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El desarrollo de la plรกstica en la ciudad de Veracruz

Estado de Veracruz de Ignacio de la Llave Dr. Fidel Herrera Beltrán Gobernador Constitucional C. Alejandro Álvaro de la Peña Secretario de Turismo y Cultura

Instituto Veracruzano de la Cultura Lic. Sergio Villasana Delfin Director General Lic. Gonzalo Cuspinera Perea Subdirección de Planeación, Seguimiento y Evaluación Mtra. Mariana Hernández Jalil Coordinadora General Editorial de la Colección Bicentenario-Centenario

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Lic. Consuelo Sáizar Guerrero Presidenta de Conaculta Dr. Fernando Serrano Migallón Secretario Cultural y Artístico Mtra. Susana Phelts Ramos Directora General de Vinculación Cultural Lic. Laura Emilia Pacheco Directora de Publicaciones Primera Edición, 2010 ©Derechos Reservados Instituto Veracruzano de la Cultura Canal Esq. Zaragoza C.P. 91700 Veracruz, Ver. México Impreso y hecho en México ISBN: 978-607-9038-60-1

Manuel Salinas Arellano

El desarrollo de la pl谩stica en la ciudad de Veracruz

Colecci贸n Bicentenario-Centenario 2010 Instituto Veracruzano de la Cultura Conaculta

Instituto Veracruzano de la Cultura

Manuel Velázquez Xalapa, Veracruz, junio de 2010

Presentación

 El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

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n este libro, el artista, cronista y promotor cultural Manuel Salinas comparte con el público partes fundamentales de algunos de sus cientos de textos, así como del contenido de algunas entrevistas donde, con la naturalidad de quien conoce lo que dice, plantea sin rodeos el desarrollo cultural de la plástica del Puerto de Veracruz. El autor deja fluir ideas concretas y se sumerge en el pozo donde subyace, bajo un sedimento de importantes actividades, el trabajo de muchos artistas locales. Los ensayos aquí reunidos tienen un origen particular, por lo cual pueden ser leídos individualmente o como capítulos de una obra mayor; todos forman parte de un sistema de preguntas e inquietudes que explican un mismo fenómeno: la preocupación de Salinas por el arte del Puerto de Veracruz. Este autor rompe con la apatía que caracteriza nuestra época, que impide hacer algo por nuestro entorno social inmediato, y opta por recorrer los caminos del cronista, que a partir de la complejidad de su pensamiento, conduce al hallazgo de importantes eventos que van retratando el devenir de la actividad cultural local. Manuel Salinas es un hombre generoso que ha contribuido al desarrollo de la plástica porteña. Este libro demuestra su actividad, su personalidad, su labor y compromiso. La claridad de sus textos y discursos evidencia un nivel profundo de pensamiento, pero también revela su elevada estatura como creador que ama lo que hace y lo que hacen los demás. Su obra es una selección de diversos textos elaborados durante más de treinta años. En ellos predominan los intercambios de experiencias y el conocimiento acerca de la vida cultural de la ciudad de Veracruz. En resumen, este conjunto de páginas aborda diversos temas de éste y otros tiempos, es un testimonio de las relevantes actividades que se han realizado en la ciudad. Por la importancia de su contenido, llamará la atención no sólo de estudiantes de arte, artistas e historiadores, sino de cualquier persona que desee profundizar en el conocimiento de ciertos aspectos de la plástica porteña. Resultará especialmente útil para quienes están ávidos de encontrar las claves del arte que se produce en la provincia de México. Así, el autor fomenta la reflexión y el conocimiento de nuestra realidad inmediata.

Manuel Salinas Arellano

Presentación

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 Introducción

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onocer el desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz es un objetivo que surgió como parte de una vocación personal hacia la comunicación visual y el acercamiento con las expresiones artísticas. Este acercamiento se realizó de manera interdisciplinaria, pero haciendo énfasis en la crítica de arte, la comunicación cultural, y la investigación sociológica y antropológica, como parte de mi formación profesional. Hay una convergencia entre el conocimiento empírico mediante el contacto cotidiano con los creadores visuales y todas las manifestaciones culturales del estado de Veracruz, la construcción de una plataforma teórica que permite una introducción metodológica al desarrollo de la profesión de las artes visuales y la producción de conocimiento como una necesidad personal de contribuir al desarrollo cultural a través de personales y modestos recursos en el ámbito de la investigación independiente. El trabajo inicia con un análisis contextual, en el que se plantea una reflexión situacional y se describen las principales herramientas metodológicas aplicadas. Continúa a través del estudio de campo mediante entrevistas, la observación directa y el diálogo con creadores visuales, así como funcionarios que dirigen las instituciones de cultura y promotores culturales. Incorporamos partes fundamentales de los textos originales. Se incluye un catálogo de creadores visuales de la ciudad de Veracruz que considera a pintores, escultores e instaladores. No se intenta dar a conocer las novedades al día almacenadas en mi base de datos; se trata más bien de ofrecer un panorama general del origen de la formación profesional de los autores y una perspectiva de su trayectoria, descripción breve de obra característica y elementos de lectura de su discurso visual.

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Introducción

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l estudio de las plásticas locales en México requiere de un trabajo interdisciplinario, grupal, en el que confluyan todas las especialidades posibles, para que en un marco adecuado se puedan observar, vivir, disfrutar y analizar los esfuerzos y resultados de artistas que construyen su obra en la diversidad de la problemática cultural de su lugar de arraigo. Juan Acha señala este problema central diciendo que una de las mayores dificultades estriba en la relación valor local/valor internacional, dice: “Hasta ahora hemos buscado el internacional sin preocuparnos para nada del local. Nos impulsó a ello nuestra dependencia, el complejo de inferioridad, nuestra mente colonizada y el individualismo personalista. No quisimos ver lo cierto: que no hay valor internacional sin valor local, por eso los países desarrollados buscan siempre este último.”1 Con la finalidad de realizar un trabajo de análisis acerca de la plástica en la ciudad de Veracruz, iniciamos una búsqueda de información que nos llevó al diálogo con críticos de arte y, sobre todo, con los pintores porteños, sin dejar de tomar en cuenta la opinión de funcionarios que promueven el arte y la cultura en la ciudad, particularmente las artes visuales. Otro aspecto es el de la trayectoria. El trabajo de los artistas y su obra, donde encontramos en cada uno, y en la mayoría de ellos, un trabajo consistente, esforzado, bastante limitado en recursos, con carácter y personalidad definidos, con arraigo al espacio, tiempo, y “en general” a la cultura propia local, con las dificultades que esto muchas veces representa para incorporarse al desarrollo general del arte, cuya complejidad aumenta en estos tiempos de exceso de imágenes y de exacerbación de los valores del mercado. Al ubicar el paradigma o paradigmas de la historia y crítica de arte, se plantean preguntas centrales, entre otras: cómo valorar las plásticas locales sin ser injustos, indiferentes, y a la vez tratar de ser objetivos, mientras la objetividad no estorbe a la sensibilidad, la percepción, ni haga a un lado la técnica o algún otro rigor imprescindible; cómo conciliar los entusiasmos que provoca estar cerca de los creadores, los artistas, ver sus afanes, sus resultados, su obra, la autenticidad de todos los que nos han permitido estar cerca, compartir sus sueños y realidades con lo que se ve afuera, con el a veces frío veredicto que las normas y las políticas culturales, las teorías artísticas y estéticas proponen; y cómo, en estos tiempos, ignorar al propio mercado como un indicador real o irreal pero significativo. Los puentes entre la política cultural del Estado, instituciones, creadores y obra siempre están en vías de construcción. Los tiempos y los espacios cambian, también los paradigmas. Observamos en los jóvenes artistas del puerto un afán inusitado

Acha, Juan. Crítica del Arte. Trillas. México, 1997. 1

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por compartir, reunirse, de convocar a una permanente cultura grupal y relación humana que fortalezca el intercambio y la crítica, la autocrítica. Esperamos ver nosotros, los ya no tan jóvenes, realizada la utopía de una comunidad de artistas porteños convertida en una plataforma interdisciplinaria, profesional, capaz de gestionar y construir sus espacios independientes, con sus propios puentes de relación recíproca, digna y respetuosa con las instituciones; por eso tratamos de contribuir, mediante la investigación y escritura, a ese proyecto de cultura grupal, de comunidad artística, porque todos la necesitamos para vivir mejor, en el más alto nivel de la relación humana. Como parte de estos modestos afanes, realizamos durante un año la biografía del pintor Milburgo Treviño, a quien tratamos desde 1971; la de Raúl Guerrero de 1969, y quien generosamente comparte su trabajo, la conversación, la amistad. Recordamos a uno de sus brillantes alumnos, Raúl Aranda, a quien le montamos su primera exposición en el Instituto Tecnológico de Veracruz; una muestra de obras en madera y aluminio, abstraccionista: en un trabajo digno, de gran calidad profesional, y en ese tiempo sorprendente e innovador en el puerto. En 1969 se inicia la maravillosa experiencia del proyecto de Difusión Cultural que realizara el escritor Juan Vicente Melo, en el Museo de la Ciudad. Fue un periodo luminoso en el que llegaron los mejores exponentes de la cultura mexicana, y del resto de latinoamérica. Se hizo teatro, pintura, escultura, poesía en movimiento, cineclub y conferencias, con una difusión profesional en todos los aspectos, desde los carteles hasta la organización y los espacios adecuados. Uno de los aspectos que derivan de este contacto con los artistas plásticos porteños es el vivir la expresión de la iconografía que llamamos Plástica Porteña, la cual a través de largos periodos es la crónica visual de la vida cotidiana de este espacio geográfico que se caracteriza por su variedad cosmopolita y su arraigo local y regional que lleva a construir en ocasiones contradictorias mezclas, como pueden ser el danzón porteño, el son, y la vestimenta tradicional. Los firmes y luminosos colores tomados de la naturaleza, la fauna y la flora típica del estado y particularmente del puerto, los nortes, el mar, la arena, los arrecifes, y los accidentes geográficos, van formando parte de esa iconografía que no niega su parentela con lo prehispánico, con lo hispánico y lo caribeño; pero también deviene cosmopolita; relacionada con el acontecer artístico nacional e internacional al paso del tiempo. La pintura, particularmente la pintura más allá del pigmento sobre la superficie, (como dijera Guillermo Samperio), es imagen, color y encarnación evanescente de una idea; sin embargo, continúa siendo sólo tintes, materiales aglutinantes y textura hasta que llega al espectador. Es pintura ensimismada, que al llegar verdaderamente a las razones y motivos del espectador en el tiempo y espacio, alcanza, tarde o temprano, -a veces más tarde que temprano-, su real trascendencia y significado. El trayecto que ha seguido este trabajo es poco ortodoxo, lo que no lo exenta del mayor rigor metodológico que ha sido posible. Los autores son diversos y más su

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filiación estética. Casimir Malevich, con su obra Del cubismo al suprematismo. El nuevo realismo pictórico, prologada por Luis Cardoza y Aragón, contribuye al recorrido por la historia del arte, ya que, dentro de la vanguardia artística rusa que agrupó a excepcionales pioneros del arte contemporáneo, este pintor ocupó un lugar importante. Su obra inicia con el cubismo y llega al suprematismo. Recordemos que Malevich produce su famoso lienzo Cuadrado blanco sobre fondo blanco, expuesto en 1919 en Moscú, en el cual es muy consecuente con su teoría. Sus escritos nos permiten seguir el itinerario de su obra, a la vez, que de la vanguardia artística rusa; asimismo se convierte en valioso documento para comprender los objetivos pictóricos y estéticos del arte no figurativo del siglo XX.2 Crítica del Arte, de Juan Acha3 es un libro de divulgación que aporta una valiosa visión de la teoría y la práctica de la crítica del arte. Dirigida al público en general, pero especialmente a quienes desean conocer y ejercer esta actividad: artistas, estudiantes de carreras relacionadas con el arte, aficionados a las bellas artes y comunicadores. Se desarrolla a lo largo de cinco capítulos en donde el autor explora sus principales aspectos, estudia también la estructura de la obra, sus componentes, funciones y valores tratando de vincular la obra con el receptor. Analiza la tarea del crítico en su función de conocer y difundir los aspectos productivos, distributivos y consuntivos de las obras de arte recién creadas, así como proveer al lector de los elementos necesarios para aprender a percibir, interpretar y valorar por sí mismo las obras de arte. El texto es muy completo ya que expone un panorama amplio, que va desde la fundamentación teórica hasta los ejemplos que pueden dar la orientación en la aplicación de la crítica al trabajo del artista y sus productos. Los esfuerzos metodológicos de los investigadores, por avanzar con mayor certeza en la búsqueda de soluciones a los problemas del arte, realizados en los estudios sociológicos, nos han llevado a la hibridación, tratando de aplicar los mejores resultados de los diversos enfoques sin llegar al eclecticismo, sino más bien a una visión holística que permita un acercamiento al objeto de estudio que se sirva del método y que no esté limitado a servir a éste. Natalie Heinich4 propone otro enfoque, en lugar de tratar de enmarcar al arte en la epistemología, lo plantea como un fenómeno colectivo condicionado por lo exterior; prefiere observarlo con la mirada de sus propios actores. La comprensión del arte, que introduce el desorden y su conducta caprichosa junto con la extrema subjetividad de la apreciación estética, obliga a redistribuir los enfoques metodológicos y teóricos para entender y explicar los sucesos no como fenómenos obvios, sino como expresiones ricas y complejas. La autora muestra cómo este campo del saber puede dejar de ser una ideología de lo social y ofrecer nuevas perspectivas con base en la consideración de los valores artísticos. La postura que propone Heinich consiste en abrir los marcos de la disciplina sociológica para tomar también por objeto al arte como lo viven los actores. Las representaciones que se forman de él -y que, llegado el caso, también

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Malevich, Casimir. Del cubismo al suprematismo. El nuevo realismo pictórico. México, Grijalbo. 1975. 2

Acha, Juan. Opus cit. 3

Heinich, Natalie. Lo que el arte aporta a la Sociología. Conaculta. México. 2001. 4

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Tibol, Raquel. Ser y ver. Mujeres en las artes visuales. Plaza y Janés. México, 2002.

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6

Ibidem, pág. 296

Del Conde, Teresa. Una visita guiada. Breve historia del arte contemporáneo de México. Plaza y Janés. México, 2003. 7

se forman los sociólogos- no son entonces aquello contra de lo cual, sino aquello a propósito de lo cual se construye la verdad sociológica. La autora revisa las posturas antirreduccionista, acrítica, descriptiva, pluralista, relativista, la neutralidad comprometida y finaliza con la denominada prueba de pertinencia. El libro de Heinich ha fortalecido, el camino que hemos emprendido de manera flexible y abierta, tratando de acercarnos al contexto, los creadores y su obra, así como también a los públicos perceptores que forman el universo en el que la creación visual se realiza. Otras voces, otros libros, nos han orientado en el camino para cambiar, consolidar y corregir el rumbo también. Raquel Tibol, en su libro Ser y ver5, resume la aportación de las mujeres a las artes visuales del siglo XX. La obra se desarrolla mediante la compilación de reportajes, entrevistas, notas informativas, crónicas, revistas y catálogos escritos por ella entre los años 1953 y 1999. Mujeres en las artes visuales; Breviarios de algunas precursoras; Activas en la segunda mitad del siglo XX; Ser y ver; y Brevísimo epílogo, son las partes en que se divide el libro que nos permite acercarnos al contexto en que las mujeres han creado su obra. El brevísimo epílogo, además de contundente, resulta esperanzador: “Es muy posible que en el siglo XXI muchas artistas plásticas, desde diversas opciones, nuevos géneros, nuevas tendencias, proyecciones distintas, se vean en la impostergable, quizás irrenunciable, necesidad de defender tercamente, con sus peculiares construcciones, la dignidad del ser y de la vida”. Además de proporcionar al lector su crítica precisa, experta, puntualmente nos trae la voz de las autoras. El párrafo que a continuación citamos nos sirve para recuperar la voz de Raquel Tibol: “Mirar para apropiarse, ofrecer, rescatar, asumir la plenitud del ser para la invención estética. Todo esto sucedió entre mujeres artistas durante el siglo XX”.6 Continuando con algunas de nuestras referencias metodológicas, Teresa del Conde7 nos ofrece un ensayo con un amplio relato que considera algunos de los principales hitos de las corrientes artísticas en México durante el siglo XX, centrando la atención en la pintura, y haciendo referencia a varios textos de investigación, tanto de otros autores como propios, además del trabajo de campo. Es un texto con enfoque crítico, el panorama que presenta es selectivo y discutible, mantiene la fluidez en la lectura, facilitada por la forma de relato, introduciendo voces de otras personas, principalmente artistas. Como dicen sus editores, el libro es un recorrido por las artes plásticas: una visita necesaria a la historia del arte mexicano, desde el grabador Guadalupe Posada hasta el vanguardista Gabriel Orozco, desde el muralismo hasta el arte conceptual: puente del siglo XX al siglo XXI. Analiza las corrientes históricas en que surgieron diversos artistas plásticos, sin omitir los acontecimientos políticos y sociales de sus distintas épocas; reflexiona sobre los géneros y los estilos: la escultura, la pintura, la instalación y el performance; y plantea sus posibles y futuras transformaciones generadas por las nuevas corrientes artísticas e ideológicas.

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Al continuar nuestra búsqueda metodológica y conceptual nos encontramos con Mónica Mayer, quien publica su libro Rosa Chillante. Mujeres y performance en México,8 que es un relato en primera persona donde la autora cuenta lo que ha vivido y lo que ha visto. La autora menciona que no hay documentos sobre los que se pudiera basar con un mayor distanciamiento, las principales fuentes de información son la memoria, las conversaciones íntimas, el haber sido testigo de los hechos y los documentos que su equipo de trabajo genera. Con respecto al performance, dice: “...como el principal soporte del arte acción es el cuerpo de la artista, tiene algo de autobiográfico. No olvidemos que el performance no pretende representar la realidad, sino intervenirla a partir de acciones. En general, el performance es un arte en primera persona y resulta lógico analizarlo a partir de una estructura análoga”.9 A través del libro, Meyer espera transmitir el asombro que le han producido los cambios que ha presenciado en las artes visuales en las últimas décadas -particularmente en el performance- y el entusiasmo que siente por el trabajo de sus colegas. El libro es cálido y mantiene el tono rosa chillante; en todo su contenido logra transmitir sus entusiasmos pero también su rigor crítico. Nos presenta el desarrollo de tres décadas: Los años setenta, los años ochenta, los años noventa. En las páginas de Rosa chillante, disfrutamos un material diverso, rico y profundo de la creación de performance en México por las mujeres, trayecto en el que nos encontramos con provocaciones para la reflexión en temas como la vulnerabilidad del individuo ante el poder, el deseo colectivo de contribuir a erigir un mundo mejor, una sociedad de individuos fuertes e independientes con voz propia. Imprescindible es la obra de la doctora Ida Rodríguez Prampolini, que impresiona por todos los valores que encierra, el amor al trabajo y a México, el esfuerzo, la honestidad, el rigor metodológico, su amplitud y profundidad, el no dar concesiones; pero no tan sólo nos referimos a su obra escrita, sino también a su intervención en la educación y la promoción de la cultura. Sus libros son fuente de aprendizaje permanente: La crítica de arte en México en el siglo XIX, cuyo comentario de edición justamente dice: “La doctora Ida Rodríguez Prampolini es una de las humanistas más destacadas de nuestro país. En ella armonizan una gran erudición, un espíritu creativo y una capacidad crítica del arte en México que provienen de una luminosa visión global del arte contemporáneo y de haber realizado estudios originales que descansan en una investigación exhaustiva. Ida Rodríguez Prampolini es uno de los miembros más distinguidos del Instituto de Investigaciones Estéticas, lo que le valió en 1987 ser nombrada, por el Consejo Universitario, Investigadora Emérita del mismo Instituto. A lo largo de su carrera académica ha publicado, entre otros textos, 15 libros, 130 artículos especializados y 30 catálogos de exposiciones. La mayor parte de su obra está dedicada a distintos aspectos de la historia moderna contemporánea del arte y la arquitectura de Europa y de México. Las principales áreas de interés para Ida Rodríguez Prampolini son,

Manuel Salinas Arellano

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Mayer, Mónica. Rosa Chillante. Mujeres y performance en México. Conaculta/Fonca/ AVJ editores/Pinto mi Raya, México, 2004. 8

9

Ibidem, pág. 6.

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10 Rodríguez Prampolini, Ida. La crítica de arte en México en el siglo XIX . Tres tomos, Segunda edición, UNAM. IIE, México, 1997.

por una parte, la interpretación de los movimientos artísticos y los signos plásticos de nuestro tiempo” (El arte contemporáneo: Esplendor y agonía. México, Editorial Pormaca, 1961; Herbert Bayer: un concepto total. México, UNAM, 1975; Dada: Documentos. México, UNAM, 1977). Por otra parte, Ida Rodríguez Prampolini ha hecho una de las contribuciones de mayor importancia para los estudios de arte en México: La crítica de arte en México en el siglo XIX (1ª, ed, 1964), que ahora se reedita y el cual es un instrumento de trabajo cuya utilidad ha sido comprobada por la frecuente consulta que de esta obra hacen los especialistas y estudiosos del arte del siglo XIX. A lo largo de casi treinta años de impartir la cátedra de arte moderno y contemporáneo en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, Ida Rodríguez Prampolini desarrolló uno de los cursos más originales en torno a la disciplina, combinando la teoría con la historia, la descripción con la significación. Como reconocimiento a su labor, la Universidad Nacional Autónoma de México le otorgó, en 1991, el Premio Universidad Nacional en Docencia. Rita Eder, en su presentación de la segunda edición de 1997, dice: “En el prólogo a la segunda edición, la autora relata cómo elaboró esta investigación entre 1958 y 1960. Concurría diariamente a los gélidos espacios de la Hemeroteca, y sin la ayuda de becarios o de computadoras pasaba largas horas revisando el material y transcribiendo a pluma el equivalente de tres tomos impresos; realmente, este trabajo fue hecho a mano”.10 Ninguna de las etapas de la producción artística le es ajena a la doctora Prampolini, ha estado presente en todos los ámbitos compartiendo sus conocimientos, poniéndolos en práctica en una vida plena de congruencia y convicción acerca de la necesidad y pertinencia del arte para la configuración y realización del proyecto de nación que ha requerido nuestro país en cada una de sus etapas históricas. Othón Téllez, artista visual, maestro de varias generaciones de creadores visuales, director de La Esmeralda, ha estado en contacto permanente con los artistas visuales de la ciudad y el estado de Veracruz, así como también ha mantenido contacto a nivel nacional e internacional, en una actividad diversa, interesante de observar por sus aportaciones generosas en todas las dimensiones del trabajo artístico: producción de conocimiento en las artes visuales en todas sus etapas, la producción, distribución y el consumo; ha impartido cursos, realizado exposiciones de su obra en todo el territorio nacional y prestigiados espacios en el extranjero. Su página web, http://www. othontellez.com.mx/, es una generosa y constante fuente de conocimiento mediante el uso de las nuevas tecnologías de la información, con aportaciones metodológicas, en una modalidad en la que el artista investiga, produce conocimiento de manera original para la producción de su obra y para la construcción de un corpus teórico que permite una mirada holística del arte contemporáneo, creando nuevos y sólidos soportes para el quehacer artístico profesional. Concepto de cultura, El arte y sus consumos, Consumidores culturales, El producto cultural, El arte y su consumo simbólico, Fronteras y globalización en el arte,

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Mercadotecnia cultural, son los ejes temáticos que nos aporta a través de su página y que siguen ampliándose como un libro abierto en el que podemos, además de nutrirnos, intercambiar puntos de vista, ya que su atención a la página es constante y la comunicación fluida. Regresamos con Teresa del Conde, ahora con su obra colectiva Voces de artistas11; su estrategia metodológica parte de la entrevista como instrumento de conocimiento para un acercamiento a la voz de veintitrés artistas contemporáneos de nuestro país, que nos permiten construir una idea de su forma de pensar respecto de su oficio, de cómo conciben su propia obra y cómo perciben el panorama actual de las artes visuales mexicanas, sin excluir el papel de los curadores, las galerías y los museos en nuestra sociedad, la situación del mercado de la obra artística y de la crítica de arte en nuestro país. La autora misma, a manera de prólogo, se somete al escrutinio de las preguntas de los historiadores de arte que coordina para la realización de esta obra, con una selección de artistas definida por ella misma. El panorama que nos encontramos es muy estimulante por los resultados que se reúnen a partir de las respuestas que aporta cada uno de los entrevistados, quienes definen con su trayecto y forma de pensar la diversidad de la profesión del artista visual en México, que nos llevan a reiterar la convicción de que el arte es uno de los soportes más firmes con que contamos en nuestro país para la construcción de un mundo mejor con mejores ciudadanos. No queremos dejar pasar el análisis y consulta frecuente que hacemos de una obra singular: Música para los ojos, del poeta Dionicio Morales12, que cumple la importante función de aportar generosamente una mirada distinta, profundamente informada y analítica hacia la obra de los creadores visuales con un matiz. A excepción, como él lo dice, de Diego Rivera, Héctor García, Sebastián, Gilberto Aceves Navarro, Martha Chapa, no encontramos, por lo general, los grandes nombres de la pintura mexicana contemporánea, porque su espacio, su tiempo, su mirada, están dedicados a aquellos artistas que, a su modo de ver, ya han realizado una obra importante, digna de figurar en el panorama de las artes plásticas de nuestro país y a quienes no se les ha dado la atención que merecen, así como a los pintores jóvenes en los que él vislumbra una auténtica vocación. Es un libro escrito por un poeta, que además de ser amoroso con las palabras, lo es con las artes visuales que disfruta con autenticidad, como lo podemos también disfrutar nosotros a través de sus conocedores textos, rigurosos, en el ejercicio pleno de su libertad y autoridad de productor de conocimiento en las artes visuales. A través de 287 páginas de exquisitos textos y 22 de ilustraciones, da paso a los capítulos Transgresiones y deslumbramientos; Desafíos de la imaginación; A las puertas del paraíso; Odisea de la luz, Los sueños profanos, donde la mirada recorre técnicas, discursos conceptuales, contexto social, trayectoria de los creadores en análisis que aporta, nos convida, claves de lectura que no dejan fuera a ningún elemento de la creación visual contemporánea. El poeta Dionicio Morales declara y ejerce con pleno respeto y rigor analítico su amor por las artes visuales.

