CONTACT
MODULES DE LA SAISON 2013/2014
7e Acte L’acteur en mouvement Sophie Kerbellec Directrice 7emeacte@gmail.com
7e Acte L’acteur en mouvement Jonathan Vocella Chargé de communication com.7e.acte@gmail.com
UN ESPACE DÉDIÉ À LA FORMATION DE L’ACTEUR
APPRENDRE, DÉSAPPRENDRE, CRÉER... MODULES DE FORMATION POUR L’ACTEUR
MODULES DE FORMATION POUR L’ACTEUR
INTRODUCTION
La rentrée 2013 est galvanisante pour l’ensemble de l’équipe pédagogique et des élèves de 7e Acte avec la célébration cette année des dix ans de l’école. Depuis dix ans nous vivons notre école, notre compagnie, notre théâtre grâce à une pédagogie plongeant dans l’essence même du créatif, de l’imaginaire et du réel. Nous savons qu’il y a au cœur de notre formation un esprit du collectif, de l’échange, du lien.
Notre métier est à tisser et il se tisse avec ces jeunes gens dont le regard possède une acuité forte, une vision forte pour demain. Il y a dans cette aventure d’apprentissage un sentiment de fratrie professionnelle, un creuset qui se nourrit de l’artisanat, de la solidarité et du compagnonnage.
Cet anniversaire que nous fêterons tout au long de l’année nous fournit une excellente occasion de démontrer toutes nos qualités artistiques et pédagogiques, collectives et individuelles.
À travers un enseignement ancré dans un théâtre et un cinéma conscients de leur histoire, 7e Acte s’engage dans un programme évolutif à favoriser la créativité de l’élève en lui apportant une pratique pluridisciplinaire des arts du spectacle.
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Sophie KERBELLEC
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UN ESPACE DÉDIÉ À LA FORMATION DE L’ACTEUR
APPRENDRE, DÉSAPPRENDRE, CRÉER...
DESCRIPTIF DE LA FORMATION
Stages professionnels Sans enfermer l’élève dans un théâtre, une esthétique, un courant ou un univers particulier, l’objectif premier de 7e ACTE est de développer la créativité et le potentiel d’acteur de chacun des élèves. 7e Acte dispense un cursus de trois ans de formation pluridisciplinaire de l’acteur qui permet aux élèves d’affronter l’univers culturel d’aujourd’hui, d’en comprendre les enjeux et d’avoir un regard artistique pour demain. Ils peuvent ainsi devenir des artistes responsables de leur Art, choisissant leur parcours et maîtrisant au mieux leur instrument principal : eux-mêmes.
Certains de nos modules de la Formation professionnelle continue sont ouverts à des stagiaires extérieurs, ils sont à destination de jeunes professionnels (acteurs, metteurs en scène, porteurs de projets...) ou de jeunes gens justifiant d’au moins un an de formation professionnelle qui souhaitent participer à des formations courtes afin de se perfectionner sur des thèmes particuliers et spécifiques.
Ils sont animés par des professionnels de notre centre d’apprentissage et
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par des intervenants extérieurs.
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MODULES DE FORMATION POUR L’ACTEUR
MODULES DE LA SAISON 2013/2014
MODULES
ENSEIGNANT
Lola L’ACTEUR CHANTANT AUMONT 7 au 11 octobre 2013 9h30-13h00 (17h30 de cours) 120€
DESCRIPTIF Ce stage invite à développer ses capacités vocales et musicales à travers des exercices de collectif, de corps et de mouvement . L’émotion que procure la voix chantée permet d’aborder plus en profondeur le travail du jeu et de se servir assurément de ces capacités dans l’interprétation. L’objectif est de développer les savoir-faire, de se servir de la respiration et du mot dans le chant, pour dévoiler et renforcer la nature émotionnelle de l’individualité de l’acteur.
Débutant accepté CLAQUETTES ET IMPROVISATION
Aïcha TOURÉ
Ce cours de claquettes sort des sentiers battus et propose d’explorer cette discipline en faisant évoluer la vision qu’on en a traditionnellement d’elle. Il s’agira beaucoup ici d’improvisations, de vagabondages, de manipulations de pieds, de rythmes et même de mots et de chants. Les claquettes comme danse de l’instant, de l’instinct. Une nouvelle expression pour l’acteur.
Maud HILDEBRAND
Bien souvent le geste en dit plus qu’un long discours. Il s’agit ici de donner les moyens à l’acteur de travailler son corps comme un artisan travaille la matière. Pour mettre en place le corps dans l’espace, il faut connaitre ses possibilités et ses limites. Le travail s’articulera autour des déplacements, du rythme, du regard, du silence, des mots...
