura de artes plásticas en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Ha expuesto en diversos países como Estados Unidos, Italia, Perú, Brasil, China, Canadá, Bélgica, Argentina, Bolivia y México.

DEMO, Italia, Videos Bastardos, Brasil. “Resplandores” en el museo de la Recoleta Buenos Aires, Argentina, entre otras. Participa también en ferias internacionales como Miami Art Bridge 08, con la Galería 13, Feria “La Otra”, Bogotá, Colombia y “ART BA” Buenos Aires, Argentina, amas con la Galería Kiosko. En el año 2006 gana una Mención de Honor en la XV Bienal Internacional de Artes Visuales de Arte Contemporáneo Santa Cruz de la Sierra Bolivia.

En 2008 expone individualmente “El Olor del Clan” en la Galería Kiosko, en 2007 “Caperucita la más roja” en el Centro Simón I. Patiño Bolivia. Expone de manera colectiva “Killing me softly” (2005), “Better than SEX, better than DISNEYLAND” en la galería Ramis Barquet, New York, U.S.A. “Posibilities” Galería 13, M éxico, Festival de video

Galería Distrito 14 Porfirio Díaz 1000, Centro de San Pedro, Nuevo León Teléfono (81)8338-2291 galeriad14@gmail.com galeriad14.com

facebook: galeria.d.catorce twitter: @d14gallery

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“…SERIA LO MEJOR DEL MUNDO.” La exposición “ ... seria lo mejor del mundo.” de Alejandra Alarcón habla sobre el imaginario de algunos cuentos de hadas: caperucita roja, cenicienta, la sirenita, el sapo y la princesa. Es un pequeño acercamiento a lo que pasa antes o después de la gran frase fueron felices para siempre. Alejandra Alarcón representa un mundo de personajes que sobreviven a su forma inicial construyéndose otra, personajes que negocian lo trágico con su deseo de ser de otra manera, personajes que camuflan el destino en nuevas formas de existir. Es la historia que está detrás de lo sublime del amor, lo que está dentro de la piel de estos dos seres que juegan a ser uno.

Alejandra Alarcón Cindirela Ending Acuarela sobre papel Ars Luma Revista de artes visuales

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P谩gina anterior Alejandra Alarc贸n Caperucita la mas roja Acuarela sobre papel 28 cm x 38 cm

Alejandra Alarc贸n Caperucita la mas roja Acuarela sobre papel 31.5 cm x 51 cm Ars Luma Revista de artes visuales

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P谩gina anterior Alejandra Alarc贸n Cinderella ending Acuarela sobre papel 31.5 cm x 51 cm

Alejandra Alarc贸n Caperucita la mas roja Acuarela sobre papel 28 cm x 38 cm

Alejandra Alarcón ∣ Cinderella ending ∣ Acuarela sobre papel ∣ 31.5 cm x 51 cm Ars Luma Revista de artes visuales

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P谩gina anterior Alejandra Alarc贸n Corona Acuarela sobre papel 120 cm x 140 cm

Alejandra Alarc贸n Dime que me quieres Acuarela sobre papel 28 cm x 38 cm Ars Luma Revista de artes visuales

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P谩gina anterior Alejandra Alarc贸n Dime que me quieres Acuarela sobre papel 51 cm x 31 cm

Alejandra Alarc贸n Sirena Acuarela sobre papel 31.5 cm x 51 cm Ars Luma Revista de artes visuales

Alejandra Alarcón ∣ Sirena ∣ Acuarela sobre papel ∣ 31.5 cm x 51 cm

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ESCULTURA

Miguel Peraza (1959) Escultor con 38 años de trayectoria, candidato al Premio Nacional de Ciencias y Artes en 2005, ganador del premio Ariel de Cine en 1995, Medalla Carrera al Universo ITAM), teórico en Historia y Mercado del Arte, especialista en la recuperación de espacios públicos y el diseño de identidad corporativa. Más de 50 piezas públicas en México y otros países como Estados Unidos, Colombia, Chile, Costa Rica, Holanda y España. Es conocido como “escultor de universidades” ya que su obra pública más significativa se localiza en instituciones como la UNAM, el ITAM, el Tec de Monterrey, la Universidad Simón Bolívar, las Universidades Tecnológicas del Norte de Guanajuato y