Manuel Salinas Arellano

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Del Conde, Teresa. Coordinadora. Voces de Artistas. Conaculta, México, 2005. 11

Morales, Dionicio. Música para los ojos. UAM-X, México, 2005. 12

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Beltrán, Neftalí et al. Expresión plástica. 35 artistas de Veracruz. Gobierno del Estado de Veracruz, México, 1995 . 13

Expresión plástica. 35 artistas en Veracruz13, que registra la trayectoria de creadores visuales que han establecido raíces con su obra y actividad profesional en el estado de Veracruz. Palabra y plástica se acompañan en este libro donde diversos autores, críticos de arte, escritores y promotores culturales analizan trayectoria, obra y líneas conceptuales en la búsqueda de la mirada, la luz, la sombra, el plano, la proyección y la infinidad de sus matices. Desde un enfoque multidisciplinario, se analiza la obra artística. La investigación participante nos ha llevado no tan sólo a los talleres de los creadores visuales, los espacios de exposición, las conversaciones, las entrevistas, la publicación de notas informativas, artículos y ensayos en diversos medios de comunicación, sino también los cursos y talleres en los que hemos compartido encuentros con críticos de arte y creadores visuales nacionales y extranjeros. Uno de estos encuentros es el Proyecto de Producción Plástica Colectiva. Disertaciones con Especialistas Académicos; se inició en el año 2001, después de varios meses de análisis, planeación y gestiones, con un grupo de pintores que nos invitaron como documentalistas y a participar en todo el proceso de manera activa: Guillermina Ortega, Lourdes Azpiri, Alicia Castro, Micaela García, Raúl Guerrero y Hugo Moncada. Fue invitado como tutor y expositor el maestro Othón Téllez. Como parte de las gestiones que realizó el grupo para este proyecto se logró obtener patrocinio del Instituto Veracruzano de la Cultura y se obtuvo la beca que otorgó el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en su Programa Nacional de Educación Artística, lo cual permitió su financiamiento. El Proyecto de Producción Plástica Colectiva. Disertaciones con Especialistas Académicos, surgió como un seminario-taller de análisis y reflexión en torno a la producción plástica. Cada uno de los integrantes nos sometimos al análisis detallado de los componentes que forman su discurso visual. La reflexión y el análisis del discurso visual plantearon las bases para que cada participante conociera su sistema y metodología de trabajo, que le permitiera confrontar su propuesta creativa a los diversos componentes que debe alcanzar una obra visual sólida. Esto, además de conocer los elementos que conforman un discurso visual, permitió valorar el propio discurso, reconociendo la diversidad de lenguajes y la importancia de precisar y consolidar el acto creativo. Las disertaciones fueron diseñadas específicamente para el grupo, por lo que la planeación académica respondió con base en la estructura planeada, pero se precisó de acuerdo con los intereses que surgieron a lo largo del propio desarrollo, ello permitió una mejor cercanía entre la teoría y la práctica así como poder contar con especialistas que sumándose al proyecto lo enriquecieron con sus conocimientos y experiencia docente y profesional. Participaron en el desarrollo del programa académico el maestro Othón Téllez como tutor y expositor, estableciendo con sus sesiones de trabajo el marco teórico que orientó el trayecto conceptual; Ana Lilia Maciel, en el eje temático Semiótica aplicada

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a la imagen pictórica; César Villanueva desarrolló el eje temático Arte y sociedad; Silvia Barbescue con el eje temático Técnicas y materiales; Teresa Olabuenaga con Creatividad y pensamiento lateral; Mónica Mayer cerró las participaciones con el eje temático Curaduría. Otro de los grandes logros es la labor de documentación del proyecto en sí; con ello se obtuvieron, además de los productos multimedia, una síntesis clara y detallada del proceso en todas sus etapas, lo cual deja testimonio, paso a paso, de las actividades realizadas para alcanzar los objetivos propuestos. Grandes proyectos para el desarrollo de las artes visuales en el puerto de Veracruz se realizan actualmente como parte de esfuerzos integrados para proyectar lo mejor de nuestra producción plástica y recibir también a los mejores exponentes nacionales y extranjeros, en los espacios que tiene disponibles el Instituto Veracruzano de la Cultura y el Gobierno estatal. La vida artística y cultural del puerto de Veracruz tiene una dinámica propia generada por sus creadores artísticos, quienes siempre se han proyectado en todas las dimensiones, local, regional, nacional e internacional. Un ejemplo de esto lo tenemos en las exposiciones de artes visuales que en diversos espacios estuvieron disponibles al público durante 2009, entre las cuales llaman la atención de manera muy especial la de Susana García con Signos de arena y la de Estrella Carmona con Posthumano, veracruzanas cuya obra ha recorrido el mundo entero, manteniendo su vigencia cada una en su género, y que se presentó en el Centro Cultural Casa Principal. También presentaron su obra en este recinto María Elena Lobeira, Sofía García, Gladys Villegas, Belén Valencia, Gina Silva, Cassandra Roberts, Dolores Ochoa, Elisa Galván, Magali Goris, Rosy Morales, Wendy López, Estela Jara, Gabrilea Peralta, Hurí Barjau, Josefina Ochoa, Frida Bulos, Leticia Ramírez, Lorena Marrero, Lorenia Tamborell, Lourdes Azpiri y Ana Toledo, quienes realizaron la obra Plástica femenina de ayer a través de la mirada de pintoras veracruzanas, que es un trabajo riguroso, de gran valor estético y artístico, cuyo proceso de investigación y creación plástica fue tutorado por la maestra Gladys Villegas. La Galería Veracruzana de Arte, situada en el World Trade Center de Veracruz, presentó Seis espejos de signos, con obras de Dante Cuervo, Edgar Cano, Emmanuel Cruz, Flavio Díaz, Israel Barrón y Robie Espinoza, quienes se ubican en la corriente hiperrealista. Antonio Pérez, mejor conocido como Toño Pérez, presentó su última obra gráfica en el Centro Veracruzano de las Artes, todos estos eventos con gran éxito de asistencia y con propuestas que bien pueden presentarse en cualquier región del país y en el extranjero por su vigencia estética y artística. La Fototeca de la ciudad de Veracruz “Juan Malpica Mimendi” celebró sus diez años de existencia con la obra fotográfica del afamado artista mexicano Pedro Meyer, titulada “Herejías”, y que actualmente recorre los más importantes espacios de exposición en artes visuales del país y del extranjero. Dentro de este contexto, el Instituto Veracruzano de la Cultura, a través del

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El contexto

Centro Cultural Atarazanas, organiza y produce las condiciones adecuadas para el desarrollo de una comunidad de creadores visuales radicados en el puerto de Veracruz, con la finalidad de propiciar su desarrollo profesional actualizado, contribuir al desarrollo artístico y cultural de la ciudad y del estado de Veracruz, y realizar intercambios con otras comunidades a nivel regional, nacional e internacional mediante la producción de obra. Treinta y seis creadores visuales que tienen desarrollos artísticos diferenciales, comparten objetivos y espacios comunes para lograr un desarrollo profesional actualizado mediante un programa académico y de producción de obra. Se ha iniciado un proceso de integración con el autoconocimiento grupal como parte inicial del programa, en una dinámica en la que cada participante, sábado con sábado, expone su trayectoria, las características formales y discursivas de su obra y autorreflexión. El grupo se ha dado a sí mismo el nombre Colectivo Múcar; lo acompaña un programa académico, como parte del reconocimiento de las propias necesidades académicas, profesionales y de creación de obra que los nuevos paradigmas artísticos proponen como reto a toda comunidad de creadores visuales. El programa académico recorre todos los aspectos del proceso de formación y desarrollo profesional y la producción de obra, como son, historia del arte, análisis discursivo, técnicas y materiales, procesos de producción de obra, semiótica aplicada a la obra plástica, mercado del arte, arte y sociedad, elaboración de proyectos de producción y promoción artística. La primera etapa la desarrollaron los propios miembros del grupo, quienes abordaron las temáticas más cercanas a su conocimiento y experiencia como creadores visuales. La segunda etapa la coordinó un tutor, el maestro Manuel Velázquez Torres, que fue elegido con base en su propuesta, relacionada con el programa académico que el propio grupo se ha dado así mismo de acuerdo con sus necesidades de desarrollo profesional. Finalmente, la curaduría estuvo a cargo del propio tutor, en la que hubo selección de las mejores obras que representan a esta comunidad de creadores visuales en nuestra ciudad, a nivel regional, nacional e internacional. La sede donde se llevan a cabo los trabajos se alterna entre el Centro Cultural Atarazanas y otros espacios del Instituto Veracruzano de la Cultura. El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz, como ya lo hemos advertido, es un estudio longitudinal que cuenta con una base de datos que se nutre de la vida y obra de los creadores visuales de este puerto, que ha servido como obra de consulta y servicio de información para las instituciones de arte y cultura que lo han requerido, para los propios creadores visuales, el público que gusta de las artes visuales. Las fuentes consultadas, consignadas en su lugar correspondiente, indican el camino teórico y metodológico que estamos siguiendo, tomando en cuenta las estrategias metodológicas que aporta cada obra analizada en este capítulo. Esperamos

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El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

continuar recibiendo, a través de los propios creadores, funcionarios que dirigen las instituciones de cultura, promotores culturales y público, el apoyo con el que podamos actualizar la información y el análisis de manera permanente; sobre todo el Catálogo, que incluye indicadores importantes del desarrollo profesional individual, pero que también presenta el desarrollo profesional colectivo de una comunidad que nos es imprescindible.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Referencias bibliográficas

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El contexto

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El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

-Rodríguez Prampolini, Ida. La crítica de arte en México en el siglo XIX, Tomos I, II y III. I, I. I. E. UNAM, México, 1997. -Rodríguez Prampolini, Ida. Ensayo sobre José Luis Cuevas y el dibujo, UNAM. IIE, México, 1988. -Rodríguez Prampolini, Ida. Variaciones sobre arte, Gobierno del Estado de Veracruz, México, 1992. -Sánchez Vázquez, Adolfo. Ensayos sobre arte y marxismo. México, 1984. -Tibol, Raquel. Ser y Ver. Mujeres en las artes visuales, Plaza y Janés, México, 2002. -Tordella Piera, Giovanna. Kandinski, Pockets Electa, 1992. -Toussaint, Manuel. Saturnino Herrán y su obra, I. E. E. UNAM, México, 1990.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

25 Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

H

emos trabajado a lo largo de varias décadas con la mayor parte de los creadores visuales de la ciudad de Veracruz haciendo fotografía de su obra, registro de su trayectoria profesional, elaboración de ensayos y textos de sala, entrevistas, publicaciones en algunos medios de información, elaboración de un disco multimedia que ya lleva dos ediciones, la primera publicada con el patrocinio del H. Ayuntamiento de Veracruz y el apoyo gestor de la Escuela de Música de Bellas Artes en Veracruz en 2005; la segunda publicada con patrocinio del Centro Veracruzano de las Artes del Instituto Veracruzano de la Cultura en 2007. Algunos de los textos que hemos realizado hasta el momento resultan de la convivencia con los artistas y su obra, directamente en el taller con algunas de sus series en proceso, en las exposiciones y en los espacios en que se ha propiciado la conversación acerca de la génesis de su producción. Uno de los fines de un Catálogo de creadores visuales de la ciudad de Veracruz, es el tratar de proporcionar una visión contextual de su trabajo, sus motivos y sus razones para seguir el camino de las artes visuales y de esta manera tener una visión de conjunto de la obra que se produce localmente y que en el transcurso del tiempo ha creado un corpus artístico con profundas raíces locales y vasos comunicantes con las expresiones artísticas regionales, nacionales e internacionales llegando a trascender fronteras conceptuales y geográficas. Más que publicar una información con las últimas novedades de los creadores visuales, de las cuales estamos atentos documentando de manera constante, hemos querido seleccionar información de las actividades artísticas que han realizado, de su formación y de su obra; que aportan un panorama de su desarrollo profesional y dan coherencia a las diversas etapas de su obra tanto en los procesos de producción como en sus líneas discursivas.

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores visuales de la ciudad de Veracruz

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Adriana Alonso Papayanópulos 26

1978. Veracruz, Ver.

2007 – a la fecha Directora de Galería de arte El Greco, Veracruz.

Exposiciones individuales

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

2009 Cada quien su mundo. Ágora. Jalapa, Ver. Entre sueños y suspiro. Centro Cultural Casa Principal. 2008 Mirada Interior, Club Enológico Il Veneziano, Veracruz. Mirada interior. Sala Principal del H. Congreso del Estado de Veracruz. 2007 Momentos del alma. Club Libanés. Veracruz, Ver. 2006 Reflexiones en color. Club enológico Il Veneziano, Veracruz, Ver.

Exposiciones colectivas

2007 VIES semana cultural de lucha contra el SIDA. USBI. Veracruz, Ver. Artistas Veracruzanos. Expo Canaco. WTC, Veracruz, Ver. Encuentro 2007. Museo de la Ciudad, Veracruz, Ver. Curador Josué Martínez. Artistas de la Vera – Cruz. I.V.E.C. Veracruz, Ver. El arte sí se da en macetas. Il Veneziano, Veracruz, Ver. Plástica – Nueva generación. Centro Cultural Atarazanas. I.V.E.C. Veracruz, Ver.

Me fui a vivir a Monterrey a los 18 años para estudiar administración financiera, en el 2001 a México donde inicié labores profesionales en el ámbito financiero durante 6 años, periodo durante el cual me dediqué a su vez a estudiar, de manera autodidacta, la pintura, la mayor parte del tiempo a través de libros y practicando constantemente, sin embargo, tomé durante un tiempo clases particulares para aprender otras técnicas, a pesar de ser mi principal interés el óleo y el acrílico. A la edad de 26 años dejo mis labores como financiera y me enfoco más a la pintura, preparándome para dedicarme al arte y a la promoción de la misma. Inicio exposiciones a finales del 2006, al principio del 2007 abro El Greco, Galería de Arte, y continúo de tiempo completo con la pintura. Área de especialización: Pintura, arte abstracto.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

La idea del autorretrato Acrílico sobre madera 70 x 60 cm

Paisaje II Acrílico sobre madera 60 x 50 cm

27 Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Paisaje I Acrílico sobre madera 70 x 60 cm

Ante el último respiro Acrílico s/ tela 90 x 70 cm

Alicia Castro Gómez 1 Junio de 1965. Veracruz, Ver Foto: Gustavo Pastrana

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1990- 1996 Realizó estudios de pintura con el Mtro. Raúl Guerrero D. en los Talleres Libres de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana en el Puerto de Veracruz.

Exposiciones individuales

Verde que te quiero…Veracruz. Edif. Trigueros Ayuntamiento de Veracruz. Veracruz, Ver. Cartones. Recinto de la Reforma, Veracruz, Ver.

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Exposiciones colectivas 2002 Puerto de Cambio. Colectiva compartida con Lourdes Azpiri, Guillermina Ortega, Raúl Guerrero, Hugo Moncada, Manuel Salinas. Proyecto de Producción Plástica Colectiva. Disertaciones con especialistas académicos. Centro Cultural Casa Principal. CONACULTA/ IVEC. Veracruz, Ver. 1999 Ex alumnos Taller de Pintura. Museo de la Ciudad Veracruz, Ver. De mujeres y pasiones. Portocultura, Veracruz, Ver. Pintores del puerto. Casa Principal, Veracruz, Ver. 1995 Verde: azul- negro. Galería Universitaria, Veracruz, Ver.

Estéticamente me interesa mostrar el paisaje; ni bello, ni sublime mucho menos bonito. Las fibras internas de todo ser vivo logradas en base al color, al accidente y primordialmente en base a las transparencias, llevarlas hasta sus últimas consecuencias para remover primeramente mis sentimientos y lograr plasmarlos, al mismo tiempo que captar en el espectador un gesto de sentirse tocado por dentro, me atrevo a decir que, de entrada, una impronta de rechazo a lo que ve pero con lo cual se identifica tan instantáneamente que cede y se sintoniza porque acepta que lo que observa no le es desconocido. En cuanto a la adición de elementos de composición en el formato, me es agradable la idea, principalmente porque me hace retomar (en lo personal) ejercicios de años anteriores en la búsqueda de recursos que pueden dar origen a productos originales y de mayor factura. Mi paleta es total. No me inclino hacia ninguna gama en particular. Continuar con cálidos y fríos buscando armonías. Aunque ahora se me ocurre trabajar las áreas delimitadas en el papel con una sola familia cromática ya cálida ya fría, eso lo dirá y lo dará la práctica.....

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Electrocardiograma del paisaje Acr铆lico/tela/cart贸n 50x60 cm

Desencuentros Encausto/tela 40x50 cm

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Retrato de la siembra Encausto/tela/cart贸n 35x45 cm

El desarrollo de la pl谩stica en la ciudad de Veracruz

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Alma Guerrero 1964. Veracruz, Ver. Exposiciones

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Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

2008 Ecos del Sotavento. Exposición individual. Centro Cultural Casa Principal. 2001 Exposición Colectiva. Galería de Arte Contemporáneo de la ciudad de Xalapa. 1996 Hasta la fecha, en el estado de Veracruz ha participado en diversas exposiciones colectivas organizadas por el Instituto Veracruzano de la Cultura, el H. Ayuntamiento de Veracruz, Casas de Cultura de las ciudades de Veracruz, Alvarado, Orizaba y Soledad de Doblado, con diferentes temas orientados hacia la espiritualidad humana y técnicas pictóricas, variadas. 1998 El Vuelo Interior. En homenaje a la escritora veracruzana Olga Miranda. Casa Salvador Díaz Mirón. Área de Cultura Popular del H. Ayuntamiento de Veracruz. 1996 Flores de mi Jardín. Primera exposición individual. Acuarela sobre papel. Galería Jaguar. Veracruz, Ver. 1993 Primera exposición individual de acrílicos sobre tela. “I AM” Temple of Chicago. Primera exposición colectiva en el evento Summer Show of Art en Grand Park de Chicago Loop., con la misma obra. 1991 Cursó estudios de Artes Plásticas en el Art Institute of Chicago, ciudad donde también participó en importantes exposiciones colectivas. En esa ciudad, laboró en los talleres de producción del Estudio de Vitrales y Lámparas Tiffany LTD y en Nicole Gallery, especializada en Arte Africano y Arte Haitiano.

Nací en familia de artistas, papá pintor, mamá escritora, escuchando a Bethooven, Bach y los Calchakis; ah! y Janis Joplin; haciendo travesuras en el Museo de la Ciudad, (cómo disfruté pintar las chiches a la sirena de la fuente de mármol…¿dónde estás?). Escuchar los ensayos de Loló Navarro, y sus regaños por supuesto; ser testigo de la transformación de Ofelia Guilmain a Sor Juana Inés en los baños del museo, señora mía, qué manera de entrar en personaje! Ver a José Luis Cuevas con bolso de cuero al hombro, entablado en amena charla intelectual con mis padres…Observar a Vlady extasiado con la Iglesia del Cristo- “¿Ya viste la gama de violetas en su cúpula?”Y decidí, Ja! Ser artista. La búsqueda espiritual me llevó fuera de mi país, conocí gente maravillosa, desde grandes líderes espirituales de la India hasta personajes como Fritz Millevois. Todos ellos me enseñaron pasión y humildad, ésta última todavía no la tengo, pero sí una gran pasión por la vida misma. Regresar a mi país fue un todo un proceso, pa´ empezar el calor…uff, luego la enfermedad de mi mamá, el money, el amor…en fin. Pero la pasión por la vida sigue, y ello me llevó a pintar y pintar como loca desquiciada, y aunque he tomado cursos por aquí y otro por allá,

me considero autodidacta. Aprendo de la música, del teatro, de la poesía, de mis padres, de mi pareja, de mis amigos, de mis perros y mi loro. Mi obra está dedicada a todos ellos, a ustedes…a la vida. Gracias por dejarme ser. “Siendo el Son Llanero un lamento campesino, que retrata costumbres y paisajes, aporta a mi espíritu una enorme sensación de libertad. Cerrar los ojos y sentir el ritmo cadencioso de la influencia caribeña y sentirme transportada a los rincones pintorescos de Veracruz a través de su música y danza me hace orgullosamente jarocha…” “A todos aquellos trovadores anónimos que mantienen viva esta rica tradición, dedico mi obra y por supuesto, al público veracruzano.”

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

A paso de tortuga Acrílico sobre madera 60x81 cm 2008

Paseo en lancha Óleo sobre papel 30x47 cm 2005

La plática Óleo sobre papel 30x47 cm 2006

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

El vendedor de pescado Óleo sobre papel 50x60 cm 2005

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

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Ana Toledo González México D.F.

2002 Licenciatura en Artes, opción pintura, Universidad Veracuzana, Xalapa Veracruz. 1989 Técnico profesional en Diseño de Interiores, Tec. del Angel, Naucalpan Edo. de Mex.

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Exposiciones individuales

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

2007 DOK6 Helden Panningen Theater. Piezas sueltas. Biblioteca Reuver. Limburgo, Paises Bajos. 2006 La piel y su metamorfosis. Centro Cultural Jaime Sabines. Chiapas. 2005 Nuestra segunda piel. Galería Torres de Cristal. Campeche. 2004 La piel…esa cáscara silenciosa. Galería de Arte Contemporáneo. Xalapa, Ver. 2003 Sonidos imperceptibles. Instalación. Centro Cultural Casa Principal. Veracruz, Ver. Exposición Gráfica y pintura. Casino Español. México, D.F. Que pare de llover. Galería Grave. Victotiaville, Quebéc, Cánada. 2002 Paroxismo. Archivo del Estado de Campeche, ICC. 2001 Energías reveladas. Galería Esperanto. Centro Histórico. México, D.F. Alternativas o Corrientes. Centro Cultural Casa 6. Campeche. 1999 Espejismo Subrepticio. Sala Joaquin Clausell. Campeche.

Exposiciones colectivas

2006 Homenaje a Frida Kahlo. Asociación de Cultura de Vojvodina,Servia y Montenegro. 2005 20 años de Grave. Victoriaville. Quebéc, Canada. Primer premio de Pintura del Sureste. Bienal Joaquín Clausell. 2004 Homenaje a Frida Kahlo. Instituto Veracruzano de la Cultura. Veracruz, Ver. Un cuarto para 12 Fridas. Centro Cultural Los Lagos. Xalapa, Ver. Presencias , exposición de mujeres de la Universidad. USBI, U.V. Boca del Río, Ver. 2000 Exposición anual. Universidad Clear Lake. Houston Tx. 1999 La Galería. San Cristóbal de las Casas, Chiapas. Tercera Bienal Jaoquín Clausell. Universidad Autónoma de Campeche. 1996 Color y forma. Galería de A.P. Facultad de Artes. Xalapa, Ver.

En el proyecto titulado La piel, se presenta un estudio de las diferentes características o particularidades que presenta la piel. Estas particularidades se encuentran basadas en reflexiones realizadas en torno al tiempo; en nuestras condiciones de vida sociales y culturales; en percepciones relacionadas con los sentidos, especialmente el tacto; en las transformaciones que se llevan a cabo de manera natural; y por supuesto, en otras instancias científicas y sentimentales, anímicas, sociales como la condición femenina hoy en día.

Actitud

La segunda piel

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Ella y yo

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Una visión del cuerpo, específicamente de la piel como conductora y receptora de las circunstancias en el transcurso del tiempo, espacio y circunstancias determinadas, fraccionándolo en partes que conforman no solamente un cuerpo, sino muchas vidas, con sus diferentes percepciones y actitudes ante la misma, situaciones cercanas de las que no me considero ajena, de las que soy parte dentro de la sociedad y cultura que me rodea. La segunda piel, es la continuidad que se genera del primer discurso del estudio de La piel, esta Segunda piel parte de una necesidad del ser humano y de carácter específico en cada individuo a pesar de que se asocien elementos sociales, culturales y económicos. Nuestra vestimenta, no importa si usamos jeans o trajes de lana: la ropa funciona como un medio ambiente íntimo y portátil, capaz de mantener nuestra temperatura ideal, a pesar de las condiciones climáticas. Además, la ropa indica quienes nos rodean, cual es nuestra edad, generación, clase social, oficio y actitud. Ciertas prendas nos hablan de continuidad y otras indican cambio o ruptura, son indicadores de nuestros estados de ánimo.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Andrés Avelino Gutiérrez Flores 1974-1978 Cursa estudios en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana.

