2016 09 22 musicales 2016 2017 01

Page 1


A

Danie Faget Coordinatrice des Musicales

près sept années d’existence, les Musicales d’Argelès, pour leur huitième saison, vous invitent au voyage : Autriche, Russie, Espagne, Allemagne, Argentine, France… Avec toujours la même exigence de qualité, la même volonté de faire découvrir, d’enrichir les connaissances : musique sacrée, musique baroque, chœurs, musique de chambre, art lyrique, jazz, par des musiciens professionnels. Merci de votre confiance. Venez nombreux voyager avec nous !


ÉDITO

L Antoine PARRA Maire d’Argelès-sur-Mer

a culture à Argelès-sur-Mer vit durant toute l’année, notamment grâce aux Musicales. Les concerts et retransmissions de concerts que propose jusqu’aux portes de l’été cette opération municipale comptent parmi ses temps forts. Ils s’adressent tant aux mélomanes éclairés qu’au grand public, ceci, entre autres, grâce à une politique tarifaire avantageuse. L’objectif essentiel est donc atteint : la Ville a réussi à mettre une musique classique de qualité à portée de tous. Aujourd’hui, huit années après leur création, Les Musicales atteignent l’âge de la maturité. Les partenaires ont joué un rôle majeur dans cette évolution exemplaire. Et c’est avec fierté que je peux annoncer que la musique classique existe durablement à Argelès-sur-Mer.

www.ville-argelessurmer.fr



Avec Cinémaginaire, on va à l’Opéra… au cinéma ! La Belle au bois dormant, dans le Parc de Valmy, sous les étoiles. Quoi de plus magique pour ouvrir la saison 2016-2017 des Musicales d’Argelès-sur-Mer ? Depuis toujours, la vocation de Cinémaginaire est de faire de la culture un lien de proximité sur l’ensemble du département des PyrénéesOrientales. Ce lien, fait de curiosité, de découverte, de transmission et de partage, est toujours en mouvement et ne peut se maintenir qu’en se développant vers des directions inédites. L’incroyable bond en avant des technologies numériques est justement en train de bouleverser les pratiques et les possibles. C’est ainsi que depuis le passage au numérique de tous ses lieux de diffusion cinéma, Cinémaginaire peut proposer au public du cinéma Jaurès d’Argelès-sur-Mer de participer à des soirées prestigieuses et inaccessibles jusqu’alors au plus large public : vivre en direct une grande soirée d’opéra ! Ce qui était le privilège d’un public

restreint et fortuné peut désormais être vécu tout près de chez soi, tout en bénéficiant des meilleurs image et son ! Les séances de Ciné-Opéra seront désormais régulièrement organisées par Cinémaginaire au cinéma Jaurès d’Argelès-sur-Mer ou en plein air dans le merveilleux cadre du Parc de Valmy, en partenariat avec la Ville d’Argelès-sur-Mer. Comme pour toutes les autres innovations de Cinémaginaire de ces dernières années (Les Films du Garage, les Films du GNCR,CinéChanson…), le dispositif CinéOpéra entre dans le cadre des nouvelles formes de la diffusion cinématographique, obéissant aux mêmes strictes règles de diffusion édictées par le Centre national de la cinématographie. C’est justement cette exigence d’une haute qualité technologique et cette priorité donnée à la création et au partage, qui font des lieux de cinéma animés par Cinémaginaire, de véritables lieux de vie.

Contact et réservation au Cinéma Jaurès - tél. 04 68 81 15 37 aux heures des séances ou au 04 68 08 22 16 du lundi au vendredi de 9h à 13h 8e édition des MUSICALES /saison 2016/2017/ Argelès-sur-Mer



« La carrière musicale de Joseph Haydn couvre toute la période classique, allant de la fin du baroque aux débuts du romantisme » Haydn eut l’idée d’écrire un grand oratorio lors de ses visites en Angleterre en 1791-1792 et en 1794-1795, où il entendit ceux de Haendel joués par de grands orchestres. L’oratorio Israël en Égypte était possiblement de ce nombre. Il est probable que Haydn ait voulu essayer d’atteindre un résultat comparable en se servant du langage musical propre au style classique, alors à son apogée. Source: Wikipédia

Madrigalis Créé à Villeneuve-de-la-Raho en octobre 2006, Madrigalis est un ensemble au rayonnement départemental constitué d’amateurs éclairés qui désirent travailler dans un esprit de partage et de liberté. Un travail régulier, sensible et raffiné lui a permis de se constituer un répertoire varié sur ces deux années. Tarif : 5 euros, gratuit pour les moins de 18 ans