León -entre las nacionales-; en el extranjero destacan Southern Indiana University y la Universidad Autónoma de Bucaramanga en Colombia. Sus exposiciones itinerantes más relevantes han sido Falsos Monumentos (México – Colombia – Chile – Francia; 1993 - 1998); Embriones monumentales (México, 1996); Arqueología del Futuro (México – USA; 1999); Máquinas Inútiles (Costa Rica – USA – Holanda – Emiratos Árabes Unidos – España; 2001 – 2011), además de las nacionales (IMBA) y los homenajes en su honor en Irapuato, Guanajuato y Mérida, Yucatán.

www.miguelperaza.com Ars Luma Revista de artes visuales

¿Por qué decidió dedicar su vida al arte?

situación de la enajenada sociedad de consumo, reinventando materiales de desecho.

Soy el quinto hijo del escultor Andrés Peraza (19221998), con quien trabajé mano a mano durante más de 22 años. El arte es mi vocación. Mi labor creativa está relacionada con el paisaje urbano y la exaltación de la vida cotidiana. Mi obra pública se localiza en avenidas, jardines, universidades, instituciones públicas y privadas de diferentes ciudades del mundo, por ejemplo “La Sierra de las Lomas” o el “Espíritu Probursa (el hombre del portafolio)” en Paseo de la Reforma de la Ciudad de México, “Composición Simple” en el Centro Cultural Luis Nishisawwa en el Estado de México, “El Reloj de Sol” y “La Balanza” en la Universidad Autónoma de Bucaramanga en Colombia, los monotipos de la Biblioteca de Evansville en Indiana, USA o “Techos industriales” en el Centro Cultural Diógenes de Barcelona, España.

Por supuesto, están los maestros griegos como Fidias y Mirón, el romano Vitruvius, los renacentistas Leonardo, Miguel Ángel, Verroccio y Donatello; por supuesto, además, entre los enormes genios, Augusto Rodin. Aunque están también los contemporáneos Chillida y Oteiza; entre los vivos, Serra y Calatrava. ¿Es fácil ser escultor en México? Ni en México ni en lugar alguno del planeta es fácil dedicarse al arte. A pesar de ser un país de escultores -por la tradición precolombina-, México ha cambiado las maneras del entendimiento tridimensional. Desde la Colonia se fue perdiendo la parte ritual –emocional- que estaba más vinculada hacia la vida cotidiana por la estética académica. Nuestro país se reencuentra a sí mismo en tiempos de la Reforma y la Revolución, con motivos que en otros tiempos fueron rechazados. Prácticamente durante todo el siglo XX y principios del XXI nos hemos dedicado a la búsqueda del arte bajo una identidad. Por otro lado, hemos topado con la influencia de los coleccionistas globalizados de manera que los escultores seguimos tratando de reinventarnos en los materiales y propuestas alternativas para ser aceptados a nivel público y privado.

¿Qué artistas han influido más en su obra? Soy un escultor que encuentra en los espacios vacíos y en la inutilidad de las máquinas inacabadas una fuente de expresión, como ocurrió antes con grandes de la escultura como Alexander Calder, Marcel Duchamp o mi propio padre Andrés Peraza. La temática que planteo es una prolongación de esa propuesta conceptual, además de Tinguely, Smith y el colombiano Negret, quienes abordan con ironía la

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¿Qué obra ha sido la más difícil de realizar?