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Exposiciones individuales

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

1999 Escultura. Hotel Holiday Inn. 1998 Escultura. Sala de lectura de la U.V. Boca del Río, Ver. 1994 Exposición individual de escultura. III Semana Universitaria Calassanz. Galería de la Universidad Cristóbal Colón. 1992 Escultura. XI Aniversario de los Talleres de Libres de Artes Plásticas de la U.V. Galería Universitaria, Veracruz, Ver.

Exposiciones colectivas

2001 Exposición colectiva de maestros de los Talleres de Artes Plásticas de la U.V. Galería de Arte Xamal. Universidad Cristóbal Colón. Veracruz, Ver. 1997 Exposición Escultórica de la obra publicada en el libro Los Caminos de la Forma y el Volumen. Xalapa, Ver. 1995 Exposición Nacional de Artes Plásticas Galería Universidad de Ciudad del Carmen, Campeche. 1993 Exposición de maestros. Galería Universitaria Veracruz, Ver. 1991 Muestra de la Plástica Veracruzana. Universidad Cristóbal Colón Veracruz, Ver. 1989 IV Muestra Estatal de los Talleres de Artes Plásticas de la U.V. Museo de Antropología, Xalapa, Ver. 1988 III Muestra estatal de los talleres de artes plásticas de la U.V de Veracruz, Xalapa, Poza Rica, Coatzacoalcos. Museo de Antropología. Xalapa, Ver. 1987 Exposición colectiva de maestros. Capilla del I.V.E.C. Veracruz, Ver. 1986 II Muestra estatal. Casa de las Artesanías. Xalapa y Poza Rica, Ver. 1980 Gráfica. Galería Tierra Adentro. México D.F. 1978 Gráfica Universidad Autónoma Metropolitana y en la Universidad Nacional Autónoma de México, DF. 1975 Serigrafías. Casa de la Cultura de Aguascalientes y en Bellas Artes de México.

Mi obra inicial fue más abstracta, principalmente en varios materiales, pero hay una preferencia por la madera. Surgieron algunas invitaciones fuera de la Ciudad de Xalapa y obtuvimos algunos reconocimientos y en base a ello el entusiasmo crece aún más, estimula, esto tiene que ver mucho para uno. Esta etapa se prolonga tres años. La segunda etapa de mi obra se caracteriza por otro entusiasmo, porqué producir aquí en Veracruz, qué es lo que atrae a la gente, qué la motiva y en cierta forma a los grupos artísticos que ya existían aquí en Veracruz y uno estaba en la búsqueda y se fueron dando buenos resultados, hay más figuración pero también abstracto,

buscamos otros materiales como las piedras que encontramos aquí en Veracruz, más aquí en las orillas del Puerto, hay también maderas muy buenas para trabajar, aquí encontramos mucha satisfacción, esta etapa se prolonga diez años. Actualmente mi obra sigue siendo abstracta. Los temas son variados, no es una sola línea, la intención es dar a conocer a la gente que se puede hacer algo más simplificado, que no debe ser totalmente realista o surrealista en todos sus aspectos. Que la gente diga qué es la pieza en sí, que participe la gente en darle sentido a la obra.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Sin título Tallado en piedra muca 50x37x20 cm

Sin título Tallado en madera 77x40x29 cm

Sin título Mixta unicel y concreto 48x18x19 cm

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Sin título Papel procesado pátina de cera betún 87x40x26 cm

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

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Ángel Lagunes Rodríguez Octubre 1 de 1972. Córdoba, Veracruz.

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Licenciado en Artes Plásticas, opción: gráfica, sub-opción: diseño gráfico, por la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana.

Exposiciones individuales

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

2006 Cantares Tristes. Video e ilustración. Galería del Club Enológico Il Veneciano. Boca del Río, Ver. 2004 La violence. Victoriaville, Québec, Canadá. 2002 Gráfica Monumental en los bajos del Palacio de Gobierno en Xalapa, Ver. 2001 La Violencia en México. Galería de Arte Tabasco. 2000 Te vas a Morir. Gráfica monumental. Galería de la Fac. de Artes Plásticas de la U.V.

Exposiciones colectivas

2006 y 2008 Exposición en Jadite Gallery, New York, N.Y. 413 w. 50th, Street. 2008 Exposición de cartel. Conmemoración del 40 Aniversario de la Matanza del 68. Museo del Transporte, Xalapa, Ver.

Video

2008 Realiza el video: Comandanta Ramona. 2004 Realiza su primer video en el proyecto experimental de enseñanza gratuita de TV y video Mar de encuentros, en el resultado del primer curso llamado Bocadillos

Cine

2008-2009 Realiza la foto fija-experimental para el corto Memoriales de un Loco, dentro del videofilme El Maestro Prodigioso, dirigido por Rafael Corkidhi. 2008-2009 Encargado del Departamento de utilería en el videofilme El Maestro Prodigioso, dirigido por Rafael Corkidhi.

Documental

2009 Ilustración, animación, realizador del diseño sonoro, editor, fotógrafo y director del video-documental Veracruz: Relatos de identidad.

Actualmente

2010 Trabaja en la Taller de Vídeo Experimental Mar de encuentros, dirigida por el cinevideasta Rafael Corkidhi.

Ángel Lagunes forma parte de las generaciones de artistas egresados de la licenciatura en Artes Plásticas, que ejercen en espacios locales como es la ciudad de Veracruz y cuya obra trasciende a todo el estado, nuestro país y espacios de exposición de otras naciones. Su obra tiene vinculación con la problemática social que vivimos, su realidad, nuestra realidad, que se expresa en cada una de sus creaciones plasmadas

en diversos medios. Ocupa espacios de la vida cotidiana con un discurso visual profundo, crítico, pero a la vez alegre y esperanzador. Los códigos de lectura de su discurso visual son directos, sus referencias a la vida cotidiana y el sentido de comunidad se orientan al logro de una ciudadanía más responsable en una sociedad que quiere ser mejor en su convivencia y el logro de sus fines más trascendentes.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

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Alcoholismo Serigrafía 2.30x4.20 m

Il Veneziano

La violencia en los medios de comunicación Serigrafía 1.80x1.80 m

Cede el paso

BELÉN VALENCIA 1979. Veracruz, Ver.

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Maestría en Estética y Arte, por la Universidad Autónoma de Puebla BUAP. Obtuvo el grado de Licenciatura en Publicidad y Mercadotecnia. Su formación artística la realizó en los Talleres Libres de Artes Plásticas del Instituto Veracruzano de Cultura y la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, ha participado en exposiciones colectivas en Veracruz, Xalapa, Toluca, Puebla, Chiapas, San Luis Potosí y en el Extranjero: Holanda, España, Cuba.

Becas y reconocimientos

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

2009-2010 Becaria del FOESCA en el programa de estímulos a la creación Jóvenes Creadores. 2004-2005 Becaria CONACYT Seleccionada en la 2ª. Bienal de Arte Universitario, Mención en el Concurso Del Maíz: Nuestro rostro, Nuestra vida, Nuestro patrimonio, en Chiapas. Actualmente: CatedráticaInvestigadora en la Universidad Cristóbal Colón donde imparte las materias de: Arte, Publicidad y Diseño y Montaje de exposiciones. Línea de investigación:Arte y mercado.

Series y trabajos

2009-2010 Así me Gustas, Gordita. Actualmente desarrolla este proyecto para el Programa de la Creación Jóvenes Creadores. 2009 Desbordados . Intervención de espacio público. 2007 Me asusta pero me gusta 2006 Ponle como quieras 2005 Yo soy mi casa. Instalación. 2004 Vouyers.

Publicaciones: Introducción a la economía del arte y la estética en la obra de Manuel Velázquez. (Tesis de Maestría). Elaboración de un Libro-Catálogo del Mercado del Arte. Línea de investigación: Arte sacro y mercado del arte. Mi trabajo circula entre la búsqueda de la identidad propia y la comprensión de los otros, utiliza materiales diversos, desde, foto, dibujo, pintura y collage, tratando así de mantener congruencia entre lo ecléctico de la imagen y lo complejo de la personalidad humana. Prefiero retratos que aludan a conocidos-extraños, cuestionándose la apariencia, el autoconcepto. Muchas veces sin querer basado en el concepto de los demás, finalmente, ¿hay algo más allá del simple rostro y la imagen que deseamos proyectar? El ser humano fragmentado y la identidad diluida al solo nivel de imagen, es parte de la concepción creativa de mi trabajo, prefiero los rostros y las figuras de mujeres porque es el ser femenino el que considero más fragmentado y atrapado por su propia imagen en la actualidad.

Cartas desde el Subsuelo Mixta 2008 60x80 cm

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Mezcal 60 x 80 cm Mixta 2008

El amor es cuesti贸n de qu铆mica 60x80 cm Mixta 2008

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Ya se petate贸 60x80 cm Mixta 2008

El desarrollo de la pl谩stica en la ciudad de Veracruz

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Bernardo Antonio Pérez Agosto 20 de 1953. Tacámbaro, Michoacán

1972-1977 Escuela Municipal de Artes Plásticas de Veracruz.

Foto: Gustavo Pastrana

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Exposiciones individuales

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

2001 Naolinco, Ver. 1991 Universidad Pedagógica Nacional. Sede Veracruz, Ver. 1989 Casa de la Cultura. Poza Rica, Ver. 1988 Casa de la Cultura. Ignacio de la Llave, Ver. 1986 Galería Grupo R.A.C. Veracruz, Ver. 1984 Museo de la Ciudad. Veracruz, Ver. 1981 Casa de la Cultura. Tuxtepec, Oax. 1980 Casa de la Cultura de Alvarado, Ver.

Exposiciones colectivas

2008 Rostros de Carnaval. Centro Cultural Atarazanas. 2008 Quiénes somos dos. Instituto Veracruzano de Cultura. 2007 Ágora de la ciudad. Jalapa. Colectiva de Artes Plásticas. Ciudad Mendoza. Colectiva de Artes Plásticas. Colectiva Tabasco, Chiapas, Yucatán, Orizaba y Jalapa. Galería del Estado. 2004 Otras miradas. Centro Cultural Casa Principal. Veracruz, Ver. 1998 Ágora de la Ciudad de Jalapa. Ver. 1995 Casa de la Cultura. Alvarado, Ver. 1982 Casa de la Cultura. Tehuantepec, Oax. 1980 Galería Tierra Adentro. Casa de la Cultura. Puebla, Pue. 1972-77 Escuela de Artes Plásticas de Veracruz, Ver.

Bernardo Antonio Pérez trata de rescatar la tradición del grabado. Anima, enseña, hace con sus compañeros la museografía, curaduría, imprime sus propias invitaciones, preparan la logística de cada exposición en una atmósfera alegre, solidaria, donde cada problema en el montaje o la difusión, tiene solución práctica. Maestro de varias generaciones de artistas plásticos de Veracruz. Construye sus propias herramientas. El trabajo es diverso, punta seca, barniz blando, brea, esgrafiado, cuero, monotipo, suela de zapato. Las imágenes que nos comparte traen rostros que dibuja, imprime, esgrifa, nos hacen sentir que estamos presentes pero no nos miran, sólo a veces y parecen mirarnos para siempre, acompañados de motivos marinos, agua peces, viento, brisa, miran hacia un horizonte que nos incluye; espectadores, artista y obra fusionados en una experiencia estética que nos eleva a la reflexión fundamental, que ayuda a vivir la vida cotidiana, la más importante, la que tiene el escenario de todos los días, la convivencia humana. Llegan silenciosos los rostros, se quedan para mirar, el ritmo de la vida.

41 Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Serie. La mujer (Extracto) Textura visual Serigrafía-Acuarela y Grabado Técnica Mixta 25 obras 35x45 cm

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Bernardo González Peña Foto: Gustavo Pastrana

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7 de Diciembre 1954.Veracruz, Ver. Exposiciones individuales

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

2010 Árbol que nace torcido. Primer Encuentro Latinoamericano de Poesía. Centro Cultural Casa Principal. I.V.E.C. Veracruz, Ver. 2006 Vibra en mi ser. Exposición individual. Centro Cultural Veracruzano. Méx. D. F. 2002 Retrospectiva de 20 años. Palacio Legislativo del Congreso de la Unión del Estado de Veracruz. 2001 Ángeles, Jarochas y más... I.V.E.C. Retrospectiva y Obra Actual. 1996 Jarochas. Casa Museo Agustín Lara. Boca de Río, Ver. 1995 Ministerios del Edén. Galería de Artes Mieke Martens, Cuernavaca, Mor. 1993 Paraíso. I.V.E.C. Veracruz, Ver. 1992 Ángelus. Galería Principal del Museo de Arte. I.N.B.A. Ciudad Juárez, Chih. 1988 Un Sueño de Nórdica Belleza. I.V.E.C. Veracruz, Ver. 1986 Brillomania. Galería De Gus. Zona Rosa. 1985 Ángeles Egipcios. Galería Eropolis. 1978 Galería Plazzo Dúchale, Urbino-Pesaro, Italia.

Exposiciones colectivas

2001 Guadalupanas, Nuevas Apariciones. I.V.E.C. Veracruz, Ver. 2001 El Carnaval también es cultura. I.V.E.C. Veracruz, Ver. 1994 La Plástica Veracruzana III. I.V.E.C. Veracruz, Ver. 1996 Ángeles elementales y Jarochas… Galería Mural/ Centro Cultural y Social Veracruzano, A. C. México, DF. 1983 Galería de la Escuela Nacional de las Artes Graficas. ENAG, México, DF. 1981 Fundación Cultural Televisa. Televisa Chapultepec. 1979 Galería del Collegio Rafaello, Urbino-Pesaro, Italia. 1976 Galería de la Escuela Nacional de Artes Gráficas (ENAG). México, DF. 1965 Galería de Arte del H. Ayuntamiento de Veracruz, Ver. México.

Yo creo que cuando te dedicas a algo es por conciencia, estoy en esto porque me tocó ser artista, yo no me concibo en otra profesión, no parto por decisión propia, pienso que cuando descubrí mi habilidad fue antes de aprender a leer y escribir, estoy en esto porque es lo que me tocó ser, creo que es la carrera más difícil, ser artista plástico, si no tienes apoyo económico y de los medios, debes ser tu propio promotor, lo ideal sería que los artistas sólo estuvieran produciendo, nosotros somos los obreros del arte, tenemos otro tipo de materiales con los que trabajamos, mi constante es el tributo a la mujer y a la belleza helénica, soy un hacedor de belleza, a partir de que estuve estudiando en Italia es que redescubro y afianzo bien lo que tengo como

una constante en mi obra, gozo de algunas cosas, me gusta ver a las personas, soy muy observador, yo pinto para mí, yo respondo por mi quehacer, mi propuesta no es sexual es erótica y mientras a mi me guste, me siento a gusto.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Ángeles Serie sobre Ingrid Fabriano Lápiz de cera 90x70 cm

Serie. Jarochas Acrílico 96 x102 cm

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Ángeles Serie sobre Ingrid fabriano Lápiz de cera 90x70 cm

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

43

Bruno Ferreira 1970. Veracruz, Ver.

44 El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Estudió dibujo y pintura en los Talleres Libres de Arte de la Universidad Veracruzana. Desde 1987 se dedica formalmente a la pintura. 2007 Premio Nacional de Periodismo, especialidad Caricatura. México, D.F. 2007 Marzo. La neta del planeta. Caricatura. Centro Veracruzano de las Artes. 2005 Mención Honorífica en la 3a. Competencia Internacional de Cartón LM en la ciudad de Nanjing, China. Fue parte de 19 finalistas de un total de 1805 caricaturistas de 79 países. 2002 Obra plástica. Café Bar La Trova. Inauguración de nuevo espacio galerístico. Veracruz, Ver. 1993 Inicia su labor en el muralismo, ha desarrollado seis obras de este tipo. Destacan: 1993-1995 La humanidad del porvenir en la Universidad Villa Rica. Veracruz, Ver. 1998 Todos vuelven, en el Gran Café de La Parroquia. Veracruz, Ver. 1997 Desde esta fecha ha incursionado en la caricatura política colaborando con diversos medios regionales como el Diario Sur, El Dictamen, El Semanario Tabasqueño, La Ventana Cerrada, Veracruz Gráfico, El Quijote y la revista Llave, entre otros. Entre los proyectos de mail art y poesía visual destacan: A fines del milenio...un golpe de dados. Primera Exposición Internacional de Poesía Visual. Habana, Cuba. Nadie en el extranjero. Muestra de arte postal en Milano, Italia. Mail Art/Strip Art. Muestra de arte joven. Barcelona, España. Handicap por los derechos del hombre y el arte. Muestra de Arte Postal en Berck-Mer, Francia.

Creo que hasta el momento puedo identificar un gran tema principal que es la figura humana, primero de manera muy evidente y hasta el momento un poco ya velada pero con una intención que ha sido lo erótico, lo sensual en el ser humano. El color ha variado, a finales de los ochentas los colores eran muy luminosos, abigarrados, agresivos, después vino una etapa muy especial en donde me dediqué mucho al dibujo, el grabado, gracias al maestro Antonio Pérez que impartió cursos en la Universidad Veracruzana como maestro invitado, ahí conocí también el grabado, me inicié en la gráfica, el dibujo ha sido constante. Hay contrastes, de pronto en un año me dedico al dibujo y al siguiente vuelvo a pintar, a veces los colores han sido grises, han predominado los tierra y de pronto vuelvo al colorido, estoy saboreando el color de otra manera, creo que la edad implica que aprecies las cosas de diferentes maneras. Cuando usé óleo el factor tiempo era especial, tardaba yo más con una obra, el acrílico me da la oportunidad de trabajar con mayor velocidad, es un material que seca rápido, se trabaja con mayor velocidad, sin embargo pudiera parecer contradictorio que un cuadro lo trabajo ahora en diferentes sesiones, ya de manera no tan compulsiva, como lo hice tiempo atrás, cuando hacía un cuadro en

una sola sesión de dos o tres horas, ahora con un acrílico estoy trabajando inclusive a deshoras, pinto todos los días, hago otra cosa, regreso, salgo a la calle. En cuanto a mi proceso de trabajo me siento mucho más relajado, es más planeado, la parte emotiva, impulsiva persiste, porque no puedo negar esa fascinación voluptuosa que me sugieren las formas del entorno, las frutas, las verduras, los árboles, la gente, la mujer, esa luz que hace que las cosas en Veracruz las perciba yo como voluptuosas.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Durmientes Acrílico/Tela 81x66 cm

El hilo de Adiadna Acrílico/Tela 81x66 cm

Pareja al sol Acrílico/Tela 81x66 cm

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Estamos juntos allá lejos Acrílico/Tela 81x66 cm

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

45

Cassandra Roberts Septiembre 20 de 1983. República de Singapur. Exposiciones individuales

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2009 Abstracción Lasciva. Galería Casona. 2005 Ántropos Casona de la Condesa Galería y Music Bar. Boca del Río, Ver. 2005 Ántropos II. Galería del Centro Cultural Casa Principal. Veracruz, Ver.

Exposiciones colectivas

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

2010 Ver Holanda. Intercambio cultural Veracruz-Holanda. Colectivo MUCAR. Centro Cultural Atarazanas. I.V.E.C. Veracruz, Ver. 2009 La noche de los trazos vivientes. Museo de la Ciudad, Ver. Centro Cultural de Boca del Río, Ver. 2009 Plástica y género. Galería de Arte Contemporáneo, Xalapa. Galería Domani, Holanda. 2006 Galería Spomen Zbirka de Pavle Beljanski, Novi Sad, Serbia y Montenegro, Yugoslavia. 2005 Homenaje a Frida Kahlo. Recinto del I.V.E.C. Veracruz, Ver. 2004 Rostros del carnaval. Recinto del I.V.E.C. Febrero. Veracruz, Ver. 2004 –2005 Homenaje a Frida Kahlo. Galería del Claustro del IVEC. Veracruz, Ver. 2003 De sombras y asombros. Centro Cultural Casa Principal. Veracruz, Ver. Animalias. Centro Cultural Casa Principal. Veracruz, Ver. 2002 Exposición colectiva de artes plásticas en el marco del Primer Encuentro Nacional de Historia del Arte. Galería de la Universidad Cristóbal Colón. Veracruz.

Humanismo a ultranza, humor, desasosiego, drama y, ¿por qué no?, innegable candor, rubrican el trabajo de Cassandra Roberts. En arte, según Picasso, se es siempre “eterno adolescente”. Atrevido incompleto que desea y lucha por crecer, agigantarse. Sobre escenarios aislados, casi ilusorios, como separado y lejano es el hombre de la época, los sujetos-personajes de Cassandra Roberts rebosan los límites de los formatos para invadir no solamente los dominios del espectador, también el aire. La atmósfera se habita con la masividad de sus formas desbordantes. Ya suaves, delicadas, ya grotescas, burlonas, infantiles y maliciosas. La búsqueda de estilo indaga en la gama de alternativas, he aquí que alguien dijo: “estilo es restricción”, castrar a lo infinito posible en la exploración y la aventura. La tensión creada convive con el humor en equilibrios tenues. Tragedia y risa son las dos (más-) caras de la misma realidad. Asistimos a través del ojo-mano de Cassandra a representaciones del circo cotidiano. Enajenación, vértigo, embriaguez, amputaciones —que los demás ejecutan cariñosa, delicadamente—, desenfreno, ostentación del ridículo, auto anestesia, impotencia,

rebeldía no resuelta ni abiertamente manifiesta, conflictos —soterrados por supuesto—, pose, farsa, extravagancia, prejuicios, necesidad de aceptación; la fiesta humana. Humberto Hernández Gálvez (fragmento).

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Soberbia Mixta / tela 1.35 x2 m 2005

Comunicativo mareador Carbón / papel 1 m x70 cm 2005

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Infancia de otros juegos nocturnos Mixta / papel 1.25 x1.25 m 2005

Niñera Mixta / tela 1.35 x2 m 2005

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

47

César Bautista Esparza Julio 19 de 1974. Acapulco, Gro.

Radicado en Veracruz desde 1992 hasta la fecha.

Exposiciones individuales y colectivas

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43 Exposiciones colectivas de 1995 a 2010. 6 exposiciones individuales de 1997 a 2010. Ultima realizada en 2010 Exposición Enrojecido. Centro Veracruzano de las Artes Hugo Argüelles.

Murales

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Participación en la Muestra Estatal de Calaveras. S.E.C y la D.G.E.M.S y S. Elaboración del mural para el altar de muertos de la Escuela Municipal de Artes Plásticas, de la muestra organizada por el Ayuntamiento de esta ciudad.

Restauración

Imagen en escultura de la Stma. Virgen del Instituto Rougier.

Danza, Teatro y Performance

Participación en el grupo de danza Sin nombre. I.V.E.C. Participación en el taller de teatro, del director Antonio Argudín I.V.E.C. Dirección, producción y realización del performance La Reina de los Flamingos. Recinto de la Reforma. Dirección y producción del performance Rojo y Burbujas en el CEVART.

Escenografía

En Aladino. Teatro F. Gutiérrez Barrios presentación realizada por el Instituto Rouguier. 2003 La Bella Durmiente. Teatro Clavijero. Dirigido y producido por Zugey Zazueth. 2002 Drácula el musical. Teatro Clavijero. Dirigido y producido por Zugey Zazueth.

Soy un artista visual que tiene más de una década en la profesión del arte, he sido alumno de diversos artistas mexicanos reconocidos tanto local como nacionalmente, he tomado 47 talleres y cursos de diversos temas relacionados con artes plásticas, teatro, danza, fotografía, museografía, critica y docencia del arte etc. Cuento con 6 exposiciones individuales y 43 colectivas, a su vez he participado como jurado en diferentes eventos. En la actualidad me dedico a la producción de mi obra, a la docencia y la dirección de la Clínica del Arte. Los temas que me interesan son aquellos sucesos cotidianos o recuerdos, que quedan impresos como momentos. Mi obra actual tiene conceptos concretos, cuyas imágenes abordo logrando una síntesis, un acercamiento, un encuadre característico, son imágenes de pronta absorción pero que al analizarlas a profundidad resultan muy relevantes no solo para mí, sino también para el espectador. En lo que respecta al color llama mi atención la energía que nace del color, la luz

que absorben y desprenden, para mí son increíbles. El futuro de mi obra es ganar espacios a nivel nacional, aumentando el nivel de producción y explorando nuevas técnicas realizando no solo obra plástica sino también digital. Considero que es importante que los artistas jóvenes busquen mecanismos para promover y aumentar el consumo de su obra. Reina 70x60 cm

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

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Paseo nocturno Acrílico 45x35 cm

Sirenas Óleo 80x100 cm

Sobreviviendo Mixta 90x60 cm

Daniel Noriega Portilla Diciembre 8 de 1967. Veracruz, Ver. Exposiciones individuales

50 El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

2010 Primer Encuentro Latinoamericano de Poesía. Centro Cultural Casa Principal. I.V.E.C. Veracruz, Ver. 2010 Llorando como Magdalena. Instalación. Centro Cultural Casa Principal. I.V.E.C. 1998 Jóvenes veracruzanos. Centro Cultural Casa Principal. I.V.E.C. Veracruz, Ver. 2001 Entre si son peras o son manzanas. Pintura. Casona de la Condesa. 1997 Del caos al cosmos. Dibujo. Palacio del Registro Civil. 2001 En cubierto. Instalación. Galería Colonial. 1997 Folk-colórico. Pintura. Plaza de las Américas. Veracruz, Ver.