Sopranos : Marie-Odile REYJAL, Marie-Hélène ROVIRA Nicole SALVADOR Nadja TRETIAKOFF Altos : Alice EMERY Françoise ERRE Brigitte LACAZE Françoise PREDIGNAC Ténors Reinald DEDIES Christopher ERDAL Bryan HOUDE André SAUX Basses Bruno ANGIN Olivier BABULET Genclo CHEBILLE Claude GIRMENS Yannick RUGGERI En gras : solistes

8e édition des MUSICALES /saison 2016/2017/ Argelès-sur-Mer



« Les deux filles du duo Jatekok ont tout pour elles : rigueur dynamique et verve expressive, clavier prolixe, toucher polyglotte, et plus que tout, une manière d’osmose jubilatoire » Le Monde C’est en 2007 que Naïri Badal et Adélaïde Panaget forment officiellement leur duo et interprétent sur le conseil de Claire Désert une pièce contemporaine de Kurtág : Les Játékok. Une œuvre qui cristallisera leur entente, faite de petites miniatures lyriques, contemplatives, pleines d’émotion et de sensibilité. Jatekok, « jeu » en hongrois, une idée qui fera leur signature. Lauréates de deux grands concours internationaux pour duo de pianos, Rome en 2011 et Gand en 2013, elles construisent un répertoire à l’image de leur dynamisme et de leur expressivité. Leur premier album, Danse, distribué avec le label Mirare en 2015, est unanimement reconnu par la presse. Le duo présente celui-ci dans de grands festivals et sur des scènes importantes de la musique classique : le festival de la Roque d’Anthéron, les folles Journées de Nantes, l’Opéra de Varsovie, la Cité de la Musique à Paris, la salle Flagey de Bruxelles, le musée Dvorak à Prague, le théâtre Borsellino en Sicile, ou encore l’auditorium del Massimo à Rome. Invitées par l’Orchestre de Chambre

de Genève et par le Sinfonia Varsovia, elles multiplient les rencontres musicales, ce qui les amène à constituer un quatuor avec les percussionnistes solos de l’Opéra de Paris et de l’orchestre de Radio France : J-B. Leclère et N. Lamothe. Par-delà l’interprétation de pièces classiques devant des publics avertis, le Duo Jatekok aime à faire partager son amour d’un art parfois difficilement accessible au plus grand nombre. C’est ainsi qu’elles multiplient les occasions pour construire des liens originaux avec le public, que ce soit en prenant le micro pour expliquer l’origine d’une pièce ou l’histoire d’un compositeur, interpréter Casse-Noisette avec Marina Sosnina, dessinatrice sur sable, ou encore illustrer le Petit Prince accompagné du comédien Julien Cottereau. Naïri Badal et Adélaïde Panaget trouvent un chemin vers un public qui reconnaît leur sincérité, leur simplicité, leur talent et leur authenticité. Jatekok : jouer du piano, avec le piano, à quatre mains, à 2 pianos, classique, contemporain, avec le public, avec d’autres musiciens, d’autres artistes. Jouer, c’est l’essence de leur Duo.

Tarif : 5 euros, gratuit pour les moins de 18 ans 8e édition des MUSICALES /saison 2016/2017/ Argelès-sur-Mer



« Les Contes d’Hoffmann » d’Offenbach Lorsqu’il s’attelle à la composition des Contes d’Hoffmann, Offenbach a déjà plus d’une centaine d’opéras à son actif. Laissée inachevée en raison de la mort du compositeur survenue au cours des répétitions en octobre 1880, cette œuvre ultime est une synthèse inouïe, à la fois drôle, grave et fantastique de l’opéra-bouffe, de l’opéra romantique et du grand opéra. Adaptation de trois contes d’E.T.A. Hoffmann, abreuvée du Faust de Goethe, elle met en scène le poète allemand - à la fois narrateur et héros - qui raconte trois amours : Olympia, Antonia et Giulieta.

La spectaculaire mise en scène de Robert Carsen, formidable de cohérence et de sens dramatique pour une oeuvre qui laisse de nombreux points en suspens, révèle le génie mélancolique d’un homme marqué par les épreuves de la vie. Dirigés par Philippe Jordan, Sabine Devieilhe, Stéphanie d’Oustrac, Kate Aldrich, Yann Beuron et Jonas Kaufmann dans le rôle titre, interprètent les airs mythiques de cette oeuvre dont l’éclatant mystère n’en finit plus d’illuminer les scènes lyriques.