aprendizaje de los métodos de repetición. En este ámbito he ido ampliando el espectro hacia escuelas primarias –incluso jardines de infancia- para que niñas y niños vivan su cotidianidad en contacto con las obras de arte. En definitiva, las Universidades han sido el medio ideal de reciprocidad para encontrar un diálogo aunque la obra trasciende los muros hacia los espacios públicos. Los ejemplos son “La máquina del tiempo” en el Liceo Los Cabos, las “Saetas del espacio” en el Colegio Ameyalli, la “Carretilla con niños” en el Instituto Tlalpan o “La silla voladora” en el Colegio Americano, además de “Incógnita del mundo” en el ITAM, “Al interior del espejo” en el Centro de Negocios de Querétaro, “Dimensiones virtuales” en la Universidad Virtual del Estado de Guanajuato, “Columna discontinua” en la Universidad Simón Bolívar, “El ajedrez cervantino” en el Tec de Monterrey de la Ciudad de México, “El rehilete” y “El hombre rojo” en el Campus Estado de México y “Música Matemática” en el Campus Toluca; “Vasos comunicantes” en el Centro Integral de Medicina Avanzada en Jalapa, Veracruz o “El Navegante” en el Instituto de Geografía de Ciudad Universitaria de la UNAM más recientemetne.

Un artista, como un físico o un matemático, plantea problemas. Abstracciones. Busca soluciones con diferentes grados de dificultad. Siempre estás resolviendo. Aparecen los retos. Las complejidades. Finalmente, cada obra tiene su propio grado de dificultad. ¿Qué parte del proceso de creación de una escultura disfruta más? El proceso más placentero es la creación misma. La parte que más disfrutas es encontrar la solución abstracta. El eureka. Después viene la materialización, la experimentación con los materiales. ¿Le gusta que se le conozca como el “Escultor de las universidades”? Sí. Es la manera en que me han nombrado por la cantidad de obra que tengo en instituciones educativas. Se trata de promover la sensibilidad entre las personas que tomarán las decisiones en el planeta, más allá del

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Fotograf铆a: Le贸n Felipe Chargoy

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Fotografía: León Felipe Chargoy

Página Anterior: Miguel Peraza Rehilete Pinwheel Aluminio y fierro (Aluminum and iron) 6.80 m x 11.20 m x 3.75 m Pieza única • Unique piece Tecnológico de Monterrey Campus Estado de México México, 2006

Miguel Peraza Composición Simple Simple Composition Aluminio pintado (Painted aluminum) 10 m x 5 m x 2.50 m Pieza única • Unique piece Centro Cultural Luis Nishisawwa Estado de México, 2009

¿Cuál de sus creaciones es de la que se siente más orgulloso?

con especial atención en China a través de mis representantes en Beijing y las relaciones establecidas con la Fundación Soong Chin Ling. En breve develaré en el Instituto de Geografía de la UNAM “El Navegante” y “La Máquina del tiempo” para el Liceo Los Cabos.

Siempre es la última. La que acabas de resolver, porque en ella va toda tu experiencia. ¿Qué planes tiene para el futuro?

¿Que consejo le daría a los artistas que inician su carrera?

Actualmente estoy trabajando proyectos para el Gobierno de México. También estoy preparando una exposición vinculada con los navegantes del tiempo y del espacio que me gustaría que partiera del Museo Federico Silva hacia otras latitudes. Paralelamente estoy trabajando en una exposición global itinerante

En la carrera artística los procesos de seguimiento son vitales. No hay que detenerse frente a las adversidades. La continuidad es fundamental aunque, en ocasiones, no se llegue a soluciones fáciles o felices.