Exposiciones colectivas

2000 Encuentros. Escultura. Jardín de las Esculturas de Xalapa, Ver. 1999, 2000, 2001 Instalación. Casa de Cultura del Puerto de Veracruz. 1999 y 2001Guadalupanas. Pintura. Claustro del I.V.E.C. 1999 Homenaje nacional a Juan Soriano. Pintura. Galería Colonial. 1998 Pintores porteños. Pintura. Casa Principal. I.V.E.C.

Me gusta mucho la pintura pero no me he definido por ninguna rama, aunque quiero ser pintor y me interesa, a pesar de que las artes visuales son una disciplina que está un poco obsoleta, el video, la multimedia han tomado mucha fuerza últimamente, lo digital, importa más la visión que el oficio, me considero de la vieja guardia, del siglo pasado, me considero pintor, aunque abordo disciplinas nuevas como la instalación que me agrada mucho. Pasé una formación un poco surrealista y muy figurativa, por eso me metí al dibujo, anduve viajando por el surrealismo fantástico, lo onírico, actualmente estoy desarrollando una figura plástica fuerte que es la del toro, pero lo estoy sacando de la fiesta brava, de ese entorno trágico y usar la figura plástica del toro como un elemento negro oscuro.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Pecador Oleo y acrílico sobre tela. 1.10x1.40 m 2002

Nalga que espera Díptico 2/3 Encáustica y Oleo sobre madera. 60x.60 cm 2001.

Alucinado Oleo y acrílico sobre tela estampada. 70x.90 cm 2002.

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Cazuela de mariscos Acrílico sobre tela. 60x.80 cm 1999.

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

51

David Castillo Morales Julio 12 de 1947. Estudios

Foto: Gustavo Pastrana

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Estudia Escultura en los Talleres Libres de la Universidad Veracruzana con el Mtro. Andrés Avelino. Veracruz, Ver. 1980-1985 Estudió pintura, dibujo, escultura, grabado y serigrafía en la Escuela Municipal de Artes Plásticas del I.N.B.A. Veracruz, Ver.

Exposiciones

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

2005 Otras miradas. Centro Cultural Casa Principal. I.V.E.C. Veracruz, Ver. 2001 Altares, Instalaciones y Ofrendas de Día de Muertos. Plásticos Porteños. Edificio de Atarazanas. Veracruz, Ver. Exposición Colectiva de Escultura. Alumnos y ex alumnos U. V. Vigésimo Aniversario de los Talleres Libres de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. Museo de la Ciudad. Veracruz, Ver. 2000 Anti-Exposición de Colgadejos, Templetes Cachivaches, Bultos y otras Manifestaciones Pseudoplásticas. Carnaval Zona Libre. Organizado por Pintores Veracruzanos Independientes. 1998 Realización del Mural Vientre Pródigo en coordinación con la Regiduría 10a. del H. Ayuntamiento de Veracruz. 1997 XII Muestra Estatal de Alumnos de los Talleres Libres de Arte U.V. Sala de Exposiciones Temporales. Museo de Antropología. Xalapa, Ver. 1996 Colectiva de Pintores Veracruzanos. Galería Sofía Bassi, Xalapa, Ver. Dos Murales en las paredes del edificio de Difusión Cultural de la Universidad Veracruzana Veracruz, Ver. 1994 El mundo Externo y el Interior. IX Jornadas Nacionales de Residentes de Psiquiatría. Hospital Psiquiátrico Fray Bernardino Álvarez. México, D. F. 1992 Muestra Plástica Genocidios Universidad Veracruzana. Veracruz, Ver. Eternidades. Galería del Castillo de San Juan de Ulúa. Veracruz, Ver. 1985 Plástica joven. Grupo R.A.C. Realizadores de Arte y Cultura, A. C. Veracruz, Ver.

Siento que debemos demostrar que sí hay pintores y hay pintura en Veracruz, hay creadores que nos esforzamos por trabajar evolucionando. Mis etapas a veces se disparan por el manejo de un material, porque a veces va uno metiendo un material que conoce y maneja y ya no se quiere uno desprender de él, se va marcando la obra, hasta que se decide por cambiar y mejorar sus técnicas. Actualmente estoy metiendo volumen en las pinturas con unicel recubierto de yeso, cemento o pasta mezclada con blanco de zinc o resistol. En cuanto a la temática, del inicio a esta fecha, cuando estábamos en la escuela, uno tiene que estar sujeto a lo que se propone, uno es un poco más figurativo, paisajes, bodegones, todo ha ido cambiando, hay que pintar no tan solo lo que se ve sino también lo que no se ve, producto también de la imaginación,

la pintura además de visual también es imaginativa, de creatividad e interpretación propia, estoy pintando todo sobre la espontaneidad mental, ya no digo mañana voy a pintar esa botella y le voy a hacer esto, no, en el momento que lo pienso ahí se lleva a cabo y se interpreta. La expresión artística en la escultura tiene la importancia de un lenguaje a través del cual se logran desarrollar las capacidades de expresión creativa y de comunicación del individuo, de acuerdo con el conocimiento, la creatividad y sensibilidad de cada uno.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Cronos con cajones Crayón en papel cromacote 90x60 cm

Dos bellezas Crayón en papel Fabriano 90x60 cm

Cronos Crayón en papel cromacote 90x60 cm

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Cronos con caracoles Crayón en papel cromacote 90x60 cm.

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

53

Elisa Galván Foto: Gustavo Pastrana

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Veracruz, Ver. México. Estudios

1982-1986 Escuela Municipal de Bellas Artes. Música-flauta transversa. 1972-1977 Instituto Veracruzano de Bellas Artes. Artes Plásticas.

Exposiciones Individuales

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

2005 Sueños de mar. Club Enológico Il Veneziano. Abril. Boca del Río, Ver. 2001 Colección Tatuajes. Veracruz, Ver. 2000 Colección Ríos de Vida. Veracruz, Ver. 1992 Colección Expresiones. Veracruz, Ver.

Murales

1999 La Luz. Hospital la Luz, Veracruz, Ver. 1992 Guerrero del tiempo. Escuela Primaria Julio S. Montero, Veracruz, Ver. Dentro de los festejos del Quinto Centenario del Descubrimiento de América.

Exposiciones Colectivas

2005 Cruces de Mayo. Casa de Cultura de Alvarado. Puerto de Alvarado, Veracruz, Ver. Mujeres, mujeres. Museo de la ciudad. Veracruz, Ver. Instalación Hospitalataria. Capilla del I.V.E.C. Veracruz, Ver. Rostros de Carnaval. Centro Cultural Atarazanas. Veracruz, Ver. Muestra plástica Bacanales Veracruzanos. Museo de la ciudad. Veracruz, Ver. 1977 al 2001Más de 50 exposiciones en el Puerto de Veracruz, en el estado y algunas ciudades de la República Mexicana. Mail-art (Arte Postal) en las ciudades de Tarragona España y San Juan de Puerto Rico.

Mi obra es el resultado de años de estudio, preparación y búsqueda. En primer lugar para tener un lenguaje personal con el cual pueda con experimentación artística y estética, procesar lo que para mí es lo más importante, crear una obra que expresa lo que siento y la forma muy personal de percibir las cosas. Me agrada que el espectador se detenga ante mi trabajo y al observarlo se lleve algo en la mente y se filtre hasta lograr una identificación interpersonal ya sea de aceptación o de rechazo. Yo clasificaría mi obra como reflexiva.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Sueños de mar Mixta 65x45 cm

Las 2 fridas Mixta 80x100 cm

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Abriendo conciencia Acrílico sobre madera 43x50 cm

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

55

. Porqué es necesario que esto mortal sea inmortal Mixta 75x100 cm

Enrique Delon Enero 15 de 1954. San Rafael, Ver. Exposiciones Colectivas

56 El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

2005 50 Aniversario de la Esc. Municipal de Artes Plásticas. Recinto de la Reforma. Veracruz, Ver. La interculturalidad. IES de Alcalá. Mail Art. Junio. Foto: Gustavo Pastrana Alcalá de Xivert.Catello, España. Una nueva cultura del agua. Mail. Biblioteca Pública Trinitari Fabregat. Art. Mayo. Alcanart, Tarranoga, España. Alfabetos proyecto educativo. Instituto Aquis Celenis. Mail Art. Caldas de Reis, Galicia, España. Rostros de Carnaval. Centro Cultural Atarazanas IVEC. Veracruz, Ver. Instalación Hospitalataria. Capilla Instituto Veracruzano de Cultura. Veracruz, Ver. Muestra plástica Bacanales Veracruzanos. Museo de la ciudad. Veracruz, Ver. A partir del 2000 colaboró en diversos proyectos de Mail Art (arte postal) en las ciudades de Tarragona España, San Juan de Puerto Rico y Venecia Italia. 1987 a 2001 Expone con un promedio de 50 exposiciones, en diferentes ciudades del estado de Veracruz y en el Distrito Federal.

Exposiciones individuales recientes

2009 Locura II. Centro Cultural Casa Principal. I.V.E.C. Veracruz, Ver. 2005 Colección Góticos Iniciáticos. Club Enológico de Il Veneziano. Boca del Río, Ver. La diestra se acomoda en triángulos de sombra. Bajos del Portal del Edificio Trigueros. Veracruz, Ver.

Murales:

1999 Hospital La Luz, Veracruz, Ver. 1992 Guerrero del tiempo. Escuela Primaria Julio S. Montero, Veracruz, Ver. Desde 1988 a la fecha, realizó instalaciones para galerías públicas y privadas, totalmente independientes.

La obra visual en sí encierra por sí sola estética y creatividad, hablar de una obra es difícil y mucho más cuando se trata de la propia, siento que mis conceptos los realizo bajo el ismo del surrealismo fantástico, tendencias hacia un tema no tengo, la obra que voy realizando parte de un proyecto general y según lo explorado a seguir, formo colecciones bajo diversas técnicas; la búsqueda de lo estético me ha llevado a sondear más allá de lo conocido, logrando que mi creatividad sea en la actualidad el visor de mi existencia, el uso de materiales diversos, que adhiero en las obras, me permite acrecentar mis conceptos de investigación y con ello hacer mi obra más textural, más manoseable a la vista, me siento un creador contemporáneo.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Un sonido que guardó silencio Mixta sobre madera 125x100 cm

Metamorfosis Mixta sobre madera 54x48 cm

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Oníricos Oleo sobre madera 20x70 cm

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

57

Enrique Sandoval Quesada Licenciado en diseño Gráfico. Desde 1994 ha participado con exposiciones individuales y colectivas en diferentes galerías museos y recintos Culturales del estado de Veracruz y de otros estados del país.

Exposiciones y colaboraciones

58 El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

2010 Ver Holanda. Intercambio cultural Veracruz-Holanda. Colectivo MUCAR. Centro Cultural Atarazanas. I.V.E.C. Veracruz, Ver. 2009 Corazón de sueños. Colectiva de Pintura. Centro Cultural Atarazanas. I.V.E.C. Veracruz, Ver. Colectiva de pintura. Puebla, Pue. 2008 Rincón mágico con sabor y tradición La Huaca. Colectiva de pintura. 2007 Rostros del Carnaval 2007. Colectiva. Centro Cultural Atarazanas .I.V.E.C. 2006 Exposición individual de Pintura. Centro Cultural Atarazanas I.V.E.C. Veracruz, Ver. 2005 Muestra de pintura. Casa de Cultura. Huatusco, Ver. 2005 Los sueños vienen del mar. Centro Cultural. Boca del Río, Ver. 2005 Los sueños vienen del mar. Aeropuerto Heriberto Jara C. Veracruz, Ver. 2004 Los sueños vienen del mar. Centro Cultural y Social Veracruzano. México, D.F. 2004 Rostros del Carnaval 2004. I.V.E.C. Veracruz, Ver. 2002 Colectiva de Pintura, Museo de la Ciudad. Veracruz, Ver. 2001 Exposubasta de Obras de Arte, Xalapa, Ver. 2000 Muestra Pictórica en Casa de Cultura. Córdoba, Ver. 1999 Participación en la Mesa Redonda Artistas Porteños. Centro Cultural Casa Principal. Veracruz, Ver. 1999 Pintores Porteños. Centro Cultural Casa Principal, Veracruz. Ver. 1998 Colectiva de pintura. Maestros de la Escuela Municipal de Artes Plásticas. Recinto de la Reforma. 1995 Muestra pictórica. Centro Cultural y Social Veracruzano, en la ciudad de México, D.F. 1995 Muestra pictórica. Casa de Cultura. Huatusco y Córdoba, Ver., y en el Teatro llave, Orizaba, Ver. 1994 Muestra pictórica. Recinto de la Reforma. Veracruz, Ver.

Mi obra se caracteriza por plasmar el erotismo a través de trazos suaves de siluetas con formas femeninas fusionándolas con elementos de la naturaleza como por ejemplo hojas de árboles, plantas germinando, elementos marinos, acuáticos, alas, instrumentos musicales; apareciendo en ocasiones formas de lunas para dar al tema un aire de misticismo, magia y sensualidad Los cuadros están habitados por seres flexibles, dinámicos, que inventan una historia, una leyenda, un recuerdo, seres que juegan, danzan y se entrelazan emulando el movimiento, que parten de trazos espontáneos que interpretan el proceso dinámico de la vida; en contraposición a las formas estáticas de los objetos. Así entre el surrealismo y lo fantástico se enmarca mi trabajo plástico. Actualmente la obra tiende a ser más rica en texturas y cambios dinámicos de color ya que se incluye la espátula. Aunque estoy utilizando acrílicos

y óleo en soporte de tela, también desarrollo una importante producción de mi obra en acuarela. Otras técnicas que experimento y utilizo son variadas, lápices de color, pastel, tintas aplicadas con aerógrafo, chapopote, gouache, témpera, y sistemas digitales con programas de diseño. Utilizando soportes de diferentes materiales como cartulinas, telas y madera comprimida, principalmente. También he desarrollado proyectos de Body-Paint (cuerpos pintados), he ilustrado revistas de corte literario así como también he incursionado en la fotografía de arte.

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Sin título 70x50 cm

Columna orgánica Chapopote sobre madera

59 El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Danza del trópico Técnica mixta 108x77 cm

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Torre-faro Acuarela 70x50 cm

Flavio José Hernández Rincón Mayo 7 de 1963. Veracruz, Ver. Estudios

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1981 Ingresa a la Escuela Municipal de Artes Plásticas de Veracruz, Ver. Llevando las siguientes materias: Dibujo, Pintura, Grabado, Serigrafía y Escultura.

Exposiciones individuales

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

2001 Muestra Gráfica. Recinto de la Reforma. Veracruz, Ver. 1998 Muestra Plástica. Baluarte de Santiago. Organizada por el grupo CLAVE. 1991 Horizontes. Recinto de la Reforma. Veracruz, Ver. 1990 Personajes Ficticios. Lobby del Teatro Francisco Javier Clavijero. Veracruz, Ver.

Exposiciones colectivas

2001 Ocho en la Plástica. Casa de la Cultura Narciso Serra del Sevilla de Alvarado, Ver., Tlacotalpan, Ver., Pasillos del Edifio Trigueros Veracruz, Ver., Tlalixcoyan, Ver., Nanchital, Ver., Tacámbaro, Mich., Pátzcuaro, Michoacán, Poza Rica Ver., Galería Las Magadalenas de Xico, Ver., Galería del Centro Cultural Casa Principal, Veracruz, Ver. 1998 Muestra Colectiva de Artistas Plásticos en el Recinto de la Reforma. Exposición Pintores Porteños. Festival de Artes Plásticas Casa de la Cultura del Puerto de Veracruz. IVEC. 1997 Muestra Colectiva de Maestros de los Talleres Artísticos de la Universidad Cristóbal Colón. Sala de Arte Xánatl. 1994 El Mundo Interno y el Exterior. Hospital Psiquiátrico Fray Bernardino. México, D.F. Exposición 40 Aniversario de la Escuela Municipal de Artes Plásticas de Veracruz. 1993 El Carnaval Visto por los Pintores Porteños. Restaurante-Bar El Rincón de la Trova. Veracruz, Ver. 1992 Máscaras. Recinto de la Reforma. Veracruz, Ver. 1991 Muestra de Plástica Veracruzana. Universidad Cristóbal Colón. Sala de Arte Xanatl. 1990 Colectiva de Maestros de la Escuela Municipal de Artes Plásticas. Veracruz, Ver. 1985 Plástica joven. Museo de la Ciudad. Veracruz, Ver. 1983 Segundo Encuentro de Pintores Veracruzanos. Museo de la Ciudad. Veracruz, Ver. 1982 Exposición del Taller de Grabado de la Escuela Municipal de Artes Plásticas. Veracruz, Ver.

Mis obras son una hibridación de figuración y expresionismo, tienen siempre algo de figura, sobre todo la figura femenina, en un entorno de líneas curvas que juegan, retan, se extravían en transparencias y colores fuertes para dar diversas sensaciones, efectos, sentidos. Mi trabajo es permanente en la docencia, en la creación artística se orienta principalmente al grabado, la temática viene directamente de la vida cotidiana, de la relación grupal y de la necesidad de expresar lo que acontece en mi entorno con un matiz intimista donde todo lo vivido tiene el tono de la esperanza, de la posibilidad de aportar todos para construir un mundo mejor.

A veces alegre, otras invitando a la contemplación de lo que no deseamos que suceda, quizá la tragedia personal o colectiva, presento, propongo el resultado de una forma de vida donde la búsqueda de la obra artística es la meta que lleva a compartir con el espectador lo mejor de mi imaginación, creatividad, energía y esfuerzo.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Grito callado Serigrafía 55x39 cm

Lamentos Serigrafía 53x37 cm

Signos Grabado en acrílico 39.5x24 cm

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Sin título Serigrafía 52.5x35.5 cm

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

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Francisco Galí 1951. Veracruz, Ver. Exposiciones individuales

62 El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

1995 III Aniversario del Centro Cultural Veracruzano. Coyoacán, México, D.F. 1995 Mis raíces. Restaurant Les Moustaches. México, DF. 1995 Mis raíces. Instituto Veracruzano de Cultura. Veracruz. Ver. 1994 Sabor tropical. Casa de la Cultura-Agustín Lara. Tlacotalpan, Ver. 1994 Sabor Tropical. Instituto Veracruzano de Cultura. Veracruz, Ver. 1993 El color de los símbolos. Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles, Coyoacán, México, DF.

Exposiciones colectivas

1995 Hotel Torremar Resort Boca del río, Ver. 1995 Festival Afrocaribeño. Atarazanas, Veracruz, Ver. 1995 Periódico Sur de Veracruz. Boca del Río, Ver. 1994 Aniversario Centro Cultural Veracruzano. Coyoacán. México, D.F. 1994 Color Caribe Instituto Veracruzano de Cultura. Veracruz, Ver. 1994 Magia alegórica. Teatro Fernando Gutiérrez Barrios. Boca del Río, ver. 1994 Magia alegórica. El Rincón de la Trova, Plazuela de la Lagunilla. Veracruz, Ver. 1993 14+2 en el arte grupo O.P.A . Recinto de Reforma Veracruz, Ver. 1993 14+2 en el arte grupo O.P.A. Teatro de la ciudad, Fernando Gutiérrez Barrios, Boca del Río, Ver.

Desde pequeño demostró inquietud y gusto por el dibujo, las proporciones y la perspectiva. A los nueve años se fue a radicar al Distrito Federal. Tuvo como maestro de dibujo al profesor Cayetano Aviña. Durante su vida ha sido un constante experimentador autodidacta, aunque también ha tomado diversos cursos y talleres con diferentes maestros de las artes plásticas y participado en numerosas exposiciones. Francisco Galí es sobrino de Francesc de Asís Galí, un pintor catalán de principios de siglo, quien fundó en Barcelona una escuela de pintura e introdujo en España a los Fauvistas y los impresionistas, misma que cuenta entre sus alumnos destacados a Joan Miró al ceramista Llorens Artigas y al pintor zacatecano Francisco Goitia, entre otros. Galí Malpica radica actualmente en Veracruz, su tierra natal. Dedicando su tiempo completo a la creatividad de las artes plásticas y a la promoción cultural.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Cajas. Joyeros de madera Arte objeto Madera, Acrílico, Plumón negro/papel liquido 15x25x15 cm

Petate 2 Acrílico/fibras naturales 1.90x1.40 cm

Composición en rojo Tinta china negra, cartoncillo/papel liquido 70x50 cm

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Body art

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

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Gloria Luz Caballero Betancourt Foto: Gustavo Pastrana

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1986-1990 Estudia en los Talleres Libres de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana con el pintor Raúl Guerrero. Extensión Universitaria Veracruz, Ver. 1985-1986 Estudia en el Taller de Artes Plásticas de la EMBA bajo la dirección del maestro Leonel Zárate Santiago. Veracruz, Ver.

Exposiciones

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

2005 Bacanales Veracruzanos. Museo de la Ciudad. Veracruz, Ver. Otras Miradas. Centro Cultural Casa Principal. Veracruz, Ver. 2004 Mural Colectivo Nunca Más. Dirigido por el Mtro. Melchor Peredo. Esc. De Bachilleres de Veracruz. 2003 Exposiciones de ofrendas, altares e instalaciones. Centro Cultural Atarazanas. Veracruz, Ver. 2002 Grabado en pequeño formato. Exposición internacional. Rumania. 2001 Ocho en la Plástica. Exposición Colectiva con itinerancia en el estado de Veracruz y otras ciudades del país. Exposición de los Talleres Libres de Artes Plásticas.Vigésimo Aniversario de la U.V. 2000 Anti-Exposición. Carnaval Zona Libre. Grupo Pintores Veracruzanos Independientes. 1994 El Mundo Externo y el Interior IX Jornadas Nacionales de Residentes de Psiquiatría. Hospital Psiquiátrico Fray Bernardino Álvarez. México D.F. 1992 Nueve Pintores Veracruzanos. Colectiva. Edificio Trigueros. Veracruz, Ver. 1991 Muestra de Plástica Veracruzana parte II grupo Contempoarte. U.C.C. Sala de Arte Xanatl. Veracruz, Ver. 1987 Talleres Libres de Arte. Extensión Universitaria U.V. Veracruz, Ver.

En el principio fue un gusto que yo tenía por la pintura, mi familia no aceptó que yo estudiara esto si no tenía otras bases profesionales antes, entonces tuve que estudiar otra profesión, demostrar que tengo con qué dar y entonces ya que tengo un título, soy profesora de educación primaria, entonces ya hago después el esfuerzo por estudiar pintura. A mí me gustan mucho tanto escultores como pintores, entre ellos Sebastián, voy pasando mis etapas y voy cambiando de preferencia de artistas, entre ellos instaladores también que ahora se están dando mucho. Primero mi obra era muy abstracta, no era figurativa, con el paso del tiempo y tomando cursos me he orientado hacia la figura humana, desnudo y entonces eso me lleva a lo figurativo, empiezo a experimentar, ahora estoy en una etapa muy transitoria porque estoy manejando volumen dentro de la pintura, con materiales de papel con molde, sí hay etapas muy marcadas en mi desarrollo, ahora estoy en una etapa mixta. Siempre he tenido como principal tema para mí el caracol, porque se me hace muy similar a mi persona, es un molusco que tiene una concha muy dura por fuera, así uno es en el

exterior, lo blando es por dentro, siempre me ha llamado la atención y no solo un tipo de caracol, hay infinidad y aquí en el puerto mucho más, yo me deleito en las tiendas de artesanías viendo los caracoles que traen de diferentes partes, el mundo marino es muy bello. Yo creo que hay una búsqueda interna a través de mi obra, creo que la obra de cualquier artista es el autoconocimiento, qué es lo que trae uno, qué es lo que lo mueve a uno, en este caso tengo una serie que se llama Hambre del Alma y es sobre mi cuerpo, conocer mi cuerpo físico, para tener el valor de conocer el espíritu. Creo que ahora puedo comunicarme mejor que antes.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Mira siempre de frente Técnica mixta 50x70 cm

Mi familia Lápiz de color 50x50 cm

Yo y el mar Lápiz de color 50x50 cm

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

El mar y yo Técnica mixta 50x50 cm

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

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Guillermina Ortega 1960. Poza Rica, Veracruz, Ver. Estudios profesionales

Foto: Gustavo Pastrana

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1983-1989 Realiza la licenciatura en Pintura en la Escuela Nacional de Pintura, Grabado y Escultura La Esmeralda y de 1983 a 1984 estudia en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM.

Exposiciones Individuales

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

2010 La casa es el cuerpo. Arte objeto e instalación. Galería Marie-Louise Ferrari. Jalapa, Ver. 2004 Ombelicale. Dibujos e Instalación. Ozone Launge. Veracruz, Ver. 1999-2000 Agua Salada. Pintura, Dibujo e Instalación. I.V.E.C. 1996 Memoria de Viento y Marea. I.V.E.C. Veracruz, Ver. 1998 De lo Cotidiano. Glorieta del metro Insurgentes, México, D.F. 1996 Memoria de Viento y Marea. I.V.E.C. Veracruz, Ver.