14 au 17 octobre 2013 10h00-13h00 (15h00 de cours) 110€ 1 an de formation ou pratique théâtrale pro ou semi-pro requise DANSE POUR UN ACTEUR EN MOUVEMENT 23 au 25 octobre2013 9h30-13h00 (12h00 de cours) 95€
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Débutant accepté
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MODULES JOUER HUGO: NI GRANDILOQUENCE NI PROSAÏSME
ENSEIGNANT Frédéric SOUTERELLE Sophie KERBELLEC
4 au 14 novembre 2013 9h00-13h00 (36h00 de cours) 250€ Les travaux seront présentés à un public choisi à la fin du stage
DESCRIPTIF Mettre à mal le discrédit qui continue à peser sur le théâtre de Victor Hugo, faire mentir l’idée que son théâtre est « injouable », tel est l’objectif de ce stage. A partir d’outils essentiellement issus de ses textes dramatiques, nous mettrons en avant les possibilités d’interprétation que le style hugolien offre à l’acteur. A l’instar de Jean Vilar, nous proposerons aux acteurs de jouer « sans pudeur, sans psychologisme, en faisant confiance au texte de Hugo ». Il s’agira de trouver dans l’interprétation l’aisance et la noblesse, la simplicité et la verve sans pour autant tomber dans l’éloquence excessive ou la platitude du vulgaire et tout en respectant les nécessités techniques et les effets de la langue hugolienne. Accepter ainsi le romantisme dans sa violence, dans sa chaleur et dans sa poésie. Accepter simplement le style de l’auteur. « Nous léchons trop les vers et les sentiments. Ça donne l’impression que l’on s’écoute parler. Rien de plus néfaste à Hugo qu’un interprète qui lèche, surlèche ses alexandrins écrits de pleine inspiration et de plein jet » Jean Vilar
1 an de formation ou pratique théâtrale pro ou semi-pro requise L’ACTEUR ET LE DIRE
Valérie ANTONIJEVICH
18 au 22 novembre 2013 9h00-13h00 (20h00 de cours) 130€
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1 an de formation ou pratique théâtrale pro ou semi-pro requise
7e Acte L’acteur en mouvement Sophie Kerbellec Directrice 7emeacte@gmail.com
Le texte de théâtre est écrit pour être libéré, c’est à dire incarné dans une parole vivante (la voix et la diction de l’acteur). Cette spécificité suggère un mode de lecture particulier. L’acteur est invité à percevoir et à dire le texte dans toutes ses implications. Le texte théâtral contient et crée l’espace dramatique. Ce stage permettra de considérer le texte comme une partition, principalement rythmique et qui doit épouser le sens global du discours. Il fera bien sûr un retour sur l’écriture du théâtre du 17ème et abordera l’alexandrin.
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MODULES DE LA SAISON 2013/2014
MODULES CONTRAINTES TECHNIQUES ET JEU D’ACTEUR FACE À LA CAMÉRA
ENSEIGNANT Alain PRIOUL
25-27 novembre 2-6 décembre 9h30-13h30 (32h00 de cours) 240€ 1 an de formation ou pratique théâtrale pro ou semi-pro requise
AUTRES MATÉRIAUX POUR JOUER TCHEKHOV
DESCRIPTIF A partir d’outils proposés, ce stage a pour vocation d’aider le comédien à se préparer au mieux selon sa personnalité aux impératifs d’un tournage. On travaillera simultanément sur la technique et la justesse du jeu. Il aidera le comédien à trouver son autonomie avant et sur les tournages. La nécessité d’un travail corporel profond sera mise en avant : l’acteur doit constamment avoir conscience de ce que son corps laisse à voir à la caméra, afin de proposer un personnage cohérent et ce malgré la dischronologie du tournage. Tous les travaux seront visionnés.
Valérie ANTONIJEVICH
9 au 12 décembre 2013 16 au 20 décembre 2013 6 au 16 janvier 2013 9h00-13h00 (72h00 de cours) 420€ (payable en deux fois sur décembre / janvier)
Le stage a pour objectif d’expérimenter temps, espace et parole comme partenaires de jeu et générateurs de situations, de conflits, d’émotions : - Construction des personnages et des situations à partir du temps, (passé /présent / avenir qui se télescopent sans relâche) - Utilisation de l’espace scénique comme l’enjeu d’un conflit universel et intemporel : la place (avoir sa place, prendre sa place…) - Parole qui oscille entre verbiage et impossibilité à exprimer : ressort comique d’une parole-échappatoire Ces éléments nous permettront de nous dégager d’une approche classique de Tchekhov (nostalgie, tristesse, conversation…) pour trouver la comédie cruelle et amère certes mais réelle dans son théâtre et allumer la mèche des petites déflagrations qui minent les espoirs et laminent les illusions.