Contact et réservation au Cinéma Jaurès - tél. 04 68 81 15 37 aux heures des séances ou au 04 68 08 22 16 du lundi au vendredi de 9h à 13h 8e édition des MUSICALES /saison 2016/2017/ Argelès-sur-Mer



« La Lyre Argelésienne » vient de fêter ses quarante ans. Créée en 1975 par Madame Pezot, présidente, et Monsieur Gaston Pams, sénateur-maire, elle compte actuellement 150 adhérents, 8 professeurs et 11 membres du Conseil d’administration. Elle est dirigée depuis 2013 par Eric Louis qui a succédé à Edwige Giot, après deux décennies de direction.

La Lyre Argelésienne est à l’origine de spectacles grandioses devant un public de 800 personnes. Elle dispose d’une harmonie composée d’une quarantaine de musiciens et d’une chorale gospel de trente choristes.

« Les Valses de Vienne » Les origines de la valse viennoise sont l’objet d’un désaccord entre les Allemands, les Autrichiens et les Français. Les premiers penchent pour une transformation des danses populaires comme la Nachtanz, les derniers penchent pour un dérivé de la volte provençale. Quoi qu’il en soit, cette manière de danser correspond à une évolution de la culture européenne dans son ensemble. Qui n’a jamais été séduit par l’élégance et le charme des bals de la noblesse autrichienne par l’entremise

de films comme Sissi Impératrice ? Les danseurs tournaient à l’unisson sur les notes que jouaient les musiciens d’un orchestre que nous qualifierions aujourd’hui de « classique ». C’est à partir de 1820 qu’elle connut un essor important jusqu’au début du XXe siècle au point d’éclipser toutes les autres danses. Quelques décennies plus tard, à l’époque de la Première Guerre mondiale, la valse viennoise connait son déclin comme symbole de la fin d’une époque faste en Europe.

Tarif : 5 euros, gratuit pour les moins de 18 ans 8e édition des MUSICALES /saison 2016/2017/ Argelès-sur-Mer



« Commandé pour célébrer la concorde entre les peuples, Aïda est tout entier un opéra de guerre, hiératique et flamboyant, spectaculaire et intérieur. Il revient en 2013 à l’Opéra de Paris après plus d’un demi-siècle d’absence. » Avec sa fascination pour l’Égypte, l’Europe du XIXe siècle semble s’être embarquée sur quelque bateau ivre, s’émerveillant des couleurs du Nil et du ciel, redécouvrant ces monuments qui sont moins des palais et des villes que des sanctuaires énigmatiques de la folie et du génie humains. De cette égyptomanie, Aïda est l’un des plus célèbres témoignages et cependant l’un des plus contradictoires : faite à l’initiative d’Ismaïl Pacha, la proposition d’une création pour le nouveau Théâtre du Caire, et à l’occasion de l’inauguration du Canal de Suez, fut d’abord refusée par Verdi puis acceptée avec condescendance. Rien dans l’univers de Verdi ne le prédisposait en effet à l’exotisme et Aïda

ne devait être en rien une concession. Cet opéra qui doit célébrer, comme on le fait en des occasions si solennelles, la concorde universelle, l’harmonie entre les peuples, est tout entier un opéra de guerre : celle qui oppose l’Égypte à l’Éthiopie n’est presque rien face à celle qui oppose les personnages entre eux. Et leurs sanglants affrontements doivent à leur tour s’incliner devant les combats intérieurs que se livre chacun des personnages. Œuvre à la fois flamboyante et hiératique, spectaculaire et intérieure, l’un des plus beaux chefs-d’œuvre de Verdi revient enfin à l’Opéra de Paris après plus d’un demi-siècle d’absence.

Contact et réservation au Cinéma Jaurès - tél. 04 68 81 15 37 aux heures des séances ou au 04 68 08 22 16 du lundi au vendredi de 9h à 13h 8e édition des MUSICALES /saison 2016/2017/ Argelès-sur-Mer



Juan Francisco Ortiz & José de Los Rios Ces deux artistes ayant la même passion pour les musiques hispaniques se sont rejoints sur scène pour partager un moment de musique intense. La guitare de Juan Francisco Ortiz évoquera les racines classiques du répertoire que José de Los Rios reprendra avec sa voix aux intonations colorées dans des versions plus populaires. Les deux artistes emmèneront le public dans un voyage magique au travers de l’Andalousie, Cuba, l’Argentine, le Mexique… Ils puisent leurs sources dans les répertoires latinos et gipsy ainsi que dans les musiques latines anciennes. Ainsi, rumbas, boléros et autres tangos et milongas vibreront avec couleur et chaleur au rythme des deux guitares et d’une voix magique. Au programme : des œuvres de Francisco Tárrega, Joaquin Rodrigo,