Selección de las Exposiciones Colectivas

2009 Entre la mirada y el ser. Galería Veracruzana de Arte. World Trade Center. Veracruz, Ver. 2003 XII Bienal Guadalupana. Museo de la Revolución, México, D.F. 1999-2000 Dualidad. Museo de Arte de Querétaro, Qro. 1998 Salón de Invitados. Salón de la Plástica Mexicana, México, D.F. 1993 Primera Bienal de Pintura del Sureste Joaquín Clausell. Univ. Autón. de Campeche. 1990 X Encuentro Nacional de Arte Joven. Casa de Cultura de Aguas Calientes. 1988 VIII Encuentro Nacional de Arte Joven, Casa de Cultura de Aguas Calientes y Auditorio Nacional, México, D.F.

Instalaciones interiores y exteriores

2005 Kuchiná Puxcat , The Banff Centre, Banff Alberta, Canada. 2004 Swapahtiani. Sala Oriente del I.V.E.C. Veracruz y Museo de Sito del Tajín, Papantla,Ver. 2003 Kiwichat, la Mujer de Kiwigkolo. Parque Temático Cumbre Tajin, Papantla, Ver. 2002 Azul como una ojera de mujer, Festival Internacional Agustín Lara, Veracruz, Ver. 2000 El Espíritu de la Tierra. Entronque carretera nueva Tajín-Papantla, Ver. 1999 Agua Salada I. Capilla del IVEC, Veracruz, Ver. Axkut, Capilla del I.V.E.C. 1997 Rito de Vida. Galería de la Universidad Cristóbal Colón.

Los símbolos que he utilizado en mi proceso creativo tienen que ver con una búsqueda de identidad respecto al entorno que me rodea, la naturaleza veracruzana: palmeras, fauna y vegetación marina al principio, posteriormente plantas, semillas, polen, la tierra, la raíz, el acto de la fertilidad y fecundidad, en esta etapa las plantas se convirtieron en flores que simulaban la sexualidad femenina. Este sentimiento de identidad lo he encontrado también al recorrer parte del estado y estar muy próxima a las expresiones tradicionales de las culturas indígenas (mito, rito, tradición oral, danza, etc.), mi trabajo más reciente tiene que ver con mi reflexión acerca del papel de la mujer dentro de la comunidad indígena, como es el caso de la mujer con poder curativo, la mujer que practica una espiritualidad muy profunda además de

In Útero Barro de Zacatecas y pigmento sobre madera 40x50x30 cm 2002

Hacia adentro Barro de Zacatecas y pigmento sobre objeto de madera 40x60x30 cm 2002

Domesticación Bolsa blanca de vinil, pochota, barro cocido, parafina y ploata 29x20x10 cm 2010

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Tierra mojada Caja de madera decorada, barro sin cocer, piedra azul 14.5 x7x 5 cm. 2010

67 El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

las actividades propias de su género (madre, cuidadora del hogar y trabajadora). Mi discurso visual ha pasado por diferentes lenguajes, desde una figuración narrativa en la pintura, hasta la instalación con el mínimo de elementos, en este camino he aprendido el manejo de las técnicas y procedimientos pictóricos formales, hasta llegar a un punto en el que fui encontrando más satisfacción con elementos tridimensionales, por un lado a través de la intervención de los objetos y de los espacios, y por otro mediante técnicas escultóricas, como el modelado en barro (baja y alta temperatura) y la talla en piedra y madera. En la actualidad mis búsquedas estéticas y artísticas se encuentran fuertemente vinculadas a otras disciplinas como la etnografía y la antropología. Realizo proyectos a mediano plazo para nuevas instalaciones, video, arte-objeto, escultura y dibujo. Hago nuevos recorridos a espacios que contengan similitudes culturales, como son otros estados de nuestro país y de otras naciones.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Hugo Moncada Noviembre 22 de 1968. Veracruz, Ver.

2005-2008 Licenciado en Educación Artística por la Universidad Veracruzana.

Exposiciones Individuales

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2010 Rostros urbanos. Galería USBI Universidad Veracruzana. Boca del Río, Ver. 2004 Interiores. Infografías. Centro Cultural Casa Principal. 1998 Enkubos. Exposición Kubica plástica. Café sertón Veracruz, Ver. 1995 Catarsis. Acrílicos sobre Madera. Galería Italli. Veracruz, Ver. 1993 Indigentes. Tintas y Serigrafías. Museo de la ciudad Veracruz, ver.

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Exposiciones Colectivas

2004 Exposición Colectiva Centro Cultural de Boca del Rio, Ver. 2002 Puerto de Cambio. Proyecto Producción Plástica Colectiva. Disertaciones con Especialistas Académicos. CONACULTA/I.V.E.C. Centro Cultural Casa Principal. Veracruz. 2001 Exposición de Exalumnos del Taller de Pintura de la U.V. Museo de la Ciudad. Veracruz 1998 Impares. Sala de Arte de la Universidad Cristóbal Colón. Veracruz, Ver. 1997 Impares. Instituto Veracruzano de Cultura. Veracruz, Ver. 1995 El Mundo Externo e Interno. Hospital Psiquiátrico Fray Bernardino Álvarez México, D.F. 1991 Eternidades. Castillo de San Juan de Ulúa. Veracruz, Ver.

Exposiciones Internacionales

1999 Ingresa al Mail Art. y participa en la convocatoria de Auma Acción Urgente de Mail Art. denominada Libertad en las Enseñanzas de las Artes Plásticas y la Influencia en los Regímenes Autoritarios en la Cultura, cuya exposición es presentada en Tarragona y Barcelona España, Montevideo Uruguay y San Juan Puerto Rico durante el mismo año, posteriormente en el 2000 en las ciudades de Buenos Aires, Argentina, Santiago de Chile y Quique, Chile. 2000 Festival Mundial del Papel en Eslovenia.

La coexistencia de los elementos estéticos, artísticos y temáticos que aparecen en mi obra actual es una larga trayectoria que tengo como voyerista urbano. Siempre he pensado que los efectos que producen en mí la gente que viaja en los camiones o la que deambula por las calles tiene una complejidad en su interior, esto es algo que siempre me ha llamado profundamente la atención, la calle impone una revisión de los esquemas y planteamientos estéticos y sociales. El solo hecho de salir a la calle y trabajar con los elementos que ésta dispone ya es una crítica y un cuestionamiento de la función del arte. Aunque los espacios urbanos imponen un nuevo sistema de relación, la neográfica me permite a través de innovaciones tecnológicas y procesos mecánicos, desarrollar un lenguaje híbrido partiendo de la computadora como herramienta de creación artística, ya que el alterar dibujos me permitirá el contar con múltiples alternativas

de manipulación. Al emplear la computadora en la gráfica, con su desarrollo me planteo varias cuestiones como: ¿cuál es el original en la obra? y el posible cambio de preponderancia de la parte intelectual de la creación sobre la artesanal o las formas nuevas del intercambio del arte. Con esta propuesta pretendo alcanzar la comprensión de las producciones que se generan a partir de la relación entre el arte y la tecnología. Sin creer que esta es una propuesta neopopulista sí pretendo expresar una crítica al difundido temor respecto de la destrucción del entorno urbano y de las formas de relación entre los hombres.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

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Rostros urbanos Neográfica Procesamiento manual y digital

Hurí Barjau M. Jalpa de Méndez, Tabasco.

Realiza estudios de Dibujo de la Figura Humana. Maestro Luis Arjona. Academia La Esmeralda México D.F.; Pintura. Maestro Luis Anzures, Talleres Libres de la Academia de San Carlos; Dibujo con el área derecha del cerebro, MaestroFrancisco Cortázar, Talleres Libres de San Carlos. México, D.F., entre otros. Foto: Gustavo Pastrana

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Exposiciones Individuales

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

2007 Club Enológico Il Veneziano. 2003 Centro Cultural Villahermosa, Tabasco. 2000 Casa de Cultura de Tabasco, México. 1998 Instituto Veracruzano de la Cultura . 1996 Sala Armando Reveron. Embajada de Venezuela. 1995 Sala de exposiciones de la Torre Domecq. 1994 Teatro de la Ciudad de México. México, D.F. 1990 Casa Universitaria del Libro, México, D.F. 1989 Centro Universitario Cultural, México, DF 1988 Ágora FONAPAR. Villahermosa, Tabasco 1987 Casa de la Cultura de Puebla, Pue. 1986 Galería de la Casa de la Cultura La pirámide. México, D.F. 1985 Galería de la Casa de la Cultura Díaz Mirón. México, D.F. 1984 Galería de Tierra Adentro. I.N.B.A. México D.F. 1983 Gutemberg, Alemania Federal. 1980 Alianza Franco Mexicana. Veracruz, Ver.

Exposiciones Colectivas

2008 Podium voor morgen, Domani. Venlo, Holanda. 2008 Casa de la Cultura. Toluca, Edo. de México. 2007 Pintores de Veracruz. I.V.E.C. Veracruz, Ver. 2006 Homenaje a Frida Kahlo. Instituto de Cultura Vojvodina Novi Sad, Servia y Montenegro. 2005 Museo de la Ciudad Veracruz, Ver. 1993 Centro Asturiano. 1994 Museo Casa Carranza, México, D.F. 1987 Galería Torres Bodet. Guadalajara Jal. 1985 Casa de la Cultura La Pirámide. México, D.F. 1984 Salón Azul de la Escuela Naval, Veracruz 1983 Museo de la Ciudad de Veracruz 1982 Jardín del Arte, Veracruz, Ver. 1980 Bajos de Palacio Municipal, Coatzacoalcos, Ver.

Yo digo que nací en el agua, porque estaba donde la lluvia torrencial, a veces llovía hasta 8 días, la naturaleza me dejó una impresión muy fuerte, que se refleja en mi obra. La técnica que más utilizo es el acrílico pero no me quedo sólo en eso, porque soy muy inquieta en la busca de las texturas, me gusta el colorido en especial el rojo y el verde, mis personajes son de los sueños, yo admiro a Remedios Varo y me

gustaría poder lograr su creatividad pero a mi estilo, en muchos de mis paisajes hay personajes ocultos, la creatividad está presente en mi obra, me gusta tener la libertad de expresar lo que estoy sintiendo en el momento.

Identidad Acrílico sobre tela 90x40 cm

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

71 Duende Acrílico sobre tela 90x47 cm

Tropo de Frida Kahlo Acrílico sobre madera 100x90 cm Vendedora de hamacas Acrílico sobre tela 150x120 cm

Israel Barrón Febrero 6 de 1974.Pachuca, Hgo.

Foto: Gustavo Pastrana

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De 1994 a 1999 estudia en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana en la opción Pintura. Ha expuesto de forma individual en diecisiete ocasiones en distintas ciudades del país como son Xalapa, Puerto de Veracruz, Ciudad de México, Pachuca y Tuxtla Gutiérrez. Y en el extranjero en Canadá y Japón. Cuenta con más de 30 exposiciones colectivas en México y los Estados Unidos.

Exposiciones individuales

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

2004 Obra Reciente. Galería Casumi. Yokohama, Japón 2003 Y ni pío dijo. Sala de Arte. Universidad Cristóbal Colón. Veracruz, Ver. Sin destino. Galería del Lago. Casa del Lago Maestro Juan José Arreola. México, D.F. 2002 Obra reciente. Galería CEGEP. Victoriaville, Québec, Canadá 2001 Encuentro que no recuerdo. Centro Cultural Casa Principal. I.V.E.C. Veracruz, Ver. 2000 Encuentro que no recuerdo. Jardín de las Esculturas. I.V.E.C. Xalapa, Ver. 1999 Días vacíos. Galería de la Universidad de Ciencias y Artes. UNICACH. Tuxtla. 1998 La noche del Marabú. Archivo Histórico y Museo de Minería. Pachuca, Hidalgo. 1996Transfiguraciones. Galería El Volador. Universidad de la Comunicación. México. D.F. Desde 1995 a la fecha ha participado en 35 exposiciones colectivas, destacando las siguientes: 2005 Notas de una imagen. Colectiva de Ilustración. Museo de la Ciudad Veracruz, Ver. 2003 Arte Contemporáneo Latinoamericano. Galería El Borde. Toronto, Canadá 2001 Laberinto. Colectiva de Artistas Veracruzanos. Galería de Arte Contemporáneo. I.V.E.C. Xalapa, Ver. 2000 Quince Aniversario. Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal. U.V. Xalapa, Ver. 1999 Tercera Bienal del Sureste. Joaquín Clausel. Campeche, Campeche. 1998 Arte joven veracruzano. Universidad de Florida. Miami, Estados Unidos. Del concepto a la forma y viceversa. Mezanine del Teatro del Estado. Xalapa, Ver. La casa del loco. Exposición Instalación. Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal. U.V. Xalapa, Ver. 1996 Figurarte. Vestíbulo de la Galería de Arte Contemporáneo. I.V.E.C. Xalapa, Ver. La locura. Universidad de Illinois. Chicago, Estados Unidos. La cama. Universidad de las Américas. Puebla, Pue.

Espero en esta nueva serie tener una mejor factura, un trabajo más profesional y que el trabajo me genere ideas, conceptos que me permitan llegar a puntos que las otras series, no pudieron, o se quedaron inconclusas, la cuestión conceptual se debe tener muy clara, la idea más sencilla puede generar un trabajo profundo, para llegar a conclusiones que beneficien tu trabajo, primero la obra debe decir cosas a ti y luego a los demás, espero que mi obra se inserte en otros escenarios, es relativamente fácil exponer en Veracruz o Xalapa, todos somos amigos, pretendo con este trabajo mostrarlo en otros tipos de escenario, ya lo he llevado al extranjero pero

el filtro del idioma, el no entender lo que están diciendo los demás, no termina por enriquecer tanto la experiencia, pero si lo llevamos a un lugar donde pueda haber un intercambio de ideas, donde te puedan hacer un comentario que te sirva, eso te hace crecer más, que el simple halago o apapacho. Barbie sólo quiere divertirse (Tríptico) Acrílico / Papel 50x140 cm 2005

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

No sé la diferencia entre un pollo y un pollito Óleo / Madera 120x140 cm 2005

Sin titulo Óleo / Tela 200 x180 cm 2004

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Historias de un soldado de plástico (Tríptico) Óleo / Madera 70 x 121 cm 2005

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

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José Antonio Ramón Guzmán Agosto 15 de 1946. Veracruz, Ver.

Foto: Gustavo Pastrana

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Estudia en la Escuela Municipal de Artes Plásticas de Veracruz 1981 y en Talleres Libres de Guadalajara, Jalisco 1983-84. 1978-1980 Subdirección de Difusión Cultural de la U.V. Veracruz, Ver. 1979-1984 Miembro fundador e integrante del Consejo Directivo del Grupo de Realizadores de Arte y Cultura R.A.C. Veracruz, Ver.

Exposiciones

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

2010 Vértice del tiempo. Galería del Centro Enológico de Il Veneziano. Veracruz, Ver. Gráfica en el Puerto de Veracruz. San Sebastián Patrono. Centro Cultural Casa Principal. 2008 Obra Gráfica. Encuentro Nacional de Escritores. Museo de la Ciudad. Veracruz. 2007 Frentes Afines. Sala de Exposiciones Temporales. Aeropuerto Heriberto Jara Corona. Veracruz, Ver. Carnosos. Pieza del Mes. Centro Cultural Casa Principal. I.V.E.C. Veracruz, Ver. 2006 Grabado. Restaurante La Favorita. Córdoba, Ver. 2004 Rostros de Carnaval. Sala Oriente. I.V.E.C. Veracruz, Ver. Bacanales de Veracruz. Museo de la Ciudad de Veracruz. 2001 Ocho en la plástica. Casa de la Cultura. Poza Rica, Ver. 1984-2001 Ocho en la Plástica. Grupo de artistas gráficos porteños. Diversas Galerías del estado de Veracruz y Michoacán. 1983 Homenaje a Manuel Lepe. Galería Municipal Guadalajara, Jal.

La obra gráfica de Antonio Ramón se nutre de diversas fuentes como la ópera, el cine, la música de diversos géneros y épocas, la literatura, la poesía, la atmósfera porteña que según sus propias palabras le acaricia y subyuga en su diario caminar. Visualmente las referencias son directas a la realidad que vive, que comparte y pretenden estimular todos los sentidos para construir, con el ser humano que recibirá su obra, una realidad que trata de ser mejor en el vivir y en el sentir. Su formación en el grabado es amplia en sus diversas modalidades. Tiene periodos prolongados entre cada serie que produce y expone, lo que no hace que pierda dominio del oficio, al contrario, encontramos continuidad y diversidad en su obra con el trasfondo de un profundo humanismo consecuencia de su trabajo permanente. En la observación crítica de su entorno nada le es ajeno, sobre todo los procesos sociales que estamos viviendo, la historia que estamos construyendo, el imaginario que se hace colectivo. El color, las texturas, los ritmos, las referencias directas o la abstracción, nos llevan a compartir el mundo de lo cotidiano donde trata de darle un sentido colectivo y suscitar el encuentro en la diversidad, la tolerancia.

Instituto Veracruzano de la Cultura

Manuel Salinas Arellano

La dimensión erótica de sus grabados expresa su pleno goce vital en la construcción de la utopía como uno de los motivos que hacen que la realidad no tan solo se imagine mejor, también estimula a relacionarnos para transformarla en un bien común trascendente. Serie: Vértice del tiempo

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

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Ritmos Chine Colle 19 x24 cm

Equilibrio Chine Colle 16.5 x 21 cm

Aparición Monotipia 12 x18.5 cm

Senda Chine Colle 16.5 x 21cm

Leticia Tarragó Octubre 4 de 1940. Orizaba, Ver. Estudios

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1954-59 Estudia pintura en la Escuela de Pintura y Escultura de Instituto Nacional de Bellas Artes, México, DF. 1960-63 Estudia Grabado en el Centro Superior de Polonia, en la Academia de Bellas Artes de Varsovia, bajo la dirección de Henrik Tomaszewsky y Tadeuz Kulisiewicz. 1968-70 Reside en Suiza y en Holanda en donde trabaja con un grupo de grabadores holandeses. Actualmente colabora como investigadora de la Universidad Veracruzana

Exposiciones Individuales

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

2001 Por iniciativa del Embajador de México en Yugoslavia, inicia exposición Itinerante por diversas ciudades de Europa, comenzando en Belgrado y continuando en algunas ciudades Serbias, a finales del mismo año 2002 esta exposición visitará entre otras ciudades Budapest, Hungría; Bucarest, Rumania; Viena, Austria y Beirut, Líbano. En el mismo año 2002 expone una muestra gráfica de su obra en las ciudades de Cancún, Chetumal y Cozumel, México. 2000 Homenaje a Leticia Tarragó: Profeta en su Tierra, Museo San Felipe Neri del I.V.E.C. Orizaba, Veracruz. De 1981 a 1999 destacan: The 906 Gallery, New Orleas, Mexican Institute en Washington, DC; Museo de la Ciudad de León Guanajuato; Museo del Pueblo de Guanajuato; Salón Guadalajara, Guadalajara, Jalisco; Instituto Veracruzano de Cultura, Veracruz, Ver. Centro Cultural Fátima Garza García, Nuevo León; Casa del Siglo XX, Chihuahua, Chihuahua. 1976 Galería de la Universidad Veracruzana, Xalapa, Veracruz; Museo José Clemente Orozco, México, DF.; Galería Lourdes Chumacero, México, DF. 1974 The Gallery, New Orleáns 1973 Down Town Galery, Hawai; Galería de la Alianza Francesa y Universidad Veracruzana, Xalapa, Veracruz, Museo de la Ciudad, Veracruz. 1972 Galería T.P.S.P Varsovia, Polonia 1971 Galería Plástica de México, D.F. 1966 Salón de la Plástica Mexicana, México. DF. 1964 Salón Debiutow Varsovia, Polonia. 1964 Galería de la Universidad de Puerto Rico, San Juan de Puerto Rico 1959 Galeria Proteco, México, D.F.

La mirada en la obra de Leticia Tarragó es una de las claves de lectura más evidente y conmovedora, cargada de simbolismos, que hace de la contemplación un ejercicio que involucra al espectador con los personajes, que manifiestan en sus cuadros toda la gama de emociones de que es capaz el ser humano. Los personajes generalmente femeninos, miran directamente al espectador o lo eluden con una mirada esquiva, en busca de respuestas, envueltos con frecuencia en la nada, en paisajes desérticos, desolados, que contrastan con la luminosa esperanza

de la gama cromática de que son investidos como oficiantes de la vida cotidiana, que al ser contemplada nos hace sentir una atmósfera que escapa a la experiencia común y se vuelve fantástica, como efecto de la composición y del conjunto de los valores plásticos de cada cuadro.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

¿Dónde quedó el Arza de la Alianza? Óleo sobre tela 80x70 cm 2007

El vestido de esmeralda Óleo sobre tela 120x100 cm 2007

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Dos en el paisaje Óleo sobre tela 100x110 cm 2006

Cae el telón sobre la china poblana Óleo sobre tela 120x98 cm 2007

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

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Li Gutiérrez Marzo 8 de 1953. México D.F.

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Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Realizó sus estudios de pintura y guitarra clásica y Matemática. También participó en diversos talleres especializados en escultura y cine con práctica en video digital. Colaboró como Diseñadora Gráfica en el Depto. de Arte del INBA y como Jefe de Departamento de la Dirección General de Divulgación Universitaria de la UNAM. Por más de tres años realizó investigación sobre la docencia de las artes, dando también cursos de esta especialidad a maestros de pre-escolar y primaria en el Centro de Asesoría, A.C. Ha expuesto individual y colectivamente en México y Canadá, y desde 2001 participa en los directorios de artistas de destacadas galerías de E.U. y Canadá. 1968 a la fecha Docencia de las Artes Plásticas. 2003 a la fecha Promoción y difusión cultural.

Exposiciones

2010 Indigo. Galería de Arte Contemporáneo de Jalapa. 2006 Nuberías. Galería de Arte Contemporáneo USBI-UV, Boca del Río, Ver. Nuberías. Jardín de las Esculturas (IVEC).Xalapa, Ver. 2005 Mujeres, Mujeres. Museo de la Ciudad. Veracruz, Ver. 2004 Cañaver-al. Capilla del Instituto Veracruzano de la Cultura Veracruz, Ver. Cañaver-al. Galería I.V.E.C. del Aeropuerto Internacional Heriberto Heriberto Jara C. Veracruz, Ver. 2003 Camino a San Bartolo (2 etapas). Centro Cultural Atarazanas, I.V.E.C. Veracruz, Ver. Camino a San Bartolo (2 etapas). Centro Cultural Trillas. Veracruz, Ver. Galería de Vampiros. Oxygen Lounge, Boca del Río, Ver. 2001 Exhibition of American artists. Galerie Gora Montreal, Canadá.

Li Gutiérrez, pintora mexicana que plantea una búsqueda personal del espacio, de las texturas y del color, elementos básicos en su lenguaje pictórico, además de envolverlo con su propio lenguaje humorístico que libera la tensión visual del barroquismo que ella trabaja de una manera sustancial. El espectador es invitado a reflexionar en estos puntos de inquietud sobre el espacio, ese es el gran reto, el manejo del espacio libre que va adquiriendo su dimensión, algo que Li transforma en sus obras; esto también la presenta como una artista que rechaza todo aquello que se encuentra encasillado, limitado y encerrado; por lo tanto, los objetos que utiliza con líneas muy marcadas que forman elementos geométricos, los suaviza y libera a través de estos colores intensos, iridiscentes, metálicos, que llevan al espectador a olvidar aquella rigidez que por trazo se hubiera manifestado en algunas figuras, permaneciendo lo impredecible de los colores que se transforman por los distintos puntos de observación que el espectador proponga. Al entrar al mundo de Li, queda muy clara su inquietud por la autenticidad del

artista a través de trabajo, su ruptura con lo académico, con las reglas y con los conceptos preestablecidos. La propuesta plástica de Li Gutiérrez va marcando la introducción de nuevos formatos y soportes a su obra, procurando llevar estos elementos a lo espontáneo y a lo impredecible; esto refleja los cambios que ella busca en su estilo personal y que la invitan a otro tipo de propuestas creativas en su oficio de artista en el siglo XXI. Lic. Rocío Vidal

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Asústame Acrílico / lámina galvanizada 100x96 cm

Bloody Caña Acrílico y grafito / papel 50x70 cm

Cañísima

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

A dónde van Acrílico/lámina galvanizada 59x97 cm

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

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Luis Manuel Tello Deschamps 80 El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Obtuvo el Diplomado en Restauración en 1998 y más tarde el Master en Restauración, en el año 2000, dado su interés en los Centros Históricos, que combina con su afición a la acuarela, como una Foto: Gustavo Pastrana manera de dejar constancia de la arquitectura. Su libro Elementos Arquitectónicos, Centro Histórico de la Ciudad de Veracruz, es editado actualmente por la Universidad Cristóbal Colón, que saldrá a la luz pública en el curso de este 2010. Durante las tres últimas décadas ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales aquí en Veracruz, lo mismo que en México, D. F., Guadalajara, Oaxaca, Tuxpan, Córdoba, Xalapa, Coatzacoalcos y en otros lugares del Estado y del País, la última de ellas en este puerto, O Sole Mío, con el tema de Venecia, y ha dictado numerosas conferencias magistrales sobres las Artes Plásticas y la Conservación de los Centros Históricos. Tello Deschamps, en el curso de su carrera profesional y como artista, ha tomado infinidad de Cursos, que incluyen Dibujo y Técnicas de Dibujo con Omar Rayo, Acuarela con Cristina Romero, Xilografía y Serigrafía, con Leonilda González y Jesús Aráuz, Grabado en Color con el maestro Bernando Antonio Pérez, dibujo al Desnudo en la Academia La Esmeralda, Hueco Grabado con Gerardo López Padilla, entre otros muchos, lo mismo que Diplomados en Investigación, Educación, Diseño Gráfico y más. Su actividad académica le ha valido el título de Maestro Emérito, otorgado por la Asociación Nacional de Escuelas de Arquitectura y es miembro de número de la Federación Nacional de Colegios de Arquitectos, así como miembro de número del ICOMOS Internacional, con sede en París.