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Fotografía: León Felipe Chargoy

Miguel Peraza Música Matemática Mathematical Music Aluminio pintado (Painted aluminum) 7.15 m x 4.20 m x 2.89 m Pieza única • Unique piece Tecnológico de Monterrey Campus Toluca México, 2007

Fotografía: León Felipe Chargoy

Miguel Peraza Hombre Rojo Red Man Placa de aluminio pintado (Painted aluminum) 5.50 m x 3.55 m x 3.40 m Pieza única • Unique piece Tecnológico de Monterrey Campus Estado de México México, 2006

Fotograf铆a: Le贸n Felipe Chargoy

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Fotografía: León Felipe Chargoy

Miguel Peraza Máquina del tiempo Time machine 4.00x2.00x1.80cm Fierro, acero y madera Iron, Steel and Wood Ubicación: Colegio Papalotl, Baja Sur, México Location: Liceo Los Cabos, Baja Sur, Mexico Colección Privada México, 2013

Miguel Peraza Al interior del espejo Inside the mirror Aluminio y acero inoxidable • Aluminum and stainless steel Diseño conceptual de la imagen plástica para el edificio del Parque Tecnológico del Tecnológico de Monterrey Campus Querétaro México, 2007 Ars Luma Revista de artes visuales

Fotografía: León Felipe Chargoy

Miguel Peraza La Balanza The Scales Acero inoxidable y fierro (Stainless steel and iron) 7.50 m de altura Pieza única • Unique piece Universidad Autónoma de Bucaramanga Colombia, 2002 Ars Luma Revista de artes visuales

Fotografía: León Felipe Chargoy

Miguel Peraza Hacia el interior de la vida Into life 7 x 1 x1 m Aluminio policromado • Polychrome aluminum Pieza única • Unique piece Colección Privada México, 2013

PINTURA

Amanda Mijangos (México, D.F 1986) “Soy casi Arquitecta por la FA/UNAM y desde hace un par de años me dedico a la ilustración. Comencé a introducirme a la ilustración a partir de participar durante un año en el curso del ilustrador argentino Daniel Roldán en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. En 2012 egresé del Diplomado en Ilustración dirigido por Gerardo Suzán en La Academia de San Carlos de la UNAM.

Aún sigo explorando las posibilidades que tanto el arte como la ilustración me permiten, pienso que lo que encuentro en común son experiencias, usar ambos medios para poder expresar lo que vivo, lo que me gusta, lo que no me gusta... e intentar lograr en el expectador-lector algo, agrado o desagrado, pero algo. Creo que mucho de mi manera de trabajar se debe al haber tenido una formación de Arquitecto, mis composiciones suelen ser muy ordenadas, simétricas o con ejes muy definidos, en cuánto a las técnicas, trabajo con distintos medios, grafito, tinta, acrílico, de repente me gusta intervenir con hilo y algunas ocasiones con recortes o lo que me voy encontrando a la mano, pero lo que más me gusta son las acuarelas.

Desde 2010 ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales en México D.F, en el Foro Cultural MUJAM, en la Facultad de Arquitectura, en El Ateneo Condesa, en la primera edición de Garage Art, en la Galería CC186 y en la 9° edición del Corredor Cultural Roma Condesa. Actualmente imparto Talleres de Acuarela en mi estudio y colaboro como ilustradora en diversos proyectos”.

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http://www.amandamijangos.com/ Tienda en linea: https://www.kichink.com/stores/ id/517#.Uf7jJ5JWySo email: amanda.mijangos@gmail.com twitter: @saturnia_pyri

Amanda Mijangos Retrato de Familia Acuarela sobre papel algodón 45 x 55 cm Ars Luma Revista de artes visuales

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Amanda Mijangos ∣ Nosotras ∣ Tinta y Gouache sobre papel ∣ 50 x 65 cm Ars Luma Revista de artes visuales

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Pรกgina anterior Amanda Mijangos Fin Acuarela sobre papel 21 x 28 cm

Amanda Mijangos Cienmil libros Acuarela y grafito sobre papel 21 x 28cm Ars Luma Revista de artes visuales

Prefiero trabajar con acuarela porque es una técnica que por más que conozcas no dominas nunca, el agua y la manera en la que se comportan los pigmentos en el papel siempre será hasta cierto punto inesperada, incontrolable. Me gusta mucho el contraste entre esa libertad y la rigidez de las líneas de tinta o grafito o el contraste de ese “caos” con el orden de los elementos en una composición. No todas mis piezas tienen un mismo discurso, me parece que más bien tienen elementos en común, me gusta la naturaleza, los animales, las plantas, los cuerpos femeninos, el erotismo... mismos temas de los que se puede sacar tanta inspiración como del día a día, me parece importantísimo ejercitar en todo momento la capacidad de observación y la creatividad, me inspiran desde los museos, las pelis, la música hasta los trayectos de un sitio a otro.