Atahualpa Yupanqui, Jorge Cardoso, Violetta Parra, José de los Rios et Juan Francisco Ortiz. Juan Francisco Ortiz - Guitare Professeur « hors classe » au CRR de Perpignan, il fut élève de Ramon Cueto, Ida Presti, Alexandre Lagoya et Andrès Segovia. Depuis 47 années, ce guitariste d’exception parcourt le monde et partage la musique avec son public. José Luis de Los Rios - Guitare et Chant José Luis de los Rios a appris la guitare dès son plus jeune âge dans le cercle familial. Il se produit sur scène depuis 1990, du Parlement de Francfort jusqu’aux hôtels prestigieux de Marbella. Il s’exprime actuellement en Catalogne, dans la région de Perpignan, où il mûrit son art.

Tarif : 5 euros, gratuit pour les moins de 18 ans 8e édition des MUSICALES /saison 2016/2017/ Argelès-sur-Mer



« Le songe d’une nuit d’été » Nombreux sont les chorégraphes qui ont puisé dans l’œuvre de Shakespeare la matière dramatique de leur ballet, à commencer par Jean-Georges Noverre, ardent défenseur du « ballet d’action » et Marius Petipa, premier à utiliser la musique de scène de Mendelssohn. En amoureux de cette partition, George Balanchine ne pouvait faire exception. Ainsi, en 1962, il crée pour le New York City Ballet sa version de la comédie de Shakespeare. Fidèle à son vocabulaire qu’il mêle à une subtile pantomime, il déroule en deux actes et six tableaux une intrigue sentimentale complexe. Autour de Thésée, duc d’Athènes,

et d’Hippolyte, reine des Amazones, s’entremêlent une querelle domestique entre le roi des elfes et la reine des fées, l’intervention du facétieux Puck et de son philtre magique ainsi que celle d’une troupe de comédiens amateurs. Le dénouement sera célébré à la manière d’un grand divertissement virtuose. Avec Le songe d’une nuit d’été, c’est un des rares ballets narratifs de George Balanchine qui fait son entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris dont la réalisation des décors et costumes a été confiée à un autre magicien de la scène, Christian Lacroix.

Contact et réservation au Cinéma Jaurès - tél. 04 68 81 15 37 aux heures des séances ou au 04 68 08 22 16 du lundi au vendredi de 9h à 13h 8e édition des MUSICALES /saison 2016/2017/ Argelès-sur-Mer



Diffusion de The Kid de Charlie Chaplin, et concert autour de sa musique Messieurs, coiffez votre haut de forme, Mesdames, revêtez vos longues robes drapées. Et n’oubliez pas votre ombrelle ! Nous sommes en 1921, nous vous invitons à la projection du chef d’oeuvre de Charlie Chaplin, The Kid, et comme le veut la tradition, la musique sera jouée en direct, sur scène, évoluant au même rythme que les images du film.

The Kid est le premier longmétrage de Charlie Chaplin. Il remporta un énorme triomphe dès sa sortie, en étant le deuxième plus grand succès commercial de l’année 1921 derrière Les Quatre Cavaliers de l’Apocalypse. En 2011, il fut choisi pour entrer au National Film Registry dans la conservation des films aux États-Unis par la Bibliothèque du Congrès, comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement importants ». The Kid est assez largement considéré par les critiques comme un des plus grands films de l’ère du muet.

Tarif : 5 euros, gratuit pour les moins de 18 ans 8e édition des MUSICALES /saison 2016/2017/ Argelès-sur-Mer



Passion Tango, hommage à Carlos Gardel Trois musiciens : un piano, une guitare, un bandonéon, un chanteur ainsi qu’un couple de danseur de tango vont faire revivre l’univers des bodeguones (cafés) des années 1920 où le tango et la milonga était représentés par des danses (d’abord par des hommes voyous, petits escros, puis par des couples hommes/

femmes) pour la passion que dégage cette musique. Un chanteur donnera ses lettres de noblesse à cet art de vivre : Carlos Gardel, qui reste encore le chanteur emblématique du tango en Argentine. Ce spectacle musical retrace la vie de Carlos Gardel à la voix envoûtante à travers ses chansons et sa musique.

Tarif : 5 euros, gratuit pour les moins de 18 ans 8e édition des MUSICALES /saison 2016/2017/ Argelès-sur-Mer



Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.