Apuntes de viaje Estos apuntes de viaje son una manera de recuperar el tiempo y el espacio. Cada uno de ellos tiene una historia, para quien, como este aprendiz del arte, no quiere ser un turista sino un viajero. Desde el portal de Veracruz, en la plaza de armas, mirando la catedral y disfrutando el tiempo, hasta las torres de San Gimignano, un pueblito perdido en La Toscana, en Italia, el paisaje es el motivo de mis apuntes. El mar azota en La Coruña y es el mismo mar de Veracruz, pero distinto y mientras un mesero nos pone en la mesa un queso de Burgos y un vino que se deja beber, me doy cuenta que estos simples apuntes son una manera de incidir en la vida cotidiana de los pueblos en que hemos estado, cuando el niño o el anciano o la belleza joven se detienen junto a mi mesa, dándome la oportunidad de hablar de mi tierra y, sobre todo, de insertarme en su propio espacio e intentar comprender su propio lenguaje. A las siete de la noche se encienden, de pronto, todas las luces en la Plaza de San Marcos en Venecia y, a esa misma hora, las luces en el Puente del Rialto, mientras en Santillana del Mar las farolas antiguas sumergen la ciudad en una bruma de historia

o en los Campos Elíseos, mirando el Arco del Triunfo, puedo recuperar la memoria en apuntes que, más tarde, revivo con el ansia del viajero incansable… La Habana es el sabor del trópico y el mojito, y en Jackson Square, en Nueva Orleáns, el jazz puntea mis apuntes y encuentro, en las agujas de la Catedral de Chartres, en Francia, el mismo espíritu viajero que me anima.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Torre de Belém, Lisboa, Portugal. Acuarela 16 x 24 2003

Gondoleros, Venecia, Italia. Acuarela 23 x33 2010

El Escorial, España. Acuarela 24 x16 2008

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Plaza de Armas, Veracruz. Acuarela 32 x 23 2009

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Luís Mellado Mayo 1 de 1962. Veracruz, Ver.

Estudios Realizados1984–1989 Escuela de Artes Plásticas del INBA. Veracruz

Exposiciones Individuales

Foto: Gustavo Pastrana

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2009 Instalaciones A la mar me tiro y Espacios compartidos. Centro Cultural Casa Principal. Veracruz, Ver. 2008 Instalación ¿Qué hay detrás de Emilio Carballido y Dagoberto Guillaumín? Homenaje del Día de Muertos. Centro Veracruzano de las Artes, Veracruz, Ver. 1996 Escuela Municipal de Artes Plásticas. Veracruz, Ver.

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Exposiciones Colectivas

2007 Exposición artistas de la Vera-Cruz. Claustro del IVEC Rostros del Carnaval. Centro Cultural Atarazanas. Veracruz, Ver. Instalaciones en homenaje a Salvador Díaz Mirón por la Ciudad de Veracruz. 2005 Hospitalaria. Instalación. Coordinación Helen Escobedo. Instituto Veracruzano de la Cultura. Veracruz, Ver. 2003 Exposición El Carnaval…También es Cultura. Centro Cultural Atarazanas. I.V.E.C. Veracruz, Ver. 2000 Exposición de instalaciones Carnaval zona libre. Callejón de la Lagunilla, Veracruz. 1999 Exposición de Instalaciones, Altares y ofrendas a los fieles difuntos. Centro Cultural Las Atarazanas. I.V.E.C. Veracruz. 1998 Exposición Plástica. Bajos del edificio Trigueros. Veracruz. 1996 Exposición Plástica. Semana Lésbico-Gay. Casa Salvador Díaz Mirón. Veracruz. Exposición Plástica, Pintores porteños. Centro Cultural Las Atarazanas. I.V.E.C. Veracruz. 1995 Ex-Alumnos de la Escuela Municipal de Artes Plásticas. Recinto de la Reforma. Veracruz. 1994 Mundo interno y externo. Hospital Psiquiátrico Fray Bernardino Álvarez. México, D.F. 1991 Muestra Plástica Eternidades. Castillo de san Juan de Ulúa, Casa del Gobernador, Veracruz. 1987 Sala de Exposiciones Rufino Tamayo. IRBAO. Orizaba, Ver.

Mi trabajo consiste en hacer trasparencias, trabajo mucho la figura humana porque creo que es un elemento inagotable, la transparencia está manejada como los recuerdos que se van colocando uno encima de otro, se ven como lo que sucede en nuestro cerebro, que no desecha los elementos importantes si no que los deja detrás y cuando se observa detenidamente, deja que se vean adelante. Con eso intento decir que los hechos o las cosas que no suceden tienen un lapso de tiempo, entonces pueden ser efímeros o con un tiempo relativamente largo, pero se van traslapando los acontecimientos en nuestro cerebro y nuestra vista, siempre las veladuras para mí son esa delicadeza con la que se va formando en nuestro pensamiento e inteligencia y por muy sutiles que sean siempre se quedan.

El aire es un elemento muy importante por eso lo utilizo mucho en los trabajos que realizo sobre todo instalaciones, el aire para mi significa movimiento. En los últimos años me he dedicado a realizar instalaciones porque es el medio expresivo que permite explorar todos los campos, no tan solo visuales sino de toda índole. Dando mayor libertad para crear ideas sin limitarse a un espacio bidimensional como lo es la pintura.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

. El niño Óleo sobre tela 100x800 cm

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

No es sueño Óleo sobre tela 100x80 cm

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

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Extraño poder Óleo sobre tela 100x80 cm

Carne Óleo sobre tela 80x65 cm

Luz Aldape Cd. M. Múzquiz, Coah.

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Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

2009-2010 Exposición individual Como Pez en el Agua en la Galería de Arte Contemporáneo. Xalapa, Ver. Oficinas de la Dirección General de Arte de la U.V.; Barco Guanajuato. Boca del Río, Ver. Actualmente imparte clases en los Talleres Libres de Arte en Veracruz, integrada al MEIF (Modelo Educativo Integral Flexible) donde cada año se lleva a cabo una exposición de los alumnos. 2008 Expone La pieza del Mes en Casa Principal. Veracruz, Ver. 2007 Exposición individual Como Pez en el Agua (tapices) en el Centro Veracruzano de las Artes Hugo Argüelles. 2006 Exposición individual Tapices en la USBI de la U.V. en la ciudad de Veracruz. 2001 Participa con la Facultad de Danza llevando a cabo un gran tapiz como escenografía para la obra Esperas del maestro Alejandro Swchartz, presentándose en diferentes espacios de México, Jalapa y Chiapas. 1982 Participa en los Encuentros Internacionales del Textil en Miniatura, que se llevan a cabo en La Habana, Cuba; México-Japón; y México-El Caribe, donde se expone en varios espacios Ha participado en más de 30 exposiciones colectivas en diferentes países como Cuba, Lucerna, Suiza; Estados Unidos en diferentes provincias; y en algunas ha impartido charlas. Se han llevado a cabo más de 20 exposiciones individuales en diferentes espacios dentro y fuera del país. 1981 Se inician los Talleres Libres de Arte de la U.V. en el Puerto de Veracruz, y forma parte de los maestros fundadores. Participó en la II y III Bienal de Tapiz convocada por Bellas Artes, en la cual obtiene una Mención Honorífica, en la primera. El Rector Gidi Villarreal le otorga el nombramiento de Responsable de Talleres Libres de Arte de la Universidad Veracruzana en la ciudad de Veracruz. 1977 Regresa al Xalapa, e ingresa a impartir clases a la Facultad de Artes Plásticas de la U. V., y después ingresa al Instituto de Artes Plásticas. 1974 Ingresa a la escuela de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, es becada durante 3 años a la Cd. de México al Taller Nacional de Tapiz, I.N.B.A.

Esperanza, pero también alegría y entusiasmo nos transmiten los tapices de Luz Aldape, el color que por natural nos es propio que por lo mismo hay tonalidades que se dan la mano pero las hay también que provocan el contrapunto, esos pedazos de sí misma que nos ofrece, parte de su vida, de sus vivencias nos dicen que no estamos solos, qué ahí en el taller hay una mujer que toma la “palabra visual” y construye un mundo personal que varía poco a poco, que nos ofrece discretas novedades, voces, entusiasmos, de manera silenciosa a veces, en contraste con la explosión de sus sonrisas interiores que lucharon para externarse plásticamente como parte de un discurso que retoma sus huellas, recorre nuevamente su propio camino

andado, ve hacia sí mismo y que por eso quiere ver hacia los otros, dispuesta a los encuentros y los desencuentros pero siempre para andar un nuevo trecho. Línea Divisoria Hilos de algodón y mixtos 145 x 116 cm

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Aguas Blancas Urdimbre y trama de algodón 100 x 147 cm

La vida en rosa Dos piezas Hilo de algodón la urdimbre y la trama 96 x 140 cm.

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Alma de acero Urdimbre de algodón y trama de materiales mixtos y alambre de cobre 76 x 149 cm

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

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Magaly Goris Mayans Junio 12 de 1962. Tijuana, Baja California.

Foto: Gustavo Pastrana

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Egresada de la Escuela Municipal de Bellas Artes del Puerto de Veracruz. Fundadora en el año de 1996 del taller Verarte. Ha tomado diversos talleres de grabado en metal, en acrílico; ha incursionado en la escultura y la fotografía.

Exposiciones individuales

2005 Necromancia. Artes Plásticas. Universidad Veracruzana. 2004 Estética. Café Sorbeto. Veracruz, Ver.

Exposiciones colectivas

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

2010 Ver Holanda. Intercambio cultural Veracruz-Holanda. Colectivo MUCAR. Centro Cultural Atarazanas. I.V.E.C. Veracruz, Ver. 2005 XII Festival de Artes Plásticas. Tuxtla Gutiérrez, Chiapas 2005 El Danzón en Veracruz. Centro cultural Atarazanas. 2005 Mujeres, mujeres. Museo de la Ciudad. Veracruz. 2004 Homenaje a Frida Kahlo. Instituto Veracruzano de Cultura. 2004 Rostros de carnaval. Instituto Veracruzano de Cultura. 2001 Grabado y escultura. Recinto de la Reforma. Escuela Municipal de Artes Plásticas. Veracruz, Ver. 2000 Dibujo y grabado. Recinto de la Reforma. Escuela Municipal de Artes Plásticas. 1999 México a través de nuestros ojos. Grupo Verarte. Hotel Mocambo. 1998 Grupo Verarte. Casa Salvador Díaz Mirón. 1997 Sentimiento y Color. Grupo Verarte. Hotel Mocambo. 1996 Arte y sentimiento. Grupo Verarte. Plaza Mocambo. 1995 Imágenes de nuestra raza. Grupo Verarte. Casa de Cultura Puebla. 1994 14 + 2 en el Arte. Grupo OPA . Recinto de la Reforma. 1993 14 + 2 en el Arte. Grupo OPA . Teatro Fernando Gutiérrez Barrios. Boca del Río, Ver. 2005 Premio de adquisición. XII Festival de Artes Plásticas. Tuxtla Gutiérrez. Chiapas. México.

Después de trabajar con el blanco y negro, necesito hablar, tengo muchos proyectos, quisiera hablar de muchas cosas, tal vez más sobre la muerte o el salitre, necesito textura y movimiento, la obra de Necromancia representa un estado que estaba viviendo de blanco/negro y vida/muerte, pero necesito cambiar porque necesito color, vida y creo que voy a seguir por ese camino, ahora quiero textura, no puedo separar la cuestión social de lo estético a veces se mezcla o se separa, para mi es importante la humanidad, no puedo negar mi realidad, tiene que salir lo que estoy viviendo.

Instituto Veracruzano de la Cultura

Manuel Salinas Arellano

Pedro Serie: Necromancia Acrílico, lápiz de color, grafito, paladium sobre madera 90x70 cm 2005

José Serie: Necromancia Acrílico, lápiz de color, grafito, paladium sobre madera 90x70 cm 2005

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Arnulfo Serie: Necromancia Acrílico, paladium sobre madera 70x95 cm 2005

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

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Adriana Serie: Necromancia Acrílico, lápiz de color, paladium sobre madera 90x70 cm 2005

Margarita Cházaro 1962. Tlacotalpan, Ver.

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Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Inicia estudios de cerámica y fotografía en Londres, Inglaterra. Cursa la carrera de cerámica en la Escuela de cerámica y porcelana de Toluca MOA donde se especializa en esmaltes y pastas para alta temperatura con el maestro Yusuke Suzuki. 1989 Funda el taller Mandinga cerca del puerto de Veracruz. Foto: Gustavo Pastrana Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en diferentes ciudades de México, California, Washington, Texas, Filadelfia y Nueva York; de las cuales destacan: 2002-2003 Clay Sculpture Nine Visions. Instituto Cultural Mexicano. Washington D.C. 2002 Sculpture objects & Funcional Art SOFA. Nueva York. 2003-2004 1era Bienal de Cerámica Utilitaria. Museo Franz Mayer. México D.F. 2002-2004 Mirar al Sur. Creadores del Sureste Mexicano. CONACULTA-CENART. Obra de gran formato Intersticio. Artista fundadora del Jardín de las Esculturas, Jalapa, Ver.

Exposiciones individuales

2004 Alegoría del Bar. Salón Casanova Il Veneciano, Veracruz, Ver. 2002 Individuales Simultáneas Hijos del Montón. Centro Cultural Casa Principal. Veracruz, Ver. 2001 Casa de Piedra. Jardín de las Esculturas. Xalapa, Ver. 2000 Paisajes Térreos. Casa de las Diligencias. Toluca, Edo. de Méx.; Librería Pegaso. Casa Lamm. México, D.F. 1999 Paisajes Térreos. Centro Cultural Casa Principal. Veracruz, Ver. Con el apoyo del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Veracruz. 1995 Obra reciente. Norman Place. Los Ángeles California, E.U.A.

Exposiciones colectivas

2005 Primer Aniversario Centro Veracruzano de las Artes Hugo Arguelles. Veracruz, Ver. 2003 Siete mundos Cerámica Veracruzana. Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías. Monterrey, N.L. Itinerancia internacional. 1era. Bienal de Cerámica Utilitaria. Museo Franz Mayer. México, D.F. Itinerante. 2002 Clay Sculpture México-US. Mexican Cultural Institute. New Cork, N.Y. 2001 Cerámica en Pequeño Formato. Encuentro de Cerámica Interamericano. Centro Cultural Casa Principal. Veracruz, Ver. 1997 Del Trópico y Otras Faunas. Librería Pegaso. Casa Lamm. México, D.F.

Actualmente estoy trabajando con la porcelana, de las pastas de alta temperatura, ésta es la que me ofrece el mayor reto, por su bajo grado de plasticidad las piezas se pueden rajar con gran facilidad. La porcelana es complicada y me identifico con ella porque creo que es parte de cómo soy, siempre busco el camino más difícil y a veces me meto en unos líos tremendos para realizar mi obra, sufro, pero al final la enorme satisfacción de lograr mi objetivo. Aún así me encanta trabajar con este material con el cual se logra obtener superficies totalmente suaves y lisas que no se obtienen con ninguna otra cerámica, su sensualidad

me tiene atrapada, además de poder utilizar esmaltes que solamente se dan con la porcelana, como el craquelado y el de la cristalización de zinc. Estoy trabajando en una instalación muy grande de 100 fragmentos de cuerpos de mujeres que se llama Flores en el desierto, gracias a la beca que tengo del FONCA y escogí para algunos fragmentos el esmalte de cristalización de zinc, el más difícil de todos porque se requiere de mucha precisión técnica. La reflexión que siempre hago es de no conformarme, ir más allá, arriesgarme, de lograr lo que me propongo aunque mi obra y yo seamos complicadas.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Flores en el desierto Porcelana1300 C. Placa, forjado, vaciado, modelado, esmalte de cristalización de zinc y titanio. 2005.

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

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María de Lourdes Azpiri Avendaño Mayo 18 de 1952. México, D.F

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Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Artista visual con 30 años como productora, docente y promotora, ha tomado cursos y talleres con los más prestigiosos creadores y teóricos de México, continúa en constante actualización, cuenta con 10 exposiciones individuales y más de 50 colectivas, es finalista nacional en certamen de acuarela color, agua y papel, ha sido seleccionada en tres ocasiones para participar en la Bienal del Sureste en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, becaria por CONACULTA por el proyecto Producción Plástica colectiva con disertaciones académicas, en últimas fechas se ha dedicado a los aspectos teórico-práctico de las artes, al desarrollo de proyectos independientes, a la docencia en prestigiosas Universidades y clases en su taller particular. 1997-2001 Lic. Arquitectura de interiores – Centro de Estudios Gestalt

Exposiciones individuales

2001 Sentidos figurados. Centro Cultural Casa Principal, Veracruz, Ver. 2000 Transfiguraciones. Circuito Casas de Cultura por el Estado de Veracruz. 1998 Puro trópico. Sala de Arte Xanatl, Universidad Cristóbal Colón, Veracruz, Ver. 1998 Puro trópico. Galería Ramón Alva de la Canal, Xalapa Ver. 1996 De mi trópico. Las Atarazanas, Instituto Veracruzano de Cultura, Veracruz, Ver. 1996 Naturaleza y mujer. Galería el Ágora, Xalapa Ver.

Exposiciones colectivas

2010 Ver Holanda. Intercambio cultural Veracruz-Holanda. Colectivo MUCAR. Centro Cultural Atarazanas. I.V.E.C. Veracruz, Ver. 2009 Entre la mirada y el ser. Galería Veracruzana de Arte. World Trade Center. Veracruz, Ver. Ha participado en mas de cuarenta exposiciones colectivas en los estados de Veracruz, Jalisco, Edo. De México, Chiapas y Ciudad de México.

Premios y distinciones

2000 Seleccionada para participar en la 2ª. Bienal del sureste en Tuxtla Gtz. Chiapas. 1995 Finalista del certamen nacional Color Agua y Papel. Compañía Sun Chemical, premio Edgardo Coglan.

Después de 30años de producción plástica ininterrumpida, sin haber tenido una formación escolarizada en las artes plásticas, he tenido recientemente la oportunidad de realizar una serie de reflexiones en torno a mi propia producción, esto debido a un programa de profesionalización de las artes, mediante la realización de un proyecto colectivo de producción con disertaciones académicas con especialistas. Esta nueva etapa en mi vida profesional ha despertado en mí un interés en los aspectos teóricos que me han permitido poder analizar de manera seria y fundamentada los contenidos temáticos, estéticos y artísticos de mi propia producción y a reflexionar acerca de mis aciertos y fallas, esto ha dado como resultado una nueva manera de

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Vías rápidas Acuarela y plumón /papel 38x51 cm

Ruta ancestral Acuarela /papel 57x76 cm

Mecánica interna Acuarela y acrílico /papel 120X80 cm Mirilla Acuarela y acrílico /papel 75X50 cm

91 El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

ver los productos artísticos, un nuevo modo de conceptuarlos lo que me ha llevado a constantes cuestionamientos e inconformidades acerca mis propios resultados, el comenzar a realizar una producción reflexiva, me estimula a preguntarme día con día, cuáles son mis motivaciones y mis finalidades al formar parte de este nuevo compromiso. En esta nueva etapa de producción, tengo la inquietud de plasmar desde mi discurso visual la visión de mi territorio vivencial como jarocha, donde intento conceptuar ese entorno de color, calor, movimiento, ruido, sensualidad, junto con algunos elementos cotidianos. La finalidad de esta producción actual es lograr plasmar una identidad local, llevada a un discurso con propuesta contemporánea y cuya intención es alcanzar una representatividad de la plástica porteña fuera del estado de Veracruz.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

María Elena Lobeira

92 El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

María Elena Lobeira es una pintora originaria de Veracruz, estudió dibujo y pintura en la Escuela de Municipal de Artes Plásticas. Actualmente asiste al taller de Dibujo y Pintura del Maestro Israel Barrón en el Centro Cultural Casa Principal. Ha participado en las siguientes exposiciones 2009 Entre la mirada y el ser. Galería Veracruzana de Arte. World Trade Center. Veracruz, Ver. 2004 Individual. Planta Nucleoeléctrica Laguna Verde. Una Visita al Mundo de María Elena Lobeira. Individual. Galería de la USBI U.V. Homenaje a Frida Kahlo. Colectiva de Mujeres I.V.E.C. Mujeres Mujeres. Colectiva. Museo de la Ciudad de Veracruz. 2003 De Sombras y Asombros. Colectiva Dibujo. Centro Cultural Casa Principal. El Carnaval. Colectiva. Centro Cultural Atarazanas. Veracruz. El Exvoto Contemporáneo. Colectiva. Centro Cultural Atarazanas. Soliloquios de la Duda. Individual. Aeropuerto Heriberto Jara Veracruz. 2002 Colectiva. Central Nucleoeléctrica, Laguna Verde. Veracruz. Colectiva Animalias. Centro Cultural Casa Principal. Veracruz. Colectiva Los Colores de la Muerte. Centro Cultural Atarazanas. Veracruz. 1981 En el Umbral. Individual Museo de la Ciudad de Veracruz. Colectiva Salón Azul Grupo R.A.C. Colectiva Teatro Clavijero en honor de artistas y escritores cubanos grupo R.A.C. Oleos y Carboncillos. Retrospectiva. Recinto de la Reforma por el V Centenario Encuentro de Dos Mundos. 1980 Plástica de la Ciudad de Veracruz. Grupo R.A.C. Colectiva. Casino Naval. Grupo R.A.C. Veracruz. Concurso Nacional de Pintura Aguascalientes. 1980 Colectiva Galería Tierra Adentro. México, D.F. Grupo R.A.C. Realizadores de Arte y Cultura.

Realicé mis estudios en la Escuela Municipal de Artes Plásticas del Puerto a la que asistí para adquirir las herramientas que me permitieran llevar al lienzo mis ideas; me gusta interiorizar lo que me rodea y considero mi pintura como muy personal. Uso diversos formatos y técnicas según las necesidades de la obra, diversas texturas, óleo, encáustica, acrílico, carbón y pintura en porcelana. Acerca de los aspectos de la pintura en el Puerto considero que existen todavía muchas carencias, ya que el artista no logra desarrollarse plenamente por diversos motivos, uno de ellos el económico. Me gustaría que los jóvenes artistas obtuvieran logros en otras latitudes con conocimiento del proceso que hay hoy en las artes plásticas, que pudieran acceder a becas y sobre todo que lo hicieran con el gran amor y pasión que ello lleva.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

El desarrollo de la pl谩stica en la ciudad de Veracruz

93 Modelo desarmable Mixta/madera Medidas: 72x82 cm

Recuerdos hilvanados Mixta/lino Medidas: 80x90 cm

Metamorfosis. Abdicaci贸n Mixta/madera Medidas: 90x70 cm

Duelo Mixta/lino Medidas: 80x90 cm

Mariana Andrade

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Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Originaria del puerto de Veracruz, realizó su primera formación pictórica en los Talleres Libres de Arte de la Universidad Veracruzana de 1992 a 1996. Parte de su formación como creadora ha sido el tomar cursos Foto: Gustavo Pastrana con maestros como: Per Anderson, Adrián Villagómez Leuré, Alfonso Moraza, Alfredo Flores Richaud, Patricia Soriano y el Mtro. Alberto Castro Leñero. Ha participado en diversas exposiciones colectivas de pintura, murales urbanos, arte objeto, instalaciones en diversos espacios culturales como son: I.V.E.C., Museo de la Ciudad, Centro Cultural Atarazanas, Recinto de la Reforma, entre otros, en Jalapa y la Ciudad de México. Becaria en el programa de becas para jóvenes creadores en 1995. Su primera muestra individual en bajos del edificio Trigueros y en el café cultural Sertón, con el título de Texturas en movimiento. De 1996 a la fecha es instructora del Taller Infantil de Artes Plásticas en el Centro Cultural Atarazanas. Del 2000 a la fecha participa colectivamente en muestras plásticas dentro del Foro Académico y Cultural El carnaval también es cultura, y Muestra de Altares, Instalaciones y Ofrendas en el Centro Cultural Atarazanas. 2007 Participa en el 3er. Encuentro de Artistas Plásticos Veracruzanos en el Centro Cultural Atarazanas y en la exposición colectiva Artistas de la VERA-CRUZ en Sala Oriente del I.V.E.C.