Amanda Mijangos Asimétrico para proyecto Piedra, papel y pigmento por Rodete estudio. Tinta y acuarela sobre papel 54 x 21cm Ars Luma Revista de artes visuales

FOTOGRAFÍA

Héctor Montiel Lona Artista visual, desde los catorce años; profesional, a los diecisiete; vive y experimenta sus veintiséis. Joven que madura entre los trazos que se envuelven tras su mirada digital, perpetuándose en el erotismo, perdiéndose en la seducción de los cuerpos desnudos, libres, soñados, penetrados de miradas, pensamientos, comprensiones y más imágenes que se inventan a sí mismas, que se entrelazan con los colores, las luces, las superficies, los aromas producidos de las ensoñaciones. Crea imágenes: unas, travesuras publicitarias; otras, fotografías digitales. Artista de Eros. Eros que une cuerpo: torbellino sexual. Compone y descompone: la prohibición, la transgresión, la ternura. Expone, Galerías de Arte Erótico, de Estados Unidos, de México, del lengua sin nación, donde abraza un íntimo encuentro con la sexualidad, la vida y la muerte: extraña relación e inequívoca. Pero, al fin, expresa digital: Eros.

A corta edad, a los 17 años, inicia una trayectoria profesional encausada al Diseño de Imágenes y la Fotografía Digital Erótica: Artista Visual. Miembro Fundador y Diseñador Gráfico de la primera galería de arte erótico en México: Eros Galería de Arte. Es, también, Miembro Fundador y Diseñador de “Artistas Visuales del Erotismo”: Grupo AVE. Ha participado en diversas exposiciones colectivas de fotografía digital: “Latin Visions: Artists Look at Erótica”, organizada por la X Art Gallery, USA, en Acapulco, Guerrero; “Expo-venta”, grupo AVE; Latin Visions: The Sensual & Erotic Art Walk, sede P. Vallarta, Jalisco; “Expresión ICONOS”; en el III Festival de Arte Erótico “Latin Visions Erotic & Sensual Art Festival”, también en Jalisco; en el II Encuentro de Arte en Papel Amate “El erotismo y la belleza mexicana”; “Del amor y otras nostalgias”; y “La Moral en el Arte”.

www.erosdigital.com Ars Luma Revista de artes visuales

Se ha distinguido en trabajos en decoración digital, como realizador de trabajos de Fotografía y Diseño; Productor General y Director de Arte del vídeo DVD: “El erotismo mágico de José Montiel”, realizado por AD; y Diseñador Gráfico de la Decoración Digital y Publicidad de la Restauración, 1ra Etapa,

del templo “Ex-convento San Luis Obispo Huexotla” por parte del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Actualmente es Director General de “Eros Digital ®” y mantiene su actividad creativa en la Fotografía Digital Erótica.

Héctor Montiel La creacion de eva .50 x .25 Fotografía Digital 2012 Ars Luma Revista de artes visuales

HĂŠctor Montiel A tu espera .50 x .60 FotografĂa Digital 2010

HĂŠctor Montiel El cuerpo de mi nostalgia .50 x .60 FotografĂa Digital 2008

Página Siguiente: Héctor Montiel Escape .50 x .60 Fotografía Digital 2012

Héctor Montiel El nacimiento de la Pasión .50 x .60 Fotografía Digital 2004

HĂŠctor Montiel Ixchel .40 x .40 FotografĂa Digital 2006 Ars Luma Revista de artes visuales