Les travaux seront présentés a un public choisi à la fin du stage
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1 an de formation ou pratique théâtrale pro ou semi-pro requise
7e Acte L’acteur en mouvement Sophie Kerbellec Directrice 7emeacte@gmail.com
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MODULES DE LA SAISON 2013/2014
MODULES
ENSEIGNANT
JEU MASQUÉ
Nicolas ANDRION
20 au 29 janvier 2014 9h30-13h30 (32h00 de cours) 220€
Claudia CAMARA CAMPOS
1 an de formation ou pratique théâtrale pro ou semi-pro requise
DESCRIPTIF Le travail est basé sur le chœur masqué : il s’agit d’un jeu d’équilibre et de déséquilibre du plateau. Cette technique obéit à des règles dont la logique vise l’essentiel. Les stagiaires utilisent des masques dits vides. A ce stade ils n’incarnent pas encore de personnages: ils sont dépourvus de sentiments et reflètent un état de calme et de neutralité. Les objectifs : Tendre vers la neutralité, effacer les tics, les habitudes, pour que les personnages, que l’on crée par la suite, soient différents les uns des autres. Apprendre à articuler son corps et à freiner ses impulsions. Essayer d’agir par choix et non par instinct. Transformer l’erreur en moteur de jeu. Ce travail de préparation est complété d’une part par une préparation physique qui permet le développement d’une énergie nécessaire au port du masque, de l’articulation corporelle et d’une recherche des différentes démarches, d’autre part, d’une préparation vocale sur le rythme et la résonance. Dans la deuxième partie du stage nous abordons la création de personnages avec des demi-masques
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Tous les travaux seront présentés à un public choisi à la fin du stage
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MODALITÉS D’ADHÉSION
Récapitulatif d’accès aux différentes stages L’ACTEUR CHANTANT / Enseignant : Lola AUMONT 7 au 11 octobre 2013 (17h30 de cours) Débutant accepté
120€
CLAQUETTES ET IMPROVISATION / Enseignant : Aïcha TOURÉ 14 au 17 ocobre 2013 (15h00 de cours) 1 an de formation ou pratique théâtrale pro ou semi-pro requise
110€
DANSE POUR UN ACTEUR EN MOUVEMENT Enseignant : Maud HILDEBRAND 23 au 25 octobre 2013 (12h00 de cours) Débutant accepté
95€
JOUER HUGO : NI GRANDILOQUENCE NI PROSAÏSME Enseignants : Sophie KERBELLEC / Frédéric SOUTERELLE 4 au 14 novembre 2013 (36h00 de cours) 1 an de formation ou pratique théâtrale pro ou semi-pro requise
250€
L’ACTEUR ET LE DIRE / Enseignant : Valérie ANTONIJEVICH 18 au 22 novembre 2013 (20h00 de cours) 1 an de formation ou pratique théâtrale pro ou semi-pro requise
130€
CONTRAINTES TECHNIQUES ET JEU D’ACTEUR FACE À LA CAMÉRA Enseignant : Alain PRIOUL 26 novembre au 6 décembre 2013 (32h00 de cours) 1 an de formation ou pratique théâtrale pro ou semi-pro requise
240€
AUTRES MATÉRIAUX POUR JOUER TCHEKOV Enseignant : Valérie ANTONIJEVICH 9 au 16 janvier 2014 (72h00 de cours) 1 an de formation ou pratique théâtrale pro ou semi-pro requise (payable en deux fois sur décembre / janvier)
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JEU MASQUÉ Enseignants : Nicolas ANDRION / Claudia CAMARA CAMPOS 20 au 29 janvier 2014 (32h00 de cours) 1 an de formation ou pratique théâtrale pro ou semi-pro requise 7e Acte L’acteur en mouvement Sophie Kerbellec Directrice 7emeacte@gmail.com
7e Acte L’acteur en mouvement Jonathan Vocella Chargé de communication com.7e.acte@gmail.com
420€
220€
UN ESPACE DÉDIÉ À LA FORMATION DE L’ACTEUR
APPRENDRE, DÉSAPPRENDRE, CRÉER...
MODULES DE FORMATION POUR L’ACTEUR
MODALITÉS D’INSCRIPTION
MODULES DISPENSÉS À PARTIR DE FÉVRIER 2014
L’ACTEUR ET SON CLOWN DANSE AÉRIENNE ACROBATIQUE ÉCRITURE ET CHANSON ESCRIME ARTISTIQUE MAGIE THÉÂTRALE INTERPRÉTATION: LE THÉÂTRE CONTEMPORAIN JOUER SHAKESPEARE MAGIE THÉÂTRALE RÉ-OUVERTURES DES STAGES L’ACTEUR CHANTANT CINÉMA CLAQUETTES ET IMPROVISATION L’accès aux stages se fait sur inscription. Merci d’envoyer vos demandes à Jonathan VOCELLA par mail à com.7e.acte@gmail.com en indiquant l’intitulé du stage souhaité accompagné d’une attestation de scolarité ou de formation afin de valider votre niveau en fonction des pré-requis par stage (1 an de formation ou pratique théâtrale pro ou semi-pro requise).
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Une fiche d’inscription à compléter vous sera renvoyée par mail afin de valider votre inscription.
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APPRENDRE, DÉSAPPRENDRE, CRÉER...