El óleo es la técnica que se destaca en mi producción pictórica. He transitado por la suavidad transparente de la acuarela, también por la apremiante e iluminada pincelada de los acrílicos, mas he regresado a los óleos por su consistencia y espesura que llenan mis volúmenes: Cuerpos vegetales, todo lo orgánico se manifiesta en mi obra; los verdes esperanzados de reflejarse en los ojos de quien los mira, terminan convenciéndome de plasmarlos y predominan en mi obra. En este momento mi necesidad es ir lentamente a lo profundo de mis propias aguas, los fondos, plantas, seres extraños que vivan dentro, buscarlos, olerlos y comunicarme con ellos. Yo soy agua y siento la sed de nadar en mis profundidades para luego decirle a mis lienzos cómo son esos seres, para qué están, qué quieren, decirles de qué color soy adentro.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Sin Título Óleo sobre madera 60x80 cm

Autoretrato Óleo sobre madera 60x80 cm

Flor en el agua Óleo sobre madera 80x125 cm

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Sin título Óleo sobre madera 60x80 cm

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

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Mariana Pazos Gómez 96 El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Estudié en el Tecnológico de Monterrey (ITESM) tres años de Licenciatura en Mercadotecnia y ahí descubrí que mi vocación era el Arte y el Diseño. Me transferí a Turín, Italia el verano de 1999 y estudié el primer año de Diseño Industrial en el Politécnico di Torino. Decidí permanecer en Turín iniciando un Diplomado en Ilustración en el Instituto Europeo de Diseño (IED) graduándome en el verano del 2003. Durante este tiempo concursé en la Feria Internacional de Ilustradores en Bologna, Italia y recibí también un Diploma como Sommelier en la Associazione Italiana Sommelier con sede en Turín. Viajé también por diversos lugares de Europa conociendo y disfrutando sus ricas culturas, así como apreciando y adoptando su amor por las artes. En el tiempo que viví en Italia, aproveché para visitar un gran número de museos alrededor de Europa deleitándome con exposiciones de grandes maestros de la pintura y las artes, y enriqueciéndome con las nuevas tendencias y diversas formas de expresión. A finales del 2003 participé en el Congreso Internacional de Diseño AVANTE del Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey (CEDIM). En el 2005 ingresé a la University of British Columbia en Vancouver, Canadá para perfeccionar mi inglés y realizar conjuntamente largos viajes por la vida salvaje de la Columbia Británica . Me encanta viajar, así que en los viajes que realizo por el mundo, la gente que conozco y las experiencias que en ellos vivo encuentro el mejor punto de inspiración para mis pinturas. Durante el 2006 y 2007 me he dedicado a trabajar en mi taller y organizar muestras pictóricas.

Exposiciones

2010 Esencia femenina. Hotel Crown Plaza Torremar Veracruz. 2007 Artistas de la Vera-Cruz. Muestra colectiva Sala Oriente y Claustro del I.V.E.C. Veracruz, Ver. 2007 Música y color. Lobby del Teatro de la Reforma. Veracruz, Ver. 2007 Música y color. Lobby del Teatro de la Normal. Xalapa, Ver. 2007 Arte y Natura. Centro Cultural Casa Principal. Veracruz, Ver. 2007 Diversidad y color. Restaurante-bar Shisha´s. Veracruz, Ver. 2006 Arte y café. Inauguración Caffetto illy. Veracruz, Ver. 2006 Una ventana a la Natura. Lobby del Teatro Francisco J. Clavijero Veracruz, Ver. 2003 Fumetti, illustrazioni e arte grafica. Muestra colectiva Istituto Europeo di Design Torino, Italia.

Mi estilo de pintura es diversa, moderna y siempre muy colorida. Empleo colores brillantes porque siento que el simple color dice mucho. Utilizo colores y formas de acuerdo a mi estado de ánimo y situaciones que vivo en determinado momento, pero siempre trato de manifestar algún sentimiento o punto de vista a través de ellos. Mis obras son tan diversas como mi persona. Me gusta experimentar y crear de acuerdo a como se vaya dando la situación y todo lo que ello conlleva.

Instituto Veracruzano de la Cultura

Manuel Salinas Arellano

Me encanta viajar y descubrir nuevas tierras, así que en los viajes que realizo por el mundo y las experiencias que en ellos vivo encuentro el mejor punto de inspiración para mis pinturas. Me interesa conocer, experimentar y probar otras culturas, sus ideologías y formas de vida; así como mezclarlas entre ellas. Pienso que el resultado puede ser muy interesante. El estilo artístico en muchas de mis pinturas está ligado al “Pop-Art”, movimiento artístico con el cual me identifico deleitando sus diseños y formas así como sus ideologías y su colorida cultura.

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97 Introspección Acrílico y Óleo / tela 48x48 cm

Flores Intuitivas Mixta / madera 50x50 cm

Pensando con el corazón Acrílico y Óleo / tela 68 x68 cm

Una flor diferente a todas las demás Acrílico y Óleo / tela 48 x 130 cm

Micaela García Gálvez Septiembre 22 de 1964.Veracruz, Ver.

98 El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Instalacionista. Estudió pintura y escultura en los Talleres Libres de Artes de la Universidad Veracruzana. Ha tomado cursos en México, Toluca. 1989 Mtro Jesús Mayagoita 1991 –1997 Xalapa, Ver. Talleres de dibujo Per Anderson y diseño en la Escuela Gestalt; Instalación; Miguel Ángel Corona , Helen Escobedo; Pintura Oscar Gutman , Patricia Soriano, Othón Téllez. Cuenta con 7 exposiciones individuales y 20 colectivas. Su temática abarca; sobre las energías, el tiempo, la naturaleza, los rituales, los usos y costumbres. Técnicas: pintura , escultura instalación , manejo de arte objeto, fotografía, libros de cuentos para niños Talleres impartidos: dentro de las instituciones del estado I.V.E.C., S.E.P, Cumbre Tajín así como las privadas TAMSA, A.C. y la Universidad Cristóbal Colón. Realizó a la fecha trabajo social aplicando el arte como terapia a niños en situación de riesgo en el Hospital Regional, en el área de pediatría específicamente los niños con cáncer, y en el barrio de la Huaca sobre violencia intrafamiliar.

Dibujo desde niña, antes de aprender a escribir, mi formación profesional se inicia a partir de mi viaje a México, primero fue un incentivo estar en los talleres con el Maestro Raúl Guerrero, que me dio libertad para crear y luego en Jalapa me inicié con el dibujo con el Maestro Per Anderson, quien incrementó mi disciplina. Me guío por la necesidad de expresión para buscar aprender de los maestros en los talleres, todo orientado a ser profesional desde el principio. Durante la primera etapa de mi trabajo creativo con el Maestro Raúl Guerrero experimenté con libertad expresando toda mi creatividad, más tarde experimento la perfección de los volúmenes cuando viajo a la ciudad de México para ubicarme en el ámbito contemporáneo de lo que estaba haciéndose en ese tiempo en la capital, fue con el Maestro Manuel Felgueres y Jesús Mayagoitia escultor, que se da una etapa consagrada a la escultura, sobre todo, aquí también participa en mi formación el Maestro Andrés Avelino, que me sensibiliza hacia la tridimensionalidad. En la actualidad me desarrollo en la pintura y el grabado.

Germinal Instalación 2x1.5 m Exposición Colectivo Múcar 2009

Manuel Salinas Arellano

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El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

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Germinal (Corazón semilla) Objetos en la instalación hechos en barro y semillas germinadas. Exposición Colectivo Múcar 2009

Milburgo Treviño Chávez Julio 16 de 1938. Veracruz, Ver.

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Realizó sus estudios en la Escuela Municipal de Artes Plásticas de Veracruz. INBA. Maestro de artes plásticas. Escuela Municipal de Artes Plásticas. INBA. 1986-1999 Conductor del taller de pintura y dibujo de la Casa de la Cultura del puerto de Veracruz dependiente del I.V.E.C. Ha realizado escenografías para diversas obras de teatro en el desarrollo de su vida profesional.

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Exposiciones

2008 Exposición individual conmemorativa de sus 52 años de ejercicio profesional en las artes visuales. Centro Veracruzano de las Artes. I.V.E.C. Veracruz, Ver. 2008 Continúa desde hace varias décadas con sus instalaciones del Día de Muertos en diversos espacios del puerto. 1962 Museo de ciencias y artes de la UNAM. México, D.F. 1960 Galería de Arte Moderno. Colorado, Texas USA.

Otras actividades

2007 Instalación Altar de Muertos en el World Trade Center. Veracruz, Ver. Instalación Las dos Fridas. Centro Cultural Casa Principal. Veracruz, Ver. 2004 Exposición colectiva para conmemorar los 50 años de la Escuela de Artes Plásticas que fue del INBA. 1996 Altar de muertos. Arequipa, Holanda. 1996 Exposición del Códice Milburgo. Noche de carnaval en el portal. Recinto de la Reforma. X Muestra Regional de Teatro y Artes. Escénicas y Literarias de la Ciudad de Veracruz. 20 obras. 1995-1997 Paisajes. Exposición retrospectiva. 1993 Europalia 93. Bruselas Bélgica. 1992 Museo Amparo de Puebla, Pue. 1989 Mención honorífica en la III bienal de la Habana, Cuba. 1988 Centro Cultural Alpha de Monterrey, N.L. 1987 1er Lugar en cartonería en el Concurso Nacional de Arte Popular. Querétaro, Qro. 1984 Casa de la Cultura La pirámide. México, D.F. 1967 Escuela Nacional de las Artes Plásticas San Carlos. México, D.F. 1966 Museo de Acuarela. México D.F. 1966 Confrontación 66. Bellas Artes, México, D.F.

En cuanto al origen de los temas marinos ya como artista independiente, fuera de la escuela, particularmente las imágenes de pescados, puedo decir que es porque estoy muy vinculado al mar. Mantengo el tema pero también el paisaje veracruzano, el color, trato de sentir el color, por eso en mi pintura a veces es un poco dramática

Seis Momentos Históricos del Carnaval de Veracruz Óleo sobre lienzo 150x100 cm 2010

Primer Congreso de Chaneques de la serie Nahuales y Chaneques Óleo sobre lienzo 120x80 cm Veracruz Amurallado de la Serie Seis Momentos Históricos del Carnaval de Veracruz Óleo 150x100 cm

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Cruce de caminos de la Serie Nahuales y Chaneques Óleo sobre lienzo 120x80 cm

101 El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

o muy brillante, a veces insulta por la brillantez del color, sobre todo los colores amarillo, naranjas y rojos que son los colores que predominan más en mi obra, trabajo muy poco los verdes, los azules y los violetas, más me inclino a este colorido, porque es la impresión, es lo que siento todos los días al levantarme, ese amarillo, ese blanco, esa luz que me ciega y durante todo el día voy gozando todos los cambios de luz, es la gran influencia que tiene en mí esta atmósfera que por fortuna todavía disfrutamos en Veracruz, el color lo llevamos todos los veracruzanos, yo creo que todo el que vive en Veracruz y lo he notado en mis alumnos y maestros de otros lugares lo ven en la pintura veracruzana, el derroche de luz y color, ese alimento del color lo recibimos todos de la naturaleza, desde que nacemos y toda la persona que viene acá siente la influencia de colorido, del color.

Manuel Salinas Arellano

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Moisés Avendaño Febrero 14 de 1940. Veracruz, Ver. Exposiciones individuales

102 El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

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2010 Árbol que nace torcido. Primer Encuentro Latinoamericano de Poesía. Centro Cultural Casa Principal. I.V.E.C. Veracruz, Ver. 2002 Unidad de Servicios Bibliotecarios e Informática. U.V. Veracruz, Ver. 2000 Exposición religiosa. Instituto América. Veracruz, Ver. 2001 Tres exposiciones individuales. World Trade Center. 1999 Maderas eróticas. Museo de Antropología de Xalapa, Ver. Arte extramuros. Edificio Trigueros. Veracruz, Ver. 1998 Cuando los sueños toman forma. Alternando con la obra, Itinerario Plástico de Diego Rivera. Instituto Veracruzano de la Cultura.

Exposiciones colectivas

2005 Otras miradas. Centro Cultural Casa Principal. I.V.E.C. Veracruz, Ver. 2001 El hombre de las cruces. Parroquia de San Miguel Arcángel. Veracruz, Ver. 1999 Veterinarios en el arte. Hotel Emporio. Veracruz, Ver 1997 Los caminos de la forma y el volumen. Colectiva. Instituto Veracruzano de la Cultura. Xalapa, Ver. 1996 Exposición colectiva de pintores veracruzanos. Centro Cultural y Social Veracruzano. México, D.F. Participación en el libro Los caminos de la forma y del volumen. Editado por el Gobierno del Estado de Veracruz, a través del Instituto Veracruzano de la Cultura. 1995 Muestra plástica colectiva. Sala de Arte Periódico Sur. Boca del Río, Ver. 1994 Visiones. Colectiva. Sala de Arte Periódico Sur. Boca del Río, Ver.

Nací un 14 de febrero del año 40, por lo tanto tengo tres juventudes de 20 años acumuladas, más 2 años de la cuarta. Esto hace al hombre más agradecido, de algún modo más sencillo, más lleno de fe en la vida, más dichoso y más grande. En el devenir del tiempo mi vida ha estado llena de amor, a través de mi gran familia, de Marilú mi compañera de toda la vida, de Mónica y Mayra nuestras hijas, y hoy premiada con tres nietos que adoramos, sumado a todo esto, el surgimiento de poder crear algo, algo que hice, hago y espero poder seguir haciendo con gusto, desarrollando, transformando y creando nuevas posibilidades de trabajo. Mi trabajo habla por mí, como algo vivo, son pensamientos impresos que crean mi vida. Hoy deseo que mi obra sea el lenguaje simbólico para dirigirme a ustedes y brinde con convicción, mis ideas, mis fantasías, mis comentarios y mis revelaciones.

Delirio 80x100 cm

Sin prejuicios 78x40 cm

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Dorso 110x210 cm

El desarrollo de la plĂĄstica en la ciudad de Veracruz

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

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. OrgĂ­a 85x218 cm

Néstor Andrade Febrero 22 de 1956. Veracruz, Ver.

104 El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

México. El escritor latinoamericano Juan Vicente Melo propone que la obra pictórica de Néstor Andrade “…hay que hacerla nuestra por primera y única vez…después de fundir y refundir todos los colores, es contagiarse de color y contribuir a una mayor iluminación…” Néstor Andrade inicia sus estudios en el Instituto Nacional de Bellas Artes de Veracruz: Dibujo, Pintura y Grabado., posteriormente ingresa a los Talleres Libres de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana en los campos de Pintura, Diseño Gráfico y Escultura. Ha tomado diversos cursos relacionados con las Artes, entre los que destacan el de Historia de Arte en la Universidad Cristóbal Colón, sobre las Escuelas Vocacionales de Arte, de Creatividad y de Diseño Gráfico en la sede del Instituto Veracruzano de Cultura, participó en el Proyecto de Formación de Promotores Culturales de la SEP., en el Seminario sobre Administración para las Artes Plásticas del ISSSTE Cultura en Veracruz, Teoría del Arte y Aspectos básicos para el cuidado de las obras de Arte dentro del marco del Festival Pedagógico en el IVEC. Dentro de su trayectoria artística ha realizado alrededor de 30 Exposiciones Individuales y 60 Colectivas, siendo las de mayor relevancia las de la Pinacoteca de Puebla, en la Sala Oriente y Claustros del IVEC, en la Galería Universitaria de Tabasco, en el Recinto de la Reforma del Puerto de Veracruz, en la Galería Universitaria José A. Clemente de las Cuevas en Puebla, en el Ágora de la Ciudad, Casa de las Artesanías y Centro Cultural Los Lagos en Xalapa, en el Instituto de Cultura de Sinaloa, en Subastas de Arte en el World Trade Center de Veracruz y Xalapa, en la Galería Universitaria Ramón Alba de la Canal de la Universidad Veracruzana, en el Festival Internacional Afrocaribeño en Veracruz, así como en el Festival Internacional del Caribe en la ciudad de Santiago de Cuba, en la galería de Arte Universal, en la Casa del Caribe y en el Centro Cultural Africano Fernando Ortiz en la ciudad de la Habana entre otras. En el año de 1998 su obra pictórica recorre los Estados de Querétaro, México, Guerrero y Tlaxcala en una Exposición Itinerante del Circuito Centro de la República organizado por el CONACULTA, representando a su estado natal Veracruz. Es fundador y Director del Taller de Pintura Autoexpresiva Infantil del Puerto de Veracruz y Director de la Casa de Cultura del Puerto de Veracruz, ha colaborado con el Instituto Veracruzano de Cultura dirigiendo los Cursos escolares y de verano de Pintura Infantil así como impartiendo Cursos de Capacitación a maestros dentro de los Festivales de Arte sobre el Manual de Autoexpresión Infantil del cual es autor. Ha participado como jurado en innumerables eventos y concursos relacionados con las Artes Plásticas Infantil en Instituciones Gubernamentales, particulares y de la SEC, así como en el Programa de Estímulos a Jóvenes Creadores del Estado de Veracruz. Es ganador de la Beca Creadores con Trayectoria emisión 1996 y Creadores emisión 1999 otorgadas por el FONCA y el Gobierno del estado de Veracruz. Forma parte del libro 35 Artistas en Veracruz , editado por el I.V.E.C., ha recibido las críticas, presentaciones y textos de destacados escritores y críticos de arte, de entre los cuales el pintor Carlos Jurado afirma: “Así, Néstor Andrade sigue con los ojos aparentemente alegres, hurgando en el azul de cielo y mar: Veracruz: la última frontera del Caribe”.

Torito de la Cuenca

Marimbol Torito del Cocuite

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El desarrollo de la plรกstica en la ciudad de Veracruz

Manuel Salinas Arellano

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Torito del Jobo

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Octavio Ramírez Mayo 13 de 1936. Jalapa, Ver.

A partir de 1956 expuso en la Galería Municipal, Instituto Franklin, Instituto Tecnológico Regional de Veracruz, así como en San Andrés Tuxtla, Jalapa, Orizaba, Guadalajara, Ciudad de México, Estados Unidos y Canadá.

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Exposiciones individuales

2001 Retrospectiva. Instituto Veracruzano de la Cultura. 1982 Galería Libertad 1981 Primera exposición individual de pintura. Museo de la Ciudad.

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Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Exposiciones colectivas

1987 Veracruz: Plástica y Color. 1982 Salón de Invierno: 50 pintores veracruzanos. Museo de la Ciudad. 1980 Exposición plástica de la Ciudad de Veracruz 80. Galería del Museo de la Ciudad 1980 Exposición plástica colectiva. Pintores de la Ciudad de Veracruz. Galería Tierra Adentro. INBA. México, D. F. 1977 Escenografía. Parra eres y en vino triste te convertirás. Testimonios de Violeta Parra. Taller de Teatro del Museo de la Ciudad. Museo de la Ciudad. 1976 Exposición de Navidad. Taller de Pintura Henry Rousseau. Colectiva de Pintura y Dibujo. 1976 Exposición Colectiva de Pintura. Ofrenda de Muertos. Taller de Pintura Henry Rousseau. 1975 Exposición colectiva de pintores veracruzanos. Delegación Benito Juárez del Distrito Federal. Casa de la Cultura La Pirámide. México, D. F. 1973 Exposición homenaje al Maestro Daniel Ayala Pérez. Galería Municipal. Colectiva de Pintura y Dibujo. Parque Zamora.

Octavio Ramírez forma parte de la historia del arte y la cultura del puerto de Veracruz. Dedicado principalmente al retrato en los últimos años, hace espacio para su obra en la que el ambiente porteño, el amor, los sueños ocupan un lugar importante. Ha estado presente en los espacios de exposición de la ciudad y su obra a recorrido otros espacios del estado, de la capital y otras ciudades de nuestro país y el extranjero.

Manuel Salinas Arellano

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107 Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Zona postal 16 Óleo 25x50 pulg.

El gran teatro del mundo Óleo 25x50 pulg.

A la orilla del Bulevard Tríptico Óleo 120x90 cm

Sin título Dibujo a lápiz 8x10 pulg.

Raúl Guerrero Domínguez 1932. Veracruz, Ver. Estudios

1960 - 1967 INBA, Escuela de Artes Plásticas 2005 U.S.B.I. Universidad Veracruzana

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Exposiciones Individuales

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

2002 Sombras en el tiempo. Centro Cultural Casa Principal. IVEC. Veracruz, Ver. 1991 Galería U.V. Veracruz, Ver. 1990 Luz del Vacío. Galería Museo de la Ciudad de Veracruz, Ver. 1985 Galería U.V. Veracruz, Ver., Galería José Clemente Orozco, Veracruz, Ver. 1983 Casa de Cultura Alvarado, Ver. 1982 Galería Libertad Veracruz, Ver. 1981 Senderos y Vacíos. Galería U.V. Veracruz, Ver. 1970 Homenaje y Profanaciones. Galería Museo de la Ciudad de Veracruz, Ver. ,

Exposiciones Colectivas (Selección)

2002 Otras miradas. Centro Cultural Casa Principal. Veracruz, Ver. 1991 Instituto Autónomo Metropolitana, Edo. De México. 1990 Casa de la Cultura Morelia, Michoacán., Rectoría de la Universidad Campeche, 1988 Galería U.V. Mural Efímero, Veracruz, Ver., Exposición flotante Galeón La Marigalante, Barcelona, Habana, Osaka, India. 1987 Exposición flotante Galeón La Marigalante Miami, Santander, Nueva York. 1986 Galería Alba de la Canal, Xalapa, Ver. 1985 Pinacoteca Universitaria U.A.P. Puebla, Pue. 1980 Galería Tierra Adentro México, D.F. 1973 Galería Museo de la Ciudad de Veracruz, Ver. 1970 Galería Ateneo Veracruzano, Veracruz, Ver., y 53 Exposiciones más.

Docencia

1967-2001 Mantiene Actividades pedagógicas, impartiendo curso y conferencias sobre Artes Plásticas. 1981- a la fecha Maestro del Taller Libre de Pintura y Dibujo en la U.V. Veracruz, Ver. 1981-1983 Dirige los Talleres Libres de Artes Plásticas de la U.V. Veracruz, Ver. 1971-1973 Funda y dirige el Taller de Artes Visuales en el Centro Cultural del Museo de la Ciudad de Veracruz, Ver.

Tuve una etapa de la pintura geométrica abstracta, posteriormente comencé a manejar una pintura abstracta orgánica y es la que he trabajado hasta la fecha. Dentro de esa corriente han ocurrido cambios, depuración; tengo una influencia oriental sobre todo del Budismo Zen, la literatura japonesa. Me influenció mucho el Budismo en la expresión literaria, plástica, eso me llevó a buscar menos materia, menos barroquismo, síntesis, la búsqueda de espacios vacíos, esto me motivó muchísimo a hacer una pintura aparentemente simple, sencilla, que ha sido mi línea.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Sin título Acrílico/papel 50x63 cm

Sin título Acrílico/papel 50x63 cm

Sin título Acrílico/papel 50x63 cm

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Sin título Acrílico/papel 50x63 cm

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

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Refugio Aréchiga 1931. Jalpa, Zacatecas.

110 El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

Cursa la carrera de Maestro en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Academia de San Carlos. Trabajó al lado de los maestros Ramiro Gavino, Fidias Elizondo, Ignacio Asúnsolo y el Maestro fundidor Fernando Díaz. 1953 Su actividad pedagógica se inicia en, en la Preparatoria 5 de la Ciudad de México, impartiendo la cátedra de Modelado Anatómico. 1957 El Instituto Nacional de Bellas Artes le asigna la cátedra de Escultura en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Veracruz. Ha sido maestro de dibujo de muchas generaciones de ciudadanos veracruzanos (Preparatoria del Ilustre Instituto Veracruzano). Entre sus obras podemos mencionar el busto en bronce del Ing. Vicente Camporredondo; La Fuente de las Garzas, en el Parque Zamora; el Monumento a los Niños Héroes en el camellón que da nacimiento a la calle de Víctimas (Frente al Parque Zamora); la fuente del patio central del Museo de la Ciudad; el busto del General Lázaro Cárdenas de la Torre de Pemex; la Universidad Femenina y en diversas escuelas secundarias de la ciudad. 2008 El 11 de septiembre de se le rinde un homenaje a su labor artística y docente; se le hace un reconocimiento y presenta su exposición retrospectiva en el Centro Veracruzano de las Artes “Hugo Argüelles”.CEVART.

Enfrentamos muchos problemas económicos al iniciar la labor docente en Artes Plásticas, tuvimos que hacer de todo, carpintería, instalaciones eléctricas apoyados por los estudiantes que tenían conocimientos de electricidad o de otra área necesaria, pero muchas personas nos ayudaron, entre ellas el Arquitecto Enrique Segarra. Unos dos años antes de que yo llegara a la Escuela Municipal de Bellas Artes de Veracruz, en 1957, había estado el profesor Robledo, él me invitó aquí porque no había taller de escultura y yo vine a impartirla, a mí me tocó el Edificio Trigueros, teníamos apoyo con las autoridades de diferentes municipios, teníamos mucha actividad. Estudiaron con nosotros María Lagunes, Raúl Guerrero, Víctor Jiménez, David Castillo, Milburgo Treviño, muchos que actualmente están trabajando, luchando como toda persona en la vida en cualquier rama, yo aunque soy jubilado sigo trabajando, por vocación. En el barro la plasticidad, en el cobre el color del fuego, en cada obra que uno crea es un gozo que yo siento. Se nutre uno de la Historia del Arte y de otros escultores. Mi obra La Ola es abstracta pero tiene que ver con nuestra realidad, nuestros problemas, el sufrimiento que hay en nosotros, también las esperanzas, la alegría. A mí me influyó desde niño el nombre de Veracruz y cuando me corresponde tomar una decisión para elegir el lugar donde ejercer la docencia seleccioné precisamente Veracruz. Como maestro siempre me preocuparon los jóvenes.