Héctor Montiel Jaque al Rey .40 x .40 Fotografía Digital 2011

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PINTURA

José J. González José Jesús González González nació en Toluca, Estado de México, San Pablo Autopan el 24 de diciembre de 1989. Es socio activo de la Sociedad Novomexicana de Estudios Sociales, Filosóficos y Humanísticos (ANEFH A.C.); colaborador en el Semanario El Punto (México), en la revista electrónica La Pluma en la Piedra (México), en la revista Humus (Chile), Adabruja (México), entre otras más. Creador de la Revista Dislexia, ex editor de la misma. Ponente de diversos temas (filosofía, música, letras, artes plásticas y visuales, educación, sexualidad, medicina, psicología, psiquiatría, etcétera)

en diversos congresos nacionales. Investigador autodidacta en temas religiosos, ocultistas y alquímicos. Actualmente realiza y publica artículos sobre la ponerología. Artista plástico independiente y autodidacta.

Más obra plástica y creación literaria en www.saiset-canibal.blogspot.com Correo electrónico: diosreptante_caos@hotmail.com Ars Luma Revista de artes visuales

Daffodils la transmutación de la locura

Cualquiera que haya escuchado los sonidos de Anna Varney de Cantodea podrá darse cuenta que en ellos se imprimen ciertas sensaciones que hacen que el vacío y la desesperación se vuelvan insoportables; es en su música donde la imposibilidad de la trascendencia se vuelve manifiesta por estar contenido en un cuerpo que tarde o temprano acabara por corromperse; el sentimiento de la impermanencia provoca que el mismo hombre comience a deprimirse por su estado finito e inperfecto. Daffodils se convierte en ese grito inaudible que lanza el espíritu en su último intento de comunicación, haciéndose presente en las cosas y objetos concretos, pasando por la geometría, metáfora de la génesis divina, creadora de todo cuanto existe en el universo, hasta llegar a lo que es desconocido y prácticamente innombrable. Daffodil es ese lento paso que va de lo hermoso a lo terrible, de lo sano a la enfermedad. Pero Daffodils también es felicidad, es júbilo y algarabía, es un suave carnaval donde sonidos, texturas, formas y colores se mezclan en una danza que simula la creación pitagórica del cosmos.

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José J. González Nigredo-poema 2012 Técnica: Mixta-experimental Medidas: 13 x 20 cm.

José J. González Hematoma subdural hemísférico Año: 2013 Técnica: Mixta-experimental sobre tela Medidas: 30.5 x 45.5 cm

José J. González Neuroblastoma abdominal Año: 2013 Técnica: Mixta-experimental sobre tela Medidas: 48 x 45 cm. Ars Luma Revista de artes visuales

José J. González Operación lobotómica plástica Año: 2013 Técnica: Mixta-experimental sobre tela Medidas: 50.5 x 50.5 cm. Ars Luma Revista de artes visuales

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Página Anterior: José J. González Poética de tu cuerpo glauco Año: 2012 Técnica: Acrílico y óleo sobre tela Medidas: 69.5 x 54.5 cm.

José J. González Geométrica creación del infinito Año: 2012 Técnica: Acrílico y óleo sobre tela Medidas: 31 x 31 cm. Ars Luma Revista de artes visuales

José J. González El sublime hematoma que nos habla de la sagrada melancolía de la carne Año: 2013 Técnica: Mixta-experimental sobre tela Medidas: 27.5 x 33 cm. Ars Luma Revista de artes visuales

José J. González Connilingus a nivel ortoclitoralespasmódicalabiodental Año: 2013 Técnica: Mixta-experimental sobre tela Medidas: 67 x 38.5 cm. Ars Luma Revista de artes visuales

José J. González Plasmático esperma hemorrágico Año: 2012 Técnica: Mixta-experimental sobre tela Medidas: 34.5 x 40.5 cm. Ars Luma Revista de artes visuales

La obra completa se expondra el próximo 17 de septiembre en el Centro de Actividades Culturales (CeAC) de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMéx). La exposición se compondrá de 32 piezas en total, producto de tres años de trabajo.