Manuel Salinas Arellano

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111 Paloma Granito 34x16x15 cm

Búho I Talla armada en madera 19x25x36 cm

Grupo de venados Talla en madera 28x13x29cm

Búho II Talla en madera 14x16x29 cm

Ricardo Mendizábal Torres 1956. México, D. F.

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1984 Invitado por el maestro Carlos Cano, coordinador de los talleres libres de Artes Plásticas de la U.V. del puerto de Veracruz, Foto: Gustavo Pastrana para encargarse del taller de serigrafía. 1976-1980 Realiza la carrera de Comunicación Visual en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, habiendo estudiado diseño grafico con el cartelista Polaco Wiktor Görka. Xalapa, Ver.

Exposiciones individuales

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

1986 Pinacoteca de la Universidad de Puebla. Tecnológico Regional de Puebla 1985 Galería Taller Libre de Artes Plásticas Veracruz, Ver.

Exposiciones colectivas

1994 Exposición Biblioteca Universidad Veracruzana. Veracruz, Ver. Exposición Expo Orienta Facultad de Educación Física U.V. Veracruz, Ver. 1993 Muestra de artes plásticas espacio cultural. Edificio Trigueros, Veracruz. Ver. Muestra Estatal de Talleres Libres Xalapa, Ver. 1992 Exposición de la plástica veracruzana. Museo Amparo Puebla, Pue. Posteriormente IVEC Veracruz, Ver. Muestra estatal de Talleres Libres Xalapa, Ver 1991 Muestra de la Plástica Veracruzana I.V.E.C. Veracruz, Ver. Muestra estatal de Talleres Libres. Xalapa, Ver. 1990 Muestra Estatal de Talleres Libres. Xalapa, Coatzacoalcos, Poza Rica, Ver. Exposición Universidad Autónoma de Yucatán. Mérida, Yuc. 1986 Cerámica y grafica galería El Teatro. Córdoba, Ver. 1980 Carteles para el día mundial del medio ambiente, Secretaria de Desarrollo Ecológico Xalapa, Ver. 1979 Casa de la Cultura Puebla. Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco. México, D.F. 1978 Biblioteca de la Ciudad de Xalapa, Ver. Galería Tierra Adentro. México, D.F.

A lo largo de mi trabajo artístico de producción personal no considero haber pasado por etapas muy definidas pero si hay ciertas recurrencias temáticas y pienso que mi trabajo es, por un lado, de carácter introspectivo, pero por el otro, a través del género de la caricatura y la historieta me interesa mucho tratar el tema de lo social; lo digo en el sentido de que el artista es también un ciudadano y por lo tanto una parte de mi obra emana de mi ideología, de mi pensamiento social y político. Pienso que el arte no puede verse como un fenómeno desvinculado de su contexto y que el artista no debe de ser visto como un ser especial, creo que estamos en una

época histórica que nos exige la religazón, la integración de toda esa fragmentación que ha provocado la hiperespecialización del conocimiento humano. Pienso pues, que el arte es un instrumento educativo integrador, que promueve el desarrollo de la conciencia humana y que impulsa el desarrollo y la transformación social.

Manuel Salinas Arellano

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Espermatoshombres Tinta 37x20 cm Ante el espejo Óleo 45x28 cm.

A fuego lento Mixta acrílico/acuarela/ tinta/lápiz de color 50x45 cm

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Cuadros de una exposición Grafito 21x28 cm

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

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Robie Espinoza Gutiérrez Junio 9 de 1982. Veracruz, Ver.

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El primer acercamiento (2001) profesional lo tuvo en el taller de Dibujo y Pintura de Israel Barrón del Centro Cultural Casa Principal, perteneciente al Instituto Veracruzano de la Cultura (I.V.E.C.). Egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas opción Pintura en la Universidad Veracruzana. Residente permanente en La Ceiba Grafica.

Exposiciones Individuales

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

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2005 Exposición: Pesquisa. Centro Cultural Casa Principal en la ciudad de Veracruz, Veracruz. 2006 Exposición: Animalera. Galería Cactus. Coatepec, Veracruz. 2006 Exposición: Personajera. Galería AP de la Facultad de Artes Plásticas, Xalapa, Veracruz. Exposiciones colectivas 2008 Exposición. San Sebastián Mártir visto desde la Ceiba. La Ceiba Grafica, Ex–Hacienda de la Orduña. Coatepec, Ver. 2007 Exposición. 02-07. Galería AP Facultad de Artes de la U.V. 2002 Exposición de Artes Plásticas con marco del primer encuentro Nacional de Historia del Arte, Galería de la Universidad Cristóbal Colón, Veracruz, Ver. 2003 Exposición: Sombras y Asombros, Galería del Centro Cultural Casa Principal, Veracruz, Ver. 2004 Exposición Mirar al cuerpo. Galería A P, Unidad de Artes, Xalapa Ver. 2005 Exposición itinerante Dilamiso. Litografía Alternativa, Lyndon House Arts Center. 2006 Exposición itinerante Dilamiso. Litografía Alternativa. Galería AP facultad de Artes de la U. V.

El referente principal de mi trabajo es el mundo cotidiano, en el convivir de la gente que vive y recrea sus mitos y enriquece su mundo cultural; llevo bitácora en mano y hago lo posible por aprender algo de cada persona y los mundos que habitan en su interior, que dotan de personalidades los objetos y los animales que se apropian para darle identidad y pertenencia a su existencia. Pienso que el arte es asunto de todos, independientemente de los rigores institucionales en cuanto las diferencias entre el arte de “elite” al que puede accederse con voluntad económica, y el arte del populacho, al que puede acceder cualquiera que tenga “sangre en las venas”, incluso exentando la situación de las modas y las tendencias estéticas. No creo que se trate de asuntos de estilo, más bien es la actitud con la que los productores “artistas” y los consumidores enfrentan el fenómeno artístico y cultural. Pienso que la cultura y el arte es como una planta que requiere de alimento constante. Su agüita por las mañanas, no importa que sea de la misma agua, o que ésta se traiga de lejos, lo importante es que se le dedique

esa atención y de ahí el vigilar que las ramas crezcan para donde “deben”. En el aspecto formal, mi obra recurre constantemente a tratamientos muy tradicionales como el óleo, el acrílico, el lienzo, sin embargo existe una preocupación por el experimento en la búsqueda de distintas soluciones de tratamientos y presentaciones de la obra, como es el caso de la obra presentada para el Fondo Estatal, que está hecha en óleo sobre acrílico transparente, buscando así nuevas lecturas y la integración de otros elementos como la luz, un elemento variable en la presentación de las obras.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

El pescador Óleo / Acrílico (frente) Acrílico y óleo / lienzo (fondo) 70x90x5 cm 2007

El Aguador Óleo / Acrílico transparente (frente) Acrílico / lienzo (fondo) 130x90x5 cm 2007

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El Cañero Óleo / acrílico transparente y acrílico / lienzo 130x90x5 cm 2007

El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz

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Rogelio Armendáriz 30 de Mayo 30 de 1928. Parral, Chih. Estudios

1951 Es becado por el Gobierno del Estado para estudiar Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Academia de San Carlos, posteriormente le amplió la beca el Filántropo Don Lázaro Villarreal.

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Distinciones

2008 El centro Veracruzano de las Artes nombra a su espacio de exposiciones Maestro Rogelio Armendáriz, en reconocimiento a tu trayectoria. 2008 Exposición retrospectiva. Centro Veracruzano de las Artes. Veracruz, Ver.

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Exposiciones

2009 Fantasía recuperada. Centro Veracruzano de las Artes. 1962 Participa en Exposición de Pintura en el Teatro Ferrocarrileros de Veracruz. Posteriormente forma parte del Grupo Cultural Realizadores de Arte y Cultura de Veracruz, hasta su disolución en 1985, con el que participa en varias exposiciones habiendo sido las más importantes: la realizada en la Galería Tierra Adentro de la Ciudad de México. 1962 Participa en la Exposición Bienal en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. 1962 Participa en exposición colectiva en la Ciudad de San Antonio, Texas. 1959 Participa en una exposición colectiva en el Instituto Franklin de la Ciudad de México 1958 Participa en magna exposición organizada por y en el Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México. 1948 Expone acuarelas en la Biblioteca Municipal de Chihuahua, Chih. En comlpañía de Otto F. Campbell y Miguel Zúñiga P.

Obras fundamentales

1959 Realiza en mosaico de piedra el mural exterior con el tema El Pescador, en las calles de Cristóbal de Olid y José Martí en la Ciudad de Veracruz. 1960 Realiza en la Casa del ameritado Músico Don Daniel Ayala Pérez, el mural exterior con el tema El músico maya de Bonampak, en mosaico de piedra, mosaico de vidrio y concha de abulón. 1969 Forma parte del grupo cultural Tlagui/Tetl, 618.

El Maestro Rogelio Armendáriz Navarro es un personaje de las artes visuales con cualidades personales y profesionales que todos le reconocemos, investigadores, público, colegas y exalumnos. Es uno de los iniciadores y continuador durante más de treinta años de la enseñanza formal de las artes plásticas en la ciudad de Veracruz. En la Escuela de Artes Plásticas INBA-H. Ayuntamiento, el Maestro Rogelio Armendáriz y la planta docente que lo acompañó, realizaron su labor docente durante un periodo en que el muralismo y la modernidad eran parte del contexto en el que se transformaba con tendencias cosmopolitas la identidad nacional.

El Maestro Armendáriz fue alumno de Diego Rivera. Ocupó un lugar destacado durante sus estudios en la Academia de San Carlos por su disciplina y creatividad en el trabajo. Ha participado con su obra en exposiciones individuales y colectivas en diversas partes del país y en Estados Unidos de Norteamérica. Tiene además de su abundante obra de caballete, una destacada obra mural en diversos espacios de la ciudad de Veracruz que sobresale por el tratamiento de los temas marinos y la aplicación novedosa de materiales.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

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Fantasía marina 9 Serie 42x36 cm Fantasía en azul y oro Técnica mixta s/papel 56x45 cm Laca, spray, polvo dorado. Propiedad de Miguel Angel Lara González.

Fantasía marina 10 Técnica mixta. Acrílico, Lápiz de color y acuarela. 47x36 cm Tarahumara Monotipo 52x48 cm

Rolando Varela Ávalos Julio 6 de 1948. Otatilán, Ver. Estudios

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1998-1999 Estudia Música. Guitarra Flamenca en el Instituto de Flamencología. México, D.F. 1995-1997 Estudia Pintura en los Talleres Libres de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. Veracruz, Ver. 1987 Estudio de Arte Guitarrístico Manuel López Ramos. México. D.F. 1979-1986 Estudia en la Facultad de Música, Jalapa, Ver. 1974-1978 Estudia Música en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Veracruz. 1968-1971 Estudios de Licenciado en Periodismo en la Facultad de Periodismo de la Universidad Veracruzana.

Exposiciones Pictóricas

2001 El proyecto rechazado; 1999 Señales y Espacios; Mujeres de mi pueblo 2003; han sido exhibidas por todas las casas de cultura del Estado de Veracruz. Es profesor del Instituto Tecnológico de Veracruz donde imparte las actividades extraescolares de Música, Pintura y Ajedrez. Actualmente prepara su cuarta exposición, además de dos métodos para el aprendizaje del requinto jarocho sotaventino; uno para principiantes y otro para alumnos avanzados.

Después de estudiar y crear literatura y fotografía, la Música se vuelve una actividad central en la expresión artística durante el trayecto que he recorrido, el estudio en las mejores instituciones del Estado de Veracruz y con los mejores maestros entre ellos el Maestro Moreno Luce propicia el encuentro con la Guitarra de Concierto. Después de aplicar algunas de las diversas modalidades de la Guitarra de Concierto como son la música clásica y el flamenco, el camino se detiene en este último, género tan difícil y empieza a ser inseparable compañera de desarrollo artístico la pintura. Actualmente me ocupa casi todo el tiempo disponible, después de dar clases de guitarra. Mi expresión pictórica parte del figurativismo, tratando de poner en práctica las mejores técnicas de los pintores que se consideran como los grandes maestros, hasta iniciar por el camino propio tratando de aplicar esas aportaciones, pero también buscando crear lo propio, donde se exprese el discurso personal y la técnica que darán un carácter específico a la obra pictórica. El trabajo es diario y permanente, acompañado de estudio y el proceso creativo en el taller.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

El mensaje Óleo / tela 105x115 cm Joanne Óleo / tela 45x55 cm

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Armegedón, negras ganan Óleo / tela 60x70 cm

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Carina’s Cygnus Óleo / tela 60x80 cm

Rossana Beverido Gómez 1957. Córdoba, Ver.

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Estudia Artes Visuales en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana en Xalapa durante el período 19771981. Desde 1992 es encargada del Taller de Introducción al Foto: Gustavo Pastrana Diseño Gráfico e Ilustración en los Talleres Libres de Arte de la Universidad Veracruzana en Veracruz, Ver. Ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales 2005 Otras miradas. Centro Cultural Casa Principal. I.V.E.C. Veracruz, Ver. 1977-1981 Cursa la carrera de Artes Visuales en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, Xalapa, Ver. 1982-1983 Labora en el Instituto Nacional para la Educación de los Adultos en el diseño de carteles. Xalapa, Ver. 1985-1988 Labora en la Escuela Municipal de Bellas Artes como encargada del Taller de Pintura y Gráfica Infantil. Veracruz, Ver. 1987-1990 Maestra del Taller de Ilustración y del Taller de Color en la Escuela Gestalt de Diseño. Veracruz, Ver. Invitada por segunda ocasión a impartir un curso sobre diseño de cartel. CEIBA Villahermosa, Tab. 1991 Maestra de Taller de Color en la Escuela Latinoamericana de Diseño. Veracruz, Ver. 1922-1993 Labora en el Instituto Veracruzano de Cultura en el Departamento de Diseño y Serigrafía en Boca del Río, Ver. 1994 Encargada del Taller de Diseño de los Talleres Libres de Arte en el Puerto de Veracruz donde hasta la fecha labora. 1997 Recibe mención en el IX Concurso Nacional de Cartel Con nuestro ingenio invitemos a leer.

Expresarme a través de imágenes es algo que se me impone, algo vital; es la forma en la que siento que puedo compartir emociones y experiencias. Algunas veces empiezo a trabajar sin saber exactamente a dónde quiero llegar o qué quiero decir, dejando que aflore mi subconsciente, y con el material que logro hago una revisión y una reflexión, y a partir de esto deshecho o retomo algunas de las ideas; en otras ocasiones empiezo a trabajar sobre un tema específico y éste me da la pauta sobre qué técnica usar, pero dándome el chance de experimentar, y entonces durante este proceso van surgiendo cosas que no me esperaba, algunas me agradan otras no, pero me sirven para desarrollar mi trabajo. Me gusta mucho el formato pequeño, siento que es más íntimo, que invita a verse a corta distancia, permite que haya más contacto; sin embargo ahora estoy trabajando en formato más grande que el de costumbre, y es interesante ver cómo todo lo que está implicado es tan distinto, es algo nuevo que estoy disfrutando mucho. Me siento afortunada, tengo mucho que experimentar y aprender; crear es un ejercicio permanente que no se agota.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

El bicho y su eco (de la serie Desde las tripas) Tinta y acrílico/papel 48x65 cm

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Viento a favor Acrílico/papel 66x41 cm

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Ráyidos y centéllidas (de la serie Desde las tripas) Tinta y acuarela/papel 33.5x24 cm

Contorsionista Acrílico/papel 62x49 cm

Sofía García Ramos 1958. Cd. de México.

Foto: Gustavo Pastrana

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Radicada en el Puerto de Veracruz desde 1985. Iniciadora del Grupo OPA Veracruzano y del Taller Verarte, quienes de forma independiente se dieron a la tarea de difundir la plástica del Puerto en diferentes ciudades y Estados de la República. Ha impartido talleres de pintura al óleo, acuarela, grabado, estaño, modelado en cera y cartonería en diferentes talleres particulares así como en su propio taller.

Exposiciones Colectivas e Individuales

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2009 Entre la mirada y el ser. Centro Cultural Casa Principal. Veracruz, Ver. Entre la mirada y el ser. Galería Veracruzana de Arte. World Trade Center-Veracruz. 2007 A puerta cerrada. Club Enológico Il Veneziano. Veracruz, Ver. 2006 Puro corazón. Club Enológico Il Veneziano. Veracruz, Ver. 2005 Homenaje a los que ya no están. Instalación. I.V.E.C. Hospitalataria Instalación con Helen Escobedo. I.V.E.C. Retrospectiva. Aeropuerto Heriberto Jara Corona. Veracruz. Polvo de Tierra. Facultad de Artes Plásticas, Xalapa, Veracruz. 2004 Fragmentos. Club Enológico Il Veneziano. Veracruz. Otras Miradas. Centro Cultural Casa Principal. I.V.E.C. Homenaje a Frida Khalo. I.V.E.C. 2003 Centro Cultural Atarazanas. Exvotos. Instalaciones. Día de Muertos. Centro Cultural Atarazanas. 2002 Grabado. Centro Cultural Casa Principal. Dibujo y Pintura. Central Núcleo Eléctrica Laguna Verde. Animalías. Centro Cultural Casa Principal.I.V.E.C. Veracruz, Ver. 2001 Grabado. Galerías Las Magdalenas. Xico, Ver. Dibujo. Recinto de la Reforma. 1998 Casa Dìaz Mirón. Grupo Verarte. 1997 Arte y Sentimiento. Centro Comercial Plaza Mocambo. Grupo Verarte Centro Comercial Plaza Mocambo, Wet and Wet. 1996 Imágenes de nuestra raza. Casa de Cultural de Puebla, Pue. Grupo Verarte. 1995 Hotel Torre Mar, Grupo Verarte. 1994 Teatro Gutiérrez Barrios 14 + 2 en el Arte, Grupo Opa. 1993 Recinto de la Reforma, 14 + 2 en el Arte, Grupo Opa.

La corporeidad como síntesis de la autoexploración, lleva a Sofia García a recorrer caminos diversos donde el cuerpo adquiere proporciones diversas en el espacio y tiempo donde se vive, que se conoce cotidianamente pero su “corpografía”, historia, cambios permanentes en los que se fusiona con el alma, hacen que constantemente se conozcan y desconozcan regiones físicas y espirituales que es necesario mirar una y otra vez para reflexionar sobre el sentido de la propia existencia, como si habitáramos una ciudad, es decir estamos ante una urbanita de esa ciudad llamada cuerpo y a la vez somos con ella ese actor social que busca afirmarse en el mundo.

Los diversos planos que elige están plenos de resonancias internas y conexiones mutuas que se fusionan unas con otras, silencios, voces diversas, ritmos, itinerarios epidérmicos y espirituales donde la incertidumbre es clave en el aprender a aprender sobre la propia existencia que en algún momento produce la perturbadora experiencia del desaprender, del olvido y el recuerdo.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Fragmentos II Acrílico y tinta china 70x90 cm

Fragmentos IV Acrílico y tinta china 70x90 cm Fragmentos III Acrílico y tinta china 70x90 cm

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Fragmentos I Acrílico y tinta china 70x90 cm

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Valdemar Aguirre Romero Mayo 28 de 1965. Tierra Blanca, Ver.

Foto: Gustavo Pastrana

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1985 Ingresa a la facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana en Jalapa, Ver. 1987-1988 y 1990-1992 Periodos en los Talleres de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana con el Maestro Raúl Guerrero.

Experiencia Laboral

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1989 Maestro de pintura infantil en la Casa de la Cultura de Isla Mujeres, Quintana Roo. 1992-1993 Maestro de dibujo y pintura en nivel de Bachillerato en la Universidad La Antigua. 1994 Maestro de Dibujo en el Colegio Hispano Mexicano 1997-1999 Maestro de pintura infantil en la Casa de Cultura de Tierra Blanca, Ver. 1998-2000 Coordinador de la Dirección de Cultura del H. Ayuntamiento de Tierra Blanca, Ver. 2000-2003 Maestro de Artes Plásticas de la Universidad del Golfo de México, Campus Tierra Blanca, Ver. Participación en 35 exposiciones colectivas en diferentes sitios de Veracruz, el Estado, el país y el extranjero. 7 exposiciones individuales 1992 Espacios alternos. Domo del Ayuntamiento Benito Juárez, Cancún Quintana Roo. 1993 Gritos y susurros. Edificio Trigueros, Ayuntamiento de Veracruz. 1993 Figuras alternas. Rincón de la Trova. 1996 Cálidos. Centro Cultural Atarazanas. 1997 Raíces. Foro de la Dramaturgia, Santa María la Ribera, México, D.F. 1999 Registros. Café El Sertón. Veracruz, Ver. Universidad de Chapingo Campus Veracruz. Centro Cultural Emilio Carballido. Col. del Valle México, D.F. 2002 Lustro Verde. Casa de la Condesa, Veracruz, Ver.

El acercamiento a otro tipo de percepciones, el trabajo integral para lograr el aprendizaje y la producción de conocimiento holístico, la relación humana en el contexto de una cultura grupal, la búsqueda constante por avanzar en la profesionalización como creador visual, son algunos de los elementos que contribuyen a que Valdemar logre esta obra en otra etapa de su madurez, en la que trata de estar más cercano a todo y a todos en las formas en que le es posible. Conocimiento y reflejo son dos conceptos clave para la lectura visual de esta obra en la que la espiritualidad y el valor de la comunidad se expresan en una gama cromática de ritmos y espacios acentuados en la mayor parte de los cuadros por el color amarillo que estimula y orienta hacia la vida interior trascendente. Se propone como recursos para el conocimiento el misticismo, la reflexión crítica, la percepción propia y grupal, las vivencias propias y las del prójimo en el medio

natural, el medio urbano, la metodología científica, la filosofía, el sentido común, la intuición, es decir todas las formas de adquirir conocimiento que le son posibles a un ser humano que busca en el aprendizaje el conocimiento de la realidad, para su expresión plástica que al compartirla intenta ingresar en la memoria colectiva y contribuir a transformar la realidad, buscando una mejoría en el ser humano como especie y como ente espiritual.

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

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Claroscuro Óleo, tela y madera 92x81 cm

Encuentros de misterios Óleo, tela y madera con cuerdas 100x244 cm

Interno Óleo, arena y acuarela sobre papel con tronco y cuero 78x56 cm

Resguardo Óleo, tela y tabla 122x80 cm

Índice

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Presentación

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Introducción

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Creadores Visuales de la Ciudad de Veracruz

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El contexto

25 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 50 52 54 56 58 60 62 64 66 68

Creadores visuales de la ciudad de Veracruz Adriana Papayanópulos Alicia Castro Gómez Alma Guerrero Ana Toledo González Andrés Avelino Gutiérrez Flores Ángel Lagunes Belén Valencia Bernardo Antonio Pérez Bernardo González Peña Bruno Ferreira Cassandra Roberts César Bautista Esparza Daniel Noriega Portilla David Castillo Morales Elisa Galván Enrique Delon Enrique Sandoval Quesada Flavio Hernández Rincón Francisco Galí Gloria Luz Caballero Betancourt Guillermina Ortega Hugo Moncada

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Hurí Barjau M. Israel Barrón José Antonio Ramón Guzmán Leticia Tarragó Li Gutiérrez Luis Manuel Tello Deschamps Luis Mellado Luz Adalpe Magali Goris Mayans Margarita Cházaro María de Lourdes Azpiri Avendaño María Elena Lobeira Mariana Andrade Mariana Pazos Gómez Micaela García Gálvez Milburgo Treviño Chávez Moisés Avendaño Néstor Andrade Octavio Ramírez Raúl Guerrero Domínguez Refugio Arréchiga Ricardo Mendizábal Torres Robie Espinoza Gutiérrez Rogelio Armendáris Rolando Varela Ávalos Rossana Beverido Gómez Sofía García Ramos Valdemar Aguirre Romero

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70 72 74 76 78 80 82 84 86 88 90 92 94 96 98 100 102 104 106 108 110 112 114 116 118 120 122 124

Manuel Salinas Arellano

Instituto Veracruzano de la Cultura

Siendo Director General del Instituto Veracruzano de la Cultura Sergio Villasana Delfín se terminó de imprimir El desarrollo de la plástica en la ciudad de Veracruz de Manuel Salinas Arellano en junio de 2010, en los talleres de Grupo FM Editorial S.A. de C.V. Zamora número 364, colonia Centro, Veracruz, Ver. Su tiro fue de 1,000 ejemplares y en su composición se utilizaron tipos Tin Birdhouse, Univisty Roman Bd Bt y Transit551 Md Bt La formación y edición estuvo al cuidado de Grupo FM Editorial


El Desarrollo de La Plástica en la Ciudad de Veracruz