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ESCULTURA

Jorge Frausto Arias Escultor y pintor jalisciense nacido en la ciudad de Guadalajara, Jalisco en 1973. Radica en San Pedro Tlaquepaque desde hace 30 años. Su padre es de Loreto, Zacatecas y su madre de La Piedad, Michoacán. Fundidor de vidrio a la cera perdida y termo formado, una técnica de más de cinco mil años de antigüedad.

Las obras que ha realizado se encuentran principalmente en distintos lugares de Jalisco y otras partes de México. A lo largo de su trayectoria ha participado en exposiciones individuales y colectivas tanto en México como en los Estados Unidos y Canadá.

Realiza, junto con su familia, creaciones propias y obras sobre pedido en técnicas como Bronce, aluminio y vidrio a la cera pérdida técnicas en perfiles de acero, cantera, cemento o concreto, láminas y placas, mármol, cera, plastilina, escayola, madera tallada y estructural, resinas industriales y sus fibras.

Dentro de su experiencia en el ámbito de la cultura ha sido Comisionado de la sala museográfica del museo Pantaleón Panduro, Secretario del Consejo artesanal de Tlaquepaque, Coordinador de la Jefatura de talleres artesanales comunitarios de Tlaquepaque, Comisión de exposiciones del centro

https://www.facebook.com/pages/ESCULTOR-PINTOR-JALISCIENSE-JORGE-FRAUSTO-ARIAS /221321657906124#!/pages/ESCULTOR-PINTOR-JALISCIENSE-JORGE-FRAUSTO-ARIAS/221321657906124 Estudio y taller: David Alfaro Siqueiros 44 C San Pedro Tlaquepaque Jalisco Tel. (0133) 3657-2030 Cel. 044 -3334-75-9488 Email: escultorjorgefraustoarias@hotmail.com Galería: Matamoros 26 a San Pedro Tlaquepaque Ars Luma Revista de artes visuales

cultural El Refugio, Presidente del Premio Nacional de la cerámica De Tlaquepaque y Coordinador del Programa de personas con capacidades diferentes DIF Tlaquepaque. Educación Artística. Centro cultural cabañas diplomado en escultura durante el año 2000 Aprendizaje. Talleres artísticos de 1999-2002 Bronce. Aluminio .Vidrio.

Guadalajara.

Aprendizaje escultura dos años con el escultor. Esteban Ramírez Guareño. 1990. Historia del Arte Centro Cultural El Refugio. 2002. Escuela de Pintura Artes y Oficios Ángel Carranza Tlaquepaque. 1994. Diplomado Historia del Arte 2000. Impartido por la Universidad Univer Guadalajara Autodidacta libros para la Educación Artística diferentes corrientes actualmente. Autodidacta en técnicas nuevas y antiguas del arte.

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Jorge Frausto Pensando

Exposiciones individuales. Feria de San Pedro Tlaquepaque 1999 Obra Balance de la Existencia. Presentación de 20 obras. Aeropuerto Miguel Hidalgo y Costilla. 2001 Vestigio de Novia. Presentación de 15 obras. Hotel Tapatío 2001. Arte Olfato. Presentación de 15 obras. Casa de las Artes Indias 2000. Danza Contemporánea. Presentación de 18 obras. Instituto Cultural Cabañas patio de ingreso principal exposición con motivo de la entrega de la Presea a la Mujer Jalisciense. 2010. presentación de 10 obras. Galería Artes Indias Tlaquepaque.1999. Presentación de 12 obras. Centro cultural el refugio 2010. Antes del Fin.

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Jorge Frausto Penta sobre la tierra Ars Luma Revista de artes visuales

Jorge Frausto

Exposiciones colectivas. Hotel Camino Real Zapopan. 2002. Presentación de cuatro obras. Calle Independencia de Tlaquepaque Jalisco. Obra del Milenio año 2000 Gran formato. Cienco obras presentadas. Arte Joven. Jalisco 1999.1 Obra. Semifinalista. Centro Cultural el Refugio1999 Presentación de tres obras. Centro Cultural el Refugio 2001 (Contemporáneo de Tlaquepaque) Presentación de dos obras. Café Galería La Mitotera 2009 Presentación de 2 obras. Toronto Canadá Ciudades Hermanas MEXICO - CANADA. Presentación de siete obras. Springfield. USA. Ciudades Hermanas. MEXICO / USA. Presentación de siete obras.

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Jorge Frausto

Murales. 1. MURAL.- DIF Tlaquepaque escalera principal 5 x 15 metros. Tema: LOS VALORES DE LA HUMANIDAD, técnica acrílico. 2. MURAL.- Alto y bajo relieve. Técnica armado y cemento. Tema: TLAQUEPAQUE AYER Y HOY. Cabecera municipal plaza Hidalgo, 17 x 4 metros. 3. MURAL.- En Primera Cafetalera de Ajijic, Jalisco, 5 x 5 metros. Tema: ÁRBOL DE LA VIDA. Alto y bajo relieve, técnica mixta. 4. MURAL.- Restaurante Kolorina Zapopan, Jalisco. Tema: LA HACIENDA. 3 X 6.45 cm. Acrílico.

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Jorge Frausto

Jorge Frausto Juan Pablo II

Preseas realizadas. 1. Halcón de plata Tlaquepaque. ARTISTAS Y PERSONALIDADES CON TRAYECTORIA. 2. Libro de plata de Guadalajara. ARTISTAS Y PERSONALIDADES CON TRAYECTORIA. 3. Escultura Homo. ARTE ÚNICO DE JALISCO. 4. Presea reconocimiento. RADIO COMUNICACIONES GOBIERNO MUNICIPAL DE TLAQUEPAQUE. 5. Presea a la Mujer Jalisciense. DE JALISCO A LAS MUJERES. GOBIERNO DEL ESTADO DE JALISCO.

Jorge Frausto

Jorge Frausto Vestigio de novia Ars Luma Revista de artes visuales

Monumentos y obras en plazas públicas. 1-. Busto. López Cotilla. Delegación López Cotilla Tlaquepaque Jal. Dimensión 45 x 80cm. Bronce silicio.

7-. Busto. Lic. Agustín Yánez Escuela. Municipio Tlaquepaque. Jal. Dimensión 45 x 50cm. Bronce silicio.

2-. Busto. José María Morelos Y Pavón Delegación Santa María Tequepexpan Tlaquepaque Jal. Dimensión 45 x 80cm. Bronce silicio.

8-. Busto. Escultor. Esteban Ramírez Guareño. Cabecera Municipal. Tlaquepaque Jal. Dimensión 45 x 80cm. Bronce silicio. 7-. Busto. Lic. Benito Juárez Escuela Benito Juárez. Municipio Tlaquepaque. Jal. Dimensión 45 x 50cm. Bronce silicio.

4-. Busto. Juan pablo II Colonia Universitaria Guadalajara. Dimensión 45 x 80cm. 5-. Monumento. Juan pablo II Cabecera Municipal Tlaquepaque. Jal. Dimensión formato 1/1. Bronce silicio.

Y siete obras más.

6-. Busto. Cardenal. Juan Jesús Posadas Ocampo Cabecera Municipal Tlaquepaque. Jal. Dimensión 45 x 80cm. Bronce silicio.

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Jorge Frausto Obra en plastilina Ars Luma Revista de artes visuales

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Jorge Frausto Hidalgo Ars Luma Revista de artes visuales

Jorge Frausto

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Jorge Frausto San PedroTlaquepaque en Pila Seca Ars Luma Revista de artes visuales

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